Ang Bolshoi Theatre ng Russia ay nag-anunsyo ng isang karagdagang hanay ng mga kalahok sa programa ng opera ng kabataan. Feedback At dapat nilang maunawaan ang teknolohiya ng pag-awit

Noong Setyembre, ang mga audition ay binalak para sa isang bago, medyo nakakaintriga na proyekto ng Bolshoi Theatre - ang Youth Opera Program sa Moscow, St. Petersburg, Yekaterinburg, Novosibirsk, Nizhny Novgorod, Kazan, Saratov, Rostov-on-Don, Minsk, Kiev at Yerevan. Una, pinlano na pumili ng walong mang-aawit at dalawang accompanists, na maiangkop sa mahirap na buhay sa loob ng pangunahing teatro ng bansa. Ang mga detalye ay iniulat ng bagong itinalagang artistikong direktor ng programa na Dmitry Vdovin, na sa mga nakaraang taon ay naging isa sa mga pinuno sa pagpapataas ng mga batang tinig na may matagumpay na karera sa kanluran.

Sa prinsipyo, ang sistemang ito ay nilikha sa mundo tatlumpu't kakatwang taon na ang nakalilipas. Mula noong 70s, ang mga naturang programa ay umiral sa mga pangunahing teatro sa mundo, at ngayon kahit na sa maliit, tinatawag na mga sinehan ng pangkat B.

Bakit sila nagtitiis at matagumpay? Sapagkat nag-tutugma ang interes ng mga sinehan at interes ng mga batang mang-aawit. Ang mga sinehan ay interesado sa nangangako ng mga soloista, sa parehong oras ang mga artista na ito ay nagsasagawa ng maliliit na bahagi, iyon ay, ang ilang tulong para sa teatro. At para sa mga batang soloista ... ano, sa katunayan, ang kanilang problema? Sa pagitan ng conservatory at trabaho sa teatro, mayroon silang maraming mga mapanganib na taon - kapag ang isang tao ay hindi pa handa para sa isang malaking karera. Ang mga taong ito ay madalas na kritikal para sa mga batang mang-aawit.

Sa isang banda, ang isang mang-aawit ay maaaring, tulad ng sinasabi nila, hindi pumapasok sa stream - kung, sabihin, hindi siya matagumpay sa mga kumpetisyon, kung wala siyang mabuting ahente. At sa kabilang banda, may panganib na dadalhin siya sa teatro, na puno ng isang mabibigat na repertoire nang maaga at siya ay gugugol sa ilang taon. Kahit na ang mga magagaling na sinehan ay madalas na nagtutulak sa artista sa mga pantal na kilos. Pagkatapos ang kanyang karera ay nasa panganib din.

Samakatuwid, narito para sa panahong ito - pansamantalang ito ang edad na 23-28 taon (depende sa uri ng boses, kasarian) - Malugod na tinatanggap ang mga programa ng kabataan. Iyon ay, ang mga mang-aawit sa kanila ay ripen, o isang bagay. Tulad ng isang mansanas sa isang windowsill, sa araw.

Ano ang gagawin nila sa Programang Kabataan ng Bolshoi Theatre bukod, sa pagkakaintindihan ko, ang pagganap ng mga maliliit na partido?

Well, ito lamang ang unang yugto. Humigit-kumulang isang taon pagkatapos ng pagpasok sa programa, dapat na hindi bababa sa masiguro na ang mga pangunahing performers (iyon ay, maging handa sa kaso ng sakit o iba pang mga hindi inaasahang sitwasyon upang mapalitan ang lead singer. - OS) At para dito kailangan mong ihanda ang mga partido na ito. Magkakaroon sila ng isang permanenteng guro ng boses para dito - sa sitwasyong ito na tinawag nila ako. At gagamitin namin ang buong potensyal ng teatro, pati na rin ang mga naglalakbay dito, mag-aanyaya kami ng mga guro mula sa buong mundo. Hindi marami sa kanila.

Basahin ang buong teksto   - Ito ay pinaniniwalaan na hindi bawat repertoire ay angkop para sa mga batang tinig, ngunit mas madali - Mozart, Belcanto. Paano nila masisiguro kung ano ang nangyayari sa entablado ng Bolshoi Theatre?

Well, depende sa kung ano. Kung ang isang binata na may dalawampu't tatlong taong gulang ay dapat kumanta ng Boris Godunov, kung gayon ito ay walang kapararakan. Ngunit mayroon pa rin kaming isang edad saklaw mula 20 hanggang 35. At magkakaiba ang mga tao. Bagaman may kaunti sa kanila - ito, sa pamamagitan ng paraan, ay ang pagkakaiba sa pagitan ng aming konsepto at ng Mariinsky. Doon, medyo masikip ang kanilang akademya. At sa unang taon magkakaroon kami ng isang lugar mula 8 hanggang 12 katao.

Ngunit sa pangkalahatan, ang iyong katanungan ay nasa ugat. Ang repertoire ay talagang nakasalalay sa edad. Ang isang tao ay dapat na lumaki sa repertoire. Ang mga nais magsimula sa mga malakas na partido sa edad na 25 ay walang kinakanta sa 35 - ang limitasyon ay naabot na, wala man lang tumalon, magsisimula ang mga problema sa boses. Samakatuwid, ang Programang Kabataan ay dapat magkaroon ng ilang mga kwento ng repertoire ng sarili nito - marahil sa mga palabas sa konsiyerto, hiwalay na mga eksena mula sa mga operas. At kasunod, kung pinahihintulutan ng badyet, maaari itong maging kanilang sariling mga paggawa na may isang mas liriko repertoire kaysa sa dati sa Bolshoi Theatre.

- Gumagawa ka ba ng mas mataas na edukasyon?

Siyempre, kanais-nais na ang tao ay nakapagtapos na mula sa konserbatoryo at sapat na ang sapat. Ngunit madalas na ang mga tao na hindi nakapagtapos ng mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ay naka-snap up. Nalaman ko mismo ito: Wala akong oras upang dalhin ang taong iyon sa diploma, ngunit siya ay dinakip dito, dinakip doon, inanyayahan sa programa ng kabataan sa West. At lumiliko na hindi niya makatapos ang conservatory - aalis na siya. At kung siya ay nagtapos sa conservatory, kung ano ang ginagawa ng batang mang-aawit sa Russia? Nagsisimula siya sa pagpunta sa mga kumpetisyon, naghahanap ng isang ahente, at sa huli ay umalis din.

Kaya ano pa ang programa para sa Kabataan? Ito ay isang balwarte upang mapanatili ang mga taong may talento sa paligid ng Bolshoi Theatre, upang mainteresan sila, upang mabigyan ang mga pagkakataong hindi pa nauna.

- Nawala na ba natin ang maraming mga batang mang-aawit?

Nawala namin ang mga ito, natalo kami, at, sa kasamaang palad, mawawala kami ng mas maraming oras. Tingnan kung gaano karaming mga nangungupahan ang umalis sa Moscow sa nakaraang limang taon. Ang mga tropa lang ang nakalantad.

At tila sa akin na upang mapanatili ang mga kabataan, kinakailangan na sumang-ayon sa kanila nang maaga - para sa 3-4 na taon. At naaayon, ang repertoire ng teatro ay dapat ihanda nang maaga. Ito, sa pangkalahatan, ay hindi napakahusay, sapagkat ang Diyos lamang ang nakakaalam kung paano kumakanta ang mang-aawit sa apat na taon. At madalas na nangyayari na ang isang mang-aawit ay pumirma ng isang kontrata, at pagkatapos ay nawala ang kanyang tinig. O hindi pa ito soprano, ngunit mezzo-soprano.

- At kung ano ang gagawin?

Harapin ang problema. Ngunit walang dapat gawin - ito ay internasyonal na pagsasanay. Ito, hindi sinasadya, nagsimula hindi pa katagal. Literal 30 taon na ang nakalilipas. Bago ito, ang mga kontrata ay natapos para sa anim na buwan, isang maximum ng isang taon.

At ano, sa iyong palagay, ay mahalaga para sa karera ng isang modernong mang-aawit - isang mabuting ahente, paligsahan, pakikilahok sa naturang programa ng kabataan?

Walang isang sagot. Una, kailangan nating magsimula sa katotohanan na halos walang mga ahente sa Russia. Wala kaming suweldo kung saan ang mga ahente ay maaaring makakuha ng interes at mabuhay sa kanila. Ang merkado para sa bansa ay hindi pa nabuo. May mga ahente na nagpapadala ng aming mga mang-aawit sa West. Ngunit, nakatira dito, imposible na maging isang mabuting ahente ng kanluran. Mayroon lamang kaming isang ganyang tao (ang ibig kong sabihin ay Alexander Gusev, na kung saan ang isang makabuluhang bahagi ng mga mang-aawit ng Russia ay nagtatrabaho sa West. - OS), ngunit ito ay natatangi.

Samakatuwid, ang mga mang-aawit ng Ruso ay may isang bahagyang naiibang sitwasyon kaysa sa West. Hindi nila maaasahan ang pangkalahatang tinatanggap na pamamaraan: umawit sila ng isang audition - natagpuan ang isang ahente - agad na nakahanap ng trabaho. Dapat silang pagsamahin: kung nais nilang magtrabaho sa West - upang mahuli ang mga ahente na ito sa kanilang pananatili sa Moscow, upang pumunta sa isang kumpetisyon upang pukawin ang ilang interes sa mga miyembro ng hurado at mga ahente na naroroon doon. Ngunit may mga tao na karaniwang nais na magtrabaho sa Moscow - hindi pa rin nila nais na manirahan sa kanilang mga maleta, ang ilan ay nangangailangan ng katatagan, lubos silang masaya sa isang nakatigil na tropa.

Bagaman, siyempre, halos lahat ay ambisyoso, nais ng lahat na kumanta sa La Scala, Metropolitan, Bolshoi at Mariinsky.

- Lalo na ngayon ang sitwasyon ay ang nakatigil na mga tropa ay malayo sa lahat ng dako ...

Buweno, sa pangkalahatan, ang buhay ay tumatagal ng toll at ipinapakita na ang isang nakatigil na tropa para sa isang teatro na inaangkin na pang-internasyonal ay hindi na angkop. Karaniwan, mayroon na ngayong mga pinagsamang pagpipilian para sa mga nakatigil at mga sistema ng kontrata - madalas na matagumpay.

Pagkatapos ng lahat, ang pagsasanay na ito ay. Ang ilan sa aking mga kasamahan kahit na nagsimulang chuckle sa akin, sabi nila, ang diskarte ng soviet ay ang paglibot sa mga lungsod at bayan at maghanap ng mga talento. Ito, sabi nila, ay hindi produktibo. Walang anuman. Halimbawa, sa America, mayroong Metropoliten council   - Ito ay isang ganap na sistema ng Sobyet kung maganap ang taunang kumpetisyon: una sa bawat estado, pagkatapos sa rehiyon, pagkatapos ay sa mga malalaking rehiyon at bilang isang resulta, ang semi-finals at finals ay nasa Metropolitan stage mismo.

Ang Houston ay mayroon ding taunang kumpetisyon sa Pebrero. At sa harap niya, ang direktor ng Youth Program at mga kinatawan ng teatro ay naglalakbay sa buong bansa. Katulad sa ating bansa, ang mga batang lalaki ay na-recruit sa koro o sa Moscow Choreographic School. Pagkatapos ng lahat, naiwan nila ang lahat! Bukod dito, sa Metropolitan at sa Houston, pati na rin sa San Francisco at sa iba pang mga sinehan, mayroon silang mga internasyonal na programa ng kabataan. Siyempre, ang base ay binubuo ng mga Amerikano, ngunit inaanyayahan din nila ang mga dayuhan. At sa Lyric Opera, ang Chicago ang pangalawang teatro sa Amerika - isang programa ng kabataan para sa mga Amerikano.

Tulad ng para sa Bolshoi Theatre, naniniwala ako na ito ay isang pang-internasyonal na teatro. Siya ay may isang napakahirap na gawain - upang maging isang matibay na tanggulan ng pambansang repertoire at sa parehong oras ng isang malaking internasyonal na tropa. Hindi maraming tulad ng mga sinehan, dahil hindi maraming mga pambansang paaralan na kompositor ng opera: Italyano, Pranses, Aleman, Ruso, at, mas pribado, Czech, batang Amerikano. Narito ang anim - ito na.

At ang mga pangunahing sinehan lamang ng mga bansang ito ay dapat pagsamahin ang dalawang mga gawaing ito. Alin ang mahirap, lalo na ang Bolshoi Theatre. Dahil ang repertoire ng Russia ay hindi simple, sa mga nagdaang mga dekada ay sinimulan nitong seryosong pumasok sa internasyonal na kasanayan. Bago ito, ang apela sa kanya ay punto.

At upang pagsamahin ang dalawang gawaing ito, dapat nating, tulad ng, sabihin, mga Italiano, tiisin na ang mga dayuhan ay umaawit sa repertoire ng Russia. At upang lumikha ng isang sitwasyon na kinakanta ng mga dayuhan ang repertoire ng Russia sa Russia. Ano ang wala pa tayo.

- Mayroong ilang mga nauna sa Chernyakovsky Onegin ...

Well ito ang mga unang hakbang. At ang Programa ng Kabataan, sa pamamagitan ng paraan, ay makakatulong sa mga ito. Kung mayroong kailanman - kahit na sa isang maliit na halaga - Italians, pole, American, British, na may interes sa repertoire ng Russia, bakit hindi?

- Inaasahan ba ang mga iskolar?

Oo, ang mga kalahok ng programa ay dapat makatanggap ng isang iskolar na sapat upang mamuno ng isang disenteng pamumuhay sa Moscow. Ito ang paunang kondisyon. Hindi sila dapat tumakbo, dumikit ang kanilang dila, sa mga hack.

- Iyon ay, ang sobrang kita ay hindi kasama?

Kaya, susubaybayan: ang lahat ay sang-ayon lamang sa direktor ng Programang Kabataan.

Alam ko na sa gayong mga programa sa Kanluran ay sobrang pansin ang binabayaran sa repertoire ng silid, na hindi interesado sa aming mga mang-aawit na opera, bilang panuntunan.

Tiyak na mayroon din tayo. Samakatuwid, susubukan naming anyayahan ang tinaguriang mga coach - trainer, pianist na espesyalista sa repertoire ng silid. Dahil walang opera na walang repertoire ng silid alinman: ang gawain gamit ang teksto na nagpapatuloy sa repertoire ng silid ay kinakailangan sa entablado ng opera. At bahagyang ang kasanayang ito ay nawala.

"Kinukuha mo ang dalawang higit pang mga accompanist sa iyong programa ..."

Oo, ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isang punto ng sakit. Mayroon kaming maraming mga accompanists, ngunit halos walang mga coach na ito na magsasalita ng mga wika, estilo, at international repertoire.

- Kailangan ba nilang maunawaan ang teknolohiya ng pagkanta?

Buweno, ito ay isang bagay na pansariling pagpipilian - isang tao ang umakyat dito, isang taong hindi.

"Ngunit sa prinsipyo, ang mga normal na pianista ba na ito ay nagtapos sa conservatory?"

Oo, kung sino ang nais na magtrabaho sa opera repertoire. Dahil ito, siyempre, ay isang ganap na naiibang lugar kaysa sa pagganap ng solo.

- At paano sila mapipili? Makinig sa kung paano nila nilalaro ang Appassionata?

Maglalaro sila ng solo repertoire, sasamahan, babasahin mula sa sheet. At magkakaroon ng isang panayam upang suriin kung ito ba ay tunay na taos-puso na interes sa opera o isang pagtatangka lamang na makapasok sa kung saan. Kailangang minahal ang opera, dapat mahalin ang mga bokalista - mahirap mahalin sila, ngunit kinakailangan ito.

Patuloy ang auditions sa Bolshoi Theatre Opera Program ng Kabataan. Ang mga mang-aawit na nakumpleto ang kumpetisyon ay magkakaroon ng isang dalawang taong propesyonal na kurso sa pagsasanay: mga bokal, aksyon, kilos na klase ng mga kilalang guro. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa mga kalahok ng programa ay gumaganap ng mga tungkulin sa mga paggawa ng mga Bolshoi, kung minsan ay nai-duplicate ang pangunahing mga performer ng kumpanya ng opera. Sa ikalawang pag-ikot, 30 kandidato ang pumasa. Nasabihan

Ang paghahanap para sa pinakamahusay na mga tinig ay nagsimula noong Mayo. Ang mga audition ay gaganapin hindi lamang sa Moscow, St. Petersburg, kundi pati na rin sa Krasnoyarsk, Chisinau, Minsk. Ang pinakamainit sa mga tuntunin ng bilang ng mga hindi pagkakaunawaan ay ang pangalawang pag-ikot. Sa mga klase ng Atrium ng Bolshoi Theatre, ang mga kakayahan ng lahat ay nasuri na may espesyal na predilection.

   "Ang pinakamasama bagay ay ang tumayo sa pintuan, at ang mga taong kumanta dito mamaya at maghintay ay mas masahol kaysa sa pagiging una," sabi ni Alexander Murashov, isang estudyante sa Gnesins RAM.

Si Alexander Murashov, tulad ng marami rito, ay nag-aaral pa. Para sa kanya, ang paligsahan na ito ay isang okasyon upang muling magsalita sa publiko, upang masubukan ang kanyang lakas. Pati na rin para kay Alexander Mikhailov, isang estudyante sa St. Petersburg Conservatory. Sa ganitong mga palabas, nakikilahok siya sa kauna-unahang pagkakataon.

"Ang pinakamahirap na bagay ay ang kontrolin ang sistema ng nerbiyos, dahil ang pagsubok na ito ay isang pagsubok at nagdudulot ito ng kaguluhan," sabi ng isang estudyante sa St. Petersburg Conservatory. Rimsky-Korsakov Alexander Mikhailov.

Marami ang naghahanda para sa paligsahan na ito ng maraming taon: nakikinig sila sa mga pag-record, nakikibahagi hindi lamang sa mga tinig, kundi pati na rin sa pag-arte, sa isang wikang banyaga. Gayunpaman, ang isang buwan ay sapat para sa ilan: Angelika Minasova, na isinasaalang-alang ang mga kagustuhan ng unang pag-ikot, pinamamahalaan upang maghanda ng isang bagong repertoire sa isang buwan.

"Kailangang muling itayo mula sa aking kinanta noon, sa kung ano ang inirerekomenda ko, kaya ito ay tulad ng isang maikling panahon," paliwanag ni Angelica Minasova, isang mag-aaral na MGIM sa Schnittke.

Sa 30 mga kalahok, apat lamang ang masuwerteng. Bagaman si Dmitry Vdovin, artistikong direktor ng Bolshoi Youth Opera Program, ay hindi ibukod ang mga karagdagang lugar. Ang mga pamantayan sa pagpili ay hindi lamang artistry at likas na likas na likas na regalo, ang komite ng pagpili ay dapat isaalang-alang ang mga prioridad ng timbre ng repertoire ng Bolshoi.

"Naturally, ang teatro ay may sariling mga pangangailangan, kaya ang mga resulta ng kumpetisyon ay hindi mga resulta ng pagpili ng kalidad, dahil ang kalidad ay ang pinakamahalagang pamantayan, ngunit mayroon kaming mga pangangailangan sa produksiyon, mayroon kaming isang repertoire," ang tala ng artistikong direktor ng Bolshoi Theatre Opera Program ng Kabataan Ruso Dmitry Vdovin.

Ang mga pangalan ng mga bagong kalahok sa Bolshoi Youth Opera Program ay malapit nang malalaman, sa loob ng balangkas kung saan mapapabuti ng mga napili ang kanilang mga kasanayan sa loob ng dalawang taon. Sa hinaharap, ang bawat isa sa kanila ay magkakaroon ng pangmatagalang kaibahan sa Bolshoi Theatre ng Russia.

Balita sa Kultura

13.03.2017 13:52

Ang Bolshoi Theatre ay gaganapin ng karagdagang pag-recruit ng mga kalahok para sa 2017/18 season sa Youth Opera Program, sinabi ng serbisyo sa teatro.

"Ang programa ng opera ng kabataan ay nag-anunsyo ng isang karagdagang hanay ng mga kalahok para sa panahon ng 2017/18, na dalubhasa sa soloist-vocalist (mula dalawa hanggang apat na lugar). Ang mga gumaganap mula sa kapanganakan hanggang 1983 hanggang 1997, na may hindi kumpleto o nakumpleto na mas mataas na edukasyon sa musika, ay pinapayagan na lumahok sa mga mapagkumpitensyang audisyon sa programa, "sabi ng mensahe.

Tinukoy na ang mga audition ay gaganapin sa Tbilisi, Yerevan, Minsk, Chisinau at isang bilang ng mga lunsod ng Russia. Ang pagtanggap ng mga aplikasyon para sa pakikilahok sa kumpetisyon ay magsisimula sa kalagitnaan ng Abril 2017 sa website ng teatro at magtatapos ng tatlong araw ng kalendaryo bago ang petsa ng pakikinig sa bawat lungsod, ang deadline para sa pagsusumite ng mga aplikasyon para sa mga pag-awdit sa Moscow ay limang araw ng kalendaryo. Ang mga audition para sa unang pag-ikot ay gaganapin sa Tbilisi, Yerevan, Chisinau, Minsk, Yekaterinburg, Novosibirsk, St. Petersburg, at Moscow.

"Sa bawat yugto ng pakikinig, ang kalahok ay dapat magsumite ng hindi bababa sa dalawang arias sa komisyon - ang una sa kahilingan ng mang-aawit, ang natitira - sa pagpili ng komisyon mula sa listahan ng repertoire na ibinigay ng paligsahan nang maaga sa talatanungan at kasama ang limang handa na arias. Ang listahan ng mga arias ay dapat isama ang arias sa tatlo o higit pang mga wika, kinakailangang Ruso, Italyano, Pranses at / o Aleman. Ang lahat ng mga arias na ipinahiwatig sa listahan ay dapat isagawa sa orihinal na wika, "ipinaliwanag ng serbisyo sa pindutin.

Ang pakikinig sa ikalawang pag-ikot ay gaganapin sa Moscow, sa Bolshoi Theatre sa Hunyo 24 at 26. Tulad ng tinukoy, ang bilang ng mga kalahok sa ikalawang pag-ikot ay hindi hihigit sa 40 katao. Ang pakikinig sa ikatlong pag-ikot ay magaganap sa Moscow, sa Makasaysayang yugto ng Bolshoi Theatre. Ang bilang ng mga kalahok sa ikatlong pag-ikot ay hindi hihigit sa 20 katao.

Noong Oktubre 2009, ang Programang Kabataan ng Opera ay nilikha sa State Academic Bolshoi Theatre ng Russia, sa loob ng balangkas kung saan ang mga batang mang-aawit at pianista mula sa Russia at CIS ay sumasailalim sa mga kurso sa pag-unlad ng propesyonal. Sa loob ng maraming taon, ang mga batang artista na pumasok sa programa batay sa mga resulta ng mga audition ng mapagkumpitensya ay pinag-aaralan ang iba't ibang mga pang-akademikong disiplina, kabilang ang mga bokal, mga klase ng master sa pamamagitan ng mga sikat na mang-aawit at tagapagturo, nagtuturo ng mga wikang banyaga, kilusan ng entablado at kumikilos. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa mga kalahok sa Programang Kabataan ay may malawak na kasanayan sa entablado, naglalaro ng mga tungkulin sa premiere at kasalukuyang mga paggawa ng teatro, pati na rin ang paghahanda ng iba't ibang mga programa ng konsiyerto.

Ang mga artista at nagtapos ng Programang Opera ng Kabataan ay gumaganap sa pinakamalaking lugar sa mundo, tulad ng Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Great Britain), La Scala Theatre (Italya), ang Berlin State Opera (Germany), ang German Opera sa Berlin (Germany) , Paris National Opera (Pransya), Vienna State Opera (Austria), atbp Maraming mga nagtapos ng Youth Opera Program ang sumama sa tropa ng Russia o naging panauhing soloista ng teatro.