Sa pamamagitan ng pagpaplano paglalakbay sa greece, maraming mga tao ang interesado hindi lamang sa mga komportableng hotel, kundi pati na rin sa kamangha-manghang kasaysayan ng sinaunang bansang ito, na kung saan ang mga art object ay isang mahalagang bahagi.

Ang isang malaking bilang ng mga treatises ng mga kilalang kritiko sa sining ay partikular na nakatuon sa sinaunang Greek sculpture, bilang pangunahing saligan ng kultura ng mundo. Sa kasamaang palad, maraming mga monumento ng oras na iyon ang hindi nakaligtas sa kanilang orihinal na anyo, at kilala mula sa mga huling kopya. Pag-aaral sa kanila, maaaring masubaybayan ng isa ang kasaysayan ng pag-unlad ng masining na Greek na sining mula sa panahon ng Homeric hanggang sa Hellenistic panahon, at i-highlight ang pinakamaliwanag at pinakatanyag na mga nilikha sa bawat panahon.

Aphrodite ng Milo

Ang sikat na mundo na Aphrodite ng Milos ay nakakabalik sa Hellenistic na panahon ng sining ng Greek. Sa oras na ito, sa pamamagitan ng mga puwersa ni Alexander the Great, ang kultura ng Hellas ay nagsimulang kumalat malayo sa kabila ng Balkan Peninsula, na kapansin-pansin sa masarap na sining - mga eskultura, mga kuwadro at mga frescoes ay naging mas makatotohanang, ang mga mukha ng mga diyos sa kanila ay may mga tampok na tao - nakakarelaks na poses, isang abstract na hitsura, isang malambot na ngiti ...

Mga rebulto ng aphrodite, o habang tinawag ito ng mga Romano, si Venus, ay gawa sa marmol-puting marmol. Ang taas nito ay higit pa sa taas ng tao, at 2.03 metro. Ang rebulto ay natagpuan ng pagkakataon ng isang ordinaryong Pranses na marino, na noong 1820, kasama ang isang lokal na magsasaka, ay hinukay si Aphrodite malapit sa mga labi ng isang sinaunang amphitheater sa isla ng Milos. Sa panahon ng mga hindi pagkakaunawaan sa transportasyon at kaugalian, ang rebulto ay nawala ang mga armas at pedestal, ngunit ang isang tala ng may-akda ng obra maestra na ipinahiwatig ay napapanatili: Agesander, ang anak ng isang residente ng Antioquia Menides.

Ngayon, pagkatapos ng isang masusing pagpapanumbalik, ang Aphrodite ay ipinakita sa Parisian Louvre, na umaakit sa milyun-milyong turista bawat taon sa kanyang likas na kagandahan.

Nika ng Samothrace

Ang oras kung kailan ang rebulto ng diyosa ng tagumpay na Nike ay nilikha noong mga petsa noong ika-2 siglo BC. Ipinakita ng mga pag-aaral na si Nika ay na-install sa itaas ng baybayin ng dagat sa isang matarik na bangin - ang kanyang marmol na damit ay lumipad na parang mula sa hangin, at ang pagkahilig ng katawan ay kumakatawan sa isang palaging pasulong na paggalaw. Ang manipis na mga kulong ng mga damit ay sumasakop sa malakas na katawan ng diyosa, at ang mga makapangyarihang mga pakpak ay kumalat sa kagalakan at pagtatagumpay ng tagumpay.

Ang ulo at armas ay hindi nakaligtas, bagaman ang mga indibidwal na fragment ay natuklasan sa panahon ng paghuhukay noong 1950. Sa partikular, natagpuan ni Karl Lehmann na may isang pangkat ng mga arkeologo ang kanang kamay ng diyosa. Si Nika ng Samothrace ay isa na sa mga natatanging eksibit ng Louvre. Ang kanyang kamay ay hindi naidagdag sa pangkalahatang pagpapakita; tanging ang tamang pakpak, na gawa sa plaster, ay naibalik.

Laocoon at kanyang mga anak

Ang komposisyon ng eskultura na naglalarawan ng mortal na pakikibaka ng Laocoon - ang pari ng diyos na si Apollo at ang kanyang mga anak na lalaki na may dalawang ahas na ipinadala ni Apollo bilang paghihiganti sa katotohanan na hindi pinakinggan ni Laocoon ang kanyang kalooban, at sinubukan upang maiwasan ang pagpasok ng kabayo ng Trojan sa lungsod.

Ang rebulto ay gawa sa tanso, ngunit ang orihinal nito ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Noong ika-15 siglo, sa teritoryo ng "gintong bahay" ng Nero, natagpuan ang isang kopya ng marmol na iskultura, at sa pagkakasunud-sunod ni Pope Julius II ay na-install ito sa isang hiwalay na angkop na lugar ng Vatican Belvedere. Noong 1798, ang rebulto ng Laocoon ay dinala sa Paris, ngunit pagkatapos ng pagbagsak ng paghahari ni Napoleon, ibinalik ito ng British sa kanyang orihinal na lugar, kung saan pinananatili hanggang sa araw na ito.

Ang komposisyon, na naglalarawan ng desperadong naghihirap na pakikibaka ng Laocoon na may banal na parusa, ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga eskultor ng huli na Middle Ages at Renaissance, at nagbigay ng isang paraan para sa paglalarawan ng kumplikado, tulad-vortex na tulad ng mga paggalaw ng katawan ng tao sa visual arts.

Zeus mula sa Cape Artemision

Ang estatwa, na natagpuan ng mga iba't ibang malapit sa Cape Artemision, ay gawa sa tanso at isa sa ilang mga piraso ng sining ng ganitong uri na nakaligtas hanggang sa araw na ito sa orihinal nitong anyo. Hindi sumasang-ayon ang mga mananaliksik tungkol sa pag-aari ng iskultura na partikular kay Zeus, na naniniwala na maaari rin itong kumatawan sa diyos ng mga dagat, si Poseidon.

Ang rebulto ay may taas na 2.09 m, at inilalarawan ang kataas-taasang diyos ng walnut, na nagtaas ng kanang kamay upang magtapon ng kidlat sa matuwid na galit. Ang kidlat mismo ay hindi nakaligtas, ngunit ang maraming mas maliit na mga numero ay nagpapakita na mukhang isang flat, mataas na haba na disc ng tanso.

Matapos ang halos dalawang libong taon na nasa ilalim ng tubig, ang estatwa ay bahagya na nasira. Ang mga mata lamang ang nawala, na kung saan ay dapat na ivory at pinalamanan ng mga mahalagang bato. Maaari mong makita ang gawaing ito ng sining sa National Archaeological Museum, na matatagpuan sa Athens.

Rebulto ng Diadumen

Ang isang replica ng marmol ng isang estatwang tanso ng isang binata na siya mismo ang nagpakoronahan sa kanyang sarili ng isang diadem - isang simbolo ng isang tagumpay sa palakasan, marahil ay pinalamutian ang lugar para sa mga kumpetisyon sa Olympia o Delphi. Ang diadem sa oras na iyon ay isang pulang headband ng balahibo, na, kasama ang mga wreath ng laurel, ay iginawad sa mga nagwagi sa Olympic Games. Ang may-akda ng akda, Polycletus, gumanap ito sa kanyang paboritong estilo - ang binata ay nasa madaling paggalaw, ang kanyang mukha ay sumasalamin sa kumpletong kalmado at konsentrasyon. Ang atleta ay kumikilos tulad ng isang karapat-dapat na nagwagi - hindi siya nagpapakita ng pagkapagod, bagaman ang kanyang katawan ay nangangailangan ng pahinga pagkatapos ng laban. Sa iskultura, ang may-akda ay pinamamahalaang upang likas na ihatid hindi lamang maliit na elemento, kundi pati na rin ang pangkalahatang posisyon ng katawan, na wastong pamamahagi ng masa ng figure. Ang buong proporsyonalidad ng katawan ay ang pinakatanyag ng pag-unlad ng panahong ito - ang pagiging klasik ng ika-5 siglo.

Bagaman ang orihinal na tanso ay hindi nakaligtas sa ating panahon, ang mga kopya nito ay makikita sa maraming museyo sa buong mundo - ang National Archaeological Museum sa Athens, ang Louvre, ang Metropolitan, ang British Museum.

Aphrodite Braschi

Ang rebulto ng marmol ng Aphrodite ay naglalarawan sa diyosa ng pag-ibig, na hubo't hubad bago kumuha ng kanyang maalamat, na madalas na inilarawan sa mga mito, naligo, na bumalik sa kanyang pagkabirhen. Si Aphrodite sa kanyang kaliwang kamay ay hinahawakan ang mga tinanggal na damit, na marahang ibinaba sa isang pitsel na nakatayo sa tabi niya. Mula sa isang punto ng engineering, ang solusyon na ito ay naging mas matatag ang marupok na estatwa, at binigyan ng pagkakataon ang eskultor na bigyan ito ng isang mas nakakarelaks na pose. Ang pagkakaiba-iba ng Aphrodite Braschi ay ito ang unang kilalang rebulto ng isang diyosa, ang may-akda kung saan nagpasya na ilarawan ang kanyang hubad, na sa isang pagkakataon ay itinuturing na hindi napapansin ng kawalang-hiya.

Mayroong mga alamat ayon sa kung saan nilikha ng sculptor Praxitel si Aphrodite sa imahe ng kanyang minamahal - ang hetera Phryne. Nang malaman ng kanyang dating admirer, ang tagapagsalita ng Eutias tungkol dito, nagtaas siya ng isang iskandalo, bilang isang resulta kung saan inakusahan si Praxiteles ng walang pasensya na kalapastangan. Sa paglilitis, ang tagapagtanggol, na nakikita na ang kanyang mga argumento ay hindi tumutugma sa mga impresyon ng hukom, hinubad ang mga damit ni Frina upang ipakita sa mga naroroon na ang gayong perpektong katawan ng isang modelo ay hindi maaaring makubkob ng isang madilim na kaluluwa. Ang mga hukom, bilang mga adherents ng konsepto ng kalokagatiya, ay pinilit na ganap na makuha ang akusado.

Ang orihinal na rebulto ay dinala sa Constantinople, kung saan namatay siya sa isang sunog. Maraming mga kopya ng Aphrodite ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, ngunit lahat sila ay may sariling pagkakaiba, dahil naibalik sila mula sa pandiwang at nakasulat na mga paglalarawan at mga imahe sa mga barya.

Marathon kabataan

Ang rebulto ng isang binata ay gawa sa tanso, at diumano’y inilalarawan ang diyos na Greek na si Hermes, bagaman walang mga preconditions o ang kanyang mga katangian sa mga kamay o damit ng binata. Ang iskultura ay itinaas mula sa ilalim ng Marathon Bay noong 1925, at mula noong panahong iyon ay naidagdag sa paglalantad ng National Archaeological Museum sa Athens. Dahil sa ang katunayan na ang rebulto ay nasa ilalim ng tubig sa loob ng mahabang panahon, ang lahat ng mga tampok nito ay napapanatiling maayos.

Ang estilo kung saan ginawa ang rebulto ay nagbibigay ng estilo ng sikat na sculptor na Praxiteles. Ang binata ay nakatayo sa isang nakakarelaks na posisyon, ang kanyang kamay ay nakapatong sa dingding, kung saan naka-install ang figure.

Discus thrower

Ang rebulto ng sinaunang sculptor na Greek na Myron ay hindi nakaligtas sa orihinal nitong anyo, ngunit ito ay malawak na kilala sa buong mundo salamat sa mga kopya ng tanso at marmol. Ang iskultura ay natatangi sa para sa unang pagkakataon isang tao ay nakuha sa ito sa isang kumplikado, pabago-bagong kilusan. Ang nasabing isang matapang na desisyon ng may-akda ay nagsilbing isang matingkad na halimbawa para sa kanyang mga tagasunod, na, nang walang mas kaunting tagumpay, ay lumikha ng mga bagay ng sining sa estilo ng Figura snakeinata - isang espesyal na pamamaraan na naglalarawan sa isang tao o isang hayop sa isang madalas na hindi likas, panahunan, ngunit napaka-nagpapahayag, mula sa punto ng view ng isang tagamasid, magpose.

Delphic na tagabayo

Ang tanso na tanso ng karo ng sasakyang pandagat ay natuklasan sa panahon ng paghuhukay noong 1896 sa Sanctuary of Apollo sa Delphi, at ito ay isang klasikong halimbawa ng sinaunang sining. Ang figure ay naglalarawan ng isang sinaunang kabataan na Greek na nagmamaneho ng isang cart habang Mga Larong Pythian.

Ang pagiging natatangi ng iskultura ay namamalagi sa katotohanan na ang inlay ng mga mata na may mahalagang bato ay napanatili. Ang mga eyelashes at labi ng kabataan ay pinalamutian ng tanso, at ang headband ay gawa sa pilak, at siguro may inlay din.

Ang oras ng paglikha ng iskultura, sa teorya, ay nasa kantong ng archaic at ang mga naunang klasiko - ang kanyang pustura ay nailalarawan sa paninigas at kawalan ng anumang pahiwatig ng paggalaw, ngunit ang ulo at mukha ay ginawa ng maraming realismo. Tulad ng mga pag-iskultura sa ibang pagkakataon.

Athena Parthenos

Mapalad rebulto ng diyosa na si Athena ay hindi nakaligtas sa ating panahon, ngunit maraming mga kopya nito, na naibalik ayon sa mga sinaunang paglalarawan. Ang iskultura ay ganap na gawa sa garing at ginto, nang walang paggamit ng bato o tanso, at tumayo sa pangunahing templo ng Athens - ang Parthenon. Ang isang natatanging tampok ng diyosa ay isang mataas na helmet, pinalamutian ng tatlong combs.

Ang kasaysayan ng paglikha ng rebulto ay hindi walang nakamamatay na sandali: sa kalasag ng diyosa, ang iskultor na si Phidias, bilang karagdagan sa paglalarawan ng labanan sa mga Amazons, inilagay ang kanyang larawan sa anyo ng isang mahina na matandang lalaki na nagtaas ng mabibigat na bato na may parehong mga kamay. Ang publiko sa oras na iyon ay hindi matindi ang sinusuri ang kilos ni Phidias, na nagkakahalaga sa kanya ng buhay - ang eskultor ay nabilanggo, kung saan kinuha niya ang kanyang sariling buhay sa tulong ng lason.

Ang kulturang Greek ay naging payunir para sa pag-unlad ng visual arts sa buong mundo. Kahit ngayon, sa pagtingin sa ilang mga modernong kuwadro at estatwa, mahahanap ng isang tao ang impluwensya ng sinaunang kulturang ito.

Sinaunang Hellas naging duyan kung saan ang kulto ng kagandahan ng tao sa pisikal, moral at intelektwal na pagpapakita ay aktibong pinalaki. Mga residente ng Greece ang oras na iyon ay hindi lamang sumamba sa maraming mga diyos ng Olympic, ngunit sinubukan din na maging katulad nito hangga't maaari. Ang lahat ng ito ay makikita sa mga estatwa ng tanso at marmol - hindi lamang nila ipinapahiwatig ang imahe ng isang tao o isang diyos, ngunit pinalalapit din nila ang bawat isa.

Bagaman marami sa mga estatwa ang hindi nakaligtas hanggang sa modernong panahon, ang kanilang eksaktong mga kopya ay makikita sa maraming museyo sa buong mundo.

Ang mga pagtatalo tungkol dito ay nagpapatuloy hanggang sa araw na ito. Pinangunahan sila ng mga istoryador, iskolar ng Greek, manunulat at ordinaryong tao. Isang edukado, walang asawa, walang malay na babae, na nangunguna sa isang ganap na independiyenteng pamumuhay. Ang mga heterosexual ng sinaunang Greece ay itinuturing na tulad nito. Kabilang sa mga kababaihan na ito rin ang mga may pangunahing papel sa buhay panlipunan ng Greece. Ang mga bahay ng gayong mga heterosexual ay naging sentro ng komunikasyon sa pagitan ng mga pulitiko, artista, at mga aktibista sa lipunan.

Mount Athos

Para sa bawat Kristiyano, lalo na isang Orthodox, ang pariralang "Holy Mount Athos" ay puno ng kahulugan, ito ay isang lugar kung saan ang milyun-milyong mga peregrino mula sa buong mundo ay nangangarap na makitang mga halimbawa ng totoong espirituwal na buhay at mga gawaing espiritwal na hindi bababa sa sulok ng kanilang mata, upang hindi bababa sa hawakan ang tunay na Kristiyanismo. Sa mga monasteryo sa Athos mabuhay ang mga nagpasiya na talikuran ang makamundong kawalang-kabuluhan at sumakay sa landas ng asceticism, panalangin, pag-aayuno at paggawa.

Mga piyesta opisyal ng taglamig sa Greece

Mula sa Aristotle hanggang Rybolovlev. Skorpios Island

Mga Pag-akit ng Cypressia

Ang bayan na ito ay matatagpuan sa isa sa mga pangunahing bahagi ng Greece at minamahal na ng isang malaking bilang ng mga turista. Ang Cypress ay matatagpun sa Peloponnese. Bisitahin ng mga bisita ang bayang ito sa buong taon. Ang paglangoy, siyempre, posible sa tag-araw at unang bahagi ng taglagas. Mayroong mga gintong beach at ang magagandang baybayin ng Dagat Ionian. Ang resort ay nakakuha ng katanyagan bilang isang halip kalmado na lugar, na kung saan ay tanyag sa parehong mga kabataan at mas matandang henerasyon. Ang kasaganaan ng greenery, pati na rin ang masa ng mga kulturang pangkultura at pang-kasaysayan ay hindi malilimutan ang bayan.

Si Poseidon mula sa Cape Sounion, estatong tanso

Ang tansong estatwa ay natagpuan sa dagat sa Cape Artemisium (Euboea Island) noong 1928. Pangalawang quarter ng ika-5 siglo BC e. - isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga panahon sa pag-unlad ng sining ng Greek. Ito ay isang oras ng matinding paghahanap, isang oras kung saan master ng iskultura master ang mga pamamaraan ng isang makatotohanang paglalarawan ng katawan ng tao, alamin ang nagpapahayag ng mga posibilidad ng isang gumagalaw na pigura. Sa aktibong kilusan, ipinahayag ang panloob na estado ng isang tao.

Ang isang tunay na obra maestra ng Greek sculpture ay ang tanso na estatwa ng diyos na Poseidon, na nilikha sa panahong ito, na natagpuan sa ilalim ng dagat, sa Cape Artemision. Ang hubad na diyos ng dagat na may katawan ng isang malakas na atleta ay iniharap sa sandaling inihahagis niya ang kaaway sa kaaway. Ang marilag na walis ng mga armas at ang matatag na malakas na hakbang ay nagpapahiwatig ng hindi kilalang salakay ng isang galit na diyos. Sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan ipinakita ng iskultura ang buhay na buhay na pag-play ng mga tense na kalamnan. Ang mga slide ng salamin ng chiaroscuro sa berde-gintong ibabaw ng tanso ay binibigyang diin ang malakas na paghubog ng mga form. Ang dalawang-metro na figure ng Poseidon ay tumama sa mata sa hindi magagawang kagandahan ng silweta. Ang kinasihang mukha ng Diyos ay waring halimbawa ng makapangyarihang elemento ng dagat, ang mga tali ng tubig ay tila tumatakbo sa buhok at balbas.

Ang rebulto ng Poseidon ay isang mabuting halimbawa ng mataas na sining na tanso. Noong ika-5 siglo BC. e. ang tanso ay naging paboritong materyal ng mga eskultor, dahil ang mga hinabol nitong anyo ay nagpahayag ng kagandahan at pagiging perpekto ng mga proporsyon ng katawan ng tao lalo na. Dalawa sa pinakamalaking sculptors ng ika-5 siglo BC ay nagtatrabaho sa tanso. e. - Myron at Polycletus. Ang kanilang mga estatwa, na niluwalhati nang una, ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Maaari silang hatulan ng mga kopya ng marmol na ginawa ng mga likhang Romano limang daang taon matapos ang pinagmulan ng mga orihinal, noong ika-1 ng ika-11 siglo AD. e.

Karamihan sa mga turista na nagbabakasyon sa Athens ay sinusubukan na huwag palalampasin ang pagkakataon na kumuha ng isang kawili-wiling paglalakbay sa pamamagitan ng kotse, na maaaring madaling rentahan sa Greece, o sa pamamagitan ng paglibot sa bus, sa maalamat na Cape Sounion. Ang kapa na ito ay matatagpuan sa timog na bahagi ng Attica at sikat sa mga lugar ng pagkasira ng dating marilag na Templo dito. Poseidon. Ang Sounion ay palaging pinaninirahan ng mga mangingisda na, na pumapasok sa Dagat Aegean, ay hindi naiwan kahit walang nahuli. At paano ito magiging iba, sapagkat ang panginoon ng dagat na si Poseidon mismo ay maawain sa kanila, na ang templo ay itinayo sa isang mataas na bangin sa tabi ng dagat.

Sa ngayon, ang kalsada mula sa Athens hanggang Cape Sounion, salamat sa imprastruktura ng turismo at libangan na binuo sa Greece, ay nagbibigay ng pagkakataon ng manlalakbay hindi lamang upang tamasahin ang mga nakamamanghang tanawin, kundi pati na rin upang makapagpahinga sa daan sa isa sa mga kahanga-hangang beach ng Greece. Madalas kang makahanap ng iba't ibang mga restawran at bar sa kalsada: ang mga ito ay hindi lamang mga kainan sa kalsada, sa anuman sa kanila ang lahat ng kaluwalhatian ng pambansang lutuin na ito ay inaalok sa mga panauhin ng maaraw na bansa. Ang dulo ng landas ay ang Cape Sounion at, siyempre, ang mga lugar ng pagkasira ng Templo ng Poseidon, kapansin-pansin sa kanilang sukat.

Sa timog ng Atika ay mayroong Cape Sounion, na tinakpan ng alamat. Ang lugar na ito ay sikat sa mga lugar ng pagkasira ng sikat na templo ng Poseidon, na nagbigay ng isang mahusay na catch sa mga mangingisda mula sa kalapit na mga nayon. Bilang pasasalamat, nagtayo sila ng isang templo bilang paggalang sa makapangyarihang Diyos ng dagat sa tuktok ng isang mabatong bangin, nasa kanan ng Dagat Aegean.

Maaari kang makakuha mula sa Athens hanggang sa Cape Sounion sa pamamagitan ng isang mahusay na kalsada sa mga kaakit-akit na burol. Sa paglalakbay, makikita ng mga manlalakbay ang magagandang tanawin. Maaari kang magpahinga mula sa isang mahabang paglalakbay sa beach o pagtangkilik ng mabangong pambansang pinggan sa isa sa mga restawran o cafeterias sa kalsada. Ang dulo ng isang kaaya-aya na paglalakbay ay ang mga bangin ng Cape Sounion na may kamangha-manghang mga lugar ng pagkasira ng Templo ng Poseidon.

Mga alamat ng Poseidon

Ayon sa mitolohiya, si Zeus, sa tulong ng mga kapatid na sina Hades at Poseidon, pinatay ang kanyang ama, na nakapag-iisa na inutusan ang lahat ng mga elemento. Matapos ang kanyang kamatayan, ang kapangyarihan sa mga dagat at ilog ay napunta sa Poseidon. Dapat pansinin na hindi maisip ng mga Griego ang kanilang buhay nang walang dagat. Maraming mga ruta ng pangangalakal ang dumaan dito, nahuli ang mga mangingisda, at ang iba ay nakakuha ng mga shell at perlas.

Hindi kataka-taka, pagkatapos ng dakilang Zeus, si Poseidon ang pangunahing Diyos ng mga sinaunang Griego. Bago pumunta sa dagat, ang bawat mangingisda at navigator ay nagdala ng mga regalo kay Poseidon at humingi ng pabor sa kanya. Kung hindi, ang magaling na patron ay maaaring magalit at basagin ang barko sa mga smithereens. Ang Diyos Poseidon ay napaka mapagbigay, ngunit makatarungan din na pinarusahan ang hindi masunurin.

Upang ipakita ang kanilang paggalang, ang mga Greeks ay nagtayo ng isang santuario para sa Poseidon, at kalaunan, nang bumagsak ito, nagtayo ng isang magandang templo. Naniniwala sila na magdadala ito ng pabor sa isang makapangyarihang diyos. Pagkatapos ng lahat, kahit na nagtataglay ng napakalaking kapangyarihan, ang mga diyos ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga emosyon at mga hilig ng tao. Nagalak sila sa mga handog at nagagalit sa walang pag-iingat, mahal at galit. Samakatuwid, ang mga altar at mga templo, kung saan maaari mong maaliw ang Diyos, ay ipinag-uutos sa mga araw ng una.

Nananatiling Templo ng Poseidon

Ilang dekada bago ang pagtatayo ng templo, bago ang 480 BC, sa halip na isang templo sa bato, mayroong isang santuario ng Poseidon, kung saan maaaring mag-iwan ng mga regalo ang mga tao at hilingin ang kanyang patronage. Gayunpaman, 10 taon lamang matapos ang pagtatayo nito, sa panahon ng pag-atake ng mga Persian, nawasak ang santuario.

Sumasang-ayon ang mga mananalaysay at arkeologo na ang pagkumpleto ng pagtatayo ng templo ay bumagsak sa 440. BC Pinangunahan at dinisenyo ito ng arkitekto na nagdisenyo ng mga santuario ng Hephaestus (diyos ng apoy) at diyosa ng pagbabayad-sala, si Nemesis. Walang nakumpirma sa dokumentaryo tungkol sa mga hula na ito, ngunit ang pagkakapareho ng arkitektura ay nagpapahintulot sa isa na gumawa ng gayong pagpapalagay. Noong unang panahon, ang templo ay hindi walang laman. Patuloy itong dinalaw ng mga mangingisda at marino hanggang ika-1 siglo. AD Sa panahon ng paghuhukay ng mga lugar ng pagkasira, natuklasan ng mga arkeologo ang isang malaking pigura ng isang tao, pati na rin ang ilang mga bilang ng tao na mas maliit na sukat. Ngayon ay dinala sila sa kabisera at ipinapakita sa Museum of Archeology.

Ang Templo ng Poseidon ay isang kahanga-hangang istraktura, tumayo ito nang maraming siglo, ngunit wala namang nagagasta ang oras. Hanggang sa ating panahon, labindalawang napakalaking haligi at maliit na labi ng base ang halos ganap na mapangalagaan. Ang colonnade ay kapansin-pansin sa laki nito, na may haba na 31.12 m, ang lapad nito ay 13.47 m. Sa kisame ng architrave, ang mga larawan ng mga labanan sa pagitan ng mga sentral at lapiths, pati na rin ang Thisus at ang toro, ay napanatili. Bilang karagdagan sa mga napakalaking pagkasira, ang mga turista ay maaaring tamasahin ang kamangha-manghang kagandahan ng Dagat Aegean.

Alternatibong kasaysayan ng templo

Sa mga mananalaysay ay may mga hindi sumusuporta sa pangkalahatang opinyon patungkol sa pagtatayo ng Templo ng Poseidon. Struck sa laki ng istraktura, sigurado sila na ang templo ay itinayo hindi ng mga sinaunang Griego, kundi ng mga Atlanteans - ang mga naninirahan sa maalamat na Atlantis. Naniniwala ang mga siyentipiko na ang istilo ng arkitektura ay hindi sinasadya sa karaniwang pangkaraniwang mga sinaunang gusali. Kahit na sa mga gawa ni Plato, ang templo ng Poseidon ay inilarawan bilang isang kahanga-hangang istraktura na maaaring pumatay sa sinumang tao.

Dagat ng dagat mula sa Cape Sounion

Ang mga plato ng garing, ginto at pilak ay ginamit upang palamutihan ang mga dingding at kisame ng templo. Sa loob, isang hardin na may mga higanteng puno ay inilatag. Ang perimeter ng templo ay pinalamutian ng maraming mga gintong eskultura na may mga mukha ng reyna. Sa pangunahing bulwagan, nakaupo si Poseidon sa isang malaking karwahe, na napapalibutan ng mga nymph na may mga dolphin. Ang mga mananalaysay ay nagdududa na ang mga tao ay maaaring lumikha ng tulad ng isang istraktura at iminumungkahi ng interbensyon ng mga Atlanteans.

Ano ang kailangang malaman ng turista?

Ang sinumang nasisiyahan sa mga tanawin mula sa mga bangin ng Cape Sounion ay bumalik muli at inirerekumenda ang iba na isama ang pamamasyal sa programa ng turista. Ang kahanga-hangang tanawin at nakamamanghang mga haligi ng Templo ng Poseidon sa Cape Sounion ay simpleng nakasisindak. Ang mga lugar ng pagkasira ay maa-access araw-araw mula 8:30 ng umaga hanggang 8:00, mula sa unang bahagi ng Abril hanggang Oktubre.

Dapat kang magbayad upang makapasok sa teritoryo ng monumento ng kasaysayan. Ang tiket ng may sapat na gulang ay nagkakahalaga ng 4 na euro. Ang mga mamamayan ng mga bansang EU na nasa ilalim ng 18 taong gulang ay maaaring humanga sa kagandahang ganap na libre.

Ang mga sculptor ng Greek, tulad ng lahat ng mga sinaunang artista, ang tema ng dagat ay hindi kailanman dayuhan, dahil ang mga templo ng Poseidon ay matatagpuan hindi lamang sa maraming mga lungsod ng baybayin ng Hellas, kundi maging sa interior ng lupain (halimbawa, sa Arcadia at Boeotia). At ang bawat templo o santuwaryo sa sinaunang Greece, tulad ng alam mo, ay pinalamutian ng isang estatwa ng isang diyos o bayani, alang-alang sa kaninong pagsamba itinayo ito. Ang mga templo ng panginoong dagat ay walang pagbubukod. At bagaman hindi napakaraming mga larawang eskultura na tumayo sa kanyang mga santuario ay bumaba sa amin, gayunpaman ang iconograpiya ng diyos na ito, iyon ay, isang hanay ng ilang mga nakalarawan na katangian na bumubuo sa buong ideya ng imaheng ito, sa kasong ito ay medyo matatag.

Kinikilala namin si Poseidon, una sa lahat, sa pamamagitan ng kanyang mga katangian: isang aksidente, isang dolphin, isang imahe ng mga bahagi ng isang barko o kagamitan nito - isang angkla o isang oar, at, gayunpaman, hindi ito madalas na natagpuan, isang wreath sa kanyang ulo, bilang panuntunan, mula sa mga sanga ng pine. Ito ay marahil dahil sa ang katunayan na ang tanyag na Isthmian Games - mga kumpetisyon sa palakasan bilang karangalan sa Poseidon, ay ginanap sa Isthmus (isang isthmus na nagkakaugnay sa Peloponnesian Peninsula sa mainland Greece) sa isang pine grove at isang wreath ng pine branch ang award ng nagwagi. Gayunpaman, kung ang mga katangian ay ipinahiwatig lamang ang mga pag-andar ng character na itinatanghal, kung gayon ang kanyang banal na kakanyahan ay napatunayan, una sa lahat, sa pamamagitan ng isang perpektong atleta na perpekto, isang solemne na pose, puno ng kadiliman at dignidad, at isang marangal na mukha na mahigpit. Ito ay kung paano lumilitaw sa harap namin si Poseidon sa mga likha ng mga masters ng heyday ng kultura ng Greek.

Ang pinaka-laganap sa sinaunang sining ay dalawang uri ng mga estatwa - ang tinatawag na uri ng Lateran, na kinakatawan ng rebulto ng Poseidon sa koleksyon ng Lateran Museum sa Vatican, at ang uri ng "Melos", na pinangalanan pagkatapos ng isang hahanap sa isla ng Melos (napetsahan hanggang sa katapusan ng ika-2 siglo BC, itinago sa Athens National Museum).

Romanong gawain noong ika-2 siglo. AD pagkatapos ng isang orihinal na Griego sa huli ika-4 na siglo BC e. Marmol. H. 80.0 cm

Ang unang uri, na dating pabalik sa isang orihinal na tanso na Greek mula sa kalagitnaan ng ika-4 na siglo. Ang BC, ay nakikilala sa pamamagitan ng katangian ng figure ng Poseidon, na inilalarawan na hubad: nakatayo siya gamit ang kanyang kanang paa sa busog ng barko at nakasandal. Sa kanyang kaliwang kamay, ang panginoon ng mga dagat ay nakasalalay sa isang aksidente; ang ulo nito, lumiko sa kanan, ay bahagyang ikiling pababa. Ang pangalawang uri ay ang Melossian, na kumalat mula sa ika-2 siglo BC. BC, ipinapakita ang direktang pagpoposisyon ng katawan at ulo. Nakasuot si Poseidon ng isang balabal na bumababa mula sa kaliwang balikat niya sa kanyang likod at sumasakop sa kanyang mas mababang katawan. Gamit ang kanyang kanang kamay, itinaas, nakasandal siya sa isang trident, sa kaliwa ay may hawak siyang dolphin.

Eastern Mediterranean. II-I siglo BC Pilak. H. 6.5 cm

Ang mga kopya ng Roman, na lumilikha ng mga estatwa ng Neptune, ay aktibong ginamit ang mga bersyon ng Griego ng mga imahe ni Poseidon, na pinupunan ang seryeng iconographic na may higit na malapit sa isa sa Melodic, na may tanging pagkakaiba na ang figure ng isang dolphin na may isang mataas na buntot ay inilagay sa kanyang kanang paa.

Ang mga estatwa ng Poseidon ay inilagay sa kanyang mga templo na madalas kasama ang iba pang mga eskultura na nagpapakilala sa elemento ng dagat. Kaya, ang manunulat na Greek at manlalakbay noong ika-II siglo. Sinulat ni Pausanias na sa Corinto, sa templo ng Poseidon, "sa isang templo, hindi masyadong malaki ang laki, may mga bagong tanso. Sa threshold ng templo ay may mga estatwa: dalawa - Poseidon, ang pangatlo - Amphitrite at isa pa - Thalassa (Dagat), din tanso "(Pausanias. II. I. 7).

Ang mga imahe ng Poseidon-Neptune at ang kanyang maritime na kapaligiran ay nilikha ng mga sculptors ng Greek at Roman hindi lamang sa bilog na iskultura o mga pangkat ng eskultura na malayang nakatayo sa bukas na espasyo, ngunit din sa mga relief sculpture, kabilang ang mga sarcophagi - monumento ng libingang Roman: kasama ang kanyang asawa na si Amphitrite, lumulutang siya kasama ang asawa mga alon sa isang karwahe, na gagamitin sa mga kabayo sa dagat - hippocampus, at katabi nito ang mga tritons at mga anak na babae ng nakatatandang Nereus - sea nymphs Nereids. Sa ganitong mga eksena, si Poseidon-Neptune ay napansin sa isipan ng manonood bilang gabay ng mga kaluluwa ng mga patay hanggang sa buhay, kung saan namamahala ang kanyang kapatid na si Hades.

Kabilang sa mga alamat at alamat na nauugnay sa dagat, ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga kwento tungkol sa mahimalang pagliligtas ng mga tao o bayani sa kanilang paglalakbay sa buong dagat, kung, halimbawa, ang mga dolphin ay gumanap ng papel na tagapagligtas (ang mito ng Arion). Narinig din namin ang mga kwento tungkol sa mapagmahal na pagkakaibigan ng mga dolphin at mga bata: alam namin ang isa sa kanila sa paghahatid ng Romanong manunulat noong ika-1 siglo. Si Pliny, Pausanias ay nagsasabi tungkol sa iba pa: "... Nakita ko mismo ang isang dolphin na nagpapakita ng pasasalamat sa batang lalaki dahil sa pagalingin niya siya nang nasugatan siya ng mga mangingisda; Nakita ko ang dolphin na ito, kung paano niya pinakinggan ang tawag ng batang lalaki at dinala ito sa kanya nang nais niyang sumakay "(Pausanias. III. XXV. 7). Ito ang mga kwentong ito na naging inspirasyon ng mga eskultor na lumikha ng mga estatwa tulad ng ipinakita sa eksibisyon (pusa. 3). Totoo, sa halip na isang bata na nakasakay sa dolphin, si Eros, ang diyos ng pag-ibig, lumulutang, ngunit ito ay kapritso lamang ng tagapagbalik ng ika-18 siglo, na nakadagdag sa sinaunang pigura ng isang bata na may mga pakpak ng banal na anak ni Aphrodite.

Ang Romanong trabaho pagkatapos ng mga Greek model sa ika-3 siglo. BC Marmol. H. 87.0 cm

Hindi ko antalahin, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa perlas ng Athens, ang National Archaeological Museum, sa kabutihang palad pinapayagan na kumuha ng litrato doon.

Ang unang arkeolohiko museo ng Greece ay binuksan noong 1829 sa isla ng Aegina. Matapos makuha ang kalayaan, nang ang kabisera ng Athens ay naging kabisera ng Greece, napagpasyahan na magtayo ng isang bagong gusali para sa isang museo sa Athens. Itinayo ito sa panahon mula 1866 hanggang 1889, kahit na bago matapos ang konstruksiyon noong 1874, kapag natapos lamang ang pakpak sa kanluran, nagsimula ang paglalagay ng eksibisyon. Noong 1932-1939, isang silangan ng pakpak ng dalawang palapag ay idinagdag sa gusali. Sa panahon ng World War II, ang koleksyon ng museo ay inilipat sa mga vaults ng muse mismo, ang Bank of Greece, pati na rin sa mga likas na kuweba; pagkatapos ng digmaan, ang paglalantad ng museo ay muling binalak. Noong 1999, dahil sa isang lindol, ang gusali ay malubhang nasira at isinara para sa pagbuo muli sa loob ng 5 taon at muling binuksan sa paghihintay ng Hunyo 2004 Olympics. Ang museo ay naglalaman ng pinakamayamang koleksyon ng mga antigong panahon mula sa sinaunang panahon ng ika-6 na milenyo hanggang sa ika-1 milenyo AD. Kasama ang mga nahanap tulad ng Schliemann's Trojan ginto, ang mekanismo ng Antikythera at ang kabataan ng Antikythera.

Gusali ng Museo.

Sa bahaging ito sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa koleksyon ng mga eskultura, ipakita ang mga bulwagan at sasabihin sa iyo ang tungkol sa pinakasikat na mga exhibit.

Ang mga eskultura ay nakaayos ayon sa pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod mula sa arkoikong panahon ng ika-6 - ika-5 siglo BC.

Klasikong panahon sa ika-5 - ika-2 siglo BC

Isang bulwagan na may kamangha-manghang mga sasakyang-dagat.

Vase 350-325 BC may vegetative relief.

Vase circa 340 BC na may kaluwagan na naglalarawan ng panganganak, ay natagpuan sa sementeryo ng Kerameikos at posibleng na-install sa libingan ng isang babae na namatay sa panganganak, ang kanyang pangalan ay nakasulat sa itaas.

Isang rebulto ng isang marathon kabataan na nahuli ng mga mangingisda noong 1925 sa isang marathon bay. Napetsahan hanggang sa huling quarter ng ika-4 na siglo BC. Siguro ito ay Hermes, bagaman walang mga katangian ng diyos na ito.

Isang napaka nagpapahayag ng mukha.

Isang tanso na estatwa ng isang kabataan, natuklasan noong 1900 sa isang nalubog na barko sa Antikythera Bay timog ng Pelloponnesus, mga petsa mula sa kalagitnaan ng ika-4 na siglo BC.
Dahil sa kahalagahan ng nahanap, ang isang hiwalay na silid ay itinalaga dito na may isang paglalarawan ng kasaysayan ng nahanap.

Ang dalawang magkahiwalay na bahagi, itaas at mas mababa, ay natagpuan, isang larawan ng orihinal na estado ng iskultura.

Mga kastilyo ng mga fragment ng orihinal na mga bahagi ng iskultura.

Helenistikong ika-3 - ika-1 siglo BC

Ang rebulto ng Poseidon na natuklasan sa isla ng Milos ay nagsimula noong ika-2 siglo BC.

Isang hindi nakikilala ngunit napaka-nagpapahayag na estatwa ng babae.

Isang hindi nakilalang ulo ng tanso, ngunit napaka-nagpapahayag, kaya't napagpasyahan kong ilagay ito.

Ang isa sa mga pinaka makabuluhang mga natagpuan ay isang mangangabayo mula sa Cape Artemision, na natagpuan ng mga sponge divers noong 1928. Mga petsa pabalik sa ika-2 - ika-1 siglo BC. Ang isang 10-taong gulang na batang lalaki, marahil ay isang alipin na jockey, hindi gaanong maliit sa tangkad na 0.84 m, na hinuhusgahan ng mukha ng taga-Etiopia, sumakay ng bareback. Sa kanyang kaliwang kamay ay may hawak siyang latigo, at sa kanyang kanang reins (hindi napanatili), ang mga spurs ay nakatali sa kanyang mga binti.

Mas malapit sa isang tabi

at sa iba pa.

Ang pangkat ng iskultura na Aphrodite, Pan at Eros, ay nagmula sa ika-1 siglo BC. Ang hubad na diyos na si Aphrodite ay nakikipaglaban pabalik gamit ang isang sandalyas mula sa panggigipit ng diyos ng kambing na si Pan, si Eros ay tumutulong sa kanya.

Panahon ng Romanesque ikalawang kalahati ng ika-1 siglo BC - Ika-4 na siglo AD

Marble relief mula pa noong ika-2 siglo AD. Ang binata ay marahil ay kinikilala bilang Polydeukion (hindi ko alam kung paano ito tunog sa Russian), minamahal ni Herodes Atticus, oh, inalis ang Roma! namatay sa murang edad. Inayos ni Herodes ang isang kulto bilang kanyang karangalan.

Hindi kilalang bust ng isang binata. Ika-3 siglo AD

Hindi kilalang babaeng pinuno. Ika-2 siglo AD

Ang natutulog na estatwa ni Menad, isang hermaphrodite na nakahiga sa isang balat ng tigre, mula sa ika-2 siglo AD. Dapat na dekorasyon ng isang marangyang paninirahan sa timog ng Acropolis. Nang tumingin ako at makuhanan ng larawan ay lubos kong sigurado na ito ay isang babae, ngayon ko lang nabasa sa paglalarawan na ito ay isang hermaphrodite.

Sa wakas, magpapakita ako ng ganap na kamangha-manghang mga frescoes na nagsimula noong ika-16 na siglo BC. Natuklasan sa panahon ng paghuhukay ng Bronze Age na pag-areglo ng Akrotiri sa isla ng Santorini, ang mga fresco ay napapanatiling maayos, dahil, tulad ng sikat na Pompeii, nasakup sila ng abo sa panahon ng isang pagsabog ng bulkan sa paligid ng 1500 BC.

Mga kabataang boksingero at antelope. Ang kaliwang kabataan ay may mas mayayaman na burloloy, na kung saan ay binigyan ng kahulugan bilang kanyang mas mataas na katayuan sa lipunan. Ang kagandahan ng mga linya na kung saan ang mga antelope ay nakasulat ay nakakagulat.

Ipinagkaloob ng Fresco ng Spring ang silid ng sagradong kabuluhan, dahil ang mga sagradong mga sisidlan ay natagpuan dito. Sa pagitan ng mga kakaibang halaman, siguro mga liryo, maaari kang makakita ng maraming mga lunok

Isang kahoy na kama na matatagpuan sa isa sa mga silid na malapit sa mga silid kung saan natuklasan ang Vesna fresco.