Pangalan Vladimir Vasilievich Stasov bilang isang kompositor at musikero, kahit papaano ang wika ay hindi lumiliko. At sa parehong oras, siya ang ideological inspirer ng pinaka makabuluhang pagbubuo ng kompositor ng Russian ng kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo -.

Si Stasov ay isang kritiko sa musika at sining, art historian, archivist, at, siyempre, isang pampublikong pigura.

Sa pamamagitan ng kapanganakan, ang hinaharap na ideologo ng dakilang Ruso lima ay mula sa isang matalinong pamilya Petersburg. Ang kanyang ama, ang arkitekto na si Vasily Petrovich Stasov, ay nakibahagi sa disenyo ng mga katutubong kapistahan sa koronasyon ni Emperor Alexander, naglakbay sa iba't ibang mga bansa, sumailalim sa isang internship sa Pransya, Italya, Austria at Poland. Kalaunan ay pinasok niya ang Gabinete ng mga Gusali at Hydraulic Works. Dinisenyo ang isang kumplikadong mga gusali para sa Mga Pagbobodega ng Provisyon, Catherine at Alexander Palaces. At siya ang naging unang master ng istilo ng Russia. Hindi na kailangang sabihin, hindi ito maaaring magkaroon ng epekto sa kanyang anak na si Vladimir Vasilyevich, na ipinanganak noong Enero 2, Old Style. 1824?

Noong 1836, ipinadala ni Vasily Petrovich ang kanyang anak na si Vladimir upang mag-aral sa bagong nilikha na School of Law. Doon ay naging interesado ang binata sa musika. Ngunit hindi ko nakita ang aking sarili bilang isang kompositor. Wala siyang anumang mga espesyal na hilig, o marahil ay natatakot lamang siya na paunlarin ang mga ito sa kanyang sarili. At, tulad ng dati sa mga nasabing kaso, buong tapang niyang pinasok ang pintas.

Sinulat niya ang kanyang unang artikulo noong 1842. Ito ay nakatuon sa pagkatapos popular. Nakarating lamang siya sa St. Petersburg kasama ang isang konsiyerto. Ngunit ang artikulo ay hindi nai-publish.

Matapos mag-aral sa paaralan, na nagtapos noong 1843, nagsimulang magsilbi si Vladimir bilang isang assistant secretary sa Land Survey Department ng Senado.

Pagkalipas ng limang taon, pinanghahawakan na niya ang posisyon ng kalihim sa Heraldry Department. Pagkalipas ng dalawang taon, siya ay naging isang Assistant Counsel sa Kagawaran ng Katarungan. Sa oras na iyon, matalino na siya sa anim na wika. Bilang karagdagan, sinimulan ni Stasov ang kanyang karera bilang isang kritiko ng musika at nai-publish sa Otechestvennye zapiski.

Ang kanilang publisher ay minsan inanyayahan si Stasov sa kagawaran ng panitikang dayuhan, at nagsimulang mag-publish din ang binata ng mga tala sa pagpipinta, iskultura at arkitektura.

Ngunit hindi nagtagal ang idyll. Noong 1848, tinanggal si Stasov sa trabaho sa magazine para sa kanyang koneksyon sa mga Petrashevites, at pagkatapos ay siya ay ganap na nabilanggo sa Peter at Paul Fortress.

Ang Petrashevtsev ay nakikilala sa pamamagitan ng labis na freethink, at iyon ang dahilan kung bakit sila nagsimulang uusig. Ang bilog na ito sa kalaunan ay bumagsak sa kasaysayan, at walang maliit na sukatan dahil ang batang si Dostoevsky ay nakibahagi dito. Ano ang gastos sa pagtatapos ng kanilang parusang kamatayan. Ang mga nasasakdal ay ganap na pinangungunahan sa lahat ng mga paghahanda, at sa dulo lamang na natutunan nila ang tungkol sa kapatawaran. Marami sa mga Petrashevites ay naaresto lamang dahil sa hindi nila alam tungkol sa pagdaraos ng mga pagpupulong, at kahit na dahil sa pamamahagi ng mga liham ni Belinsky.

Ika-1851 taon. Nagretiro si Stasov at nagpunta sa ibang bansa. Doon siya naging sekretarya ng Ural industriyalisista na si Demidov. Siya ay isang napaka-mayaman na tao, bukod dito, taimtim na nagmamahal sa sining.

Demidov

Sa kabila ng kanyang pangalan ng Russia at walang alinlangan na pinagmulan ng Russia, si Anatoly Nikolaevich Demidov ay ipinanganak sa Florence, nanirahan at nagtrabaho pareho sa Russia at sa Pransya. Bilang karagdagan sa itinuturing na isang philanthropist ng Russia, siya rin ang prinsipe ng San Donato. Binili niya ang pamagat na ito, na ginagawang posible upang husgahan ang laki ng kanyang kayamanan. Bihirang siya ay lumitaw sa Russia, dahil si Nicholas ang Una ay hindi gusto sa kanya, na nararapat na naniniwala na si Demidov ay simpleng kumukuha ng isang napakalaking halaga ng pera sa Russia. Sa kabilang dako, kung hindi para kay Demidov, hindi pa rin nila makukuha ang sinuman. At sa gayon, salamat sa negosyanteng ito, marami sa itinuturing nating pamana sa kultura ay magagamit.

Nagtrabaho si Stasov sa San Donato, kung saan binili ni Demidov ang pangunahing pamagat. Siya ay may pinakamalawak na mga pagkakataon upang gumana sa mga aklatan, at hindi siya nagtrabaho hindi lamang bilang isang kalihim, ngunit bilang isang aklatan ni Demidov. Si Vladimir ay nagkaroon ng pagkakataon na madalas na bisitahin ang iba't ibang mga artista ng arkitekto at arkitekto na nakatira sa Italya. Kabilang sa mga ito, halimbawa, sina Alexander Bryullov, Sergei Ivanov at Ivan Aivazovsky.

Noong 1854, pinamamahalaang niyang bumalik sa St. Siya ay palaging binigyang inspirasyon ng kanyang malikhaing gawa, at samakatuwid ay mabilis na nabuo ang ideolohiya ng bilog, na sa kalaunan ay makikilala bilang "Makapangyarihang Kamot". Isang tao na may malaking pagkagalit, si Stasov ay simpleng nagtaka nang labis sa kagalingan ng kanyang mga interes. Patuloy na ipinagtatanggol ang mga independiyenteng pambansang landas ng pag-unlad ng paaralan ng komposisyon ng Russia, nagkaroon siya ng isang napakahalagang impluwensya sa pagbuo ng aesthetic at malikhaing mga prinsipyo ng dakilang lima.

Bilang karagdagan, si Vladimir Stasov, na nagsisimula mula sa mga ika-anim na taon at para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, ay suportado ang mga aktibidad ng samahan ng mga naglalakbay na eksibisyon. Kahit na siya ay naging isa sa mga pangunahing pampasigla at istoryador ng kilusan.

"Ang totoong sining ay nakikita ang lahat ng mga nangyayari sa paligid natin," sabi ni Stasov. "At ang mga tao sa paligid natin ay naninirahan, nagtatrabaho, at naninirahan sa kahirapan. Nangangahulugan ito na ang mga bayani ng mga kuwadro ay hindi dapat anim na may pakpak na anghel, hindi tsar, sinaunang at kasalukuyan, hindi mabibilang at marquises, ngunit ang mga kalalakihan, manggagawa, opisyal, artista, siyentipiko. " At idinagdag niya: "Tanging may tunay na sining, kung saan nararamdaman ng mga tao sa bahay." Iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa ng mga Itinerant ay mahal sa Stasov.

Noong 1856-1872, nagtrabaho si Stasov sa Public Library, kung saan mayroon siyang personal desk sa departamento ng sining. Sa kanyang trabaho, inayos niya ang isang eksibisyon ng mga manuskrito ng Lumang Ruso. Pagkatapos siya ay tinanggap bilang isang aklatan, at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay siya ang namamahala sa departamento ng sining.

Sa posisyon na ito, nagawa niyang payuhan ang mga artista, manunulat, at, siyempre, mga kompositor nang walang hadlang.

Noong 1900, siya ay nahalal bilang isang honorary member ng Russian Academy of Science.

Sa kanyang buhay, marami siyang ginawa: siya ay isang mananaliksik at tagataguyod ng akda ni M.I. Glinka, pinagsama ang mga monograpiya tungkol sa mga kompositor M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, mga artista na K.P.Bryullov, A. A. Ivanov, V.V. Vereshchagin, V. G. Perove, I. E. Repine, I. N. Kramskoy, HH Ge, MM Antokolsky at iba pa Sinuportahan ni Stasov ang gawain ni A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. N. Scriabin, F. I. Chaliapin. Ang isa sa unang Vladimir Vasilievich ay nagsimulang sistematikong gawain sa pagkolekta at paglathala ng epistolaryong pamana ng mga artista at kompositor ng Russia (mga titik mula sa Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. H. Serov, Mussorgsky). Bilang isang art historian, tiniyak niya ang kahalagahan ng mahusay na makatotohanang tradisyon ng akda ni D. Velazquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya. Sa Russia, isinulong ni Stasov ang musika ng L. Beethoven, F. Liszt, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg, at iba pa.

Minsan ay nagsulat si Turgenev tungkol sa Stasov. Basahin ang mga linya na ito, at makikita mo nang mas malinaw ang panloob na mundo ng kamangha-manghang taong ito:

Makipagtalo sa isang tao na mas matalinong kaysa sa iyo: siya ay talunin ka ... ngunit mula sa iyong napaka pagkatalo maaari kang makinabang para sa iyong sarili. Makipagtalo sa isang tao na may pantay na pag-iisip: ang sinumang may tagumpay, marahil ay makakaranas ka ng kasiyahan sa pakikipaglaban. Makipagtalo sa isang taong pinakamahina ang kaisipan: magtaltalan hindi mula sa isang pagnanais na manalo, ngunit maaari kang maging kapaki-pakinabang sa kanya. Mag-away kahit sa isang tanga! ni katanyagan o kita ay makakakuha ka ... Ngunit bakit hindi minsan nilibang ang iyong sarili! Huwag makipagtalo lamang kay Vladimir Stasov!

V. V. STASOV AT ITS VALUE AS AN ARTISTIC KRITIC

Ang aktibidad ni V. V. Stasov bilang isang kritiko ng sining ay hindi maihahambing sa pag-unlad ng makatotohanang sining at musika ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Siya ang kanilang madamdaming tagataguyod at tagapagtaguyod. Siya ay isang natatanging kinatawan ng demokratikong kritikal na makatotohanang sining ng Russia. Si Stasov, sa kanyang pagpuna sa mga gawa ng sining, sinuri ang mga ito mula sa punto ng view ng pagiging totoo ng artistikong pagpaparami at interpretasyon ng katotohanan. Sinubukan niyang ihambing ang mga imahe ng sining sa buhay na nagbigay sa kanila. Samakatuwid, ang kanyang pagpuna sa mga gawa ng sining ay madalas na pinalalawak sa pagpuna sa mismong mga kababalaghan sa buhay. Ang kritisismo ay naging isang pagsasaalang-alang ng progresibo at isang pakikibaka laban sa reaksyunista, anti-tanyag, pabalik at masama sa pampublikong buhay. Ang pintas ng sining ay kasabay ng pamamahayag. Kabaligtaran sa nakaraang pagpuna sa sining - lubos na dalubhasa o dinisenyo lamang para sa mga espesyalista na artista at mga connoisseurs, art connoisseurs - ang bago, demokratikong pintas na tinalakay sa isang malawak na hanay ng mga manonood. Naniniwala si Stasov na ang kritiko ay ang tagapagsalin ng opinyon ng publiko; dapat itong ipahayag ang mga kagustuhan at pangangailangan ng publiko. Ang maraming mga taon ng kritikal na aktibidad ni Stasov, na napuno ng matinding pananalig, pinuno at madamdamin, ay nakatanggap ng pagkilala sa publiko. Hindi lamang itinaguyod ni Stasov ang makatotohanang sining ng mga Itinerants, kundi pati na rin ang bago, demokratiko, progresibong pintas mismo. Nilikha niya ang kanyang awtoridad, kahalagahan sa lipunan.

Si Stasov ay isang napaka-maraming nalalaman at malalim na edukado. Siya ay interesado hindi lamang sa magagandang sining at musika, kundi pati na rin sa panitikan. Nagsulat siya ng mga pag-aaral, kritikal na mga artikulo at mga pagsusuri sa arkeolohiya at kasaysayan ng sining, arkitektura at musika, katutubong pandekorasyon na sining, nagbasa ng maraming, nagsalita ang karamihan sa mga wika sa Europa, pati na rin ang klasikal na Griego at Latin. Utang niya ang kanyang malaking pagkagulo sa patuloy na trabaho at ang kanyang hindi masasayang pag-usisa. Ang mga katangiang ito ng kanyang - kagalingan sa maraming interes, pagkawasak, mataas na edukasyon, ugali ng palagi, sistematikong gawaing pangkaisipan, tulad ng pag-ibig na isulat - ay binuo sa kanya ng kanyang pag-aalaga at kapaligiran sa buhay.

Si Vladimir Vasilievich Stasov ay ipinanganak noong 1824. Siya ang huling, ikalimang anak sa isang malaking pamilya ng natitirang arkitekto na si V.Pas Stasov. Mula sa pagkabata, ang kanyang ama ay nagtanim sa kanya ng interes sa sining at kasipagan. Tinuruan niya ang batang lalaki na magbasa nang sistematiko, sa ugali ng pagpapahayag ng kanyang mga saloobin at impression sa form na pampanitikan. Kaya, mula sa kanyang kabataan, ang mga pundasyon ay inilatag para sa pag-ibig ng akdang pampanitikan, ang kagustuhan at kadalian na isinulat ni Stasov. Iniwan niya ang isang malaking pamana sa panitikan.

Matapos makapagtapos mula sa School of Law noong 1843, ang batang Stasov ay naglilingkod sa Senado at sa parehong oras nang nakapag-iisa na nag-aaral ng musika at biswal na sining, na nakakaakit sa kanya lalo na. Noong 1847 lumitaw ang kanyang unang artikulo - "Mga Buhay na Larawan at Iba pang Mga Artistikong Mga Bagay ng St. Petersburg". Inihayag niya ang mga kritikal na aktibidad ni Stasov.

Nakinabang si Stasov nang malaki sa kanyang trabaho bilang isang sekretarya para sa taong mayaman ng Russia na si A.N.Demidov sa Italya, sa kanyang pag-aari sa San Donato, malapit sa Florence. Naninirahan doon mula 1851 hanggang 1854, nagsikap si Stasov sa kanyang masining na edukasyon.

Di-nagtagal pagkatapos ng pag-uwi sa St. Petersburg, si Stasov ay nagsimulang magtrabaho sa Public Library. Nagtatrabaho siya rito sa buong buhay niya, patungo sa Art Department. Ang koleksyon at pag-aaral ng mga libro, mga manuskrito, mga ukit, atbp ay higit na bubuo ng kaalaman ni Stasov at naging mapagkukunan ng kanyang napakalaking pagsabog. Tumutulong siya sa payo at payo sa mga artista, musikero, direktor, nakakakuha ng kinakailangang impormasyon, naghahanap ng mga mapagkukunang makasaysayan para sa kanilang trabaho sa mga kuwadro, eskultura, palabas sa teatro Ang Stasov ay gumagalaw sa isang malawak na bilog ng mga natatanging figure sa kultura, manunulat, pintor, kompositor, aktor, pampublikong mga pigura. Itinatag niya lalo na ang malapit na pakikipag-ugnayan sa mga batang artista at musikero, mga realista, na naghahanap ng mga bagong paraan sa sining. Siya ay masigasig na interesado sa mga gawain ng mga Wanderers at musikero mula sa pangkat na "Mighty Handful" (sa pamamagitan ng paraan, ang mismong pangalan ay nabibilang sa Stasov), ay tumutulong sa kanila sa mga isyu sa pang-organisasyon at ideolohikal.

Ang lapad ng mga interes ni Stasov ay naipakita sa katotohanan na siya ay samahan na pinagsama ang gawain ng isang art historian sa mga gawain ng isang kritiko sa sining. Ang isang buhay na buhay, aktibong pakikilahok sa modernong buhay na masining, sa pakikibaka ng demokratiko, progresibong sining laban sa luma, paatras at reaksyonaryo, ay nakatulong kay Stasov sa kanyang trabaho sa pag-aaral ng nakaraan. Ang pinakamahusay, pinaka-tapat na aspeto ng kanyang makasaysayang at arkeolohikal na pananaliksik, mga paghuhusga tungkol sa katutubong sining, si Stasov ay may utang sa kanyang mga kritikal na gawain. Ang pakikibaka para sa pagiging totoo at nasyonalidad sa kontemporaryong sining ay nakatulong sa kanya na mas maunawaan ang kasaysayan ng sining.

Ang pananaw ni Stasov sa mga paniniwala sa sining at artistikong nabuo sa isang kapaligiran ng mataas na demokratikong pagtaas sa huling bahagi ng 1850s - unang bahagi ng 1860. Ang pakikibaka ng rebolusyonaryong demokratiko laban sa serfdom, laban sa sistemang feudal estate, laban sa rehimeng autokratikong-pulisya para sa isang bagong Russia na pinalawig sa larangan ng panitikan at sining. Ito ay isang pakikibaka laban sa paatras na pananaw sa sining na naghari sa naghaharing uri at may opisyal na pagkilala. Ang nakakabulok na marangal na estetika ay nagpahayag ng "purong sining", "sining para sa sining." Ang kahanga-hangang, malamig at abstract na kagandahan o malungkot na kondisyon sa labas ng kagandahang panlabas ng kagandahang sining ay kaibahan sa totoong nakapalibot na katotohanan. Sa mga reaksyonaryo at nakamamatay na pananaw na ito ng sining, ang mga demokratikong kaibahan ay may kaugnayan sa buhay, pampalusog. ito ay tungkol sa makatotohanang sining at panitikan. Si N. Chernyshevsky sa kanyang tanyag na disertasyon na "Aesthetic relationship of art to reality" ay nagpapahayag na "ang kagandahan ay buhay", na ang larangan ng sining ay "lahat ng bagay na kawili-wili para sa isang tao sa buhay." Ang Art ay dapat malaman ang tungkol sa mundo at maging isang "aklat-aralin ng buhay". Bilang karagdagan, dapat itong gumawa ng sariling mga paghuhusga tungkol sa buhay, magkaroon ng "halaga ng isang paghuhusga tungkol sa mga phenomena ng buhay."

Ang mga pananaw ng rebolusyonaryong demokratiko ay nabuo ang batayan ng mga estetika ni Stasov. Sa kanyang mga kritikal na gawain, ipinagpilit niya na magpatuloy mula sa kanila, bagaman siya mismo ay hindi tumaas sa antas ng rebolusyonaryo. Itinuring niya si Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev na "pinuno ng haligi ng bagong sining" ("25 taon ng sining ng Ruso"). Siya ay isang demokratiko at malalim na progresibong tao na ipinagtanggol ang mga ideya ng kalayaan, pag-unlad, sining, na konektado sa buhay at pagpapalaganap ng mga advanced na ideya.

Sa ngalan ng nasabing sining, sinimulan niya ang kanyang pakikibaka sa Academy of Arts, sa sistema ng edukasyon nito at sa sining nito. Ang Akademya ay galit sa kanya pareho bilang isang reaksyunaryong institusyon ng gobyerno, at pagiging kabataan, paghihiwalay mula sa buhay, pedantry ng mga artistikong posisyon. Noong 1861, inilathala ni Stasov ang isang artikulong "Tungkol sa Exhibition sa Academy of Arts." Kasama nito, sinimulan niya ang kanyang pakikibaka sa lipas na pang-akademikong sining, kung saan ang mga paksa ng mitolohiya at relihiyon na malayo sa buhay ay nanalo, para sa isang bago, makatotohanang sining. Ito ang simula ng isang mahaba at madamdaming kritikal na pakikibaka. Sa parehong taon, ang kanyang mahusay na gawain na "On the Significance of Bryullov at Ivanov sa Russian Art" ay isinulat. Itinuturing ni Stasov ang mga salungatan sa gawain ng mga kilalang artista na ito bilang isang salamin ng panahon ng paglipat. Inihayag niya sa kanilang mga gawa ang pakikibaka ng bago, makatotohanang prinsipyo kasama ang luma, tradisyonal at naglalayong patunayan na ito ang bago, makatotohanang mga tampok at tendensya sa kanilang trabaho na sinisiguro ang kanilang papel sa pag-unlad ng sining ng Ruso.

Noong 1863, 14 na mga artista ang nag-iwan ng kanilang tema sa pagtatapos, ang tinatawag na "programa", pagtatanggol sa kalayaan ng pagkamalikhain at isang makatotohanang pagpapakita ng pagiging moderno. Ang "paghihimagsik" ng mga mag-aaral sa akademya ay isang salamin ng rebolusyonaryong pagtaas at paggising ng publiko sa larangan ng sining. Ang mga "Protestante" na ito, dahil tinawag sila, itinatag ang "Artists 'Artel". Pagkatapos ay lumago ito sa isang malakas na kilusan na tinatawag na Association of Traveling Art Exhibitions. Ito ang unang hindi gobyerno o maharlika, ngunit demokratikong panlipunang samahan ng mga artista, kung saan sila ang kanilang sariling mga panginoon. Mainam na tinatanggap ng Stasov ang paglikha ng una sa Artel, at pagkatapos ay ang Association of the Itinerants. "Tama siyang nakita sa kanila ang simula ng isang bagong sining at pagkatapos ay sa bawat posibleng paraan na na-promote at ipinagtanggol ang mga Itinerants at kanilang sining.Ang aming koleksyon ay naglalaman ng ilan sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga artikulo ng Stasov na nakatuon sa pagsusuri ng mga naglalakbay na eksibisyon. Nagpapahiwatig para sa pagtatanggol sa mga posisyon ng advanced, makatotohanang sining at ang natitirang mga figure ay ang artikulong "Kramskoy at Russian Artists." Sa loob nito, si Stasov ay masigasig at makatarungan na nagrebelde laban sa pagpapahiya ng kahalagahan ng kapansin-pansin na artista, pinuno at ideologo ng naglalakbay na kilusan - SA Kramskoy. ng reaksyunaryo at liberal na pagsusuri ay ang pagsusuri ni Stasov sa sikat na pagpipinta ni I. Repin "Hindi nila inaasahan." Sa loob nito, tinatanggihan ni Stasov ang pagbaluktot ng kahulugan sa lipunan nito. Makikita ito ng mambabasa sa artikulong "Ang Ating Artistikong Gawa".

Si Stasov ay palaging naghahanap ng malalim na nilalaman ng ideolohikal at katotohanan ng buhay sa sining, at mula sa puntong ito, higit na sinuri niya ang mga gawa. Nagtalo siya: "Tanging ang sining, dakila, kinakailangan at sagrado, na hindi nagsisinungaling at hindi pinapantasya, na hindi nakakatuwa sa mga lumang laruan, ngunit tinitingnan ang lahat ng mga mata sa nangyayari sa lahat ng dako sa paligid natin, at nakalimutan ang dating maharlikang paghahati ng mga plots sa mataas at mababa, na may isang nagniningas na dibdib na pinindot laban sa lahat ng kung saan mayroong tula, pag-iisip at buhay "(" Ang aming masining na gawa "). Sa mga oras na siya ay may hilig din na ituring ang paghimok na ipahayag ang mahusay na mga ideya na nagpupukaw sa lipunan bilang isa sa mga katangian ng pambansang tampok ng sining ng Ruso. Sa kanyang artikulong "25 Taon ng Ruso ng Rusya," Stasov, na sumusunod kay Chernyshevsky, hinihiling na ang sining ay isang kritiko ng mga pang-lipunan na mga bagay. Ipinagtatanggol niya ang tendentiousness ng sining, isinasaalang-alang ito bilang isang bukas na expression ng artist ng kanyang aesthetic at panlipunang mga pananaw at ideals, bilang isang aktibong pakikilahok ng sining sa pampublikong buhay, sa edukasyon ng mga tao, sa pakikibaka para sa mga progresibong ideals.

Nagtalo si Stasov: "Art na hindi nagmula sa mga ugat ng buhay ng mga tao, kung hindi palaging walang silbi at hindi gaanong mahalaga, kung gayon kahit papaano ay palaging walang kapangyarihan." Ang mahusay na merito ni Stasov ay tinanggap niya ang pagmuni-muni ng katutubong buhay sa mga kuwadro na gawa ng mga Itinerants. Hinikayat niya ito sa lahat ng posibleng paraan sa kanilang trabaho. Nagbigay siya ng isang maingat na pagsusuri at mataas na pagpapahalaga sa pagpapakita ng mga imahe ng mga tao at buhay ng katutubong sa mga kuwadro ni Repin na "Barge Haulers on the Volga" at lalo na "Relihiyosong Proseso sa Kursk Province". Lalo na niyang ipinasa ang mga larawang iyon kung saan ang kalaban ay ang masa, ang mga tao. Tinawag niya silang "choral". Para sa pagpapakita ng mga tao sa digmaan, pinuri niya si Vereshchagin, sa kanyang apela sa nasyonalidad ng sining, nakikita niya ang pagkakapareho sa gawain ng Repin at Mussorgsky.

Dito nakuha talaga ni Stasov ang pinakamahalaga at pinakamahalaga sa gawain ng mga Itinerants: ang mga tampok ng kanilang nasyonalidad. Ipinapakita ang mga tao hindi lamang sa kanilang pang-aapi at pagdurusa, kundi pati na rin sa kanilang lakas at kadakilaan, sa kagandahan at kayamanan ng mga uri at karakter; ang pagtatanggol sa interes ng mga tao ay ang pinakamahalagang karapat-dapat at buhay na buhay ng mga artista ng Itinerant. Ito ay tunay na pagiging makabayan at ang mga Itinerants at ang kanilang herald - pintas kay Stasov.

Sa lahat ng pagnanasa ng kanyang likas na katangian, kasama ang lahat ng journalistic na sigasig at talento, ipinagtanggol ni Stasov sa buong buhay niya ang ideya ng kalayaan at pagka-orihinal ng pag-unlad ng sining ng Russia. Kasabay nito, naging dayuhan siya sa maling ideya ng sinasabing paghihiwalay, o pagiging eksklusibo, ng pagbuo ng sining ng Ruso. Ipinagtanggol ang pagka-orihinal at pagka-orihinal nito, naintindihan ni Stasov na, sa kabuuan, sinusunod nito ang mga pangkalahatang batas ng pagbuo ng bagong sining ng Europa. Kaya, sa artikulong "25 Taon ng Ruso ng Sining," na nagsasalita tungkol sa kapanganakan ng makatotohanang sining ng Ruso sa akda ni P. Fedotov, inihahambing niya ito sa magkatulad na mga kababalaghan sa sining ng Western European, na itinatag ang kapwa pamayanan ng pag-unlad at pambansang pagka-orihinal. Ang ideolohiya, pagiging totoo at nasyonalidad - ito ang mga pangunahing tampok na ipinagtanggol at itinaguyod ng Stasov sa kontemporaryong sining.

Ang lapad ng mga interes at mahusay na maraming nalalaman na edukasyon ng Stasov pinapayagan siyang isaalang-alang ang pagpipinta hindi sa paghihiwalay, ngunit may kaugnayan sa panitikan at musika. Ang paghahambing ng pagpipinta gamit ang musika ay lalong kawili-wili. Ito ay katangian na ipinahayag sa artikulong "Perov at Mussorgsky".

Nakipaglaban si Stasov laban sa mga teorya ng "purong sining", "sining para sa sining" sa lahat ng kanilang mga pagpapakita, maging isang paksa na malayo sa buhay, maging ito ay "proteksyon" ng sining mula sa "magaspang na pang-araw-araw na buhay", maging ito ang pagnanais na "malaya" na pintura mula sa panitikan, maging ito at sa wakas, ang pagsalungat sa sining ng mga gawa sa kanilang praktikal na kapaki-pakinabang, utilitarianismo. Sa paggalang na ito, ang liham na "Introduksyon ng Lecture ni G. Prakhov sa Unibersidad" ay kawili-wili.

Ang heyday ng kritikal na aktibidad ni Stasov ay nagsimula noong 1870-1880. Sa panahong ito, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay isinulat, at sa panahong ito nasiyahan siya sa pinakadakilang pagkilala at impluwensya ng publiko. Karagdagan pa ni Stasov, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ipinagtanggol ang serbisyong pampubliko ng sining, nagtalo na dapat itong maglingkod sa pagsulong sa lipunan. Lahat ng kanyang buhay ay nakipaglaban si Stasov laban sa mga kalaban ng realismo sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng sining ng Russia. Ngunit si Stasov, na malapit na nauugnay sa pangmatagalang kilusan ng 1870-1880 bilang isang kritiko na binuo batay sa sining at mga prinsipyo nito, ay hindi maaaring pumunta sa ibang pagkakataon. Hindi niya talaga maintindihan at maintindihan ang mga bagong artistikong penomena sa sining ng Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pagiging pangunahing panimula sa paglaban sa mga nabubulok, mabulok na mga pangyayari, madalas siyang hindi patas na niraranggo sa kanila ang mga gawa ng mga artista na hindi mga dekadente. Ang dating kritiko sa init ng polemics kung minsan ay hindi maintindihan ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mga bagong kababalaghan, ay hindi nakita ang kanilang mga positibong panig, binabawasan ang lahat lamang sa maling o mga limitasyon. Naturally, tinatanggal namin ang mga tulad na lipas na pahayag ng Stasov sa koleksyon na ito.

Ngunit, siyempre, kahit na sa pinakamahusay na mga gawa ng kritisismo, hindi lahat ay totoo at katanggap-tanggap sa amin. Si Stasov ay anak ng kanyang oras, at sa kanyang mga pananaw at konsepto ay, kasama ang napakahalaga, mahina at limitadong panig. Lalo silang naging makabuluhan sa kanyang pang-agham na pananaliksik sa kasaysayan, kung saan kung minsan siya ay lumihis mula sa kanyang sariling mga posisyon ng kalayaan ng pag-unlad ng sining ng mga tao, kinilala ang mga konsepto ng nasyonalidad at nasyonalidad, atbp. At ang kanyang mga kritikal na artikulo ay hindi malaya mula sa mga pagkakamali at isang panig. Kaya, halimbawa, sa init ng pakikibaka sa lipas na lumang sining, dumating si Stasov upang tanggihan ang mga nagawa at halaga ng sining ng Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo bilang sinasabing umaasa at hindi pambansa. Sa isang tiyak na sukat, ibinahagi niya dito ang mga maling akala ng mga kapanahon ng mga mananalaysay na naniniwala na ang mga reporma ng Peter I ay pinutol ang sinasabing pambansang tradisyon ng pag-unlad ng kultura ng Russia. Sa parehong paraan, sa paglaban sa mga reaksyunaryong posisyon ng Academy of Arts sa kanyang panahon, naabot ni Stasov ang punto ng kumpleto at ganap na pagtanggi nito. Sa parehong mga kaso, nakikita namin kung paano nawala ang isang natitirang kritiko kung minsan sa kanyang makasaysayang diskarte sa mga hindi pangkaraniwang bagay ng sining sa init ng mga madamdaming polemika. Sa sining na pinakamalapit sa kanya at kontemporaryo, kung minsan ay minamaliit niya ang mga indibidwal na artista, tulad ng Surikov o Levitan. Kasabay ng isang malalim at tamang pagsusuri ng ilang mga pintura ni Repin, hindi niya maintindihan ang iba. Ang tama at malalim na pag-unawa ng nasyonalidad sa pagpipinta ay salungat ng panlabas na pag-unawa ni Stasov sa kontemporaryong arkitektura. Ito ay dahil sa mahina na pag-unlad ng arkitektura ng kanyang oras, ang maliit na sining.

Posible na ituro ang iba pang mga mali o matinding paghuhusga na dulot ng polemical fervor at ang mga pangyayari ng pakikibakang paghatol ni Stasov. Ngunit hindi ito mga pagkakamali o maling akala ng kamangha-manghang kritiko, ngunit ang kanyang lakas, ang kawastuhan ng kanyang pangunahing tesis na mahalaga at mahalaga sa atin. Siya ay malakas at tunay na mahusay bilang isang kritiko-demokratiko na nagbigay ng pintas sa sining mahusay na kabuluhan at bigat ng lipunan. Tama siya sa pangunahing, ang pangunahing at mapagpasya: sa pang-unawa ng publiko sa sining, sa pagtataguyod ng pagiging totoo, sa pagsasaalang-alang na ito ay ang makatotohanang pamamaraan, ang koneksyon ng sining na may buhay, ang serbisyo ng buhay na ito na nagsisiguro na umunlad, taas at kagandahan ng sining. Ang pahayag na ito ng pagiging totoo sa sining ay ang makasaysayang kabuluhan, lakas at dangal ng Stasov. Ito ang walang katapusang kabuluhan ng kanyang mga kritikal na gawa, ang kanilang halaga at pagtuturo para sa atin ngayon. Ang mga gawa ni Stasov ay mahalaga rin para sa kakilala sa makasaysayang pag-unlad at mga nakamit ng Russian makatotohanang sining. Makikita ng mambabasa sa mga pangkalahatang sanaysay ng koleksyon, tulad ng "25 taon ng sining ng Ruso", pati na rin ang mga artikulo tungkol sa mga indibidwal na gawa, halimbawa, tungkol sa larawan ni Mussorgsky o L. Tolstoy ni Repin. Ang mga ito ay mga halimbawa ng malapit, mahusay na pagsusuri sa isang solong natitirang gawain.

Hindi lamang ang kanyang mahusay na pagsunod sa mga prinsipyo, kalinawan at katatagan ng kanyang mga aesthetic na posisyon, kundi pati na rin ang kanyang pagnanasa, pag-uugali kung saan ipinagtatanggol niya ang kanyang mga paniniwala ay nakapagtuturo at mahalaga para sa atin sa Stasov-pintas. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw (namatay si Stasov noong 1906) nanatili siyang isang kritiko ng manlalaban. Kapansin-pansin ang pag-ibig niya sa sining at pag-aalay sa kanyang itinuturing na tunay at maganda dito. Ang matingkad na koneksyon sa sining, ang kanyang pakiramdam bilang kanyang sariling negosyo, praktikal at kinakailangan, ay wastong inilarawan ni M. Gorky sa kanyang mga memoir tungkol sa Stasov. Ang pag-ibig para sa sining ay nagdidikta ng parehong mga kumpirmasyon at mga pagtanggi nito; sa kanya palaging "sinusunog ang siga ng malaking pagmamahal sa kagandahan."

Ang direktang karanasan ng sining, sa madamdamin na pagtatanggol ng mahalagang kahalagahan at kahalagahan nito, sa pagpapalagay ng makatotohanang, kinakailangan para sa mga tao, paglilingkod sa kanila at pagguhit ng kanilang lakas at inspirasyon mula sa sining, ay ang pinakamahalaga at nakapagtuturo, lubos na pinahahalagahan at iginagalang sa amin ng mga gawa ng Stasov ...

A. Fedorov-Davydov

1824 - 1906, istoryador ng sining ng Russia, kritiko ng musika, artista, ideologo ng "Makapangyarihang Kamay" (bilog ni Balakirev).

Ang ugnayan sa pagitan ng Tchaikovsky at Stasov ay isang halimbawa ng isang madalas na nakatagpo ng makasaysayang sitwasyon kapag ang mga figure na nakatuon sa parehong dahilan - sa kasong ito, ang musika ng Russia - ang mga taong personal na nakikisimpatiya sa isa't isa, ay hindi makakahanap ng pagkakaintindihan sa isa't isa sa pinaka pangunahing, pangunahing mga isyu ng sining. Ang isang tagataguyod ng gawain ng mga kompositor ng bilog ng Balakirevsky, hindi kailanman naiintindihan ni Stasov ang pinaka-mahahalagang gawain sa gawain ng Tchaikovsky. Hindi pagiging isang kritiko ng musikal na nararapat, si Stasov ay hindi humarap sa mga tugon sa pagganap ng mga indibidwal na gawa ni Pyotr Ilyich, ngunit ang kanyang posisyon ay lubos na malinaw mula sa mga nakalimbag na gawa ng isang mas pangkalahatang likas. Maaari itong mabalangkas na medyo matagumpay: Ang Stasov ay nagustuhan lamang ang mga programmatic na gawa ng kompositor ng Moscow, mula sa mga symphonies lamang ang Pangalawa, mula sa musika ng opera - wala.

Narito ang ilan sa mga pahayag ni Stasov. Sa fantasy na naabutan na "Romeo at Juliet": "kaakit-akit at patula hanggang sa pinakamataas na degree" (Artikulo sa Music, 2,258). Tungkol sa "Ang Bagyo" (ang balangkas ay iminungkahi kay Tchaikovsky ni Stasov, at ang pantasya ay nakatuon sa kanya) - "isa sa kanyang pinakamahusay na mga nilikha ...". Ang parehong dalawang mga gawa at din Francesca da Rimini ay positibong nasuri sa artikulong The Brakes of Russian Art (1885).

Sa isa pang artikulo ng pagsusuri ng parehong oras (Ang aming Musika para sa Huling 25 Taon, 1883), sinabi tungkol sa Tchaikovsky: "Ang kanyang talento ay napakalakas, ngunit siya ay naiimpluwensyahan ng kanyang konserbatibong edukasyon ... Ang pambansang elemento ay hindi palaging matagumpay para sa Tchaikovsky, ngunit mayroon siyang sariling obra maestra ng ganitong uri: ang wakas ng symphony sa C menor de edad sa tema ng Ukolohikal na katutubong "Zhuravel" ... Ngunit ang tinaguriang Tchaikovsky ay ang hindi bababa sa kakayahan ay para sa mga komposisyon para sa boses.Ang kanyang mga opera ay marami, ngunit halos wala silang pambihirang. pagkukulang, pagkakamali at pagdadahilan ". (3, 191-2). (Ito ay pagkatapos ng Onegin!)

Ang koneksyon ni Tchaikovsky sa mga pinuno ng Imperial Russian Musical Society, lalo na ang mga turo ni Anton Rubinstein at pakikipagkaibigan kay Nikolai Rubinstein, itinulak sina Tchaikovsky at Stasov sa kabaligtaran ng mga "barricades". Tungkol sa First Concerto para sa Piano at Orchestra, na mahusay na nilalaro ni N. Rubinstein sa Paris sa World Exhibition ng 1878, isinulat ni Stasov na ang konsiyerto na ito ay "hindi kabilang sa pinakamahusay na mga gawa ng tagagawa" (2, 344). Kaugnay ng nabanggit na mga konsyerto ng musika ng Russia sa Paris, kung saan ang gawain ng mga may-akda ng The Mighty Handful ay hindi sapat na kinakatawan, sinabi ni Stasov, na pinagsama ang Tchaikovsky at A. Rubinstein: "pareho silang hindi sapat na independiyente, at hindi malakas at sapat na pambansa" (2, 345).

Ang mga konsiyerto sa Paris ay nagpukaw ng galit sa mapag-anak na si Vladimir Vasilyevich, at nagpahayag siya ng isang hindi makatarungang mga akusasyon laban kay Nikolai Rubinstein. Tumugon si Tchaikovsky na may isang malaki, lantad na sulat (Enero 1879): "... Hindi ka nagkakamali sa pag-aakala na nakikiramay ako sa iyo. Malayo ako sa isang tagahanga ng iyong mga artikulo sa musika. Hindi ko gusto ang kakanyahan ng iyong mga opinyon, o ang malupit, madamdaming tono. Ngunit sa parehong oras na alam kong lubos na alam na kahit na ang mga aspeto ng iyong aktibidad, na sa anumang paraan ay hindi ako makikisalamuha, magkaroon ng isang magandang background, iyon ay, walang alinlangan na katapatan, masidhing pag-ibig sa sining ... na sa pagitan mo at ako ay namamalagi ng isang hindi malalim na kailaliman ... Ano ang para sa akin at magiging mga paghahayag sa artistikong, tinawag mo ang basura. Saan ko nakita ang walang anuman kundi ang kamangmangan, pagkakasama at parody ng sining, doon mo nakikita ang mga perlas ng aesthetic na kagandahan ... "

Walang alinlangan, tulad ng sa mga hindi pagkakasundo sa M.A. Balakirev, na may "The Mighty Handful" bilang isang buo, narito ang ibig nilang sabihin, sa isang banda, ang klasikal na pamana, higit sa lahat ng Mozart, at, sa kabilang banda, ang malayong Tchaikovsky pagkamalikhain ng Liszt, Berlioz, at din, siyempre, ang musika ng Musorgsky, na nanatiling hindi maunawaan kay Pyotr Ilyich (na, bukod dito, ay hindi kilala ng sinuman sa mga taong iyon).

Sa pagtatapos ng mahabang sulat na ito, idinagdag ni Tchaikovsky: "... Gawin ang problema upang maiparating mula sa akin ang isang palakaibigan na pagbati kay Korsakov. Ito ang isa sa ilang mga punto kung saan ka at sumasang-ayon ako. Gustung-gusto ko ang kanyang talento hangga't ang kanyang buong puso, matapat at kaaya-aya pagkatao ".

Ngunit, bukod sa Rimsky-Korsakov, mayroong isang mas karaniwang "point", o sa halip, isang pinag-isang prinsipyo, at ang pangalan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay Glinka.

L. Z. Korabelnikova

• Mga Pahina:

V.V. Stasov. Mula sa seryeng "Mass Library". 1948. May-akda: A.K. Lebedev

Sa kanyang artikulong "Art Statistics" Stasov nang mariin na pinuna ang patakaran ng autokrasya, na noong 1980s, sa panahon ng reaksyon, sa lahat ng posibleng paraan ay humadlang sa pagtagos ng "mga bata ng lutuin" sa mga paaralan at isinara ang mga pintuan ng Academy of Arts para sa mga tao mula sa mga tao.

Sa kanyang artikulong "Eksibisyon sa Academy of Arts" (1867), lubos niyang pinahahalagahan ang pagpipinta Ipinanganak sa nayon ng Luzhniki (lalawigan ng Tula) noong 1832 sa isang pamilyang magsasaka. Sa una siya ay nag-aral sa isang pintor ng icon sa Mogilev, pagkatapos (1847-1858) ay nag-aral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZhVZ); sa kahabaan ng paraan, patuloy na nagpinta ng mga icon. Itinuro sa MUZhVZ ... « . 1862 Langis sa canvas, 173 x 136»Para sa pagtanggi sa kawalan ng lakas ng mga kababaihan na ipinahayag sa loob nito. Sinusuri ang mga nilalaman nito, isinulat niya: "Isang matandang heneral, isang dilapidated na momya na may mga bituin sa kanyang dibdib at, marahil, ang mga sako ng ginto sa mga kargamento, ay nag-aasawa sa isang batang babae na ang mga mata ay namamaga at namula mula sa luha - ito ay isang biktima na naibenta ng isang nag-aalaga na ina o tiyahin." "Tila nakikita mo sa totoong katotohanan ng matandang ito, na kasama ang kanyang huling buhok na dumikit, may pahid at may kaluskos, nakikita mo ang kanyang pag-iling ... tila naririnig mo ang iniisip ng batang hindi kapani-paniwala na ito, na nakikipagkamay na sa mga pari, at sa kanyang sarili na nagtatalsik. kasama ang kanyang ulo at masungit na mga mata, halos tumalikod siya mula sa kasuklam-suklam na dati na Kasintahang babae, na sumisulyap sa mga tabi niya; ang kanyang mga kamay ay parang patay, handa silang mahulog, ang kandila ng kasal, tila, ay malapit nang mawala sa kanyang malamig na mga daliri at sindihan ang masaganang puntas sa damit, na ngayon ay nakalimutan na niya, at marahil ay gumanap sila ng isang mahalagang papel kapag sinubukan ng lahat ng mga kamag-anak na hikayatin ang mahirap na batang babae magpakasal sa isang mayaman na heneral. "

Ang pagkakaroon ng isiniwalat ang artistikong imahe, naipaliwanag at kinondena ang kahulugan ng di-maipakitang kababalaghan, binigyang diin ni Stasov na "ang motibo na ito ay paulit-ulit sa lahat ng dako halos araw-araw."

Ang bawat isa sa kanyang pagsusuri ay itinayo na parang ang buhay mismo ay nasa harap ng mga mata ng manonood, at hindi lamang ang pagmuni-muni nito sa sining.

Tungkol sa Repinsky " . 1872—1873 Ang langis sa canvas, 131.5 × 281 cmEstado ng Russian Museum "Nagsusulat siya:" Bago mo ang malawak, walang katapusang pagkalat ng Volga, na parang natutunaw at natutulog sa ilalim ng mainit na araw ng Hulyo. Sa isang lugar na malayo sa isang steaming steamer na kumikislap, ang bumabagsak na layag ng mahihirap na bangka ay napalapit, at sa unahan, humakbang nang malakas sa basa na mga mababaw at nagpapahiwatig ng mga bakas ng kanilang mga bastos na sapatos sa basa na buhangin, ay isang banda ng mga manghuhuli ng barge. Pag-upo ng kanilang mga strap at paghila sa mga tali ng isang mahabang latigo, ang labing-isang taong ito ay lumalakad sa lakad, isang buhay na kotse ng kariton, na nakasandal sa kanilang mga katawan pasulong at pinapalo sa matalo sa loob ng kanilang pamatok.

Pagtatasa ng umuusbong na larawan Ang mahusay na Ruso artist, pintor, ang pinakadakilang master ng makasaysayang pagpipinta. Nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts. Siya ay isang miyembro ng Association of Itinerants mula 1881 hanggang 1907, pagkatapos ay inilipat sa "Union of Russian Artists". Mula noong 1895 ito ay ... « . 1887 Langis sa canvas, 304 x 587.5Estado Tretyakov Gallery "At naglalarawan sa mga maliliwanag na kulay ang panatiko na schismatic at lahat ng mga taong ito na nakikiramay at nanunuya sa kanya, si Stasov ay lumiliko sa napaka-buhay ng Rusya noong ika-17 siglo at nagsabi:" ... Hindi na namin mababahala ang tungkol sa mga interes na nag-aalala sa mahirap na panatiko na ito ng dalawang daang taon na ang nakakaraan. ... ngunit ang isa ay hindi maaaring makatulong ngunit yumuko sa harap ng lakas na ito ng espiritu, bago ang kawalan ng kakayahang ito ng kaisipan at puso ng batang lalaki, na, ayon sa mga paniwala ng mga tao, ay nadurog ang kanyang mga pangangailangan at kalungkutan.

"Pinagkibit-balikat namin ang mga kakaibang maling pagdadahilan, walang kabuluhan, walang kulay na martir, ngunit wala na kami sa tabi ng mga tumatawa na mga boyars at pari, hindi namin nasisiyahan ang mga ito nang tanga at brutal. Hindi, naghahanap kami ng iba pa sa larawan na may isang magandang tingin: lahat ng mga ito ay tumatakbo ang mga ulo, mga masungit na mata, tahimik at masakit na kumikinang, ang lahat ng maamo na kaluluwang ito na pinakamaganda at pinakamagandang tao sa sandaling iyon, ngunit pinilit at durog, at samakatuwid hindi sila malakas sabihin ang iyong tunay na salita ... "

Ang estilo, karakter at pamamaraan ng pagpuna kay Stasov ay kapansin-pansin.

Inihayag muna ni Stasov ang lahat ng ideya ng gawain. Ang pagpapatuloy lamang mula sa nilalaman ng akda, itinuturing niya ang anyo nito, at higit sa isang beses na itinuro sa mga artista ang mga pagkukulang ng kanilang masining na wika, mga pagkukulang ng pagguhit, ang pagkadurog ng kulay, na tinawag para sa pagpapabuti ng mga kasanayan.

"... Hindi mahalaga kung gaano kalaki at maganda ang nilalaman, ang ating oras dahil dito lamang ay hindi magkakasundo sa kawalang-kilos ng form; higit pa kaysa sa dati, hinihiling nito mula sa artist ang isang mahigpit, malalim na pagtuturo, kasanayan, kumpletong kasanayan ng mga paraan ng sining, kung hindi man kinikilala ang mga gawa na hindi masining, "isinulat niya.

Isang mahalagang tampok ng kritikal na pamamaraan ni Stasov ay ang kanyang makasaysayang kasaysayan. Hindi niya kailanman isinasaalang-alang ang mga bagong kababalaghan ng artistikong kultura nang hindi tinitingnan ang kasaysayan ng sining. Naunawaan niya nang mabuti ang napakahalagang pagtukoy ng kahalagahan ng nakapalibot na buhay sa lipunan sa pagbuo ng sining ng isa o iba pang panahon at sa parehong oras ay isinasaalang-alang ang papel ng panloob na koneksyon ng mga phenomena ng sining. Kaya, isinasaalang-alang ang sining ng mga Itinerants bilang utak ng lipunan ng lipunan ng lipunan noong 60s-70s, nakikita niya sa artist isang uri ng hinalinhan ng direksyong ito. At bilang naman Mahusay na artista ng Russia, ang nagtatag ng kritikal na realismo. Pintura, graphic artist. Master ng genre ng pagpipinta. Ipinanganak noong Hunyo 22, 1815 sa Moscow, sa pamilya ng isang mahirap na opisyal. Nag-aral siya sa 1st Moscow Cadet Corps, lahat ng kanyang libreng oras ... Ang Stasov ay nag-uunat ng mga malikhaing thread mula sa maliit na Dutchmen at ang artist ng Ingles ng ika-18 siglo Gogarth.

Isinasaalang-alang ang bawat bagong gawain ng artist, sinusuri ito ng Stasov na may kaugnayan sa nakaraang mga gawa ng master na ito, kaya tinukoy ang kanyang landas ng malikhaing. Binibigyan nito ang pagkakataon ng kritiko na palaging tandaan ang paglago at karagdagang pag-unlad ng mga artista, upang mapansin ang paglitaw ng mga bagong tampok sa kanilang gawain.

Ang pintas ni Stasov ay nakikilala sa pamamagitan ng malawak na saklaw ng mga phenomena sa kultura. Naunawaan niya ang visual arts sa pinakamalapit na koneksyon sa panitikan, arkitektura at musika. Halimbawa, nakita ni Stasov sa panitikan ng Russia ang "nakatatandang kapatid na babae" ng pinong sining, mas advanced at binuo. Samakatuwid, ang paghahambing ng pagpipinta sa panitikan ay tunog ng mataas na papuri mula sa Stasov.

« - isang realistiko, tulad ng Gogol, at tulad ng, tila, malalim na pambansa. Nang may katapangan na kami ay walang kapantay, siya ... bumulusok sa kalaliman ng buhay ng mga tao, interes ng mamamayan, masakit na katotohanan ng mga tao ", - sinabi ni Stasov na may kaugnayan sa hitsura ng Repin's" . 1872—1873 Ang langis sa canvas, 131.5 × 281 cmEstado ng Russian Museum ».

Pag-aaral ng mga indibidwal na gawa Artistang Ruso. Ang anak ng E.I. Makovsky at kapatid ng artista. Mga natanggap na medalya mula sa Academy of Arts: noong 1864 - 2 pilak na medalya; noong 1865 - 2 pilak na medalya para sa pagpipinta na "The Artist's Workshop"; sa..., Ikinukumpara ng Stasov ang mga ito sa mga gawa ng Ostrovsky, gumagana - kasama ang mga gawa ng Turgenev, ilang mga pagpipinta sa Repin - kasama ang mga gawa ng Pushkin, atbp. Ang Stasov sa isang bilang ng mga kaso ay naghahambing sa mga gawa ng pagpipinta at iskultura sa mga gawa ng musika. Kaya, halimbawa, nagsulat siya ng isang mahabang espesyal na artikulo tungkol sa Ang pinakamalaking artist sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, isang kinatawan ng kritikal na realismo. Isang kahanga-hangang pintor ng larawan, may-akda ng mga kuwadro na gawa sa makasaysayang at biblikal na mga tema ... at Mussorgsky, kung saan siya ay gumuhit ng kahanay sa kanilang gawain at isinasaalang-alang ang parehong mga artista bilang mga anak ng panahon ng paglakas ng lipunan noong 60s.

Bilang isang partikular na positibong tampok ng kritikal na aktibidad ni Stasov, dapat pansinin ng isa ang kanyang pang-araw-araw na palakaibigan at masigasig na tulong sa mga artista. Si Vladimir Vasilyevich ay isang kaibigan na kritiko, kasamahan, tagapayo sa mga artista at sa lahat ng kanyang makakaya, nakatulong sa kanilang paglago ng malikhaing. Nagbigay si Stasov ng mga artista, may kaugnayan sa mga gawaing malikhaing nakaharap sa kanila, maraming impormasyon at payo sa pinaka magkakaibang mga lugar ng kaalaman. Kailan Ang mahusay na Ruso artist, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, portraitist. Ang guro, propesor, pinangunahan ang pagawaan, ay ang rektor sa Academy of Arts. Ang may-akda ng aklat ng mga memoir na "Distant Close". Kabilang sa kanyang mga mag-aaral, ... nagpinta ng isang larawan " ... 1972 Langis sa canvas Moscow State Conservatory Moscow », Pinipili ni Stasov para sa kanya ang talambuhay na materyal tungkol sa mga character sa larawan; kailan Ang mahusay na Ruso artist, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, portraitist. Ang guro, propesor, pinangunahan ang pagawaan, ay ang rektor sa Academy of Arts. Ang may-akda ng aklat ng mga memoir na "Distant Close". Kabilang sa kanyang mga mag-aaral, ... nagtatrabaho sa " . 1879 Langis sa canvas, 204.5 x 147.7Estado Tretyakov Gallery ", Hinahanap ni Stasov ang mga lumang larawan ng Sophia. Sa panahon ng trabaho sa rebulto " ... 1882 Marble Estado ng Russian Museum "Si Stasov ay walang pagod na tumutulong sa kanya ng kanyang impormasyon tungkol sa buhay, kasuutan, kagamitan, kaugalian ng ika-17 siglo Holland. Ang pagiging pamilyar sa mga aklatan ng pinakamalaking mga libro ng libro ng mga kapitulo ng mga estado ng Europa, si Stasov ay patuloy na lumiliko sa kanila upang mahanap ang materyal na kinakailangan para sa kanyang mga kaibigan-artista mula sa mga bihirang edisyon. Sa ilalim ng impluwensya ng mga friendly na tagubilin at payo mula sa Stasov, nilikha sila ng mga artista, kasama Ang mahusay na Ruso artist, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, portraitist. Ang guro, propesor, pinangunahan ang pagawaan, ay ang rektor sa Academy of Arts. Ang may-akda ng aklat ng mga memoir na "Distant Close". Kabilang sa kanyang mga mag-aaral, ..., maraming mga natitirang gawa ng pagpipinta at iskultura ng Ruso. Ayon sa mga tagubilin ni Stasov Ang mahusay na Ruso artist, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, portraitist. Ang guro, propesor, pinangunahan ang pagawaan, ay ang rektor sa Academy of Arts. Ang may-akda ng aklat ng mga memoir na "Distant Close". Kabilang sa kanyang mga mag-aaral, ... makabuluhang reworked at pinabuting ang kanyang pagpipinta " . 1884—1888 Langis sa canvas, 160.5x167.5Estado Tretyakov Gallery ". Lubos na pinahahalagahan at iginagalang ng mga artista ang pagkakaibigan na ito ng mga kritiko, ibinahagi sa kanya ang kanilang mga malikhaing plano, impression at saloobin.

Sa workshop Sikat na artista ng Russia, master of paintings ng labanan. Noong 1860 pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts, ngunit iniwan ito noong 1863, hindi nasisiyahan sa sistema ng pagtuturo. Dumalo sa workshop ni Jean Leon Gerome sa Paris School of Fine Arts (1864)…., kung saan ang pag-access ay sarado sa lahat, si Stasov ay may libreng pagpasok. Ang mga liham ng mga artista na kinausap sa kanya ay labis na nagpapasalamat sa karapat-dapat na kritiko.

Sa kanyang liham kay Stasov Ang pinakatanyag na iskultor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Para sa estatwa "" ang artist ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Pagkaugnay na Miyembro ng Paris Academy. Siya ay iginawad sa Order ng Legion of Honor. Honorary member ng maraming Western European ... sinabi (1896): "Ipinagmamalaki ko ang pagkakaibigan ng isang mahusay na mamamayan na tulad mo, na nagdala ng isang napakalaking kaluluwa, na ang kaluluwa ay sapat para sa lahat at lahat na mahal sa sining ng Ruso at sining ng tao sa pangkalahatan. Ngunit nais kong sabihin sa iyo ito: ang tagumpay kahapon ay napanalunan ka, at ito ay nagwagi nang matagumpay, na may kaluwalhatian. "

Kasabay nito, ang pagpuna kay Vladimir Vasilyevich ay nakilala sa pamamagitan ng direkta. Kahit na may kaugnayan sa mga artista na pinakamalapit sa kanya, na itinuturing ng kritiko nang sabay-sabay na mga natitirang masters, hindi binago ni Stasov ang prinsipyong ito.

Ang isang positibong tampok ng pintas ng sining ni Stasov ay ang sistematikong karakter nito. Nagsasalita ng kalahating siglo ng kanyang aktibidad sa anumang makabuluhang kaganapan sa larangan ng masining na sining, hindi niya pinansin ang mga bagong gawa ng mga artista, o mga lektura sa sining, o mga eksibisyon, o edukasyon sa sining, o mga bagong sining sa lipunan, o mga kritikal na pahayag ng mga pahayagan. at magasin. Ang sistematikong kalikasan na ito ng pintas ng sining, batay sa isang seryosong pang-araw-araw na pag-aaral ng buhay na masining, lubos na nadagdagan ang epekto nito sa lipunan at nag-ambag sa pagtatatag ng isang malakas na koneksyon sa pagitan ng may-akda at mga artista at malawak na lupon ng lipunan.

Ang mga artikulo ni Stasov ay idinisenyo hindi lamang para sa mga espesyalista, kundi pati na rin sa pangkalahatang publiko. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple, imahinasyon, pag-access at pagkaganyak, madalas na naglalaman ng mga katutubong kasabihan at salawikain.

Sa kanyang polemical speeches, ang mga larawang kinuha mula sa panitikan ay palaging binabanggit. Halimbawa, ang pagtugon sa mga artista na lumayo sa ideolohiyang realismo at pambansang tema sa sining patungo sa akademya, sinabi ni Stasov na sila ay mga desyerto, tulad ng "Andriy Bulba sa isang kakaibang kampo, sa mga bisig ng isang magandang Polka, nakakalimutan ang tungkulin, kahihiyan, at karangalan. , at ang katotohanan. "

Siya ay matalino at alam kung paano i-on ang mga argumento ng kaaway sa isang masamang karikatura sa kanya. Kaya, halimbawa, ang pakikipaglaban para sa libreng pagpili ng mga paksa para sa diploma ay gumagana ng mga mag-aaral na nagtapos mula sa Academy of Arts, Stasov, tumutol sa artikulo ng rektor ng Academy Bruni, na tinawag niyang "abugado ng Academy", nagsulat: "Tagataguyod ng Academy" ay patuloy na iniisip na walang paraan upang magpasya kung sino ang nasa pagitan mga disipulo na karapat-dapat ng ilang gantimpala, kung hindi mo ito itatanim sa parehong paksa. Bakit? Ibinibigay niya na ang isang napakasamang papuri sa Academy, na parang ipinapalagay niya na ang mga dalubhasang pang-akademiko ay maaaring mangatuwiran lamang sa pagitan ng mga paksa na ganap na magkatulad na nilalaman, at sa sandaling magkakaiba ang nilalamang ito, agad silang malito. Pagkatapos nito, posible bang magpasya lamang kung alin sa dalawang mga milokoton ang mas mahusay, at kung ang tanong ay alin ang mas mahusay: isang mabuting peach o isang masamang turnip, kung gayon dapat na tayo ay magpatakbo ng aground ”.

Sa isang polemya na may reaksyunaryong pahayagan na si Novoye Vremya, na walang katotohanan na sinubukan na "debunk" ang mga Wanderers sa pamamagitan ng paghahambing ng kanilang trabaho sa mga gawa ni Leo Tolstoy, sumulat si Stasov: "Si Count Leo Tolstoy ay mayroon ding napakahusay na sanggunian ... oras "na may isang mallet upang talunin ang mga hindi gusto nito sa ulo. Sino ang nag-aalinlangan na si Leo Tolstoy ay isang mahusay na manunulat? Ngunit sino ang nagsabi na ang bawat isa ay dapat lumikha ng kanilang mga gawa lamang sa kanyang pamamaraan at hindi isang hakbang sa tabi? Kung ano ang mayroon siya, pagkatapos ay sa lahat ng paraan ibigay ito, at hindi ibigay - ngayon isang sampal sa ulo. Bakit hindi ka Lev Tolstoy! Parehong simple at matalino. "

Si Stasov, tulad ng mga "artel workers" at ang mga Itinerants na hindi maihiwalay mula sa kanya, ay nagsalita nang may isang matapang, puno ng militanteng demokrasya, pintas ng luma, lipas na, pyudal-serf na mundo. Ito ang naging matibay na punto ng gawain ni Stasov. Ngunit hindi siya nakakita ng mga malinaw na paraan upang mabago ang lipunan. Nagpatuloy siya mula sa isang masiglang pagnanasa para sa isang "makatuwirang" at "natural" na buhay, ay nagmula sa pananampalataya sa isang maligayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Sa pag-unlad ng lipunan, ang komplikasyon ng mga ugnayang panlipunan, hindi maintindihan ni Stasov ang maraming mga phenomena ng nakapalibot na buhay. Kaugnay nito, maraming mga hindi pangkaraniwang sining ng mga taong 90s at 900 ay nanatiling hindi maunawaan para sa mga kritiko. Ang pagiging isang advanced na demokratikong kritiko ng sining sa loob ng maraming mga dekada at pagkakaroon ng isang napakalaking impluwensya sa pag-unlad ng sining sa panahon ng mga reporma at panahon ng pag-reporma, si Stasov noong 90s ay nawala sa isang tiyak na lawak ng kanyang dating impluwensya sa kapalaran ng sining, bagaman ang kanyang masigasig na mga pahayag sa pagtatanggol ng ideolohiyang makatotohanang sining laban sa mistisismo , simbolismo at pormalismo hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay tama at progresibo.

Sa panahon ng kanyang kaarawan, ang pagpuna ni Stasov ay puno ng isang pakiramdam ng tungkulin ng civic. Sinimulan niya ang isang lumalagong pambansang sining. Bumuo siya ng pagmamahal sa kanya, at sa pamamagitan niya para sa tinubuang-bayan sa gitna ng malawak na masa ng lipunang Russia. Lumahok siya sa demokratikong kilusan ng panahon at mabangis na nakipaglaban sa kanya para sa mahahalagang interes ng malawak na masa ng mamamayan. Si Stasov ay hindi lamang isang kritiko ng mga gawa ng musika, pagpipinta at iskultura, kundi pati na rin ang isang natitirang connoisseur ng kasaysayan ng sining, lalo na ang kasaysayan ng inilapat at pandekorasyon na sining. Lumikha siya ng isang pangunahing gawain sa kasaysayan ng dekorasyon. Ang kanyang arkeolohikal na pananaliksik sa pinakalumang mga imahe sa mga kuweba ng Crimean ay may malaking interes sa agham.

Ang memorya ng Stasov ay mahal sa ating mga kababayan. Tama si Repin nang hinulaan niya na ang kahalagahan ng isang natitirang kritiko ay pinahahalagahan sa hinaharap.

"Ang taong ito ay isang henyo sa kanyang pampaganda, sa lalim ng mga ideya, sa kanyang pagka-orihinal at isang pakiramdam ng pinakamaganda, bago, ang kanyang kaluwalhatian ay nauuna," isinulat niya Ang mahusay na Ruso artist, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, portraitist. Ang guro, propesor, pinangunahan ang pagawaan, ay ang rektor sa Academy of Arts. Ang may-akda ng aklat ng mga memoir na "Distant Close". Kabilang sa kanyang mga mag-aaral, ... tungkol sa Stasov. "Ngunit pagkalipas ng maraming taon, kapag ang mga orihinal na likha ng Dargomyzhsky, Mussorgsky at iba pa, na patuloy pa ring sumisiksik sa kalakaran, ay lalabas pa rin, lalapit sila sa Stasov at mamangha sa kanyang pawisan at tamang mga pahayag tungkol sa walang pagsalang mga merito ng mga likhang sining."

Ang mga salita Ang mahusay na Ruso artist, pintor, master ng genre at makasaysayang pagpipinta, portraitist. Ang guro, propesor, pinangunahan ang pagawaan, ay ang rektor sa Academy of Arts. Ang may-akda ng aklat ng mga memoir na "Distant Close". Kabilang sa kanyang mga mag-aaral, ... nagkatotoo. Sa panahon ng Sobyet, si Stasov ay lubos na pinahahalagahan at nararapat.

Ang kritikal na gawain ni Stasov ay isang mayamang pamana na dapat na lubos na pag-aralan sa mga interes ng pag-unlad ng sining ng Sobyet at ang aming artistikong kultura.