Panahon ng Renaissance. Ang pagkakaiba sa pagitan ng Renaissance at ng modernong panahon

Hunyo 15, 1520. Roma, piazza Navona At sa simula ng ika-16 na siglo, ang parisukat ay madaling makilala sa hugis nito, kahit na walang mga bukal at facades na nagbibigay ito ng kasalukuyang, hitsura ng baroque. Gayunpaman, noong 1520 ang panahon ng Baroque ay hindi pa nakarating, at ang Renaissance ay hindi pa natatapos - o kaya tila ito. Ang darating na sakuna ay hindi gaanong nadama, gayunpaman, ang mga taong may pagtaas ng pagkamaramdamin ay naramdaman ang diskarte nito, lalo na pagkatapos ng kaganapan na naganap sa plaza na ito.

Sa araw na iyon, isang malaking bonfire ang sumabog sa gitna ng plaza. Sa paligid niya, sa kanilang mga kasuutan na nakasuot ng ginto na may ginto, tumayo ang pinakamataas na ranggo ng simbahan. Nang walang pakiramdam ng anumang pagsisisi, tiningnan nila nang may kasiyahan sa mga apoy na sabik na inamoy ang mga nilikha ng isang tao na kinikilalang pinaka-mapanganib na heretic. Ang kinatawan ng papa ay basahin nang malakas ang isang toro, kung saan hindi lamang ang nagpapasipusta sa kanyang sarili, ngunit ang lahat ng kanyang mga libro ay hinatulan. Ang pangalan ng heretic ay Martin Luther.

Sa ilalim ng toro ay ang lagda ni Pope Leo X ng pamilyang Medici, na sa wakas ay ipinagpaliban na lumayo mula sa kanyang masyadong mahuli. Gayunpaman, hindi niya naiintindihan ang laki ng krisis na sumakop sa buong mundo ng Kanlurang Kristiyano, at upang mapatay ito sa oras. Ang mismong wika ng utos ng papal, laban sa kanyang kalooban, ipinagpapalit ang lubos na pagsipsip ni Leo X sa mga makamundong hangarin. Nagsimula ito sa mga salitang ito: "Bumangon ka, Oh Panginoon, at hatulan mo ang bagay na ito. Isang ligaw na bulugan ang sumabog sa aming ubasan. "

Si Luther, ang ligaw na bulugan, ay eksaktong eksaktong katulad ng Papa - sinusunog niya ang kanyang sariling apoy, kung saan hindi lamang ang papal toro ay sinunog, kundi ang buong kanon ng batas. Una nang nagrebelde si Luther laban sa pagbebenta ng mga indulhensiya. Salamat sa pangangalakal ng mga pagpapatawad, taun-taon na nakolekta ng mga malaking malaking kabuuan ang mga papa na nagpunta sa pagtatayo ng marangyang palasyo ng Renaissance. Sa oras na ito, ang pera ay kinakailangan upang bumuo ng isang bagong St. Peter's Cathedral - ang basilica, na, sa gayon, ay naging hindi lamang ang pinakamalaking Kristiyanong simbahan sa mundo, ngunit nangangailangan din ng isang malaking bilang ng mga sakripisyo ng tao. Ang pagbebenta ng mga indulgences ay nagbigay ng dulot sa pag-unlad ng mga kaganapan, bilang isang resulta kung saan naganap ang isang apoy ng digmaan sa Europa ng higit sa isang daang taon at na humantong sa isang paghati sa naghaharing simbahan sa mundo ng Kanluran.

Ang ilan sa mga iskolar ay naniniwala na ang mga buto ng split ay tumubo ng ligaw pitong taon matapos na masunog ang mga libro ni Luther sa Piazza Navona. Sa Linggo - dapat nangyari ito sa Linggo! - Noong Mayo 5, 1527, sinalakay ng mga tropa ng Holy Roman Emperor na si Charles V ang banal na lungsod ng Roma na may isang galit na kahit na ang mga barbarian ay hindi alam. Ang pagkatalo ng lungsod ni Charles V noong 1527 ay hindi magkatugma sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito. Gayunpaman, hindi patas ang pag-angkin na nangyari ito dahil ang mga Protestante ay namamayani sa mga tropa ni Charles V. Ang mga motibo ng mga tao na pumatay at nanakawan sa mga mamamayan ng bayan at ginahasa ang mga kababaihan ay hindi maaaring mabigyan ng katwiran o ipinaliwanag ng paniniwala sa relihiyon. Gayunpaman, ang mga simbahan at ang kanilang mga dekorasyon ay nawasak sa buong lungsod - posible na ang apoy kung saan sinusunog ng mga gawa ni Luther ay nagpapasiklab sa mga puso ng mga mananakop at pinilit silang saluhin ang Roma.

Sa anumang kaso, ang ruta ay kahila-hilakbot. Ang hukbo ng imperyal ay umabot sa halos 35 libong sundalo, habang ang mga Romano - kalalakihan, kababaihan at bata - marahil ay hindi hihigit sa 54,000. Napagtanto na hindi niya mai-save ang lungsod, ang Papa ay tumakbo sa kahabaan ng dingding na nagkokonekta sa Vatican kasama ang Castle ng Holy Angel, at ikinulong ang kanyang sarili doon. Mula sa mga parapets, napanood niya kung paano namamatay ang lunsod, kung paano nilamon ng apoy ang lahat na dumating sa kanyang daan, at nakinig sa pag-iyak ng kanyang kawan, na wala siyang lakas na protektahan. Ang paghihirap ng mga naninirahan sa Roma ay maihahambing lamang sa pagdurusa ng mga unang martir para sa pananampalataya, na namatay sa istaka o sa rack.

Ang impetus para sa pagpapaunlad ng sining, na nagbigay sa Roma ng Renaissance ng Roma, naabot ang pinakamalakas na lakas nito sa unang quarter ng ika-16 na siglo, nang nagtatrabaho sina Michelangelo at Raphael sa Eternal City. Ang pagkatalo ng 1527 ay minarkahan ang pagtatapos ng Mataas na Renaissance sa Roma. Karamihan sa mga artista na dumating dito mula sa iba pang mga lugar ng Italya ay tumakas sa bahay. Si Michelangelo, ilang oras pagkatapos ng trahedya, ay bumalik sa Eternal City, ngunit maraming iba pa ang hindi. Ang lungsod ay nasa isang kahila-hilakbot na estado, at ang mga nayon na nakapalibot dito ay nabawasan.

Sa pagkakataong ito, gayunpaman, ang pagpapanumbalik ng Roma, kaibahan sa Middle Ages, ay nagsimula halos kaagad pagkatapos ng pag-alis ng hukbo ng imperyal, at ang bagong Roma ay higit na nalampasan ang lahat ng mga nauna nito. Tumaas ito mula sa abo salamat sa mga pagsisikap ng Council of Thirty (the Council of Trent, na nagpapatakbo mula 1545 hanggang 1564), na naisaayos at nagtrabaho sa ilalim ng pamumuno ng mga papa na naghari sa oras: Paul III, Pius IV, at Pius V. Sinimulan nilang reporma ang simbahan ng Roma. Ito ang unang pangunahing pagsasaayos ng Simbahang Katoliko sa mga modernong panahon, at ang huli ay nakumpleto kamakailan ng Ikalawang Vatican Council. Ang paghahari ng mga papa ay sumailalim sa isang muling pag-aayos, kung saan saan man ang espiritu ng pagbabago ay nanaig. Ang Repormasyong Katoliko ay tugon sa Repormasyon na sinimulan ni Luther, ngunit hindi ito madaling pagtugon. Napukaw ng mga ideya ng mga Trent Fathers (na bahagi ng Konseho ng Trent) at nabuo ng mataas na emosyonal na kalagayan na naghari sa pagkakasunud-sunod ng mga mangangaral ni Jesuit na lumitaw nang sabay-sabay, ang Counter-Reform ay naging backdrop para sa pagbuo ng sining ng Baroque.

Ang Roma ay naging sentro ng espirituwal na pagbabagong-buhay, at ang istilo ng Baroque ay naging kagandahang instrumento na kung saan ipinahayag ng nabago na simbahan ang sarili sa sining. Ang walang hanggang lungsod ay nakalaan upang maging ang marilag na kabisera ng Baroque ...

Ang pagbabagong-buhay ay nahahati sa 4 na yugto:

Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng siglo XIII - XIV siglo)

Maagang Renaissance (unang bahagi ng ika-15 siglo - huli ika-15 siglo)

Mataas na Renaissance (huli na ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 siglo)

Late Renaissance (kalagitnaan ng 16th - 90s ng ika-16 siglo)

Proto-renaissance

Ang Proto-Renaissance ay malapit na nauugnay sa Middle Ages, kasama ang Romanesque, tradisyon ng Gothic, ang panahong ito ay ang paghahanda para sa Renaissance. Ang panahong ito ay nahahati sa dalawang sub-panahon: bago ang pagkamatay ni Giotto di Bondone at pagkatapos (1337). Ang pinakamahalagang tuklas, ang pinakamaliwanag na mga masters ay nakatira at gumana sa unang panahon. Ang pangalawang segment ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya. Ang lahat ng mga pagtuklas ay ginawa sa isang intuitive na antas. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang pangunahing istraktura ng templo, ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ay itinayo sa Florence, ang may-akda ay si Arnolfo di Cambio, kung gayon ang gawain ay ipinagpatuloy ni Giotto, na nagdisenyo ng Campanile ng Katedral ng Florence.

Inilarawan ni Benozzo Gozzoli ang pagsamba sa mga Magi bilang isang solemne na prusisyon ng mga couricier ng Medici

Ang pinakauna sa lahat ng sining ng Proto-Renaissance ay nagpakita ng sarili sa iskultura (Niccolo at Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Ang pagpipinta ay kinakatawan ng dalawang mga paaralan ng sining: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Si Giotto ay naging gitnang pigura sa pagpipinta. Itinuring siya ng Renaissance artist na isang repormador ng pagpipinta. Binalangkas ni Giotto ang landas kung saan napunta ang pag-unlad nito: pinupunan ang mga pormasyong relihiyoso sa sekular na nilalaman, isang unti-unting paglipat mula sa mga flat na imahe hanggang sa volumetric at mga embossed, isang pagtaas ng realismo, ipinakilala ang plastik na dami ng mga numero sa pagpipinta, na inilalarawan ang panloob sa pagpipinta.

Maagang pag-reyna

Ang panahon ng tinatawag na "Maagang Renaissance" sa Italya ay sumasakop sa oras mula 1420 hanggang 1500. Sa loob ng walumpung taon na ito, ang sining ay hindi pa ganap na pinabayaan ang mga alamat ng nagdaang nakaraan, ngunit sinusubukan na ihalo sa kanila ang mga elemento na hiniram mula sa klasiko na dating. Pagkaraan lamang, at unti-unti, sa ilalim ng impluwensya ng higit at higit pang pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ang mga artista ay ganap na iniwan ang mga pundasyon ng medyebal at matapang na ginagamit ang mga halimbawa ng sinaunang sining, kapwa sa pangkalahatang konsepto ng kanilang mga gawa at sa kanilang mga detalye.

Habang ang sining sa Italya ay nakasunod na sa pagsunod sa landas ng imitasyon ng klasikal na antigong panahon, sa ibang mga bansa na pinanatili nito ang mga tradisyon ng estilo ng Gothic sa loob ng mahabang panahon. Hilaga ng Alps at din sa Espanya, ang Renaissance ay hindi darating hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo, at ang maagang panahon nito ay tumatagal hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.

Mataas na Renaissance

Dito ipinapasa ang kahilingan ng High Renaissance. Ang isang hiwalay na artikulo ay kinakailangan sa paksang ito.

"Vatican Pieta" ni Michelangelo (1499): sa isang tradisyunal na balangkas na relihiyoso, ang simpleng damdamin ng tao ay dinadala sa unahan - pag-ibig at kalungkutan ng ina

Ang pangatlong yugto ng Renaissance - ang oras ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang estilo - ay karaniwang tinatawag na "Mataas na Renaissance". Ito ay umaabot sa buong Italya mula sa mga 1500 hanggang 1527. Sa oras na ito, ang sentro ng impluwensya ng sining ng Italya mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papal ni Julius II - isang mapaghangad, matapang at mapangahas na tao, na nakakaakit ng pinakamahusay na mga artista ng Italya sa kanyang korte, sinakop ang mga ito ng maraming at mahahalagang gawa at nagbigay ng halimbawa ng pag-ibig sa sining ... Sa ilalim ng Pope na ito at sa ilalim ng kanyang pinakamalapit na tagumpay, ang Roma ay naging, tulad ng dati, ang bagong Athens ng mga panahon ng Pericles: maraming mga monumento na gusali ang itinayo sa loob nito, ang mga kahanga-hangang gawa sa eskultura na nilikha ay nilikha, mga fresco at mga kuwadro na gawa ay ipininta, na kung saan ay itinuturing pa ring perlas ng pagpipinta; sa parehong oras, ang lahat ng tatlong mga sangay ng sining ay magkakasabay na magkakasabay, na tumutulong sa isa't isa at kapwa kumikilos sa bawat isa. Ang mga antigong ngayon ay pinag-aralan nang mas lubusan, na muling ginawa nang higit na mahigpit at pagkakapare-pareho; ang katahimikan at dangal ay pinalitan ang mapaglarong kagandahan na naging hangarin ng naunang panahon; Ang mga alaala ng medyebal ay nawala nang ganap, at isang ganap na klasikal na imprint ang nahuhulog sa lahat ng mga nilikha ng sining. Ngunit ang imitasyon ng mga sinaunang tao ay hindi nalulunod ang kanilang kalayaan sa mga artista, at sila, na may mahusay na pagiging mapagkukunan at kalinisan ng imahinasyon, malayang gumana at mag-aplay sa negosyo kung ano ang itinuturing nilang angkop na humiram para sa kanilang sarili mula sa sinaunang sining ng Greco-Roman.

Late Renaissance

Ang Krisis ng Renaissance: Venetian Tintoretto noong 1594 ay naglarawan ng Huling Hapunan bilang isang pagtitipon sa ilalim ng lupa sa nakakaalarma na pagninilay ng takip-silim

Ang kalaunan Renaissance sa Italya ay sumasaklaw sa panahon mula 1530 hanggang 1590s at 1620s. Ang ilang mga mananaliksik ay nagpakilala sa 1630s sa Late Renaissance, ngunit ang posisyon na ito ay nagdudulot ng kontrobersya sa mga kritiko ng sining at mga istoryador. Ang sining at kultura sa oras na ito ay magkakaibang sa kanilang mga pagpapakita na posible na mabawasan ang mga ito sa isang denominador lamang na may isang mahusay na kombensiyon. Halimbawa, isinulat ng Encyclopedia Britannica na "Ang Renaissance bilang isang mahalagang yugto ng kasaysayan ay natapos sa pagbagsak ng Roma noong 1527". Sa timog Europa, ang Counter-Reform ay nagtagumpay, na tiningnan nang walang pag-iisip sa lahat ng walang pag-iisip, kasama na ang papuri sa katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng antigong panahon, bilang mga pundasyon ng ideolohiyang Renaissance. Sa Florence, ang mga kontradiksyon sa mundo at isang pangkalahatang pakiramdam ng krisis na nagresulta sa "nerbiyos" na sining ng mga natukoy na kulay at sirang linya - Mannerismo. Naabot lamang ng mannerismo ang Parma, kung saan nagtrabaho si Correggio, pagkamatay ng artista noong 1534. Ang mga artistikong tradisyon ng Venice ay may sariling lohika ng pag-unlad; hanggang sa katapusan ng 1570s. Nagtrabaho doon sina Titian at Palladio, na ang gawain ay walang kinalaman sa mga pensyon ng krisis sa sining ng Florence at Roma.

Hilagang Renaissance

Pangunahing artikulo: Northern Renaissance

Ang Renaissance ng Italya ay halos walang impluwensya sa ibang mga bansa hanggang 1450. Pagkalipas ng 1500, ang estilo ay kumalat sa buong kontinente, ngunit maraming mga huling impluwensya ng Gothic na nagpatuloy kahit hanggang sa pagsisimula ng panahon ng Baroque.

Ang panahon ng Renaissance sa Netherlands, Alemanya at Pransya ay karaniwang nakikilala bilang isang hiwalay na istilo ng pangkakanyahan, na may ilang pagkakaiba mula sa Renaissance sa Italya, at tinawag na "Northern Renaissance".

"Love Struggle in a Dream" (1499) - isa sa pinakamataas na nakamit ng pag-print ng libro ng Renaissance

Ang mga naiibang mga pagkakaiba-iba sa pagpipinta ay pinaka-kapansin-pansin: hindi tulad ng Italya, ang mga tradisyon at kasanayan ng Gothic art ay napanatili sa pagpipinta ng mahabang panahon, mas kaunting pansin ang binabayaran sa pag-aaral ng sinaunang pamana at kaalaman ng anatomya ng tao.

Mga natitirang kinatawan - Albrecht Durer, Hans Holbein ang Mas bata, Lucas Cranach ang Elder, Pieter Bruegel ang Elder. Ang ilan sa mga gawa ng huli na mga Gothic masters tulad nina Jan van Eyck at Hans Memling ay na-imbento din sa isang pre-Renaissance spirit.

Dawn ng Panitikan

Ang masinsinang pag-unlad ng panitikan ay higit na nauugnay sa panahong ito na may isang espesyal na saloobin patungo sa sinaunang pamana. Samakatuwid ang mismong pangalan ng panahon, na nagtatakda ng sarili nitong gawain ng muling paglikha, "muling buhayin" ang mga ideolohiyang pangkultura at halaga na sinasabing nawala sa Middle Ages. Sa katunayan, ang pagtaas ng kultura ng Western European ay hindi bumangon laban sa background ng nakaraang pagtanggi. Ngunit sa buhay ng kultura ng huli na Middle Ages, napakaraming mga pagbabago na nararamdaman na kabilang ito sa ibang oras at nakakaramdam ng hindi kasiya-siya sa nakaraang estado ng sining at panitikan. Ang nakaraan ay tila sa taong Renaissance bilang limot ng kamangha-manghang mga nagawa ng unang panahon, at sinimulan niyang ibalik ang mga ito. Ito ay ipinahayag sa akda ng mga manunulat ng panahong ito, at sa kanilang napaka paraan ng pamumuhay: ang ilang mga tao sa panahong iyon ay naging sikat hindi para sa paglikha ng anumang nakalarawan, mga obra sa panitikan, ngunit sa katotohanan na alam nila kung paano "mabuhay sa isang antigong paraan", na ginagaya ang mga sinaunang Griyego o Mga Romano sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga sinaunang pamana ay hindi lamang pinag-aralan sa oras na ito, ngunit "naibalik", at samakatuwid ang mga figure ng Renaissance ay naglalagay ng malaking kahalagahan sa pagtuklas, koleksyon, pangangalaga at paglalathala ng mga sinaunang manuskrito .. Ang mga mahilig sa sinaunang panitikan

May utang kami sa mga monumento ng Renaissance na mayroon kaming pagkakataon na basahin ngayon ang mga titik ng Cicero o tula ni Lucretius na On the Nature of Things, komedya ni Plautus o nobelang Daphnis at Chloe ni Long. Ang mga erudit ng Renaissance ay nagsisikap hindi lamang sa kaalaman, kundi upang mapabuti ang kanilang kaalaman sa Latin, at pagkatapos ay Greek. Nag-set up sila ng mga aklatan, nag-set up ng mga museo, nag-set up ng mga paaralan para sa pag-aaral ng klasiko na antigong, at nagsagawa ng mga espesyal na paglalakbay.

Ano ang nagsilbing batayan para sa mga pagbabagong pangkultura na naganap sa Kanlurang Europa sa ikalawang kalahati ng mga siglo-XVI. (at sa Italya - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance - isang siglo mas maaga, sa XIV siglo)? Nararapat na iniuugnay ng mga mananalaysay ang mga pagbabagong ito sa pangkalahatang ebolusyon ng pang-ekonomiya at pampulitikang buhay ng Kanlurang Europa, na sumakay sa landas ng kaunlaran ng burgesya. Ang pagbabagong-buhay - ang oras ng mahusay na mga pagtuklas ng heograpiya - una sa lahat ng Amerika, ang oras ng pag-unlad ng nabigasyon, kalakalan, ang kapanganakan ng malakihang industriya. Ang panahong ito, kung sa batayan ng umuusbong na mga bansang Europa, ang mga pambansang estado ay nabuo, na wala nang medieval na paghihiwalay. Sa oras na ito, ang isang pagnanasa ay lumitaw hindi lamang upang palakasin ang kapangyarihan ng monarko sa loob ng bawat estado, kundi pati na rin upang paunlarin ang mga relasyon sa pagitan ng mga estado, bumubuo ng alyansang pampulitika, at makipag-ayos. Ito ay kung paano lumitaw ang diplomasya - ang uri ng aktibidad na pampulitikang interstate, kung wala ito imposibleng isipin ang modernong pang-internasyonal na buhay.

Ang Renaissance ay isang oras na ang agham ay masinsinang umuunlad at ang sekular na pananaw sa mundo ay nagsisimula sa isang tiyak na sukat na pinahihirapan ang pananaw sa relihiyon, o makabuluhang nagbabago, naghahanda ng repormasyon sa simbahan. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay sa panahong ito, kapag ang isang tao ay nagsisimula na maramdaman ang kanyang sarili at ang mundo sa paligid niya sa isang bagong paraan, madalas sa isang ganap na magkakaibang paraan upang masagot ang mga tanong na palaging nag-aalala sa kanya, o upang mag-pose ng iba, mahirap na mga katanungan. Nararamdaman ng taong Renaissance ang kanyang sarili na nabubuhay sa isang espesyal na oras, malapit sa konsepto ng isang ginintuang edad salamat sa kanyang "gintong talento", bilang isa sa mga ika-15 siglo na mga taong sumulat ng Italyano. Ang tao ay nakikita ang kanyang sarili bilang sentro ng sansinukob, hindi nakadirekta paitaas, patungo sa kabilang buhay, banal (tulad ng sa Gitnang Panahon), ngunit isang malawak na bukas na iba't ibang mga pag-iral sa mundo. Ang mga tao ng bagong panahon ay tumitingin sa sabik na pag-usisa sa katotohanan sa paligid nila hindi bilang mga maputlang anino at mga palatandaan ng makalangit na mundo, ngunit bilang isang buong dugo at makulay na pagpapakita ng pagiging, na may sariling halaga at dangal. Ang asceticism ng medieval ay walang lugar sa bagong espirituwal na kapaligiran, tinatamasa ang kalayaan at kapangyarihan ng tao bilang isang makalupang, natural na pagkatao. Mula sa isang positibong paniniwala sa kapangyarihan ng isang tao, ang kanyang kakayahang mapabuti, mayroong aris at kahit isang pangangailangan upang maiugnay ang pag-uugali ng isang indibidwal, ang kanyang sariling pag-uugali na may isang uri ng modelo ng isang "perpektong pagkatao", isang pagkauhaw para sa pagpapabuti ng sarili ay ipinanganak. Ito ay kung paano ang isang napakahalaga, gitnang kilusan ng kulturang ito, na natanggap ang pangalang "humanism", ay nabuo sa kulturang Western sa Renaissance.

Hindi dapat isipin ng isang tao na ang kahulugan ng konsepto na ito ay magkakasabay sa mga karaniwang ginagamit na salitang "humanism", "makatao" (nangangahulugang "philanthropy", "awa", atbp.) Ngayon, bagaman walang duda na ang kanilang modernong kahulugan sa huli ay bumalik sa mga oras ng Renaissance ... Ang Humanismo sa panahon ng Renaissance ay isang espesyal na kumplikado ng mga ideyang moral at pilosopiko. Siya ay direktang nauugnay sa pag-aalaga, edukasyon ng isang tao na batayan ng pansin ng priyoridad na hindi sa dating, kaalaman sa scholar, o kaalaman sa relihiyon, "banal", ngunit sa mga makataong disiplina: philology, kasaysayan, moralidad. Lalo na mahalaga na ang mga humanities sa oras na ito ay nagsimulang pinahahalagahan bilang pinaka unibersal, na sa proseso ng pagbuo ng espirituwal na imahe ng isang tao, ang pangunahing kahalagahan ay nakalakip sa "panitikan", at hindi anumang iba pa, marahil mas "praktikal" na sangay ng kaalaman. Tulad ng kahanga-hangang makatang Italyano ng Renaissance Francesco Petrarca ay sumulat, sa pamamagitan ng salitang ang isang mukha ng tao ay nagiging maganda. Ang prestihiyo ng kaalaman sa pantao ay lubos na mataas sa Renaissance.

Sa Kanlurang Europa sa panahong ito, lumitaw ang isang humanistic intelligentsia - isang bilog ng mga tao na ang komunikasyon sa bawat isa ay batay hindi batay sa kanilang karaniwang pinagmulan, katayuan sa pag-aari o propesyonal na interes, ngunit sa kalapitan ng mga paghahanap sa espiritu at moral. Minsan ang mga nasabing samahan ng mga katulad na pag-iisip na humanists ay tumanggap ng pangalang Akademya - sa diwa ng sinaunang tradisyon. Minsan ang matulungin na komunikasyon ng mga humanista ay isinasagawa sa mga titik, isang napakahalagang bahagi ng pamana sa panitikan ng Renaissance. Ang wikang Latin, na sa nabagong anyo nito ay naging unibersal na wika ng kultura ng iba't ibang mga bansa sa Kanlurang Europa, ay nag-ambag sa katotohanan na, sa kabila ng ilang mga makasaysayang, pampulitika, relihiyon at iba pang pagkakaiba, nadama ng mga pinuno ng Renaissance sa Italya at Pransya, Alemanya at Netherlands ang kanilang sarili na makasama sa isang ispiritwal na mundo. Ang pakiramdam ng pagkakaisa sa kultura ay pinalakas din dahil sa katotohanan na sa panahong ito ay nagsimula ang isang masinsinang pag-unlad, sa isang banda, ng edukasyon ng humanistik, at sa iba pa, pag-print: salamat sa pag-imbento ng German Gutenberg mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. kumakalat ang mga bahay sa pag-print sa buong Kanlurang Europa, at isang mas malaking bilang ng mga tao ang maaaring makisali sa mga libro kaysa sa dati.

Sa panahon ng Renaissance, ang mismong paraan ng pag-iisip ng isang tao ay nagbabago din. Hindi isang pagtatalo sa scholar ng medieval, ngunit isang dayistikong diyalogo, na kinabibilangan ng iba't ibang mga punto ng pananaw, na nagpapakita ng pagkakaisa at pagsalungat, ang kumplikadong pagkakaiba-iba ng mga katotohanan tungkol sa mundo at tao, ay nagiging isang paraan ng pag-iisip at isang anyo ng komunikasyon para sa mga tao sa oras na ito. Hindi aksidente na ang diyalogo ay isa sa mga pinakatanyag na genre ng panitikan ng Renaissance. Ang pamumulaklak ng genre na ito, tulad ng pamumulaklak ng trahedya at komedya, ay isa sa mga pagpapakita ng pansin ng Renaissance panitikan sa tradisyon ng atic na tradisyon. Ngunit ang Renaissance ay nakakaalam din ng mga bagong formasyon ng genre: isang sonnet - sa tula, isang maikling kwento, isang sanaysay - sa prosa. Ang mga manunulat ng panahong ito ay hindi inuulit ang mga sinaunang may-akda, ngunit batay sa kanilang karanasan sa artistikong lumikha, sa diwa, isang naiiba at bagong mundo ng mga imaheng pampanitikan, plot, problema

Binigyan niya ang mundo ng isang malakas na kalooban, matalinong tao, ang tagalikha ng kanyang sariling kapalaran at sarili. Nagkaroon ng mga makabuluhang pagbabago sa mindset ng mga tao kumpara sa Middle Ages. Una sa lahat, tumindi ang mga sekular na motibo sa kultura ng Europa. Iba't ibang mga spheres ng buhay panlipunan - sining, pilosopiya, panitikan, edukasyon - ay naging higit pa at mas independyente at independiyenteng. Ang isang masigla, pinalaya na tao na nangangarap matanto ang kanyang personal na mga mithiin sa mundo, nagsusumikap para sa kalayaan sa lahat ng mga kalipunan ng kanyang aktibidad, sinusubukan mong mapagtanto ang magkakaibang interes, mapaghamong itinatag na mga tradisyon at order, ay naging pangunahing protagonist ng panahon, isang uri ng sentro ng kultura.

Ang pangalan nito Muling Pagkabuhay (sa Pranses na "Renaissance", sa wikang Italyano na "Renaissance") ay natanggap mula sa magaan na kamay ng Italyanong artista, arkitektura at istoryador ng sining na si Giorgio Vasari, na sa kanyang aklat na "Biographies of Great Painters, Sculptors at Architects" na nagtalaga sa term na ito bilang panahon ng sining ng Italya mula 1250 hanggang 1550. Sa gayon, nais niyang bigyang-diin ang pagbabalik sa buhay ng lipunan ng mga kulturang pangkulturang minorya at upang tukuyin ang isang bagong panahon sa kultura at pang-kasaysayan na pumalit sa Panahon ng Gitnang Panahon.

Mga kondisyon at tampok ng kultura ng Renaissance

Ang pangunahing kinakailangan para sa pagbuo ng isang bagong uri ng kultura ay isang bagong pananaw sa mundo, na kinondisyon ng mga makabuluhang pagbabago sa buhay ng maraming mga bansa sa Europa. Sa Italya, at pagkatapos ay sa Netherlands, Alemanya, Pransya, Inglatera, mabilis na binuo ang kalakalan, at kasama nito ang unang pang-industriya na negosyo - mga pabrika - nakakuha ng malaking kahalagahan. Ang mga bagong kondisyon sa pamumuhay ay natural na nagbigay ng bagong pag-iisip, na batay sa sekular na freethink. Ang asceticism ng moralidad ng medieval ay hindi tumutugma sa tunay na kasanayan sa buhay ng mga bagong pangkat ng lipunan at strata na nauna sa buhay ng publiko. Ang mga tampok ng rasyonalismo, pagkaingat, kamalayan sa papel na ginagampanan ng personal na pangangailangan ng isang tao ay lalong naipakita. Ang isang bagong moralidad ay lumitaw, na nagbibigay-katwiran sa mga kagalakan ng makamundong buhay, na nagpapatunay sa karapatang pantao sa kaligayahan sa lupa, sa malayang pag-unlad at pagpapakita ng lahat ng likas na hilig. Ang pagpapalakas ng sekular na damdamin, ang interes sa mga gawa sa mundo ng tao ay may isang tiyak na impluwensya sa paglitaw at pagbuo ng kultura ng Renaissance.

Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay si Florence, na sa XIII na siglo. ay isang lungsod ng mayayamang mangangalakal, may-ari ng paggawa, isang malaking bilang ng mga artista, na inayos sa mga workshop. Bilang karagdagan, ang mga workshop ng mga doktor, parmasyutiko, musikero, abogado, abogado, at notaryo ay napakarami sa oras na iyon. Ito ay kabilang sa mga kinatawan ng klase na ito na nagsimula ang mga lupon ng mga edukadong tao, na nagpasya na pag-aralan ang pamana sa kultura ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma. Bumaling sila sa artistikong pamana ng sinaunang mundo, ang mga gawa ng mga Greek at Romano, na sa isang pagkakataon ay nilikha ang imahe ng isang tao na hindi napilitan ng mga dogma ng relihiyon, maganda sa kaluluwa at katawan. Samakatuwid, ang isang bagong panahon sa pag-unlad ng kulturang European ay tinawag na "Renaissance", na sumasalamin sa pagnanais na ibalik ang mga sample at halaga ng sinaunang kultura sa mga bagong kundisyong pangkasaysayan.

Ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ay nagsimula sa pag-aaral ng mga wikang Greek at Latin; nang maglaon, ang Latin ay naging wika ng Renaissance. Ang mga tagapagtatag ng bagong panahon ng kultura - mga istoryador, philologist, aklatan - pinag-aralan ang mga lumang manuskrito at libro, pinagsama-samang mga koleksyon ng mga antigong panahon, naibalik ang mga nakalimutan na gawa ng mga may-akda ng Greek at Romano, at muling isinalin ang mga tekstong pang-agham na ginawang sa Middle Ages. Ang mga tekstong ito ay hindi lamang mga monumento ng isa pang panahon ng kultura, kundi pati na rin "mga guro" na tumulong sa kanila upang matuklasan ang kanilang sarili, upang mahubog ang kanilang pagkatao.

Unti-unti, ang iba pang mga monumento ng masining na kultura ng una, lalo na mga sculptural, ay nahulog sa bilog ng mga interes ng mga ascetics na ito. Sa oras na iyon sa Florence, Roma, Ravenna, Naples, Venice, marami pa rin ang mga estatwa ng Greek at Roman, ipininta na mga vessel, mga arkitektura. Sa kauna-unahang pagkakataon sa isang sanlibong taon ng panuntunan na Kristiyano, ang mga antigong iskultura ay hindi itinuturing bilang mga paganong idolo, ngunit bilang mga gawa ng sining. Nang maglaon, ang sinaunang pamana ay isinama sa sistema ng edukasyon, at isang malawak na bilog ng mga tao na nakilala ang panitikan, iskultura, pilosopiya. Ang mga makata at artista, na ginagaya ang mga sinaunang may-akda, ay naghangad na mabuhay ang sinaunang sining. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari sa kultura, ang pagnanais para sa muling pagkabuhay ng mga lumang prinsipyo at anyo ay humahantong sa paglikha ng isang bago. Ang kultura ng Renaissance ay hindi isang simpleng pagbabalik sa dating panahon. Binuo niya ito at bigyang kahulugan ito sa isang bagong paraan batay sa nabago na mga kundisyon sa kasaysayan. Samakatuwid, ang kultura ng Renaissance ay ang resulta ng isang synthesis ng luma at bago. Ang kultura ng Renaissance ay nabuo bilang isang pagtanggi, protesta, pagtanggi ng kulturang medyebal. Ang dogmatism at scholasticism ay tinanggihan, ang teolohiya ay binawian ng dating awtoridad nito. Ang saloobin sa simbahan at mga pari ay naging kritikal. Sumasang-ayon ang mga mananaliksik na sa walang panahon sa kasaysayan ng kulturang European ay napakaraming mga pagsulat at pagsasabi ng anti-simbahan na nilikha tulad ng sa Renaissance.

Gayunpaman, ang Renaissance ay hindi isang kultura na hindi relihiyoso. Marami sa mga pinakamahusay na gawa sa panahong ito ay ipinanganak sa pangunahing ideya ng sining ng simbahan. Halos lahat ng magagaling na masters ng Renaissance ay lumikha ng mga fresco, dinisenyo at pininturahan na mga katedral, na tumutukoy sa mga karakter at kwentong bibliya. Muling isinalin at nagkomento ang mga humanista sa Bibliya at nagsagawa ng pananaliksik sa teolohiko. Samakatuwid, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa muling pagbabalik ng relihiyon, at hindi tungkol sa pagtanggi nito. Ang pag-unawa ng tao sa mundo na puno ng banal na kagandahan ay nagiging isa sa mga gawaing pang-ideolohiya sa panahong ito. Ang mundo ay umaakit sa isang tao, dahil siya ay ispirituwal ng Diyos, ngunit posible na makilala lamang siya sa tulong ng kanyang sariling damdamin. Sa prosesong ito ng pag-unawa, ang mata ng tao, ayon sa mga pigura ng kultura sa oras na iyon, ay ang pinaka-tapat at maaasahang paraan. Samakatuwid, sa panahon ng Renaissance ng Italya, mayroong isang masigasig na interes sa pananaw sa visual, pagpipinta at iba pang mga uri ng spatial art na umusbong, pinapayagan kang mas tumpak at tunay na makita at makuha ang banal na kagandahan. Sa Renaissance, ang mga artista na higit sa iba ay nagpasiya ng nilalaman ng espirituwal na kultura ng kanilang oras, dahil sa kung saan ito ay may binibigkas na karakter na masining.

Ang pagbuo ng imahe ng Renaissance ng mundo at ang artistikong estilo na nagpapatupad nito ay maaaring nahahati sa ilang mga yugto: paghahanda, maaga, mataas, huli at panghuling. Ang bawat isa sa kanila ay may ibang hitsura at heterogenous mula sa loob. Kasabay nito, umiiral pa rin ang mga istilo ng medyebal - huli na Gothic, Proto-Renaissance, Mannerism, atbp. Pinagsama, bumubuo sila ng isang mayaman at iba-ibang palette ng paraan ng pagpapahayag ng pananaw sa Renaissance sa mundo.

Ang arte ng Renaissance ay nanlaban para sa pagkamakatuwiran, isang pang-agham na pananaw sa mga bagay, imitasyon ng kalikasan. Sa oras na ito, ang isang pambihirang interes sa pagkakaisa ng kalikasan ay lumitaw. Ang pagtulad nito ay naging pangunahing prinsipyo ng teorya ng Renaissance ng sining at ipinahiwatig ang pagsunod sa mga batas ng kalikasan, at hindi ang panlabas na anyo ng mga bagay at phenomena ng nakapaligid na mundo. Nagkaroon ng kontaminasyon (isang kombinasyon ng dalawang mga prinsipyo sa isang gawa) ng imahe ng kalikasan at pagkamalikhain ayon sa mga batas ng kalikasan.

Ang sagisag ng kagandahan ng tao, na itinuturing bilang pinakamataas na paglikha ng likas na mundo, ay nakuha ang partikular na kahalagahan. Pangunahin ng mga artista ang pagiging perpekto sa katawan ng tao. Kung ang kamalayan ng medyebal ay itinuturing na ang katawan bilang isang panlabas na shell, ang pokus ng mga instincts ng hayop, isang mapagkukunan ng pagkakasala, kung gayon ang kultura ng Renaissance ay itinuturing itong pinakamahalagang aesthetic na halaga. Matapos ang mga siglo ng pagpapabaya sa laman, ang interes sa pisikal na kagandahan ay mabilis na lumalaki.

Sa oras na ito, isang mahalagang papel ang naatasan sa kulto ng babaeng kagandahan. Sinubukan ng maraming artista na malutas ang misteryo ng kagandahan ng patas na kasarian. Ito ay higit sa lahat dahil sa rebisyon ng posisyon ng mga kababaihan sa totoong buhay. Kung sa Middle Ages ang kanyang kapalaran ay inextricably na nauugnay sa pag-aalaga sa bahay, pagpapalaki ng mga bata, pagtanggal mula sa sekular na libangan, pagkatapos sa panahon ng Renaissance, ang buhay ng puwang ng isang babae ay lumawak nang malaki. Ang ideal ng isang nakakarelaks, edukado, pinalaya na ginang, na nagniningning sa lipunan, na mahilig sa sining, na nakakaalam kung paano maging isang kawili-wiling kasama, ay nabuo. Nagsusumikap siyang ipakita ang kanyang kagandahan sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng kanyang buhok, leeg, braso, may suot na mga gupit na damit, gamit ang mga pampaganda. Kasama sa pier ang dekorasyon ng mga damit na may ginto, pilak na burda, mahalagang bato, puntas. Ang isang maganda, matikas, may pinag-aralan na babae ay naghahanap ng kagandahan, upang maimpluwensyahan ang mundo sa kanyang pagiging kaakit-akit at anting-anting.

Hindi tulad ng Middle Ages, na lumikha ng perpekto ng isang marupok na babae na may isang payat na katawan, isang maputla na mukha, isang mapayapang hitsura, mapagpakumbaba, pinalaki sa panalangin, ang Renaissance ay magbibigay ng kagustuhan sa mga pisikal na mga batang babae. Sa oras na ito, pinahahalagahan ang mga curvy female form. Ang perpekto ng kagandahan, aesthetically kaakit-akit, ay itinuturing na isang buntis, na nagpapakilala sa isang tunay na pang-pambabae na prinsipyo, ang pakikilahok sa mahusay na misteryo ng paglitaw. Ang mga palatandaan ng kagandahang lalaki ay pisikal na lakas, panloob na enerhiya, kalooban, pagpapasiya, kakayahang makamit ang pagkilala, katanyagan. Ang panahon ng Renaissance ay nagbigay ng iba't ibang mga pagtatantya sa pagpapakahulugan ng maganda, batay sa kulto ng pagiging natatangi ng tao.

Ang lahat ng ito ay humantong sa isang pagtaas sa papel ng sining sa pampublikong buhay, na naging pangunahing uri ng espirituwal na aktibidad sa panahon ng Renaissance. Para sa mga tao ng panahong iyon, naging kung ano ang relihiyon sa Middle Ages, at sa modernong panahon - agham at teknolohiya. Sa kamalayan ng publiko, ang naniniwala na paniniwala ay ang isang gawa ng sining ay may kakayahang lubos na ipahayag ang perpekto ng isang maayos na inayos na mundo, kung saan ang isang tao ay tumatagal ng gitnang lugar. Ang lahat ng mga anyo ng sining ay nasasakop sa gawaing ito sa iba't ibang antas.

Lalo na lumalaki ang papel ng artist, na inihahambing sa tagalikha ng uniberso. Itinakda ng mga artista ang kanilang sarili na layunin na tularan ang kalikasan, hindi sila naniniwala na ang sining ay mas mataas kaysa sa kalikasan. Sa kanilang trabaho, ang kasanayang pang-teknikal, kalayaan ng propesyonal, iskolar, isang malayang pananaw sa mga bagay at ang kakayahang lumikha ng isang "buhay" na gawa ng sining ay lalong pinahahalagahan.

Kasabay ng mga gawa ng napakalaking pagpipinta at iskultura, na direktang nauugnay sa mga istruktura ng arkitektura, ang mga gawa ng easel art, na nakuha ng isang independiyenteng halaga, ay tumanggap ng higit pa at higit pang pag-unlad. Ang isang sistema ng mga genre ay nagsimulang mabuo: kasama ang genre ng relihiyoso-mitolohikal, na sumakop pa rin sa pangunahing lugar, sa una ay may ilang mga gawa ng makasaysayang, pang-araw-araw at genre ng landscape ay lumitaw; ang muling nabuhay na genre ng larawan ay may malaking kahalagahan; isang bagong uri ng sining ang lilitaw at magiging laganap - pag-ukit.

Sa panahong iyon, ang nangingibabaw na posisyon ng pagpipinta na paunang natukoy sa impluwensya nito sa iba pang sining. Kung sa Gitnang Panahon ay nakasalalay ito sa sining ng mga salita, na nililimitahan ang mga gawain nito sa paglalarawan ng mga teksto sa bibliya, kung gayon ang Renaissance ay nagbago ng mga lugar sa pagitan ng pagpipinta at panitikan, na ginagawang salaysay sa panitikan na nakasalalay sa imahe ng nakikitang mundo sa pagpipinta. Sinimulan ng mga manunulat na ilarawan ang mundo bilang maaaring makita ito ng isa.

Italian Renaissance art

Ang pagbuo at pag-unlad ng kultura ng Renaissance ay isang mahaba at hindi pantay na proseso. Ang Italya ay naging lugar ng kapanganakan ng Renaissance, kung saan ang isang bagong kultura ay ipinanganak nang mas maaga kaysa sa ibang mga bansa. Ang balangkas ng kronolohiko ay sumasaklaw sa panahon mula sa ikalawang kalahati ng siglo XIII. sa unang kalahati ng ika-16 siglo. nakapaloob. Sa panahong ito, ang sining ng Renaissance ng Italya ay dumaan sa maraming yugto ng pag-unlad. Sa mga art historians, ang mga yugto na ito ay karaniwang tinatawag ng pangalan ng mga siglo: XIII na siglo. pinangalanan duchento (literal - dalawang daan), XIV siglo. - trecento (tatlong daan), XV siglo. - Quattrocento (apat na daan), XVI siglo. - cinquecento (limang daang).

Ang unang mga shoots ng isang bagong pananaw sa mundo at nagbabago sa masining na pagkamalikhain ay lumitaw sa pagtatapos ng XIII siglo, at sa simula ng XIV siglo. pinalitan sila ng isang alon ng sining ng Gothic. Ang mga hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging isang uri ng "pre-revival" at natanggap ang pangalan ng Proto-Renaissance. Ang mga bagong phenomena sa kultura ng Italya ay malawak na binuo noong ika-15 siglo. Ang yugtong ito, na itinalaga bilang quattrocento, ay tinatawag ding maagang Renaissance. Ang masining na kultura ng Renaissance ay umabot sa ganap na pagkumpleto at umunlad sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang panahong ito ng pinakamataas na pamumulaklak, na tumagal lamang ng 30-40 taon, ay tinatawag na Mataas, o klasikong, Renaissance. Sa kabuuan, ang Renaissance ay naging lipas sa Italya noong 1530s, ngunit ang huling 2/3 ng ika-16 na siglo. ito ay patuloy na umiiral sa Venice. Ang panahong ito ay karaniwang tinatawag na huli Renaissance.

Proto-Renaissance culture

Ang simula ng isang bagong panahon ay nauugnay sa gawain ng Florentine artist na Giotto di Bondone. Sa visual arts ng Proto-Renaissance, ang Giotto ay isang sentral na pigura, dahil ang mga pangunahing pintor ng Renaissance ay itinuturing siyang isang repormador ng pagpipinta. Salamat sa kanya, ang mahirap na pamamaraan ng mosaic ay pinalitan ng pamamaraan ng fresco, na higit na naaayon sa mga kinakailangan ng sining ng pagpipinta, na ginagawang posible upang maiparating ang dami at density ng materyal na may higit na katumpakan kaysa sa mosaic na may kawalang kaangkitan ng bagay, at upang makagawa ng mas mabilis na mga komposisyon.

Si Giotto ang unang nagpatupad ng prinsipyo ng paggaya ng kalikasan sa pagpipinta. Nagsimula siyang gumuhit ng mga nabubuhay na tao mula sa kalikasan, na hindi nagawa alinman sa Byzantium o sa medieval Europa. Kung sa mga gawa ng sining ng medieval na disembodied na mga figure na may ascetic na istrik na mukha ay bahagyang naantig sa lupa, kung gayon ang mga figure ni Giotto ay lumilitaw na madilaw, materyal. Nakamit niya ang epekto na ito salamat sa magaan na pagmomolde, ayon sa kung saan nakikita ng mata ng tao ang ilaw na mas malapit dito, mas madidilim ang madilim. Kapag nagtatrabaho sa mga frescoes, binigyan ng espesyal na pansin ng artist ang pagpapakita ng estado ng isip ng mga character.

Ang hangganan sa pagitan ng Duchento at Trecento (XIII-XIV na siglo) ay naging isang punto sa pagbabagong buhay sa kultura ng Italya. Sa isang tiyak na diwa, kinoronahan nito ang Middle Ages at sa parehong oras ay nagsisilbing panimulang punto ng Renaissance. Sa panahong ito, ang tula ay lubos na nagpahayag ng isang bagong kultura at isang bagong kahulugan ng mundo. Sa panitikan na ang gravitation patungo sa bago, na ipinakita sa ibang mga orientation ng halaga, ay malinaw na ipinahiwatig. Ang pinakamaliwanag, pinaka-mahuhusay na exponents ng mga bagong tradisyon ay Dante, Franchsko Petrarca, Giovanni Boccaccio.

Dante Alighieri sa simula ng kanyang tula, siya ay malapit na nauugnay sa isang bagong direksyon sa tula ng Italyano, na kilala bilang paaralan ng "bagong matamis na estilo", kung saan ang pag-ibig sa mga kababaihan ay na-idealize at kinilala na may pag-ibig sa karunungan at birtud. Ang kanyang mga unang gawa ay ang mga liriko na tula ng pag-ibig ng nilalaman, kung saan kumilos si Dante bilang isang imitator ng mga makata ng Pranses na makata. Ang pangunahing pangunahing tauhang babae sa kanyang akdang pampanitikan ay ang batang si Florentine Beatrice, na namatay pitong taon pagkatapos ng kanilang pagkikita, ngunit ang makata ang nagdala ng pagmamahal sa kanya sa buong buhay niya.

Pinasok ni Dante ang kasaysayan ng kultura ng mundo bilang may-akda ng tula na "The Divine Comedy". Orihinal na tinawag niya ang kanyang mahabang tula na isang komedya, kasunod ng tradisyon sa medyebal na ang anumang piraso ng panitikan na may masamang simula at isang magandang pagtatapos ay tinawag na isang komedya. Ang epithet na "Banal" ay idinagdag sa pangalan sa pagtatapos ng XIV siglo. upang bigyang-diin ang artistikong halaga at patula na perpekto ng akda.

Ang "Banal na Komedya" ay may malinaw na istraktura: tatlong pangunahing bahagi - "Impiyerno", "Purgatoryo", "Paraiso", bawat isa ay binubuo ng 33 mga kanta, isinusulat ito ng mga terzins - mga pormula ng patula sa anyo ng tatlong stanzas. Ang nilalaman ng tula ni Dante ay konektado sa kanyang teorya ng apat na kahulugan ng mga gawa sa patula - literal, alegoriko, moral at pagkakatulad (mas mataas pa.)

Ang tula na "Banal na Komedya" ay batay sa tradisyunal na balangkas ng genre na "pangitain", kapag ang isang tao na nagsasawa sa kanyang mga bisyo, mga puwersa ng langit (na kadalasan sa pag-uugali ng kanyang anghel na tagapag-alaga) ay tumutulong upang maunawaan ang kanyang kawalan ng katarungan, na ginagawang posible upang makita ang impiyerno at langit. Ang isang tao ay nahulog sa isang matulog na pagtulog, kung saan ang kanyang kaluluwa ay pumupunta sa kabilang buhay. Ang balak ni Dante ay mukhang ganito: ang tagapagligtas ng kanyang kaluluwa ay ang kanyang matagal na namatay na mahal na Beatrice, na nagpapadala ng sinaunang makatang si Virgil upang matulungan ang kaluluwa ni Alighieri, kasama ang kanyang paglalakbay sa pamamagitan ng impiyerno at purgatoryo. Sa paraiso, sinusundan niya ang sarili ni Beatrice, dahil ang paganong Virgil ay walang karapatang makarating doon.

Inilarawan ni Dante ang impiyerno bilang isang underground na hugis ng funnel, ang mga dalisdis na kung saan ay napapalibutan ng mga concentric ledges - "mga lupon ng impyerno". Bumabagsak, narating ang sentro ng mundo na may isang nagyeyelo na lawa kung saan nagyelo ang Lucifer. Sa mga bilog ng impiyerno na mga makasalanan ay parusahan; ang higit pang kakila-kilabot sa kanilang kasalanan, mas mababa sa bilog ang mga ito. Sa kanyang paglalakbay, dumaan si Dante sa lahat ng siyam na lupon ng impyerno - mula sa una, kung saan ang hindi nabautismuhan na mga sanggol at mabubuting di-Kristiyano ay, hanggang sa ikasiyam, kung saan ang mga traydor ay pinahihirapan, kasama na nakikita natin si Judas. Hindi lahat ng mga makasalanan ay naiinis at sumisisi kay Dante. Kaya, sa pagpapakahulugan ng pag-ibig ng Francesca at Paolo, ang pakikiramay ng makata ay ipinahayag, dahil ang pag-ibig sa kanya ay hindi isang pagkondena ng kasalanan, ngunit isang pakiramdam na tinutukoy ng mismong likas na katangian ng buhay.

Iniharap ni Dante ang Purgatoryo bilang isang napakalaking kono na bundok na nakabalot sa gitna ng karagatan sa southern hemisphere. Alinsunod sa mga turo ni Thomas Aquinas, ang purgatoryo ay isang lugar kung saan ang mga kaluluwa ng mga makasalanan na hindi nakatanggap ng kapatawaran sa buhay sa lupa, ngunit hindi rin nabibigatan ng mga mortal na kasalanan, bago makakuha ng pag-access sa langit, magsunog sa isang paglilinis ng apoy. (Tandaan na ang paglilinis ng apoy ng purgatoryo ay napagtanto ng ilang mga teologo bilang simbolo ng pananakit ng budhi at pagsisisi, ng iba bilang isang tunay na apoy.) Ang panahon ng pananatiling kaluluwa ng isang makasalanan sa purgatoryo ay maaaring paikliin ng kanyang mga kamag-anak at kaibigan na nanatili sa mundo sa pamamagitan ng pagsasagawa ng "mabubuting gawa" - mga panalangin. masa, donasyon sa simbahan.

Ang Paradise, ayon kay Dante, ay isang kahanga-hanga at mahiwagang lugar. Ang nagliliwanag na tirahan ng Diyos ay hugis tulad ng isang bilog na lawa at ang puso ng Paraiso ay bumangon. Ang mga mapalad na kaluluwa na nahanap ang kanilang mga sarili doon ay naganap sa isang lugar na naaayon sa kanilang mga pagsasamantala at kaluwalhatian.

Ang mahusay na tula ni Dante ay isang natatanging larawan ng sansinukob, kalikasan at pagkakaroon ng tao. Kahit na ang mundo na inilalarawan sa The Divine Comedy ay kathang-isip, ito ay sa maraming mga paraan na katulad sa mga makalupang larawan: hellish na kalaliman at lawa ay tulad ng mga kahila-hilakbot na sinkholes sa Alps, ang mga hellish vats ay tulad ng mga vats ng arsenal ng Venetian, kung saan ang alkitran ay pinakuluan para sa caulking ship, isang bundok ng purgatoryo at kagubatan sa siya ay katulad ng mga makamundong bundok at kagubatan, at ang mga paraiso sa hardin ay tulad ng mabangong hardin ng Italya. Hanggang sa ngayon, ang The Divine Comedy ay nananatiling isang hindi maunahan na obra maestra ng panitikan. Ang malakas na pantasya ni Dante ay naglalarawan ng isang hindi pangkaraniwang nakakumbinsi na mundo na marami sa kanyang masining na kontemporaryo na taimtim na naniniwala sa paglalakbay ng may-akda sa susunod na mundo.

Ang bawat panahon ng kasaysayan ng sangkatauhan ay nag-iwan ng isang bagay nito - natatangi, hindi katulad ng iba. Mas mapalad ang Europa sa paggalang na ito - nakaranas ito ng maraming mga pagbabago sa kamalayan ng tao, kultura, at sining. Ang pagtanggi ng panahon ng antigong panahon ay minarkahan ang pagdating ng tinatawag na "madilim na edad" - ang Edad ng Panahon. Dapat nating aminin na ito ay isang mahirap na oras - nasakop ng simbahan ang lahat ng mga aspeto ng buhay ng mga mamamayan ng Europa, kultura at sining ay napakalalim ng pagbagsak.

Ang anumang hindi pagkakasalungat, salungat sa Banal na Kasulatan, ay naparusahan ng Inquisition - espesyal na nilikha ng korte, na umuusig sa mga erehe. Gayunpaman, ang anumang problema sa lalong madaling panahon o huli ay umatras - nangyari ito sa Middle Ages. Ang kadiliman ay pinalitan ng ilaw - ang Renaissance, o ang Renaissance. Ang Renaissance ay isang panahon ng kulturang Europeo, masining, pampulitika at pang-ekonomiyang "muling pagkabuhay" pagkatapos ng Middle Ages. Nag-ambag siya sa muling pagdiskubre ng klasikal na pilosopiya, panitikan at sining.

Ang ilan sa mga pinakadakilang nag-iisip, may-akda, negosyante, siyentipiko at mga artista sa kasaysayan ng sangkatauhan ay nagtrabaho sa panahong ito. Ang mga pagtuklas ay ginawa sa mga agham at heograpiya, ginalugad ang mundo. Ang mapalad na panahong ito para sa mga siyentipiko ay tumagal ng halos tatlong siglo mula ika-14 hanggang ika-17 siglo. Pag-usapan natin ito nang mas detalyado.

Renaissance

Ang Renaissance (mula sa French. Re - muli, muli, naissance - kapanganakan) ay minarkahan ng isang ganap na bagong pag-ikot sa kasaysayan ng Europa. Nauna ito sa mga panahon ng medieval noong ang edukasyon sa kultura ng mga Europeo ay nasa pagkabata pa lamang. Sa pagbagsak ng Imperyo ng Roma noong 476 at ang paghahati nito sa dalawang bahagi - Kanluranin (nakasentro sa Roma) at Silangan (Byzantium), ang mga antigong halaga ay nahulog din sa pagkabulok. Mula sa isang makasaysayang punto, ang lahat ay lohikal - 476 ay itinuturing na pagtatapos ng sinaunang panahon. Ngunit sa pamana ng kultura - ang gayong pamana ay hindi dapat mawala lamang. Sinundan ni Byzantium ang sariling landas ng pag-unlad - ang kabisera ng Constantinople sa lalong madaling panahon ay naging isa sa mga pinakamagagandang lungsod sa mundo, kung saan nilikha ang mga natatanging mga obra sa arkitektura, lumitaw ang mga artista, makatang, manunulat, at ang malalaking aklatan ay nilikha. Sa kabuuan, pinahahalagahan ni Byzantium ang sinaunang pamana.

Ang kanlurang bahagi ng dating emperyo ay isinumite sa batang Simbahang Katoliko, na, sa takot na mawalan ng impluwensya sa gayong malaking teritoryo, mabilis na ipinagbawal ang sinaunang kasaysayan at kultura, at hindi pinapayagan na umunlad ang isang bago. Ang panahong ito ay nakilala bilang Middle Ages, o Madilim na Edad. Bagaman, sa pagiging patas, napapansin natin na hindi lahat ay napakasama - ito ay sa oras na ito na lumitaw ang mga bagong estado sa mapa ng mundo, ang mga lungsod ay umunlad, ang mga unyon sa kalakalan (unyon ng kalakalan), at lumawak ang mga hangganan ng Europa. At ang pinakamahalaga, mayroong isang pagsulong sa pag-unlad ng teknolohiya. Maraming mga bagay ang naimbento sa panahon ng Gitnang Panahon kaysa sa nakaraang sanlibong taon. Ngunit ito ay tiyak na hindi sapat.

Ang Renaissance mismo ay karaniwang nahahati sa apat na panahon - Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-15 siglo), Maagang Renaissance (ang buong ika-15 siglo), Mataas na Renaissance (huli na ika-15 siglo - unang quarter ng ika-16 na siglo) at Late Renaissance ( kalagitnaan ng ika-16 siglo - huli ika-16 siglo). Siyempre, ang mga petsang ito ay napaka-kondisyon - pagkatapos ng lahat, para sa bawat estado ng Europa, ang Renaissance ay may sarili at ayon sa sarili nitong kalendaryo at oras.

Paglitaw at pag-unlad

Narito ang sumusunod na kakaibang katotohanan ay dapat pansinin - ang nakamamatay na taglagas noong 1453 ay gumanap ng papel sa hitsura at pag-unlad (sa isang mas malaking lawak sa pag-unlad) ng Renaissance. Ang mga masuwerteng makatakas sa pagsalakay ng mga Turko ay tumakas sa Europa, ngunit hindi dala-dala - ang mga tao ay kumuha ng maraming mga libro, gawa ng sining, sinaunang mapagkukunan at mga manuskrito, hanggang ngayon ay hindi pa kilala sa Europa. Ang Italya ay opisyal na itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ngunit ang iba pang mga bansa ay nahulog din sa ilalim ng impluwensya ng Renaissance.

Ang panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uso sa pilosopiya at kultura - halimbawa, pagkatao. Noong ika-14 na siglo, ang kilusang pangkultura ng humanismo ay nagsimulang makakuha ng traksyon sa Italya. Kabilang sa maraming mga prinsipyo nito, itinaguyod ng humanism ang ideya na ang tao ay ang sentro ng kanyang sariling uniberso, at ang pag-iisip ay nagtataglay ng hindi kapani-paniwalang kapangyarihan na maaaring lumingon sa mundo. Ang humanismo ay nag-ambag sa isang malaking pag-iinteres ng mga sinaunang panitikan.

Pilosopiya, panitikan, arkitektura, pagpipinta

Kabilang sa mga pilosopo tulad ng mga pangalan ay lumitaw bilang Nikolai Cusansky, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus ng Rotterdam, Martin Luther at marami pang iba. Ang Renaissance ay nagbigay sa kanila ng pagkakataong lumikha ng kanilang mga gawa ayon sa bagong takbo ng mga oras. Pinag-aralan nang mas malalim na likas na mga penomena, may mga pagtatangka upang ipaliwanag ang mga ito. At sa gitna ng lahat ng ito, siyempre, ay tao - ang pangunahing paglikha ng kalikasan.

Ang panitikan ay sumasailalim din ng mga pagbabago - ang mga may-akda ay lumikha ng mga gawa na nagbibigay-luwalhati sa mga ideolohiyang pantao, na nagpapakita ng mayaman na panloob na mundo ng tao, ang kanyang damdamin. Ang tagapagtatag ng pampanitikan na Renaissance ay ang maalamat na si Florentine Dante Alighieri, na lumikha ng kanyang pinaka sikat na akda, The Comedy (na tinawag na The Divine Comedy). Sa halip na maluwag na paraan, inilarawan niya ang impiyerno at langit, na hindi nagustuhan ng simbahan - kailangan lamang niyang malaman ito upang maimpluwensyahan ang isip ng mga tao. Karaniwang bumaba si Dante - siya ay pinalayas lamang sa Florence, ipinagbabawal na bumalik. O maaari nilang masunog ang mga ito tulad ng isang heretic.

Ang iba pang mga may-akda ng Renaissance ay kinabibilangan ng Giovanni Boccaccio (The Decameron), Francesco Petrarca (ang kanyang lyric sonnets ay naging simbolo ng unang Renaissance), William Shakespeare (hindi nangangailangan ng isang pagtatanghal), Lope de Vega (playwright ng Espanya, ang kanyang pinakatanyag na gawain ay Dog sa sabsaban "), Cervantes (" Don Quixote "). Ang isang natatanging tampok ng panitikan sa panahong ito ay gumagana sa pambansang wika - bago ang Renaissance, ang lahat ay isinulat sa Latin.

At, siyempre, ang isang tao ay hindi mabibigo na mabanggit ang teknikal na rebolusyonaryong bagay - ang imprenta. Noong 1450, ang unang pagpi-print ay nilikha sa pagawaan ng printer na si Johannes Gutenberg, na nagawa nitong mag-publish ng mga libro nang higit na dami at gawing magagamit sa mas malawak na masa, kaya't nadaragdagan ang kanilang pagbasa. Ang naging baluktot sa kanilang sarili - habang mas maraming tao ang natutong magbasa, magsulat at magsalin ng mga ideya, sinimulan nilang maingat na pag-aralan at pintahin ang relihiyon, sa anyo kung saan nalaman nila ito.

Ang pagpipinta ng Renaissance ay kilala sa buong mundo. Isulat lamang ang ilang mga pangalan na alam ng lahat - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta ng oras na ito ay ang hitsura ng tanawin sa background, na nagbibigay ng pagiging totoo ng mga katawan, kalamnan (nalalapat sa kapwa lalaki at kababaihan). Ang mga kababaihan ay inilalarawan "sa katawan" (tandaan ang sikat na expression na "batang babae ni Titian" - isang mapintong batang babae sa napaka katas, na sumisimbolo sa buhay mismo).

Ang istilo ng arkitektura ay nagbabago din - ang Gothic ay pinalitan ng isang pagbabalik sa Roman antigong uri ng konstruksyon. Ang simetrya ay lilitaw, mga arko, haligi, mga domain ay muling itinayo. Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng panahong ito ay nagbibigay ng pagtaas sa klasiko at baroque. Kabilang sa mga maalamat na pangalan ay sina Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Ang panahon ng Renaissance ay natapos sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, na nagbibigay daan sa isang bagong Oras at kasama nito - ang Enlightenment. Sa loob ng lahat ng tatlong siglo, nilaban ng simbahan ang agham hangga't maaari, na isinasagawa ang lahat na magagawa, ngunit hindi ito nagtagumpay sa wakas na manalo - ang kultura ay patuloy pa ring umunlad, lumitaw ang mga bagong kaisipan na hinamon ang kapangyarihan ng mga churchmen. At ang panahon ng Renaissance ay itinuturing pa ring korona ng kulturang medyebal ng Europa, na iniiwan ang mga monumento na nakasaksi sa mga malalayong mga kaganapan.

Renaissance, o Renaissance - isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europa, na pinalitan ang kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng mga modernong panahon. Ang tinatayang pagkakasunod-sunod na balangkas ng panahon ay ang simula ng XIV - ang huling quarter ng siglo XVI at sa ilang mga kaso - ang unang mga dekada ng siglo XVII. Ang isang natatanging tampok ng Renaissance ay ang sekular na likas na katangian ng kultura at anthropocentrism (interes, una sa lahat, sa isang tao at kanyang mga gawain). Lumilitaw ang interes sa sinaunang kultura, ang "pagbabagong-buhay" ay naganap - at ito ay kung paano lumitaw ang term.
Ang salitang Renaissance ay natagpuan na sa mga humanists ng Italyano, halimbawa, sa Giorgio Vasari. Sa modernong kahulugan nito, ang term ay pinagsama ng ika-19 na siglo na istoryador ng Pranses na si Jules Michelet. Ngayon, ang salitang Renaissance ay naging isang talinghaga para sa pag-unlad ng kultura: halimbawa, ang Carolingian Renaissance ng ika-9 na siglo.

Ang kapanganakan ng Renaissance ng Italya
Sa kasaysayan ng masining na kultura ng Renaissance, ang Italya ay gumawa ng isang kontribusyon ng pambihirang kahalagahan. Ang manipis na sukat ng pinakadakilang kasaganaan na minarkahan ang Renaissance ng Italya ay tila lalo na kapansin-pansin sa kaibahan sa maliit na sukat ng teritoryo ng mga republika sa lunsod kung saan nagmula ang kultura ng panahong ito at nakaranas ng mataas na pagtaas. Ang sining sa mga siglo na ito ay sinakop ang isang walang uliran na posisyon sa pampublikong buhay. Ang likhang sining ay naging isang hindi nasusukat na pangangailangan ng mga tao ng panahon ng Renaissance, isang pagpapahayag ng kanilang hindi masasayang enerhiya. Sa mga pinakahalagang sentro ng Italya, ang isang pagnanasa sa sining ay nakuha ang pinakamalawak na mga seksyon ng lipunan - mula sa naghaharing mga lupon hanggang sa mga karaniwang tao. Ang pagtatayo ng mga pampublikong gusali, pag-install ng mga monumento, dekorasyon ng mga pangunahing gusali ng lungsod ay isang bagay na pambansang kahalagahan at paksa ng pansin ng mga nakatatandang opisyal. Ang hitsura ng mga natatanging gawa ng sining ay naging isang pangunahing pampublikong kaganapan. Ang pangkalahatang paghanga sa mga natitirang masters ay maaaring mapatunayan sa pamamagitan ng ang katunayan na ang pinakadakilang henyo ng panahon - Leonardo, Raphael, Michelangelo - tinawag na divino - banal ng kanilang mga kapanahon. Sa mga tuntunin ng pagiging produktibo nito, ang Renaissance, na nag-spook ng tatlong siglo sa Italya, ay lubos na maihahambing sa isang buong sanlibong taon, kung saan nabuo ang sining ng Gitnang Panahon. Ang kamangha-manghang ay ang pisikal na sukat ng lahat na nilikha ng mga masters ng Italian Renaissance - ang marilag na mga gusali ng munisipalidad at malalaking katedral, kamangha-manghang mga palasyo at villa, iskultura sa lahat ng mga anyo nito, hindi mabilang na mga monumento ng pagpipinta - mga siklo ng fresco, napakalaking komposisyon ng altar at mga kuwadro na gawa ng dali. ... Pagguhit at pag-ukit, mga sulat na sinulat ng kamay at ang bagong umuusbong na mga naka-print na graphic, pandekorasyon at inilapat na sining sa lahat ng mga pormula nito - sa katunayan, hindi isang solong lugar ng buhay na artistikong hindi nakakaranas ng isang bagyo. Ngunit, marahil, kahit na ang mas kapansin-pansin ay ang hindi pangkaraniwang mataas na antas ng masining ng sining ng Renaissance ng Italya, ang tunay na kahalagahan sa mundo bilang isa sa mga pinnacles ng kultura ng tao.
Ang kultura ng Renaissance ay hindi pag-aari ng Italya lamang: ang globo ng pagpapakalat nito ay sumasakop sa marami sa mga bansa ng Europa. Kasabay nito, sa bansa o sa nasabing bansa, natagpuan ng mga indibidwal na yugto ng ebolusyon ng Renaissance art ang kanilang pangunahing nakalahad na expression. Ngunit sa Italya, ang bagong kultura ay hindi lamang lumitaw nang mas maaga kaysa sa iba pang mga bansa, ngunit ang mismong landas ng pag-unlad nito ay nakilala sa pamamagitan ng isang pambihirang pagkakasunud-sunod ng lahat ng mga yugto - mula sa Proto-Renaissance hanggang sa huli na Renaissance, at sa bawat isa sa mga yugto na ito ang sining ng Italya ay nagbigay ng mataas na resulta, na lumampas sa karamihan mga kaso ng pagkamit ng mga paaralan ng sining sa ibang mga bansa. Sa kasaysayan ng sining, ayon sa kaugalian, ang mga pangalan ng Italya ng mga siglo na iyon ay malawakang ginagamit kung saan nahulog ang pagsilang at pag-unlad ng sining ng Renaissance Italya. Ang mabunga ng pag-unlad ng sining ng Renaissance sa Italya ay pinadali hindi lamang sa pamamagitan ng panlipunan, kundi pati na rin sa pamamagitan ng makasaysayang at artistikong mga kadahilanan. Ang sining ng Renaissance ng Italya ay may utang na hindi nagmula sa sinumang isa, ngunit sa maraming mga mapagkukunan. Sa panahon na humahantong sa Renaissance, ang Italya ay ang tawiran ng maraming mga kultura sa medyebal. Sa kaibahan sa iba pang mga bansa, ang parehong pangunahing linya ng sining ng medieval sa Europa - Byzantine at Romano-Gothic, ay kumplikado sa ilang mga rehiyon ng Italya sa pamamagitan ng impluwensya ng sining ng Silangan. Ang parehong mga linya ay nag-ambag sa pagbuo ng Renaissance art. Mula sa pagpipinta ng Byzantine, kinuha ng Proto-Renaissance ng Italya ang isang magandang magandang istraktura ng mga imahe at mga anyo ng mga napakalaking siklo ng pictorial; ang sistema ng imaheng Gothic ay nag-ambag sa pagtagos ng emosyonal na kaguluhan at isang mas konkretong pagdama ng katotohanan sa ika-14 na siglo sining. Ngunit ang mas mahalaga ay ang katunayan na ang Italya ay ang tagapag-alaga ng artistikong pamana ng sinaunang mundo. Sa Italya, hindi katulad ng ibang mga bansa sa Europa, ang aesthetic ideal ng Renaissance man ay nabuo nang maaga, na bumalik sa turo ng mga humanista tungkol sa homo universale, tungkol sa perpektong tao, kung saan ang kagandahang pang-katawan at lakas ng pag-iisip ay magkakasamang pinagsama. Bilang nangungunang tampok ng imaheng ito, ang konsepto ng birtud (lakas ng loob) ay isulong, na may isang malawak na kahulugan at ipinahayag ang aktibong prinsipyo sa isang tao, ang pagiging mabuting kalooban, ang kakayahang ipatupad ang kanyang matayog na mga plano sa kabila ng lahat ng mga hadlang. Ang tiyak na kalidad ng angkop na figurative na Renaissance na ito ay hindi ipinahayag sa lahat ng mga artista ng Italya sa isang bukas na porma bilang, halimbawa, sa Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna at Mikalangelo - mga masters na kung saan ang mga imahe ng trabaho ng isang pangunahing tauhang karakter ay nanaig. Sa buong ika-15 at ika-16 na siglo, ang aesthetic ideal na ito ay hindi nanatiling nagbabago: depende sa mga indibidwal na yugto ng ebolusyon ng Renaissance art, ang iba't ibang aspeto nito ay nakabalangkas dito. Sa mga imahe ng maagang Renaissance, halimbawa, ang mga tampok ng hindi matiyak na panloob na integridad ay mas binibigkas. Ang mas kumplikado at mas mayaman ay ang espiritwal na mundo ng mga bayani ng High Renaissance, na nagbibigay ng pinaka matingkad na halimbawa ng maayos na saloobin na likas sa sining ng panahong ito.

Kasaysayan
Ang Renaissance (Renaissance) ay isang panahon ng pag-unlad ng kultura at ideolohikal ng mga bansang Europa. Ang lahat ng mga bansang Europa ay dumaan sa panahong ito, ngunit ang bawat bansa ay may sariling balangkas sa kasaysayan ng Renaissance. Ang renaissance ay lumitaw sa Italya, kung saan ang mga unang palatandaan na ito ay kapansin-pansin noong ika-13 at ika-14 na siglo (sa mga aktibidad ng Pisano, Giotto, Orcanyi, atbp.), Ngunit ito ay matatag na itinatag lamang mula ika-20 ng ika-15 siglo. Sa Pransya, Alemanya at iba pang mga bansa, nagsimula ang kilusang ito nang maglaon. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, umabot ito sa rurok. Noong ika-16 na siglo, isang krisis sa mga ideya ng Renaissance ay paggawa ng serbesa, na nagresulta sa paglitaw ng Mannerism at Baroque. Ang salitang "Renaissance" ay nagsimulang magamit nang maaga sa ika-16 na siglo. na may kaugnayan sa masining na sining. Ang may-akda ng "Mga talambuhay ng mga pinakasikat na pintor, sculptors at arkitekto" (1550), isinulat ng artistang Italyano na si D. Vasari tungkol sa "pagbabagong-buhay" ng sining sa Italya pagkatapos ng mahabang taon ng pagtanggi sa panahon ng Middle Ages. Kalaunan ang konsepto ng "Pagbabangon" ay nakakuha ng mas malawak na kahulugan. Renaissance - ito ang pagtatapos ng Middle Ages at simula ng isang bagong panahon, ang simula ng paglipat mula sa isang pyudal na medieval na lipunan hanggang sa isang burgesya, nang ang mga pundasyon ng pyudal na pagkakasunud-sunod ng buhay ay nayanig, at ang mga pakikipag-ugnayan sa burges-kapitalista ay hindi pa umuunlad sa lahat ng kanilang malupit na moralidad at walang imik pagkukunwari. Nasa kailaliman ng pyudalismo sa mga malayang lungsod ay mayroong mga malalaking workshop sa bapor, na naging batayan ng paggawa ng mga modernong panahon, dito nagsimula ang klase ng burgesya. Nagpakita ito ng sarili na may partikular na pagkakapareho at lakas sa mga lunsod ng Italya, na sa oras ng XIV-XV na siglo. sumakay sa landas ng pag-unlad ng kapitalista, sa mga lungsod ng Dutch, pati na rin sa ilang mga lungsod ng Rhine at timog Aleman noong ika-15 siglo. Dito, sa ilalim ng mga kondisyon ng hindi kumpletong binuo na mga kapitalistang relasyon, nabuo ang isang malakas at malayang lunsod o bayan. Ang pag-unlad nito ay naganap sa isang patuloy na pakikibaka, na kung saan ay bahagi ng kumpetisyon sa kalakalan at bahagyang isang pakikibaka para sa kapangyarihang pampulitika. Gayunpaman, ang bilog ng pamamahagi ng kultura ng Renaissance ay mas malawak at sakop ang mga teritoryo ng Pransya, Espanya, England, Czech Republic, Poland, kung saan ang mga bagong tendensya ay nagpakita ng kanilang mga sarili na may iba't ibang mga lakas at sa mga tiyak na porma. Ito ang panahon ng pagbuo ng mga bansa, dahil sa oras na ito na ang maharlikang kapangyarihan, umaasa sa bayan ng bayan, sinira ang kapangyarihan ng pyudal na maharlika. Malaking monarkiya batay sa isang pangkaraniwang kapalaran sa kasaysayan, sa mga nasyonalidad ay nabuo mula sa mga asosasyon na mga estado lamang sa mga tuntunin sa heograpiya. Ang panitikan ay umabot sa isang mataas na antas, na natanggap ang hindi pa naganap na mga pagkakataon sa pamamahagi kasama ang pag-imbento ng pag-print. Ito ay naging posible upang kopyahin sa papel ang anumang uri ng kaalaman at anumang mga nakamit ng agham, na lubos na pinadali ang pagsasanay.
Ang mga tagapagtatag ng humanismo sa Italya ay itinuturing na Petrarch at Boccaccio - mga makatang, siyentipiko at mga dalubhasa sa unang panahon. Ang gitnang lugar na ang lohika at pilosopiya ng Aristotle na nasakop sa sistema ng edukasyon sa edukasyong medieval ay nagsisimula na ngayong sakupin ng retorika at Cicero. Ang pag-aaral ng retorika ay, ayon sa mga humanista, upang magbigay ng isang susi sa espirituwal na pampaganda ng dating; mastering ang wika at estilo ng mga matatanda ay nakita bilang mastering ang kanilang pag-iisip at pananaw sa mundo at ang pinakamahalagang yugto sa pagpapalaya ng indibidwal. Ang pag-aaral ng mga humanists ng mga akda ng mga sinaunang may-akda ay nagdulot ng ugali ng pag-iisip, para sa pananaliksik, pagmamasid, pag-aaral ng gawain ng pag-iisip. At ang mga bagong gawaing pang-agham ay lumago mula sa isang mas mahusay na pag-unawa sa mga halaga ng dating at sa parehong oras ay lumampas sa kanila. Ang pag-aaral ng Antiquity ay iniwan ang marka nito sa mga paniniwala sa relihiyon at kaugalian. Bagaman maraming mga humanista ang naging tapat, bulag na dogmatismo ang namatay. Ang Chancellor ng Republika ng Florentine, Caluccio Salutatti, ay nagpahayag na ang Banal na Kasulatan ay walang iba pa sa mga tula. Ang pag-ibig ng maharlika para sa kayamanan at karilagan, ang ningning ng mga palasyo ng kardinal at ang Vatican mismo ay hindi sumasang-ayon. Ang mga tanggapan ng Simbahan ay tiningnan ng maraming mga prelates bilang isang maginhawang palangan sa pagpapakain at pag-access sa buhay pampulitika. Ang Roma mismo, sa paningin ng ilan, ay naging isang totoong biblikal na Babilonya, kung saan naghari ang katiwalian, kawalan ng paniniwala at pagiging ligal. Nagdulot ito ng isang split sa dibdib ng simbahan, sa paglitaw ng mga kilusang repormista. Ang panahon ng mga malayang lunsod sa lunsod ay maikli ang buhay, sila ay pinalitan ng paniniil. Ang pakikipagkumpitensya sa kalakalan ng mga lungsod sa paglipas ng panahon ay naging isang madugong karibal. Nasa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, nagsimula ang reaksyon ng pyudal-Katoliko.

Ang humanistic maliwanag na mga mithiin ng Renaissance ay pinalitan ng mga mood ng pesimism at pagkabalisa, pinatindi ang mga indibidwal na tendensya. Ang isang bilang ng mga estado ng Italyano ay nakakaranas ng pagbagsak sa politika at pang-ekonomiya, nawawalan sila ng kalayaan, mayroong isang pang-aalipin sa lipunan at kahinaan ng masa, ang mga pagkakasalungatan sa klase ay pinalala. Ang pang-unawa sa mundo ay nagiging mas kumplikado, ang pagtitiwala ng isang tao sa kapaligiran ay nagiging higit na kinikilala, ang mga ideya tungkol sa pagkakaiba-iba ng buhay ay umuunlad, ang mga mithiin ng pagkakaisa at integridad ng uniberso ay nawala.

Renaissance o Renaissance culture
Ang kultura ng Renaissance ay batay sa prinsipyo ng humanism, na nagpapatunay sa dignidad at kagandahan ng isang tunay na tao, ang kanyang isip at kalooban, ang kanyang mga kapangyarihang malikhaing. Sa kaibahan ng kultura ng Middle Ages, ang kulturang humanistikang buhay na kultura ng Renaissance ay isang sekular na kalikasan. Ang pagpapalaya mula sa iskolarismo ng simbahan at dogma ay nag-ambag sa pagtaas ng agham. Ang isang madamdamin na uhaw para sa kaalaman sa totoong mundo at paghanga para dito ay humantong sa pagpapakita sa sining ng pinaka magkakaibang aspeto ng katotohanan at nagbigay ng isang kahanga-hangang mga landas sa mga pinaka makabuluhang likha ng mga artista. Ang isang mahalagang papel para sa pagbuo ng sining ng Renaissance ay ginampanan ng isang bagong pag-unawa sa sinaunang pamana. Ang epekto ng unang panahon ay may pinakamalaking epekto sa pagbuo ng Renaissance culture sa Italya, kung saan maraming mga monumento ng sinaunang Roman art ang nakaligtas. Ang tagumpay ng sekular na prinsipyo sa kultura ng Renaissance ay isang bunga ng pagtatatag ng lipunan ng lumalagong burgesya. Gayunpaman, ang humanistic orientation ng Renaissance art, ang optimismo, ang kabayanihan at panlipunang katangian ng mga imaheng ito ay objectively na ipinahayag ang interes ng hindi lamang sa batang burgesya, kundi pati na rin ang lahat ng mga progresibong strata ng lipunan sa kabuuan. Art Ang renaissance ay nabuo sa mga kondisyon kapag ang mga kahihinatnan ng kapitalistang dibisyon ng paggawa, na pumipinsala sa pagbuo ng pagkatao, ay hindi pa nagpakita, lakas ng loob, katalinuhan, pagiging mapagkukunan, lakas ng pagkatao ay hindi pa nawawala ang kanilang kabuluhan. Lumikha ito ng ilusyon ng kawalang-hanggan ng karagdagang pag-unlad ng mga kakayahan ng tao. Ang ideal ng isang titanic personality ay napatunayan sa sining. Ang buong-bilog na ningning ng mga character ng mga taong Renaissance, na natagpuan ang pagmuni-muni nito sa sining, higit sa lahat ay dahil sa ang katunayan na "ang mga bayani ng panahong iyon ay hindi pa naging alipin sa dibisyon ng paggawa, nililimitahan, lumilikha ng isang panig, ang impluwensya kung saan madalas nating sinusunod sa kanilang mga kahalili."
Ang mga bagong hinihingi sa sining ay humantong sa pagpapayaman ng mga uri at genre nito. Sa napakalaking pagpipinta ng Italyano, laganap ang fresco. Mula noong ika-15 siglo. Ang pagpipinta ng Easel ay tumatagal ng isang pagtaas ng lugar, sa pagbuo kung saan ang mga Dutch masters ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Kasabay ng mga genre ng relihiyoso at mitolohikal na pagpipinta na umiiral nang mas maaga, na puno ng bagong kahulugan, ang isang larawan ay advanced, lumalabas ang makasaysayang at pagpipinta sa landscape. Sa Alemanya at Netherlands, kung saan ang tanyag na kilusan ay nagpukaw ng pangangailangan para sa sining na mabilis at aktibong tumugon sa mga kaganapan, ang kalat ay naging laganap, na kadalasang ginagamit sa palamuti ng mga libro. Ang proseso ng paghihiwalay ng iskultura, na nagsimula sa Middle Ages, ay natatapos; kasama ang pandekorasyon na plastik na nag-adorno ng mga gusali, lilitaw ang isang independiyenteng pag-ikot ng iskultura - madali at monumental. Ang pandekorasyon na kaluwagan ay tumatagal sa katangian ng isang perspektibo na itinayo na komposisyon ng multi-figured. Ang pag-on sa sinaunang pamana sa paghahanap ng perpektong, mapag-usisa na pag-iisip ay natuklasan ang mundo ng klasikal na antigong panahon, naghanap para sa mga gawa ng mga sinaunang may-akda sa mga monumento na deposito, naghukay ng mga fragment ng mga haligi at estatwa, bas-relief at mahalagang mga kagamitan. Ang proseso ng asimilasyon at pagproseso ng sinaunang pamana ay pinabilis ng muling paglalagay ng mga siyentipiko at artista ng Greek mula sa Byzantium hanggang Italya, na nakuha ng mga Turko noong 1453. Sa nai-save na mga manuskrito, sa mga dugong utong at bas-relief ng kagulat-gulat na Europa, isang bagong mundo, hanggang ngayon hindi alam, binuksan - ang sinaunang kultura na may perpekto ng kagandahang-lupa, malalim na tao at nasasalat. Ang mundong ito ay nagsilang sa mga tao ng isang mahusay na pag-ibig para sa kagandahan ng mundo at isang matigas ang ulo na malaman ang mundong ito.

Panahon ng Renaissance art
Ang periodization ng Renaissance ay natutukoy ng kataas-taasang papel ng pinong sining sa kultura nito. Ang mga yugto ng kasaysayan ng sining sa Italya - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance - matagal nang nagsilbing pangunahing punto ng sanggunian.
Lalo na makilala:
panimulang panahon, Proto-Renaissance ("ang panahon ng Dante at Giotto", circa 1260-1320), na bahagyang nag-tutugma sa panahon ng Duchento (XIII siglo)
Quattrocento (ika-XV siglo)
at cinquecento (XVI siglo)

Ang pagkakasunod-sunod na balangkas ng siglo ay hindi ganap na nag-tutugma sa ilang mga panahon ng pag-unlad ng kultura: halimbawa, ang mga petsa ng Proto-Renaissance hanggang sa katapusan ng ika-13 siglo, ang Maagang Renaissance ay nagtatapos sa 90s. XV siglo, at ang Mataas na Renaissance ay nagiging lipas ng mga 30s. Siglo XVI. Nagpapatuloy ito hanggang sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. lamang sa Venice; sa panahong ito ay madalas na ginagamit ang salitang "huli Renaissance". Ang panahon ng Duchento, i.e. Ang ikalabintlong siglo ay ang simula ng kultura ng Renaissance ng Italya - ang Proto-Renaissance.
Ang mas karaniwang mga panahon ay:
Maagang Renaissance, kapag ang mga bagong uso ay aktibong nakikipag-ugnay sa Gothic, malikhaing nagbabago;
Katamtaman (o Mataas) Pagbabangon;
Late Renaissance, isang espesyal na yugto kung saan ang Mannerism.
Ang bagong kultura ng mga bansa na matatagpuan sa hilaga at kanluran ng Alps (Pransya, Netherlands, mga lupang nagsasalita ng Aleman) ay kolektibong tinukoy bilang ang Northern Renaissance; dito ang papel ng huli na Gothic ay lalong makabuluhan. Ang mga tampok na tampok ng Renaissance ay malinaw na naipakita sa mga bansa ng Silangang Europa (Czech Republic, Hungary, Poland, atbp.), At naipakita sila sa Scandinavia. Isang natatanging kultura ng Renaissance na binuo sa Spain, Portugal at England.

Katangian ng istilo ng Renaissance
Ang istilo ng interior na ito, na tinawag ng mga kontemporaryo ng estilo ng Renaissance, ay nagdala ng isang libreng bagong espiritu at pananampalataya sa walang katapusang posibilidad ng sangkatauhan sa kultura at sining ng medyebal na Europa. Ang mga tampok na katangian ng interior ng Renaissance ay mga malalaking silid na may bilugan na arko, inukit na kahoy na trim, intrinsic na halaga at ang kamag-anak na kalayaan ng bawat indibidwal na detalye mula sa kung saan ang buong ay tipunin. Mahigpit na samahan, pagkakapareho, kalinawan, katuwiran ng gusali ng form. Ang kaliwanagan, poise, simetrya ng mga bahagi na nauugnay sa kabuuan. Ang dekorasyon ay ginagaya ang mga antigong pattern. Ang mga elemento ng istilo ng Renaissance ay hiniram mula sa arsenal ng mga form ng mga order ng Greco-Roman. Kaya, ang mga bintana ay nagsimulang gawin gamit ang semicircular, at kalaunan ay may mga hugis-parihaba na dulo. Ang mga interior ng mga palasyo ay nagsimulang makilala sa pamamagitan ng monumento, kadiliman ng mga marmol na hagdanan, pati na rin ang kayamanan ng pandekorasyon. Ang malalim na pananaw, proporsyonalidad, pagkakaisa ng mga form ay sapilitan na kinakailangan ng mga aesthetika ng Renaissance. Ang kalikasan ng panloob na espasyo ay higit sa lahat ay tinutukoy ng mga naka-vaul na kisame, ang mga dumadaloy na linya na kung saan ay paulit-ulit sa maraming mga semicircular niches. Ang scheme ng kulay ng Renaissance ay malambot, ang mga halftones ay pumasa sa bawat isa, walang mga pagkakaiba, kumpleto na pagkakatugma. Walang nakakakuha ng mata.

Ang mga pangunahing elemento ng istilo ng Renaissance:
mga linya ng semicircular, mga geometriko pattern (bilog, parisukat, krus, octagon), higit sa lahat pahalang na dibisyon ng interior;
matarik o sloping bubong na may mga superstructure ng tower, arched gallery, colonnades, round ribbed domes, mataas at maluwang na bulwagan, bay windows;
coffered kisame; mga antigong iskultura; malulutong na dekorasyon; pagpipinta ng mga dingding at kisame;
napakalaking at biswal na matatag na istruktura; brade rustic facade;
ang hugis ng muwebles ay simple, geometric, solid, mayaman na pinalamutian;
kulay: lila, asul, dilaw, kayumanggi.

Mga panahon ng Renaissance
Ang pagbabagong-buhay ay nahahati sa 4 na yugto:
Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng siglo XIII - XIV siglo)
Maagang Renaissance (unang bahagi ng ika-15 siglo - huli ika-15 siglo)
Mataas na Renaissance (huli na ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 siglo)
Late Renaissance (kalagitnaan ng 16th - 90s ng ika-16 siglo)
Proto-renaissance
Ang Proto-Renaissance ay malapit na nauugnay sa Middle Ages, kasama ang Romanesque, tradisyon ng Gothic, ang panahong ito ay ang paghahanda para sa Renaissance. Ang panahong ito ay nahahati sa dalawang sub-panahon: bago ang pagkamatay ni Giotto di Bondone at pagkatapos (1337). Ang pinakamahalagang tuklas, ang pinakamaliwanag na mga masters ay nakatira at gumana sa unang panahon. Ang pangalawang segment ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya. Ang lahat ng mga pagtuklas ay ginawa sa isang intuitive na antas. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang pangunahing istraktura ng templo, ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ay itinayo sa Florence, ang may-akda ay si Arnolfo di Cambio, kung gayon ang gawain ay ipinagpatuloy ni Giotto, na nagdisenyo ng Campanile ng Katedral ng Florence. Ang sining ng proto-Renaissance ay nagpakita ng sarili sa iskultura. Ang pagpipinta ay kinakatawan ng dalawang mga paaralan ng sining: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Si Giotto ay naging gitnang pigura sa pagpipinta. Itinuring siya ng Renaissance artist na isang repormador ng pagpipinta.
Maagang pag-reyna
Ang panahon sa Italya ay sumasakop sa oras mula 1420 hanggang 1500. Sa loob ng walong taong ito, ang sining ay hindi pa ganap na pinabayaan ang mga alamat ng kamakailan-lamang na nakaraan, ngunit sinusubukan na ihalo sa kanila ang mga elemento na hiniram mula sa klasiko na antik. Pagkaraan lamang, at unti-unti, sa ilalim ng impluwensya ng higit at higit pang pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ang mga artista ay ganap na pinabayaan ang mga pundasyon ng medyebal at matapang na ginamit ang mga halimbawa ng sinaunang sining, kapwa sa pangkalahatang konsepto ng kanilang mga gawa at sa kanilang mga detalye.
Sinusunod na ng Art sa Italya ang landas ng imitasyon ng klasikal na dating, sa ibang mga bansa ay matagal na nitong pinanatili ang mga tradisyon ng istilo ng Gothic. Hilaga ng Alps, at din sa Espanya, ang Renaissance ay hindi darating hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo, at ang maagang panahon nito ay tumatagal hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.
Mataas na Renaissance
Ang pangatlong yugto ng Renaissance - ang oras ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang estilo - ay karaniwang tinatawag na "Mataas na Renaissance". Ito ay umaabot sa Italya mula 1500 hanggang 1527. Sa oras na ito, ang sentro ng impluwensya ng sining ng Italya mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papal ni Julius II - isang mapaghangad, matapang at mapangahas na tao, na nakakaakit ng pinakamahusay na mga artista ng Italya sa kanyang korte, sinakop ang mga ito ng maraming at mahalagang mga gawa at binigyan ng iba ang isang halimbawa ng pag-ibig para sa sining ... Sa ilalim ng Papa at sa ilalim ng kanyang pinakamalapit na tagumpay, ang Roma ay naging, tulad ng dati, ang bagong Athens ng oras ng Pericles: maraming mga monumento na gusali ang itinayo sa loob nito, ang mga kahanga-hangang gawa sa eskultura ay nilikha, ang mga fresco at mga kuwadro na gawa ay ipininta, na itinuturing pa ring perlas ng pagpipinta; sa parehong oras, ang lahat ng tatlong mga sangay ng sining ay magkakasabay na magkakasabay, na tumutulong sa isa't isa at kapwa kumikilos sa bawat isa. Ang mga antigong ngayon ay pinag-aralan nang mas lubusan, na muling ginawa nang higit na mahigpit at pagkakapare-pareho; ang katahimikan at dangal ay pinalitan ang mapaglarong kagandahan na naging hangarin ng naunang panahon; Ang mga alaala ng medyebal ay nawala nang ganap, at isang ganap na klasikal na imprint ang nahuhulog sa lahat ng mga nilikha ng sining.
Late Renaissance
Ang kalaunan ang Renaissance sa Italya ay sumasakop sa panahon mula 1530 hanggang 1590-1620. Ang ilang mga mananaliksik ay nagpakilala sa 1630s sa Late Renaissance, ngunit ang posisyon na ito ay nagdudulot ng kontrobersya sa mga kritiko ng sining at mga istoryador. Ang sining at kultura sa oras na ito ay magkakaibang sa kanilang mga pagpapakita na posible na mabawasan ang mga ito sa isang denominador lamang na may isang mahusay na kombensiyon. Sa timog Europa, ang Counter-Reform ay nagtagumpay, na tiningnan nang may pag-iingat sa lahat ng malayang pag-iisip, kasama na ang papuri sa katawan ng tao at muling pagkabuhay ng mga mithiin ng antigong panahon, bilang mga pundasyon ng ideolohiyang Renaissance. Mga kontradiksyon ng Worldview at isang pangkalahatang pakiramdam ng krisis na ibinuhos sa Florence sa "kinakabahan" na sining ng mga natukoy na kulay at sirang linya - Mannerismo.