Ano ang komposisyon ng isang gawa ng sining sa panitikan. Komposisyon ng isang akdang pampanitikan
Ang komposisyon ng isang akdang pampanitikan, na bumubuo sa korona ng porma nito, ay ang magkakaugnay na ugnayan at pag-aayos ng mga yunit ng itinatanghal at artistikong-pagsasalita ay nangangahulugang, "ang sistema ng pagkonekta ng mga palatandaan, mga elemento ng gawain." Ang mga diskarte sa komposisyon ay nagsisilbi upang ilagay ang mga accent na kinakailangan para sa may-akda at sa isang tiyak na paraan, sa isang direksyon na "maglingkod" sa mambabasa gamit ang likas na objectivity at pandiwang "laman". Mayroon silang isang natatanging enerhiya ng aesthetic.
Ang termino ay nagmula sa salitang pandiwa ng Latin na analeree, na nangangahulugang magdagdag, magtayo, bumuo. Ang salitang "komposisyon" sa aplikasyon nito sa mga bunga ng pagkamalikhang pampanitikan ay higit o hindi gaanong magkasingkahulugan ng mga salitang tulad ng "konstruksyon", "disposisyon", "pag-aayos", "samahan", "plano".
Napagtanto ng komposisyon ang pagkakaisa at integridad ng mga likhang sining. Ito, ayon sa P.V. Palievsky, - "ang disiplinang puwersa at tagapag-ayos ng gawain. Inutusan siya upang matiyak na walang nakagugut sa tabi, sa sarili nitong batas, samakatuwid nga, ito ay mated sa isang buo. Ang kanyang layunin ay upang ayusin ang lahat ng mga piraso upang sila ay sarado sa buong pagpapahayag ng ideya. "
Sa kung ano ang sinabi, idinagdag namin na ang isang hanay ng mga pamamaraan ng compositional at nangangahulugang pinasisigla at isinaayos ang pang-unawa sa isang akdang pampanitikan. Si A.K. Patuloy na nagsasalita si Eisenstein tungkol dito (kasunod ng direktor ng pelikula na S.M. Eisenstein). Zholkovsky at Yu.K. Shcheglov, umaasa sa salitang "diskarte ng pagpapahayag" na iminungkahi ng kanila. Ayon sa mga siyentipiko na ito, ang sining (kasama ang pandiwang art) "ipinahayag ang mundo sa pamamagitan ng prisma ng mga nagpapahayag na diskarte" na kinokontrol ang mga reaksyon ng mambabasa, subordinate siya sa kanyang sarili, at sa gayon - sa malikhaing kalooban ng may-akda. Ang mga pamamaraan na ito ng pagpapahayag ay kaunti, at maaari silang ma-systemati, maaaring mabuo ang isang uri ng alpabeto. Ang mga eksperimento sa systematization ng compositional ay nangangahulugang "mga pamamaraan ng pagpapahayag", na paunang pa rin ngayon, ay napaka-promising.
Ang pundasyon ng komposisyon ay ang samahan (pagkakasunud-sunod) ng kathang-kathang katotohanan na isinalarawan ng manunulat, samakatuwid nga, ang mga istrukturang aspeto ng mundo ng gawain mismo. Ngunit ang pangunahing at tiyak na pagsisimula ng konstruksiyon ng artistikong mga paraan ng "pagtatanghal" ng itinatanghal, pati na rin ang mga yunit ng pagsasalita.
Pangunahin ang mga diskarte sa komposisyon. "Ang isang nagpapahayag na epekto," tala ng teorista ng musika, "ay karaniwang nakamit sa isang gawa gamit ang hindi anumang paraan, ngunit maraming mga paraan na naglalayong sa parehong layunin." Ang parehong ay ang kaso sa panitikan. Ang ibig sabihin ng compositional dito ay isang uri ng sistema, sa mga "term" (mga elemento) na kung saan tayo ay tatalikod.
KOMBISYON
Ang komposisyon at pagkakasunud-sunod ng lokasyon ng mga yugto, mga bahagi at elemento ng isang akdang pampanitikan, pati na rin ang ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na imahe ng artistikong.
Sa gayon, sa tula ni G. Yu Lermontov na "Gaano kadalas, napapaligiran ng isang madla ng madla ..." ang komposisyon ay batay sa pagsalungat (tingnan ang Antithesis) sa pagitan ng walang imik na ilaw at mga alaala ng lyrical na bayani ng "kahanga-hangang kaharian"; sa nobela ni Leo Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" - ang pagkakasalungatan sa pagitan ng hindi totoo at totoo; sa "Ionych" ni A. P. Chekhov - ang proseso ng espirituwal na pagkasira ng protagonista, atbp.
Sa epiko, dramatiko at bahagyang lyrical works, ang pangunahing bahagi ng komposisyon ay ang balangkas. Ang nasabing komposisyon ay may kasamang mandatory plot-compositional element (setting, pag-unlad ng aksyon, culmination at denouement) at karagdagang (pag-expose, prologue, epilogue), pati na rin ang mga tinatawag na mga off-plot na elemento ng komposisyon (naipasok na mga yugto, mga paghuhukay at paglalarawan ng may-akda).
Kasabay nito, naiiba ang compositional design ng plot.
Ang komposisyon ng paksa ay maaaring:
- pare-pareho (ang mga kaganapan ay nabuo sa pagkakasunod-sunod)
- baligtad (ang mga kaganapan ay ibinibigay sa mambabasa sa baligtad na pagkakasunod-sunod),
- retrospective (Ang mga sunud-sunod na kaganapan ay konektado sa mga retreat sa nakaraan), atbp (Tingnan din ang Pabula.)
Sa mga gawa ng epiko at lyric-epic, ang mga elemento ng sobrang balangkas ay may mahalagang papel sa komposisyon: ang mga digression ng may-akda, mga paglalarawan, mga pambungad (nakapasok) na mga yugto. Ang ratio ng mga elemento ng plot at non-plot ay isang mahalagang tampok ng komposisyon ng gawain, na dapat pansinin. Kaya, para sa komposisyon ng mga tula ni M. Yu. Lermontov "Awit tungkol sa mangangalakal na Kalashnikov" at "Mtsyri", ang pangingibabaw ng mga elemento ng balangkas ay katangian, at para sa "Eugene Onegin" ni A. Pushkin, "Patay na Kaluluwa" ni N. V. Gogol, " Ang Russia upang mabuhay nang maayos "Ang N. A. Nekrasov ay nagpapahiwatig ng isang makabuluhang bilang ng mga di-balangkas na elemento.
Ang isang mahalagang papel sa komposisyon ay nilalaro ng sistema ng mga character, pati na rin ang sistema ng mga imahe (halimbawa, ang pagkakasunud-sunod ng mga imahe sa tula ni A. Pushkin na "The Propeta", na nagpapahayag ng proseso ng espirituwal na pagbuo ng makata; o ang pakikipag-ugnayan ng mga tulad ng simbolikong detalye-mga larawan bilang isang krus, isang palakol, Ebanghelyo, pagkabuhay na muli Si Lazaro, atbp sa nobela ni FM Dostoevsky "Krimen at Parusa").
Para sa komposisyon ng isang epikong akda, ang samahan ng salaysay ay gumaganap ng isang mahalagang papel: halimbawa, sa M. Yu. Ang nobela ni Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon", sa una, ang kwento ay pinamunuan ng isang simple ngunit mapagmasid na si Maxim Maksimych, kung gayon ang "may-akda" na naglalathala ng "talaarawan ni Pechorin" ay isang tao ng parehong bilog at sa wakas ang aking sarili
Pechorin. Pinapayagan nitong ipahayag ng may-akda ang karakter ng bayani, pagpunta mula sa labas hanggang sa loob.
Ang komposisyon ng isang akda ay maaari ring isama ang mga panaginip ("Krimen at Parusa", "Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy), mga titik ("Eugene Onegin", "Isang Bayani ng Ating Panahon"), mga pagkakasundo ng genre, halimbawa, mga kanta ("Eugene Onegin) "," Who Lives Well in Russia "), isang kwento (sa" Patay na Kaluluwa "-" Ang Kuwento ni Kapitan Kopeikin ").
Komposisyon (lat. Compositio - komposisyon, kumbinasyon, paglikha, konstruksiyon) ay ang plano ng isang trabaho, ang ratio ng mga bahagi nito, ang relasyon ng mga imahe, larawan, mga yugto. Ang isang gawa ng sining ay dapat magkaroon ng maraming mga character, episode, mga eksena kung kinakailangan upang maihayag ang nilalaman. Pinayuhan ni A. Chekhov ang mga batang manunulat na sumulat sa paraang ang mambabasa, nang walang paliwanag ng may-akda, ay maiintindihan kung ano ang nangyayari mula sa mga pag-uusap, kilos, at kilos ng mga character.
Ang pag-access ay isang mahalagang kalidad ng komposisyon. Ang isang gawa ng fiction ay hindi dapat maglaman ng hindi kinakailangang mga larawan, mga eksena, mga episode. Inihambing ni L. Tolstoy ang isang gawa ng sining na may isang buhay na organismo. "Sa isang tunay na gawain ng sining - tula, dula, pagpipinta, awit, symphony - hindi makukuha ng isang tao ang isang taludtod, isang sukatan mula sa lugar nito at ilagay ito sa isa pa nang hindi nilalabag ang kahulugan ng gawaing ito, tulad ng imposible na huwag matakpan ang buhay ng isang organikong pagkatao kung isang organ mula sa lugar nito at ipasok sa isa pa. "" Ayon kay K. Fedin, ang komposisyon ay "ang lohika ng pag-unlad ng isang tema." Ang pagbabasa ng isang gawa ng sining, dapat nating maramdaman kung saan, sa anong oras ang buhay ng bayani, kung saan ang sentro ng mga kaganapan, alin sa kanila ang mga pangunahing at kung alin ang hindi gaanong mahalaga.
Ang isang kinakailangan para sa komposisyon ay pagiging perpekto. Sinulat ni L. Tolstoy na ang pangunahing bagay sa sining ay hindi upang sabihin ang anumang kalabisan. Ang isang manunulat ay dapat ilarawan ang mundo gamit ang kaunting mga salita hangga't maaari. Hindi nakakagulat na tinawag ni Chekhov na may kabuluhan ang kapatid na may talento. Ang kasanayan ng komposisyon ng isang gawa ng sining ay ang talento ng isang manunulat.
Mayroong dalawang uri ng komposisyon - naka-plot ang kaganapan at di-isahan, hindi nakakaintriga o naglalarawan. Ang uri ng kaganapan ng komposisyon ay pangkaraniwan para sa karamihan sa mga epiko at dramatikong gawa. Ang komposisyon ng epiko at dramatikong gumagana ay may puwang para sa mga oras at mga form na sanhi. Ang uri ng komposisyon ng kaganapan ay maaaring magkaroon ng tatlong mga form: magkakasunod, retrospective at libre (montage).
Itinala ni V. Lesik na ang kakanyahan ng kronolohikal na anyo ng komposisyon ng kaganapan "ay ang mga kaganapan ... magtungo sa isa't isa sa pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod - ang paraan na nangyari sa buhay. Maaaring may distansya ng oras sa pagitan ng mga indibidwal na aksyon o larawan, ngunit walang paglabag likas na pagkakasunud-sunod sa oras: kung ano ang nangyari nang mas maaga sa buhay, at sa gawain ay ipinakita nang mas maaga, at hindi pagkatapos ng kasunod na mga kaganapan. Samakatuwid, walang di-makatwirang kilusan ng mga kaganapan, walang paglabag sa direktang kilusan ng oras. "
Ang kakaiba ng retrospective na komposisyon ay ang manunulat ay hindi sumunod sa pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod. Maaaring sabihin ng may-akda ang tungkol sa mga motibo, sanhi ng mga kaganapan, pagkilos pagkatapos ng kanilang pagpapatupad. Ang pagkakasunud-sunod sa paglalahad ng mga kaganapan ay maaaring matakpan ng mga alaala ng mga bayani.
Ang kakanyahan ng libre (montage) form ng komposisyon ng kaganapan ay nauugnay sa mga paglabag sa sanhi-epekto at mga spatial na relasyon sa pagitan ng mga kaganapan. Ang koneksyon sa pagitan ng mga episode ay mas madalas ng isang pakikipag-ugnay-emosyonal kaysa sa isang lohikal-semantiko na likas. Ang komposisyon ng pag-edit ay tipikal para sa panitikan ng ika-20 siglo. Ang ganitong uri ng komposisyon ay ginagamit sa nobelang "Horsemen" ni Yu. Dito, ang mga linya ng kuwento ay naka-link sa isang antas ng pakikipag-ugnay.
Ang isang uri ng uri ng hinihimok ng kaganapan ay salaysay ng kaganapan. Ang kakanyahan nito ay namamalagi sa katotohanan na ang may-akda, tagapagsalaysay, tagapagsalaysay, mga character ay nagsasabi tungkol sa parehong kaganapan. Ang form-naratibong anyo ng komposisyon ay katangian ng mga gawaing lyric-epic.,
Ang naglalarawan na uri ng komposisyon ay katangian ng mga gawaing lyric. "Ang batayan para sa pagtatayo ng isang gawaing liriko," tala ni V. Lesik, "ay hindi isang sistema o pag-unlad ng mga kaganapan ... ngunit ang samahan ng mga liriko na sangkap - emosyon at impression, ang pagkakasunud-sunod ng paglalahad ng mga saloobin, pagkakasunud-sunod ng paglipat mula sa isang impression sa isa pa, mula sa isang sensoryong imahe patungo sa isa pa "." Ang mga gawa sa Lyric ay naglalarawan ng mga impression, damdamin, karanasan ng lyric na bayani.
Si Yu. Kuznetsov sa "Literary Encyclopedia" ay nag-iisa ng isang saradong balangkas at isang bukas na komposisyon. Ang kamangha-manghang sarado ay pangkaraniwan para sa folklore, gawa ng klasikal at klasikal na panitikan (tatlong beses na pag-uulit, isang maligayang pagtatapos sa mga engkanto, mga alternatibong pagtatanghal ng koro at mga yugto sa sinaunang trahedya ng Greece). "Ang komposisyon ay hindi kapani-paniwalang bukas," ang tala ni Yu. Kuznetsov, "ay walang malinaw na balangkas, proporsyon, nababaluktot na isinasaalang-alang ang pagsalungat ng istilo ng genre, na lumabas sa kongkreto na mga makasaysayang kondisyon ng proseso ng panitikan. ang mga gawa ay naging negasyon ng sarado, klasiko ... ".
Ano ang nakasalalay sa komposisyon, anong mga salik ang tumutukoy sa mga tampok nito? Ang pagka-orihinal ng komposisyon ay pangunahing sanhi ng konsepto ng isang gawa ng sining. Si Panas Mirny, sa pagiging pamilyar sa kwento ng buhay ng magnanakaw na si Gnidku, ay nagtakda ng kanyang sarili sa layunin na ipaliwanag kung ano ang sanhi ng protesta laban sa mga may-ari ng lupa. Una, nagsulat siya ng isang kwento na tinatawag na "Chipka", kung saan ipinakita niya ang mga kondisyon para sa pagbuo ng karakter ng bayani. Kasunod nito, pinalawak ng manunulat ang konsepto ng akda, hinihingi ang isang kumplikadong komposisyon, kaya't ang nobela na "Umiiyak ba ang mga baka kapag puno ang nursery?"
Ang mga kakaiba ng komposisyon ay tinutukoy ng direksyong pampanitikan, hinihiling ng mga Classicista ang tatlong unyon mula sa mga dramatikong gawa (ang pagkakaisa ng lugar, oras at pagkilos). Ang mga kaganapan sa dramatikong gawain ay magaganap sa buong araw, na nakapangkat sa isang bayani. Ipinakita ng Romantics ang mga pambihirang character sa mga pambihirang pangyayari. Ang kalikasan ay madalas na ipinakita sa oras ng mga elemento (bagyo, pagbaha, bagyo), madalas na naganap sa India, Africa, Caucasus, at Silangan.
Ang komposisyon ng trabaho ay tinutukoy ng genus, uri at genre, ang batayan ng mga gawa sa lyric ay ang pagbuo ng mga saloobin at damdamin. Ang mga gawa sa Lyric ay maliit sa laki, ang kanilang komposisyon ay di-makatwiran, madalas madalas na iugnay. Sa isang gawaing liriko, ang mga sumusunod na yugto ng pag-unlad ng pakiramdam ay maaaring makilala:
a) ang paunang sandali (pagmamasid, impression, mga saloobin o estado na naging impetus para sa pag-unlad ng damdamin);
b) ang pagbuo ng damdamin;
c) paghantong (ang pinakamataas na pag-igting sa pagbuo ng damdamin);
Sa tula ni V. Simonenko na "Swans of Motherhood":
a) ang panimulang punto - upang magkaroon ng isang masayang pag-awit sa kanyang anak;
b) pag-unlad ng damdamin - pangarap ng ina ang kapalaran ng kanyang anak, kung paano siya lumaki, nagpapatuloy sa isang paglalakbay, nakatagpo ng mga kaibigan, isang asawa;
c) paghihinala - ang opinyon ng ina tungkol sa posibleng pagkamatay ng kanyang anak sa isang dayuhang lupain;
d) ipagpatuloy - hindi nila pinili ang kanilang tinubuang-bayan, ang isang tao ay ginawa ng isang tao sa pamamagitan ng pag-ibig para sa kanilang sariling lupain.
Kinikilala ng kritiko ng panitikang Ruso na si V. Zhirmunsky ang pitong uri ng komposisyon ng mga gawa sa lyric: anaphoristic, amebeinu, epiphoristic, pigilin ang singsing, singsing, magkasanib (epanastrophy, epanadiplosis), pointe.
Ang komposisyon ng anaphoric ay katangian ng mga gawa kung saan ginagamit ang anaphora.
Tinanggihan mo ang iyong sariling wika. Ikaw
Ang iyong lupain ay titigil sa pagsilang
Isang berdeng sanga sa isang potted willow,
Ito ay kumawala mula sa iyong touch.
Tinanggihan mo ang iyong sariling wika. Zaros
Ang iyong paraan at nawala sa isang walang pangalan na potion ...
Huwag kang lumuha sa libing
Wala kang isang kanta sa kasal.
(D. Pavlychko)
Itinuturing ni V. Zhirmunsky na anaphora isang kailangang-kailangan na sangkap ng komposisyon ng amoeba, ngunit wala ito sa maraming mga gawa. Inilalarawan ang ganitong uri ng komposisyon, ang tala ni I. Kachurovsky na ang kakanyahan nito ay wala sa anaphora, "ngunit sa pagkakakilanlan ng istraktura ng syntactic, replicas o counterreplications ng dalawang interlocutors, o sa isang tiyak na pattern ng roll call ng dalawang choruses." Ludwig Ulyanda:
Nakita mo ba ang kastilyo na mataas
Isang kastilyo sa ibabaw ng Dagat ng Shire?
Tahimik na lumulutang ang mga ulap
Rosas at ginto sa itaas nito.
Sa tubig na may salamin, payapa
Gusto niyang yumuko
At ang mga ulap sa gabi ay tumataas
Sa kanilang nagliliwanag na ruby.
Nakita ko ang kastilyo na mataas,
Castle sa mundo ng dagat.
Malalim ang halimaw
At isang buwan ang tumayo sa kanya.
(Isinalin ni Michael Orestes)
Karaniwan ang komposisyon ng Amebeina sa mga tenton at mga pastoral na kaguluhan.
Ang isang komposisyon ng epiphoric ay katangian ng mga tula na may pagtatapos ng epiphoric.
Mga bali, bali at bali ...
Sinira nila ang aming gulugod sa mga bilog.
Unawain, aking kapatid, sa wakas:
Bago atake sa puso
Mayroon kaming - kaya, huwag hawakan!
Pag-atake ng puso ng mga kaluluwa ... atake sa puso ng mga kaluluwa!
May mga ulser, tulad ng impeksyon,
Mayroong mga imahe na masungit -
Isang bastos na bagay, kapatid ko.
Kaya ibigay ito, pumunta at huwag hawakan ito.
Lahat tayo ay may, porosum:
Pag-atake ng puso ng mga kaluluwa ... atake sa puso ng mga kaluluwa!
Sa kama na ito, sa kama na ito
Sumisigaw sa kisame
Oh huwag hawakan kami ng aking kapatid
Huwag hawakan ang paralitika!
Lahat tayo ay may, porosum:
Pag-atake ng puso ng mga kaluluwa ... atake sa puso ng mga kaluluwa!
(Yu Shkrobinets)
Ang pagpipigil sa komposisyon ay binubuo ng pag-ulit ng isang pangkat ng mga salita o linya.
Gaano kabilis ang lahat sa buhay.
At ang kaligayahan ay magiging kisap-mata lamang tulad ng isang pakpak -
At wala na siya rito ...
Gaano kabilis ang lahat sa buhay
Kasalanan ba natin ito? -
Ang metronom ay sisihin.
Gaano kabilis ang lahat ng buhay sa ...
At ang kaligayahan ay makintab lamang tulad ng isang pakpak.
(Ludmila Rzhegak)
I. Itinuturing ni Kachurovsky ang salitang "singsing" hindi matagumpay. "Higit na mas mahusay," ang sabi niya, "isang tunog ng komposisyon ng paikot. Ang pang-agham na pangalan nito ay nangangahulugan ay komposisyon ng anadiplosis. Bukod dito, sa mga kaso kung saan ang anadiplosis ay limitado sa anumang stanza, tumutukoy ito hindi sa komposisyon, ngunit sa stylistic." Ang anadiplosis bilang isang compositional nangangahulugan ay maaaring kumpleto o bahagyang, kapag ang bahagi ng isang stanza ay paulit-ulit, kapag ang parehong mga salita ay nasa isang nabagong pagkakasunud-sunod, kapag ang bahagi ng mga ito ay pinalitan ng mga kasingkahulugan. Posible rin ang mga sumusunod na pagpipilian: hindi ang unang stanza ay paulit-ulit, ngunit ang pangalawa, o ang makata ay nagbibigay ng unang stanza bilang pangwakas.
Gabi ng araw, salamat sa araw!
Gabi ng araw, salamat sa iyong pagod.
Ang naliwanagan na kagubatan ay kumalma
Ang Eden at ginto para sa cornflower sa rye.
Para sa iyong bukang-liwayway, at para sa aking zenith,
at para sa aking sinunog na zenith.
Sapagkat bukas gusto niya ng halaman,
Para sa katotohanan na kahapon ay pinamamahalaan nila ang kakatwa.
Langit sa kalangitan, para sa pagtawa ng mga bata.
Para sa kung ano ang makakaya ko at kung ano ang dapat kong,
Gabi ng araw, salamat sa inyong lahat
na hindi marumi ang kaluluwa sa anumang paraan.
Para sa katotohanan na bukas ay naghihintay para sa inspirasyon nito.
Na sa isang lugar sa mundo ng dugo ay hindi pa nabubo.
Gabi ng araw, salamat sa araw
Para sa pangangailangan na ito, ang mga salita ay tulad ng mga panalangin.
(P. Kostenko)
Ang komposisyon ng spiral ay lumilikha ng alinman sa isang "chain" stanza (tercinas), o strophogenres (rondo, rondel, triolet), i.e. nakakakuha ng mga linya at katangian ng genre.
I. Itinuturing ni Kachurovsky ang pangalan ng ikapitong uri ng komposisyon na hindi bastos. Mas katanggap-tanggap, sa kanyang opinyon, ay ang pangalan na epanastrophy, epanadiplosis. Ang tula na "Kanev" ni E. Pluzhnik ay isang gawain kung saan ang pag-uulit ng tula sa banggaan ng dalawang katabing stanzas ay mayroong isang compositional character. Ang bawat dvanadtsyativir-Shova stanza ng tula ay binubuo ng tatlong quatrains na may mga rhymes na pumasa mula sa quatrain hanggang quatrain, ang huling taludtod ng bawat labindalawang talatang tula na may mga unang tula:
At ang taba at oras ay kukuha sa bahay
Elektrisidad: at ang pahayagan ay rustled
Kung saan ang isang propeta at makata
Ang mahusay na diwa na lampas sa dilim ay natuyo
At muling isilang sa milyun-milyong masa,
At hindi lamang ang ilaw mula sa larawan,
Ang simbolo ng walang kamatayang simbolo at kilos,
Apostol ng Katotohanan, magsasaka na Taras.
At dahil sa aking sampung parirala
Sa pagbubutas ng koleksyon ng angkla,
Tulad ng mga oras na darating para ipakita
Sa baybayin namamalagi walang malasakit Tag-init ...
At ang mga araw ay magiging tulad ng mga linya ng isang sonnet,
Perpekto ...
Ang kakanyahan ng komposisyon ng pointe ay umalis ang isang makata ng isang kawili-wili at mahalagang bahagi ng gawain para sa huli. Maaari itong maging isang hindi inaasahang pag-iisip o isang pagtatapos mula sa lahat ng nakaraang teksto. Ang mga paraan ng pointe at komposisyon ay ginagamit sa isang sonnet, ang huling tula na kung saan ay dapat na ang quintessence ng piraso.
Ang paggalugad ng mga gawa sa lyric at lyric-epic, I. Natagpuan ni Kachurovsky ang tatlong higit pang mga uri ng komposisyon: symlocial, radatsyna at pangunahing.
I. Tinatawag ni Kachurovsky ang komposisyon sa anyo ng isang symplokial.
Bukas sa mundo
Ang iba ay naglalakad sa mga tao
Ang iba ay nagmamahal sa mga tao -
Mabait, mapagmahal at kasamaan.
(V. Simonenko)
Ang isang radiative na komposisyon na may tulad na mga uri bilang isang pababang rurok, isang lumalagong kasukdulan, isang sirang kasukdulan ay karaniwang pangkaraniwan sa mga tula.
Ginamit ng V.Misik ang komposisyon nang radikal sa kanyang tula na "Modernity".
Oo, marahil, kahit na sa panahon ni Boyan
Ito ay oras ng tagsibol
At tumulo ang ulan ng kabataan,
At ang mga ulap ay papalapit mula sa Tarashche,
At ang mga lawin na lampas sa abot-tanaw ay mga uglibal,
At ang malakas na tunog ng mga himpilan,
At sa Prolis ang mga cymbals ay asul
Nakatitig sa langit na kakaibang kalinawan.
Lahat - tulad noon. At saan ito, modernidad?
Ito ay sa pangunahing bagay: sa iyo.
Ang pangunahing komposisyon ay tipikal para sa mga wreaths ng mga sonnets at katutubong tula. Ang mga gawaing epiko ay nagsasabi sa kwento ng buhay ng mga tao sa loob ng isang panahon. Sa mga nobela, mga kuwento, kaganapan at bayani ay isinisiwalat nang detalyado.
Sa ganitong mga gawa, maaaring mayroong maraming mga storylines. Sa mga maliliit na gawa (kwento, maiikling kwento) may kaunting mga linya ng balangkas, kakaunti ang mga aktor, sitwasyon at pangyayari ay inilalarawan nang laconically.
Ang mga akdang pampalakas ay nakasulat sa anyo ng dayalogo, sila ay batay sa aksyon, maliit ang sukat nila, dahil ang karamihan sa kanila ay inilaan para sa pagganap ng entablado. Sa mga dramatikong gawa, may mga direksyon na gumaganap ng isang function ng serbisyo - nagbibigay sila ng isang ideya ng tanawin ng aksyon, character, payo sa mga artista, ngunit hindi kasama sa artistikong tela ng akda.
Ang komposisyon ng isang gawa ng sining ay nakasalalay din sa mga katangian ng talento ng artist. Gumamit si Panas Mirny ng mga kumplikadong paksa at kasaysayan ng paghuhukay. Sa mga gawa ng I. Nechui-Levitsky, ang mga kaganapan ay nabuo sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod, ang manunulat ay nagpinta ng mga detalye ng mga bayani, kalikasan. Alalahanin natin ang "Kaidasheva pamilya". Sa mga gawa ng I.S. Turgenev, dahan-dahang bumubuo ang mga kaganapan, gumagamit si Dostoevsky ng hindi inaasahang mga galaw ng plot, nag-iipon ng mga trahedya na episode.
Ang komposisyon ng mga gawa ay naiimpluwensyahan ng mga tradisyon ng alamat. Ang mga pabula ng Aesop, Phaedra, La Fontaine, Krylov, Glebov "The Wolf and the Lamb" ay batay sa parehong balangkas ng folklore, at pagkatapos ng balangkas - moralidad. Sa pabula ni Aesop, parang ganito: "Pinatunayan ng kuwento na kahit isang makatarungang pagtatanggol ay hindi wasto para sa mga nagsasagawa na magsinungaling." Tinapos ni Phaedrus ang pabula sa mga salita: "Ang kuwentong ito ay nakasulat tungkol sa mga tao na, sa pamamagitan ng paglilinlang sa mga walang-sala, ay naghahangad na sirain." Ang pabula na "The Wolf and the Lamb" ni L. Glebov ay nagsisimula, sa kabaligtaran, sa moral:
Matagal nang nangyayari ang mundo,
Ang mas mababa bago ang isang mas mataas na baluktot,
At higit pa sa isang mas maliit, at kahit na mga beats
Anumang likhang pampanitikan ay isang masining na buo. Ang nasabing kabuuan ay maaaring hindi lamang isang gawa (tula, kwento, nobela ...), kundi pati na rin isang siklo ng panitikan, iyon ay, isang pangkat ng patula o prosa na pinagsama ng isang pangkaraniwang bayani, mga karaniwang ideya, problema, atbp, kahit isang pangkaraniwang lugar ng pagkilos (halimbawa , ikot ng mga kwento ni N. Gogol "Mga Gabi sa isang bukid na malapit sa Dikanka", "Tales of Belkin" ni A. Pushkin; nobela ni M. Lermontov "Isang Bayani ng Ating Panahon" - din isang siklo ng magkakahiwalay na mga maikling kwento, na pinagsama ng isang karaniwang bayani - Pechorin). Ang anumang artistikong buo ay, sa esensya, isang solong organismo ng malikhaing may sariling espesyal na istraktura. Tulad ng sa katawan ng tao, kung saan ang lahat ng mga independiyenteng mga organo ay hindi magkakasamang maiugnay sa bawat isa, sa isang akdang pampanitikan ang lahat ng mga elemento ay independyente rin at magkakaugnay. Tinawag ang sistema ng mga elementong ito at ang mga prinsipyo ng kanilang relasyon KOMBISYON:
KOMBISYON (mula sa Lat. Сompositio, komposisyon, komposisyon) - konstruksyon, istraktura ng isang gawa ng sining: pagpili at pagkakasunud-sunod ng mga elemento at diskarte sa pagguhit ng akda na lumikha ng isang masining na buo alinsunod sa hangarin ng may-akda.
TO mga elemento ng komposisyon ang isang akdang pampanitikan ay nagsasama ng mga epigraphs, dedikasyon, prologues, epilogues, bahagi, kabanata, kilos, phenomena, eksena, prefaces at afterwords ng "publisher" (nilikha ng imahinasyon ng may-akda ng mga sobrang larawang balangkas), diyalogo, monologue, episod, ipinasok na mga kwento at episode, titik, kanta ( halimbawa, Ang Pangarap ni Oblomov sa nobela ni Goncharov na Oblomov, sulat ni Tatyana kay Onegin at Onegin kay Tatyana sa nobelang Pushkin na si Eugene Onegin, ang awiting "Ang araw ay tumataas at naglalagay ..." sa drama ni Gorky "Sa Ibabang"); lahat ng mga artistikong paglalarawan - mga larawan, mga landscape, interiors - ay mga elemento din ng compositional.
Kapag lumilikha ng isang gawain, ang may-akda mismo ang pumili mga prinsipyo ng layout, "mga pagtitipon" ng mga elementong ito, ang kanilang mga pagkakasunud-sunod at pakikipag-ugnay, gamit ang espesyal mga pamamaraan sa compositional... Tingnan natin ang ilan sa mga prinsipyo at pamamaraan:
- ang pagkilos ng trabaho ay maaaring magsimula mula sa pagtatapos ng mga kaganapan, at ang mga kasunod na yugto ay ibabalik ang temporal na kurso ng aksyon at ipaliwanag ang mga dahilan sa kung ano ang nangyayari; tinatawag na tulad ng isang komposisyon baligtad (ang pamamaraan na ito ay inilapat ni N. Chernyshevsky sa nobelang "Ano ang dapat gawin?");
- gumagamit ang komposisyon pag-frame, o pabilog, kung saan ginagamit ng may-akda, halimbawa, ang pag-uulit ng stanzas (ang huling pag-uulit ng una), mga paglalarawan ng artistikong (nagsisimula ang gawain at nagtatapos sa isang tanawin o panloob), ang mga kaganapan sa simula at pagtatapos ay nangyayari sa parehong lugar, ang parehong mga character ay lumahok sa kanila, atbp. .d.; Ang diskarteng ito ay matatagpuan pareho sa mga tula (Pushkin, Tyutchev, A. Blok ay madalas na ginagamit ito sa "Mga Tula tungkol sa Magandang Ginang"), at sa prosa ("Madilim na Alley" ni I. Bunin; "Awit ng Falcon", "Old Woman Izergil" M. Gorky);
- ang may-akda ay gumagamit ng trick mga flashback, iyon ay, ang pagbabalik ng pagkilos sa nakaraan, kung ang mga dahilan para sa kasalukuyang pagsasalaysay ay inilatag (halimbawa, ang kwento ng may-akda tungkol kay Pavel Petrovich Kirsanov sa nobelang Turgenev na "Mga Ama at Anak"); madalas, kapag gumagamit ng retrospection, isang insert na kwento ng bayani ang lilitaw sa gawain, at ang ganitong uri ng komposisyon ay tatawagin "kwento sa loob ng isang kwento" (Pangumpisal ni Marmeladov at isang liham mula sa Pulcheria Alexandrovna sa Krimen at Parusa; Kabanata 13 Ang Pagdating ng isang Bayani sa The Master at Margarita; Matapos ang Ball, Tolstoy, Asya Turgenev, Kryzhovnik ng Chekhov);
- madalas ang tagapag-ayos ng komposisyon ay ang imaheng sining, halimbawa, ang daan sa tula ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa"; bigyang-pansin ang pamamaraan ng pagsasalaysay ng may-akda: Pagdating ni Chichikov sa bayan NN - daan patungong Manilovka - ari-arian ni Manilov - kalsada - pagdating sa Korobochka - kalsada - tirahan, pagpupulong sa Nozdrev - kalsada - pagdating sa Nozdrev - kalsada - atbp; mahalaga na ang unang dami ay nagtatapos sa isang kalsada; ganito kung paano ang imahe ay nagiging nangungunang elemento ng bumubuo ng istraktura ng gawain;
- maaaring ipahiwatig ng may-akda ang pangunahing aksyon na may isang paglalantad, na magiging, halimbawa, ang buong unang kabanata sa nobelang "Eugene Onegin", o maaari niyang simulan agad ang pagkilos, biglang, "nang walang pagbilis", tulad ng ginagawa ni Dostoevsky sa nobelang "Krimen at Parusa" o Bulgakov sa " Ang Guro at Margarita ";
- ang komposisyon ng gawain ay maaaring batay sa simetrya ng mga salita, mga imahe, mga yugto (o mga eksena, mga kabanata, phenomena, atbp.) at magiging salamin, bilang, halimbawa, sa tula ni A. Blok na "Ang Labindalawa"; Ang komposisyon ng salamin ay madalas na pinagsama sa pag-frame (ang prinsipyong ito ng komposisyon ay pangkaraniwan para sa maraming mga tula ni M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky at iba pa; basahin, halimbawa, ang tula ni Mayakovsky "Mula sa kalye hanggang kalye");
- madalas na ginagamit ng may-akda ang pamamaraan compositional "break" ng mga kaganapan: nagtatapos ng kuwento sa pinaka-kagiliw-giliw na punto sa katapusan ng kabanata, at ang bagong kabanata ay nagsisimula sa isang kuwento tungkol sa isa pang kaganapan; halimbawa, ginagamit ito ni Dostoevsky sa Krimen at Parusa at Bulgakov sa The White Guard at The Master at Margarita. Ang pamamaraan na ito ay napaka-mahilig sa mga may-akda ng mga kamangha-manghang at gawa ng tiktik o gumagana kung saan ang papel ng intriga ay napakahusay.
Komposisyon ay aspeto ng form akdang pampanitikan, ngunit sa pamamagitan ng mga tampok ng anyo ay ipinahayag ang nilalaman nito. Ang komposisyon ng isang gawain ay isang mahalagang paraan upang maisulat ang ideya ng may-akda.... Basahin nang nakapag-iisa ang tula ni Blok na "Stranger" nang lubusan, kung hindi man ay hindi maiintindihan sa iyo ang aming pangangatuwiran. Bigyang-pansin ang una at ikapitong mga stanzas habang nakikinig ka ng mabuti sa kanilang tunog:
Ang unang stanza ay tunog ng matalim at hindi nakakaintriga - dahil sa kasaganaan ng [p], na, tulad ng iba pang mga tunog na hindi nakakaantig, ay maulit sa mga sumusunod na stanzas hanggang ikaanim. Hindi ito maaaring iba, sapagkat ang Blok dito ay nagpinta ng isang larawan ng kasuklam-suklam na pagkabulok ng philistine, isang "kakila-kilabot na mundo" kung saan ang mga kaluluwa ng makata. Ito ay kung paano ipinakita ang unang bahagi ng tula. Ang ikapitong taludtod ay minarkahan ang paglipat sa isang bagong mundo - Mga Pangarap at Harmony, at ang simula ng ikalawang bahagi ng tula. Ang paglipat na ito ay makinis, ang mga kasamang tunog ay kaaya-aya at malambot: [a:], [nn]. Kaya sa pagtatayo ng isang tula at paggamit ng pamamaraan ng tinaguriang tunog ng pagsulat Inihayag ni Blok ang kanyang ideya ng pagsalungat ng dalawang mundo - pagkakasundo at hindi pagkakasundo.
Ang komposisyon ng trabaho ay maaaring pampakay, kung saan ang pangunahing bagay ay upang makilala ang kaugnayan sa pagitan ng mga sentral na imahe ng gawain. Ang ganitong uri ng komposisyon ay higit na katangian ng mga lyrics. Mayroong tatlong uri ng tulad ng isang komposisyon:
- pare-pareho, na kung saan ay isang lohikal na pangangatwiran, ang paglipat mula sa isang pag-iisip patungo sa isa pa at ang kasunod na konklusyon sa katapusan ng gawain ("Cicero", "Silentium", "Ang kalikasan ay isang sphinx, at sa gayon ito ay mas totoo ..." Tyutchev);
- pag-unlad at pagbabagong-anyo ng gitnang imahe: isinasaalang-alang ng may-akda ang gitnang imahe mula sa iba't ibang mga anggulo, inihayag ang matingkad na mga tampok at katangian nito; tulad ng isang komposisyon presupposes isang unti-unting pagtaas sa emosyonal na pag-igting at ang pagtatapos ng mga karanasan, na madalas na nahuhulog sa katapusan ng trabaho ("The Sea" ni Zhukovsky, "Dumating ako sa iyo ng mga pagbati ..." Feta);
- paghahambing ng 2 mga imahe na nagpasok sa pakikipag-ugnay sa sining ("Stranger" ni Blok); tulad ng isang komposisyon ay batay sa pagtanggap antitheses, o mga pagsalungat.
Ang pangkalahatang konsepto ng komposisyon. Komposisyon at arkitektura
Ang konsepto ng "komposisyon" ay pamilyar sa anumang philologist. Ang terminong ito ay patuloy na ginagamit, madalas na kasama sa pamagat o sa mga subheadings ng mga pang-agham na artikulo at monograp. Kasabay nito, dapat tandaan na ito ay masyadong malawak na pagpapahintulot ng kahulugan, at kung minsan ito ay nakakasagabal sa pag-unawa. Ang "Komposisyon" ay lumiliko na isang term na walang mga guhit, kapag halos anumang pagsusuri, maliban sa pagsusuri ng mga kategoryang etikal, ay maaaring tawaging compositional.
Ang kawalan ng kabuluhan ng term ay likas sa likas na katangian nito. Isinalin mula sa Latin, ang salitang "komposisyon" ay nangangahulugang "pagsasama, koneksyon ng mga bahagi." Maglagay lamang, ang komposisyon ay paraan ng pagbuo, paraan ng paggawagumagana. Ito ay isang axiom na maiintindihan ng anumang philologist. Ngunit, tulad ng sa kaso tema, ang hadlang ay ang sumusunod na tanong: ang pagtatayo ng kung ano ang dapat maging interesado sa atin kung pinag-uusapan natin ang pagsusuri ng komposisyon? Ang pinakasimpleng sagot ay "ang pagtatayo ng buong gawain", ngunit ang sagot na ito ay hindi linawin ang anumang bagay. Pagkatapos ng lahat, halos lahat ay itinayo sa isang tekstong pampanitikan: balangkas, character, pagsasalita, genre, atbp Ang bawat isa sa mga term na ito ay nagtatakda ng sariling lohika ng pagsusuri at ang sariling mga prinsipyo ng "istruktura". Halimbawa, ang pag-plot ay nagsasangkot ng pagsusuri sa mga uri ng gusali ng balangkas, naglalarawan ng mga elemento (setting, pagbuo ng isang aksyon, atbp.), Pagsusuri ng mga hindi pagkakapareho ng plot-plot, atbp. Napag-usapan namin ito nang detalyado sa nakaraang kabanata. Isang ganap na magkakaibang pananaw sa pagsusuri ng "istraktura" ng pagsasalita: narito nararapat na pag-usapan ang tungkol sa bokabularyo, tungkol sa syntax, tungkol sa gramatika, tungkol sa mga uri ng koneksyon ng teksto, tungkol sa mga hangganan ng sarili at salita ng ibang tao, atbp. Ang pagtatayo ng taludtod ay isa pang pananaw. Kung gayon kailangan mong pag-usapan ang tungkol sa ritmo, tungkol sa mga tula, tungkol sa mga batas ng pagbuo ng isang linya ng tula, atbp.
Sa katunayan, lagi nating ginagawa ito kapag pinag-uusapan natin ang isang lagay ng lupa, ang imahe, ang mga batas ng taludtod, atbp Ngunit pagkatapos ay ang tanong ay natural na lumitaw tungkol sa nagmamay-arikahulugan ng term komposisyonhindi ito kasabay sa mga kahulugan ng ibang mga term. Kung wala, ang pagsusuri ng komposisyon ay nawawala ang kahulugan nito, ganap na natunaw sa pagsusuri ng iba pang mga kategorya, ngunit kung mayroong independiyenteng kahulugan, kung ano ito?
Upang matiyak na may problema, sapat na upang ihambing ang mga seksyon na "Komposisyon" sa mga manual ng iba't ibang mga may-akda. Madali nating makita na ang diin ay kapansin-pansin na lilipat: sa ilang mga kaso ang diin ay nasa mga elemento ng balangkas, sa iba pa - sa mga porma ng samahan ng salaysay, sa pangatlo - sa spatio-temporal at genre na mga katangian ... At iba pa hanggang sa kawalang-hanggan. Ang dahilan para sa ito ay namamalagi nang tumpak sa amorphousness ng term. Nalalaman ito ng mga propesyonal, ngunit hindi nito mapigilan ang lahat na makita ang nais niyang makita.
Ito ay hindi gaanong katumbas ng pagganyak sa sitwasyon, ngunit magiging mas mabuti kung ang pagtatasa ng komposisyon ay nagtakda ng ilang nauunawaan at higit pa o hindi gaanong pantay na pamamaraan. Tila na ang pinakasaligan ay ang makita sa pagsusuri ng compositional tumpak na interes sa ratio ng mga bahagi, sa kanilang mga relasyon. Sa madaling salita, ipinapalagay ng pagsusuri ng komposisyon upang makita ang teksto bilang isang sistema at naglalayong maunawaan ang lohika ng mga interrelationships ng mga elemento nito. Kung gayon, sa katunayan, ang pag-uusap tungkol sa komposisyon ay magiging makabuluhan at hindi magkakasabay sa iba pang mga aspeto ng pagsusuri.
Ito sa halip abstract thesis ay maaaring mailarawan ng isang simpleng halimbawa. Sabihin nating nais nating magtayo ng bahay. Kami ay magiging interesado sa kung anong uri ng mga bintana nito, kung anong mga pader, kung anong palapag, kung anong kulay ang ipininta, atbp Ito ay magiging isang pagsusuri mga indibidwal na partido... Ngunit pantay na mahalaga iyon lahat ng ito magkasamamagkakasundo sa bawat isa. Kahit na gusto natin ang mga malalaking bintana, hindi natin ito magagawa nang mas mataas kaysa sa bubong at mas malawak kaysa sa dingding. Hindi namin maaaring gawing mas malaki ang mga vents kaysa sa mga bintana, hindi namin mailalagay ang wardrobe na mas malawak kaysa sa silid, atbp Iyon ay, ang bawat bahagi ay nakakaapekto sa iba pang sa isang paraan o sa iba pa. Siyempre, ang anumang paghahambing ay makasalanan, ngunit may katulad na nangyayari sa isang tekstong pampanitikan. Ang bawat bahagi nito ay hindi umiiral sa pamamagitan ng kanyang sarili, ito ay "inaangkin" ng iba pang mga bahagi at, naman, "ay nangangailangan ng" isang bagay mula sa kanila. Ang pagtatasa ng komposisyon ay, sa esensya, isang paliwanag ng mga "kinakailangang" ng mga elemento ng teksto. Ang tanyag na opinyon ng A.P. Chekhov tungkol sa isang baril na dapat sunog kung ito ay nakabitin na sa dingding ay naglalarawan nang mabuti. Ito ay isa pang bagay na sa katotohanan ang lahat ay hindi gaanong simple, at hindi lahat ng mga baril ni Chekhov ay pinaputok.
Sa gayon, ang komposisyon ay maaaring tukuyin bilang isang paraan ng pagtatayo ng isang teksto ng panitikan, bilang isang sistema ng relasyon sa pagitan ng mga elemento nito.
Ang pagtatasa ng komposisyon ay isang medyo maliwanag na konsepto na nauugnay sa iba't ibang aspeto ng isang teksto sa panitikan. Ang sitwasyon ay higit pang kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na sa iba't ibang mga tradisyon may mga malubhang pagkakaiba-iba ng mga terminolohikal, at ang mga termino ay hindi lamang tunog na magkakaiba, ngunit hindi rin nangangahulugang eksaktong parehong bagay. Lalo na ang pag-aalala pagsusuri sa istraktura ng salaysay... Mayroong malubhang pagkakaiba-iba sa mga tradisyon ng Silangang Europa at Kanlurang Europa. Ang lahat ng ito ay naglalagay ng batang philologist sa isang mahirap na posisyon. Ang aming gawain ay napakahirap din: sa medyo maikling kabanata, sabihin ang tungkol sa isang napakalakas at hindi maliwanag na termino.
Tila lohikal na maunawaan ang komposisyon sa pamamagitan ng pagtukoy sa pangkalahatang saklaw ng konseptong ito, at pagkatapos ay lumipat sa mas tiyak na mga porma. Kaya, pinapayagan ng pagtatasa ng compositional ang mga sumusunod na modelo.
1. Pagtatasa ng pagkakasunud-sunod ng mga bahagi.Ipinapalagay nito ang isang interes sa mga elemento ng balangkas, ang dinamika ng pagkilos, pagkakasunud-sunod at ang kaugnayan ng mga elemento ng balangkas at di-balangkas (halimbawa, mga larawan, lyrical digressions, mga pagtatasa ng may-akda, atbp.). Kapag pinag-aaralan ang isang taludtod, tiyak na isasaalang-alang natin ang paghahati sa stanzas (kung mayroon man), susubukan nating maramdaman ang lohika ng stanzas, ang kanilang pagkakaugnay. Ang ganitong uri ng pagsusuri ay pangunahing nakatuon sa pagpapaliwanag kung paano ay na-deploygumana mula sa unang pahina (o linya) hanggang sa huli. Kung naiisip natin ang isang string na may kuwintas, kung saan ang bawat kuwintas ng isang tiyak na hugis at kulay ay nangangahulugang isang sangkap na homogenous, pagkatapos ay madali nating maunawaan ang lohika ng naturang pagsusuri. Nais naming maunawaan kung paano ang pangkalahatang pattern ng kuwintas ay inilatag nang sunud-sunod, kung saan at kung bakit nangyari ang mga pag-uulit, kung paano at bakit lumilitaw ang mga bagong elemento. Ang nasabing isang modelo ng compositional analysis sa modernong agham, lalo na sa isang oriented patungo sa tradisyon ng Kanluranin, ay karaniwang tinatawag syntagmatic.Syntagmatics- ito ay isang seksyon ng linggwistiko, ang agham kung paano magbuka ang pagsasalita, iyon ay, kung paano at ayon sa kung anong mga batas ang pagsasalita ay bubuo ng salita sa pamamagitan ng salita at parirala sa pamamagitan ng parirala. Nakakakita kami ng isang katulad na tulad ng isang pagsusuri ng komposisyon, na may tanging pagkakaiba na ang mga elemento ay madalas na hindi mga salita at syntagmas, ngunit mga piraso ng parehong uri ng pagsasalaysay. Halimbawa, kung kukunin natin ang tanyag na tula ni M. Yu. Lermontov "Sail" ("Ang isang malungkot na layag ay nagpapaputi"), pagkatapos ay walang labis na kahirapan ay makikita natin na ang tula ay nahahati sa tatlong stanzas (quatrains), at ang bawat quatrain ay malinaw na nahahati sa dalawang bahagi: ang unang dalawa mga linya - sketch ng landscape, ang pangalawa - komento ng may-akda:
Puti ang malungkot na layag
Sa ambon ng asul na dagat
Ano ang hinahanap niya sa malayong bansa?
Ano ang itinapon niya sa kanyang sariling lupain?
Ang mga alon ay naglalaro, ang hangin ay sumipol
At ang palo ay yumuko at gumagapang.
Sayang! .. Hindi siya naghahanap ng kaligayahan.
At hindi siya nauubusan ng kaligayahan.
Sa ilalim nito ang isang stream ay mas maliwanag kaysa sa azure,
Sa itaas sa kanya ng isang sinag ng ginintuang araw
At siya, mapaghimagsik, humihingi ng bagyo;
Para bang may kapayapaan sa bagyo.
Bilang isang unang pagtatantya, ang pamamaraan ng compositional ay magiging ganito: A + B + A1 + B1 + A2 + B2, kung saan ang A ay isang sketsa ng landscape, at ang B ang replika ng may-akda. Gayunpaman, madaling makita na ang mga elemento A at mga elemento B ay binuo ayon sa iba't ibang lohika. Ang mga Elemento A ay binuo ayon sa lohika ng singsing (kalmado - bagyo - kalmado), at mga elemento B - ayon sa lohika ng pag-unlad (tanong - bulalas - sagot). Sa pag-iisip tungkol sa lohika na ito, makikita ng isang philologist sa obra maestra ni Lermontov ang isang bagay na hindi mapapalampas sa labas ng compositional analysis. Halimbawa, magiging malinaw na ang "pagnanais para sa bagyo" ay hindi higit sa isang ilusyon, ang bagyo ay hindi rin magbibigay ng kapayapaan at pagkakaisa (pagkatapos ng lahat, nagkaroon na ng "bagyo" sa tula, ngunit hindi ito nagbago ng tonelada ng bahagi B). Ang isang sitwasyon ay lumitaw na klasikong para sa masining na mundo ni Lermontov: ang pagbabago ng background ay hindi nagbabago sa pakiramdam ng kalungkutan at pagkalungkot ng liriko na bayani. Alalahanin natin ang tula na "Sa Wild North" na ating nasipi, at madali nating madama ang pagkakapareho ng istruktura ng compositional. Bukod dito, sa ibang antas, ang parehong istraktura ay matatagpuan sa sikat na "Bayani ng Ating Panahon". Ang kalungkutan ng Pechorin ay binibigyang diin sa pamamagitan ng katotohanan na ang "mga background" ay patuloy na nagbabago: ang semi-ligaw na buhay ng mga mountaineers ("Bela"), ang kahinahunan at pag-iibigan ng isang pangkaraniwang tao ("Maksim Maksimych"), ang buhay ng mga tao sa ilalim - smuggler ("Taman"), ang buhay at kaugalian ng isang mataas na lipunan ("Maksim Maksimych"), ang buhay ng mga tao sa ilalim - smuggler ("Taman"), ang buhay at kaugalian ng matataas na lipunan ("Maksim Maksimych"), ang buhay ng mga tao sa ilalim - smuggler ("Taman"), ang buhay at kaugalian ng matataas na lipunan (" "Princess Mary"), isang pambihirang tao ("Fatalist"). Gayunpaman, si Pechorin ay hindi maaaring pagsamahin sa anumang background, nakakaramdam siya ng masama at malungkot sa lahat ng dako, bukod dito, kusang-loob niya o hindi sinasadya na sirain ang pagkakaisa ng background.
Ang lahat ng ito ay magiging kapansin-pansing tiyak sa pagsusuri ng compositional. Sa gayon, ang pare-pareho na pagsusuri ng mga elemento ay maaaring maging isang mahusay na tool para sa pagpapakahulugan.
2. Pagtatasa ng mga pangkalahatang prinsipyo ng pagbuo ng isang gawain sa kabuuan.Ito ay madalas na tinatawag na pagsusuri arkitektura... Ang termino mismo arkitekturahindi kinikilala ng lahat ng mga eksperto, marami, kung hindi karamihan, ay naniniwala na nagsasalita lamang kami tungkol sa iba't ibang mga aspeto ng kahulugan ng term komposisyon... Kasabay nito, ang ilang napaka-makapangyarihang mga siyentipiko (sabihin, M.M.Bakhtin) ay hindi lamang kinikilala ang tama ng term na ito, ngunit iginiit din nito komposisyonat arkitekturamay iba't ibang kahulugan. Sa anumang kaso, anuman ang terminolohiya, dapat nating maunawaan na mayroong isa pang modelo ng pagtatasa ng komposisyon, na kapansin-pansin na naiiba sa isang nakabalangkas. Ipinapalagay ng modelong ito ang isang pananaw sa gawa sa kabuuan... Nakatuon ito sa pangkalahatang mga prinsipyo ng pagtatayo ng isang teksto ng panitikan, isinasaalang-alang, bukod sa iba pang mga bagay, ang sistema ng mga konteksto. Kung naaalala mo ang aming talinghaga ng mga kuwintas, pagkatapos ang modelong ito ay dapat magbigay ng sagot kung paano tumingin ang mga kuwintas na ito sa pangkalahatan at kung naaayon ba sila sa damit at hairdo. Sa totoo lang, ang "dobleng" hitsura na ito ay mahusay na kilala sa sinumang babae: interesado siya sa kung gaano kahusay ang mga bahagi ng alahas ay pinagtagpi, ngunit hindi siya gaanong interesado sa kung paano ito magkasama lahat at kung ito ay nagkakahalaga ng pagsusuot nito ng ilang uri ng kasuutan. Sa buhay, tulad ng alam natin, ang mga pananaw na ito ay hindi palaging nagkakasabay.
Nakikita natin ang isang bagay na katulad sa isang akdang pampanitikan. Kumuha tayo ng isang simpleng halimbawa. Isipin natin na ang ilang manunulat ay nagpasya na sumulat ng isang kuwento tungkol sa isang pag-aaway ng pamilya. Ngunit nagpasya siyang itayo ito sa paraang ang unang bahagi ay ang monologue ng asawa, kung saan ang buong kwento ay tumitingin sa isang ilaw, at ang pangalawang bahagi ay ang monologue ng asawa, kung saan ang lahat ng mga kaganapan ay mukhang iba. Sa modernong panitikan, ang mga ganitong pamamaraan ay ginagamit nang madalas. Ngunit ngayon isipin natin: ang gawaing ito ay isang monologue o ito ay diyalogo? Mula sa punto ng view ng syntagmatic analysis ng komposisyon, ito ay monological, walang isang solong pag-uusap dito. Ngunit mula sa punto ng view ng arkitektura, ito ay ayon sa tradisyonal, nakikita natin ang mga polemics, isang pag-aaway ng mga tanawin.
Ang holistikong pananaw na ito ng komposisyon (pagtatasa arkitektura) lumiliko na maging kapaki-pakinabang, pinapayagan kang umiwas sa iyong sarili mula sa isang tiyak na fragment ng teksto, upang maunawaan ang papel nito sa isang mahalagang istruktura. Halimbawa, si MM Bakhtin, ay naniniwala na ang gayong konsepto bilang isang genre ay arkitektura ayon sa kahulugan. Sa katunayan, kung sumulat ako ng isang trahedya, ako lahatbumuo ng iba kaysa sa kung nagsusulat ako ng isang komedya. Kung nagsusulat ako ng isang elegy (isang tula na napuno ng pakiramdam ng kalungkutan), lahathindi ito magiging katulad ng pabula: ang pagtatayo ng mga imahe, at ritmo, at bokabularyo. Samakatuwid, ang pagsusuri ng komposisyon at arkitektura ay mga konsepto na nauugnay, ngunit hindi sinasadya. Ang punto, inuulit namin, ay hindi sa mga term na kanilang sarili (maraming mga pagkakaiba-iba dito), ngunit sa katotohanan na kinakailangan upang makilala mga prinsipyo ng pagtatayo ng gawain bilang isang buo at ang pagtatayo ng mga bahagi nito.
Kaya, mayroong dalawang mga modelo ng pagsusuri ng compositional. Siyempre, ang isang may karanasan na philologist, ay maaaring "lumipat" ng mga modelong ito depende sa kanilang mga layunin.
Ngayon ay lumipat tayo sa isang mas tiyak na pagtatanghal. Ang pagtatasa ng komposisyon mula sa punto ng view ng modernong tradisyon na pang-agham ay ipinapalagay ang mga sumusunod na antas:
Pagtatasa ng anyo ng samahan ng kwento.
Pagtatasa ng komposisyon ng pagsasalita (istraktura ng pagsasalita).
Pagtatasa ng mga pamamaraan para sa paglikha ng isang imahe o character.
Pagtatasa ng mga kakaibang uri ng pag-plot (kabilang ang mga elemento ng hindi balangkas). Ito ay napag-usapan nang detalyado sa nakaraang kabanata.
Pagtatasa ng masining na espasyo at oras.
Pagsusuri ng pagbabago ng "mga punto ng view". Ito ay isa sa mga pinakapopular na pamamaraan ng pagsusuri ng compositional ngayon, maliit na pamilyar sa baguhan ng philologist. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga ito.
Ang pagsusuri ng komposisyon ng isang gawa sa liriko ay may sariling pagtutukoy at sariling mga nuances, samakatuwid, ang pagsusuri ng isang komposisyon ng liriko ay maaari ding makilala sa isang espesyal na antas.
Siyempre, ang pamamaraan na ito ay napaka-di-makatwiran, at marami ang hindi nahuhulog dito. Sa partikular, maaari naming pag-usapan ang tungkol sa komposisyon ng genre, tungkol sa ritmo ng komposisyon (hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa prosa), atbp Bilang karagdagan, sa totoong pagsusuri, ang mga antas na ito ay magkalayo at ihalo. Halimbawa, ang pagsusuri ng mga punto ng pagtingin ay may kinalaman sa kapwa ang samahan ng mga modelo ng pagsasalaysay at pagsasalita, ang puwang at oras ay inextricably na nauugnay sa mga pamamaraan ng paglikha ng isang imahe, atbp., Upang maunawaan ang mga interseksyon, kailangan mo munang malaman anosamakatuwid, ang mga intersect, sa aspetong pamamaraan, ang isang sunud-sunod na pagtatanghal ay mas tama. Kaya, sa pagkakasunud-sunod.
Para sa mga detalye, tingnan, halimbawa: Kozhinov V.V. Plot, balangkas, komposisyon // Teorya ng Panitikan. Mga pangunahing problema sa saklaw ng kasaysayan. Genera at genre ng panitikan. M., 1964.
Tingnan, halimbawa: Pagdeklara ni Revyakin A.I. cit., pp. 152-155.
Pagtatasa ng anyo ng samahan ng kwento
Ang bahaging ito ng compositional analysis ay nagmumungkahi ng isang interes sa kung paano pagsasalaysay... Upang maunawaan ang isang tekstong pampanitikan, mahalagang isaalang-alang kung sino ang nangunguna sa kwento at kung paano. Una sa lahat, ang pagsasalaysay ay maaaring pormal na isinaayos bilang isang monologue (pagsasalita ng isa), diyalogo (pagsasalita ng dalawa) o polylogue (pagsasalita ng marami). Halimbawa, ang isang liriko na tula ay may posibilidad na maging monologue, habang ang isang drama o modernong nobelang ay may posibilidad na maging diyalogo at polylogue. Nagsisimula ang mga paghihirap kung saan nawala ang malinaw na mga hangganan. Halimbawa, napansin ng pambihirang dalubhasa sa wikang Ruso na VV. Vinogradov na sa genre ng kwento (pagpapabalik, halimbawa, "Mistress of the Copper Mountain" ni Bazhov, ang talumpati ng sinumang bayani ay nabigo, sa katunayan, pinagsama sa stylistic ng pagsasalita ng tagapagsalaysay. Sa madaling salita, nagsisimula ang lahat ng pakikipag-usap sa parehong paraan. Samakatuwid, ang lahat ng mga diyalogo na organiko ay nagsasama sa isang monologue ng isang may-akda. Ito ay isang malinaw na halimbawa genrepagpapapangit ng salaysay. Ngunit ang iba pang mga problema ay posible rin, halimbawa, isang napaka-kagyat na problema iyong sarili at salita ng ibang taokapag ang tinig ng ibang tao ay pinagtagpi sa monologue ng tagapagsalaysay. Sa pinakasimpleng porma nito, humahantong ito sa tinatawag na hindi wastong pagsasalita ng may-akda... Halimbawa, sa Blizzard ng Alexander Pushkin, nabasa natin: "Ngunit ang bawat isa ay kailangang umatras nang lumitaw ang nasugatan na hussar na si Colonel Burmin sa kanyang kastilyo, kasama si George sa kanyang buttonhole at mula sakagiliw-giliw na kalokohan(Mga italics ng AS Pushkin - AN), tulad ng sinabi ng mga batang babae doon. Ang mga salita "Sa isang kawili-wiling kapilyuhan"Hindi sinasadya na binibigyang diin ito ni Pushkin sa italics. Hindi rin lexically, nigrammatically, imposible sila para sa Pushkin. Ito ang pagsasalita ng mga batang kabataang panlalawigan, na nagiging sanhi ng banayad na pag-iral ng may-akda. Ngunit ang ekspresyong ito ay ipinasok sa konteksto ng pagsasalita ng tagapagsalaysay. Ang halimbawang ito ng "paglabag" sa isang monologue ay medyo simple, ang modernong panitikan ay nakakaalam ng mas kumplikadong mga sitwasyon. Gayunpaman, ang alituntunin ay magiging pareho: ang salita ng ibang tao, na hindi kasabay ng may-akda, ay nasa loob ng pagsasalita ng may-akda. Minsan hindi gaanong madaling maunawaan ang mga subtleties na ito, ngunit kinakailangan na gawin ito, sapagkat kung hindi man ay isasaalang-alang namin ang mga paghuhusga sa tagapagsalaysay na kung saan hindi niya iniuugnay ang kanyang sarili sa anumang paraan, kung minsan ay lihim siyang nag-polemize.
Kung idaragdag natin dito ang katotohanan na ang modernong panitikan ay ganap na bukas sa iba pang mga teksto, kung minsan ang isang may-akda ay bukas na nagtatayo ng isang bagong teksto mula sa mga fragment na nilikha na, pagkatapos ay malinaw na ang problema ng monologue o diyalogo ng teksto ay hindi nangangahulugang malinaw na maaaring tila sa unang sulyap.
Hindi bababa sa, at marahil kahit na higit pa, ang mga paghihirap ay lumitaw kapag sinubukan nating tukuyin ang pigura ng tagapagsalaysay. Kung sa simula ay napag-uusapan natin magkanoisinaayos ng mga tagapagsalaysay ang teksto, pagkatapos ay kailangan mong sagutin ang tanong: a sinonarito ba ang mga tagapagsalaysay? Ang sitwasyon ay mas kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang iba't ibang mga modelo ng pagsusuri at iba't ibang mga termino ay naitatag sa Russian at Western science. Ang kakanyahan ng pagkakaiba-iba ay sa tradisyon ng Russia, ang pinaka-nauugnay na tanong ay kung sinoang tagapagsalaysay at kung gaano siya kalapit o malalayo na siya sa tunay na may-akda. Halimbawa, ay ang pagkukuwento mula sa AKO AYat sino ang nagtatago sa likuran nito AKO AY... Ito ay batay sa ugnayan sa pagitan ng tagapagsalaysay at ng tunay na may-akda. Kasabay nito, apat na pangunahing mga pagpipilian ay karaniwang nakikilala sa maraming mga intermediate form.
Ang unang pagpipilian ay isang neutral na tagapagsalaysay(ito ay tinatawag ding wastong tagapagsalaysay, at ang form na ito ay madalas na hindi masyadong tumpak na tinawag pagsasalaysay ng ikatlong tao... Ang term ay hindi napakahusay, sapagkat walang ikatlong partido dito, ngunit mayroon itong ugat, at walang punto sa pag-abandona nito). Pinag-uusapan natin ang mga gawa na kung saan ang tagapagsalaysay ay hindi ipinapahiwatig sa anumang paraan: wala siyang pangalan, hindi siya nakikilahok sa mga pangyayaring inilarawan. Mayroong maraming mga halimbawa ng naturang samahan ng salaysay: mula sa mga tula ni Homer hanggang sa mga nobela ni L. N. Tolstoy at maraming mga modernong kwento at maiikling kwento.
Ang pangalawang pagpipilian ay ang may-akda.Ang pagsasalaysay ay nasa unang tao (ang isang pagsasalaysay ay tinawag I-form), ang tagapagsalaysay ay alinman sa hindi pinangalanan sa anumang paraan, ngunit ang kanyang kalapitan sa tunay na may-akda ay ipinahiwatig, o nagdadala siya ng parehong pangalan bilang tunay na may-akda. Ang may-akda na nagsasalaysay ay hindi nakikibahagi sa mga kaganapan na inilarawan, pinag-uusapan lamang niya ang tungkol sa kanila at mga komento. Ang nasabing samahan ay ginamit, halimbawa, ni M. Yu Lermontov sa kwentong "Maxim Maksimych" at sa maraming iba pang mga fragment ng "A Hero of Our Time".
Ang pangatlong pagpipilian ay ang tagapagsalaysay ng bayani.Isang madalas na ginamit na form kapag ang isang direktang kalahok ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan. Ang bayani, bilang panuntunan, ay may isang pangalan at mariin na nalalayo sa may-akda. Ito ay kung paano ang mga "kabanata ng" Pechorin "ng" Isang Bayani ng Ating Panahon "(" Taman "," Princess Mary "," Fatalist ") ay itinayo, sa" Bela "ang karapatan ng pagsasalaysay ay ipinapasa mula sa may-akda ng tagapagsalaysay hanggang sa bayani (alalahanin na ang buong kwento ay sinabi ni Maxim Maksimovich). Kailangan ni Lermontov ng pagbabago ng mga tagapagsalaysay upang lumikha ng isang three-dimensional na larawan ng protagonist: pagkatapos ng lahat, nakikita ng lahat ang Pechorin sa kanyang sariling paraan, ang mga pagsusuri ay hindi nagkakasabay. Nakatagpo kami ng bayani-tagapagsalaysay sa Alexander Pushkin's The Captain's Daughter (halos lahat ng bagay ay sinabi ni Grinev). Sa isang salita, ang bayani-tagapagsalaysay ay napakapopular sa panitikan ng mga modernong panahon.
Ang ika-apat na pagpipilian ay ang may-akda na character.Ang pagpipiliang ito ay napakapopular sa panitikan at medyo nakakapang-insulto para sa mambabasa. Sa panitikang Ruso, malinaw na naipakita ito sa Life of Archpriest Avvakum, at ang panitikan noong ika-19 at lalo na ang ika-20 siglo ay gumagamit ng variant na ito nang madalas. Ang character-author na nagdala ng parehong pangalan bilang tunay na may-akda, bilang isang panuntunan, ay malapit sa kanya ng biograpiya at sa parehong oras ang bayani ng mga kaganapan na inilarawan. Ang mambabasa ay may likas na pagnanais na "maniwala" sa teksto, upang maglagay ng pantay na pag-sign sa pagitan ng character-character at ang tunay na may-akda. Ngunit ang tuso ng form na ito ay namamalagi sa katotohanan na walang pantay na pag-sign na maaaring mailagay. Laging may pagkakaiba, kung minsan ay malaking, sa pagitan ng isang character na may-akda at isang tunay na may-akda. Ang pagkakapareho ng mga pangalan at pagiging malapit ng mga talambuhay sa kanilang sarili ay hindi nangangahulugang anuman: ang lahat ng mga kaganapan ay maaaring maging kathang-isip, at ang mga paghuhukom ng character na may-akda ay hindi kailangang magkatugma sa opinyon ng tunay na may-akda. Kapag lumilikha ng isang character na may-akda, ang manunulat ay naglalaro sa parehong lawak sa mambabasa at sa kanyang sarili, dapat itong alalahanin.
Ang sitwasyon ay mas kumplikado sa mga lyrics, kung saan ang distansya sa pagitan ng liriko tagapagsalaysay (madalas AKO AY) at isang tunay na may-akda, mahirap maramdaman. Gayunpaman, ang distansya na ito ay napanatili sa ilang mga lawak kahit sa mga pinaka matalik na talata. Binibigyang diin ang distansya na ito, Yu.N. Tynyanov noong 1920s, sa isang artikulo tungkol kay Blok, iminungkahi ang term liriko bayani, na naging pangkaraniwan ngayon. Bagaman ang tiyak na kahulugan ng terminong ito ay naiiba sa iba't ibang mga espesyalista (halimbawa, ang mga posisyon ng L. Ya. Ginzburg, L. I. Timofeev, I. B. Rodnyanskaya, D. E. Maksimov, B. O. Korman at iba pang mga espesyalista ay may malubhang pagkakaiba-iba). kinikilala ng lahat ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng bayani at may-akda. Ang isang detalyadong pagsusuri ng mga argumento ng iba't ibang mga may-akda sa loob ng balangkas ng aming maikling gabay ay hindi gaanong naaangkop, napapansin lamang natin na ang may problemang punto ay ang sumusunod: ano ang tumutukoy sa pagkatao ng bayani ng lyric? Ito ba ay isang pangkalahatang mukha ng may-akda na lumilitaw sa kanyang tula? O di-maiiwasang, mga tampok ng espesyal na may-akda? O posible ang isang lyrical na bayani ay posible lamang sa isang tiyak na tula, ngunit liriko bayanisa lahat hindi lang umiiral? Mayroong iba't ibang mga sagot sa mga tanong na ito. Kami ay mas malapit sa posisyon ng D.E.Maksimov at, sa maraming aspeto, malapit dito, ang konsepto ni L.I. Timofeev, na ang bayani ng lyric ay ang pangkalahatang I ng may-akda, isang paraan o iba pang nadama sa lahat ng kanyang gawain. Ngunit ang posisyon na ito ay mahina din, at ang mga kalaban ay may malakas na counterarguments. Ngayon, inuulit namin, ang isang seryosong pag-uusap tungkol sa problema ng lyrical na bayani ay tila napaaga, mas mahalaga na maunawaan na ang pantay na pag-sign sa pagitan AKO AYsa tula at ang tunay na may akda ay hindi mailalagay. Ang sikat na makata-satirist na si Sasha Cherny ay sumulat ng isang nakakatawang tula na "Kritikismo" pabalik noong 1909:
Kapag ang isang makata, naglalarawan sa isang ginang,
Magsisimula: "Naglalakad ako sa kalye. Isang korset na natigil sa mga gilid ", -
Dito "hindi ko maintindihan, siyempre, nang direkta,
Iyon, sabi nila, isang makata ay nagtatago sa ilalim ng ginang ...
Dapat itong alalahanin kahit sa mga kaso kung walang mga pangkaraniwang pagkakaiba-iba. Ang makata ay hindi katumbas ng alinman sa kanyang mga nakasulat na selves.
Kaya, sa pilolohiya ng Ruso, ang panimulang punto para sa pagsusuri ng pigura ng tagapagsalaysay ay ang kanyang kaugnayan sa may-akda. Maraming mga subtleties dito, ngunit malinaw ang prinsipyo ng diskarte. Ang modernong tradisyon ng Kanluranin ay ibang bagay. Doon, ang typology ay batay hindi batay sa ugnayan ng may-akda at tagapagsalaysay, ngunit sa ugnayan ng tagapagsalaysay at ng "purong" salaysay. Sa unang sulyap, ang prinsipyong ito ay tila hindi malinaw at nangangailangan ng paglilinaw. Sa katunayan, walang kumplikado dito. Linawin natin ang sitwasyon sa isang simpleng halimbawa. Ihambing natin ang dalawang parirala. Una: "Ang araw ay lumiliwanag nang maliwanag, ang isang berdeng puno ay lumalaki sa damuhan." Pangalawa: "Napakaganda ng panahon, maliwanag ang araw, ngunit hindi nakakabulag, ang berdeng puno sa damuhan ay nakalulugod sa mata." Sa unang kaso, mayroon lamang kaming impormasyon, ang tagapagsalaysay ay halos hindi ipinahayag, sa pangalawa ay madali nating madarama ang kanyang presensya. Kung kukuha tayo bilang batayan ng isang "dalisay" na salaysay na may pormal na hindi interbensyon ng tagapagsalaysay (tulad ng sa unang kaso), kung gayon madali itong magtayo ng isang typology batay sa kung magkano ang pagtaas ng tagapagsalaysay. Ang alituntuning ito, na orihinal na iminungkahi ng kritiko ng panitikang Ingles na si Percy Lubbock noong 1920s, ay nangingibabaw sa panunuring pampanitikang Kanlurang Europa. Ang isang kumplikado at kung minsan ay magkakasalungat na pag-uuri ay binuo, ang mga pangunahing konsepto kung saan kumilos(o artista - purong pagsasalaysay. Bagaman ang salitang "artista" mismo ay presupposes ng isang gumagawa, hindi ito kinilala), aktor(ang layon ng pagsasalaysay, binawian ng karapatang makagambala dito), auctor(Isang karakter na "namamagitan" sa salaysay o tagapagsalaysay, ang isa na ang kamalayan ay nag-aayos ng pagsasalaysay.). Ang mga salitang ito mismo ay ipinakilala pagkatapos ng mga klasikal na gawa ni P. Lubbock, ngunit inaakala nila ang parehong mga ideya. Ang lahat ng mga ito, kasama ang isang bilang ng iba pang mga konsepto at termino, tukuyin ang tinatawag na salaysay ng salaysay modernong pag-aaral sa panitikan sa Kanluran (mula sa Ingles salaysay - pagsasalaysay). Sa mga gawa ng nangungunang Western philologist na nakatuon sa mga problema ng pagkukuwento (P. Lubbock, N. Friedman, E. Leibfried, F. Stantzel, R. Barth at iba pa), isang malawak na toolkit ang nilikha, sa tulong kung saan posible na makita ang iba't ibang mga kakulay ng kahulugan sa tela ng salaysay. pakinggan ang iba't ibang "tinig". Ang terminong tinig bilang isang makabuluhang sangkap ng komposisyon ay naging laganap din matapos ang mga akda ni P. Lubbock.
Sa isang salita, ang pinturang pampanitikang Kanlurang Europa ay nagpapatakbo ng medyo magkakaibang mga termino, habang ang diin ng pagsusuri ay lumilipat din. Mahirap sabihin kung aling tradisyon ang mas sapat sa teksto ng pampanitikan, at ang tanong ay halos hindi mailalagay sa naturang eroplano. Ang anumang pamamaraan ay may mga lakas at kahinaan. Sa ilang mga kaso mas madaling magamit ang mga pagpapaunlad ng teorya ng pagsasalaysay, sa iba ay hindi gaanong tama, dahil sa praktikal na ito ay hindi pinapansin ang problema ng kamalayan ng may-akda at ang ideya ng may-akda. Ang mga malubhang siyentipiko sa Russia at West ay mahusay na nakakaalam sa bawat isa sa trabaho at aktibong ginagamit ang mga nakamit ng "kahanay" na pamamaraan. Ngayon mahalaga na maunawaan ang tunay na mga prinsipyo ng diskarte.
Tingnan: Tynyanov Yu. N. Ang problema ng wika ng patula. M., 1965. S. 248-255.
Ang kasaysayan at teorya ng isyu ay nakalagay sa sapat na detalye sa mga artikulo ng I.P. Ilyin na nakatuon sa mga problema ng pagsasalaysay. Tingnan: Ang Modernong Panitikan sa Panitikang Panlabas: Sanggunian ng Encyclopedic. M., 1996. S. 61–81. Basahin ang mga orihinal na gawa ng A.-J. Ang Greimas, na nagpakilala sa mga salitang ito, ay magiging napakahirap para sa isang baguhang philologist.
Pagtatasa ng komposisyon ng pagsasalita
Ang pagsusuri ng komposisyon ng pagsasalita ay nagsasangkot ng interes sa mga prinsipyo ng istraktura ng pagsasalita. Sa bahagi, ito ay overlaps sa pagsusuri ng "aming" at "ibang tao" na mga salita, sa bahagi - sa pagsusuri ng estilo, sa bahagi - sa pagsusuri ng mga artistikong pamamaraan (lexical, syntactic, grammatical, phonetic, atbp.). Tatalakayin pa natin ang lahat tungkol sa lahat ng ito sa kabanata "Pagsasalita ng Fiction"... Ngayon nais kong iguhit ang iyong pansin sa katotohanan na ang pagsusuri ng komposisyon ng pagsasalita ay hindi limitado sa ang paglalarawanpagtanggap Tulad ng ibang lugar sa pagsusuri ng komposisyon, dapat na bigyang pansin ng mananaliksik ang problema ng pagkakaugnay ng mga elemento, sa kanilang pagkakaakibat. Halimbawa, hindi sapat para sa amin na makita na ang iba't ibang mga pahina ng nobelang "The Master at Margarita" ay nakasulat sa iba't ibang mga kaugalian na istilo: mayroong iba't ibang bokabularyo, iba't ibang syntax, iba't ibang mga rate ng pagsasalita. Mahalagang maunawaan natin kung bakit ganito, upang maunawaan ang lohika ng mga paglipat ng estilo. Pagkatapos ng lahat, madalas na inilarawan ni Bulgakov ang parehong bayani sa iba't ibang mga susi ng estilo. Ang isang klasikong halimbawa ay ang Woland at ang kanyang entourage. Bakit nagbabago ang mga stylistic drawings, kung paano nauugnay ang bawat isa ay, sa katunayan, ang gawain ng mananaliksik.
Pag-aaral ng mga diskarte sa paglikha ng character
Bagaman sa isang tekstong pampanitikan, siyempre, ang bawat imahe ay kahit papaano itinayo, gayunpaman, ang pagtatasa ng compositional bilang isang independiyenteng isa sa katotohanan ay inilalapat, bilang isang panuntunan, sa mga imahe ng character (i.e., sa mga imahe ng mga tao) o sa mga imahe ng mga hayop at kahit na mga bagay na tumutukoy sa tao. pagiging (halimbawa, "Kholstomer" ni L. N. Tolstoy, "White Fang" ni J. London o M. Yu. Ang tula ni Lermontov na "The Cliff"). Ang iba pang mga imahe (pandiwang, mga detalye, o, sa kabilang banda, macrosystem ng uri ng "imahe ng inang bayan", bilang isang panuntunan, ay hindi nasuri ng anumang higit pa o hindi gaanong matalinong mga compositional algorithm. Hindi ito nangangahulugan na ang mga elemento ng pagsusuri ng compositional ay hindi inilalapat, nangangahulugan lamang ito na walang kahit na ilang mga unibersal na pamamaraan. Ang lahat ng ito ay lubos na naiintindihan sa pananaw ng mismong kategorya ng "imahe": subukang maghanap ng isang unibersal na pamamaraan para sa pagsusuri ng "istruktura", halimbawa, ang mga lingguwistikong larawan ni V. Khlebnikov at ang mga landscape ng Alexander Pushkin. Makakakita lamang tayo ng ilan sa mga pangkalahatang katangian, na nabanggit na sa kabanata. "Artistic image", ngunit ang pamamaraan ng pagsusuri ay naiiba sa bawat oras.
Ang isa pang bagay ay ang katangian ng isang tao. Dito, sa lahat ng walang hangganang pagkakaiba-iba, makikita natin ang mga paulit-ulit na mga diskarte na maaaring singled bilang ilang mga karaniwang haligi. Ito ay makatuwiran upang manirahan sa ito sa isang maliit na mas detalyado. Halos sinumang manunulat, na lumilikha ng isang pagkatao ng tao, ay gumagamit ng isang "klasikong" set ng mga diskarte. Naturally, hindi niya palaging ginagamit ang lahat, ngunit sa pangkalahatan ang listahan ay medyo matatag.
Una, ito ang pag-uugali ng bayani.Sa panitikan, ang isang tao ay halos palaging inilalarawan sa mga kilos, sa mga gawa, sa relasyon sa ibang tao. Sa pamamagitan ng "pagbuo" ng isang serye ng mga aksyon, ang manunulat ay lumilikha ng karakter. Ang pag-uugali ay isang kumplikadong kategorya na isinasaalang-alang hindi lamang mga pisikal na pagkilos, kundi pati na rin ang likas na katangian ng pagsasalita, kung ano at paano sinabi ng bayani. Sa kasong ito, pinag-uusapan natin pag-uugali sa pagsasalita, na kung saan ay madalas na mahalaga. Ang pandiwang kilos ay maaaring ipaliwanag ang sistema ng mga aksyon, o maaari itong salungatin ang mga ito. Ang isang halimbawa ng huli ay maaaring, halimbawa, ang imahe ng Bazarov ("Mga Ama at Anak"). Tulad ng iyong natatandaan, walang lugar para sa pag-ibig sa pag-uugali sa pagsasalita ni Bazarov, na hindi pinigilan ang bayani na makaranas ng pag-ibig sa pag-ibig kay Anna Odintsova. Sa kabilang banda, ang pag-uugali ng pagsasalita, halimbawa, ng Platon Karataev ("Digmaan at Kapayapaan") ay ganap na organic sa kanyang mga aksyon at posisyon sa buhay. Kumbinsido si Platon Karataev na dapat tanggapin ng isang tao ang anumang mga pangyayari nang may kabaitan at pagpapakumbaba. Ang posisyon ay matalino sa sarili nitong paraan, ngunit nagbabanta sa kawalang-katha, ganap na pagsasama sa mga tao, na may kalikasan, na may kasaysayan, na nalulusaw sa kanila. Ganito ang buhay ni Plato, tulad nito (na may ilang mga nuances) ang kanyang pagkamatay, pareho ang kanyang pagsasalita: aphoristic, puno ng mga kasabihan, makinis, malambot. Ang talumpati ni Karataev ay wala sa mga indibidwal na katangian, ito ay "natunaw" sa karunungan ng katutubong.
Samakatuwid, ang pagsusuri ng pag-uugali sa pagsasalita ay hindi mas mahalaga kaysa sa pagsusuri at interpretasyon ng mga aksyon.
Pangalawa, ito ay isang larawan, tanawin at interiorkung ang mga ito ay ginagamit upang makilala ang bayani. Sa totoo lang, ang isang larawan ay palaging nakaugnay sa pagsisiwalat ng pagkatao, ngunit ang panloob at lalo na ang tanawin sa ilang mga kaso ay maaaring maging sapat sa sarili at hindi isinasaalang-alang bilang isang paraan ng paglikha ng pagkatao ng bayani. Nakarating kami sa klasikong serye na "landscape + portrait + interior + na pag-uugali" (kasama ang pag-uugali ng pagsasalita), halimbawa, sa "Mga Patay na Kaluluwa" ni N. V. Gogol, kung saan ang lahat ng mga sikat na larawan ng mga may-ari ng lupa ay "ginawa" ayon sa pamamaraan na ito. May mga pakikipag-usap sa lupa, mga larawan ng pakikipag-usap, interiors na nakikipag-usap (tandaan, hindi bababa sa bunton ni Plyushkin) at napaka-nagpapahayag na pag-uugali sa pagsasalita. Ang kakaiba ng paggawa ng isang pag-uusap ay din na laging pinagtibay ni Chichikov ang paraan ng pag-uusap ng interlocutor, nagsisimulang makipag-usap sa kanya sa kanyang wika. Sa isang banda, lumilikha ito ng isang komiks na epekto, sa kabilang banda, na higit na mahalaga, nailalarawan nito si Chichikov mismo bilang isang taong may masinop, mahusay na pakiramdam na interlocutor, ngunit sa parehong oras maingat at pagkalkula.
Kung susubukan mong magbalangkas ng lohika ng pag-unlad ng isang tanawin, larawan at interior sa pangkalahatan, mapapansin mo na ang isang detalye ng laconic ay pumapalit sa pinalawak na paglalarawan. Ang mga modernong manunulat, bilang panuntunan, ay hindi lumikha ng detalyadong mga larawan, landscape at interior, ginustong mga detalye ng "pagsasalita". Ang masining na epekto ng detalye ay naramdaman na ng mga manunulat noong ika-18 - ika-19 na siglo, ngunit doon madalas na napalitan ang mga detalye ng detalyadong paglalarawan. Karaniwang iniiwasan ng mga modernong panitikan ang mga detalye, ibubukod lamang ang ilang mga fragment. Ang pamamaraan na ito ay madalas na tinutukoy bilang "malapit na kagustuhan." Ang manunulat ay hindi nagbibigay ng isang detalyadong larawan, na nakatuon lamang sa ilang nagpapahayag na pag-sign (tandaan ang sikat na twitching itaas na labi na may bigote mula sa asawa ni Andrei Bolkonsky o ang mga nakilalang tainga ni Karenin).
Pangatlo, ang klasikong pamamaraan ng paglikha ng karakter sa panitikan ng mga modernong panahon ay panloob na monologue, iyon ay, ang imahe ng mga saloobin ng bayani. Kasaysayan, ang pamamaraan na ito ay huli na, panitikan hanggang sa ika-18 siglo ay inilalarawan ang bayani sa kilos, sa pag-uugali ng pagsasalita, ngunit hindi sa pag-iisip. Ang Lyrics at, sa bahagi, ang drama ay maaaring isaalang-alang ng isang kamag-anak na eksepsiyon, kung saan ang bayani ay madalas na binigkas ng "mga saloobin nang malakas" - isang monologue na tinutukoy sa manonood o walang malinaw na addressee. Alalahanin natin ang sikat na "To Be or Not to Be" ni Hamlet. Gayunpaman, ito ay isang kamag-anak na pagbubukod, sapagkat ito ay higit pa tungkol sa pakikipag-usap sa sarili kaysa sa proseso ng pag-iisip tulad ng. Portray tunayang proseso ng pag-iisip sa pamamagitan ng wika ay napakahirap, dahil ang wika ng tao ay hindi masyadong inangkop para dito. Ang wika ay mas madaling iparating ano ginagawa ng taokaysa sa ano ano kasabay ng iniisip at nararamdaman niya... Gayunpaman, ang modernong panitikan ay aktibong naghahanap ng mga paraan upang maiparating ang mga damdamin at saloobin ng bayani. Maraming nahanap at maraming mga miss dito. Sa partikular, ang mga pagtatangka ay ginawa at ginagawa upang iwanan ang bantas, pamantayan sa gramatika, atbp upang lumikha ng ilusyon ng "totoong pag-iisip". Ito ay isang ilusyon pa rin, bagaman ang gayong mga diskarte ay maaaring maging napaka nagpapahayag.
Bilang karagdagan, kapag sinusuri ang character na "built", dapat tandaan ng isa rating system, iyon ay, tungkol sa kung paano ang iba pang mga character at tagapagsalaysay mismo ay sinusuri ang bayani. Halos ang anumang bayani ay umiiral sa salamin ng mga pagsusuri, at mahalagang maunawaan kung sino ang sumusuri sa kanya kaya at bakit. Ang isang tao na nagsisimula ng isang seryosong pag-aaral ng panitikan ay dapat tandaan iyon pagtatasa ng tagapagsalaysayhindi palaging maituturing na kaugnayan ng may-akda sa bayani, kahit na ang tagapagsalaysay ay tila katulad sa may-akda. Ang tagapagsalaysay ay "loob" din ng gawain, sa isang kahulugan na siya ay isa sa mga bayani. Samakatuwid, ang tinatawag na "pagtatasa ng may-akda" ay dapat isaalang-alang, ngunit hindi nila palaging ipinahayag ang saloobin ng mismong manunulat. Sabihin nating ang isang manunulat ay maaari i-play ang papel ng isang simpletonat lumikha ng isang tagapagsalaysay para sa papel na ito. Maaaring masuri ng tagapagsalaysay ang mga character sa isang diretso at mababaw na paraan, at ang pangkalahatang impression ay magiging magkakaiba. Sa modernong kritikang pampanitikan mayroong isang term implicit na may-akda- iyon ay, ang sikolohikal na larawan ng may-akda na bubuo pagkatapos basahin ang kanyang gawain at, samakatuwid, nilikha ng manunulat para sa gawaing ito... Kaya, para sa parehong manunulat, ang mga implicit na may-akda ay maaaring magkakaiba. Halimbawa, maraming nakakatawang mga kwento ni Antosha Chekhonte (halimbawa, ang puno ng walang pag-iingat na katatawanan na "Kalendaryo") mula sa pananaw ng sikolohikal na larawan ng may-akda ay naiiba mula sa "Ward No. 6". Ang lahat ng ito ay isinulat ni Chekhov, ngunit ang mga ito ay ibang-iba ng mga mukha. AT implicit na may-akdaAng "Ward No. 6" ay titingnan ang mga bayani ng "Kabayo ng Kabayo" sa isang ganap na naiibang paraan. Dapat tandaan ito ng isang batang philologist. Ang problema ng pagkakaisa ng kamalayan ng may-akda ay ang pinaka-kumplikadong problema ng philology at sikolohiya ng pagkamalikhain, hindi ito mapapagaan ng mga paghatol tulad ng: "Itinuring ni Tolstoy ang kanyang bayani sa ganitong paraan, dahil sa pahina 41, halimbawa, sinusuri niya siya sa ganitong paraan." Posible na ang parehong Tolstoy ay magsusulat na medyo naiiba sa ibang lugar o sa ibang oras, o kahit na sa iba pang mga pahina ng parehong gawain. Kung, halimbawa, nagtitiwala tayo bawat isaang pagtatasa na ibinigay kay Eugene Onegin, matatagpuan namin ang aming sarili sa isang perpektong labirint.
Pagtatasa ng mga kakaibang uri ng pag-plot
Sa kabanatang "Plot", nanirahan kami sa sapat na detalye sa iba't ibang mga pamamaraan ng pagsusuri ng balangkas. Walang punto sa pag-uulit ng aking sarili. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pagtuon sa katotohanan na komposisyon ng balangkasHindi lamang isang paghihiwalay ng mga elemento, diagram o pagsusuri ng hindi pagkakapare-pareho ng plot-plot. Mahalagang maunawaan ang koneksyon at di-pagkakasunud-sunod ng mga storylines. At ito ay isang gawain ng isang ganap na magkakaibang antas ng pagiging kumplikado. Mahalagang makaramdam sa likod ng walang katapusang iba't ibang mga kaganapan at destinasyon ang kanilang lohika... Sa isang tekstong pampanitikan, ang lohika ay palaging naroroon sa isang paraan o sa iba pa, kahit na sa panlabas na ang lahat ay tila isang kadena ng mga aksidente. Alalahanin natin, halimbawa, ang nobelang "Mga Ama at Anak" ni I. S. Turgenev. Hindi sinasadya na ang lohika ng kapalaran ni Yevgeny Bazarov ay nakakagulat na nakapagpapaalaala sa lohika ng kapalaran ng kanyang pangunahing kalaban, si Pavel Kirsanov: isang napakatalino na pagsisimula - nakamamatay na pag-ibig - pagbagsak. Sa mundo ng Turgenev, kung saan ang pag-ibig ang pinakamahirap at sa parehong oras ang pinaka-tiyak na pagsubok ng pagkatao, tulad ng pagkakapareho ng mga destinies ay maaaring magpahiwatig, kahit na hindi tuwiran, na ang posisyon ng may-akda ay naiiba sa kapansin-pansin mula sa parehong Bazarov at ang punto ng pananaw ng kanyang pangunahing kalaban. Samakatuwid, kapag pinag-aaralan ang komposisyon ng isang lagay ng lupa, ang isa ay dapat palaging bigyang pansin ang mga kapwa sumasalamin at mga interseksyon ng mga linya ng balangkas.
Pagtatasa ng masining na espasyo at oras
Walang piraso ng sining na umiiral sa isang vacuum ng espasyo-oras. Laging naglalaman ng oras at puwang sa isang paraan o sa iba pa. Mahalagang maunawaan na ang masining na oras at puwang ay hindi mga abstraction at hindi kahit na mga pisikal na kategorya, bagaman ang modernong pisika ay nagbibigay ng mga hindi maliwanag na mga sagot sa tanong kung anong oras at puwang. Ang Art, sa kabilang banda, ay nakikipag-usap sa isang napaka-tiyak na sistema ng coordinate ng espasyo sa oras. Si G. Lessing ang unang nagturo ng kahalagahan ng oras at puwang para sa sining, na napag-usapan na natin sa ikalawang kabanata, at ang mga teorista sa huling dalawang siglo, lalo na ang ikadalawampu siglo, pinatunayan na ang masining na oras at puwang ay hindi lamang makabuluhan, ngunit madalas na tinukoy ang bahagi ng isang akdang pampanitikan.
Sa panitikan, ang oras at puwang ang pinakamahalagang katangian ng imahe. Ang iba't ibang mga imahe ay nangangailangan ng iba't ibang mga coordinate ng space-time. Halimbawa, sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa" ay nahaharap tayo sa isang di-pangkaraniwang puwang na naka-compress. Maliit na silid, makitid na kalye. Si Raskolnikov ay nakatira sa isang silid na mukhang kabaong. Siyempre, hindi ito sinasadya. Ang manunulat ay interesado sa mga taong natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang patay na pagtatapos sa buhay, at ito ay binibigyang diin sa lahat ng paraan. Kapag, sa epilogue, natagpuan ng Raskolnikov ang pananampalataya at pag-ibig, nagbubukas ang puwang.
Ang bawat gawain ng modernong panitikan ay may sariling grid ng oras ng espasyo, sarili nitong sistema ng coordinate. Kasabay nito, mayroon ding ilang mga pangkalahatang batas sa pagbuo ng artistikong espasyo at oras. Halimbawa, hanggang sa ika-18 siglo, ang aesthetic na kamalayan ay hindi pinahintulutan ang may-akda na "makagambala" sa temporal na istraktura ng gawain. Sa madaling salita, hindi masimulan ng may-akda ang kuwento sa pagkamatay ng bayani at pagkatapos ay bumalik sa kanyang kapanganakan. Ang oras ng piraso ay "uri ng tunay." Bilang karagdagan, ang akda ay hindi maaaring makagambala sa kurso ng salaysay tungkol sa isang bayani na may isang "insert" na kuwento tungkol sa isa pa. Sa pagsasagawa, ito ay humantong sa tinatawag na "pagkakasunud-sunod na pagkakasunud-sunod" na katangian ng sinaunang panitikan. Halimbawa, ang isang kuwento ay nagtatapos sa bayani na ligtas na bumalik, habang ang isa pa ay nagsisimula sa katotohanan na ang mga mahal sa buhay ay nagdadalamhati tungkol sa kanyang kawalan. Nakatagpo kami nito, halimbawa, sa Homer Odyssey. Noong ika-18 siglo, naganap ang isang rebolusyon, at natanggap ng may-akda ang karapatang "modelo" ang salaysay, hindi na-obserbahan ang lohika ng pagkakapareho ng buhay: maraming mga ipinasok na mga kwento, lumitaw ang mga paghuhukay, lumitaw ang magkakasunod na "realismo". Ang modernong may-akda ay maaaring bumuo ng komposisyon ng trabaho, shuffling ang mga episode sa kanyang sariling paghuhusga.
Bilang karagdagan, mayroong matatag, tinanggap na kultura ng mga modelo ng spatio-temporal. Ang kilalang philologist na M.M.Bakhtin, na panimulang paunlarin ang problemang ito, tinawag ang mga modelong ito chronotopes (kronos + topos, oras at puwang). Ang mga chronotopes ay una na napuno ng mga kahulugan, ang sinumang artista sinasadya o walang malay na isinasaalang-alang. Sa sandaling sabihin natin ang tungkol sa isang tao: "Nasa malapit na siya ng isang bagay ...", dahil naintindihan din namin agad na pinag-uusapan natin ang isang bagay na malaki at mahalaga. Ngunit bakit eksakto sa may pintuan ng pintuan? Naniniwala si Bakhtin linya ng thresholdisa sa mga pinaka-karaniwang sa kultura, at sa sandaling "i-on" natin ito, magbubukas ang malalim na semantiko.
Ngayon ang term chronotopeay unibersal at nagsasaad lamang ng umiiral na modelo ng space-time. Kadalasan kapag ang "etika na ito" ay tumutukoy sa awtoridad ng M. M. Bakhtin, bagaman si Bakhtin mismo ay naunawaan ang chronotope na mas makitid - tiyak na mapanatiliisang modelo na nangyayari mula sa trabaho hanggang sa trabaho.
Bilang karagdagan sa mga chronotop, dapat ding tandaan ng isa ang tungkol sa mas pangkalahatang mga modelo ng espasyo at oras na sumasailalim sa buong kultura. Ang mga modelong ito ay makasaysayang, iyon ay, pinapalitan ng isa, ngunit ang kabalintunaan ng tao ay ang modelo, na "nabuhay" ng edad nito, ay hindi nawawala kahit saan, patuloy na nagpupukaw sa isang tao at bumubuo ng mga teksto sa panitikan. Mayroong ilang mga pagkakaiba-iba ng mga naturang modelo sa iba't ibang kultura, ngunit marami ang pangunahing. Una ay ang modelo zerooras at kalawakan. Ito ay tinatawag ding hindi gumagalaw, walang hanggan - maraming mga pagpipilian dito. Sa modelong ito, ang oras at puwang ay walang kahulugan. Laging pareho ang bagay, at walang pagkakaiba sa pagitan ng "narito" at "doon", iyon ay, walang spatial na lawak. Sa kasaysayan, ito ang pinaka archaic model, ngunit ito ay napaka-kaugnay pa rin ngayon. Ang modelong ito ay ginagamit upang maitaguyod ang konsepto ng impiyerno at langit, madalas itong "nakabukas" kapag sinubukan ng isang tao na isipin ang pagkakaroon pagkatapos ng kamatayan, atbp. Ang modelong ito ay ginagamit upang mabuo ang sikat na chronotope ng "ginintuang edad", na ipinahayag sa lahat ng kultura. Kung naaalala natin ang pagtatapos ng nobelang "The Master and Margarita", kung gayon madali nating madarama ang modelong ito. Ito ay sa ganoong mundo, sa pamamagitan ng desisyon nina Yeshua at Woland, na ang mga bayani ay nagtapos - sa mundo ng walang hanggang kabutihan at kapayapaan.
Ang isa pang modelo - paikotik(pabilog). Ito ang isa sa pinakamalakas na modelo ng spatio-temporal, suportado ng walang hanggang pagbabago ng mga natural na siklo (tag-init-taglagas-taglamig-tagsibol-tag-init ...). Ito ay batay sa ideya na ang lahat ay bumalik sa normal. Nariyan ang puwang at oras, ngunit may kondisyon sila, lalo na ang oras, dahil babalik pa rin ang bayani kung saan siya umalis, at walang magbabago. Ang pinakamadaling paraan upang mailarawan ang modelong ito ay ang Homer Odyssey. Si Odysseus ay wala nang maraming taon, siya ay may pinaka-hindi kapani-paniwalang mga pakikipagsapalaran, ngunit siya ay bumalik sa bahay at natagpuan ang kanyang Penelope, maganda pa rin at mapagmahal. Ang tinawag na M.M.Bakhtin ay tulad ng isang oras malakas ang loob, umiiral ito na parang sa paligid ng mga bayani, walang nagbabago sa kanila o sa pagitan nila. Ang modelong paikot ay medyo archaic din, ngunit ang mga projection ay malinaw na nadama sa modernong kultura. Halimbawa, kapansin-pansin sa gawain ni Sergei Yesenin, para kanino ang ideya ng isang siklo sa buhay, lalo na sa pagiging adulto, ay nagiging nangingibabaw. Kahit na ang mga kilalang linya ng namamatay na "Sa buhay na ito, ang namamatay ay hindi bago, / Ngunit ang pamumuhay, siyempre, ay hindi bago" ay sumangguni sa sinaunang tradisyon, sa sikat na biblikal na aklat ng Eclesiastes, na ganap na itinayo sa isang sikolohikong modelo.
Ang kultura ng pagiging totoo ay nauugnay sa linearisang modelo, kapag ang espasyo ay lilitaw na walang hanggan malawak na bukas sa lahat ng mga direksyon, at ang oras ay nauugnay sa isang direksyon na arrow - mula sa nakaraan hanggang sa hinaharap. Ang modelong ito ay nangingibabaw sa pang-araw-araw na kamalayan ng isang modernong tao at malinaw na nakikita sa isang malaking bilang ng mga tekstong pampanitikan ng mga nakaraang siglo. Sapat na itong alalahanin, halimbawa, ang mga nobela ni L. N. Tolstoy. Sa modelong ito, ang bawat kaganapan ay kinikilala bilang natatangi, maaari lamang itong isang beses, at ang isang tao ay nauunawaan bilang isang patuloy na pagbabago. Natuklasan ang linear na modelo sikolohiyasa modernong kahulugan, dahil ang psychologism presupposes ang kakayahang magbago, na hindi maaaring maging sa paikotik (pagkatapos ng lahat, ang bayani ay dapat sa dulo ay kapareho ng sa simula), at kahit na higit pa sa modelo ng zero time-space. Bilang karagdagan, ang linear na modelo ay nauugnay sa prinsipyo makasaysayan, iyon ay, ang tao ay nagsimulang maunawaan bilang isang produkto ng kanyang panahon. Ang abstract na "tao para sa lahat ng oras" ay hindi umiiral sa modelong ito.
Mahalagang maunawaan na sa kamalayan ng isang modernong tao, ang lahat ng mga modelong ito ay hindi umiiral sa paghihiwalay, maaari silang makipag-ugnay, na nagbibigay ng pagtaas sa mga pinaka-kakaibang kumbinasyon. Halimbawa, ang isang tao ay maaaring maging moderno, tiwala sa isang guhit na modelo, tanggapin ang katangi-tangi ng bawat sandali ng buhay bilang isang bagay na kakaiba, ngunit sa parehong oras maging isang mananampalataya at tanggapin ang walang katapusang at spacelessness ng pagkakaroon pagkatapos ng kamatayan. Sa parehong paraan, ang iba't ibang mga sistema ng coordinate ay maaaring maipakita sa tekstong pampanitikan. Halimbawa, matagal nang napansin ng mga eksperto na sa gawain ni Anna Akhmatova, mayroong dalawang magkatulad na sukat: ang isa ay makasaysayan, kung saan ang bawat sandali at kilos ay natatangi, ang iba ay walang tiyak na oras, kung saan ang bawat kilusan ay nag-freeze. Ang "layering" ng mga layer na ito ay isa sa mga hallmarks ng estilo ng Akhmatov.
Sa wakas, ang modernong Aesthetic kamalayan ay higit pa at patuloy na assimilating isa pang modelo. Walang malinaw na pangalan para dito, ngunit hindi magkakamali na sabihin na pinapayagan ng modelong ito ang pagkakaroon kahanayoras at puwang. Ang punto ay mayroon kaming naiibadepende sa coordinate system. Ngunit sa parehong oras, ang mga mundong ito ay hindi ganap na nakahiwalay, mayroon silang mga puntos sa intersection. Ang panitikan ng ikadalawampu siglo ay aktibong gumagamit ng modelong ito. Sapat na ito upang maalala ang nobelang M. Bulgakov na The Master at Margarita. Ang master at ang kanyang minamahal ay namatay sa iba't ibang mga lugar at para sa iba't ibang mga kadahilanan:Master sa isang mabaliw na asylum, si Margarita ay nasa bahay mula sa isang atake sa puso, ngunit sa parehong oras sila aymamatay sa bawat isa sa mga bisig sa aparador ng Master mula sa lason ni Azazello. Ang iba't ibang mga sistema ng coordinate ay kasama dito, ngunit magkakaugnay sila - pagkatapos ng lahat, ang pagkamatay ng mga bayani ay dumating sa anumang kaso. Ito ang projection ng paralel na modelo ng mundo. Kung binasa mo nang mabuti ang nakaraang kabanata, madali mong maunawaan na ang tinatawag na multivariateang balangkas - ang pag-imbento ng panitikan pangunahin ng ikadalawampu siglo - ay isang direktang bunga ng pagtatatag ng bagong grid ng oras na ito.
Tingnan: Bakhtin M. M. Ang mga anyong oras at kronograpiya sa nobelang // Bakhtin M. M. Mga katanungan ng panitikan at aesthetics. M., 1975.
Pagsusuri ng pagbabago ng "mga punto ng view"
"Pananaw"- isa sa mga pangunahing konsepto ng modernong teorya ng komposisyon. Dapat itong agad na babalaan laban karaniwang pagkakamalimga walang karanasan na philologist: upang maunawaan ang salitang "point of view" sa pang-araw-araw na kahulugan nito, sabi nila, ang bawat may-akda at karakter ay may sariling pananaw sa buhay. Madalas itong naririnig mula sa mga mag-aaral, ngunit wala itong kinalaman sa agham. Bilang isang termino ng panitikang pampanitikan, ang "point of view" ay unang lumitaw sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo sa isang sanaysay ng sikat na Amerikanong manunulat na si Henry James tungkol sa sining ng prosa. Ang terminong ito ay ginawang mahigpit na pang-agham ng nabanggit na kritiko ng Ingles na kritiko na si Percy Lubbock.
Ang "point of view" ay isang kumplikado at madamdaming konsepto na naghahayag ng mga paraan ng pagkakaroon ng may-akda sa teksto. Sa katunayan, ito ay tungkol sa isang masusing pagsusuri pag-mountng teksto at tungkol sa mga pagtatangka upang makita sa gawang ito ang kanilang lohika at ang pagkakaroon ng may-akda. Ang isa sa mga pinakamalaking dalubhasa sa modernong paksang ito, ang B.A. Uspensky, ay naniniwala na ang pagsusuri ng pagbabago ng mga punto ng pananaw ay epektibo na may kaugnayan sa mga gawa na kung saan ang eroplano ng pagpapahayag ay hindi katumbas ng eroplano ng nilalaman, iyon ay, lahat ng sinabi o ipinakita ay may pangalawa, pangatlo, atbp e. semantiko layer. Halimbawa, sa tula ni G. Yu Lermontov na "Cliff", siyempre, hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa isang bangin at isang ulap. Kung saan ang mga eroplano ng pagpapahayag at nilalaman ay hindi mapaghihiwalay o ganap na magkapareho, ang pagsusuri ng mga punto ng view ay hindi gumagana. Halimbawa, sa alahas o abstract painting.
Bilang isang unang pagtatantya, masasabi nating ang "point of view" ay may hindi bababa sa dalawang spectra ng mga halaga: una, ito ay spatial lokalisasyonKung ihahambing natin ang manunulat sa cameraman, masasabi natin na sa kasong ito ay magiging interesado tayo kung saan ang pelikula ng sine: malapit, malayo, sa itaas o sa ibaba, at iba pa. Ang parehong fragment ng katotohanan ay magmukhang ibang-iba depende sa pagbabago ng pananaw. Ang pangalawang hanay ng mga halaga ay ang tinatawag na localization ng paksa, iyon ay, magiging interesado tayo na ang kamalayanmakikita ang eksena. Buod ng maraming mga obserbasyon, kinilala ng Percy Lubbock ang dalawang pangunahing uri ng pagkukuwento: panoramic(kapag direktang nagpapahayag ang may-akda kanyangmalay) at yugto(hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa drama, nangangahulugan na ang kamalayan ng may-akda ay "nakatago" sa mga character, ang may-akda ay hindi hayag na ipinahayag ang kanyang sarili). Ayon kay Lubbock at ang kanyang mga tagasunod (N. Friedman, K. Brooks, at iba pa), ang pamamaraan ng yugto ay aesthetically mas kanais-nais, dahil hindi ito nagpapataw ng anupaman, ngunit nagpapakita lamang. Ang posisyon na ito, gayunpaman, ay maaaring hinamon, dahil ang mga klasikal na "panoramic" na teksto ng L. N. Tolstoy, halimbawa, ay may isang potensyal na potensyal na aesthetic na impluwensya.
Ang modernong pananaliksik, na nakatuon sa paraan ng pagsusuri ng mga pagbabago ng mga punto ng view, ay nakakumbinsi na pinapayagan ka nitong makita kahit na tila mga kilalang teksto sa isang bagong paraan. Bilang karagdagan, ang naturang pagsusuri ay lubhang kapaki-pakinabang sa pang-akademikong kahulugan, dahil hindi pinapayagan ang "kalayaan" sa paghawak ng teksto, pilitin ang mag-aaral na maging matulungin at mag-ingat.
Uspensky B.A. Mga tula ng komposisyon. SPb., 2000.S. 10.
Pagtatasa ng komposisyon ng Lyric
Ang komposisyon ng isang gawaing liriko ay may isang bilang ng mga natatanging tampok nito. Doon, ang karamihan sa mga foreshortenings na nakilala namin ang nagpapanatili ng kanilang kahulugan (maliban sa pagsusuri ng balangkas, na kung saan ay madalas na hindi magagawang sa isang gawaing liriko), ngunit sa parehong oras, ang isang liriko na gawa ay may sariling pagtutukoy. Una, ang mga liriko ay madalas na mayroong istraktura ng stanza, iyon ay, ang teksto ay nahahati sa mga stanzas, na agad na nakakaapekto sa buong istraktura; pangalawa, mahalagang maunawaan ang mga batas ng ritmo na may komposisyon, na tatalakayin sa kabanatang "Tula"; pangatlo, ang mga lyrics ay may maraming mga tampok ng figurative na komposisyon. Ang mga lyrical na imahe ay hindi itinayo at pinagsama sa eksaktong paraan tulad ng mga astig at dramatikong. Ang isang detalyadong pag-uusap tungkol dito ay hindi pa rin bago, dahil ang isang pag-unawa sa istraktura ng isang tula ay may kasanayan lamang. Para sa isang panimula, mas mahusay na maingat na basahin ang mga sample ng pagsubok. Sa pagtatapon ng mga modernong mag-aaral ay isang mahusay na koleksyon ng "Pagsusuri ng isang tula" (L., 1985), na lubos na nakatuon sa mga problema ng lyrical na komposisyon. Tinutukoy namin ang mga interesadong mambabasa sa aklat na ito.
Pagtatasa ng isang tula: Koleksyon ng Interuniversity / ed. V.E. Kolshevnikova. L., 1985.
Bakhtin MM Mga form ng oras at chronotope sa nobelang // Bakhtin MM Mga tanong ng panitikan at aesthetics. M., 1975.
Davydova T. T., Pronin V. A. Teorya ng panitikan. M., 2003. Kabanata 6. "Oras ng sining at masining na espasyo sa isang akdang pampanitikan."
Kozhinov V.V.Composisyon // Maikling encyclopedia sa panitikan. T. 3.M., 1966. S. 694–696.
Kozhinov V.V. Plot, balangkas, komposisyon // Teorya ng Panitikan. Mga pangunahing problema sa saklaw ng kasaysayan. Genera at genre ng panitikan. M., 1964.
Markevich G. Pangunahing mga problema ng agham ng panitikan. M., 1980. S. 86–112.
Revyakin A.I. Mga problema sa pag-aaral at pagtuturo ng panitikan. M., 1972. S. 137-153.
Rodnyanskaya I.B. Oras ng artistikong at puwang ng artistikong // diksyunaryo ng ensiklopedya na pampanitikan. M., 1987. S. 487–489.
Kontemporaryong panitikang panitikang dayuhan. Encyclopedic sanggunian libro. M., 1996. P. 17–20, 61–81, 154–157.
Teoretikal na makata: konsepto at kahulugan: Reader para sa mga mag-aaral ng philological faculties / author-compiler ND Tamarchenko. M., 1999. (Mga Paksa 12, 13, 16–20, 29.)
Uspensky B.A. Mga tula ng komposisyon. SPb., 2000.
Ang mga pundasyon ng Fedotov OI ng teorya ng panitikan. Bahagi 1. M., 2003. S. 253-255.
Khalizev V.E.Ang teorya ng panitikan. M., 1999. (Kabanata 4. "Akdang pampanitikan".)
Sa mga pag-aaral sa panitikan, sinasabi nila ang iba't ibang mga bagay tungkol sa komposisyon, ngunit may tatlong pangunahing kahulugan:
1) Komposisyon ay ang pag-aayos at ugnayan ng mga bahagi, elemento at larawan ng isang gawa (mga sangkap ng isang masining na form), ang pagkakasunud-sunod ng pagpapakilala ng mga yunit ng itinatanghal at paraan ng pagsasalita ng teksto.
2) Ang komposisyon ay ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, ang ugnayan ng lahat ng mga bahagi ng gawain sa isang solong, dahil sa nilalaman at genre nito.
3) Komposisyon - ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, isang tiyak na sistema ng paraan ng pagsisiwalat, pag-aayos ng mga imahe, ang kanilang mga koneksyon at mga ugnayan na sumasalamin sa proseso ng buhay na ipinakita sa gawain.
Ang lahat ng mga kahila-hilakbot na konseptong pampanitikan, sa esensya, ay may medyo simpleng pag-decode: ang komposisyon ay ang pagsasaayos ng mga nobela sa isang lohikal na pagkakasunud-sunod, kung saan ang teksto ay nagiging buo at nakakakuha ng isang panloob na kahulugan.
Tulad ng, pagsunod sa mga tagubilin at mga patakaran, nagtitipon kami ng isang tagabuo o isang palaisipan mula sa maliliit na bahagi, kaya nagtitipon kami ng isang buong nobela mula sa mga fragment ng teksto, maging mga kabanata, mga bahagi o sketch.
Pagsulat ng pantasya: isang kurso para sa mga tagahanga ng genre
Isang kurso para sa mga may kamangha-manghang mga ideya ngunit may kaunti o walang karanasan sa pagsulat.
Kung hindi mo alam kung saan magsisimula - kung paano bubuo ng isang ideya, kung paano ihayag ang mga imahe, kung paano, sa huli, ito ay simpleng ipakita nang magkakasamang iniisip mo, upang mailarawan kung ano ang iyong nakita - bibigyan namin ang parehong kinakailangang kaalaman at pagsasanay para sa kasanayan.
Ang komposisyon ng trabaho ay panlabas at panloob.
Panlabas na komposisyon ng libro
Ang panlabas na komposisyon (aka arkitektura) ay isang pagkasira ng teksto sa mga kabanata at mga bahagi, na nagtatampok ng mga karagdagang bahagi ng istruktura at isang epilogue, pagpapakilala at konklusyon, mga epigraph at lyrical digressions. Ang isa pang panlabas na komposisyon ay ang paghahati ng teksto sa mga volume (hiwalay na mga libro na may pandaigdigang ideya, isang branched plot at isang malaking bilang ng mga bayani at character).
Ang panlabas na komposisyon ay isang paraan ng dosis na impormasyon.
Ang isang nobelang teksto na nakasulat sa 300 mga pahina ay hindi mabasa nang walang istrukturang pagkasira. Sa pinakamababang, kailangan niya ng mga bahagi, sa pinakamataas, mga kabanata o mga semantikong semantiko na pinaghiwalay ng mga puwang o asterisk (***)
Sa pamamagitan ng paraan, ang mga maikling kabanata ay mas maginhawa para sa pang-unawa - hanggang sa sampung sheet - pagkatapos ng lahat, bilang mga mambabasa, na pinagkadalubhasaan ang isang kabanata, hindi, hindi, bibilangin natin kung gaano karaming mga pahina ang nasa susunod - at patuloy na basahin o matulog.
Panloob na komposisyon ng libro
Ang panloob na komposisyon, kaibahan sa panlabas, ay may kasamang maraming mga elemento at pamamaraan ng layout ng teksto. Ang lahat ng mga ito, gayunpaman, kumulo sa isang karaniwang layunin - upang buuin ang teksto sa isang lohikal na pagkakasunud-sunod at ihayag ang intensyon ng may-akda, ngunit pinupuntahan nila ito sa iba't ibang paraan - balangkas, talinghaga, pagsasalita, pampakay, atbp. Suriin natin itong mas detalyado.
1. Mga elemento ng paksa ng panloob na komposisyon:
- prologue - pagpapakilala, madalas - prehistory. (Ngunit ang ilang mga may-akda ay tumatagal ng kaganapan mula sa gitna ng kwento sa prologue, o ang orihinal na paglipat ng komposisyon mula sa finale.) Ang prologue ay isang kawili-wili ngunit opsyonal na elemento ng parehong panlabas at panlabas na komposisyon;
- paglalantad - ang paunang kaganapan kung saan ipinakita ang mga bayani, ang salungatan ay nakabalangkas;
- itali - mga kaganapan kung saan ang hidwaan ay nakatali;
- pag-unlad ng mga aksyon - ang kurso ng mga kaganapan;
- pagtatapos - ang pinakamataas na punto ng pag-igting, pag-aaway ng mga pwersa ng pagsalungat, ang rurok ng emosyonal na intensity ng salungatan;
- denouement - ang resulta ng rurok;
- epilogue - ang resulta ng kwento, konklusyon sa balangkas at pagtatasa ng mga kaganapan, mga balangkas ng karagdagang buhay ng mga bayani. Opsyonal na elemento.
2. Mga makasagisag na elemento:
- mga larawan ng mga bayani at character - isulong ang balangkas, ay ang pangunahing salungatan, ihayag ang ideya at hangarin ng may-akda. Ang sistema ng mga character - ang bawat imahe nang hiwalay at ang mga koneksyon sa pagitan nila - isang mahalagang elemento ng panloob na komposisyon;
- ang mga larawan ng setting kung saan nabuo ang pagkilos ay mga paglalarawan ng mga bansa at lungsod, mga imahe ng kalsada at kasamang mga tanawin, kung ang mga character ay nasa daan, mga interior - kung ang lahat ng mga kaganapan ay naganap, halimbawa, sa loob ng mga pader ng isang kastilyong medieval. Ang mga imahe ng kapaligiran ay ang tinatawag na descriptive "karne" (mundo ng kasaysayan), kapaligiran (ang kahulugan ng kasaysayan).
Ang mga makasagisag na elemento ay pangunahing gumagana sa balangkas.
Kaya, halimbawa, ang imahe ng isang bayani ay tipunin mula sa mga detalye - isang ulila, walang lipi at tribo, ngunit may mahiwagang kapangyarihan at layunin - upang malaman ang tungkol sa kanyang nakaraan, tungkol sa kanyang pamilya, upang mahanap ang kanyang lugar sa mundo. At ang layunin na ito, sa katunayan, ay nagiging isang balangkas - at isang compositional: mula sa paghahanap para sa bayani, mula sa pag-unlad ng pagkilos - mula sa progresibo at lohikal na pagsulong - nabuo ang teksto.
At ang parehong napupunta para sa mga imahe ng kapaligiran. Pareho silang lumikha ng puwang ng kasaysayan, at sa parehong oras limitahan ito sa ilang mga frame - isang kastilyong medieval, lungsod, bansa, mundo.
Ang mga tukoy na imahe ay umaakma at nakabuo ng kwento, gawin itong naiintindihan, nakikita at maliwanag, tulad ng tama (at composisional) inayos ang mga gamit sa sambahayan sa iyong apartment.
3. Mga elemento ng pagsasalita:
- diyalogo (polylogue);
- monologue;
- lyrical digressions (salita ng may-akda, hindi nauugnay sa pag-unlad ng isang lagay ng lupa o mga imahe ng mga bayani, abstract na pagmuni-muni sa isang tukoy na paksa).
Ang mga elemento ng pagsasalita ay ang bilis ng pagdama ng teksto. Ang mga Dialogue ay dinamika, at ang mga monologue at lyrical digressions (kabilang ang mga paglalarawan ng pagkilos sa unang tao) ay static. Biswal, ang teksto nang walang pag-uusap ay tila mahirap, maginhawa, hindi mabasa, at ito ay makikita sa komposisyon. Kung walang mga diyalogo, mahirap maunawaan - ang teksto ay tila mailabas.
Ang isang teksto ng monologue - tulad ng isang napakalaking sideboard sa isang maliit na silid - umaasa sa maraming mga detalye (at naglalaman ng higit pa sa sarili nito), na kung minsan ay mahirap maunawaan. Sa isip, upang hindi mabigat ang komposisyon ng kabanata, ang isang monologue (at anumang naglalarawang teksto) ay dapat tumagal ng hindi hihigit sa dalawa o tatlong pahina. At hindi nangangahulugang sampu o labinlimang, kakaunti lamang ang mga tao na babasahin sila - hahayaan silang pumasa, titingin sila nang pahilis.
Sa kabaligtaran, ang mga diyalogo ay binubuo ng mga damdamin, madaling maunawaan at pabago-bago. Kasabay nito, hindi sila dapat maging walang laman - para lamang sa kapakanan ng dinamika at mga "bayani" na karanasan, ngunit nagbibigay kaalaman, at pagsisiwalat ng imahe ng bayani.
4. Mga pagsingit:
- retrospective - mga eksena mula sa nakaraan: a) mahabang yugto, na inilalantad ang imahe ng mga bayani, na nagpapakita ng kasaysayan ng mundo o ang pinagmulan ng sitwasyon, ay maaaring tumagal ng ilang mga kabanata; b) mga maikling eksena (mga flashback) - mula sa isang talata, madalas na sobrang emosyonal at mga yugto ng atmospera;
- mga maikling kwento, talinghaga, engkanto, tales, tula - mga opsyonal na elemento na kagiliw-giliw na pag-iba-ibahin ang teksto (isang magandang halimbawa ng isang compositional fairy tale ay "Harry Potter at the Deathly Hallows"); mga kabanata ng isa pang kuwento sa komposisyon na "nobela sa nobela" ("The Master and Margarita" ni Mikhail Bulgakov);
- mga pangarap (pangarap-premonitions, pangarap-hula, panaginip-bugtong).
Ang mga pagsingit ay mga elemento ng dagdag na balangkas, at alisin ang mga ito mula sa teksto - ang plot ay hindi magbabago. Gayunpaman, maaari silang takutin, pasayahin, abalahin ang mambabasa, iminumungkahi ang pag-unlad ng isang lagay ng lupa, kung mayroong isang kumplikadong serye ng mga kaganapan sa hinaharap.Ang tanawin ay dapat na lohikal na sundin mula sa nauna, ang bawat susunod na kabanata ay dapat na konektado sa mga kaganapan ng nakaraang isa (kung maraming mga linya ng balangkas, kung gayon ang mga kabanata ay na-fasten ng mga kaganapan mga linya);
— pag-aayos at disenyo ng teksto alinsunod sa balangkas (ideya) - ito ay, halimbawa, ang anyo ng isang talaarawan, term paper ng isang mag-aaral, isang nobela sa isang nobela;
— tema ng akda - isang nakatagong, cross-cutting na compositional technique na sumasagot sa tanong - ano ang kwento tungkol sa, kung ano ang kakanyahan nito, kung ano ang pangunahing ideya na nais iparating ng may-akda sa mga mambabasa; sa mga praktikal na termino, malulutas ito sa pagpili ng mga makabuluhang detalye sa mga pangunahing eksena;
— motibo - ito ay matatag at paulit-ulit na mga elemento na lumilikha ng mga imahe ng pangwakas na halimbawa: halimbawa, mga larawan ng kalsada - ang motibo ng paglalakbay, ang pakikipagsapalaran ng bayani o walang buhay na buhay.
Ang komposisyon ay isang kumplikado at multi-layered na kababalaghan, at mahirap maunawaan ang lahat ng mga antas nito. Gayunpaman, kinakailangan upang maunawaan upang malaman kung paano ayusin ang teksto upang ito ay madaling napansin ng mambabasa. Sa artikulong ito, pinag-uusapan namin ang tungkol sa mga pangunahing kaalaman, tungkol sa kung ano ang namamalagi sa ibabaw. At sa mga sumusunod na artikulo ay maghuhukay kami ng isang mas malalim.
Manatiling nakatutok!
Daria Gushchina
manunulat, may-akda ng science fiction
(Pahina ng VKontakte
