Bertold Brecht: talambuhay, personal na buhay, pamilya, pagkamalikhain at ang pinakamahusay na mga libro. Talambuhay ni Bertold Brecht Bertold Brecht Quote

Si Bertold Brecht (1898-1956) ay isa sa pinakamalaking mga figure sa teatro ng Aleman, ang pinaka-may talino na playwright ng kanyang oras, ngunit ang kanyang mga dula ay popular pa rin sa maraming mga teatro sa mundo. at ang makata, pati na rin ang tagalikha ng Berliner Ensemble Theatre. Ang gawain ni Bertold Brecht ay humantong sa kanya upang lumikha ng isang bagong direksyon ng "teatro pampulitika". Siya ay mula sa Aleman na lungsod ng Augsburg. Mula sa isang batang edad, mahilig siya sa teatro, ngunit iginiit ng kanyang pamilya na siya ay maging isang doktor; pagkatapos ng high school, pumasok siya sa Unibersidad. Ludwig Maximilian sa Munich.

Bertold Brecht: talambuhay at pagkamalikhain

Gayunpaman, ang mga malubhang pagbabago ay nangyari pagkatapos ng isang pulong sa sikat na manunulat na Aleman na si Leon Feichwanger. Agad niyang napansin ang isang kapansin-pansin na talento sa binata at inirerekomenda siyang makisali sa malapit na panitikan. Sa oras na ito, nakumpleto ni Brecht ang kanyang pag-play na "Drums of the Night," na itinanghal ng isa sa mga sinehan sa Munich.

Sa pamamagitan ng 1924, pagkatapos ng pagtatapos, ang batang Berthold Brecht ay nagtapos upang lupigin ang Berlin. Ang kanyang talambuhay ay nagpapahiwatig na dito naghihintay siya ng isa pang kamangha-manghang pulong sa sikat na direktor na si Erwin Piskator. Pagkalipas ng isang taon, ang tandem na ito ay lumilikha ng "Proletarian Theatre".

Ang isang maikling talambuhay ni Bertold Brecht ay nagpapahiwatig na ang manlalaro mismo ay hindi mayaman, at ang kanyang sariling pera ay hindi sapat na mag-order at bumili ng mga dula mula sa mga sikat na playwright. Iyon ang dahilan kung bakit nagpasya si Brecht na magsulat nang nakapag-iisa.

Ngunit nagsimula siya sa pamamagitan ng muling pagbuo ng mga sikat na dula, at pagkatapos ay nagpatuloy sa pagtatanghal ng mga tanyag na akdang pampanitikan para sa mga di-propesyonal na artista.

Gawaing teatro

Ang karera ni Bertold Brecht ay nagsimula sa dula na The Three-Penny Opera ni John Gay, sa kanyang librong The Beggars Opera, na isa sa mga unang nasabing mga eksperimento sa pasinaya na ginanap noong 1928.

Ang balangkas ay nagsasabi sa kwento ng buhay ng maraming mahihirap na mga tramp na hindi umiwas sa anumang bagay at naghahanap ng kabuhayan sa anumang paraan. Ang dula ay halos agad na naging sikat, dahil ang mga pulubi-tramp ay hindi pa naging pangunahing mga character sa entablado.

Pagkatapos Brecht, kasama ang kanyang kapareha na Piskator, siya ay tumanghal sa Volkswagen Theatre ng pangalawang magkasanib na paglalaro batay sa nobelang "Ina" ni M. Gorky.

Espiritu ng rebolusyon

Sa Alemanya sa oras na iyon, ang mga Aleman ay naghahanap ng mga bagong paraan ng pag-unlad at pag-aayos ng estado, at samakatuwid mayroong ilang uri ng pagbuburo sa isip. At ang rebolusyonaryong mga landas na ito ni Bertold ay tumutugma sa diwa ng damdaming iyon sa lipunan.

Sinundan ito ng isang bagong paglalaro ng Brecht sa pagbagay ng nobela ni J. Hasek na nagsasabi sa mga pakikipagsapalaran ng matapang na sundalo na si Schweik. Naakit niya ang atensyon ng mga manonood sa katotohanan na siya ay literal na na-crammed sa nakakatawa araw-araw na mga sitwasyon, at pinaka-mahalaga - na may isang maliwanag na tema ng anti-digmaan.

Ipinapahiwatig ng talambuhay na sa oras na iyon ay ikinasal siya sa sikat na aktres na si Elena Weigel, at ngayon kasama niya siya ay lumipat sa Finland.

Nagtatrabaho sa Finland

Doon ay nagsisimula siyang magtrabaho sa pag-play na "Ina tapang at ang Kanyang mga Anak." Nakita niya ang balangkas sa isang aklat ng Aleman na tao, na inilarawan ang mga pakikipagsapalaran ng isang babaeng baratilyo sa panahon

Hindi niya maiiwan ang estado ng pasistang Alemanya, kaya binigyan niya siya ng isang pampulitikang pangkulay sa larong "Takot at kawalan ng pag-asa sa Ikatlong Imperyo" at ipinakita dito ang totoong mga dahilan para sa pagtaas ng pasistang partido na Hitler.

Digmaan

Noong World War II, ang Finland ay naging kaalyado ng Alemanya, at samakatuwid si Brecht ay muling lumipat, ngunit sa oras na ito sa Amerika. Inilalagay niya doon ang kanyang mga bagong dula: "Ang Buhay ng Galileo" (1941), "Ang Mabuting Tao mula sa Cesuan", "G. Puntilla at ang Kanyang Lingkod na Matti".

Ang batayan ay kinunan ng mga kwentong pambata at pang-iling. Ang lahat ay tila simple at malinaw, ngunit si Brecht, na naproseso ang mga ito ng mga pangkalahatang heograpiya, ay naging mga talinghaga. Kaya hiningi ng manlalaro ang mga bagong nagpapahayag na paraan ng kanyang mga saloobin, ideya at paniniwala.

Taganka Theatre

Ang kanyang mga teatrical productions ay malapit na makipag-ugnay sa mga tagapakinig. Ginawa ang mga kanta, kung minsan ay inanyayahan ang mga manonood sa entablado at ginawa silang direktang mga kalahok sa pag-play. Ang ganitong mga bagay ay kumilos sa kamangha-manghang mga paraan sa mga tao. At alam ito ni Bertold Brecht. Ang kanyang talambuhay ay naglalaman ng isa pang kawili-wiling detalye: lumiliko na ang Moscow Taganka Theatre ay nagsimula din sa isang pag-play ni Brecht. Ginawa ni Direktor Y. Lyubimov ang dula na "Ang Mabuting Tao mula sa Cezuan" isang kard ng pagbisita sa kanyang teatro, kahit na may maraming iba pang mga pagtatanghal.

Nang matapos ang digmaan, agad na bumalik sa Europa ang Bertold Brecht. Ang talambuhay ay may impormasyon na inayos niya sa Austria. Ang mga pakinabang at ovasyon ay nasa lahat ng kanyang mga pag-play, na isinulat niya pabalik sa Amerika: "Ang Caucasian Chalk Circle", "Career ng Arturo Wu." Sa unang pag-play, ipinakita niya ang kanyang saloobin sa pelikula ni Chaplin na "The Great Dictator" at sinubukan na patunayan kung ano ang hindi natapos ni Chaplin.

Theatre na "Berliner Ensemble"

Noong 1949, inanyayahan si Bertold na magtrabaho sa GDR sa Berliner Ensemble Theatre, kung saan siya naging artistikong direktor at direktor. Nagsusulat siya ng mga drama sa pinakamalaking mga gawa ng panitikan sa mundo: "Vassa Zheleznova" at "Ina" Gorky, "Beaver Coat" at "Red Rooster" ni G. Hauptman.

Sa kanyang mga pagtatanghal, naglakbay siya sa kalahati ng mundo at, siyempre, ay bumisita sa USSR, kung saan noong 1954 siya ay iginawad sa Lenin Peace Prize.

Bertold Brecht: talambuhay, listahan ng mga libro

Noong kalagitnaan ng 1955, sa edad na 57, si Brecht ay nagsimulang pakiramdam na napakasama, napakatanda na, lumakad siya sa isang baston. Gumawa siya ng isang kalooban, kung saan ipinahiwatig niya na ang kabaong kasama ang kanyang katawan ay hindi dapat ilagay sa pagpapakita ng publiko at hindi gumawa ng paalam na mga talumpati.

Eksaktong isang taon mamaya sa tagsibol, habang nagtatrabaho sa teatro sa paggawa ng "Ang Buhay ng isang Gadilei," ang Brech ay nagdurusa ng isang microinfarction sa kanyang mga paa, kung gayon, sa pagtatapos ng tag-araw, ang kanyang kagalingan sa kalusugan, at namatay siya mula sa malawak na atake sa puso noong Agosto 10, 1956.

Dito nakumpleto ang paksang "Brecht Bertold: Talambuhay, Kuwento ng Buhay". Ito ay nananatili lamang upang idagdag na sa kanyang buong buhay ang kamangha-manghang taong ito ay nakasulat ng maraming likhang pampanitikan. Ang kanyang pinakatanyag na dula, bukod sa mga nakalista sa itaas, ay "Baal" (1918), "Ang tao ay tao" (1920), "Buhay ng Galileo" (1939), "Cretaceous Caucasus" at marami pa.

Pahina:

Aleman na tagapaglaraw at makata, isa sa mga pinuno ng kilusang "epikong teatro".

Ipinanganak noong Pebrero 10, 1898 sa Augsburg. Pagkatapos makapagtapos ng isang tunay na paaralan, noong 1917-1921 nag-aral siya ng pilosopiya at gamot sa Unibersidad ng Munich. Sa mga taon ng kanyang mag-aaral isinulat niya ang mga dula ni Baal (Baal, 1917-1918) at Mga Drums sa gabi (Trommeln in der Nacht, 1919). Ang huli, na itinanghal ng Munich Chamber Theatre noong Setyembre 30, 1922, ang nanalo ng Gantimpala. Kleist. Si Brecht ay naging isang kalaro ng Chamber Theatre.

Ang sinumang nakikipaglaban para sa komunismo ay dapat makaya ng pakikibaka at pigilan ito, makapagpahayag ng katotohanan at manahimik tungkol dito, matapat na maglingkod at tumanggi na maglingkod, matupad at masira ang mga pangako, huwag isara ang mapanganib na landas at maiwasan ang peligro, maging sikat at manatili sa background .

Brecht Berthold

Sa taglagas ng 1924 lumipat siya sa Berlin, na nakatanggap ng isang katulad na lugar sa German Theatre kasama si M. Reinhardt. Sa paligid ng 1926 siya ay naging isang freelance artist, pinag-aralan ang Marxism. Nang sumunod na taon, ang unang libro ng mga tula ng Brecht ay nai-publish, pati na rin ang isang maikling bersyon ng pag-play ni Mahogany, ang kanyang unang trabaho sa pakikipagtulungan sa kompositor na C. Weil. Ang kanilang Three-Penny Opera (Die Dreigroschenoper) ay ipinakita nang may malaking tagumpay noong Agosto 31, 1928 sa Berlin, at pagkatapos ay sa buong Alemanya. Mula sa sandaling iyon, hanggang sa ang kapangyarihan ng mga Nazi, si Brecht ay sumulat ng limang musikal, na kilala bilang "pang-edukasyon na dula" ("Lehrst cke"), sa musika ng Weil, P. Hindemith at H. Eisler.

Pebrero 28, 1933, araw pagkatapos ng pagkasunog ng Reichstag, umalis si Brecht sa Alemanya at nanirahan sa Denmark; noong 1935 siya ay binawian ng pagkamamamayang Aleman. Sumulat si Brecht ng mga tula at sketsa para sa mga kilusang anti-Nazi, noong 1938-1941 nilikha niya ang apat sa kanyang pinakamalaking mga dula - Ang Buhay ng Galileo (Leben des Galilei), Mummy Courage at ang kanyang mga anak (Mutter Courage und ihre Kinder), Magandang tao mula sa Cesouan (Der gute Mensch von Sezuan) at G. Puntila at ang kanyang tagapaglingkod na si Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti). Noong 1940, sinalakay ng mga Nazi ang Denmark, at pinilit na umalis si Brecht patungo sa Sweden, at pagkatapos ay sa Finland; noong 1941, umalis siya patungo sa USA sa pamamagitan ng USSR, kung saan isinulat niya ang Caucasian Cretaceous Circle (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) at dalawa pang dula, at nagtrabaho din sa Ingles na bersyon ng Galileo.

Iniwan ang Amerika noong Nobyembre 1947, natapos ang manunulat sa Zurich, kung saan nilikha niya ang kanyang pangunahing teoretikal na gawain, Ang Maliit na Organon (Kleines Organon, 1947) at ang huling nakumpletong pag-play, Araw ng Commune (Die Tage der Commune, 1948-1949). Noong Oktubre 1948, lumipat siya sa sektor ng Sobyet ng Berlin, at noong Enero 11, 1949, naganap ang pangunahin ng Ina Courage sa kanyang produksiyon, kasama ang kanyang asawa na si Elena Weigel sa papel na pamagat. Pagkatapos ay itinatag nila ang kanilang sariling tropa, ang Berliner Ensemble, kung saan inayos o pinatugtog ng Brecht ang tungkol sa labindalawang dula. Noong Marso 1954, natanggap ng kolektibo ang katayuan ng isang teatro ng estado.

Si Brecht ay palaging naging isang kontrobersyal na pigura, lalo na sa pinagputol-putol na Alemanya sa mga huling taon ng kanyang buhay. Noong Hunyo 1953, pagkatapos ng mga kaguluhan sa East Berlin, siya ay inakusahan ng katapatan sa rehimen, at maraming mga sinehan sa West Alemanya ang nagpakilos sa kanyang mga dula.

Si Bertold Brecht ay isang manunulat na Aleman, kalaro, isang kilalang figure sa European teatro, ang nagtatag ng isang bagong direksyon na tinawag na "teatro pampulitika". Ipinanganak sa Augsburg noong ika-10 ng Pebrero, 1898; ang kanyang ama ay direktor ng isang mill mill ng papel. Habang nag-aaral sa real gymnasium ng lungsod (1908-1917), nagsimula siyang sumulat ng mga tula at maiikling kwento, na inilathala sa pahayagan ng Augsburg News (1914-1915). Nasa trabaho na ang kanyang paaralan, isang malaswang negatibong saloobin sa giyera ang nasubaybayan.

Ang batang Brecht ay naakit hindi lamang sa gawaing pampanitikan, kundi pati na rin sa teatro. Gayunpaman, iginiit ng pamilya na makuha ni Berthold ang propesyon ng medikal. Samakatuwid, pagkatapos ng pagtatapos ng high school, noong 1917 siya ay naging isang mag-aaral sa Unibersidad ng Munich, kung saan, gayunpaman, nagkaroon siya ng pagkakataon na mag-aral nang matagal, sapagkat siya ay naka-draft sa hukbo. Dahil sa kanyang kalagayan sa kalusugan, nagsilbi siya hindi sa harap, ngunit sa isang ospital, kung saan nagbukas ang isang totoong buhay para sa kanya, na sumasalungat sa mga talumpati sa propaganda tungkol sa mahusay na Alemanya.

Marahil ay maaaring ganap na naiiba ang talambuhay ni Brecht kung hindi para sa kanyang kakilala noong 1919 kasama si Feuchtwanger, isang tanyag na manunulat na, nang makita ang pagiging regalo ng isang binata, pinayuhan siyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa panitikan. Sa parehong taon, lumitaw ang mga unang dula ng simula ng kalaro: "Baal" at "Drum Battle in the Night", na itinanghal sa Kammerspiel Theatre noong 1922.

Ang mundo ng teatro ay nagiging mas malapit sa Brecht pagkatapos ng pagtatapos mula sa unibersidad noong 1924 at lumipat sa Berlin, kung saan nakilala niya ang maraming mga artista, sumali sa Deutsche Theatre. Kasama ang sikat na direktor na si Erwin Piskator noong 1925 nilikha niya ang "Proletarian Theatre", para sa paggawa kung saan napagpasyahan nitong isulat ang mga dula sa kanilang sarili dahil sa kakulangan ng kakayahang pinansyal upang mag-order sa kanila mula sa mga playwrights. Kumuha si Brecht ng mga sikat na akdang pampanitikan at itinanghal ito. Ang mga unang palatandaan ay ang "Adventures of the Good Soldier Schweik" ni Hasek (1927) at ang "Three-Penny Opera" (1928), nilikha batay sa "Opera ng Paupers" ni J. Gay. Ang "Inay" ni Gorky (1932) ay itinakda din sa kanya, dahil ang mga ideya ng sosyalismo ay malapit kay Brecht.

Ang pagdating ng Hitler sa kapangyarihan noong 1933, ang pagsasara ng lahat ng mga sinehan na nagtatrabaho sa Alemanya, pinilit si Brecht at ang kanyang asawa na si Elena Weigel na umalis sa bansa, lumipat sa Austria, at pagkatapos, matapos ang trabaho, sa Sweden at Finland. Opisyal na inalis ng mga Nazi si Bertold Brecht ng pagkamamamayan noong 1935. Nang pumasok sa digmaan ang Finland, ang pamilya ng manunulat ay lumipat sa USA sa buong 6 at kalahating taon. Sa pagpapatapon ay isinulat niya ang kanyang pinakatanyag na mga dula - "Ina Tapang at ang Kanyang mga Anak" (1938), "Takot at kawalan ng pag-asa sa Ikatlong Imperyo" (1939), Buhay ng Galileo "(1943)," Mabuting Tao mula sa Cezuan "(1943), "Ang Caucasian Cretaceous Circle" (1944), kung saan ang ideya ng pangangailangan na labanan ang isang tao laban sa isang napapanahong pagkakasunud-sunod ng mundo na dumaan sa pulang thread.

Matapos ang giyera, kinailangan niyang umalis sa Estados Unidos dahil sa banta ng pag-uusig. Noong 1947, umalis si Brecht upang manirahan sa Switzerland - ang nag-iisang bansa na naglabas sa kanya ng visa. Ang western zone ng kanyang katutubong bansa ay tumanggi ng pahintulot na bumalik, samakatuwid, sa isang taon mamaya, nanirahan si Brecht sa East Berlin. Ang huling yugto ng kanyang talambuhay ay konektado sa lungsod na ito. Sa kabisera, nilikha niya ang isang teatro na tinatawag na Berliner Ensemble, sa entablado kung saan ang pinakamahusay na pag-play ng kalaro. Ang utak ng Brecht ay nagpunta sa paglilibot sa isang malaking bilang ng mga bansa, kabilang ang Unyong Sobyet.

Bilang karagdagan sa mga pag-play, kasama ang malikhaing pamana ng Brecht kasama ang mga nobelang The Three-Penny Romance (1934), The Cases ni G. Julius Caesar (1949), at medyo malaking bilang ng mga maikling kwento at tula. Si Brecht ay hindi lamang isang manunulat, kundi pati na rin isang aktibong pampubliko, pampulitika, ay nakibahagi sa gawain ng mga left-wing international kongreso (1935, 1937, 1956). Noong 1950, siya ay hinirang sa posisyon ng bise presidente ng Academy of Arts ng GDR, noong 1951.

Ang halalan bilang isang miyembro ng World Peace Council, noong 1953 pinamunuan niya ang all-German PEN club, noong 1954 natanggap niya ang internasyonal na Lenin Peace Prize. Isang atake sa puso ang nagambala sa buhay ng isang kalaro na naging isang klasikong noong Agosto 14, 1956.

Si Bertold Brecht ay isa sa pinakatanyag at pambihirang mga pigura sa panitikan sa mundo. Ang talento ng maliwanag na makata, pilosopo, orihinal na mapaglalaruan, figure ng teatro, theorist ng sining, tagapagtatag ng tinatawag na epikong teatro ay kilala sa halos bawat taong may pinag-aralan. Ang kanyang maraming mga gawa ay hindi nawawala ang kanilang kaugnayan hanggang sa araw na ito.

Impormasyon sa Talambuhay

Mula sa talambuhay ni Bertold Brecht, alam na tiyak na nagmula siya sa lungsod ng Bavarian ng Augsburg, mula sa isang medyo mayaman na pamilya kung saan siya ang kanyang unang anak. Si Eugen Berthold Friedrich Brecht ay ipinanganak (ito ang kanyang buong pangalan) noong Pebrero 10, 1898.

Mula sa edad na anim sa loob ng apat na taon (1904-1908) ang bata ay nag-aral sa pampublikong paaralan ng pagkakasunud-sunod ng monkanikong Franciscan. Pagkatapos ay pumasok siya sa Bavarian Royal Real Gymnasium, kung saan ang mga paksang pantao ay napag-aralan nang labis.

Dito, pinag-aralan ng hinaharap na makata at mapaglarong sa loob ng siyam na taon, at sa buong panahon ng pag-aaral, ang kanyang pakikipag-ugnay sa mga guro ay masigasig na binuo dahil sa napaka-kalikasan na nagmamahal sa kalikasan ng batang makata.

Sa kanyang sariling pamilya, hindi rin natagpuan ni Bertold ang pag-unawa, ang pakikipag-ugnayan sa kanyang mga magulang ay naging higit na nakahiwalay: Si Bertold ay higit at nasisiyahan sa mga problema ng mahihirap, at ang pagnanais ng kanyang mga magulang na makaipon ng materyal na kayamanan na kinasusuklaman sa kanya.

Ang unang asawa ng makata ay aktres at mang-aawit na si Marianna Zoff, na limang taong mas matanda kaysa sa kanya. Ipinanganak ang isang anak na babae sa isang batang pamilya, na kalaunan ay naging isang sikat na artista.

Ang pangalawang asawa ni Brecht ay si Elena Weigel, isang artista din, mayroon silang isang anak na lalaki at isang anak na babae.

Kabilang sa iba pang mga bagay, si Bertold Brecht ay sikat din sa kanyang pag-ibig sa pag-ibig at nasiyahan sa tagumpay sa mga kababaihan. Mayroon din siyang iligal na mga anak.

Ang simula ng aktibidad sa panitikan

Ang pagkakaroon ng isang mas mataas na kahulugan ng hustisya at isang walang alinlangan na regalong pampanitikan, hindi maaaring manatili si Brecht mula sa mga kaganapang pampulitika na naganap sa kanyang katutubong bansa at mundo. Tumugon ang makata sa halos lahat ng mahahalagang pangyayari na may isang pangkasalukuyan na gawain, isang talata na pang-akit.

Ang pampanitikan na regalo ni Bertold Brecht ay nagsimulang lumitaw kahit na sa kanyang kabataan, sa edad na labing-anim na siya ay regular na nai-publish sa mga lokal na periodical. Ito ay mga tula, maikling kwento, iba't ibang sanaysay, maging ang mga pagsusuri sa teatro.

Aktibong pinag-aralan ni Bertold ang katutubong oral at theatrical art, nakilala ang mga tula ng mga makatang manunulat at manunulat ng Aleman, lalo na, ang dramaturgy ni Frank Wedekind.

Matapos makapagtapos ng high school noong 1917, pinasok ni Brecht ang medical faculty sa University of Munich Ludwig-Maximilian. Ang pag-aaral sa unibersidad na ito, sabay-sabay na pinag-aralan ni Brecht ang pagtugtog ng gitara, ay ipinakita ang mga gawa ng pag-arte at pagdidirekta.

Kailangan kong matakpan ang aking pag-aaral sa isang institusyong medikal, dahil oras na para maglingkod ang binata sa hukbo, ngunit dahil sa oras ng militar, ang mga magulang ng makata sa hinaharap ay humingi ng pagpapaliban, at kinailangan ni Berthold na magtrabaho bilang nars sa isang ospital ng militar.

Kasama sa panahong ito ang pagsulat ng tula "Ang Alamat ng Patay na Patay." Ang gawaing ito ay naging malawak na kilala, kabilang ang pasasalamat sa may-akda mismo, na gumanap ito sa harap ng publiko na may isang gitara (sa pamamagitan ng paraan, nagsulat siya ng musika para sa kanyang mga teksto). Kasunod nito, ang tula na ito ang nagsilbing isa sa mga pangunahing dahilan sa pag-alis ng may-akda ng pagkamamamayan ng kanyang katutubong bansa.

Sa pangkalahatan, ang landas sa panitikan ay medyo madulas para sa kanya, pinaghihinalaang siya ng kabiguan, ngunit ang pagtitiyaga at pagtitiyaga, pagtitiwala sa kanyang talento ang nagdala sa kanya, sa huli, katanyagan at kaluwalhatian sa mundo.

Rebolusyonaryo at anti-pasista

Noong unang bahagi ng 1920, nasaksihan ni Bertold Brecht ang mga unang hakbang ni Adolf Hitler sa arena pampulitika sa mga beer bar ng Munich, ngunit pagkatapos ay hindi siya nakakita ng isang banta sa pulitiko na ito, ngunit pagkatapos ay naging isang matigas siyang anti-pasista.

Ang bawat kaganapan o kababalaghan sa bansa ay natagpuan ang isang aktibong tugon sa panitikan sa akda ng manunulat. Ang kanyang mga gawa ay pangkasalukuyan, kapansin-pansin at malinaw na nakalantad sa mga problema ng pagkatapos ng Alemanya.

Ang manunulat ay lalong nasisiyahan sa mga rebolusyonaryong ideya, na hindi nagustuhan ng madla ng burgesya, at ang mga premieres ng kanyang mga dula ay nagsimulang sinamahan ng mga iskandalo.

Isang kumbinsido na komunista, si Brecht ang naging target ng pag-uusig at pag-uusig. Sinusubaybayan siya, ang kanyang mga gawa ay walang-katapusang na-censor.

Sinulat ni Brecht ang maraming mga gawa ng anti-pasista, lalo na, "The Song of the Stormtrooper," "Kapag nakuha ang Lakas ng Pasismo," at iba pa.

Ang mga Nazi na may kapangyarihan ay naglalagay ng kanyang pangalan sa itim na listahan ng mga taong kailangang masira.

Naunawaan ng makata na sa ilalim ng gayong mga kondisyon ay napapahamak siya, kaya't siya ay agad na nagpasya na lumipat.

Pinilit na emigrasyon

Sa susunod na dekada at kalahati, o sa halip, mula 1933 hanggang 1948, ang makata at ang kanyang pamilya ay patuloy na lumipat. Narito ang isang listahan ng ilan sa mga bansa kung saan siya nakatira: Austria, Switzerland, Sweden, Denmark, Finland, USA.

Si Brecht ay isang aktibong anti-pasista, at hindi ito nag-ambag sa kalmado at sinusukat na buhay ng kanyang pamilya sa ibang mga bansa. Ang katangian ng manlalaban ng kawalan ng katarungan ay nagpahirap at mapanganib para sa kanya na mabuhay bilang isang pagpapatapon sa politika sa bawat estado na ito.

Ang banta ng extradition sa mga awtoridad ng Nazi ay patuloy na nakabitin sa kanya, kaya ang pamilya ay madalas na lumipat, kung minsan binabago ang kanilang lugar ng tirahan nang maraming beses sa isang taon.

Sa pagpapatapon, isinulat ni Brecht ang maraming mga gawa na niluwalhati sa kanya: Ang Three-Penny Novel, Takot at kawalan ng pag-asa sa Ikatlong Imperyo, Theresa Carrar Rifles, Buhay ni Galileo, Buhay ng Ina at ang Kanyang mga Anak.

Seryoso na binubuo ng Brecht ang teorya ng "mahabang tula teatro." Ang teatro na ito ay hindi nagbibigay sa kanya ng pamamahinga mula noong ikalawang kalahati ng 20s ng ikadalawampu siglo. Pagkuha ng mga tampok ng isang teatro sa politika, ito ay naging higit at nauugnay.

Ang pamilya ng makata ay bumalik sa Europa noong 1947, at sa Alemanya kahit na kalaunan - noong 1948.

Pinakamahusay na gawa

Ang gawain ni Bertold Brecht ay nagsimula sa tradisyonal na pagsulat ng mga tula, kanta, balada. Sumulat siya ng mga tula, agad na nahiga sa musika, siya mismo ang nagsagawa ng kanyang mga ballads na may isang gitara.

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nanatili siyang pangunahing makata; isinulat din niya ang kanyang mga dula sa tula. Ngunit ang mga tula ng Bertold Brecht ay may kakaibang porma, isinulat sa isang "punit na ritmo." Mas maaga at mas matular na mga gawa ng patula ay nag-iiba nang malaki sa paraan ng pagsulat, mga bagay ng paglalarawan, ang tula ay kapansin-pansing naiiba din.

Sa kanyang hindi masyadong mahaba buhay, Brecht ay may nakasulat na ng ilang mga libro, na naging isang medyo may-akda. Kabilang sa maraming mga gawa, ang mga kritiko ay nag-iisa sa pinakamahusay. Ang nakalista sa ibaba ay ang mga libro ni Bertold Brecht, na kasama sa gintong pondo ng panitikan sa mundo.

"Buhay ng Galileo"   - isa sa mga pinaka makabuluhang dramatikong mga gawa ng Brecht. Ang drama na ito ay nagsasabi tungkol sa buhay ng mahusay na siyentipiko ng ika-17 siglo ng Galileo Galilei, ang problema ng kalayaan ng pagkamalikhang pang-agham, pati na rin ang responsibilidad ng siyentipiko sa lipunan.

Isa sa mga pinakatanyag na dula ay "Ina tapang at ang kanyang mga anak."   Hindi para sa wala na ang kanyang magiting na ina na si Courage Bertold Brecht ay nagkaloob ng ganoong usapan sa pakikipag-usap. Ang paglalaro na ito ay nagsasabi sa kuwento ng isang negosyante ng pagkain, isang nagmemerkado na naglalakbay sa pamamagitan ng pagdala ng kanyang merchant van sa buong Europa sa panahon ng Tatlumpung Taong Digmaan.

Para sa kanya, ang unibersal na trahedya na nagaganap sa paligid niya ay isang dahilan lamang upang kumita ng kita. Nabighani sa kanyang mga interes na walang interes, hindi niya agad napansin kung paano inalis ng giyera ang kanyang mga anak bilang bayad para sa pagkakataong kumita mula sa pagdurusa ng mga tao.

Ang paglalaro ng Bertold Brecht "Mabuting tao mula sa Sichuan"   nakasulat sa anyo ng isang dramatikong alamat.

Ang paglalaro Ang Three-Penny Opera   matagumpay na nagpunta sa mga yugto ng mundo, ay itinuturing na isa sa mga pinaka mataas na profile na teatro na mga premieres ng siglo.

Ang Three-Penny Romance (1934) - ang tanging pangunahing akdang prosa ng sikat na manunulat.

Ang Aklat ng Pagbabago   - Isang pilosopikong koleksyon ng mga talinghaga, aphorismo sa 5 na dami. Nakatuon sa mga problema ng moralidad, pintas ng sistemang panlipunan sa Alemanya at Unyong Sobyet. Ang pangunahing mga character ng kanyang libro - Lenin, Marx, Stalin, Hitler - ang may-akda na iginawad ang mga pangalang Tsino.

Siyempre, hindi ito isang kumpletong listahan ng pinakamahusay na mga libro ni Bertold Brecht. Ngunit sila ang pinakasikat.

Tula bilang batayan ng dramaturgy

Saan nagsisimula ang sinumang makata o manunulat ng kanyang paglalakbay? Siyempre, mula sa pagsulat ng mga unang tula o kwento. Ang mga tula ni Bertold Brecht ay nagsimulang lumitaw sa pag-print noong 1913-1914. Noong 1927, isang koleksyon ng kanyang mga tula, "Home Sermons," nai-publish.

Ang mga likha ng batang Brecht ay napukaw sa pagkukunwari ng burgesya, ang opisyal na moralidad nito, na sumaklaw sa totoong buhay ng burgesya sa hindi magandang pagsasaalang-alang nito.

Sa kanyang tula, sinubukan ni Brecht na turuan ang kanyang mambabasa na tunay na maunawaan ang mga bagay na sa unang sulyap lamang ay tila malinaw at maliwanag.

Sa isang oras na ang mundo ay nakakaranas ng isang pang-ekonomiyang krisis, ang pagsalakay ng pasismo at pagbulusok sa isang kumukulong kaldero ng World War II, ang tula ng Bertold Brecht ay napaka-sensitibo sa lahat ng nangyayari at sumasalamin sa lahat ng mga nasusunog na problema at mga katanungan sa kanyang oras.

Ngunit ngayon, sa kabila ng katotohanan na ang mga oras ay nagbago, ang kanyang mga tula ay tunog ng moderno, sariwa at may kaugnayan, sapagkat ito ay totoo, nilikha sa lahat ng oras.

Epic Theatre

Si Bertold Brecht ang pinakadakilang teoretista at direktor. Siya ang nagtatag ng isang bagong teatro na may pagpapakilala ng mga karagdagang aktor - ang may-akda (tagapagsalaysay), ang koro - at ginagamit ang lahat ng iba pang mga paraan, upang ang manonood ay maaaring tumingin sa kung ano ang nangyayari mula sa iba't ibang mga anggulo, upang mahuli ang saloobin ng may-akda sa kanyang pagkatao.

Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng 1920, nabuo ang teorya ng Bertolt Brecht Theatre. At sa huling bahagi ng 1920s, ang mapaglalaro ay naging mas sikat at nakikilala, ang kanyang katanyagan sa panitikan ay lumalaki na may bilis ng kosmiko.

Ang tagumpay ng paggawa ng The Three Penny Opera noong 1928, kasama ang kamangha-manghang musika ng sikat na kompositor na si Kurt Weill, ay kamangha-manghang. Ang dula ay gumawa ng isang pag-agaw sa gitna ng sopistikado at nasirang pampublikong teatro sa Berlin.

Ang mga gawa ni Bertold Brecht ay nakakakuha ng mas malawak na pang-internasyonal na resonansya.

"Ang naturalismo," isinulat ni Brecht, "binigyan ang teatro ng pagkakataong lumikha ng natatanging banayad na mga larawan, maingat na inilalarawan ang mga" sulok "ng lipunan at indibidwal na maliliit na kaganapan sa bawat detalye. Kapag naging malinaw na ang mga naturalista ay labis na nasasalamin ang impluwensya ng direkta, materyal na kapaligiran sa pag-uugali ng lipunan ng isang tao ... - pagkatapos nawala ang interes sa "interior". Ang isang mas malawak na background ay naging makabuluhan, at kinakailangan upang maipakita ang pagkakaiba-iba nito at ang salungat na epekto ng radiation nito. "

Pagkatapos bumalik sa Alemanya, sinisimulan ni Brecht ang paggawa ng kanyang paglalaro ng "Ina ng Matapang at Kanyang mga Anak". Enero 11, 1949 ang pangunahin ng paglalaro, na kung saan ay isang tagumpay na tagumpay. Para sa playwright at director, ito ay isang tunay na tagumpay.

Inayos ni Bertold Brecht ang Berlin Ensemble Theatre. Dito siya nagbubuhos nang buong lakas, isinasagawa ang mga matagal nang malikhaing mga ideya.

Nakakamit niya ang impluwensya sa masining, pangkultura, panlipunang buhay ng Alemanya, at ang impluwensyang ito ay unti-unting kumalat sa buong buhay sa kultura ng mundo.

Quote ni Bertold Brecht

At sa masamang panahon ay may mabubuting tao.

Ang mga paliwanag ay madalas na mga dahilan.

Ang isang tao ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa dalawang pennies ng pag-asa, kung hindi man imposibleng mabuhay.

Ang mga salita ay may sariling kaluluwa.

Ang mga coup ay ginawa sa mga patay na pagtatapos.

Tulad ng nakikita mo, sikat si Bertolt Brecht sa kanyang maikling, ngunit matalim, tumpak at tumpak na mga pahayag.

Prize ng Stalin

Nang natapos ang World War II, isang bagong banta ang nakabitin sa buong mundo - ang banta ng digmaang nuklear. Noong 1946, nagsimula ang isang paghaharap sa pagitan ng dalawang nuclear superpower ng mundo: ang USSR at USA.

Ang digmaang ito ay tinatawag na "malamig", ngunit talagang banta nito ang buong planeta. Si Bertolt Brecht ay hindi maaaring tumayo, siya, tulad ng walang sinuman, naintindihan kung gaano kalupitan ang mundo at kinakailangan na gawin ang bawat pagsisikap na mapangalagaan ito, dahil ang kapalaran ng planeta ay nakabitin nang literal sa balanse.

Sa kanyang sariling pakikibaka para sa kapayapaan, binigyang diin ni Brecht ang pagpapalakas ng kanyang mga gawaing panlipunan at malikhaing nakatuon sa pagpapalakas ng internasyonal na relasyon. Ang simbolo ng kanyang teatro ay ang kalapati ng kapayapaan na pinalamutian ang kurtina ng backstage ng "Berlin Ensemble".

Ang kanyang mga pagsisikap ay hindi walang kabuluhan: noong Disyembre 1954, si Brecht ay iginawad sa International Stalin Prize "Para sa pagsasama-sama ng kapayapaan sa pagitan ng mga tao." Upang matanggap ang award na ito, dumating si Bertold Brecht sa Moscow noong Mayo 1955.

Ang manunulat ay binigyan ng ekskursiyon sa mga sinehan ng Sobyet, ngunit ang mga palabas ay nabigo sa kanya: sa mga panahong iyon ay pinagdaanan ng teatro ng Sobyet.

Noong 1930s, binisita ni Brecht ang Moscow, kung gayon ang lungsod na ito sa ibang bansa ay kilala bilang "teatro Mecca", ngunit noong 1950s walang naiwan sa dating kaluwalhatian sa teatro. Ang muling pagkabuhay ng teatro ay nangyari nang maglaon.

Mga nakaraang taon

Sa kalagitnaan ng 1950s, si Brecht ay nagtrabaho nang marami, gayunpaman, tulad ng dati. Sa kasamaang palad, ang kanyang kalusugan ay nagsimulang lumala, ito ay naging masakit na ang kanyang puso, at ang manunulat at kalaro ay hindi ginamit upang alagaan ang kanilang sarili.

Ang pangkalahatang pagkasira ay maliwanag na mula sa tagsibol ng 1955: Si Brecht ay lumampas nang malaki, sa edad na 57 lumakad siya kasama ang kanyang wand at mukhang isang malalim na matanda.

Noong Mayo 1955, bago ipinadala sa Moscow, gumawa siya ng kalooban, kung saan tinanong niya na ang kabaong kasama ang kanyang katawan ay hindi dapat ipakita sa publiko.

Nang sumunod na tagsibol, nagtrabaho siya sa pagtatanghal ng dula na "The Life of Galileo" sa kanyang teatro. Siya ay nagkaroon ng atake sa puso, ngunit dahil siya ay may asymptomatic, si Brecht ay hindi nagbigay ng pansin sa kanya at nagpatuloy sa paggawa. Kinuha niya ang lumalagong kahinaan para sa labis na trabaho at sa kalagitnaan ng tagsibol ay nagsikap na iwanan ang labis na mga karga at mag-iwan lang upang magpahinga. Ngunit hindi na ito nakakatulong, hindi umunlad ang estado ng kalusugan.

Noong Agosto 10, 1956, kinailangan ni Brecht sa Berlin upang mag-rehearse sa paglalaro ng "The Caucasian Chalk Circle" upang makontrol ang proseso ng paghahanda ng teatro para sa paparating na paglilibot sa UK.

Ngunit sayang, mula noong gabi ng Agosto 13, ang kanyang kondisyon ay nagsimulang lumala nang masakit. Kinabukasan, Agosto 14, 1956, tumigil sa pagkatalo ang puso ng manunulat. Si Bertolt Brecht ay hindi mabuhay ng dalawang taon bago ang kanyang ika-anim na kaarawan.

Ang libing ay naganap makalipas ang tatlong araw, sa maliit na sementeryo ng Dorotheenstadt, na hindi kalayuan sa kanyang bahay. Tanging ang mga pinakamalapit na kaibigan, miyembro ng pamilya at ensemble ng Berlin Ensemble Theatre ang dumalo sa libing. Kasunod ng kalooban, walang pagsasalita ang ginawa sa ibabaw ng libingan ng Brecht.

Pagkalipas lamang ng ilang oras ay naganap ang opisyal na seremonya ng paglalagay ng mga wreaths. Sa gayon, ang kanyang huling kalooban ay natupad.

Ang malikhaing pamana ni Bertold Brecht ay pareho ng interes tulad ng sa buhay ng may-akda, at ang mga pagtatanghal batay sa kanyang mga gawa ay patuloy na itinatangi sa buong mundo.

  - (Brecht) (1898 1956), manunulat ng Aleman, direktor. Noong 1933, 47 sa pagkatapon. Noong 1949 itinatag ang Berliner Ensemble Theatre. Sa pilosopikal na satirikal na dula sa mga paksang moderno, pangkasaysayan at alamat: "Ang Three-Penny Opera" (post. 1928, musika ... ... Diksiyonaryo ng Encyclopedic

Brecht (Brecht) Bertolt (10.2.1898, Augsburg, 14.8.1956, Berlin), Aleman na manunulat, art teorista, teatro at pampublikong pigura. Ang anak ng isang direktor ng pabrika. Nag-aral siya sa medical faculty ng University of Munich. Noong Nobyembre 1918 ay ... ... Mahusay Soviet Encyclopedia

Brecht, Bertolt   - (Brecht, Bertolt) (buong pangalan na Eugen Berthold Friedrich Brecht, 02/10/1898, Augsburg 08/14/1956, Berlin, East Germany) Aleman ng manunugtog, makata, manunulat ng prosa, direktor, teatro ng sining sa teatro. Ang mga magulang ay nagmula sa mga Swabian magsasaka, ama mula noong 1914 ... ... Encyclopedic Diksyon ng Expressionism

Brecht, Bertolt Bertolt Brecht Bertolt Brecht Bertolt Brecht 1948 litrato mula sa German Federal Archive ... Wikipedia

Apelyido ng Brecht. Mga kilalang carrier: Brecht, Bertolt Brecht, George ... Wikipedia

Bertolt Brecht Pangalan ng kapanganakan: Eugen Berthold Friedrich Brecht Petsa ng kapanganakan: Pebrero 10, 1898 Lugar ng kapanganakan: Augsburg, Germany Petsa ng kamatayan: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Pangalan ng kapanganakan: Eugen Berthold Friedrich Brecht Petsa ng kapanganakan: Pebrero 10, 1898 Lugar ng kapanganakan: Augsburg, Alemanya Petsa ng kamatayan: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Pangalan ng kapanganakan: Eugen Berthold Friedrich Brecht Petsa ng kapanganakan: Pebrero 10, 1898 Lugar ng kapanganakan: Augsburg, Alemanya Petsa ng kamatayan: 14 ... Wikipedia

Mga Libro

• Bertolt Brecht. Theatre Sa 5 na volume (hanay ng 6 na libro), Bertolt Brecht. Ang isa sa mga pinaka makabuluhan at matingkad na mga kababalaghan ng panitikan ng Aleman noong ika-20 siglo ay ang gawain ni Brecht. Natutukoy ito hindi lamang sa kamangha-manghang unibersidad ng kanyang talento (siya ay isang kalaro, ...
• Bertolt Brecht. Mga Paborito, Bertolt Brecht. Ang koleksyon ng mga natatanging makabagong rebolusyonaryong makata, mapaglarong manunulat at prosa na manunulat, papuri sa International Lenin Prize, Bertolt Brecht (1898 - 1956) ay may kasamang mga drama na The Three Penny Opera, Life ...