Lungsod ng Kultura ng Lungsod. Ang kinakanta ng Russia tungkol sa mga koro ng Folk at ensembles ng Altai Teritoryo

Huwaran choreographic ensemble na "Kabataan"

Ang malikhaing talambuhay ng choreographic ensemble ng mga bata na "Yunost" ay nagsimula noong 1962. Ito ay pagkatapos na si Maria Vasilievna Remizova, isang may talento na guro-choreographer, ay dumating sa Rubtsovsk. Inayos niya ang isang maliit na club ng sayaw batay sa club ng Altai Tractor Plant. Pagkalipas ng apat na taon, ang ensemble ay iginawad sa pamagat ng "huwarang kolektibo ng amateur artistic pagkamalikhain." Sa bawat bagong produksiyon, ang kasanayan ng kolektibong pinabuting, ang repertoire ay naging mas mayaman at mas magkakaibang.

Libu-libong mga maliliit na bata mula sa Scars, na nagsasayaw sa "Kabataan", ay umibig sa sining ng sayaw magpakailanman, at marami ang naging mga propesyonal na guro-choreographers. Ang mga kasalukuyang pinuno ng ensemble ay nagtapos din. All-Union pagdiriwang ng katutubong sining. Ang kolektibong ito ay iginawad sa mga diploma mula sa pahayagan na "Pionerskaya Pravda", ang magasin na "Soviet Ballet", isang diploma mula sa State Folk Dance Ensemble sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseyev para sa mga kasanayan sa malikhaing at propaganda ng sining ng koreograpikong sining. Ang "Golden Diploma" sa nominasyon na "Contemporary Choreography" sa international festival na "Wind Rose-2004" sa Moscow ay isang testamento din sa mataas na kasanayan ng "Kabataan".

SA Noong 2003 ang ensemble ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na kolektibo ng amateur artistic pagkamalikhain ng Altai Teritoryo".

Folk Choir "Bukas bukas na mga puwang ng Altai "

Palasyo ng Kultura "Traktorostroitel" Rubtsovsk

Ang kolektibong ito ay itinatag noong 1957 sa batayan ng isang guild amateur performances. Ang unang pinuno nito ay si Nikolai Petrovich Salobaev, na pinagsama ang lahat ng mga mahilig sa mga awiting Ruso sa
pabrika. Mamaya ang kolektibo ay naganap bilang isang kanta at sayaw na ensemble. Noong 1969 siya ay iginawad sa pamagat ng "pambansa". Mula noong 1978, ang koponan ay pinamunuan ni Vladimir Semenovich Nevidomy, Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation, Pinarangalan na Trabaho ng All-Russian Musical Society. Siya ang may-akda ng maraming mga gawa at orihinal na pag-aayos ng koro.

Ang bawat bagong taon ay hindi lamang isang masinsinang konsiyerto at aktibidad ng pagsasanay, kundi pati na rin isang bagong yugto ng paglago ng propesyonal. Choir "Sa Altai Expanse" - papuri sa mga pang-rehiyonal na boses at choral festival
sining sa kanila. L. S. Kalinkina; kalahok ng mga pagdiriwang na nakatuon sa Araw ng Kalayaan ng Russia (Moscow, 2002), nagwagi ng diploma ng ika-1 na pagdiriwang ng rehiyon ng katutubong sining ng Altai "Kalina Krasnaya". Noong 2005
artistic director ng koro V. Nevidomy ay nanalo ng Grand Prix ng IV Regional Festival of Vocal at Choral Art na pinangalanan LS Kalinkina "Para sa katapatan at dedikasyon sa gawain ng choirmaster."

Maraming mga mahuhusay na artista ang lumitaw mula sa koro at naging mga propesyonal na mang-aawit: Lyudmila Karnaukhova, Pinarangalan Artist ng Russia, soloista ng Voronezh State Choir; Viktor Kononov, Pinarangalan Artist ng Russia, soloista ng Pacific Song at Dance Ensemble; Nadezhda Chernova, soloist ng ensemble na "Voronezh batang babae" at
marami pang iba.

Noong 1994 ang koro, kasama ang Russian Academic Orchestra ng Novosibirsk TV at Radio Company sa ilalim ng direksyon ni V. Gusev, naitala ang unang disc nito. Kasama dito ang 12 gawa: Mga kanta ng may-akda sa pamamagitan ng V. Nevidomo, pag-aayos ng mga awiting Ruso, mga kanta ng kompositor ng biysk na si M. Aparnev, pati na rin mga kanta ni G. Zavolokina.

Noong 2003, ang koro "Sa Mga Pagpapalawak ng Altai" ay iginawad sa parangal na titulong "Pinarangalan na kolektibo ng amateur art creativity ng Altai Teritoryo."

Noong Abril 2007, ipinagdiwang ng kolektibo ang ika-50 anibersaryo nito - isang petsa na nagpapasikil sa hork na higit na maghanap ng malikhaing at paglaki.

Tao teatro ng Rebrikhinsky distrito Bahay ng kultura

Ang pamagat ng "people" amateur drama group ng RDK ay iginawad noong 1968. Ang unang direktor ng teatro ay F.A.Popov, Pinarangalan na Trabaho ng Kultura ng Russian Federation. Mula noong 1969, ang teatro ay pinamunuan ng isang batang direktor na si A. Ya.Butakov, na ang buong buhay ng malikhaing ay konektado pa rin sa teatro. Sa paglipas ng mga taon, higit sa 50 na pagtatanghal ang itinanghal. Kasama sa repertoire ng teatro ang mga pag-play sa pamamagitan ng Russian, Soviet at dayuhang may-akda - A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega at iba pa.

Ang teatro ay isang nagwagi ng diploma ng All-Russian na palabas ng mga grupo ng teatro sa Omsk, isang nagwagi ng diploma at pagpuri sa mga panrehiyong palabas at pista. Noong 2001, ang teatro ng Rebrikhinsky ay ang unang gumanap bilang bahagi ng pang-rehiyonal na pagkilos na "Art Pagbisita" ng pinakamahusay na mga grupo ng teatro ng Altai sa Barnaul. Ang mga aktor ng teatro ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kasanayan sa pagganap, malalim na sikolohikal na pagtagos sa materyal, ang mga palabas ay tandaan ang pagkakaugnay ng kumikilos na ensemble. Si Alexander Yakovlevich Butakov, pagkakaroon ng mayamang karanasan sa likuran niya, mahusay na kaalaman sa pag-arte likas na katangian, ipinagpapatuloy ang mga tradisyon ng teatrical na Rebrikhino, na batay sa klasikal na paaralan ng teatro ng Russia, ang pagnanais para sa isang malalim na pagsisiwalat ng sikolohiya ng mga bayani, ang matatag na direktor ng direktor, na mayaman na mga improvisasyon sa pagkilos.

Ang teatro ay may isang kabataan sa teatro-studio na "Raduga", na pinamumunuan ni Irina Popova, isang nagtapos sa direktoryo ng departamento ng Altai Regional College of Culture, ang apo ng tagapagtatag ng teatro
Ang FA Popova, isang kinatawan ng ikatlong henerasyon ng dinastiya ng Popov sa katutubong teatro.

Ang mga paglilibot ay isang mahalagang bahagi ng gawain ng kolektibo. Ang teatro ay ginanap sa mga lugar ng mga lungsod ng Barnaul, Kemerovo, Kamnya-na-Obi, sa maraming mga lugar sa kanayunan ng rehiyon. Ang mga palabas sa mga nayon ng rehiyon ay nagpapakita
ang interes na ito sa teatro ng amateur ay hindi nawawala, ang kanyang sining ay hinihingi, ay may sariling madla at dapat magpatuloy na maglingkod sa pag-aalaga ng mga nakababatang henerasyon.

Ang pamagat na parangal na "Pinarangalan na kolektibo ng amateur artistic pagkamalikhain ng Altai Teritoryo" ay iginawad sa Rebrikhinsky folk teatro noong 2003.

Tao koro "Russia asul na mata"Pagpapahayag ng Bahay ng Kultura

Ang Announce Choir ay naayos noong Setyembre 1975 sa distrito House of Culture at kasama ang mga taong may talento sa nayon, mga mahilig sa mga awiting Ruso. Ang koro ay nakakakuha ng lakas, nakakakuha ng karanasan. Noong 1977 ang kolektibo ay iginawad ang pamagat ng "pambansa". Choir - papuri at may hawak ng diploma
All-Union festival ng katutubong sining, rehiyonal na kapistahan ng vocal at choral art. L. S. Kalinkina, III All-Russian festival-kompetisyon ng mga katutubong choir at ensembles "Ang katutubong nayon ay kumanta" sa Omsk. Ang permanenteng pinuno ng koro - si Viktor Ivanovich Bolokhov - isang choirmaster na may mahusay na karanasan sa malikhaing, bumubuo ng mga tula, nagsusulat ng mga kanta,
minsan ginagawa niya sila mismo. Ang kanyang mga kanta ay tungkol sa Inang-bayan, pag-ibig, kalikasan, buhay, at ang kanyang katutubong Altai Teritoryo. Ang "asul na mata ng Russia" ay isang halo-halong pangkat na koro, sa pangunahing komposisyon kung saan 35 katao - mga kinatawan ng mga intelektwalidad, pang-industriya at pang-agrikultura. Ang repertoire ng koro ay mayaman - mga kanta ng mga kompositor na A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukova, M. Starikov, G. at A. Zavolokin, M. Aparneva at iba pa, mga katutubong katutubong Ruso sa paggamot ng mga kontemporaryong kompositor. Ang kolektibo ay nasa mabuting malikhaing hugis, may isang indibidwal na paraan ng pagganap, at aktibong kasangkot sa mga aktibidad sa konsiyerto.

Para sa maraming mga taon ng malikhaing aktibidad ang asul na mata ng Russia folk choir "ng Annocation House of Culture noong 2003 ay iginawad sa pamagat na" Pinarangalan na kolektibo ng amateur artistic pagkamalikhain ng Altai Teritoryo. "

Tao circus na kolektibong "Serpentine"

Baranovsky Bahay ng Kultura, Zmeinogorsky District

Ang "Serpentin" ay ang nag-iisang bukid ng sirko na kolektibo sa rehiyon. Noong 1972, sa nayon. Ang Baranovka, Distrito ng Zmeinogorsk Arkady Vasilyevich Kornetsky ay nag-ayos ng isang club ng sirko na "Masayang Bata". Ang isang panimula sa buhay para sa koleksyon ng sirko ay ibinigay ng Hero of Socialist Labor, chairman ng kolektibong bukid na "Russia" I. Ya. Shumakov, na noong 1974 ay nagdala ng mga eksperto sa sirko sa lokal na House of Culture. Ang kolektibo ay pinamumunuan ni Galina Vladimirovna Klevakina, isang artista ng Novosibirsk sirko. Sa lalong madaling panahon siya ay naging isang kalahok sa 1st All-Union Festival ng Amateur Folk Art. Noong 1977, ang serus na sirko ay iginawad sa pamagat ng "pambansa".

Mula noong 1984, ang koponan ay pinamunuan ni Galina Vasilievna Lukyanova. Nakikilala siya ng mataas na propesyonalismo, masipag, pag-ibig sa kanyang napiling propesyon. Si Galina Vasilievna ay iginawad sa Badge ng Ministry of Culture ng Russian Federation "Para sa mga nakamit sa kultura", siya ay iginawad sa pamagat na "Honorary Citizen of the District". Ang "Serpentines" ay maaaring gumana sa lahat ng mga genre - ang pagkilos sa pagbabalanse sa libreng wire, unicycle, reels; aerial gymnastics, magic trick, clowning. Ang kard ng pagbisita sa banda ay ang bilang na "Merry Cossacks" - mga akrobatiko sa paglaktaw ng mga lubid. Sa kabila ng pagbabago ng mga henerasyon ng mga artista, palagi siyang nasa programa. Ang koponan ay hindi tumatayo, bawat taon mayroong isang bagong programa, kahit na mas kawili-wili, kahit na hindi pangkaraniwan. Sa loob ng 35 taon, ang sirko ay nakamit ng maraming. At pagkumpirma nito - maraming mga parangal: isang pagpuri sa All-Siberian festival ng mga pangkat ng sirko; Ang tatanggap ng diploma sa III All-Union Festival ng Folk Art; nagwagi ng pagdiriwang ng mga grupo ng amateur sirko ng Russia sa Anapa; nagwagi ng All-Russian festival ng sirko sining sa Saratov ...

Noong 2003, ang Serpentine People's Circus ay iginawad sa pamagat na "Honored Collective of Amateur Artistic Creativity of the Altai Teritoryo." Sa paglipas ng mga taon, ang koleksyon ng sirko ay nagtapos ng higit sa 500 mga mag-aaral. Ang ilan sa kanila, na natanggap ng espesyal na edukasyon, ay patuloy na ginagawa ang kanilang minamahal at nagtatrabaho sa iba't ibang mga sirko sa bansa at mga karatig bansa.

Mga katutubong ensemble ng sayaw ng Ruso

« Sibiryachka "distrito ng Shipunovsky
sentro ng kultura at paglilibang

Ang Sibiryachka Russian dance ensemble ay isa sa mga pinakalumang kolektibo sa rehiyon. Ang eksaktong taon ng paglikha nito ay hindi kilala, ngunit ang unang diploma para sa pakikilahok sa kumpetisyon sa rehiyon ay iginawad sa grupo ng sayaw ng Shipunovsky House of Culture noong 1954. Noong 1967 ang grupo ng sayaw ay naging isang kanta at sayaw na sayaw. Noong 1969 ang ensemble ay iginawad sa pamagat ng "pambansa". Mula noong 1981, sa loob ng 26 taon, ang ensemble ay itinuro nina Mikhail Afanasyevich at Lyudmila Nikolaevna Stolbov. Sa panahong ito, ang ensemble naabot ang antas ng pinakamahusay na mga kolektibo ng rehiyon.

Ngayon ang "Sibiryachka" ay ang tanging kolektibong kanayunan na nagsasagawa lamang ng mga sayaw na Russian: ang mga pag-ikot na sayaw, sayaw, quadrille, mga sayaw ng iba't ibang mga rehiyon ng Russia. Ang repertoire ay nagsasama ng higit sa 30 mga sayaw: ang Kursk "Timonya" at ang Ural "Semera", ang Oryol "Chebotukha" at ang Penza "Stompers", ang pag-ikot na sayaw ng Arkhangelsk at mga rehiyon ng Moscow, atbp. Ang koponan ay bumisita sa maraming mga bahagi ng rehiyon at lampas. Ang "Sibiryachka" ay isang kalahok ng lahat ng mga zonal at rehiyonal na kapistahan at kumpetisyon. Ang mga nakamit ng malikhaing kolektibo ay napatunayan ng mga mataas na parangal: isang diploma mula sa State Academic Folk Dance Ensemble sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseyev, isang diploma mula sa magazine na "Soviet Ballet", diplomas ng isang pagpuri ng All-Union festival ng katutubong sining, diplomas ng isang pagpuri ng mga pangrehiyon na festival ng choreographic art ng Sunai "Towards.

Daan-daang mga batang babae at lalaki ay nakikibahagi sa "Sibiryachka". Para sa maraming mga miyembro ng ensemble, ang koreograpya ay naging isang propesyon. Inilipat nina Lyudmila at Mikhail Stolbovs ang kanilang pagnanasa sa pagsayaw sa kanilang anak na si Yulia, na nagpapatuloy sa dinastiya ng pamilya ng mga choreographers.

Noong 2003, ang Sibiryachka folk ensemble ng Russian dance ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na kolektibo ng amateur artistic pagkamalikhain ng Altai Teritoryo."

Halimbawa ng studio ng teatro ng mga batapop sumayaw "Khoroshki"barnaul

Ang teatro ng studio ng mga bata ng pop dance na "Khoroshki" ay nabuo bilang isang kolektibo noong 1982. Noong 2007 ipinagdiwang ni Khoroshka ang ika-25 anibersaryo.

Ang tagalikha at permanenteng direktor ng teatro studio ay ang talentadong choreographer na si Tamara Vasilievna Kokorina. Ang kolektibo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang espesyal, orihinal na istilo, mataas na kasanayan sa pagganap. Limang pangkat ng edad (studio, junior, gitna, senior at kabataan) na may kabuuang 100-120 katao ay nakikibahagi sa teatro sa studio bawat taon.

Ang koponan ay gumagawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng pagkamalikhain ng mga bata at kabataan. Ang "Khoroshki" aktibong lumahok sa lahat ng mga kaganapan sa kultura ng lungsod at rehiyon. Ang bawat isa sa kanilang mga pagtatanghal ay isang malaking maliwanag na bakasyon. Ang mga kasanayan sa pagganap ng mga batang artista ay lumalaki, at ang repertoire ay nagiging mas mayaman at mas magkakaibang. Sa loob ng mga taon ng malikhaing aktibidad, higit sa 50 mga gawaing choreographic ay nilikha, naiiba sa bawat isa, hindi pamantayan, batay sa synthesis ng sayaw, acrobatics, gymnastics. Kabilang sa mga pinaka orihinal at makulay ay ang "Chess Kingdom", "Epic Russia", "Light on the Water", "My Drolya", "Domovyata", "Lapotochki" at iba pa.

Ang koponan ay binisita ang maraming mga prestihiyosong festival at kumpetisyon. Theatre-studio na "Khoroshki" - papuri sa All-Russian festival ng mga grupong choreographic ng mga bata "Kumusta, mundo!", Laureate ng International festival "Slavic Holidays" sa Bulgaria, pagpapuri ng International festival "Araw ng Kultura ng Russia sa Paris", maramihang laureate ng International festival-kompetisyon ng artistikong pagkamalikhain ng mga tao Ang mga bansa ng CIS sa St. Petersburg, tanso medalya ng III All-Russian Delphic Games sa Volgograd, nagwagi ng premyo ko sa International Competition "Rose of Winds" sa Moscow, nagwagi ng Grand Prix sa III Altai Choreographic Art Competition "Patungo sa Araw" at Grand Prix sa Open Regional Competition "Mga Bituin ng Kuzbass-2006".

Noong 2003, ang modelo ng studio ng teatro ng mga bata na "Khoroshki" ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na kolektibo ng amateur artistic pagkamalikhain ng Altai Teritoryo."

PAHAYAG

Ang koleksyon na ito sa kauna-unahang pagkakataon ay malawak na nagtatanghal ng mga katutubong kanta ng Altai Teritoryo.
Ang mga kanta ay naitala bilang isang resulta ng mga ekspedisyon ng folklore ng 1975-1978 sa Kuryinsky, Kamensky, Petropavlovsky na mga rehiyon. Ang mga ekspedisyon ay inayos ng Regional House of Folk Art at ang Altai State Institute of Culture.
Ang mga ekspedisyon ay dinaluhan ng metodologo ng House of Folk Art T. N. Kashirskaya at isang pangkat ng mga mag-aaral ng AGIK.
Ang mahusay na pansin at komprehensibong tulong mula sa mga kagawaran ng kultura ng rehiyon at mga manggagawa ng mga kabahayan sa kultura na pinapayagan sa amin na matagumpay na maisakatuparan ang mga gawain ng ekspedisyon at magtala ng higit sa dalawang daang mga kanta sa walong nayon.

Ang pangunahing layunin ng ekspedisyon ay upang makahanap ng iba't ibang mga form ng katutubong awit sining, pinaka-tipikal para sa lugar. Ang espesyal na pansin ay binabayaran sa pagkilala ng polyphony, ang paghahanap para sa pinaka natatanging mga kanta sa mga tuntunin ng melody at paraan ng pagganap.
Ang materyal na ito ay maaari, una, ay magsisilbing isang bagong mapagkukunan ng malikhaing para sa mga kompositor, pangalawa, pagyamanin ang repertoire ng parehong mga banal na kulturang amateur at mga pangkat na choral ng mga tao, at pangatlo, ay nag-aambag sa teoretikal na pag-aaral ng folk songwriting.
Ang ilang mga kanta ay ipinakita sa iba't ibang mga bersyon (ginampanan ng mga pangkat ng folklore mula sa iba't ibang mga nayon), sa iba pa - ang maximum na bilang ng mga taludtod ay na-deciphered upang maipakita ang kayamanan at iba't ibang mga pamamaraan para sa improvisational-variational development ng folk singing.
Sa partikular na interes ay ang mga well-sang group, ang pagganap kung saan ay hindi napapailalim sa impluwensya sa labas. Minsan nangyari ang pag-obserba ng interbensyon ng mga manggagawa ng House of Culture, na pumili ng repertoire ayon sa kanilang panlasa: "nilinis nila" ang teksto at nilalaman ng mga kanta, "pinayaman" ang pinakasimpleng choreographic na paggalaw. Kaugnay nito, nagbibigay-kasiyahan upang matugunan (halimbawa, sa nayon ng Solovikha, distrito ng Petropavlovsk) isang empleyado ng House of Culture, na nag-aalaga sa pagkakakilanlan ng koleksyon ng folklore, na tumutulong upang mabuhay ang nakalimutan sa memorya.

Kapag ang pag-decode ng mga kanta, sinubukan naming ipakita ang pag-awit nang tumpak hangga't maaari, ngunit hindi namin dapat kalimutan na sa mas maingat na pag-record, ang pag-aayos ay hindi magiging sapat sa phonogram, at kahit na higit pa upang mabuhay ang pagganap (dahil ang phonogram mismo ay isang uri ng larawan ng isa lamang na malikhaing yugto sa buhay ng kanta). Ang paraan ng pagsasagawa ng mga katutubong kanta ay labis na mayaman at iba-iba. Sa pamamagitan lamang ng live na tunog maaari mong marinig ang ilang mga tampok ng pakikipag-ugnay ng mga tinig: pagkita ng kaibahan sa loob ng mga indibidwal na partido, pag-on at off ng bahagi ng mga tinig at sa gayon ay patuloy na nagbabago ang balanse sa pagitan ng mga tinig, na nakakaapekto sa pagbabago sa kahalagahan ng mga partido (ang pangunahing tinig ay pangalawa). Sa notasyong pangmusika, mahirap isaalang-alang na madalas na isang bahagi ay pinamunuan ng maraming tao, ang iba pa - sa pamamagitan ng isang solong tagapalabas, habang maaari itong maipasa mula sa isa't isa habang nakakapagod ka.
Sa karamihan ng mga kanta ng Ruso ng teritoryo ng Altai, ang itaas na tinig ay pinamunuan ng isang tagapalabas, at ito ang tinig na tumutok sa melodic na pagka-orihinal ng pag-awit sa Altai. Sa karamihan ng mga kanta, ang boses na ito ang nangunguna sa himig sa dalawang katabing tala, na bumubuo ng maliwanag na mga climax sa kanila.

Ang iba pang mga tampok ng mga kanta na nangangailangan ng detalyadong pag-aaral ay ang kanilang mga istraktura ng modal at harmonic. Nais kong tandaan ang sobrang orihinal na awit na "Oh, maliit na mahal" sa paggalang na ito. Ang isang nabawasan na scale ay ginagamit dito. Ang halimbawang ito ay katangi-tangi. Ang mga mode ng Mixolydian at Dorian ay karaniwang para sa karamihan ng mga kanta.
Ang ilang mga kanta na umiiral sa ibang mga lugar (kilalang mga mapagkukunan ay ipinahiwatig sa mga tala sa mga kanta) ay pinagkalooban ng lokal na pagganap kasama ang lahat ng mga katangian ng pag-awit ng Altai.
Sa wakas, ayon sa isang balangkas, ang ilang mga kanta ay magkakaugnay sa mga kilalang mga halimbawa ng klasikal, na ipinapakita ang kanilang mga bersyon. Ang mga ito ay, halimbawa, ang mga awiting "Oh, ito ay singsing" - isang bersyon ng balangkas ng sikat na kanta na "Ina, ina, maalikabok sa bukid," o ang awit na "Vanya ay nakaupo sa sofa" - ang bersyon nito ay ginamit ni PI Tchaikovsky sa unang string ng kuwarts.
Kapag pinagsama ang koleksyon, ang layunin ay upang ipakita ang mga pangunahing genre na umiiral sa Russian folk music ng Altai Teritoryo. Ito ay kasal, liriko kanta at bilog na sayaw, sayaw, pag-play, comic na kanta.

Sa isang patula na teksto, ang mga sumusunod ay tatanggap upang ipahiwatig ang mga katangian ng umawit:
1) ellipsis - kapag ang isang salita ay nasira ("Oh, oo, ginawa ito."); at kapag ang pag-uulit ng isang patinig pagkatapos ng isang pag-pause o pagkatapos ng pagsingit ng isang karagdagang tunog (oo nakasuot (e). ay protektado);
2) ang mga karagdagang patinig ay hindi ipinahiwatig kapag ang mga chanting consonants kung tahasang ipinahiwatig. Sa iba pang mga kaso, ang mga karagdagang patinig ay ipinahiwatig sa mga bracket.
Ang lokal na diyalekto ay ipinahiwatig sa mga footnotes. Sa ilang mga kaso, ang pagbigkas sa panitikan at mga tala tungkol sa hindi kumpletong teksto ay nakuha sa mga nota sa talababa.
Ang may-akda ay labis na nagpapasalamat kay Propesor Evgeny Vladimirovich Gippius, Doctor of Art Criticism, para sa mahalagang payo at komento sa koleksyon na ito.
V. Peshnyak

• WEDDING SONGS
  • 1. Naglakad si Tatyanushka
  • 2. Oo, kanino mayroon kaming mga blond curl
  • 3. Sows-blows
  • 4. Dahil sa kagubatan - ang madilim na kagubatan
  • 5. Oh oo sa labas ng bakuran
  • 6. Tulad ng sa isang hurno
  • 7. Sa hurno
  • 8. Sa balon
  • 9. Oh, ito ay singsing
  • 10. Mayroon kaming dagat
  • 11. Ang cherry ng ibon ay lumalaki, namumulaklak
  • 12. Cheryomushka
  • 13. Ang aming bukid na berry
  • 14. Ang ginto ang ating blizzard
  • 15. Kasama ang stream, stream
  • 16. Ang mga berry ay nasusunog sa bukid
  • 17. Sa hilaw na oak
  • 18. Mga ubas na namumulaklak sa hardin
  • 19. Lumago ang damo sa gate
  • 20. Oh, ikaw ang aking hop
• LYRIC SONGS
  • 21. Bata pa ako
  • 22. Oh, nakakainis na oras
  • 23. Binigyan ako ni mommy
  • 24. Sa mahal kong ina
  • 25. Oh, kalapati
  • 26. Sino ang wala rito
  • 27. Umuulan sa kalye
  • 28. Gabi na sa gabi
  • 29. Fog ni Yarom
  • 30. Ang damo ay pinutol
  • 31. Sa bulsa
  • 32. Tulad sa mga patlang na ito
  • 33. Ikaw ang aking hari, hari
  • 34. Kawal na mows hay
  • 35. Naupo si Vanya sa sopa
  • 36. Ang aking gintong singsing
  • 37. Tulad ng sa Piterskaya at sa landas
  • 38. Oh. lumipad tayo tulad ng isang arrow
  • 39. Oh. ibahagi mo, aking bahagi
  • 40. Oh, oo ikaw ay isang partido
  • 41. Oh, ikaw pine, pine
  • 42. Isang marino ang nakaupo sa pampang
• CHOIR, MAGLARO, DANCE AT JOKING SONG
  • 43. Sa ilalim ng peras
  • 44. Nasa ikot na sayaw kami
  • 45. May isang manipis na perch sa ilog
  • 46. \u200b\u200bPullet, pullet
  • 47. Nakaupo sa kalan
  • 48. Tulad ng aming pagawaan
  • 49. Tulad ng sa atin sa Dunyasha
  • 50. Oh, tulad ng sa aming gate
  • 51. Makinig kayo
  • 52. Oh, kung paano namin nakuha ito-sa Don
  • 53. Oh, sa Taganrog
  • 54. Kinurot ko ang isang splinter
  • 55. Ang biyenan ay may kaunting lasa
  • 56. Si Alyoshka ay may asawa
  • 57. Magkakaroon tayo ng kasal bukas
  • 58. Paano gumulong ang isang bariles sa paligid ng bodega ng alak
  • 59. O, bahay, bahay
  • 60. Razmamashenka
  • 61. Mga kutsilyo ng rattle sa likod ng plantasyon
• Mga Tala

Ang Russian choir ng koro ay lumitaw noong 1957 sa batayan ng isang guild art amateur na pagganap ng Altai Tractor Plant. Ang unang pinuno nito ay si Nikolai Petrovich Salobaev, na pinagsama ang lahat ng mga mahilig sa mga kanta ng katutubong katutubong Ruso sa halaman.

Ang isang malaking bilang ng mga diploma, mga titik ng pasasalamat, mga titik ng pasasalamat - lahat ito ay isang panlabas na katangian lamang ng koponan, na nabubuhay ng isang matinding buhay ng malikhaing. Ang bawat taon ay isang bagong tagumpay sa isang kumpetisyon, pagdiriwang o palabas, ito ay isang bagong yugto ng paglago ng propesyonal. Maraming nakikinig na nakilala sa direktang live na pakikipag-ugnay sa gawain ng pangkat na ito. Sa loob ng maraming taon ng aktibidad ng malikhaing ipinakita ng koro ang mga kasanayan nito sa mga lungsod ng Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk. Siya ay gumanap sa maraming yugto sa mga lungsod at rehiyonal na sentro ng Altai Teritoryo. Sa panahon ng pagbuo at pagbuo ng malikhaing, ang koro ay naging isang Laureate ng tatlong mga pagdiriwang ng All-Union ng pagiging malikhaing pagkamalikhain, ay iginawad sa Certificate of Honor ng Union of Composers ng USSR.

Noong 2008, ang pinarangalan na kolektibo ng amateur artistic pagkamalikhain ng Altai Teritoryo, ang Russian folk choir na "Sa Altai expanses" ay nakibahagi sa zonal tour ng Regional Festival ng vocal at choral art na pinangalanang L.S. Kalinkina. Sa batayan ng Traktorostroitel Palace of Culture, isang palabas ng pinakamahusay na mga pangkat ng choral at vocal ng Rubtsovskaya zone. Ang Russian folk choir na "Sa Altai Expanse" ay kabilang sa mga kandidato para sa panghuling gala concert ng pagdiriwang.

Noong Mayo 10, 2008 ang kolektibong nararapat na nakibahagi sa ika-5 pagdiriwang ng Annibersaryo sa lungsod ng Barnaul. Bilang isang regular na kalahok sa lahat ng nakaraang mga pagdiriwang, ang Russian folk choir ay iginawad sa Laureate Diploma.

Noong 2010, 2011, 2012, 2014, ang katutubong koro "Sa Altai Expanse" ay naging may-ari ng mga diploma ng Grand Prix at ang Laureate ng International Festival ng Russian Art na "Priirtyshskiye Chants" (Semey, Republic of Kazakhstan).

Tungkol sa mga pinuno:

Mula noong 1978, ang koponan ay pinamunuan ngINVISIBLE Vladimir Semenovich , Ang Pinarangalan na Trabaho ng Kultura ng Russian Federation, Pinarangalan na Trabaho ng All-Russian Musical Society, may-akda ng maraming mga gawa at orihinal na pag-aayos ng koro.

Ang hindi nakikita na si Vladimir Semenovich ay ipinanganak noong Disyembre 26, 1944 sa lungsod ng Rubtsovsk, Altai Teritoryo. Noong 1960 ay pumasok siya sa Semipalatinsk Musical College, pagkatapos ay inilipat sa departamento ng pagsusulatan ng Barnaul Musical College sa klase ng kordyon. Sa 1963 siya ay naka-draft sa ranggo ng Sobyet na hukbo. Naglingkod sa Estado at Sayaw ng Sayaw ng Estado ng Siberian Military District. Nasa oras na iyon, lumitaw ang mga malikhaing kakayahan para sa komposisyon at musika. Sa oras na iyon, ang musika para sa mga sayaw na "sayaw ng Ruso", "Ang bawat isa ay may sariling upuan", "Northern suite" ay isinulat. Sa pagtatapos ng 1965, sa pagkakaroon ng demobilisasyon, bumalik siya sa kanyang bayan at nagsimulang manguna sa koro ng katutubong kanta at ensemble ng sayaw ng mga nagtayo, at noong 1967 - ang koro ng House of Culture na "Altayselmash".

Noong 1970 ay inanyayahan siyang maging pinuno ng Kamchatka Regional Folk Choir at ang musikal na direktor ng Koryak pambansang ensemble na "Mengo", kung saan ang talento ng tagagawa ay malinaw na naipakita. Sa oras na ito, ang musika ay isinulat para sa mga sayaw na "Oh, ako ay isang kasintahan", "Sayaw sa mga balat", mga awiting "Kamchatka labor", "Rechka-vyvenka" at iba pa. Mula noong 1978 V.S. Ang hindi nakikita ay pinangunahan ng Russian folk choir ng mga tagabuo ng traktor ng Altai. Noong 1985 siya ay nagtapos mula sa Altai State Institute of Culture na may degree sa Choir Leader.
Marami sa kanyang orihinal na mga gawa, pati na rin ang pag-aayos at pag-aayos ng mga katutubong kanta, ay ginagampanan ng iba't ibang mga grupo: "Ang araw ay nagtatago sa likuran ng bundok" - inawit sa Omsk State Choir; "Russian Dance" - sa Estado Krasnoyarsk Dance Ensemble ng Siberia; "Ikaw ay Kalinushka" - sa State Ensemble "Russian Song".
Para sa kanyang malaking kontribusyon sa pagbuo ng musikal na sining V.S. Ang hindi nakikita ay iginawad sa parangal na titulong "Pinarangalan na Trabaho ng All-Russian Musical Society".
Noong 1995 V.S. Hindi nakikita ng Dekreto ng Pangulo ng Russian Federation ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na Trabaho ng Kultura ng Russian Federation." Noong Disyembre 2009 V.S. Ang hindi nakikita ay iginawad ng Gobernador ng Altai Teritoryo na may medalya na "Para sa Mga Serbisyo sa Lipunan."
Sa pamumuno ni V.S. Ang hindi nakikita na koro ng katutubong "Sa mga bukas na puwang ng Altai" noong 2002 ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na kolektibo ng amateur artistic pagkamalikhain ng Altai Teritoryo."
Noong 2010, 2011, 2012, 2014, ang katutubong koro na "Sa mga pagpapalawak ng Altai" ay naging may-ari ng mga diploma ng Grand Prix at ang Laureate ng International Festival ng Russian Art na "Priirtyshskiye Chants" (Semey, Republic of Kazakhstan).
Noong 2017, ipinagdiwang ng katutubong koro "Sa Altai" ang ika-60 anibersaryo.

Mula noong Oktubre 2018, si Pavel Pavlovich Tokarev, ipinanganak noong 1981, ang mas mataas na edukasyon ay hinirang na pinuno, choirmaster ng ensemble

Si Tokarev Pavel Pavlovich noong 2001 ay nagtapos mula sa Rubtsov School of Music na may degree sa instrumental na pagganap, "Mga Instrumento ng Orkestra ng Folk", sa klase ng kordyon na may mga kwalipikasyon - guro, pinuno ng isang pangkat ng malikhaing.

Noong 2013 nagtapos siya mula sa Kemerovo State University of Culture and Arts na may degree sa "Folk Art" na kwalipikasyon, artistikong direktor ng isang grupo ng musikal at instrumento, isang guro.

Mula sa 10.01.2013 nagtrabaho siya sa MBU "GDK" bilang isang conductor ng orkestra ng mga katutubong instrumento ng pinarangalan na kolektibong amateur na pagkamalikhain ng Altai ng Russian folk choir "Sa bukas na mga puwang ng Altai".

Mula sa mga arafan hanggang sa sahig, kokoshniks at sining ng awit. Ang mga grupo ng choral ng Russia na may pamagat na "akademiko" - bilang pagkilala sa pinakamataas na antas ng mga kasanayan sa entablado. Higit pang mga detalye tungkol sa paraan ng "populasyon" hanggang sa malaking yugto - Natalia Letnikova.

Kuban Cossack Choir

200 taon ng kasaysayan. Mga Kanta ng Cossacks - alinman sa isang martsa ng kabayo, o isang foray sa paa sa ilalim ng "Marusya, isa, dalawa, tatlo ..." na may isang matapang na sipol. Ang 1811 ay ang taon ng paglikha ng unang pangkat ng choral sa Russia. Isang buhay na monumento ng kasaysayan na nagdala ng kasaysayan ng Kuban at mga tradisyon ng pag-awit ng hukbo ng Cossack sa mga siglo. Ang espirituwal na enlightener ng Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky at director ng choir na si Grigory Grechinsky, ay tumayo sa mapagkukunan. Mula noong kalagitnaan ng ikalabing siyam na siglo, ang kolektibong hindi lamang lumahok sa mga banal na serbisyo, ngunit nagbigay din ng segular na mga konsyerto sa diwa ng isang walang ingat na freelancer na Cossack at, ayon kay Yesenin, "masayang pananabik".

Ang koro na pinangalanan Mitrofan Pyatnitsky

Isang kolektibo na buong kapurihan na tinawag ang sarili nitong "magsasaka" sa loob ng isang siglo. At hayaan ang mga propesyonal na artista na gumanap sa entablado ngayon, at hindi ang karaniwang mga magsasaka ng boksingero-Mahusay na Ruso mula sa Ryazan, Voronezh at iba pang mga lalawigan - ang koro ay nagtatanghal ng isang katutubong awit sa kamangha-manghang pagkakaisa at kagandahan. Ang bawat pagganap ay kahanga-hanga tulad ng isang daang taon na ang nakalilipas. Ang unang konsiyerto ng choir ng magsasaka ay naganap sa bulwagan ng Noble Assembly. Ang mga tagapakinig, kabilang ang Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ay umalis matapos ang pagkabigla sa pagganap.

Hilagang katutubong koro

Ang isang simpleng guro ng kanayunan na si Antonina Kolotilova ay nakatira sa Veliky Ustyug. Para sa karayom \u200b\u200bay nagtipon siya ng mga tagahanga ng mga katutubong kanta. Noong isang gabi ng Pebrero, nagtahi sila ng linen para sa ulila: "Ang makinis, malambot na ilaw na bumabagsak mula sa kidlat ng kidlat ay lumikha ng isang espesyal na ginhawa. At sa labas ng bintana, ang masamang panahon ng Pebrero ay nagngangalit, ang hangin ay humagupit sa tsimenea, kulog ang mga board sa bubong, itinapon ang snow na naglabas sa bintana. Ang pagkakaiba-iba sa pagitan ng init ng isang maginhawang silid at pag-uungol ng isang bagyo ng snow ay nakaramdam sa akin ng kaunting kalungkutan sa aking kaluluwa. At biglang may isang tunog na tunog, malungkot, iginuhit ... Ganito ang tunog ng hilagang tune - 90 taon. Mula sa entablado.

Ryazan Folk Choir na pinangalanan kay Evgeny Popov

Mga kanta ng Yesenin. Sa tinubuang-bayan ng pangunahing mang-aawit ng lupang Ruso, inaawit ang kanyang mga tula. Melodic, butas, nakapupukaw. Kung saan ang isang puting birch ay hindi isang puno, hindi isang batang babae, nagyelo sa mataas na bangko ng Oka. At ang poplar ay tiyak na "silvery at light". Ang koro ay nilikha batay sa pangkat ng bayan ng bayan ng Bolshaya Zhuravinka, na isinagawa mula noong 1932. Masuwerte ang Ryazan Choir. Ang pinuno ng kolektibo na si Evgeny Popov, mismo ang nagsulat ng musika sa mga tula ng isang kapwa kababayan na nakakaramdam ng kamangha-manghang maganda. Kinakanta nila ang mga awiting ito na para bang nagsasabi tungkol sa kanilang buhay. Mainit at banayad.

Soroong katutubong koro

Koro, ballet, orkestra, studio ng mga bata. Ang koro ng Siberian ay multifaceted at umayon sa may mabagsik na hangin. Ang programa ng konsiyerto na "Yamshitsky Skaz" ay batay sa musikal, kanta at choreographic na materyal ng Siberian Teritoryo, pati na rin ang maraming mga yugto ng sketch ng kolektibo. Ang pagkamalikhain ng mga Siberia ay nakita sa 50 mga bansa sa mundo - mula sa Alemanya at Belgium hanggang sa Mongolia at Korea. Kumakanta sila tungkol sa kung ano ang kanilang nabubuhay. Una sa Siberia, at pagkatapos ay sa buong bansa. Paano ang kanta ni Nikolai Kudrin na "Tinapay ang pinuno ng lahat", na unang isinagawa ng koro ng Siberia.

Voronezh Russian Folk Choir na pinangalanan sa Konstantin Massalitinov

Mga kanta sa harap na linya sa mga mahihirap na araw kung kailan, tila, walang oras para sa pagkamalikhain. Ang Voronezh Choir ay lumitaw sa nagtatrabaho na nayon ng Anna sa taas ng Great Patriotic War - noong 1943. Ang unang nakarinig ng mga kanta ng bagong koponan sa mga yunit ng militar. Ang unang malaking konsiyerto - na may luha sa kanyang mga mata - naganap sa Voronezh, pinalaya mula sa mga Aleman. Kasama sa repertoire ang mga lyric na kanta at ditty na kilala at minamahal sa Russia. Kasama ang salamat sa pinakasikat na soloista ng Voronezh Choir - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir na pinangalanang Pyotr Miloslavov

"Ang lakad ng lakad ay lumalakad sa entablado ng Châtelet Theatre at nagdadala sa amin ng aroma ng mga orihinal na kanta at sayaw", - sinulat ang Pranses na pahayagan na L'Umanite noong 1958. Inilahad ni Samara-bayan ang pamana ng kanta ng rehiyon ng Volga sa Pranses. Gumaganap - Volga Folk Choir, nilikha ng desisyon ng Pamahalaan ng RSFSR noong 1952 ni Pyotr Miloslavov. Walang asawa at emosyonal na buhay sa kahabaan ng mga bangko ng mahusay na Volga at sa entablado. Sinimulan ni Ekaterina Shavrina ang kanyang karera sa koponan. Ginawa ng Volga Choir ang awiting "Snow White Cherry" sa kauna-unahang pagkakataon.

Omsk folk choir

Bear na may balalaika. Ang sagisag ng kilalang kolektibo ay mahusay na kilala sa Russia at sa ibang bansa. "Pag-ibig at pagmamataas ng lupain ng Siberia", habang tinawag ito ng pangkat ng mga kritiko sa isa sa kanilang mga paglalakbay sa dayuhan. "Ang Omsk Folk Choir ay hindi maaaring tawaging isang tagapagbalik at tagabantay ng isang matandang awitin. Siya mismo ay isang buhay na sagisag ng katutubong sining ng ating panahon ", - sinulat ng British The Daily Telegraph. Ang repertoire ay batay sa mga awit ng Siberian na naitala ng tagapagtatag ng pangkat na si Elena Kalugina kalahati ng isang siglo na ang nakalilipas at matingkad na mga larawan mula sa buhay. Halimbawa, ang suite na "Winter Siberian Fun".

Koro katutubong koro

Mga palabas sa mga harapan at sa mga ospital. Hindi lamang ibinigay ng mga Ural ang bansa ng metal, ngunit pinalaki din ang pakikipaglaban ng espiritu sa mga whirlwind dances at round dances, ang pinakamayaman na alamat ng bayan ng Ural. Sa ilalim ng Sverdlovsk Philharmonic, nagkakaisa ang mga grupo ng mga amateur mula sa mga kalapit na nayon ng Izmodenovo, Pokrovskoe, Katarach, Laya. "Buhay ang aming genre", - sabi nila sa koponan ngayon. At upang mapanatili ang buhay na ito ay itinuturing na pangunahing gawain. Tulad ng sikat na Ural na "Semera". Ang "Shotguns" at "drums" ay nasa entablado sa loob ng 70 taon. Hindi isang sayaw, ngunit isang sayaw. Mahinahon at matapang.

Orenburg folk choir

Downy shawl bilang bahagi ng isang kasuutan sa entablado. Ang mahimulmol na puntas ay nakipag-ugnay sa mga katutubong kanta at sa isang pag-ikot na sayaw - bilang bahagi ng buhay ng Orenburg Cossacks. Ang kolektibo ay nilikha noong 1958 upang mapanatili ang natatanging kultura at ritwal na umiiral "sa gilid ng malawak na Russia, kasama ang mga bangko ng mga Urals". Ang bawat pagganap ay tulad ng isang pagganap. Hindi lamang ang mga ito ay gumanap ng mga kanta na pinagsama ng mga tao. Kahit na ang sayawan ay may batayang pampanitikan. "Kapag ang Cossacks Cry" ay isang komposisyon ng choreographic batay sa kwento ni Mikhail Sholokhov mula sa buhay ng mga tagabaryo. Gayunpaman, ang bawat kanta o sayaw ay may sariling kwento.