Ang pangalan ng kompositor ay malawak na kilala sa Russia at sa ibang bansa

mga bata at kabataan. Salamat sa artistikong merito, pag-unawa

sikolohiya ng bata at isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng machine ng paglalaro ng bata, pag-play

Maikapara ay naging bahagi ng repertoire ng mga batang pianista. Ang mga bata tulad nito

maliwanag, mapanlikha gawa. Masasabi nating may kumpiyansa na wala

isang batang musikero na hindi naglaro o hindi nakarinig

mga kasama ng ilang paglalaro ni Maykapar.

1867 sa lungsod ng Kherson. Ang pagkabata at pagdadalaga ay nauugnay sa baybay-dagat

katimugang lungsod - Taganrog.

Ang musika sa bahay ay may mahalagang bahagi sa buhay ng kultura ng lungsod.

Tulad ng paglalaro sila ng musika sa pamilyang Chekhov, naglaan sila ng maraming oras

musika at sa pamilyang Maykapar. Ang ina ni Samuel ay naglaro ng piano ng maayos

Si Moiseevich, na nag-aral sa kanyang kabataan sa Odessa. Pinatugtog ang piano para sa tatlo

mga kapatid na babae, ang ika-apat ay natutong maglaro ng biyolin.

Ang Taganrog ay itinuturing na isang lungsod na musikal. Dahil ang paaralan ng musika sa

Binuksan lamang si Taganrog noong 1885, pagkatapos, bago iyon oras, mag-aral

magagamit lamang ang musika mula sa mga pribadong guro. Pagtuturo sa mga bata na maglaro

ang ilang mga instrumento sa musika ay halos sapilitan sa bawat

matalinong pamilya Taganrog. Ang tatay ni Maykapar ay sapat na

isang mayamang tao na bigyan ang mga bata hindi lamang pangalawang, ngunit mas mataas din

edukasyon.

Nag-aral si Samuel sa parehong gymnasium, na siya ay nagtapos mula walong taon na ang nakaraan.

ang dakilang manunulat na Ruso na si A.P. Chekhov. Noong 1885 nagtapos si Maykapar

gymnasium na may isang medalyang pilak.

Gymnasium A.P. Chekhov at S.M. Maikapar sa ating panahon.

.
Sa oras na ito, ang musika ay naging kanyang tunay na pagnanasa at layunin ng buhay.

Maaga pa, nagpasya si Maikapar na maging isang musikero. At sa paggalang na ito

ang kanyang mga magulang at siyempre, ang kanyang unang guro ay may positibong papel

musika, ang Italian Gaetano Molla. Inilarawan siya ni Maikapar

isang matalino, matipid at masipag na musikero na nagturo sa kanya

maunawaan at mahalin ang musika.

Si Maikapar ay pitong taong gulang nang simulang matuto na maglaro ng piano.

Siya ay nagmana ng mga kakayahan sa musikal mula sa kanyang ina, at ang kanyang pag-ibig ng musika mula sa

ama, na, kahit na hindi siya naglaro ng alinman sa mga musikal na instrumento, ngunit

palagi akong handang makinig ng musika at malalim na naramdaman. Sistematikong

naglalaro ng piano, naglalaro sa isang ensemble, pagbisita sa silid at iba pa

Dinala ng mga konsiyerto ang lasa ng Maykapar, na ipinakilala sa musikal

panitikan. Sa edad na labinlimang taon, alam na niya ang mga pangunahing gawa

symphonic at musika ng silid, na nilalaro ng maraming

Symphonies at Quartets Pinatugtog niya ang halos lahat ng anak ni Beethoven at sa halip matatas

basahin mula sa sheet. Sa oras na ito, si Maykapar ay itinuturing na pinakamahusay na accompanist sa

Taganrog at gumanap hindi lamang sa mga lokal na amateurs, kundi pati na rin sa mga bisita

propesyonal na musikero.

Para sa mas mataas na edukasyon, nagpunta si Maykapar sa St. Petersburg, kung saan

ay ang pinakalumang conservatory sa bansa, na nasisiyahan sa isang malaking

ang pinakadakilang musikero na nagturo doon. Upang magpatuloy sa pangkalahatan

edukasyon, inilaan niyang pumunta sa unibersidad.

Maikaparu bilang nagtapos sa high school na may medalya, pagpasok sa unibersidad

Ito ay ibinigay. Pinili niya ang Faculty of Law, dahil hindi ito kinakailangan

ang mga mag-aaral ay gumugol ng maraming oras sa mga sistematikong klase. Ang oras

ito ay kinakailangan para sa Maikapar, dahil sa kaso ng pagpasok sa conservatory

ito ay kinakailangan upang i-play ang piano araw-araw at sa maraming dami. Ang binata ay

inamin sa kundisyon ng junior na kondisyon, para sa isang taon, mula sa teknikal

ang paghahanda ay naiwan ng marami na nais.

Pumasok si Samuil Moiseevich sa klase ng matandang guro na si V. Demyansky,

na, sa loob ng dalawang taon, naitama ang mga depekto sa pagpoposisyon ng kanyang kamay, nagturo

gumana nang mabuti sa isang piraso ng musika, makabuluhang inilipat

Teknik. Ang matagumpay na pagpasa sa senior technical exam

conservatory, lumipat si Maykapar sa klase ng pianistang Italyano na si Benjamin

Si Chezy, na inanyayahan lang sa Petersburg

konserbatibo.

Sa loob ng apat na taon, nag-aral si Maikapar kay Cesi, sa tulong kung saan siya

pinamamahalaang upang lubusang maging pamilyar sa piano ng Bach, Handel at

Iba pang mga dating masters. Matapos magtrabaho sa Conservatory sa loob ng apat na taon, Cesi

Siya ay nagkasakit ng malubha at napunta sa kanyang tinubuang-bayan sa Italya.

Si Weiss, isang estudyante ng Liszt. Ang turo ni Weiss ay walang sakit at

kakulangan ng anumang sistema. Si Maikapar ay higit pa sa kanyang mag-aaral kaysa

nag-aral sa kanya. Handa ang Maykapar para sa pangwakas na pagsusulit nang nakapag-iisa,

dahil nagkasakit siya sandali bago ang exam. Ginampanan niya ng maayos ang programa at

itinalaga na magsalita sa Conservatory Act, na pinarangalan ng pinakamahusay sa

nagtapos.

Nang pinasa ni Maykapar ang huling bahagi ng pandiwang pantulong

ang teoretikal na paksa, si A. Rubinstein ay dumalo sa pagsusulit.

Matapos maging pamilyar sa karanasan ni Maykapar sa pag-compose ng musika, pinayuhan siya

simulang malaman ang teorya ng komposisyon. Kaya nagtapos si Maykapar sa klase

propesor N. Solovyov, matapos ang conservatory hindi lamang bilang

pianista, ngunit din bilang isang kompositor.

Ang mga taon ni Maykapar sa conservatory ay napatunayan na napaka

mahalaga dahil sa kapaligiran na kinalalagyan niya. Habang nasa opisina

direktor ng conservatory, si A. Rubinstein ay tumagal lamang sa puso

ang mga interes ng institusyon, ngunit din ang kapalaran ng bawat mag-aaral. Natatandaan na magpakailanman

Ang maliwanag na pagtatanghal nina Maykapar at Rubinstein sa entablado.

A.G.Grinstein.

Conservatory ng St. Petersburg.

Nagtapos ang Maykapar University ng dalawang taon nang mas maaga kaysa sa conservatory. siya ba

para sa isang maikling panahon sinubukan na magsagawa ng batas, ngunit sa lalong madaling panahon ay naging kumbinsido na

imposibleng pagsamahin ang mga aralin sa musika sa jurisprudence. Ngunit ang paggawa sa

unibersidad, nakuha ni Maikapar ang isang kilalang bukas na pag-iisip,

disiplinahin ang aking pag-iisip, natutunan upang magtaltalan at malinaw na sabihin

iyong mga saloobin. Pinayagan siya nito na pagkatapos ay lumampas sa makitid

specialization ng musika at maging isang natitirang siyentipiko sa

larangan ng musika.

Kahit na matapos matanggap ang isang konserbatibong edukasyon, si Maikapar ay hindi

nasiyahan sa mga nakamit na nakamit. Siya ay kritikal sa kanyang

mga kasanayan sa piano, napupunta sa Vienna upang mag-aral kasama ang sikat

Theodor Leshetitsky (1830-1915). Ang natatanging guro na ito ay nagdala ng higit pa

libu-libong mga pianista, na marami sa kanila ay matagumpay na gumanap sa konsiyerto

mga eksena sa buong halos ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito - Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Schnabel.

Theodor Leshetitsky

Si Maikaparu ay may isang pagpupursige na nagawa sa kanya, na kumukuha ng bagay,

tingnan ang pinakamaliit na mga detalye hanggang sa ang isyu ay ganap na nauunawaan.

Ang pambihirang pag-iingat na ito ay ipinakita ni Maykapar sa lahat

mga lugar. A. Rubinstein, na narinig nang paulit-ulit si Maikapara sa mag-aaral

mga konsyerto, lumingon sa kanya ng isang panukala: "Sapat na para mag-aral ka!

ngayon isang handa na pianista. Bigyan tayo ng mga konsyerto, at ituturo sa iyo ng entablado kung ano ang hindi

ay hindi maaaring magturo hindi isang nag-iisang propesor sa mundo. ”Gayunpaman, pagkatapos lamang ng pitong taon

pagkatapos ng pag-uusap na ito, nagpasya si Maykapar na makipag-usap sa isang malaya

konsiyerto, na ibinigay niya sa Berlin, kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng mga klase kasama

Leshetitsky.

gumanap sa mga konsyerto nang madalas hangga't maaari. Sa sobrang pag-aalaga Maikapar

naghahanda para sa mga palabas, ponders ng mga programa ng konsiyerto, anuman

ito ay isang solo na pagganap, naglalaro sa isang ensemble o sa isang kawanggawa

konsiyerto. Kasama niya ang kanyang sariling mga gawa nang mahusay

pag-iingat at sa minimum na halaga.

Pag-iisip sa pag-unlad ng iyong piano, pakikinig sa pag-play ng iba pang mga musikero,

ang kanyang pangunahing gawaing pananaliksik na "Tainga ng Musika,

ang kahulugan, kalikasan, katangian at pamamaraan ng wastong pag-unlad. "

gumana ay ipinakita ni Maykapar ang kanyang sarili bilang isang natitirang siyentipiko, musikero,

hindi lamang naglalaro, kundi pati sa teoryang pag-iisip. Ang partikular na pansin ay

ganap na nakasalalay sa labas. Sinabi niya: "Ang mas maraming trabaho namin

sa isang malinaw na natatanging pang-unawa sa mga panlabas na impression, ang mayayaman sa kanila

kulay at higit na magkakaibang sa kalikasan, kaya ang panloob na tainga ay ...

tumanggap ng higit pa at higit pang materyal para sa kanilang pag-unlad at pagpapayaman. "

Ang Maykapar ay tumatagal ng isang aktibong bahagi sa organisado noong 1902 sa

Moscow "Scientific at musikal na bilog", pinangunahan muna ni S. Taneyev, at

kalaunan propesor ng pisyolohiya A. Samoilov. Ang mga miyembro ng bilog ay

kilalang musiko at siyentipiko na interesado sa musika.

Si Maykapar ay naging kalihim ng bilog at ang tagapag-ayos ng lahat ng mga ulat.

Kailangang dumating si Maykapar sa mga pagpupulong ng bilog mula sa Tver, kung saan noong 1901

taon binuksan niya ang kanyang sariling musika sa musika. Tumagal siya ng tatlo

ng taon. Sa ganitong maikling panahon, natural, hindi nakikita ni Maykapar

makabuluhang mga resulta ng kanilang pedagogical work, gayunpaman, mga klase kasama

pinangunahan ng mga bata si Maykapar sa ideya ng paglikha ng maraming mga pag-play ng mga bata

para sa piano, na natagpuan ang isang kanais-nais na tugon sa pindutin. Mula sa bilang

gumagana ni Maikapara, na nilikha sa mga panahon ng pre-rebolusyonaryo, na may malaking interes

kasalukuyan piano miniature: "12 album sheet", "Theatre

mga tuta "ng pitong numero. Gayunpaman, ang tunay na tagumpay ng Maykapar bilang

kompositor para sa mga bata ay "Spillikins" - isang siklo ng mga pag-play na nilikha pagkatapos

rebolusyon.

Ang kahirapan sa pagsasagawa ng gawaing pang-agham sa larangan ng musika sa Russia ay isa sa

mga kadahilanan na nag-udyok kay Maykapar na pumunta muli sa ibang bansa. Berlin sa na

sa oras na ito ang sentro na nakakaakit ng pinakamalaking musikero sa Europa.

Pinili ni Maykapar ang Leipzig bilang kanyang pangunahing lugar ng tirahan, hindi ang Berlin,

na kung saan ay interesado sa kanya bilang isang sentro ng pang-agham na pag-iisip ng musikal.

Ang pagbisita sa dalawang lungsod na ito, dumalo si Maykapar sa mga konsyerto, pinag-aralan ang panitikan,

nakilala ang mga kompositor, musikero at tagapalabas. Sa kanyang sarili

ang mga pagtatanghal ng konsiyerto ay naganap sa maliit na bulwagan. Malaki ang tagumpay

sa kanyang pagganap sa kanyang asawa - Sofia Maykapar. Ang kanyang makulay na soprano

iginuhit ang malaking papuri.

Sofia Maykapar (1883-1956)

Inisip ni Maikapar ang paglikha ng isang tutorial kung saan, batay sa

data pang-agham, ay i-highlight ang pinakamahalagang mga isyu ng pagtuturo ng laro sa

piano. Tulad ng kung sa pagpapatuloy ng nai-publish na libro tungkol sa tainga para sa musika,

ang magkahiwalay na bahagi ay kailangang magdala ng mga heading: "ritmo", "Technique", "Pagbasa mula sa

sheet "," Pedalization "," Pagganap ng publiko ", atbp Ang gawaing ito ay

Nagsimula si Maykapar, tumagal ng maraming taon, marami na ang nagawa, ngunit

hindi natapos sa wakas. Ang gawain ay naging napakahirap malutas

isang tao, na isinasaalang-alang ang pambihirang mabuting pananampalataya

Nakatira sa ibang bansa, ang Maykapar ay hindi nawawalan ng ugnayan sa Russia. Dito siya nakatira

mga kamag-anak, dito siya napunta sa pamamahinga sa tag-araw. Noong 1910, kapag siya

ay nasa Berlin, natanggap niya ang sumusunod na liham mula sa director ng St.

Petersburg Conservatory A. Glazunov:

"Mahal na Samuel Moiseevich! Gusto kong ipaalam sa iyo iyon

Ikaw bilang mga kandidato para sa mga guro ng piano ng parehong mas mababa at mas mataas

kurso Pinayagan ako ng Konseho na ipaalam sa iyo ang tungkol dito. Ang mga halalan ay dapat

maganap sa malapit na hinaharap at sa kinalabasan ng halalan, na,

inaasahan ko na ito ay kanais-nais, ipaalam ko sa iyo sa pamamagitan ng telegram. Sincere

paggalang at debosyon kay A. Glazunov ".

Ang pag-asang magsagawa ng pedagogical work sa conservatory, kung saan siya mismo ang nag-aral,

si Maikapar ay tila mapang-uyam. Conservatory ng Petersburg

nasiyahan sa isang reputasyon bilang isa sa mga pinakamahusay na paaralan ng musika sa

ang mundo. Para sa gawaing pedagogical ni Maikapara, ang setting sa conservatory

ay napaboran. Kagawaran ng Conservatory ng Piano

pinamumunuan ni A. Esipova, isang mag-aaral ng Leshetitsky. Naging masaya siya

kaluwalhatian

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Kapag ang tanong ay lumitaw sa conservatory tungkol sa pag-anyaya sa isang bagong guro

klase ng piano, ang kandidatura ng Maykapar ay hindi naging sanhi ng sinuman

pagtutol. Siya ay isang nagtapos ng St. Petersburg Conservatory,

kabilang sa paaralan ng Leshetitsky, nagbigay ng mga konsyerto at nagturo

magtrabaho sa ibang bansa. Bilang karagdagan, mayroon din siyang edukasyon sa unibersidad,

na hindi gaanong karaniwan sa mga propesyonal na musikero. Ang sikat

ang mahalaga ay sa isang pagkakataon ay nagtapos siya sa conservatory kasama ang dalawa

ang mga specialty at sa kasalukuyan ay gumawa na ng isang pangalan para sa kanyang sarili bilang isang kompositor at may-akda

isang mahalagang musikal na teoretikal na libro tungkol sa tainga para sa musika.

Di nagtagal, nakatanggap si Maykapar ng telegrama na nagpapaalam sa kanya

isang kanais-nais na kinalabasan ng balota sa artistikong konseho ng conservatory.

Sa taglagas, sinimulan na niya ang kanyang pag-aaral. Nagsimula bilang isang guro,

pagkaraan ng dalawang taon siya ay naaprubahan bilang isang matandang guro, at noong 1915 siya ay naging

propesor ng espesyal na piano.

Sa loob ng halos dalawampung taon, ang Maykapar ay nagsagawa ng gawaing pedagogical sa St. Petersburg -

Ang Leningrad Conservatory, sa parehong oras ay ginanap sa mga konsyerto, na binubuo

musika at nakikibahagi sa gawaing pang-agham. Ang kanyang pagtatanghal ng konsyerto

higit sa lahat sa Maliit na Hall ng Conservatory na naaakit ng kultura

pagpatay. Pinaka makabuluhang tagumpay sa pagganap

Isinagawa siya ni Maykapara noong 1925 isang siklo ng pitong konsiyerto, kung saan

gumanap niya ang lahat ng piano sonatas ni Beethoven. Ang pagganap na

Laging minamahal ni Maykapar, nanatili para sa kanya ang batayan ng lahat ng iba pang mga uri

aktibidad - komposisyon, pedagogy, gawaing pang-agham.

Sa kanyang trabaho sa Leningrad Conservatory, pinakawalan si Maykapar

higit sa apatnapu't pianista. Sa kanyang sariling gawain sa pagtuturo, si Maykapar ay

gayunpaman, ang isang tagasunod ng paaralan ng Leshetitsky, gayunpaman, ay hindi nanatiling imitator

mga reception ng kanyang guro, at sa buong buhay niya ay isang naghahanap ng guro.

Bilang isang siyentipiko at pampublikong pigura, lalo siyang aktibo

Maikapar sa twenties. Nakibahagi siya sa reporma ng edukasyon

mga plano ng conservatory, na lumahok sa gawain ng iba't ibang mga komisyon, nakipag-usap sa

mga metodohikal na ulat sa mga pagpupulong ng faculty ng piano. Sa mga ito

taon, ang kanyang trabaho "Pang-agham na samahan ng paggawa tulad ng inilalapat sa

gawa ng isang musikero-performer. "Noong 1927, ang librong" Kahulugan

pagkamalikhain ng Beethoven para sa ating oras "na may isang mahabang paunang salita

A.V. Lunacharsky

Sa pagtatapos ng twenties, isang mahirap na sitwasyon ang lumitaw sa conservatory, sa

koneksyon sa pakikibaka ng iba't ibang mga paaralan at mga uso sa loob ng piano

guro. Ang lahat ng hinihiling na tensyon mula sa Maykapar. Nagsimula siya

magkasakit. Ang pagkakaroon ng dinala ang huling mag-aaral sa graduation, si Samuil Yakovlevich noong 1929.

iniwan ang kanyang trabaho sa conservatory. Ibinigay niya ang natitirang lakas sa musikal

pagkamalikhain at akdang pampanitikan.

Halos natapos niya ang gawaing "pagkamalikhain at gawain ng musikal

performer ayon sa karanasan at sa ilaw ng agham. "Ang gawain ng Maikapar

nanatili sa manuskrito, ngunit ang kanyang mga saloobin sa pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang musikal

ang akda ay makikita sa mga lektura na ibinigay niya sa tagsibol ng 1935

House of Artistic Edukasyon ng mga Bata sa Leningrad. Tinawag ang mga lektura

"Paano maglaro ng piano" at inilaan para sa mga batang nasa edad na ng paaralan.

Sa kaparehong 1935 ay sumulat si Maykapar ng isang artikulo na "instrumento ng mga bata

ang ensemble at ang kahalagahan nito sa sistema ng edukasyon ng musika ”.

Noong 1934, isang kumpetisyon para sa mga batang talento ay naayos sa Leningrad, sa

na kinabibilangan ng mga musikero ng mga bata na may edad pito hanggang labing-anim

taong gulang. Si Maykapar ay nasa hurado ng kumpetisyon. Mahigit sa kalahati

ang mga nagsasalita ay naglaro ng kanyang mga piraso ng piano. Sa resolusyon

pagsusuri at pagsulong ng masining na edukasyon ng mga bata na may kaugnayan sa

isang kumpetisyon para sa mga batang talento na may kahalagahan sa kultura, at

aprubahan ang desisyon ng komite ng kumpetisyon sa mga bonus

Maikapara S.M. "

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, bilang karagdagan sa pagbubuo ng mga piraso para sa instrumental

ensemble at ang natitirang hindi natapos na ikot ng mga light preludes at fugues

piano, patuloy na binibigyang pansin ni Maykapar ang pamamaraan

trabaho. Sa buong buhay niya, na gumugol sa piano at pagsulat ng talahanayan, hindi si Maikapar

ang ilaw ng kanyang libro na "Year of Learning". Siya ay inilibing sa Literary Mostki

Sementeryo ng Volkov sa Leningrad.

Ang kumpletong koleksyon ng nai-publish na mga gawa ni Maikapar ay maaaring magkasya sa isa

dami. Bagaman ang kanilang bilang ay napakalaki (higit sa 200 mga pamagat), karamihan

ng mga ito - piano miniature na akma sa isa o dalawang pahina.

Ang mga gawa ni Maikapar ay nai-publish sa Alemanya, Austria, England, France,

America, ngunit hindi ito nangangahulugan na sa panahon ng buhay ng may-akda na ginamit nila

maraming pamamahagi. Sa simula, nang ang Maykapar ay hindi kilala bilang

kompositor, ang kanyang unang komposisyon (romansa at piano piraso) ay

nakalimbag sa ibang bansa sa maliit na sirkulasyon at, tulad ng natanggap pagkatapos, sa gastos ng

pagkilala, sila ay ginawa sa dami na hindi na nakakatugon sa demand.

maraming reprints.

Ang pagsulat ng musika para sa mga bata ay isang napaka kinakailangan, kagalang-galang, ngunit hindi isang madaling gawain. "Oo,

marami, maraming mga kondisyon ang kinakailangan para sa edukasyon ng isang bata ng manunulat, - itinuro

Belinsky, - kailangan namin ng isang puno na biyaya, mapagmahal, mabait na kaluluwa

simpleng pag-iisip; kaisipan sa isip, edukado, pananaw sa paksa

napaliwanagan, at hindi lamang matingkad na imahinasyon, kundi pati na rin matingkad na patula

isang pantasya na may kakayahang ipakita ang lahat sa mga animated na imahe ng bahaghari. " Ang mga ito

ang mga salita ay maaaring maging higit na maiugnay sa kompositor ng mga bata.

(Ang gawaing ito ay batay sa isang artikulo mula sa website ng St Petersburg Karaite Society)

Layunin:Ang pagpapakilala sa mga bata sa malikhaing pamana ng kompositor na S.M. Maykapara.

Mga Gawain:

1. Upang turuan ang mga bata na makilala sa pagitan ng figurativeness ng musika, ang paraan ng pagpapahayag ng musikal, ang anyo ng mga gawa sa musikal.
2. Bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo, ang kakayahang maihatid ang karakter ng musika sa pamamagitan ng paggalaw.
3. Pagyamanin ang emosyonal na pagtugon, pag-ibig ng musika.

Dekorasyon ng Hall : Larawan ng S.M. Ang Maykapara, kahon ng musika, mga laruan ng maliliit na bata, libro ng mga engkanto, mga litrato ng St Petersburg Conservatory.

Pag-unlad ng kaganapan

Ang "Waltz" ni S. Maikapara ay marahang tunog. Pumasok ang mga bata sa bulwagan, naupo.

Direktor ng musikal:Kumusta mahal na tagapakinig! Ngayon kami ay nagtipon kasama ka sa parlor ng musika upang pakinggan ang musika na nakatuon sa iyo - mga bata. Sinulat ito ng kompositor na Samuil Moiseevich Maikapar.

(Nagpapakita ng isang larawan. Larawan 1.)

Larawan 1

Si Samuel Maykapar ay ipinanganak higit sa isang daan at apatnapung taon na ang nakalilipas. Ang pamilya ay may mga anak - si Samuel at ang kanyang apat na kapatid na babae, mula pagkabata ay nag-aral sila ng musika. Ang kanyang ina ay naglaro ng piano nang maayos. Ang mga aralin sa musika ng batang lalaki ay nagsimula sa edad na anim, at mula sa edad na siyam, si Maykapar ay nakibahagi sa mga konsyerto.

Nang siya ay lumaki, nagpasok siya upang mag-aral sa St. Petersburg Conservatory. (Larawan 2. Larawan 3.) Nagsimula upang sumulat, gumawa ng musika, kasama ang mga bata. Kilala ang piano cycle ng kanyang mga anak na "Spillikins". Makinig sa napaka tunog ng salitang ito - ito ay mapagmahal, banayad, musikal. Sa isang mahabang panahon ang "Spillikins" ay isang paboritong laro ng mga bata. Isang tumpok ng napakaliit na bagay na ibinuhos sa talahanayan: mga tasa, basahan, ladles at iba pang mga gamit sa sambahayan. Ang mga spillikins mula sa tumpok ay kailangang dalhin gamit ang isang maliit na kawit, isa-isa, nang hindi gumagalaw ang natitira.

Figure 2

Larawan 3

Laro "Spillikins" sa isang modernong bersyon

Direktor ng musikal:Ang mga maliit na piraso ni Maikapar ay kahawig ng mga spillikins mula sa isang lumang laro. Makinig sa isa sa mga ito "batang pastol"

(Pagpatay.)

Ang batang pastol ay isang maliit na batang lalaki na, sa isang maliwanag, maaraw na araw, ay lumabas sa isang tag-araw, namumulaklak na parang malapit sa ilog. Upang hindi mababato ng pagpukpok ng kanyang kawan, pinutol niya ang isang tambo at gumawa ng isang maliit na pipe mula dito. Ang maliwanag, masayang tono ng mga singsing ng plauta sa ibabaw ng mga parang. Sa gitna ng pinaliit, ang tunog ng tunog ay nabalisa, nakababahala, at pagkatapos ay muling maaraw at masayang. Ipaalam sa amin ang larong ito: kapag ang musika ay tunog, masayang, sonorous tatsulok ay samahan ito. At kung naririnig mo ang nakakagambala, nababagabag na mga tala, sasamahan sila ng mga tremolo na mga tambol, maracas at tamburin.

Orkestasyon ng pag-play na "Pastol"

Sumulat din si Samuel Maykapar ng musika na nakatuon sa kalikasan, mga panahon. Ano ang "tanawin", alam mo na ang lahat. (Mga sagot ng mga bata) Ngayon ang pag-play na "Spring" ay tunog para sa iyo. Sa loob nito maaari mong marinig ang mga tinig ng paggising sa kalikasan pagkatapos ng pagdulog. Ito ang tugtog ng mga sapa, buhay na buhay na mga trills ng ibon. Ang musika ay banayad, banayad, transparent, tulad ng sariwang hangin sa tagsibol.

Pagdinig sa paglalaro ng "Spring"

O baka may isa sa iyo na nakakaalam ng isang tula tungkol sa tagsibol at babasahin ito sa amin?

Pagbasa ng isang tula tungkol sa tagsibol.

Direktor ng musikal:Gusto mo ba ng mga bugtong? (Mga sagot ng mga bata.) Subukang malutas ang bugtong na ito:

Ang mga kuwintas ay kumislap sa umaga
Isinaksak namin ang lahat ng mga damo sa aming sarili.
At nagpunta upang hanapin ang mga ito sa araw -
Kami ay naghahanap, kami ay naghahanap - hindi namin mahanap!
(Dew, dewdrops)

Si Samuil Maykapar ay may isang pag-play na may parehong pangalan na "Rosinki". Subukan nating ihatid ang kadiliman, transparency ng mga maliliit na patak ng bead na ito sa paggalaw.

Ehersisyo ng Musical-rhythmic na "Easy Run" sa musika ng S. Maikapar "Rosinka"

Ngayon mayroon kaming isang kapana-panabik na paglalakbay sa mundo ng mga diwata. Ngunit upang makarating doon, kailangan mong sabihin ang ilang baybayin o magbukas ng isang maliit na kahon ng musika ng mahika. Dadalhin niya tayo sa mundo ng mga diwata.

Ang piraso ng "Music Box" ay nilalaro

Ano ang masasabi mo tungkol sa musikang ito? (Mga sagot ng mga bata.) Mukhang laruan. Ang mga tunog nito ay napakataas, magaan, nagri-ring. Inaalala nila sa amin ang paglalaro ng maliliit na mga kampanilya na nag-aanyaya sa amin sa isang engkanto. At sa mga fairy tale ay maraming iba't ibang mga himala at mahika. Halimbawa, ang "Pitong liga na bota". Paano inilalarawan ng kompositor ang mga ito? Ang mga ito ay malalaking jumps ng mga indibidwal na accented na tunog, sinusukat at mabigat, tulad ng mga higanteng hakbang ng isang higanteng sumasakop sa mga malalayong distansya.

Pakikinig sa paglalaro ng "Pitong liga na bota"

Tinawag ng kompositor ang susunod na piraso na "Fairy tale". Mayroon ba kayong mga paboritong fairy tale? (Mga sagot ng mga bata.) Oo, naiiba ang mga engkanto. Makinig sa The Fairy Tale. Anong mga salita ang maaaring ilarawan ang musika na nilalaro? (Mga sagot ng mga bata.) Malambing ang tunog, medyo malungkot.
Ang isang pakiramdam ng magaan na pag-iisip ay nilikha. O baka may nagpakita ng kanilang kwento habang nakikinig sa larong ito? (Mga sagot ng mga bata.)

Mga Paaralang Pambata ng Pambata Hindi. 3 Izhevsk

Iulat

S. M. Maikapar

at ang kanyang pag-ikot ng piano

"Spillikins"

Guro

Zverchukova I.M.

S. M. Maikapar

at ang kanyang piano cycle "Spillikins"

Panimula

Ang Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) ay kilala sa isang malawak na bilog ng mga musikero lalo na bilang isang kompositor ng Sobyet na nakatuon sa lahat ng kanyang gawain sa paglikha lamang ng musika ng mga bata at kabataan. Siya rin ay isang natatanging guro ng Sobyet, pianista, may-akda ng mga gawa sa pang-edukasyon at pamamaraan, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng edukasyon sa musika para sa mga bata at kabataan. Ang pangunahing prinsipyo ng lahat ng pagkamalikhain ng S. Maikapar, kung saan isinama niya ang lahat ng kanyang buhay na malikhaing, ay na "ang mga kinakailangan ng mga maliliit na artista ay pareho sa mga nasa mga pang-adulto na gumaganap" at na "para sa mga bata kinakailangan na magsulat ng parehong paraan tulad ng para sa mga matatanda, mas mahusay lamang."

S. Maikapar ay nagsikap upang linangin at bumuo ng isang mataas na artistikong panlasa sa mga bata at ginawa ang lubos na naa-access na mga kahilingan sa kanilang pagganap. Ang mga katangian na katangian ng S. Maikapar bilang isang kompositor ng mga bata ay ang sigla at imahinasyon, pagiging simple at laconicism, pagkumpleto ng form, organikong koneksyon sa instrumento. Natagpuan niya ang mga larawang musikal at intonasyon na malapit sa isang bata; sa pamamagitan ng imahe ng kanyang mga pag-play para sa mga nagsisimula, nagturo siya na mahalin ang musika. Ang labis na karamihan sa mga pag-play ng S. Maikapar ay mga naka-program na piraso. Salamat sa kanilang masining na merito, ang pag-unawa sa sikolohiya ng bata at isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng aparatong naglalaro ng mga bata, ang mga pag-play ng S. Maikapar ay mahigpit na naipasok ang repertoire ng mga maliit na pianista. Ang halaga ng pamamaraan ng kanyang mga pag-play ay namamalagi sa pare-pareho na kakilala ng bata na may pagtaas ng mga kahirapan sa teknikal. Ang mga lalaki na natututo maglaro ng piano ay masaya na gumanap ng kanyang mga piraso, na nakikilala sa kanilang pagiging simple, imahinasyon at kulay.

Ang mga bata na tulad ng kanyang maliwanag, matalinghaga at kasabay na simple sa mga gawa sa texture, at hindi ito magiging labis na pagmamalabis na sabihin na walang isang solong batang pianista na hindi naglaro o, sa matinding mga kaso, ay hindi nakarinig ng isang pag-play ni S. Maikapar na isinagawa ng kanyang mga kasama.

Ang malikhaing landas ng S.M. Maikapar

Samuil Moiseevich Maikapar ay ipinanganak noong 1867 sa lungsod ng Kherson. Ang kanyang mga taon ng pagkabata ay ginugol sa Taganrog. Bilang karagdagan sa kanya, ang pamilya ay may 4 na kapatid na babae at lahat sila ay nag-aral ng musika, na nagmana ng mga kakayahan sa musikal mula sa kanilang ina, na mahusay na naglaro ng piano. Nagsimulang mag-aral ng musika si Little Samuel sa edad na 5. At sa edad na 11, siya mismo ay nagsimulang gumawa ng musika, nagsimula ng isang notebook kung saan isinulat niya ang lahat ng kanyang mga gawa. Ngunit nagpasya ang pamilya na maging isang abogado si Samuel.

Noong 1885, pagkatapos ng pagtatapos mula sa high school, umalis si Maykapar patungong St. Petersburg, kung saan pinasok niya ang faculty ng batas ng unibersidad at sa parehong oras sa konserbisyon, kung saan nagsimula siya sa kanyang pag-aaral sa klase ng piano, at kalaunan ay nagsimulang dumalo sa klase ng teorya ng komposisyon. Matapos makapagtapos mula sa faculty ng batas ng unibersidad, sinubukan niya ng maikli ang pagsasanay sa batas, ngunit sa lalong madaling panahon ay naging kumbinsido na imposibleng pagsamahin ang mga aralin sa musika sa hurisprudence. Matapos magtapos mula sa conservatory, si Maykapar, sa payo ni Anton Rubinstein, ay umalis para sa Vienna para sa pagpapabuti, kung saan nagsimula siyang mag-aral kasama ang sikat na guro-pianist na si Theodor Leshetitsky, ang mga aralin kung kanino niya inilarawan nang detalyado sa kanyang librong "Year of Study".
Noong 1901, lumipat si Maykapar sa Moscow, at pagkatapos ay binuksan ang isang paaralan ng musika sa Tver. Pagkatapos ang ideya ay dumating sa kanya upang isulat ang mga gawa ng mga bata na maaaring gampanan ng mga bata.

Dahil sa oras na iyon, ang maraming mga panig na aktibidad ng Maykapar ay natukoy na isang kompositor, tagapalabas, guro at siyentipiko. Sa panahong ito ay binubuo at inilathala niya ang maraming mga pag-iibigan at mga piraso ng piano, kung saan ang "Little Novelettes", opus 8, na kalaunan ay naging malawak na kilala bilang mahalagang mga piraso ng pedagogical repertoire, tumayo.

Ang mga konsiyerto ni Maykapar ay matagumpay na gaganapin sa Moscow, ang kanyang aklat na "Musical ear, ang kahulugan, kalikasan, tampok at pamamaraan ng tamang pag-unlad" ay nai-publish, kung saan siya ang una sa panitikang musikal na pedagogical ng Russia na itaas ang tanong ng panloob na pagdinig bilang batayan ng pag-aaral na maglaro ng mga instrumento sa musika.

Ngunit ang buhay sa Tver at pedagogical na gawain sa lungsod na ito ng probinsya ay hindi nasiyahan ang batang kompositor at pianista. At si Maikapar ay muling nagtungo sa Berlin at Leipzig. Ang buhay na musikal sa Berlin ay buong kalagayan, ang pinakamalaking musikero ay nanirahan sa lungsod, at si Leipzig ay naging interes bilang isang sentro ng kaisipang pang-agham. Nakatira sa dalawang lungsod na ito, dumalo si Maykapar sa mga konsyerto, pinag-aralan ang panitikan, nakilala ang mga kompositor, musikero at tagapalabas. Kaayon, ang kanyang sariling mga pagtatanghal ng konsiyerto ay naganap at ang kanyang pedagogical na gawain ay nagpatuloy din ng matagumpay, kahit na may katamtaman.

Noong 1910, si S.M. Maykapar ay tumanggap ng isang telegrama na nilagdaan ni A.K. Glazunov, kung saan inanyayahan siya na magtrabaho sa St. Petersburg Conservatory. At sa taglagas, sinimulan na ni Maykapar ang kanyang pag-aaral. Ang pagsisimula ng trabaho bilang isang guro, makalipas ang dalawang taon ay naaprubahan siya bilang isang senior guro, at noong 1915 - isang propesor sa espesyal na klase ng piano.

Sa loob ng halos dalawampung taon si S. Maykapar ay nagsagawa ng gawaing pedagogical sa St. Petersburg, pagkatapos - ang Leningrad Conservatory, kasabay na gumaganap sa mga konsyerto, pagbubuo ng musika at paggawa ng pang-agham na gawain. Ang pinaka makabuluhang pagganap ng S. Maikapar ay ang kanyang pagganap noong 1925 ng isang ikot ng pitong konsiyerto, kung saan isinagawa niya ang lahat ng piano ng Beethoven na piano. Ang pagsasagawa, na palaging mahal ni S. Maykapar, ay nanatili para sa kanya ang batayan ng lahat ng iba pang mga uri ng aktibidad - komposisyon, pedagogy, gawaing pang-agham.

Kabilang sa mga akda ng S. Maikapar, nilikha noong pre-rebolusyonaryong panahon, ang mga miniature ng piano ay may malaking interes - "Ang Shepherd's Suite" mula sa anim na numero, "12 mga sheet ng album", "Theatre of puppet" mula sa pitong numero. Gayunpaman, ang totoong tagumpay ng S. Maikapara bilang isang kompositor para sa mga bata na bakal "Spillikins" - isang siklo ng mga dula na nilikha pagkatapos ng rebolusyon.
Sa panahon ng kanyang gawaing pedagogical sa Leningrad Conservatory, nagtapos si S. Maikapar higit sa apatnapu't pianista, na sa kalaunan ay isinasagawa ang gawaing pedagogical sa mga paaralan ng musika sa Leningrad at iba pang mga rehiyon. Sa kanyang sariling gawaing pedagogical na si S. Maikapar ay isang tagasunod ng paaralan ng mga natitirang guro-pianist na si Theodor Leshetitsky. Ang 1920s ay minarkahan ng pagkasira ng maraming mga prinsipyo ng pedagogical ng Conservatory. Ang paglaban sa mga radikal na repormang nilikha ang reputasyon ni S. Maikaparu bilang isang konserbatibo, ngunit sa katunayan, sa likod ng konserbatibo na ito ay naglalagay ng sakit at sigasig para sa mataas na propesyonalismo. Ang pinaka-katangian na tampok ng paaralan ng Leshetitsky na sinundan ni Maykapar:

kultura ng malambing na tunog;

maliwanag na plastik na dinamika;

ang prinsipyo ng pagbibigkas;

perpektong binuo ang pamamaraan ng daliri ng virtuoso, na nakatanggap ng mga bagong pagkakataon na may kaugnayan sa pagpapakilala ng mga "spring" na pulso ng pulso.

kalinawan, pagkakaugnay, balanseng pagkakatugma ng pagtatanghal.

Ang pagkakaroon ng dinala ang huling mag-aaral sa pagtatapos, iniwan ni S. Maikapar ang kanyang trabaho sa konserbatoryo noong 1929. Ibinigay niya ang natitirang lakas sa pagiging malikhaing pangmusika at akdang pampanitikan.
Noong 1934, isang kumpetisyon para sa mga batang talento ay naayos sa Leningrad, kung saan nakilahok ang mga bata-musikero na may edad pito hanggang labing-anim. Si S. Maikapar ay nasa hurado ng kumpetisyon at, nakikinig sa mga batang pianista, personal niyang makita ang katanyagan ng kanyang mga komposisyon. Mahigit sa kalahati ng mga bata na gumanap na naglaro ng kanyang mga piraso ng piano.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay si S. Maikapar ay nakatuon ng maraming paraan sa gawaing pamamaraan. Hanggang ngayon, ang kanyang mga artikulo na "pagkamalikhain at gawain ng isang tagapalabas ng musikal ayon sa karanasan at sa ilaw ng agham", "Ang instrumento ensemble ng mga bata at ang kahalagahan nito sa sistema ng edukasyon sa musikal", mga aralin "Paano magtrabaho sa piano" ay mahalaga pa rin.

Gugugol ang lahat ng kanyang buhay sa piano at sa talahanayan ng pagsulat, si S. Maikapar ay hindi napapagod sa pagtatrabaho hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw at namatay noong Mayo 8, 1938, sa bisperas ng paglathala ng kanyang aklat na "Bakit at Paano Ako Naging isang Musician", na pinangalanan sa publikasyong "Year of Learning".

Ang ikot ng mga piraso ng piano na "Spillikins"

Ang isa sa mga siklo ng piano miniature ni S.M. Maikapar, nilikha para sa mga bata, at ang mga bata ay hindi lamang makinig, ngunit gumanap din ang kanilang sarili, at mula sa mga unang taon ng pag-aaral, ay mga piraso ng pag-ikot ng piano Spillikins.

Ang iba't ibang mga maliliit na piraso ng kompositor para sa mga bata, nagsisimula lamang ng mga performer ay maaaring tawaging mga miniature. Sila, tulad ng mga litrato sa isang album, ay pinagsama sa mga siklo. Ang isa sa mga siklo ng Maykapara na ito ay tinatawag Spillikins.

Isang ikot ng mga piraso ng piano para sa mga bata ni Samuel Maykapar "Spillikins" nabibilang sa mga klasikal na gawa ng pedagogical repertoire at naaayon sa mga koleksyon tulad ng "Notebook ni Anna Magdalena Bach" (1725) ni JS Bach, "Album ng Bata" ni P. Tchaikovsky, "Album para sa Kabataan" ni R. Schumann ...

Nilikha noong 1925 -1926. ikot "Spillikins" sa halos 90 taon na ito ay minamahal ng kapwa batang musikero at guro. Ang mga piraso sa koleksyon ay nakikilala sa lahat ng bagay na nakikilala ang totoong mga masterpieces - inspirasyon, perpektong pagkakatugma ng form, perpektong pagtatapos ng mga detalye.

Ngayon, kakaunti ang nakakaalam kung ano ang mga spillikins. Minsan, ito ay ang paboritong laro ng mga bata. Isang bunton ng napakaliit na mga bagay sa laruan - mga spillot - ibinuhos sa mesa. Kadalasan ang mga ito ay mga tasa, jugs, chopstick at iba pang mga gamit sa kusina na inukit mula sa kahoy. Ang mga spillikins ay kailangang dalhin gamit ang isang maliit na kawit, isa-isa, nang hindi gumagalaw ang natitira. Ang mga maliit na piraso ni S. Maikapar ay kahawig ng mga spillikins mula sa isang lumang laro.

At ano ang mahahanap mo sa S. Maikapara? Ito ay mga musikal na larawan, at mga sketch ng kalikasan, at kamangha-manghang mga imahe, at mga piraso ng sayaw. Ang musika ng mga pag-play na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matingkad na imahe, taos-puso na lyricism, at mataas na ispiritwalidad. Ang mga ito ay napaka nakakaakit, nagpapahayag at maganda. Si S. Maikapar ay napakahusay na maiparating ang kalagayan ng bata, iba't ibang mga likas na pangyayari, iba't ibang mga larawan mula sa buhay ng mga bata - mga laro, masaya, pakikipagsapalaran.

Sa anyo nito "Spillikins" ay isang suite na binubuo ng 26 piraso ng magkakaibang character para sa piano ng iba't ibang nilalaman, na pinagsama ng mga layunin sa artistikong at pamamaraan. Para sa kaginhawaan, nahahati sila sa 6 na kuwaderno ng 4 na naglalaro bawat isa (ang huling kuwaderno ay naglalaman ng 6 na pag-play).

Ang lahat ng mga piraso sa ikot ay may mga pamagat; ang mga ito ay alinman sa programmatic o tiyak na genre. Ang bawat gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng temang pagkakumpleto, integridad ng imahe, malinaw na pagtatanghal. Ang mga pamagat ng mga pag-play ay nagsasabi sa amin ng nilalaman ng pinaliit, na tumutulong upang maihayag ang malikhaing imahinasyon. Ang bawat piraso ay nagpapakita ng isang tiyak na imahe ng musikal. Ang mga tema ay karaniwang maikli, ngunit napaka-maliwanag at melodic. Sa pamamagitan ng simple at laconic nangangahulugan, ang kompositor ay namamahala upang makamit ang isang halos visual na epekto, malalim na mapanlikha na pagpapahayag.

Walang mga kumplikadong pampakol na pampakay sa Spillikins. Ang eksposisyonal na uri ng pagtatanghal ay namamalagi sa kanila, ang kanilang merito ay nasa pampakay na materyal mismo, at hindi sa pag-unlad nito. Ang pagkakaiba-iba sa pag-uulit ng mga tema ay nakamit sa pamamagitan ng pagbabago ng background ng harmonic, pagbabago ng rehistro, tonality o texture. Ang isang halimbawa ay ang mga dula: "Sa hardin", "Pastol". At kung minsan lamang ang S. Maikapar resorts sa paghahambing ng mga paghahambing.

Ang maayos na nilalaman ng mga piraso ay napaka-simple, ngunit kahit na sa pagiging simple na ito ay natamo ng S.M. Maykapar ang kamangha-manghang tunog na bago at nagpamalas ng isang hindi masayang na imahinasyon. Ito ay sapat na upang tumingin sa lahat ng panghuling cadances - na may parehong pag-andar na maharmonya (D-T) para sa lahat - nalutas ang mga ito sa ibang magkakaibang paraan.

Ginagamit ang presentasyon ng polyphonic sa maraming mga pag-play ("The Song of the Sailors", "In Spring"), ngunit ito ay malinaw na ipinahayag sa kanyang fughetta, kung saan ang isang tao ay makakahanap ng parehong tema sa pagpapalaki at sa sirkulasyon - lahat ay tulad ng sa totoong mga fugues, lamang sa maliit.

Ang ilang mga salita ay dapat sabihin tungkol sa ilan sa mga tampok ng teksto ng may-akda. Nagbibigay ang S.Maykapar ng detalyadong tagubilin:

*) para sa iba't ibang mga stroke,

*) sa pamamagitan ng palasingsingan,

*) sa pamamagitan ng likas na katangian ng pagganap, halimbawa, isang puna sa pagganap ng "Waltz" mula sa kuwaderno 2 "dolce grazioso", o "Rider sa gubat" (ika-6 na notebook) - "Allegro con fuoco e marcato",

*) sa pamamagitan ng tempo (ang metronom ay nakasulat sa bawat piraso),

*) sa paggamit ng pedal.

Gusto kong tandaan ang pansin na binayaran ng S. Maikapar. Minsan tila na sa S. Maikapar ito ay masyadong detalyado, pati na rin hindi kinakailangan, mula sa punto ng view ng tradisyonal na orthograpiyang musikal, na nagpapahiwatig ng "random" na mga palatandaan. Ngunit mababaw para sa mga may-edad na musikero, ang mga tagubiling ito, tulad ng karanasan ng pagpapakita ng mga guro, ay talagang kinakailangan para sa mga batang pianista, na nahihirapang alalahanin sa tuwing ang pag-finger ay ginanap lamang sa unang pagganap ng isang naibigay na materyal na pang-musika. Bilang karagdagan, sa isang bilang ng mga kaso ng daliri ng may-akda ay mas pagtingin sa mga tuntunin ng pianismo - ipinakikilala nito ang mga pamamaraan na kakailanganin sa hinaharap, kapag ang tunay na mga piraso ng virtuoso ay lumilitaw sa repertoire ng batang pianista. Ang isa sa mga ganitong pamamaraan, na madalas na natutugunan ni S. Maikapar at hindi pinansin ng mga editor, ay ang pagpapalit ng mga daliri sa isang paulit-ulit na susi.

Ang katumpakan ng mga gumaganap na pagtukoy sa mga dula ng S. Maikapar ay isa sa mga dahilan ng kanilang pagiging popular sa mga guro, dahil pinapaginhawa ito sa kanila ng pangangailangan na gumawa ng anumang mga karagdagan sa nakalimbag na sheet ng musika at, sa parehong oras, nagtuturo sa mga mag-aaral na maingat na basahin ang musikal na teksto sa buong kumplikado ng mga marka ng musikal. sulat at graphic designations.

Ang mga gawa ni Maykapar ay nakikilala sa pamamagitan ng magaan, kaginhawaan, pagbagay sa isang kamay ng isang bata. Kaya ang kinis ng melodic line ay konektado sa kanyang mga piraso para sa mga nagsisimula sa paglalagay ng kamay sa isang posisyon, kung saan ang mga katabing tala ay nakuha ng mga kalapit na daliri. Ang mga napakahusay na halimbawa nito ay ang mga dula na "The Shepherd", "Sa Kindergarten", kung saan ang pag-unlad ng kilusan sa isang posisyon ay isang kahanga-hangang pamamaraan para sa pagbuo ng mga kasanayang pang-teknikal.

Ang siklo na "Spillikins" ni S. Maikapara ay isang natatanging siklo ng mga pag-play para sa mga bata: nakikilala nito ang mga batang pianista sa lahat ng mga susi, tulad ng "HTK" ni Bach, ngunit sa parehong oras ay nakikipag-usap sa kanila sa isang romantikong wikang pangmusika.

Ang lahat ng mga piraso ay idinisenyo para sa antas ng pagsasanay ng isang nagsisimula na pianista at nakasulat alinsunod sa prinsipyo na ginagamit ng maraming mga kompositor (IS Bach sa "HTK", F. Chopin sa "Preludes" at "Etudes", D. Shostakovich sa "Preludes at Fugues") , na nagbibigay ng pagkakataon ang tagapalabas upang makilala ang lahat ng umiiral na mga susi, na may matalim at patag na mga palatandaan.

Gayunpaman, ang nakabubuo na prinsipyo ng pagtatayo ng Biryulek ay medyo naiiba. Kung sa "HTK" isang bagong tonality ay lilitaw sa paggalaw mula sa piraso hanggang sa tabi ng chromatic scale, at sa gayon ang ilaw at mahirap na mga pindutan ay kahalili, sa "Spillikins" ang tonal na plano ng buong ikot ay naiiba. Nagbigay si S. Maikapar ng ilang mga antas ng dibisyon ng pag-ikot. Una, ang buong ikot ay nahahati sa tatlong serye, at pangalawa, tulad ng nabanggit na, sa anim na mga notebook. Sa kasamaang palad, ang paghahati sa mga serye sa mga modernong edisyon ng Biryulek ay hindi pinansin ng mga editor. Kaya, ang seryeng I (mga notebook 1 at 2) ay nagbibigay ng mga piraso mula sa mga susi nang walang mga palatandaan sa mga piraso na may tatlong mga sharps; sa serye II (kuwaderno 3 at 4) - ang parehong kilusan mula sa mga susi nang walang mga pangunahing palatandaan sa mga susi sa oras na ito na may tatlong flat, at, sa wakas, ang seryeng III (mga notebook 5 at 6) ay sumasakop sa mga piraso sa mga susi na may 4, 5, 6 mga palatandaan ... Bukod dito, sa huling pares ng mga piraso ng miniature sa susi ng F-matalim na pangunahing (Hindi. 25) ay tumutugma sa piraso sa E-flat menor de edad (Hindi. 26) bilang isang susi na nakapagpapahusay na katumbas ng D-matalim na menor de edad, i.e. kahanay sa F matalim pangunahing. Ang pagpapasyang ito ng kompositor muli ay kahawig ng pamamaraan ni Bach sa dami ng "WTC", kung saan ang Prelude sa E flat menor ay sinusundan ng isang fugue sa isang pinagsama-samang pantay na D matalim na menor de edad.

Kaya, sa kabila ng katotohanan na mayroong 24 mga susi sa lahat, mayroong 26 na piraso sa koleksyon, dahil ang mga susi ng C major at Isang menor de edad bilang ang mga panimulang punto ng paggalaw sa matalim at patag na mga panig ay paulit-ulit na dalawang beses. Dapat pansinin na ang lahat ng mga edisyon ng Biryulek ay binubuo ng 6 na notebook - ang bawat isa ay may 4 na pag-play, at ang huling - 6. Ayon sa orihinal na plano, gayunpaman, ang huling dalawang pag-play, na nagpapakita ng mga posibilidad ng anharmonicism, ay bumubuo ng isang hiwalay - ang ikapitong kuwaderno.

Ang "Spillikins" ni S. Maikapar ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa piano-pedagogical repertoire hindi lamang dahil sa kamangha-manghang mga tampok na artistikong mga piraso ng koleksyon, ngunit dahil sa kanilang mahusay na pamamaraan ng merito. Ang halaga ng Maikapar piano miniature ay nakasalalay din sa kadiliman at kaginhawaan ng mga nangunguna sa boses, sa kanilang pagbagay sa maliit na sukat ng isang bata. Wala kahit saan sa kanyang mga pag-play para sa mga bata ay nakakahanap tayo ng isang kamay na mga octaves o malawak na chord. Ang mga gawa ng Maykapara ay nakikilala sa pamamagitan ng kaliwanagan, pagiging simple ng pagtatanghal ng musikal na materyal. Ang pagkakaugnay, pagkumpleto ng mga pariralang musikal ay madaling nagbibigay-daan sa mag-aaral na maunawaan kung paano nabuo ang mga motibo sa mga parirala, parirala - sa mga pangungusap, pangungusap - sa mga tagal, panahon - sa mga bahagi.

Maingat na maingat na naisip ng mga pamagat ng mga dula, sinusubukan na gisingin ang imahinasyon ng mga bata sa tulong ng mga maliliwanag na pangalan na lubos na sumasalamin sa nilalaman ng mga pag-play .. Ang kanyang mga pag-play ay maaaring bahagyang nahahati sa:

mga larawan at mga sket ng kalikasan: "Taglagas," Ang mga ulap ay lumulutang "," Moth "," Spring ";

gumaganap ang onomatopoeic: "Echo in the Mountains", "Music Box";

mga nakakatawang dula: "Lullaby", "Sa hardin";

mga larawang pangmusika: "Isang Orphan", "Pastol", "Little Commander";

gumaganap ng damdamin at damdamin: "Isang Fleeting Vision", "Anxious Minute";

mga piraso ng sayaw: "Polka", "Waltz", "Minuet", "Gavotte";

nagsasalaysay na musika: "Fairy tale", "Romance", "Alamat";

8) mga piraso ng polyphonic: "The Song of Sailors" (canon), "Prelude at Fughetta".

Siyempre, ang tulad ng isang pampakay na pampakay ay may kondisyon; iba't ibang direksyon ay maaaring ihalo sa isang gawain.

Ganap na magkakaiba, hindi magkakatulad na mga larawan - ang mga imahe ay ipinakita sa amin ng kompositor. Sa bawat isa sa kanila, hindi isang may sapat na gulang, ngunit ang isang bata ay nahulaan. At ang magagandang musika ay nagsasabi sa amin tungkol sa bawat isa. Ang mga ito ay "Pastol", "Little Commander", "Orphan".

Narito ang isang maliit "Batang pastol". Sa isang malinaw na maaraw na araw, lumabas siya sa isang taglamig na namumulaklak sa tag-araw malapit sa ilog. Upang hindi mababato, nilalaro niya ang maliit na tubo. Isang maliwanag, masayang tugtog na tugtog sa ibabaw ng mga parang.

Ang paggamit ng mga rehistro sa mga piraso ng Maykapar ay isa sa mga pinaka-epektibong pamamaraan ng pagpapahayag ng piano, na hindi ganoon kadalas ginagamit ng anumang iba pang kompositor. Sa bahaging ito, mahusay na ginagamit ng Maikapar ang mga rehistro ng instrumento. Upang gawing mas mayaman ang tunog ng melody at mas madilaw, pinangungunahan ito ng kompositor sa mga octaves, sa layo na apat na oktaba. At natutunan ng mag-aaral ang libreng paggalaw ng mga kamay at katawan sa buong buong saklaw ng instrumento. Ang piraso ay isinasagawa sa isang medyo likas na tulin ng lakad, madali, walang kasiyahan. Ang malinaw at malulutong na tunog ng labing-anim na tala ay ginagaya ang tunog ng isang pipe. Dapat pansinin ang pansin sa pagbabago ng kalooban sa gitnang seksyon ng piraso. Mayroong silid para sa imahinasyon dito, na ang dahilan para mabago ang sukat sa menor de edad. Marahil ay lumitaw ang mga ulap mula sa malinaw na kalangitan, nagsimulang tumulo ang ulan, marahil ang pastol mismo ay nag-iisip tungkol sa isang bagay, naalala ang mga malungkot na sandali sa kanyang buhay.

Ang isa pang larawang gumuhit ng larawan ay ang pag-play na "Little Commander". Siya ay napaka-pandigma, matapang at matapang. Sa isang malakas na tinig, masigasig siyang nagbibigay ng malinaw at tiwala na mga order, na binibigyang diin ang kanyang bawat salita. Hindi namin alam kung sino ang mga ito para sa - sundalo sundalo, pinalamanan na hayop, o ang parehong mga kaibigan ng bata tulad ng kanyang sarili. Kinukumbinsi sa amin ng Music na ang anumang pagkakasunud-sunod ng naturang komandante ay walang pagsala-samahin, sapagkat siya mismo ay puno ng katatagan at pagpapasiya. Ang piraso ay nasa talunin ng ¾, sa susi ng C major. Ang mga bata ay nagtatrabaho sa paglalaro na may partikular na kasiyahan, dahil malapit sila sa karakter ng pag-play. Ang paunang gawain ay isang tumpak na hinabol na ritmo na nagbibigay ng katangian ng "maliit na komandante". Kinakailangan ang maindayog na atensiyon kapag naglalaro ng mga tala ng off-beat, dahil habang ang melodic intonation ay nananatiling hindi nagbabago, ang mga tibay ay magkakaiba. Minsan ang mga mag-aaral ay hindi tumpak. Mula sa isang teknikal na pananaw, mahirap magtrabaho sa minarkahang staccato. Ang stroke ay dapat na tunog masigla, matalim at maikli at sa pinaka-tenacious daliri.

At isa pang larawan: ang musika dito ay napakalungkot, malungkot, tahimik at nagdadalamhati. Pakikinig dito, nais kong makiramay sa isa kung kanino ito isinulat, o kahit na umiyak. Tila ang bata ay malungkot na nagsasabi ng isang bagay, nagrereklamo tungkol sa kanyang kapalaran, ang mahirap na buhay. Ang dula ay tinatawag "Orphan". Ang musika ay parang malungkot, na parang isang malungkot na boses na nag-aawit.

Ang mga ito ay ganap na naiiba, hindi katulad na mga larawan - ang mga larawang ipinakita sa amin ng kompositor. Sa bawat isa sa kanila, hindi isang may sapat na gulang, ngunit ang isang bata ay nahulaan. At ang magagandang musika ay nagsasabi sa amin tungkol sa bawat isa.

Ang mga musikal na landscape ng S. Maikapar ay nakatuon sa lahat ng mga panahon.

Sa paglalaro "Spring" maaari mong marinig ang mga tinig ng paggising na likas na katangian: ang tugtog ng mga sapa, buhay na buhay na mga trills ng ibon. Ang musika ay banayad, banayad, tulad ng sariwang hangin ng tagsibol. Ang tagsibol ay isang espesyal na oras ng taon. Ang oras ng paggising ng kalikasan mula sa pagtulog sa taglamig, kung ang lahat ay dumating sa buhay, namumulaklak, nagagalak sa init na dumating. Sa unang bahagi ng tagsibol, ang taglamig ay patuloy pa ring naramdaman - pamumulaklak ng hangin, mga snowstorm, ngunit, sa huli, ang tagsibol ay nananalo pa rin. Ang maliliit na daloy ng pilak ay dumadaloy at mas payat sa araw. Sa dulo, ang melody ay tumataas ng mas mataas, na parang ang araw ay nagniningning na mas maliwanag, nagliliwanag at nagpapainit ng lahat sa paligid. Ang musika na ito ay pumutok sa isang spring spring. Siya ay masigasig, sariwa, na parang hugasan ng mga sapa ng tagsibol.

Sa "Spillikins" ni S. Maikapar walang larong tinatawag na "Tag-init", ngunit ang oras ng taon na ito ay madaling makikilala sa ilan sa kanyang mga miniature. Halimbawa, "Sa kindergarten".Pakikinig sa kanya, malinaw na naisip mo ang isang mainit na araw ng tag-araw at isang palaruan sa isang malilim na hardin. Ang musika ay nagbibigay ng kasiya-siyang kalikasan ng paglalaro ng mga bata.

Sumunod ang tag-araw ay darating "Pagbagsak". Ang musika ay nakakakuha ng isang malungkot na larawan ng huli na taglagas, kapag ang mga puno ay itinapon na ang kanilang marangyang ginintuang damit at mga ibon na migratory ay matagal nang iniwan ang kanilang mga katutubong lupain. Tumahimik ang lahat ng kalikasan sa pag-asam ng taglamig. Muffled mabagal na chords nang tumpak na ihatid ang pakiramdam ng higpit, pamamanhid. Tanging isang tahimik na pag-ulan ng ulan ang nagdadala sa ilang bahagyang napansin na kilusan.

At pagkatapos ay nahulog ang niyebe, dumating ang taglamig. Dinala niya ang kanyang nakakatawang kasiyahan sa taglamig, na ang tungkol sa pag-play tungkol sa "Sa rink". Muli, nasa harapan namin ang halos buhay na larawan mula sa buhay ng mga bata. Naririnig namin ang maikli, paulit-ulit na mga parirala, tulad ng mga hakbang na tumatakbo na sinusundan ng isang mahabang slide sa yelo. At muli tumakbo at slide. Ganito ang karaniwang paglipat ng mga nagsisimula na skater. Ipinapahiwatig muli ng musika na hindi ito isang skater ng pang-adulto, ngunit isang bata. Ang lahat ng mga panahon ay inilalarawan sa musika ni Maykapar sa isang napaka magkakaibang at makulay na paraan.

Ang lahat ng mga panahon ay inilalarawan sa musika ni Maykapar sa isang napaka magkakaibang at makulay na paraan.

Isa sa mga sketch ng isang larawan ng kalikasan - isang pag-play "Butterfly".Ang orihinal na pangalan nito ay "Elf". Madali na isipin ang mga malambot na malambot na tangkay na mabilis na lumilipad sa mga bulaklak. Mataas na rehistro, transparency ng pagtatanghal nang tumpak na nagbibigay ng katangian ng isang maliit na tangkay na lumilipad mula sa bulaklak hanggang sa bulaklak.

Dito maaari kang makahanap ng isang pamamaraan na katangian ng Maykapara - kahalili ng mga kamay, kapag ang mga tunog o mga grupo ng mga tunog na kinuha nang hiwalay sa bawat kamay ay pinagsama sa isang buo. Ang mga tunog ng musika ngayon bigla, ngayon maayos. Ngunit ang makinis na paggalaw ay napaka-ikli, sila ay napagambala ng mga walang pasensya. Lumilikha ito ng isang panginginig, mahiyain na character, ay nagpapakita ng walang pagtatanggol sa tangkad.

Siya ay nagiging alinman sa hindi nakikita, nagtatago sa isang bulaklak tulad ng sa dulo ng gitnang bahagi, o, mabilis na kumalabog, lumipad palayo (sa dulo ng pag-play).

Katulad sa Mood - Play "Fleeting Vision". Anong imahe ang nais makuha ng kompositor dito? Nais mo bang sabihin tungkol sa isang magandang banayad na tangkay na madaling lumilipas sa mga bulaklak sa isang glade ng kagubatan, tungkol sa isang ibon, isang mahiwagang kumikinang na firefly o isang fairy elf? Ano ang maririnig ng estudyante dito? Ito ay nakasalalay sa kanyang imahinasyon.

Ang musika ay magaan, mahangin, banayad at mahilig sa sayaw, na para bang may isang taong naglalakad, lumilipad. Bigla, banayad na tunog at pag-iikot, pabagu-bago, umaagos na melodies kahaliling. Ang tunog ng tunog ay banayad, mataas, biglang, tahimik. Naglalaman ito ng parehong mga intonasyon, na katulad ng pag-ikot o pag-flap ng mga light wing.

Sa gitnang bahagi, ang melody ay gumagalaw mula sa itaas na rehistro hanggang sa mas mababa, mas madidilim. Ang alerto ay nagiging alerto, nakakagambala, misteryoso at nakakaaliw, tunog nang paulit-ulit, maingat, walang katiyakan, walang pagtataka.

Biglang huminto ang kilusan, mayroong isang mahiwagang pag-pause - nawala ang paningin. Ngunit ngayon lumilitaw muli ang pamilyar na shimmering intonation. Ang melody ay tumataas sa isang mataas na rehistro at nawala nang buo.

Kabilang sa mga piraso ng onomatopoeic – maglaro Echo sa Mountains. Ang mga echo ay inilalarawan sa musika. Ang simula ay malakas, malakas, solemne. Paano tumugon ang echo? Ito ay mahiwaga, nakatago, hindi kapani-paniwala, sa isang mababang rehistro, tahimik. Ang tunog ng tunog ay eksaktong tunog ng himig, ngunit maaaring marinig mula sa malayo, bahagya naririnig.

Ang pangalawang pariralang musikal ay tunog ng ibang naiiba, na may isang bahagyang magkakaibang pagtatapos ng ritmo at kahit na mas solemne. At eksaktong ang echoes ng melody na ito, "mimike" ito muli.

Kung sa mga bundok ang malakas na tunog ay naririnig nang mahabang panahon, pagkatapos ay lilitaw ang isang echo kapag sila ay tahimik, sa dulo. Upang marinig ang boses, kailangan mo ng katahimikan, kailangan mong manahimik.

Sa gitnang seksyon ng Echo sa Mountains, malakas, galit na musika ay naglalaro ng nonstop, at walang tunog na naririnig. Naririnig kapag tumitigil ang isang malakas na himig, nagbubulungan lamang ito sa pagtatapos nito.

Pagkatapos ang tugtog ay madalas na tumitigil, at ang echo ay muling nagbubunyi sa bawat tunog, misteryoso, magically, misteryoso. Sa pinakadulo ng piraso, ang isang malakas, masiglang himig ay hindi titigil sa mahabang panahon, at ang echo ay nagbubulungan lamang sa pagtatapos nito. Mahiwaga nitong tinatapos ang pag-play.

Buksan natin "Kotse ng musika". Ang mga tunog nito ay napakataas, ilaw, tugtog, nakapagpapaalala sa paglalaro ng maliliit na mga kampanilya. Maliit at kahima-himala, humahantong sila sa amin sa isang diwata na kuwento. Kung binuksan mo ang takip ng kahon ng musika, maririnig namin ang isang himig - magaan, mahiwagang, na parang isang maliit na manika ang sumasayaw sa musikang ito!

Ang tugtog ay tunog, matahimik, mahangin, mapaglarong. Inuulit nito ang sarili sa lahat ng oras at kahawig ng mga tunog ng isang mekanikal na laruan. Ang pag-play ay nagsisimula nang madali, maganda, ang melody ay kumikislap ng magikal, kumikislap, tulad ng mga patak na kumikinang sa araw. Patungo sa dulo ng piraso, mas mabilis, makinis na mga tunog ay lumilitaw sa saliw, na parang ang ilang mga ingay ay naririnig sa mekanismo ng laruan.

Ang mga piraso ng sayaw, na isinama ng kompositor na S.M. Maykapar sa kanyang pag-ikot ng piano, ay nagbibigay ng impresyon ng "laruan" na musika at bumubuo ng isang bola, ngunit hindi pangkaraniwang, ngunit ang papet. Ang mga sayaw na ipinakita sa ikot: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte - tulad ng walang iba ay angkop para sa naturang bola.

Halimbawa, "Polka" - mobile na sayaw na may hops. Ang salitang "polka" ay nangangahulugang kalahati ng isang hakbang. Ang musika ng "Polka" ni Maykapar ay masigla, masigla, magaan. Dahil tunog ito sa isang napakataas na rehistro, gumagawa ito ng isang "tulad ng manika".

Hindi tulad ng polka "Waltz" - makinis at mas liriko sayaw. Ang salitang "waltz" ay nangangahulugang "pag-ikot" at, sa katunayan, ang sayaw ay pinangungunahan ng paggalaw ng mga magagandang paggalaw.

Susunod na sayaw, "Minuet", mas matanda kaysa sa polka at waltz. Siya ay hindi bababa sa 300 taong gulang, at siya ay lumitaw sa Pransya. Sinayaw ito sa mga bola ng mga ginoo at mga kababaihan sa mga pulbos na wig at matikas na damit na kahawig ng mga cake ng cream. Ang sayaw mismo ay ginanap sa maliit na mga walang pag-ikot na hakbang at mas katulad ng ilang uri ng pagyuko sa harap ng bawat isa. Ang mga ginoo ay hinimas ang kanilang mga paa nang buong galaw, at ang mga kababaihan ay nag-squat sa isang cutesy curtsy. Ang "Minuet" mula sa "Spillikins" cycle ay tunog sa isang pinigilan na tempo, na may maliit na paghinto sa pagitan ng mga parirala ng musikal, na parang mga manika ng sayawan ay nag-freeze ng ilang sandali sa magagandang poses.

"Gavotte" - isang kontemporaryong minuet. Ang parehong pino at seremonyal na sayaw ng korte. Ang Pranses na nagbibiro ay tinawag ang isa sa kanyang mga paggalaw "ang baluktot na mga binti ng isang kreyn": kaya't napakagandang tumawid ng tuwid na mga binti sa isang sayaw, na kahawig ng pose ng ibon . Ang musika ng "Gavotte" ni Maikapar ay magaan, payak, simple at kaaya-aya at kaaya-aya. Ang "Gavotte", tulad ng iba pang mga sayaw ng "Spillikins" cycle, ay nagbibigay ng impression ng "laruan" na musika.

Gustung-gusto ng lahat ng mga bata ang mga diwata - nakakatawa, mabait, may mga himala at pakikipagsapalaran. Maaari ring sabihin ng musika ang mga engkanto, ngunit hindi sa mga salita, ngunit may mga tunog - banayad, mabait o mahiwaga, nakakagambala. Kung susuriin natin kung paano nagbabago ang kulay ng musika, nagbabago ang damdamin, pagkatapos ay malinaw kung ano ang isinalaysay sa kuwentong sinabi ng musika ...

Sa paglalaro "Fairy tale",marahil ito ay tungkol sa isang prinsesa na nagugutom sa kaharian ng koshcheev, o tungkol kay Alyonushka, na nagnanais para sa kapatid na si Ivanushka, na dinala ng mga Geese-Swans, o iba pa.

Nagsisimula ito nang may pagmamahal, sa una ay mukhang isang malambot - walang kalumbay at kalmado, na parang isang ina o lola na nakikipag-swing ng duyan at nagsasabi sa isang engkanto na kuwento - medyo malungkot, mabait.

Ang tunog ng himig ay pinigilan, malambot, mahiwaga, walang sabaw - lahat ng nasa kuwento ay darating pa. Nagsisimula ito sa isang tinig, tahimik. Ang isang pakiramdam ng magaan na pag-iisip, ang kalmado na katahimikan ay nilikha. Ang pagpapakilala ng isang pangalawang tinig ay nagdudulot ng larawan sa buhay. Kalmado tempo, tahimik na tunog, sinusukat, banayad na mga intonasyon ng melody ay lumikha ng isang mahinahon, banayad na katangian ng musika.

Pagkatapos ang pagtaas ng melody ay mas mataas, nagiging mas nakakagambala, mas maliwanag. Ang isa pang melody ay tila pinakalma ang una.

Sa gitnang bahagi, ang musika ay tunog ng alinman sa walang kabuluhan, covertly, na parang nagtatanong ng isang katanungan, pagkatapos ay mas matapang, mas matiyaga, na parang sumasagot. Tulad ng kung ang bayani ng "Fairy Tale" ay dapat magpasya sa isang bagay, pumili ng isang bagay, ay nasa isang sangang-daan ... Ang isang pangunahing lumitaw nang ilang sandali ay tulad ng isang araw na sumisilip, tulad ng isang inspirasyon, bilang isang pahiwatig sa pangunahing karakter sa karagdagang landas.

At ang "Fairy tale" ay nagtatapos sa isang mababang rehistro, madilim, mahiwaga, nakakaalarma at biglang nagambala sa pamamagitan ng biglang tunog. Ang engkanto ay tila mananatiling hindi ligtas ...

Kadalasan sa mga engkanto, ang iba't ibang mga mahiwagang bagay ay nakakaligtas sa mga bayani: isang lumilipad na karpet, tumatakbo na bota, isang bola na nagpapahiwatig ng paraan, isang mesa na may sarili na tablecloth, isang hindi nakikitang sumbrero ... Ang mga tumatakbo na bota ay matatagpuan sa iba't ibang mga engkanto, lalo na sa Charles Perrault. Halimbawa, ang engkanto na "Thumb Boy" ay nagsasabi kung paano tinulungan ng pitong liga na bota ang mga bata na makatakas mula sa Ogre ...

Sa paglalaro "Pitong liga na bota" ang kompositor ay gumagamit ng malalaking jumps ng hiwalay na mga tunog na accent, sinusukat at mabigat, tulad ng mga higanteng hakbang ng isang higanteng sumasakop sa mahusay na mga distansya. Ang melody jumps, jumps, lilipad sa lahat ng oras. Malinaw na inilalarawan ng musika ang pitong liga na bota - ito ay nagwawalis, malawak, mabibigat, ay binubuo ng malaking lundag at pagtalon, maraming mga accent sa loob nito. Ang ilang mga tunog ay biglang, ang iba ay makinis, na parang ang tumatakbo ay naglalakad sa iba't ibang paraan - kung minsan ay tumatakbo siya, pagkatapos ay lumilipad siya.

Kung sa simula ng pag-play ang musika ay mabilis, mabigat, mukhang napakalaking mga hakbang, maaari mong maramdaman ang kalagayan ng pagkabalisa sa loob nito, kung gayon sa gitna ang musika ay magiging mas makinis, na parang mga hakbang sa runner at pagkatapos ay tumalon. Ang maikli, mabibilis na mga intonasyon ng musika, na katulad ng napakalaking pagtalon, sa gitnang bahagi ng piraso ay pinalitan ng mas mahaba, makinis, na katulad ng mga paglipad sa paglipad.

Tunay na nagpapahayag at malalim sa nilalaman na maliit "Romansa". Ang iba't ibang mga mood ay ipinahayag dito. Ang awit ng himig ng pagmamahalan mismo ay brooding, mapangarapin, malungkot. Ito ay mas mabagal kaysa sa intro, at nagtatapos sa bawat parirala na may pataas na nakadirekta na mga intonasyong interogative. Ang saliw ay katulad ng tunog ng isang gitara.

Sa gitna ng piraso, ang tunog ng tunog na may kaguluhan, pag-aalala. Ang lumitaw na paunang fragment ng chord ay nagbabago ng kulay nito, ngayon naririnig ito sa isang menor de edad na susi. Ang paunang melody ng pag-ibig ay nagiging hindi maganda, mapagpasya, ngunit unti-unting pinapalambot ito. Sa konklusyon, ang isang maliwanag na kalooban ay nagbabalik muli, at nagpapatahimik na mga set, ilaw, napaliwanagan na mga buntong-hininga.

Ang mga gawa ng Maykapar ay ang resulta ng maraming mga pagsubok at maingat na pagpili ng mga intonasyon, ang bawat pamagat ng pag-play ay hindi isang random na naka-paste na label, ngunit isang kahulugan ng nilalaman, na ginagawang posible upang maipalabas ang malikhaing imahinasyon ng batang tagapalabas. Napagtanto kung gaano kahalaga ang imahinasyon para sa mga batang musikero, sineseryoso ni S. Maikapar ang paghahanap para sa pinaka-kapansin-pansin na mga pangalan para sa mga piraso. Ang mga ito ay hindi palaging ang una sa isipan. Kaya, sa orihinal na bersyon, "Anxious Minute" ay tinawag na "Pagkabalisa", "Moth" - "Elf", "Legend" - "Mga Pangarap", "Spring" - "Baby". Sa halip na Gavotte, ang pag-play na Moonlight ay una nang naglihi.

Ang kakilala sa mga draft ng Biryulek ay lubhang kawili-wili. Malinaw silang nagpapatotoo sa kung paano ipinanganak at naging matured ang siklo. Nag-aalala ang kompositor sa lahat - mula sa pag-aayos ng mga tagubilin sa pagganap hanggang sa paglitaw ng publication (ang pang-edisyon ng panghabang buhay ng Biryulek ay nai-publish, tulad ng inilaan ng may-akda, sa anim na magkahiwalay na mga notebook, kasama ang kanilang pare-parehong disenyo).

Ang ilang mga pag-play ay lumitaw, bilang ipakita ang mga draft, kaagad sa tapos na porma, habang ang iba ay binago at binago. Kaya, ang "Little Commander" ay hindi agad lumitaw: una, ipinanganak ang "Patuloy na Trabaho". Siya ang buto ng melodic para sa "Little Commander". Ang miniature sa F menor de edad - ngayon "Pitong-liga na bota" - orihinal na nagkaroon ng ganap na magkakaibang ideya.

Ang isang kagiliw-giliw na dinaglat na tala ng maraming mga piraso sa mga draft: sa halip na ganap na nakasulat na mga repetisyon ng ilang mga episode, ang kompositor ay gumagamit ng mga palatandaan ng isang reaksyon. Sa kasong ito, ang musikal na teksto ay paminsan-minsan nabawasan ng kalahati, o higit pa. Dapat pansinin ng mag-aaral ito, dahil ang pamamaraang ito ay lubos na pinadali ang pag-aaral ng mga gawa sa pamamagitan ng puso: mas madaling pag-alalahanin ang sikolohikal kung saan aling mga pag-uulit kaysa sa malaman ang buong teksto bilang bagong materyal.

Sa kasamaang palad, ang Spillikins ng S. Maikapar ay nagdusa ng karaniwang kapalaran ng isang tanyag na gawain: maraming beses silang na-print ulit sa ating bansa (halos bawat taon) at sa ibang bansa - sa USA, Poland, Germany, England, Austria, Czech Republic at Slovakia, sa ibang bansa. Kasabay nito, ang pagganap ng may-akda at mga tagubilin sa pamamaraan - ang palasingsingan, pagbibigkas, pagbubuhos - ay ibinigay sa isang pangulong anyo. Isinasaalang-alang ng bawat editor na posible na palitan ang detalyadong mga tagubilin sa pagganap ng may-akda sa kanyang sarili, upang gumawa ng mga karagdagan sa kanila, sa kabila ng katotohanan na ang autograph na pinananatiling sa archive ng pamilya ay hindi kilala sa sinuman sa kanila, at ang mga edisyon sa panghabang buhay ay matagal nang naging isang bibliographic rarity.

Nais kong gumuhit ng espesyal na pansin sa katotohanan na ang koleksyon na "Spillikins" ay isang ikot ng pag-play ng iba't ibang mga character, ibig sabihin ay may kabuluhan sa artistikong kabuuan. At bagaman, siyempre, mahirap asahan na gumanap ito ng mga batang musikero sa kabuuan nito, tulad ng "Inventions" at "Symphonies" o kanyang "HTK" o ang "HTK" ay isinasagawa nang buo, ayon sa orihinal na konsepto, ang Spillikins ay ipinaglihi bilang isang gawa. Madali itong makita kung napagtanto mo ang mga kakaiba ng pagtatayo ng ikot (plano ng tonal), na inilarawan nang detalyado sa itaas, at naglalaro ng mga piraso nang paisa-isa: ang hitsura ng bawat susunod na tunog ay parang isang sorpresa, at hindi isang pagkabagot sa nauna. Ang tampok na ito ay muling ginagawang isang pag-alaala sa "Inventions" ng Bach at "Symphonies", kung saan ang bawat piraso ay pareho ng isang independiyenteng trabaho at isang link sa isang karaniwang kadena. Tiyak na ang isang mahusay na panginoon lamang, na siyang kompositor ng Sobyet na S.M. Maykapar, ay maaaring lumikha ng isang maayos na suite ng 26 na piraso, na siyang ikot ng "Spillikins".

LITERATURO:

Volman B.L. Samuil Moiseevich Maikapar. Mga sanaysay sa buhay at trabaho. - L., kompositor ng Sobyet, 1963

Maykapar A. Ang lolo ko ay si Samuel Maykapar. "Buhay sa Musical", Hindi. 12, 1994

Maykapar S.M. Pagganap ng musika at pedagogy. Mula sa hindi nai-publish na mga gawa. Publishing house na "MRU", 2006.

Maykapars S.M. "Musical Director", Hindi. 3, 2007

Stukolkina G.A. CM. Maykapar. Ang landas patungo sa kahusayan. SP, Kompositor, 2007, p. 32-35.

Diksyonaryo ng musikal na encyclopedia. Ch. editor - G.V. Keldysh. Ed. "Soviet Encyclopedia", Moscow, 1991.

Mga lihim ng mastery ng piano, mga saloobin at aphorism ng mga natitirang

musikero, M., 2001.

9. Mga mapagkukunan sa Internet:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Mahusay na Hudyo Mudrova Irina Anatolyevna

Maikapar Samuil Moiseevich 1867-1938 pianist at kompositor

Maikapar Samuil Moiseevich

pianista at kompositor

Si Samuil Maykapar ay ipinanganak noong Disyembre 18, 1867 sa Kherson. Sa lalong madaling panahon ang pamilya ni Samuil Maykapar ay lumipat mula sa Kherson patungong Taganrog. Dito siya nakapasok sa gymnasium ng Taganrog. Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa edad na anim.

Noong 1885 lumipat siya sa St. Petersburg at pumasok sa Conservatory, kung saan nag-aral siya bilang isang pianista kasama sina Benjamino Cesi, Vladimir Demyansky at I. Weiss, pati na rin sa klase ng komposisyon ni Nikolai Solovyov. Kaayon, nag-aral siya sa law faculty ng St. Petersburg University, kung saan siya nagtapos noong 1891.

Noong 1894-1898 ay umunlad siya bilang isang pianista kasama ang Leshetitsky sa Vienna.

Mula 1898 hanggang 1901 nagsagawa siya sa mga konsyerto kasama sina Leopold Auer at Ivan Grzhimali. Ang kasanayan at talento ng Maykapar - isang pianista at kompositor - ay nabanggit ni A. Rubinstein, E. Grieg, I. Engel.

Noong 1901, itinatag ni Maykapar ang isang paaralan ng musika sa Tver, at pinatnubayan ito hanggang 1903. Ang kontribusyon ni Maykapar sa paglikha ng musika para sa mga bata at kabataan ay makabuluhan; siya ay sumulat ng higit sa 200 piraso, na ang karamihan ay kasama pa sa pang-edukasyon na repertoire ng mga baguhan na pianista (Spillikins, Puppet Theatre). Para sa karamihan, ang mga larong ito ay may programa, nakasulat ang mga ito sa isang naa-access sa mga batang performer at sa parehong oras isang mataas na artistikong wika.

Mula 1903 hanggang 1910, na nakatira lalo na sa Moscow, siya ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa konsiyerto, na regular na nagbigay ng mga konsyerto sa Alemanya. Sa wakas ay bumalik siya sa Russia sa inisyatiba ni A. Glazunov, direktor ng St. Petersburg Conservatory. Siya ay inalok ng isang posisyon sa pagtuturo sa St. Petersburg Conservatory. Nagturo siya ng isang klase sa piano mula pa noong 1910. Noong 1917 siya ay naging isang propesor sa Conservatory. Sinasanay ni Maikapar ang tungkol sa 40 propesyonal na pianista. Matapos ang rebolusyon, nakalista siya sa "mga konserbatibo", higit sa lahat para sa ayaw na aprubahan ang mga reporma na ipinataw ng mga conservatories, una sa lahat - ang "screening out" ng mga aplikante ng di-proletaryong pinagmulan. Noong 1928, sa 61, napilitan siyang mag-resign.

Sa kanyang inisyatiba, noong 1927, isang ikot ng 32 Beethoven sonatas ang ginanap sa unang pagkakataon.

Ang kanyang aklat na "Ear for Music. Ang kahulugan nito, kalikasan, tampok at pamamaraan ng tamang pag-unlad "(1900; 2nd edition - 1915)," Ang kahulugan ng gawa ni Beethoven para sa ating panahon "(1927)," Mga Taon ng pag-aaral "(1938, ang orihinal na pamagat na" Bakit at kung paano ako naging isang musikero ") - bihirang gumagana sa panitikang pandaigdig para sa mga batang mambabasa tungkol sa simula ng landas ng isang musikero sa konsyerto.

may akda Rapoport Natalia

ANG DOG ALIK AT ANG CAT LAZAR MOISEEVICH Ang mga totoong nagmamay-ari sa bahay ni Daniel ay itinuturing ang kanilang sarili - oo, marahil, sila - ang matabang itim na espongelong Alik at ang pusa na si Lazar Moiseevich, na tinatawag na, siguro, sa likod ng mukha ng magnanakaw. Sambahin sila ni Yulik at wala sa anumang bagay

Mula sa librong Army Officer Corps Lieutenant General A.A. Vlasov 1944-1945 may akda Alexandrov Kirill Mikhailovich

VOLVACH Ivan Moiseevich Lieutenant Colonel ng Red Army na Tenyente Kolonel ng Armed Forces of the KONR Ipinanganak noong Setyembre 23, 1901 sa nayon ng Cheryomushki, distrito ng Volkovsky, lalawigan ng Kharkov. Ukranian. Ng mga magsasaka. Non-partisan. Sa Pulang Hukbo mula Disyembre 20, 1921 Disyembre 24, 1921 nakatala bilang isang kadete sa ika-6 na Chuguev Infantry School

Mula sa librong Millionaires of Show Business may-akda na si Lenin Lena

Kabanata Limang si Dmitry Malikov, pianista

Mula sa librong Highly Confidential [Ambassador to Washington sa ilalim ng anim na pangulo ng US (1962-1986)] may akda Dobrynin Anatoly Fedorovich

Ang pianist na si Richter at ang "mga panuntunan ng pag-uugali para sa mga mamamayan ng Sobyet sa ibang bansa" Laban sa background ng isang medyo panahunan, sa pangkalahatan, ang kapaligiran ng aming pakikipag-ugnayan sa Estados Unidos, ang mga pagbisita sa Amerika ng aming mga sikat na musikero at mga grupo ng malikhaing ay malugod na ginhawa.

Mula sa libro ni Ranevskaya, ano ang pinapayagan mo sa iyong sarili ?! may akda Voitsekhovsky Zbigniew

5. Sinamantala ni Samuil Marshak Ranevskaya ang mga taludtod ni Marshak. At narito ang nakakagulat: Si Mayakovsky, na napaka-mapaghangad, kabilang sa kanyang mga kontemporaryo, marahil, ay isinasaalang-alang lamang ang Marshak kaysa sa kanyang sarili. Gustung-gusto niyang basahin ang kanyang mga tula, gayunpaman, sa kanyang sariling "tinadtad" na tempo, ngunit naging tunog ito

Mula sa aklat na The Guy mula sa Sivtseva Vrazhka may akda Simonov Alexey Kirillovich

Si Lola Mulya - Samuil Moiseevich Laskin lolo lolo Mulya - larawan ng kasal, 1907 Ang puso ni Sivtsev Vrazhk, ang mapagkukunan ng kanyang espiritu at ang nagtatag ng kanyang mga tradisyon ay ang kanyang lolo. Ang aking lolo ay isang taong marunong magbasa, kahit na wala siyang natanggap na pare-parehong edukasyon

Mula sa librong Music and Medicine. Sa halimbawa ng pag-iibigan ng Aleman may-akda na Neumayr Anton

Mula sa librong Ang pinaka sarado na mga tao. Mula sa Lenin hanggang Gorbachev: Isang Encyclopedia ng Biograpiya may akda Zenkovich Nikolay Alexandrovich

KAGANOVICH Lazar Moiseevich (10.11.1893 - 25.07.1991). Miyembro ng Politburo (Presidium) ng Komite Sentral ng CPSU (b) - CPSU mula 07/13/1930 hanggang 06/29/1957; Kandidato ng miyembro ng Politburo ng CPSU (b) Komite ng Sentral mula 07/23/1926 hanggang 07/13/1930; Miyembro ng Organizing Bureau ng Central Committee ng RCP ( b) - CPSU (b) mula 02.06.1924 hanggang 18.12.1925 at mula 12.07.1928 hanggang 18.03 1946 Kalihim ng Komite Sentral ng RCP (b) - CPSU (b) c

Mula sa librong The Great Jewish may akda Mudrova Irina Anatolyevna

KAGANOVICH Mikhail Moiseevich (16.10.1888 - 01.07.1941). Kandidato para sa pagiging kasapi sa Organizing Bureau ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks mula 02.10.1934 hanggang 03.22.1939. Miyembro ng Central Control Commission ng CPSU (b) noong 1927 - 1934. Miyembro ng CPSU mula pa noong 1905, kapatid ni L. M. Kaganovich. Ipinanganak sa nayon ng Kabany, distrito ng Chernobyl, lalawigan ng Kiev. Hudyo.

Mula sa aklat na About Us - obliquely may akda Frumkina Rebekah Markovna

Si Rubinstein Anton Grigorievich 1829-1894 kompositor, pianista, conductor, music teacher na si Anton Rubinstein ay ipinanganak noong Nobyembre 28, 1829 sa Transnistrian nayon ng Vykhvatinets, lalawigan ng Podolsk. Siya ang pangatlong anak na lalaki ng isang mayamang pamilya ng mga Judio. Ang ama ni Rubinstein - Grigory

Mula sa librong Bayani ng Digmaang Sibil may akda Mironov Georgy

Si Rubinstein Nikolai Grigorievich 1835-1881 pianista at conductor na virtuoso Ipinanganak noong Hunyo 14, 1835 sa Moscow. Ang pamilyang Rubinstein ay lumipat sa Moscow mula sa nayon ng Transnistrian ng Vykhvatinets tatlong taon bago isilang si Nikolai. Sa pagsilang niya, medyo mayaman siya.

Mula sa librong The Silver Age. Portrait gallery ng mga bayani sa kultura ng pagliko ng XIX-XX na siglo. Dami 2. K-R may akda Fokin Pavel Evgenievich

Si Gilels Emil Grigorievich 1916-191985 ang natatanging pianistang Sobyet na si Emil Gilels ay ipinanganak noong Oktubre 19, 1916 sa Odessa, sa isang pamilyang Judio. Si tatay, Grigory Gilels, ay nagtrabaho sa isang pabrika ng asukal, ina - si Esther - ay isang maybahay.Nagsimulang maglaro ng piano si Emil sa

Mula sa libro ng may-akda

Si Nikolai Arnoldovich Petrov 1943-2011 Sobyet at Russian na piano na si Nikolai Petrov ay ipinanganak noong Abril 14, 1943 sa Moscow, sa isang pamilya ng mga musikero. Ang kanyang ama, cellist na si Arnold Yakovlevich Ferkelman, ay gumanap kasama ang piano ng Dmitry Shostakovich at nakipagkaibigan sa

Mula sa libro ng may-akda

Ang Mikhail Moiseevich Bongard Tradition ay lumitaw sa ating lahat, nangako ng isang mukha sa ating lahat, sa lahat, sa iba't ibang paraan, pinananatili ang pangako nito. Tayong lahat ay naging mga tao lamang hanggang sa minahal natin ang mga tao at nagkaroon ng pagkakataong magmahal. Hindi kailanman, nagtatago sa likod ng palayaw Miyerkules, kontento na siya sa isinulat niya tungkol sa kanya

Mula sa libro ng may-akda

Mula sa libro ng may-akda

PILSKY Petr Moiseevich (Moseevich) pseudo. P. Khrushchov; 16 (28) .1.1879 - 12.21.1941 Ang kritiko sa panitikan at teatro, manunulat ng prosa. Mga lathala sa magazine na "Agham at Buhay", "Pass", "Journal para sa Lahat", "Spring", "Spring", "Edukasyon", "Shards", "Sun of Russia", atbp Mga koleksyon ng mga kwento at

Elena Kurlovich

layunin: Panimula mga bata sa malikhaing pamana ng kompositor S... M. Maikapara.

Mga Gawain: 1. Alamin mga anak upang makilala sa pagitan ng figurativeness ng musika, ang paraan ng pagpapahayag ng musikal, ang anyo ng mga gawa sa musikal.

2. Bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo, ang kakayahang maihatid ang katangian ng musika sa pamamagitan ng paggalaw.

3. Upang malinang ang emosyonal na pagtugon, pag-ibig sa musika.

Dekorasyon ng Hall:

Larawan ng S. M. Maikapara, kahon ng musika, maliit na laruan ng mga bata, libro ng mga engkanto, mga larawan ng Petersburg Conservatory.

Ang tunog ay mababa "Waltz" MULA. Maikapara... Pumasok ang mga bata sa bulwagan, naupo.

Direktor ng musikal:

Kumusta mahal na tagapakinig! Ngayon kami ay nagtipon kasama ka sa silid ng musika upang makinig ng musika, nakatuon sa iyo - mga bata... Isulat ito kompositor na Samuil Moiseevich Maikapar. (Nagpapakita ng isang larawan. Pagguhit 1.) Samuel Maykapar ipinanganak higit sa isang daan at apatnapung taon na ang nakalilipas. Ang pamilya ay may mga anak - si Samuel at ang kanyang apat na kapatid na babae, mula pagkabata ay nag-aral sila ng musika. Ang kanyang ina ay naglaro ng piano nang maayos. Sinimulan ng batang lalaki ang kanyang mga aralin sa musika sa edad na anim, at sa edad na siyam Maykapar nakibahagi sa mga konsyerto.

Nang siya ay lumaki, nagpasok siya upang mag-aral sa St. Petersburg Conservatory. (Larawan 2. Larawan 3.) tal upang magsulat, gumawa ng musika, kabilang ang para sa mga anak... Sikat ang piano cycle ng kanyang mga anak "Spillikins"... Makinig sa napaka tunog ng salitang ito - ito ay mapagmahal, banayad, musikal. Matagal na panahon "Spillikins" - ay isang paboritong laro mga bata... Isang bungkos ng napakaliit na tao na bumubo sa mesa maliliit na bagay: tasa, basahan, basahan at iba pang mga gamit sa sambahayan. Ang mga spillikins mula sa tumpok ay kailangang dalhin ng isang maliit na kawit, isa-isa, nang hindi gumagalaw ang natitira.

Isang laro "Spillikins" sa isang modernong bersyon

Direktor ng musikal:

Maliit na pag-play Maikapara kahawig ng mga spillikins mula sa lumang laro... Makinig sa isa sa kanila "Batang pastol" (Pagpatay)

Ang batang pastol ay isang maliit na batang lalaki na, sa isang maliwanag, maaraw na araw, ay lumabas sa isang tag-araw, namumulaklak na parang malapit sa ilog. Upang hindi mababato ng pagpukpok ng kanyang kawan, pinutol niya ang isang tambo at gumawa ng isang maliit na pipe mula dito. Ang maliwanag, masayang tono ng mga singsing ng plauta sa ibabaw ng mga parang. Sa gitna ng pinaliit, ang tunog ng tunog ay nabalisa, nakababahala, at pagkatapos ay muling maaraw at masayang. Kunin natin ang larong ito orchestrate: kapag ang musika ay tunog, masaya - tinig na mga tatsulok ay samahan ito. At kung naririnig mo ang nakakagambala, nababagabag na mga tala, sasamahan sila ng mga tremolo na mga tambol, maracas at tamburin.

Orchestrating ang piraso "Batang pastol"

Gayundin si Samuel Sumulat ng musika si Maykapar, nakatuon sa kalikasan, ang mga panahon. Ano "landscape", alam mo lahat ng maayos. (Mga sagot mga anak) Ngayon ang isang pag-play ay tunog para sa iyo "Spring"... Sa loob nito maaari mong marinig ang mga tinig ng paggising sa kalikasan pagkatapos ng pagdulog. Ito ang tugtog ng mga sapa, buhay na buhay na mga trills ng ibon. Ang musika ay banayad, banayad, transparent, tulad ng sariwang hangin sa tagsibol.

Pakikinig sa pag-play "Spring"

Siguro may nakakaalam sa iyo tula tungkol sa tagsibol at babasahin ito sa amin?

Pagbasa mga tula tungkol sa tagsibol

Direktor ng musikal:

Gusto mo ba ng mga bugtong? (Mga sagot mga anak) Subukang hulaan ito bugtong:

Ang mga kuwintas ay kumislap sa umaga

Isinaksak namin ang lahat ng mga damo sa aming sarili.

At nagpunta upang hanapin ang mga ito sa araw -

Kami ay naghahanap, kami ay naghahanap - hindi namin mahanap! (Dew, dewdrops)

Samuel Maikapara may play sa pangalang iyon "Rosinki"... Subukan nating ihatid ang kadiliman, transparency ng mga maliliit na patak ng bead na ito sa paggalaw.

Ehersisyo ng ritmo ng musikal "Madaling tumakbo" sa musika ni S. Maikapara"Rosinki"

Ngayon mayroon kaming isang kapana-panabik na paglalakbay sa mundo ng mga diwata. Ngunit upang makarating doon, kailangan mong sabihin ang ilang baybayin o magbukas ng isang maliit na kahon ng musika ng mahika. Dadalhin niya tayo sa mundo ng mga diwata.

Ang pag-play ay nilalaro "Kotse ng musika"

Ano ang masasabi mo tungkol sa musikang ito? (Mga sagot mga anak) Parang laruan. Ang mga tunog nito ay napakataas, magaan, nagri-ring. Inaalala nila sa amin ang paglalaro ng maliliit na mga kampanilya na nag-aanyaya sa amin sa isang engkanto. At sa mga fairy tale ay maraming iba't ibang mga himala at mahika. Halimbawa, "Pitong liga na bota"... Paano ang kompositor ay naglalarawan sa kanila? Ang mga ito ay malalaking jumps ng mga indibidwal na accented na tunog, sinusukat at mabigat, tulad ng mga higanteng hakbang ng isang higanteng sumasakop sa mga malalayong distansya.

Pakikinig sa pag-play "Pitong liga na bota"

Susunod na piraso pinangalanan ng kompositor"Fairy tale"... Mayroon ka bang paboritong mga diwata? (Mga sagot mga anak) Oo, naiiba ang mga engkanto. Makinig "Fairy tale"... Anong mga salita ang maaaring ilarawan ang musika na nilaro? (Mga sagot mga anak) Malambing ang himig, medyo malungkot.

Ang isang pakiramdam ng magaan na pag-iisip ay nilikha. O baka may nagpakita ng kanilang kwento habang nakikinig sa larong ito? (Mga sagot mga anak)

Ngayon, guys, sa aming music room, hinawakan namin ang musikal na pamana kompositor C... M. Maikapara... Ang mga piraso mula sa siklo ng piano ng mga bata ay tunog para sa iyo "Spillikins"... Ito ay at malikot "Batang pastol" (Larawan 4. Larawan 5.)

at "Pitong liga na bota" (Larawan 9. Larawan 10.)

at "Kotse ng musika", at ang dula "Spring" (Larawan 6. Larawan 7.)

at maliit "Fairy tale" (Larawan 11.)

at "Rosinki" (Larawan 8.)

At iminumungkahi kong pumunta ka sa aming art studio "Bahaghari", at kung ano ang iyong naaalala, nais mong ipahayag sa iyong mga guhit. Hiling ko sa iyo malikhain pag-angat at inspirasyon!

Kaugnay na mga pahayagan:

Ang aming institusyong preschool ay maraming taon ng karanasan sa pakikipagtulungan sa lipunan kasama ang iba't ibang mga organisasyon at institusyon ng lipunan. Isinasagawa namin.

"Ang kwento ng isang pag-ibig." Pag-uusap-konsiyerto sa mga bata na nasa edad na ng paaralan May-akda: Romahova Marina Gennadievna, guro ng piano ng Center for Children and Youth sa Krymsk Layunin: edukasyon ng isang komprehensibong binuo, magkakasuwato, ispiritwal.

Pag-uusap para sa mga senior preschool na bata na "Prince Vladimir" Kaugnayan: ang pagkatao ng Prinsipe Vladimir, ang makasaysayang kahalagahan ng Saint Vladimir para sa mga mamamayan ng Russia ay nagtitiis at may kaugnayan at.

Pag-uusap para sa mga batang preschool senior na "Sino ang gumagawa ng mga pelikula?" Nagtuturo: Gusto mo bang manood ng mga pelikula? (Mga sagot ng mga bata) Anong mga pelikula ang pinakapaborito mo? Nagtuturo: Naisip mo na ba?

Pag-uusap para sa mga senior preschool na bata na may praktikal na bahagi na "Black Gold of Ugra" Layunin: Upang mapalawak ang mga ideya ng mga bata tungkol sa kalikasan.

Ang Disco batay sa mga gawa ng kompositor na si V. Ya Shainsky Disco batay sa mga gawa ng V. Ya. Shainsky (libangan para sa mga bata ng pangkat ng paghahanda para sa paaralan) Ang mga bata ay pumapasok sa bulwagan sa musika ng awiting "Magkasama.