George Balanchine talambuhay personal na buhay. George balanchine at ang kanyang mapaglarong ballet

bahay / Quarreling

George Balanchine (totoong pangalan at apelyido na si Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-1983) - Amerikanong choreographer at master ng ballet. Zodiac sign - Aquarius.

Anak ng kompositor ng Georgia na si Meliton Antonovich Balanchivadze. Noong 1921-1924 sa Akademikong Opera at Ballet Theatre sa Petrograd. Mula 1924 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa ibang bansa. Organizer at direktor ng School of American Ballet (1934) at, sa batayan nito, ang American Ballet troupe (mula noong 1948, New York City Ballet). Ang tagalikha ng isang bagong trend sa klasikal na ballet ng ika-20 siglo, na higit na tinutukoy ang pag-unlad ng teatro ng US choreographic.

Pamilya, pag-aaral at unang mga produkto ng D. Balanchine

Si George Balanchine ay isinilang noong Enero 23 (Enero 10, O.S.) 1904 sa St. Petersburg. Ang hinaharap na choreographer at master ng ballet ay lumitaw sa isang pamilya ng mga musikero: ang kanyang ama na si Meliton Antonovich Balanchivadze (1862 / 63-1937), ay isang kompositor ng Georgia, People Artist ng Georgia (1933). Isa sa mga tagapagtatag ng musikang propesyonal ng Georgia. Si Opera "Tamara the Insidious" (1897; ika-3 edisyon na tinawag na "Darejan the Insidious", 1936), ang kauna-unahang romansa sa Georgia, atbp. Brother: Andrei Melitonovich Balanchivadze (1906-1992) - kompositor, People Artist ng USSR (1968), Bayani ng Sosyalista Paggawa (1986).

Noong 1914-1921, nag-aral si George Balanchine sa Petrograd Theatre School, noong 1920-1923 din sa Conservatory. Nasa paaralan na siya ay nagtanghal ng mga numero ng sayaw at binubuo ng musika. Sa pagtatapos, siya ay pinasok sa corps de ballet ng Petrograd Opera at Ballet Theatre. Noong 1922-1924 ay sumayaw siya ng mga sayaw para sa mga artista na nagkakaisa sa eksperimentong pangkat na "Young Ballet" ("Valse Triste", musika ni Jan Sibelius, "Orientalia" ni Caesar Antonovich Cui, sumasayaw sa yugto ng interpretasyon ng tula na "Labindalawa" ni Alexander Alexandrovich Blok kasama ang pakikilahok ng mga mag-aaral ng Institute of the Living Ang mga salita). Noong 1923 siya ay nagtugtog ng mga sayaw sa opera na The Golden Cockerel ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov sa Maly Opera House at sa mga dula na Eugen the Unfortunate ni Ernst Toller at Caesar at Cleopatra ni Bernard Shaw.

Sa tropa ng S.P.Dyagilev

Noong 1924, dinalaw ni D. Balanchine ang Alemanya bilang bahagi ng isang pangkat ng mga artista na, sa parehong taon, ay tinanggap sa tropa na "Sergei Pavlovich Diaghilev's Russian Ballet". Dito ay binubuo ni Balanchine ang sampung ballet at dances sa maraming mga operas ng Monte Carlo Theatre noong 1925-1929. Kabilang sa mga gawa ng panahong ito - ang mga pagtatanghal ng iba't ibang genre: ang bastos na farce na "Bar Rata" (musika ni V. Rieti, 1925), isang pagganap na nai-istilong sa ilalim ng pantomime ng Ingles na "Triumph of Neptune" [musika ni Lord Berners (J. H. Turvit-Wilson), 1926], nakabubuo ng ballet na "Cat" ng Pranses na kompositor na si Henri Sauguet (1927) at iba pa.

Sa ballet na "The Prodigal Son" ni Sergei Sergeevich Prokofiev (1929), nadama ang impluwensya ni Vsevolod Emilievich Meyerhold, choreographer at direktor NM Foregger, Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky. Para sa unang pagkakataon na mga tampok ng hinaharap na "Estilo ng balanse" ay ipinahayag sa balet na "Apollo Musaget", kung saan lumiko ang choreographer sa akademikong klasikal na sayaw, ina-update at pagyamanin ito upang sapat na ihayag ang neoclassicist na marka ng Igor Fedorovich Stravinsky.

Ang buhay ni Balanchine sa Amerika

Matapos ang pagkamatay ni Diaghilev (1929) D.M. Nagtrabaho si Balanchine para sa mga programa sa revue, sa Royal Danish Ballet, at sa Russian Ballet na Monte Carlo troupe, na itinatag noong 1932. Noong 1933 siya ay naging pinuno ng tropa ng Balle 1933, na kung saan ang mga produktong ginawa ay Pitong Deadly Sins (teksto ni Bertolt Brecht, musika ni K. Weil) at Wanderer (musika ng kompositor ng Austrian na si Franz Schubert). Sa parehong taon, sa paanyaya ng American art lover at philanthropist na si L. Kerstein, lumipat siya sa Amerika.

Noong 1934, si George Balanchine, kasama si Kerstein, ay nag-ayos ng School of American Ballet sa New York at, sa batayan nito, ang American Balle troupe, kung saan nilikha niya ang Serenade (musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky; binago noong 1940 - isa sa mga pinakatanyag na ballet. choreographer), "Fairy Kiss" at "Paglalaro ng Kard" ni Stravinsky (parehong 1937), pati na rin ang dalawa sa mga pinakatanyag na ballet mula sa kanyang repertoire - "Baroque Concerto" sa musika ni Johann Sebastian Bach (1940) at "Balle Emporial" sa musika ni Tchaikovsky ( 1941). Inatasan ni Balanchine ang tropa, na pinalitan ng pangalan ng New York City Balle (mula 1948) hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at sa mga nakaraang taon ay nagsagawa siya ng halos 150 sa kanyang mga gawa.

Noong 1960, naging malinaw na ang Estados Unidos, salamat sa Balanchine, ay mayroong sariling pambansang klaseng ballet troupe at repertoire na kilala sa buong mundo, at isang pambansang estilo ng pagganap ay nabuo din sa School of American Ballet.

Ang pagbabago ni George Balanchine

Ang repertoire ni Balanchine bilang isang koreographer ay may kasamang mga paggawa ng iba't ibang genre. Nilikha niya ang two-act ballet A Midsummer Night's Dream (musika ni Felix Mendelssohn, 1962) at ang three-act na Don Quixote ni N.D. Nabokov (1965), ang mga bagong bersyon ng mga lumang ballet o indibidwal na ensembles sa kanila: isang one-act bersyon ng Swan Lake (1951 ) at The Nutcracker (1954) ni Tchaikovsky, mga pagkakaiba-iba mula sa Raymonda ng Russian composer na si Alexander Konstantinovich Glazunov (1961), Coppelia ni Leo Delibes (1974). Gayunpaman, ang pinakadakilang pag-unlad sa kanyang trabaho ay ibinigay sa mga walang balangkas na ballet, na ginamit ang musika na madalas na hindi inilaan para sa sayaw: suite, concerts, instrumental ensembles, mas madalas symphony. Ang nilalaman ng bagong uri ng ballet na nilikha ng Balanchine ay hindi isang pagtatanghal ng mga kaganapan, hindi ang mga karanasan ng mga character at hindi isang yugto ng entablado (ang tanawin at kostum ay gumaganap ng isang papel na nasasakop sa choreography), ngunit isang imahe ng sayaw na stylistically na nauugnay sa musika, lumalaki sa imahe ng musikal at pakikipag-ugnay dito. Madalas na umaasa sa klasikal na paaralan, natuklasan ni D. Balanchine ang mga bagong posibilidad na nilalaman sa sistemang ito, binuo at pinayaman ito.

Humigit-kumulang 30 na mga produkto ang isinagawa ni George Balanchine sa musika ng Stravinsky, na kasama niya sa malapit na pakikipagkaibigan mula noong 1920s sa buong buhay niya (Orpheus, 1948; The Firebird, 1949; Agon, 1957; Capriccio ", Isinama sa ilalim ng pangalang" Rubies "sa ballet na" Jewels ", 1967;" Concerto for Violin ", 1972, atbp. Paulit-ulit siyang bumaling sa gawain ng Tchaikovsky, na ang musika ay ang mga ballet na "The Third Suite" (1970), "The Sixth Symphony" (1981), atbp. At sa parehong oras, ang musika ng mga kontemporaryong kompositor ay malapit din sa kanya, na kung saan kinailangan niyang maghanap ng bagong istilo. sayaw: "Apat na Temperamaryo" (musika ng kompositor ng Aleman na si Paul Hindemith, 1946), "Ayvesian" (musika ni Charles Ives, 1954), "Episodes" (musika ng kompositor ng Austrian at conductor na si Anton von Webern, 1959).

Panatilihin ni Balanchine ang anyo ng isang walang planong ballet na itinayo sa klasikal na sayaw kahit na naghahanap siya ng pambansa o pang-araw-araw na karakter sa ballet, lumilikha, halimbawa, ang imahe ng mga koboy sa Symphony ng Far West (musika ni H. Kay, 1954) o isang malaking lungsod ng Amerika na nakabalot. Sino ang nagmamalasakit? " (musika ni George Gershwin, 1970). Dito, ang klasikal na sayaw ay lumilitaw na mapayaman ng pang-araw-araw, jazz, bokabularyo ng palakasan at ritmo ng ritwal.

Kasabay ng mga ballet, si Balanchine ay nagtugtog ng maraming mga sayaw sa mga musikal at pelikula, lalo na sa 1930s-1950s (ang musikal na Na Pointe !, 1936, atbp.), Mga palabas sa opera: Eugene Onegin nina Tchaikovsky at Ruslan at Lyudmila ni Mikhail Ivanovich Glinka, 1962 at 1969).

Ang mga ballet ballet ay ginaganap sa lahat ng mga bansa sa mundo. Siya ay nagkaroon ng isang tiyak na impluwensya sa pag-unlad ng ika-20 siglo choreography, hindi paglabag sa mga tradisyon, ngunit matapang na i-update ang mga ito. Ang epekto ng kanyang trabaho sa ballet ng Russian ay tumindi matapos ang paglilibot ng kanyang tropa sa USSR noong 1962 at 1972.

Si George Balanchine ay namatay noong Abril 30, 1983 sa New York. Inilibing sa Oakland Cemetery, New York.

Pinagmulan - Pagsulat ni George Balanchine, Mason Francis. Isang daang at isang kwento tungkol sa malaking ballet / Isinalin mula sa Ingles - M .: KRON-PRESS, 2000. - 494 p. - 6000 kopya. - ISBN 5-23201119-7.

BALANCHIN GEORGE

Tunay na pangalan - Georgy Melitonovich Balanchivadze

(ipinanganak noong 1904 - d. sa 1983)

Isang natitirang choreographer ng ika-20 siglo, na ang sining ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong direksyon sa choreography. Ibinalik niya ang purong sayaw sa yugto ng ballet, na itinulak sa background sa pamamagitan ng naratibong ballet. Tagapagtatag ng American National Ballet School.

Si Georgy Melitonovich Balanchivadze ay ipinanganak noong Enero 9 (22), 1904 sa St. Petersburg sa isang pamilyang musikal. Ang kanyang ama - Meliton Antonovich Balanchivadze (1862-1937) - isa sa mga tagapagtatag ng paaralan ng mga kompositor ng Georgia, isang mag-aaral ng N. A. Rimsky-Korsakov. Ang opera na "Insidious Tamara", na isinulat sa kanya noong 1897, ay naging isa sa mga unang operasyong Georgian, at ang may-akda nito ay wastong tinawag na "Georgian Glinka".

Ang nakababatang kapatid ni George na si Andrei Melitonovich Balanchivadze (1906-1992), ay naging isang kompositor din. Sinulat niya ang ilang mga operas at ballet, 4 symphonies, konsyerto para sa piano at orkestra, musika para sa maraming mga palabas sa drama at pelikula. Ang kanyang mga merito ng musika ay lubos na pinahahalagahan sa Unyong Sobyet: Si Andrei Balanchivadze ay naging dalawang beses sa isang pagpuri ng USSR State Prize, Artist ng Tao ng USSR, Bayani ng Socialist Labor.

Ang buhay ni Georgy Balanchivadze ay ganap na naiiba ... Noong 1914-1921. nag-aral siya sa Petrograd Theatre School sa Mariinsky Theatre, noong 1920-1923. - sa conservatory. Nasa paaralan na siya ay nagtanghal ng mga numero ng sayaw at binubuo ng musika. Sa pagtatapos, siya ay tinanggap sa tropa ng Petrograd Opera at Ballet Theatre. Noong 1922-1924. nagsasayaw na mga sayaw para sa mga artista na nagkakaisa sa pangkat na pang-eksperimentong "Young Ballet", noong 1923 ay nagsasayaw ng mga sayaw sa opera na "The Golden Cockerel" ni N. A. Rimsky-Korsakov sa Maly Opera House.

Noong 1924, si Georgy Balanchivadze ay nagpunta sa Alemanya bilang bahagi ng isang pangkat ng mga mananayaw ng ballet, na sa parehong taon ay tinanggap sa tropa na "Russian Ballet ng S. P. Diaghilev". Sa Pransya, gamit ang magaan na kamay ng sikat na negosyante na si Sergei Pavlovich Diaghilev, si Georgy Balanchivadze ay nagiging Georges Balanchine, na mas pamilyar sa tainga ng Europa. At mamaya, nasa USA na, sa George Balanchine. Sa ilalim ng pangalang ito ay pinasok niya ang kasaysayan ng sining bilang isa sa pinakadakilang masters ng ballet noong ika-20 siglo.

Ngunit bumalik sa Pransya. Dito si Balanchine ay naging pangunahing choreographer ng Russian Ballet troupe. Noong 1925-1929. nagsagawa siya ng sampung mga produktong ballet at nakadirekta ng mga sayaw sa maraming mga opera. Ang Sech Russian's Seasons ay nag-shake sa Europa sa loob ng apat na taon. Sa mga paggawa ng batang choreographer, nadama ang impluwensya ng pambihirang direktor na si V.E. Meyerhold. Sa kauna-unahang pagkakataon na tampok ng hinaharap na "istilo ng Balanchine" - isang synthesis ng klasikal at pagiging moderno - lumitaw sa ballet na "Apollo Musaget" (1928), kung saan ang choreographer ay bumaling sa pang-akademikong klasikal na sayaw, ina-update at pagyamanin ito upang sapat na ibunyag ang musika ng IF Stravinsky. Mula sa oras na iyon, nagsimula ang pangmatagalang pagkakaibigan at kooperasyon sa pagitan ng Balanchine at Stravinsky.

Matapos ang pagkamatay ni Sergei Pavlovich Diaghilev (1929), nagtrabaho si Balanchine para sa mga programa sa pag-revue, sa Royal Danish Ballet sa Copenhagen, at sa Russian Ballet Monte Carlo troupe, na itinatag noong 1932. Noong 1933 siya ay naging pinuno ng tropa ng Balle 1933, kabilang sa mga paggawa ng panahong ito - Ang Pitong Namatay na Sins at The Wanderer. Sa parehong taon, sa paanyaya ng American art lover at phantanthropist na si Lincoln Kerstein, lumipat siya sa Amerika.

Noong 1934, si Balanchine, kasama si L. Kerstein, ay naayos sa New York the School of American Ballet at, sa batayan nito, ang American Balle troupe, kung saan nilikha niya ang Serenade (musika ni P. Tchaikovsky; na-update noong 1940 isa sa mga pinaka sikat na ballet ng choreographer), "Fairy Kiss" at "Paglalaro ng Mga Card" ni Stravinsky (pareho - 1937), pati na rin ang dalawa sa mga pinakasikat na ballet mula sa kanyang repertoire na "Concerto Baroque" sa musika ni JS Bach (1940) at "Balle Emperial" sa musika ni Tchaikovsky (1941). Inatasan ni Balanchine ang tropa, na pinalitan ng pangalan ng New York City Balle (mula 1948) hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at sa mga nakaraang taon ay nagsagawa siya ng halos 150 sa kanyang mga gawa.

Sa pamamagitan ng 1960, naging malinaw na, salamat kay George Balanchine, ang Estados Unidos ay mayroong sariling pambansang klasikal na ballet troupe at repertoire na kilala sa buong mundo, at isang pambansang estilo ng pagganap ay nabuo sa School of American Ballet.

Ang repertoire ni Balanchine bilang isang koreographer ay may kasamang mga paggawa ng iba't ibang genre. Nilikha niya ang two-act ballet na "A Midsummer Night's Dream" (musika ni F. Mendelssohn, 1962) at ang tatlong akdang "Don Quixote" ni N.D. Nabokov (1965), mga bagong bersyon ng mga lumang ballet o indibidwal na ensembles ng mga ito: isang one-act bersyon ng "Swan Lake" ( 1951) at The Nutcracker (1954) ni PI Tchaikovsky, mga pagkakaiba-iba mula sa Raymonda ni AK Glazunov (1961), Coppelia ni L. Delibes (1974). Gayunpaman, ang pinakadakilang pag-unlad sa kanyang trabaho ay ibinigay sa mga walang balangkas na ballet, na ginamit ang musika na madalas na hindi inilaan para sa sayaw: suite, concerts, instrumental ensembles, mas madalas symphony. Ang nilalaman ng bagong uri ng ballet na nilikha ng Balanchine ay hindi isang pagtatanghal ng mga kaganapan, hindi ang mga karanasan ng mga bayani at hindi isang palabas sa entablado (ang mga tanawin at mga kostum ay gumaganap ng isang papel na subordinado sa koreograpiya), ngunit isang imahe sa sayaw. Walang paltos na umaasa sa klasikal na paaralan, natuklasan ni Balanchine ang mga bagong posibilidad na nilalaman sa sistemang ito, binuo at pinayaman ito.

Kasabay ng mga ballet, si Balanchine ay nagtugtog ng maraming mga sayaw sa mga musikal, pelikula at mga palabas sa opera: "Eugene Onegin" ni PI Tchaikovsky, "Ruslan at Lyudmila" ni MI Glinka.

Ang saloobin kay George Balanchine sa Unyong Sobyet ay naging ambivalent. Sa isang banda, na parang kanyang sarili, isang nagtapos ng paaralan ng ballet ng St. Petersburg. Sa kabilang banda, siya ay madalas na pinupuna para sa "abstract ballet na isang sopistikadong aesthetic at erotic character ... Nagsusumikap para sa panlabas na kamangha-manghang mga konstruksyon ng choreographic, si Balanchine ay sadyang sinasadya ng mga linya at paggalaw ng klasikal na sayaw ... Kaya, sa kanyang mga paggawa para sa tropa ng New York City Balle "Mga sipi mula sa ballet" Swan Lake "(1951) at ang ballet na" Nutcracker "(1954) Binubuo ng Balanchine ang isang bagong choreography, na pinapagulo ang kakanyahan ng mga gawa ni Tchaikovsky ...". At sa pangkalahatan, ano ang balitang ito - ang paaralan ng ballet na Amerikano? Ito ay kilala na "sa larangan ng ballet kami ay nauna sa natitirang bahagi ng mundo" ...

Gayunpaman, maraming beses na binisita ni George Balanchine ang Unyong Sobyet. Noong 1962, ang unang paglilibot ng "New York City Balle" na pinuntahan niya sa USSR ay naganap. Bilang karagdagan sa Moscow at Leningrad, binisita din ni George Balanchine ang Tbilisi, kung saan nakilala niya ang kanyang kapatid na si Andrei, na hindi niya nakita nang halos 40 taon. Ang kanilang pagpupulong ay mainit at nakakaantig, ngunit kapag, pagkatapos ng mga toast at libasyon, sinimulan ni Andrei na "pakitunguhan" ang kanyang kapatid sa kanyang musika - at ito ay tumagal ng dalawang oras - mayroong isang kahihiyan: Si Balanchine ay pinatong ang kanyang ulo sa kanyang mga kamay at hindi nagsasalita ng isang solong salita ng papuri. "Hindi ko lang kaya, nais ni Andrei na magtanghal ako ng isang ballet sa kanyang musika. Ngunit ito ay lampas sa aking lakas, "inamin niya kalaunan.

Sa parehong pagbisita, binisita din ni Balanchine ang Kutaisi, sa libingan ng kanyang ama na si Meliton Balanchivadze. Ang kamatayan ng aking ama ay kahila-hilakbot at simbolikong. Bumuo siya ng gangrene sa kanyang binti. Sinabi ng mga doktor sa kompositor na kung walang amputasyon, haharap siya sa tiyak na kamatayan. Tumanggi ang matandang: "Kaya't ako, Meliton Balanchivadze, nag-hobby sa isang paa? Huwag kailanman! " Ang mga doktor at kamag-anak ay patuloy na igiit, ngunit walang kabuluhan. "Hindi ako natatakot sa kamatayan," aniya, na nagkibit balikat. - Ang kamatayan ay isang magandang batang babae na darating at yakapin ako. Inaasahan ko ito. " Namatay siya makalipas ang dalawang araw. Nalaman ni George ang kuwentong ito mula sa kanyang kapatid. Talagang sinigawan siya. "Gusto kong kumilos tulad ng isang ama," patuloy niyang inulit.

Sa Tbilisi, nakatagpo ni George Balanchine ang isang batang mamamahayag na taga-Georgia na si Melor Sturua. Nangyari ito nang maglaon, sa huling bahagi ng 1960s, si Sturua, na kilalang mamamahayag sa USSR, ay ipinadala sa New York bilang sariling sulatin ni Izvestia. Doon, nagbago ang kanilang kakilala, at pagkatapos ay lumaki sa isang pagkakaibigan, na tumagal hanggang sa pagkamatay ng natitirang choreographer. Salamat sa patotoo ni Melor Sturua, maraming mga katotohanan mula sa buhay ni Balanchine ang nakilala, na pinapayagan kaming mas maunawaan ang pambihirang tao na ito.

Si George Balanchine na nagmula sa kanyang kagandahang panlalaki na kagandahan, pag-ibig para sa musika at isang character na epicurean. Siya ay isang mahusay na toastmaster, alam ang tungkol sa alak at maaaring magbigay ng mga logro sa anumang unang klase ng chef sa Tbilisi o New York. "Pag-ibig sa kagandahan at isang pakiramdam ng kagandahan sa pag-ibig mula sa aking ama," aniya. - At kung ano ang maaaring maging mas maganda kaysa sa mga kababaihan at musika at sayaw na nag-uugnay sa kanila! "

Sa buhay, siya ay nakakagulat na banayad, mabait, masarap. Mas gusto pa niyang tawagan ang kanyang sarili, sinipi si Mayakovsky, "isang ulap sa kanyang pantalon." Ngunit pagdating sa kanyang bapor, si Balanchine ay naging matigas at maaaring makapinsala kahit ang mga taong pinakamamahal niya. Ang kanyang hindi kompromiso na sining ay walang hanggan. Si Balanchine mismo ay isang mahirap na manggagawa sa sining. "Lumabas muna ang pawis, maraming pawis," gusto niyang sabihin. - At pagkatapos darating ang kagandahan. At pagkatapos lamang kung ikaw ay mapalad at narinig ng Diyos ang iyong mga dalangin. "

Nang lumala ang kalusugan ni Balanchine noong unang bahagi ng 1980s, iginiit ng mga mahal sa buhay na inilagay niya sa papel ang kanyang mga ballet at pinangalanan ang kanyang kahalili sa New York City Ball. Ngunit pag-usapan ang hinaharap, pati na rin ang tungkol sa nakaraan, inis na Balanchine. Naniniwala siya na may isang beses lamang - ang kasalukuyan, at tinawag upang tamasahin ito.

Sinabi ni Balanchine: "Kapag wala na ako, tuturuan ng ibang mga masters ang aking mga mananayaw. Pagkatapos ay umalis din ang mga mananayaw ko. Ang isa pang tribo ay darating. Lahat sila ay susumpa sa aking pangalan at entablado at sumayaw sa mga ballet ni Balanchine, ngunit hindi na nila ako magiging. May mga bagay na namatay sa iyo, wala kang magagawa tungkol dito. Ngunit wala ring anumang kalunus-lunos tungkol doon. "

Namatay si George Balanchine noong Abril 30, 1983. Hindi kinansela ng New York City Ballee ang palabas na naka-iskedyul para sa gabing iyon. Bago pa man buksan ang kurtina, si Lincoln Kerstein, na dating nagdala ng Balanchine sa Amerika upang magturo sa sayaw na klaseng New World, ay nauna nang sinabi, at sinabi na si Balanchine "ay wala na sa amin. Kasama niya si Mozart, Tchaikovsky at Stravinsky "...

Mula sa librong The Beatles ni Hunter Davis

5. Si George George Harrison ang nag-iisang Beatles na lumaki sa isang malaki at palakaibigan na pamilya. Siya ang bunso sa apat na Beatles at ang bunso sa apat na anak nina Harold at Louise Harrison. Si George ay ipinanganak noong ika-25 ng Pebrero, 1943 sa 12 Arnold Grove, Wavertree, Liverpool.

Mula sa librong John, Paul, George, Ringo at Me (The Real Story of the Beatles) ni Barrow Tony

33. Si George George ay nanirahan sa isang mahaba, isang kuwento, maliwanag na may kulay na "bungalow" sa Esher. Ang Bungalow ay nakaupo sa isang pribadong pag-aari na pag-aari ng National Trust, sa isang estate na mukhang dalawang mga gisantes sa isang pod na pumapalibot sa mga tahanan nina John at Ringo. Sa pamamagitan ng gate

Mula sa librong Passion ni Tchaikovsky. Mga pag-uusap kay George Balanchine may akda Volkov Solomon Moiseevich

Natagpuan ko si George na ang pinaka-lighthearted at friendly ng Beatles. Noong una nating nakilala, ngumiti siya ng marami at isang mabuting tagapakinig, ang hindi bababa sa sarili na nagpapasaya sa apat, na nagpapakita ng isang tunay na interes sa anumang sinabi niya sa ibang tao. SA

Mula sa aklat Hindi lamang Brodsky may akda Dovlatov Sergey

Panimula. Ang nagsasalita ng Balanchine: Hindi ko nais na ilarawan ang anumang bagay sa mga salita. Mas madali para sa akin na ipakita. Ipinapakita ko ang aming mga mananayaw, at naiintindihan nila ako. Siyempre, paminsan-minsan ay may masasabi akong magandang, isang bagay na gusto ko sa aking sarili. Ngunit kung kinakailangan

Mula sa libro ng I. Mga kwento mula sa aking buhay ni Hepburn Katharine

Tchaikovsky at Balanchine: Isang Maikling Kwento ng Buhay at Trabaho Ang layunin ng mga maiikling yugto ng buhay at gawain ng Tchaikovsky at Balanchine ay upang matulungan ang mambabasa na mailagay ang pinakamahalagang kaganapan sa kanilang buhay sa isang mas malawak na konteksto ng kultura at panlipunan. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893) 25

Mula sa librong Isang Buhay - Dalawang Mundo may akda Alekseeva Nina Ivanovna

Sina George BALANCHIN at Solomon VOLKOV Si Balanchine ay nabuhay at namatay sa Amerika. Ang kanyang kapatid na si Andrei, ay nanatili sa bahay sa Georgia. At ngayon ay tumanda na si Balanchine. Kailangan kong mag-isip tungkol sa kalooban. Gayunpaman, hindi nais ni Balanchine na sumulat ng isang kalooban. Patuloy niyang inuulit: - Ako ay Georgian. Mabubuhay ako ng isang daang taong gulang! .. Pamilyar

Mula sa librong Washington may akda Glagoleva Ekaterina Vladimirovna

George Cukor Walang negosyo ngayong gabi, Joanna, pupunta ako sa George. Alam mo: George Cukor, tagagawa ng film. ”Kaibigan ko siya. Dumating ako sa Hollywood ng ilang taon pagkatapos niya. Dumating siya noong 1929. At dinala niya ako sa bituin sa "The Divorce Bill": bilang Sidney,

Mula sa aklat ng 100 Mga Sikat na Amerikano may akda Dmitry Tabolkin

Inimbitahan kami ng Choreographer na si George Balanchine na si George Balanchine sa hapunan, siya ay nakatira sa 56th Street, sa tapat ng Carnegie Hall, kasama namin si Leva Volkov, ang aming dating piloto ng Sobyet. Sa pagpunta sa Balanchine, sinabi sa amin ni Leva ang kanyang mga impression sa pagpupulong sa bahay kasama

Mula sa aklat ng 100 sikat na mga Hudyo may akda Rudycheva Irina Anatolyevna

GEORGE Si George Washington ay labing-isang taong gulang. Siya ay isang anggular na kalungkutan na batang lalaki na may puting malagkit na balat at mapula-pula na buhok. Bilang isang bata, napilitan siyang magsuot ng isang corset upang ang kanyang mga balikat ay bumalik at ang kanyang dibdib ay sumulong, na binigyan siya ng isang marangal na postura.

Mula sa librong The Secret Lives of Great Composers ni Landy Elizabeth

WASHINGTON GEORGE (ipinanganak 1732 - namatay 1799) Unang Pangulo ng Estados Unidos. Pangulong-kumander ng hukbo ng mga kolonista sa pakikibaka para sa kalayaan sa North America noong 1775-1783. Tagapangulo ng Convention (1787) upang magbuo ng Konstitusyon ng US. Tumayo si George Washington sa pinagmulan ng nasyonal

Mula sa librong Russian trace ni Coco Chanel may akda Obolensky Igor Viktorovich

GERSHWIN GEORGE (b. 1898 - d. 1937) Kompositor. Isa siya sa unang gumamit ng mga elemento ng jazz at African American musical folkore sa kanyang trabaho. Kabilang sa kanyang mga gawa ay "Rhapsody in the Blues Style" (1924), Concerto for Piano at Orchestra (1925), Opera "Porgy and Bess" (1935),

Mula sa librong Touching Idols may akda Vasily Katanyan

GERSHWIN GEORGE (b. 1898 - d. 1937) Isang natitirang Amerikanong kompositor at pianista, ang pinakamalaking kinatawan ng symphonic jazz. Ang kompositor na ito ay nagkaroon ng malaking karangalan na gawin sa musika ng Amerika ano, noong ika-19 na siglo. isinasagawa ni Glinka sa Russia, Moniuszko

Mula sa libro ng may-akda

SOROS GEORGE (ipinanganak noong 1930) financier ng Amerikano. Makikinabang. Ang nagtatag ng isang network ng mga kawanggawa ng kawanggawa sa mga bansa ng dating USSR, Silangang Europa at Timog Africa. Doktor ng Bagong Paaralan ng Pananaliksik, University ng Oxford. Mayroong parangal na pamagat ng isang manlalaban para sa

Mula sa libro ng may-akda

Si Georges Balanchine Chanel ay malapit nang makilala ang isa pang Georges. Sinakop niya ang Paris noong 1929, na nagtatanghal ng ballet Ang Prodigal Son sa musika ni Sergei Prokofiev. Ang ballet ay dinisenyo ng artist na si Alexander Sharvashidze.Ang tunay na pangalan at apelyido ng isa na gumawa ng splash

Mula sa libro ng may-akda

George Balanchine at ang kanyang mapaglarong ballet Noong 1962, ang New York City Ball ay dumating sa Moscow sa ilalim ng direksyon ni George Balanchine. Ito ay mga idyllic na oras kung kailan maaaring gawin ang isang dokumentaryo tungkol sa American ballet. Iyon ang sinimulan ko.Natapos ang premiere sa Bolshoi.

George Balanchine (totoong pangalan at apelyido na si Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-1983) - Amerikanong choreographer at master ng ballet. Zodiac sign - Aquarius.

Pamilya, pag-aaral at unang mga produkto ng D. Balanchine

Sa tropa ng S.P.Dyagilev

Ang buhay ni Balanchine sa Amerika

Ang pagbabago ni George Balanchine

Si George Balanchine ay namatay noong Abril 30, 1983 sa New York. Inilibing sa Oakland Cemetery, New York.

Si George Balanchine ay isang natitirang choreographer ng pinanggalingan ng Georgia, na naglatag ng pundasyon para sa Amerikanong ballet at modernong neoclassical ballet art sa pangkalahatan.

"Alam mo ba si George Balanchine? Kung hindi, pagkatapos ay sasabihin ko sa iyo na siya ay isang Georgian at ang kanyang pangalan na Georgian ay si Georgy Balanchivadze. Mayroon siyang personal na kagandahan, siya ay madilim na buhok, nababaluktot na mahusay na mananayaw at ang pinaka-napakatalino na master ng technique ng ballet na alam ko. Ang hinaharap ay atin. At, alang-alang sa Diyos, huwag mo kaming talo! " - Ito ay isang sipi mula sa liham ng Amerikanong kritiko ng sining at impresario na si Lincoln Kirstein sa kanyang kasamahan sa Amerika. Sa kanyang ulo na ang mabaliw na ideya ng paglikha ng isang Amerikanong ballet ay ipinanganak sa ilalim ng direksyon ng walang iba kundi si George Balanchine.

Ngunit bago ito kamangha-manghang ideya ng Kirstein sa oras na iyon, ang landas ni Balanchine ay hindi madali at paikot-ikot. Si George Balanchin ay ipinanganak (sa kapanganakan na si Georgy Melitonovich Balanchivadze) noong Enero 22, 1904 sa St. Petersburg, sa pamilya ng sikat na kompositor ng Georgian na si Meliton Balanchivadze, isa sa mga tagapagtatag ng modernong kultura ng musika ng Georgia. Ang ina ni Georgy Balanchivadze - si Maria Vasilyeva - ay Russian. Siya ang nag-instill sa George ng pagmamahal sa sining at, lalo na, para sa ballet.

Noong 1913, si Balanchivadze ay naka-enrol sa ballet school sa Mariinsky Theatre, kung saan siya nag-aral kasama sina Pavel Gerdt at Samuil Andrianov. "Kami ay may tunay na klasikal na pamamaraan, puro. Sa Moscow, hindi nila itinuro ang ganoong paraan ... Sila, sa Moscow, higit pa at tumakbo sa paligid ng entablado na hubad, tulad ng isang uri ng Candybober, ay nagpakita ng mga kalamnan. Sa Moscow mayroong maraming mga akrobatiko. Ito ay hindi sa lahat ng isang estilo ng imperyal," aniya. Balanchivadze.

Siya ay isang masigasig na mag-aaral at, pagkatapos ng pagtatapos ng paaralan, ay pinasok sa tropa ng Petrograd State Opera at Ballet Theatre (dating Mariinsky) noong 1921. Ang pagkakaroon ng isa sa mga tagapag-ayos ng "Young Ballet" na kolektibong bumalik noong unang bahagi ng 1920s, nagsimula nang mai-yugto ni Balanchivadze ang kanyang sariling mga numero, na isinama niya kasama ang iba pang mga batang artista. Hindi madali ang buhay para sa kanila - kailangan nilang magutom.

"Ang taong 1923 ay malapit na gumalaw. Mula sa St. Petersburg Mariinsky Theatre nagpunta kami sa tour sa Alemanya. Natapos ko ang petsa ng aking pagbabalik. Isang araw ng tag-ulan nakatanggap ako ng isang telegrama:" Bumalik kaagad sa bahay, kung hindi man ang iyong mga gawain ay magiging masama. "Ang telegrama ay nilagdaan ng komandante ng Mariinsky Theatre. Kaya't natakot ako, dahil isinusulat niya na ang aking mga gawain ay masama. Natakot ako at nanatili, "nagsusulat si Balanchivadze sa kanyang mga memoir.

Di-nagtagal sa Paris, ang pinakadakilang impresario na Sergei Diaghilev, na nagbukas ng mundo hindi lamang sa sining ng Russia, kundi pati na rin sa maraming magagandang pangalan, inaanyayahan si Balanchivadze at iba pang mga artista ng pangkat sa kanyang sikat na Russian Ballet na tropa. Ito ay sa kagyat na rekomendasyon ng Diaghilev na inangkop ni George ang kanyang pangalan sa paraang Kanluranin at naging George Balanchine.

Di-nagtagal, naging balanse ng ballet ng Russian Ballet si Balanchine. Nagtayo siya ng sampung ballet para sa Diaghilev, kasama ang Apollo Musaget sa musika ng Igor Stravinsky (1928), na, kasama ang Prodigal Son sa musika ng Sergei Prokofiev, ay itinuturing pa ring obra maestra ng neoclassical choreography. Kasabay nito, ang pang-matagalang kooperasyon sa pagitan ng Balanchine at Stravinsky ay nagsimula, at ang malikhaing kredito ni Balanchine ay ipinahayag: "Tingnan ang musika, pakinggan ang sayaw".

Ngunit pagkatapos ng kamatayan ni Diaghilev, nagsimulang mawala ang Russian Ballet, at iniwan siya ni Balanchine. Nagtrabaho siya bilang isang bisita choreographer sa London at Copenhagen, pagkatapos ay nakabalik sa madaling sabi sa bagong Russian Ballet, na nag-ayos sa Monte Carlo, ngunit hindi nagtagal ay iniwan ito muli, na nagpapasyang ayusin ang kanyang sariling tropa - Ballet 1933 (Les Ballets 1933). Ang tropa ay umiiral lamang ng ilang buwan, ngunit sa oras na ito ay isinagawa ang maraming matagumpay na mga paggawa sa musika ng Darius Millau, Kurt Weill at Henri Sauguet. Ito ay sa isa sa mga pagtatanghal na ito na nakita ng bantog na pilantropong Amerikano na si Lincoln Kirstein kay Balanchine.

Ang milyonaryo ng Boston ay nahuhumaling sa ballet. Siya ay nagkaroon ng isang panaginip: upang lumikha ng isang Amerikanong ballet school, at sa batayan nito - isang Amerikanong ballet na kumpanya. Sa harap ng isang bata, naghahanap, may talento, mapaghangad na Balanchine, nakita ni Kirstein ang isang tao na may kakayahang matupad ang kanyang pangarap. Sumang-ayon ang choreographer at noong Oktubre 1933 lumipat siya sa Estados Unidos.

Dito nagsimula ang pinakamahaba at pinaka-napakatalino na panahon ng kanyang aktibidad. Nagsimula ang koreographer mula sa simula. Ang unang proyekto ni George Balanchine sa isang bagong lokasyon ay ang pagbubukas ng isang paaralan ng ballet. Sa tulong pinansiyal mula kay Kirstein at Edward Warberg, noong Enero 2, 1934, tinanggap ng School of American Ballet ang mga unang mag-aaral. Ang unang ballet na itinanghal ni Balanchine sa mga mag-aaral ay Serenade sa musika ni Tchaikovsky.

Pagkatapos ay nilikha ang isang maliit na propesyonal na tropa na "American Ballet". Sumayaw muna siya sa Metropolitan Opera - mula 1935 hanggang 1938, pagkatapos ay naglibot bilang isang independyenteng grupo. Noong 1936, isinakay ni Balanchine ang Murper ng ballet sa Tenth Avenue. Ang mga unang pagsusuri ay nagwawasak. Ang balanse ay nanatiling hindi nababahala. Lubos siyang naniniwala sa tagumpay. Ang tagumpay ay dumating pagkaraan ng mga dekada ng pagsisikap: mayroong patuloy na kasiyahan ng pindutin, at isang multimillion-dolyar na gawad mula sa Ford Foundation, at larawan ni Balanchine sa takip ng magazine ng Time. At ang pinakamahalaga, ang napuno ng mga bulwagan sa mga pagtatanghal ng kanyang ballet troupe. Si George Balanchine ay naging kinikilalang pinuno ng ballet ng Amerikano, isang trendetter ng mga panlasa, at isa sa mga pinuno ng neoclassicism sa sining.

Sa kanyang mga sayaw, ipinagpilit ni Balanchine para sa klasikal na pagkakumpleto ng form, para sa hindi nagkakamali na kadalisayan ng estilo. Sa marami sa kanyang mga gawa, halos walang balangkas. Ang mismong koreano ay naniniwala na ang balangkas ay hindi mahalaga sa ballet, ang pangunahing bagay ay ang musika at ang kilusan mismo: "Kailangan nating itapon ang balangkas, huwag nang walang dekorasyon at kamangha-manghang mga costume. Ang katawan ng mananayaw ay ang pangunahing instrumento, dapat itong makita. mayroong isang sayaw na nagpapahayag ng lahat sa tulong ng musika lamang. " Samakatuwid, para sa Balanchine na ito ay nangangailangan ng sobrang musikal, masidhi na naramdaman ang ritmo at lubos na mga mananayaw ng teknikal. "

Kagiliw-giliw na katotohanan: Sinubukan ni George Balanchine na huwag palampasin ang halalan - pinahahalagahan niya ang pagkakataon na ipahayag ang kanyang opinyon. Gustung-gusto niyang talakayin ang mga isyung pampulitika at pinagsisihan na ang etika ay hindi pinahihintulutan ang pag-uusap tungkol sa politika sa panahon ng hapunan. Bukod dito, si Balanchine ay isang miyembro ng hurado, na tinuring niya nang may malaking responsibilidad, at ang kanyang unang sesyon ay ang kaso laban sa department store na "Bloomingday". Sinabi rin nila na madalas na ginagamit ni Balanchine ang mga slogan mula sa mga ad sa telebisyon sa mga aralin at mga pagsasanay.

Noong 1946, ang Balanchine at ang parehong Kirstein ay nagtatag ng tropa ng Ballet Society, at noong 1948 ay inalok ang Balanchine upang pangunahan ang tropa na ito bilang bahagi ng New York Music and Drama Center. Ang Ballet Society ay naging New York City Ballet. Noong 1950s at 1960, ang Balanchine ay nagtanghal ng maraming matagumpay na mga paggawa, kasama na ang Nutcracker ng Tchaikovsky, na naging tradisyon ng Pasko sa Estados Unidos.

Ngunit mula noong huling bahagi ng 1970s, nagsimula ang koreographer na magpakita ng mga palatandaan ng sakit na Creutzfeldt-Jakob, isang progresibong sakit na degenerative ng cerebral cortex at spinal cord. Ang kamatayan na may sakit na ito ay nangyayari sa 85% ng mga kaso, na may banayad na anyo, at may malubhang lunas ay imposible. Namatay si George Balanchine noong 1983 at inilibing sa Oakland Cemetery sa New York. Limang buwan pagkatapos ng kanyang pagkamatay, ang George Balanchine Foundation ay itinatag sa New York.

Ngayon ang mga ballet ng Balanchine ay isinasagawa sa lahat ng mga bansa sa mundo. Siya ay nagkaroon ng isang mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng koreograpya ng ikadalawampu siglo, hindi sumira sa mga tradisyon, ngunit matapang na pinapanibago ang mga ito.

Sinabi ni Balanchine tungkol sa kanyang mga prinsipyo ng malikhaing: "Ang ballet ay isang napakahusay na sining na hindi siya dapat maging isang ilustrador ng kahit na ang pinaka-kawili-wili, kahit na ang pinaka-makabuluhang mapagkukunan ng pampanitikan ... Sa loob ng labinlimang taon ang mga mananayaw ay nabuo ang bawat cell ng kanilang katawan, at lahat ng mga cell ay dapat kumanta sa entablado. ang detalyado at sinanay na katawan na ito, ang paggalaw nito, ang pagiging plastic nito, ang pagpapahayag nito ay magbibigay ng aesthetic kasiyahan sa mga nakaupo sa auditorium, kung gayon ang balete, sa aking palagay, ay nakamit ang layunin nito. "

Kabilang sa mga kwento tungkol sa mga emmigrés ng Russia, si Sergei Dovlatov ay mayroon ding anekdota tungkol sa kung paano hindi nais ni Balanchine na sumulat ng isang kalooban, at nang sumulat siya, iniwan niya ang kanyang kapatid sa Georgia ng ilang gintong oras, at ibinigay ang lahat ng kanyang mga ballet sa labing walong minamahal na kababaihan. Ang lahat ng mga ballet ay apat na raan at dalawampu't limang komposisyon. Isang pigura na tumututol sa pag-unawa.

Balanchine ( Balanchine) George (totoong pangalan at apelyido na si Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-83), Amerikanong koreographer. Anak ni M. A. Balanchivadze. Noong 1921-24 sa Akademikong Opera at Ballet Theatre sa Petrograd. Mula noong 1924 sa ibang bansa. Organizer at direktor ng School of American Ballet (1934) at, sa batayan nito, ang American Ballet troupe (mula noong 1948, New York City Ballet).

Balanchine George (totoong pangalan at apelyido. Georgy Melitonovich Balanchivadze), Amerikanong koreographer, tagalikha ng isang bagong kalakaran sa klasikal na ballet ng ika-20 siglo, na higit na tinukoy ang pagbuo ng teatro ng US choreographic.

Pamilya, pag-aaral, unang pagtatanghal

Mula sa isang pamilya ng mga musikero, anak na lalaki ni M. A. Balanchivadze, kapatid ni A. M. Balanchivadze. Noong 1914-21 nag-aral siya sa Petrograd Theatre School, noong 1920-23 din sa Conservatory. Nasa paaralan na siya ay nagtanghal ng mga numero ng sayaw at binubuo ng musika. Sa pagtatapos, siya ay pinasok sa corps de ballet ng Petrograd Opera at Ballet Theatre. Noong 1922-24 siya ay nagsasayaw ng mga sayaw para sa mga artista na nagkakaisa sa eksperimentong pangkat na "Young Ballet" ("Valse Triste", musika ni J. Sibelius, "Orientalia" ni C. A. Cui, sumasayaw sa yugto ng interpretasyon ng tula ni A. A. Blok na "Ang Labindalawa" kasama ang pakikilahok ng mga mag-aaral ng Institute of Living Word). Noong 1923 siya ay nagtugtog ng mga sayaw sa opera na The Golden Cockerel ni N. A. Rimsky-Korsakov sa Maly Opera Theatre at sa mga dula na Eugen the Unfortunate ni E. Toller at Caesar at Cleopatra ni B. Shaw.

Sa tropa ng S.P.Dyagilev

Noong 1924, nilibot ni Balanchine ang Alemanya kasama ang isang pangkat ng mga artista, na sa parehong taon ay pinasok sa tropa na "Russian Ballet ng S. P. Diaghilev." Dito binubuo ang Balanchine noong 1925-29. sampung ballet at dances sa marami sa mga operas ng Monte Carlo Theatre. Kabilang sa mga gawa ng panahong ito ay ang mga pagtatanghal ng iba't ibang genre: ang bastos na farce na "Bar Rata" (musika ni V. Rieti, 1925), isang pagganap na nai-istilong pagkatapos ng pantomime ng Ingles na "Triumph of Neptune" [musika ni Lord Berners (J. H. Turvit-Wilson), 1926], ang nakabubuo ng ballet na "Cat" ni A. Soge (1927), at iba pa.Sa ballet na "The Prodigal Son" ni S. Prokofiev (1929), ang impluwensya ni V.E. Meyerhold, choreographer at direktor na si N.M. Foregger, K. Ya. Goleizovsky. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga tampok ng hinaharap na "estilo ng Balanchine" ay ipinahayag sa ballet na "Apollo Musaget", kung saan lumiko ang choreographer sa sayaw na pang-akademikong klasikal, ina-update at pagyamanin ito upang sapat na ihayag ang neoclassicist na marka ng IF Stravinsky.

Sa Amerika

Pagkamatay ni Diaghilev (1929) Nagtrabaho si Balanchine para sa mga programa sa pag-revue, sa Royal Danish Ballet, at sa Russian Ballet Monte Carlo troupe na itinatag noong 1932. Noong 1933 pinamunuan niya ang tropa na "Balle 1933", bukod sa mga paggawa - "Pitong Namatay na Sins" (teksto ni B. Brecht, musika ni K. Weil) at "Wanderer" (musika ni F. Schubert). Sa parehong taon, sa paanyaya ng American art lover at philanthropist na si L. Kerstein, lumipat siya sa Amerika.

Noong 1934, si Balanchine, kasama si Kerstein, ay nag-organisa ng School of American Ballet sa New York at, sa batayan nito, ang Amerikanong Balle troupe, kung saan nilikha niya ang Serenade (musika ni P. I. Tchaikovsky; sa edisyon ng 1940 - isa sa mga pinakatanyag na ballet choreographer), "Fairy Kiss" at "Paglalaro ng Card" ni Stravinsky (parehong 1937), pati na rin ang dalawa sa mga pinakatanyag na ballet mula sa kanyang repertoire - "Concerto Baroque" sa musika ni JS Bach (1940) at "Balle Emperial" sa musika Tchaikovsky (1941). Pinatnubayan ni Balanchine ang tropa, na pinalitan ng pangalan ng New York City Balle (mula 1948) hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at sa mga nakaraang taon ay nagsagawa siya ng halos 150 sa kanyang mga gawa. Pagsapit ng 1960. naging malinaw na ang pagmamay-ari ng Estados Unidos, salamat sa Balanchine, ang sariling pambansang klasikal na ballet tropa at repertoire na kilala sa buong mundo, at isang pambansang estilo ng pagganap ay nabuo din sa School of American Ballet.

Ang makabagong ideya ni Balanchine

Ang repertoire ng Balanchine bilang isang koreographer ay may kasamang mga paggawa ng iba't ibang genre. Nilikha niya ang two-act ballet na "A Midsummer Night's Dream" (musika ni F. Mendelssohn, 1962) at ang tatlong akdang "Don Quixote" ni N.D. Nabokov (1965), ang mga bagong bersyon ng mga lumang ballet o indibidwal na ensembles ng mga ito: isang one-act bersyon ng "Swan Lake" ( 1951) at The Nutcracker (1954) ni Tchaikovsky, mga pagkakaiba-iba mula sa Raymonda ni AK Glazunov (1961), Coppelia ni L. Delibes (1974). Gayunpaman, ang pinakadakilang pag-unlad sa kanyang gawain ay ibinigay sa mga walang balangkas na ballet, na ginamit ang musika na madalas na hindi inilaan para sa sayaw: mga suite, konsyerto, instrumental na ensembles, mas madalas symphony. Ang nilalaman ng bagong uri ng ballet na nilikha ng Balanchine ay hindi isang pagtatanghal ng mga kaganapan, hindi ang mga karanasan ng mga bayani at hindi isang yugto ng paningin (mga set at kasuutan na gumaganap ng isang papel na subordinado sa koreograpia), ngunit isang imahe ng sayaw na stylistically na nauugnay sa musika, lumalaki sa imahe ng musikal at nakikipag-ugnay dito. Walang paltos na umaasa sa klasikal na paaralan, natuklasan ni Balanchine ang mga bagong posibilidad na nilalaman sa sistemang ito, binuo at pinayaman ito.

Humigit-kumulang 30 na pagtatanghal ang isinagawa ng Balanchin sa musika ng Stravinsky, na kung saan siya ay naging malapit na pagkakaibigan mula noong 1920s. sa buong buhay niya (Orpheus, 1948; The Firebird, 1949; Agon, 1957; Capriccio, kasama sa ilalim ng pamagat na Rubies sa ballet ng Jewels, 1967; Violin Concerto, 1972 , at iba pa.). Paulit-ulit siyang bumaling sa gawain ng Tchaikovsky, kung saan ang musika ng mga ballet na The Third Suite (1970), The Sixth Symphony (1981), atbp. At sa parehong oras, malapit din siya sa musika ng mga kontemporaryo na kompositor, kung saan kinailangan niyang maghanap ng bagong istilo ng sayaw. : "Apat na Temperamaryo" (musika ni P. Hindemith, 1946), "Ayvesiana" (musika ni Charles Ives, 1954), "Mga Episod" (musika ni A. Webern, 1959). Nananatili ang balanse ng form ng isang balangkas na walang balangkas na itinayo sa klasikal na sayaw kahit na naghahanap siya ng pambansa o pang-araw-araw na karakter sa ballet, lumilikha, halimbawa, ang imahe ng mga koboy sa Symphony ng Far West (musika ni H. Kay, 1954) o isang malaking lungsod ng Amerika sa ballet. Sino ang nagmamalasakit? " (musika ni J. Gershwin, 1970). Dito, ang klasikal na sayaw ay lumilitaw na mapayaman ng pang-araw-araw, jazz, bokabularyo ng palakasan at ritmo ng ritwal.

Kasabay ng mga ballet, si Balanchine ay nagtugtog ng maraming mga sayaw sa mga musikal at pelikula, lalo na sa 1930s-1950s. (musikal na "On pointe!", 1936, atbp.), palabas ng opera: "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky at "Ruslan at Lyudmila" ni MI Glinka, 1962 at 1969).

Ang mga ballet ballet ay ginaganap sa lahat ng mga bansa sa mundo. Siya ay nagkaroon ng isang tiyak na impluwensya sa pag-unlad ng choreography sa ika-20 siglo, hindi sumira sa mga tradisyon, ngunit matapang na pinapanibago ang mga ito. Ang epekto ng kanyang trabaho sa ballet ng Russian ay tumindi pagkatapos ng paglilibot ng kanyang tropa sa USSR noong 1962 at 1972.

Pamilya, pag-aaral at unang mga produkto ng D. Balanchine

Sa tropa ng S.P.Dyagilev

Ang buhay ni Balanchine sa Amerika

Ang pagbabago ni George Balanchine

Pamilya, pag-aaral at unang mga produkto ng D. Balanchine

Sa tropa ng S.P.Dyagilev

Ang buhay ni Balanchine sa Amerika

Ang pagbabago ni George Balanchine

Choice ng Editor