Nangungunang sampung mga pagsayaw sa Brazil. Mainit na brazilian dancing brazil club dancing

Ano ang mga pamantayan sa pagpili ng mga mananayaw ng Brazil para sa holiday?

• magkaroon ng isang naka-istilong at di malilimutang imahe na tumutugma sa direksyon ng malikhaing
• may kakayahang ipakita ang iyong sarili mula sa entablado o sahig ng sayaw
• magagawang emosyonal na isagawa ang bawat kilusan
• magkaroon ng mahusay na mga kasanayan sa propesyonal
• pamahalaan ang madla sa bulwagan at sa entablado.

Paano masuri ang mga kakayahan ng mga mananayaw at mananayaw ng Brazil at hindi mag-order ng isang "baboy sa isang sundot"?

Ang pagkilala sa etnikong South American dancers ay nagsisimula sa kanilang karanasan sa trabaho at mga kasanayan sa propesyonal. Sa mga pahina ng site, ang impormasyon tungkol sa madamdaming mga grupo ng sayaw na Latin na karapat-dapat sa iyong pansin ay nakolekta at nai-publish.

Ang bawat pangkat ay may sariling seksyon na naglalarawan sa kasaysayan ng paglikha, repertoire, isang listahan ng mga kaganapan kung saan nakilahok ang koponan, ang antas ng pagsasanay ng mga tagapalabas. Ipinapahiwatig din ng pahina ang oras na ginugol sa katalogo at ang bilang ng mga rekomendasyon mula sa mga dating kliyente. Ito rin ay isang uri ng pagtatasa ng mga kakayahan ng mga mananayaw. Ang impormasyong ito ay suportado ng mga larawan at poster mula sa mga konsyerto at palabas. Siguraduhing suriin para sa mga video na nagpapakita ng mga gumaganap sa trabaho.

Siyempre, ang isang tropa na nagbibigay ng kalidad ng mga serbisyo sa libangan ay magkakaroon ng isang hanay ng mga larawan at video na materyal upang maipakita ang kanilang sarili sa mga potensyal na kliyente sa isang presentable na paraan.

Kung nagparehistro ka sa site, hindi ka lamang makahanap ng kapaki-pakinabang na impormasyon para sa iyong sarili, ngunit maglagay din ng isang order para sa mga dancer ng Brazil na interesado ka. Upang gawin ito, kailangan mong punan ang isang espesyal na form at maghintay para sa tawag ng tagapangasiwa.

Ang Carnival sa Brazil ay ayon sa kaugalian na nauugnay sa samba, at samantala, ang bawat estado ay may sariling mga tradisyon ng pagdiriwang at sayaw, malapit na nauugnay sa mga alamat at paniniwala sa relihiyon, batay sa mga biro, alamat, o pagsasabi tungkol sa mga mahahalagang kaganapan sa kasaysayan. Ang aming may-akda ng Brazil na si Christina Polyakova ay nagtipon ng sampu sa mga pinaka-karaniwang sayaw na ginanap sa Brazil sa panahon ng "ligaw" na oras ng taon.

1. Samba

Ang genre ng musikal na ito ay dinala sa Brazil ng mga alipin ng Africa, at ang mga ugat ng samba ay bumalik sa mga ritwal ng pagsamba sa mga espiritu ni Orisha. Ang sayaw ay unang dumating sa Bahia at unti-unting nakakuha ng katanyagan sa iba pang mga estado, at ngayon ito ang tanda ng Rio de Janeiro, at masasabi nang walang labis na pagmamalasakit na ang estilo na ito ay naging isang simbolo ng pambansang pagkakakilanlan ng bawat Brazilian. Ang pangunahing katangian ng samba ay ang naka-sync na ritmo, na nilikha ng isang malawak na hanay ng mga instrumento ng percussion. Nagpapahayag ng paggalaw ng mga hips, mabilis na paggalaw ng bigat ng katawan sa pamamagitan ng baluktot at pagtuwid ng mga tuhod - ito ang pangunahing mga katangian ng sayaw. Ang Samba ay maaaring sumayaw nang pares (pagoda,), sa isang bilog (samba de roda) at sa mga pangkat (samba nu ne).

2. Funk

Ang funk ng Brazil ay nagmula sa mga favel ng Rio de Janeiro noong dekada 70, na naiimpluwensyahan ng MiamiBass, freestyle, hip-hop at electro-funk. Ang sayaw ay nakikilala sa pamamagitan ng lantaran na mga paggalaw ng mga hips, alon, pag-alog. At bagaman ang funk ay madalas na pinuna dahil sa bulgar na bokabularyo, kalupitan at katwiran ng droga, ang mga partido ng funk ay nakakaakit ng maraming tao ngayon, at ang sayaw mismo ay naging isang tanyag na kababalaghan hindi lamang sa mga taga-Brazil, kundi nanalo rin ang mga tagahanga sa buong mundo.

3. Ashe

Sa Salvador (Bahia) noong 1980s, sa panahon ng karnabal, isang bagong istilo ang lumitaw - ashe - na isinasama ang mga katangian na katangian ng iba't ibang mga sayaw: frevo, reggae, merengue, foho at maracatu. Ito ay isang halo ng mga hakbang at paggalaw mula sa quadrilla at jinga (ang paraan ng kilusan na katangian ng capoeira), na lumilikha ng isang masigasig at senswal na sayaw. Ang salita ay isinalin bilang "enerhiya", "supernatural na kapangyarihan" at nagpapahiwatig ng isang pagbati sa relihiyon mula sa kulto ng relihiyon ng Afro-Brazilian na si Candomblé.

4. Olodum

Noong 1979, isang carnival block na tinatawag na Olodum ay naayos sa Salvador. Ang percussion ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa ito masaya at maindayog na musika ng sayaw. Ngayon ang olodum ay hindi lamang isang bagong direksyon ng musikal, ito ay naging isang kilusang pangkultura laban sa rasismo at diskriminasyon, na nagtataguyod ng mga karapatan ng marginalized na grupo ng populasyon. Si Michael Jackson ay labis na nasisiyahan sa ideyang ito kaya't binaril niya ang isang video para sa awiting "Hindi nila Namalayan Natin" sa gitna ng Salvador sa pakikilahok ng isang malaking bilang ng mga musikero - mga residente ng Pelorinho.

5. Foho

Ang simpleng sayaw na pares na nagmula sa hilagang-silangan sa unang bahagi ng ika-19 na siglo at sikat sa buong Brazil ngayon. Sa una, ang mga mag-asawa ay sumayaw sa lupa at, upang hindi itaas ang alikabok, kumuha ng maliit at mababang mga hakbang, at ang kanilang mga binti ay nasa isang saradong posisyon: ang kanang paa ng lalaki sa pagitan ng mga binti ng babae. Ang pangunahing instrumento ng foho ay ang akurdyon, at ang ritmo ay nilikha ng zabumba at tatsulok. Ang mga paggalaw ni Foho ay medyo katulad ng merengue.

6. Maracatu

Ang Maracatu mula sa estado ng Pernambuco ay isang halo ng Afro-Brazilian, Katutubong Amerikano at European na elemento na may isang malakas na mensahe ng relihiyon (pagsamba sa mga espiritu ng Orisha). Ang mga mananayaw ay nagbihis sa mga kasuutan ng karnabal at inilalarawan ang hari, prinsesa, reyna at mga embahador. Ang cortege ng mga makasaysayang character ay sinamahan ng isang pangkat na gumaganap ng mga tambol. Ang mismong pangalan na "Marakatu" ay nangangahulugang "instrumento ng percussion", na kumpirmahin lamang ang galit na galit na ritmo nito sa paglukso at pag-ikot.

7. Frevo

Ang sayaw na ito mula sa estado ng Pernambuco ay nakikilala sa pamamagitan ng mabilis na paggalaw, makulay na damit at maliwanag na mga payong sa mga kamay - ang pangunahing elemento ng frevo. Hindi tulad ng iba pang mga estilo ng karnabal, ang mga salita ay hindi ginagamit dito, at ang musika ay puno ng pagkagusto. Ang sayaw ng sayaw ay napaka-aktibo - ito ay mga hakbang, spins, payong juggling at ging.

8. Maculele

Ang Maculele ay may mga ugat na African-Indian. Ang sayaw ay nagsimulang gumanap sa panahon ng kolonyal upang ipagdiwang ang ani. Sumisimbolo ito ng labanan at gumagamit ng mga stick bilang sandata. Nagsisimulang kumanta ang Mestre, at sinasagot siya ng koro. Ang mga kalalakihan ay nagsasagawa ng mga paggalaw para sa apat na bar, na nakakaakit ng mga stick para sa bawat unang bar. Ang ritmo ay itinakda ng pandeiro at atabake.

9. Bumba meu away

Ang estilo ay nagmula sa hilaga-silangan ng bansa noong ika-18 siglo sa ilalim ng impluwensya ng kulturang Portuges, Africa at India. Ngayon siya ay isa sa mga alamat ng folklore ng Brazil. Ito ay isang halo ng sayaw, musika at teatro na pagganap, kung saan ang mga gumaganap ay umaawit at sumayaw upang sabihin ang kuwento ng toro na namatay at muling nabuhay.

Marakana Stadium - ang tuldik sa huling letra - ay talagang napakalaking. Itinayo ito para sa 1950 FIFA World Cup at nakumpleto lamang ng 2 linggo bago ang unang laro. Sa kasamaang palad, ang mga Brazilian pagkatapos ay nawala sa pangwakas sa kanilang mga kapitbahay mula sa Uruguay:

Sa pasukan, ang mga dingding ay pinalamutian ng mga larawan ng mga sikat na manlalaro ng football ng Brazil:

At ang mga kopya ng kanilang mga paa:

Ang buong ground floor ay pinalamutian ng mga litrato ng mga magagaling na footballer ng Brazil at ang kanilang mga tropeyo:

Sa loob, ang istadyum ay hindi mukhang napakalaking:

Kahon para sa mga panauhang VIP:

Mayroong pahingahan sa ilalim nito:

Sa isa sa mga dingding mayroong isang karpet mula sa Tajikistan, at ang mga lokal ay walang ideya kung ano ang bansang ito at kung nasaan ito:

Nagulat ako na wala ring pagkakahawig ng mga locker sa dressing room ng koponan - mga upuan at kawit lamang:

Gustung-gusto ang hilera ng mga paliguan. Maaaring isipin ng mga batang babae ang mga hubad na manlalaro na bumabad dito pagkatapos ng laro:

Ang isang underground tunnel ay humahantong mula sa dressing room hanggang sa pitch. Narito ang mga koponan na pumila at nagpapatakbo sa patlang sa utos. Ang mga pader ay pinalamutian ng mga larawan ng mahusay na mga manlalaro at pambansang koponan. Hindi mabilang na mga gintong paa ng planeta ang dumaan sa koridor na ito:

Sa bukid kami ay sinalubong ng isang "chaser". Gumawa siya ng mga kababalaghan gamit ang bola, tinamaan ito ng kanyang mga paa, tuhod, ulo, balikat at mga takong:

Sa isang punto, itinapon niya ang bola sa kanyang likuran at hinubad ang kanyang kamiseta nang hindi binabagsak ito. At pagkatapos ay ibalik ito sa parehong posisyon:

Hindi lamang ang Maracanã ang istadyum sa Rio. Bilang karagdagan sa football, ang bantog na karnabal ay ginaganap din dito. Tuwing buwan ng buhay ay nag-freeze sa loob ng 3 araw. Kasama sa isa sa mga kalye may mga panindigan na maaaring mapaunlakan ang isang kabuuang 120,000 katao!

Mayroong maraming mga paaralan sa Samba at bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng sining sa panahon ng karnabal:

Maaaring magrenta ang mga taong mas mahusay sa isang buong kahon para sa kanilang sarili (sa malayo, sa kanan sa frame) at tamasahin ang karnabal, pagtusok champagne:

Bagaman ang karamihan sa mga taga-Brazil ay ginusto si Caiperinho, ang lokal na cocktail ay halos kapareho sa Mojito, na may dayap at medyo matamis:

At sa gabi ay binisita namin ang susunod na "pinaka-pinaka-" sikat na samba show sa Brazil at sa buong mundo. Bago ito nagsimula, naaliw kami sa isang batang babae na taga-Brazil na mga 50 taong gulang. Para sa kalahating oras, hindi niya kailanman binagsak ang bola. At ang chaser mula sa Maracana ay hindi angkop para sa kanya. Nagawa niyang hampasin ang bola gamit ang kanyang ulo habang nakaupo sa sahig.

Pagkatapos ay pinigilan niya ang bola at ipinatong lamang ito sa kanyang ulo. Kasabay nito, pinamunuan niyang bumangon mula sa kanyang mga tuhod na may bola sa kanyang ulo:

Ang palabas mismo ay napaka-makulay. Ang Brazil ay may 27 na estado at bawat isa ay may sariling pamamaraan ng Samba. Sa panahon ng pagganap, sinubukan nilang ipakita sa amin ang lahat ng mga paaralan:

Ang pinakadakilang impression sa aking anak ay ginawa ng paaralan ng labanan ng Samba - Capoeira. Noong nakaraan, ang mga alipin ay ipinagbabawal na sanayin ang martial arts at dumating sila sa ganitong uri ng samba, na sumasakop sa kanilang pagsasanay. Hiniling niya na i-record ang lahat sa video upang maipakita ang guro ng koreograpya sa paaralan at hilingin sa kanya na turuan silang sumayaw sa parehong paraan:

Nagustuhan ko ang tap dancer ng labis:

Ang kanyang mga kasamahan sa koponan ay nanginginig ang balakang sa isang malawak na pag-iisip na sumasabog. Para sa kalinawan, inilagay niya ang kanyang hindi gumagalaw na mga kamay sa tabi ng:

Minsan nagsimulang mag-alinlangan ako - babae ba ito?

Ang Brazil ay isang bansang Latin American na kilala sa isang bilang ng mga sayaw na nakakuha ng napakalaking katanyagan sa buong mundo.
Tulad ng alam mo, ang sayaw ay isang form ng komunikasyon na hindi pandiwang na nagsisilbi upang maipahayag ang karanasan ng tao, at kung saan ay nagbago sa paglipas ng panahon sa isang form ng sining.

Ang Brazil ay tahanan ng maraming tanyag na mga sayaw na naglalaman ng mga elemento ng mga form sa sayaw ng Africa, Portuges at European. Ang Samba, carimbo, capoeira, furro o forro at lundu ay ilan sa mga kilalang sayaw sa Brazil. Ngayon ay pag-uusapan natin ang pinagmulan at ebolusyon ng mga sayaw na ito.

Ang mga sayaw sa Brazil ay pinangungunahan ng mga sangkap ng pamana sa kulturang Aprikano at Portuges. Tulad ng sa ibang mga bansa sa Latin America kung saan ginamit ang paggawa ng alipin, sa mga plantasyon ng Brazil ay naging gulugod ng ekonomiya ng kolonyal.

Isinasaalang-alang na ang mga alipin ay dinala higit sa lahat mula sa Africa, ang impluwensya sa musika at sayaw ng mga tradisyon ng Africa ay napakalakas. Ang mga piling tao na stratum ng populasyon, at naaayon sa mga tradisyon ng kultura, nanatiling Portuges, at ang Romanong Katolisismo ay ang opisyal na relihiyon.

Samba ng Brazil

Ang pambansang sayaw ng Brazil, ang samba, ay nagmula sa mga alipin ng Africa sa estado ng Bahia. Ang Samba da Roda (samba singsing) ay katulad ng bomba ng Puerto Rican at ang Cuban rumba, kinakailangang gumamit ito ng isang pabilog na pag-aayos ng mga mananayaw, musikero at manonood. Ang mga mananayaw ay karaniwang lumabas sa isang bilog nang paisa-isa. Ang pangunahing hakbang ng samba ay mabilis, ang bigat sa mga paggalaw ng sayaw ay mabilis na inilipat mula sa isang paa patungo sa iba pa sa pangunahing ritmo ng mga instrumento ng percussion sa isang 2/4 tempo. Karamihan sa mga paggalaw ng mananayaw ay nakatuon sa mga binti, habang ang itaas na katawan ay nananatiling medyo nakakarelaks.

Matapos matapos ang pagkaalipin noong 1888, ang mga manggagawa ng tubo ay lumipat sa mga lungsod. Marami sa kanila ang tumira sa mga burol na nakapaligid sa Rio de Janeiro. Ito ay sa mga favelas (slums) na ito na ipinanganak ang karnival na samba. Sa paglipas ng panahon, ang escolas de samba (mga sambing paaralan) ay nagsimulang lumitaw dito, na gumaganap bilang mga club club.

Ang Carnival sa Brazil ay isang paputok na paglabas ng enerhiya, kung saan ang musika at sayaw ay naghahari lamang sa mga lansangan. Ang Samba ay nakakuha ng katanyagan sa buong bansa sa pamamagitan ng radyo at industriya ng pag-record noong 1940s. Kabilang sa maraming mga uri ng samba na lumitaw noong ika-20 siglo, ang chorinho, bossa nova, gafieira, samba de saloon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae at pegoda ay tumayo.

Bukod sa bantog at tanyag sa buong mundo sa buong samba ng Brazil, maraming bahagi ng bansa ang may sariling mga estilo ng musika sa karnabal at sayaw, tulad ng frevo (isang napakabilis, palakasin na sayaw na may ilang mga paggalaw na katulad ng mga ginamit sa mga katutubong folk dances), maracatus sa estado ng Pernambuco, at afox at blocko afro sa El Salvador.

Relihiyosong sayaw kandomle

Ang pinakalumang grupo ng Afro-Brazilian Afox, Filhos de Gandhy, ay itinatag noong 1940 upang maisulong ang mga tema ng kapatiran, kapayapaan at pagpapaubaya sa isang diskriminasyong kapaligiran. Ang mga gumagalaw at paggalaw ng sayaw ng pangkat na ito ay inspirasyon ng sayaw na relihiyoso at paggaling ng Candomblé. Simula noong 1970s, ang kanilang mga pagsusumikap ay suportado ng maraming mga grupo ng mga itim na Brazilian, na kolektibong tinawag na blocos afros. Ang kanilang mga temang pangmusika, kasuutan, at choreograpiya ng sayaw ay binigyang inspirasyon ng mga tema ng Africa, at ang kanilang mga pagtatanghal ng sayaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong paggalaw ng katawan at braso.

Ang relihiyon ng Kandomle ng Brazil, na batay sa mga tradisyon ng Africa, at mga kaugnay na iba pang mga gawi sa relihiyon sa buong bansa ay gumagamit ng sayaw bilang isang pangunahing elemento ng pagsamba. Ang Candomblé ay isang pagbagay sa sistemang espirituwal ng Yoruba mula sa West Africa, habang katulad din ng Cuban Santeria.

Ang sentro ng sayaw ay ang pagsamba sa orisha o diyos na pinaniniwalaang kontrolin ang mga puwersa ng kalikasan. Ang mga mananayaw ng Candomblé, karamihan sa mga kababaihan, ay gumagalaw sa pamamagitan ng pag-awit ng mga papuri ng orisha, habang sinusubukan ng tatlong kalalakihan na tawagan ang mga diyos sa pamamagitan ng tambol upang lumahok sa pagdiriwang. Sa panahon ng mga ritwal na mananayaw ay unti-unting nahuhulog sa isang estado ng pagkahumaling. Kapansin-pansin na ang mga ritwal ng sayaw na ito na may pagkahumaling sa mga diyos na diyos ay hindi pinahihintulutan sa labas ng mga pagdiriwang ng relihiyon.

Capoeira

Bukod sa samba at candomblé, ang capoeira ay napakapopular sa bansa - isang halo ng martial arts at sayaw, na pinaniniwalaang nagmula sa Africa. Matapos tumigil ang capoeira na maging isang form ng pagtatanggol sa sarili na nagkakilala bilang libangan, ang sayaw na ito, na puno ng mga paggalaw ng akrobatik, ay naging tanda ng mga grupo ng sayaw na pang-bayan ng Brazil.

Ang Capoeira ay isa rin sa mga pinakasikat na sayaw na Afro-Brazilian sa bansa. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang sayaw ay nagmula sa martial arts. Nilikha rin ito sa Brazil ng mga alipin ng Africa, karamihan mula sa Angola. Gayunpaman, maraming kontrobersya tungkol sa pinagmulan ng sayaw na ito. Ang ilan sa mga istoryador ay naniniwala na ang sayaw ay direktang nagmula sa mga estilo ng martial na Aprikano, habang ang iba ay naniniwala na ito ay isang sagad na sayaw ng Brazil, na naiimpluwensyahan ng parehong mga form sa sayaw ng Brazil at Africa.

Ang ilang mga eksperto ay karaniwang iminungkahi na ang salitang "capoeira" ay nagmula sa salitang "Capao" - ang salitang Portuges para sa isang castrated na tandang. Ang estilo ng sayaw ay katulad din ng isang labanan sa pagitan ng dalawang roosters. Habang may mga makabuluhang pagkakaiba-iba ng opinyon patungkol sa pinagmulan ng sayaw at pangalan nito, isang hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan na ang mga hakbang sa sayaw sa capoeira ay may kaugnayan sa martial arts. Ang mga kalahok, bilang panuntunan, ay bumubuo ng isang bilog, at pagkatapos ay paisa-isa silang pumupunta sa gitna ng mga pares at ayusin ang isang kumpetisyon sa kalahating sayaw-kalahating labanan.

Karimbo at Lambada

Ang Karimbo ay ang pangalan ng parehong sayaw at ang mga malalaking tambol na sumasabay dito. Sa wikang Tupi, ang salitang ito ay nangangahulugang "tambol". Ang Karimbo ay isang katutubong sayaw mula sa estado ng Para sa Brazil, kung saan ang mga tradisyon ng Africa, Portuges at European ay magkakaugnay.

Ito ay isang sayaw na sayaw kung saan sinubukan ng isang babae na takpan ang kanyang kasosyo sa sayaw na may palda. Minsan ang isang babae ay nagtatapon ng panyo sa sahig, na dapat kunin ng kanyang kasosyo sa lalaki sa kanyang bibig. Matapos maimpluwensyahan ng mga modernong ritmo, ang karimbo ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng isa pang form sa sayaw - "Lambada". Sa Portuges, ang lambada ay nangangahulugang "bounce".

Ang isa pang kahulugan ng salita sa Portuges ng Brazil ay ang walang humpay na paggalaw ng isang barko. Ang sayaw ay nailalarawan din sa hindi nagbabawas na paggalaw ng katawan ng mga mananayaw. Naging tanyag ang Lambada sa buong mundo noong 1980s.

Ang Forro ay isang istilo ng musika at sayaw ng Brazil na pinagsasama ang mga rehiyonal na ritmo ng Brazil at sayawan kasama ang European, African at katutubong folklore. Ang isa sa mga himig para sa forro ay may higit sa 200 taon ng kasaysayan, naging tradisyunal para sa mga taga-Brazil kahit na bago ang pagsasabuhay ng samba.

Ang kultura ng Forro ay nagmula sa hilagang-silangan at kumakalat pa sa timog ng bansa. Bilang isang resulta, ang Forro ay nagsimulang sumayaw sa buong Brazil. Ngunit ang matagumpay na prusisyon ng sayaw ay hindi tumigil doon - nagsimula itong kumalat sa buong mundo. Karaniwang tinatanggap na ang salitang "Forro" ay nagmula sa wikang Ingles mula sa "para sa lahat" (para sa lahat). Ang terminong ito ay nagmula sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo, sa panahon ng pagtatayo ng Great Western Railway sa Brazil. Ang mga inhinyero ng British na naninirahan sa Pernambuco ay nagsimulang mag-host ng mga partido na bukas sa anumang publiko, samakatuwid ang pangalan na "para sa lahat". Ang mga Brazilian, sa paglipas ng panahon, ibinalik ang pariralang Ingles sa "Forro". Ang isa pang bersyon ng parehong kuwento ay hindi tungkol sa mga inhinyero ng Britanya, ngunit tungkol sa mga Amerikano na nagkaroon ng base militar sa Brazil noong World War II.

Ang isa pang pag-aaral sa kasaysayan ay nagpapatunay na ang termino ay nagmula sa salitang African forrobod, na nangangahulugang partido. Ang Forro, bilang isang genre ng musika, ay maaaring isaalang-alang na isang hinango ng Baio. Sa una, ang pangalang Forro ay ginamit lamang upang sumangguni sa lugar kung saan ginanap ang mga sayaw. Maya-maya lamang ay naging isang natatanging istilo ng musikal si Forro.

Ang Forro ay isang napaka-senswal na sayaw, ang pagiging malapit sa mga kasosyo ay nadarama nang literal sa bawat hakbang. Sa kanayunan, ang sayaw ng Forro upang makilala ang kasosyo sa hinaharap. Kapansin-pansin na ang mga paggalaw ng hip ay napakahalaga sa sayaw. Sumayaw sila forro, gamit ang isang kamay na hawak ang kamay ng kasosyo, at inilalagay ang kabilang kamay sa balakang o baywang ng kasosyo.

Lund

Kahit na ang form na ito ng sayaw ay pinakapopular sa mga 1600 at 1700s, ginagawa pa rin ito ngayon. Karaniwan, ang sayaw ng lundu ay sinamahan ng gitara, piano at drums, at kadalasan ay kasama rin ang paglalaro kasama ang mga castanets.

Samba Gafieira

Ang Gafieira (gafieira) ay mga silid ng sayaw na madalas na ginagawa ng uring manggagawa sa Brazil noong nakaraan. Ang ilang gafieira ay umunlad sa mga club na ngayon ay bahagi ng programa ng ekskursiyon sa Rio de Janeiro.

Ang Samba de gafieira ay isang pares na sayaw na pinagsasama ang mga elemento ng karnival samba, salsa, Argentine tango, maniche (Brazilian tango) at ilang mga elemento ng akrobatik. Minsan tinatawag itong tango ng Brazil. Ang Samba de gafieira ay angkop para sa lahat ng edad, at kahit na isinasaalang-alang ang katotohanan na ang sayaw na ito ay kilala sa Brazil ng higit sa isang dekada, patuloy itong umaakit sa mga kabataan na may kasayahan at napakalaking saklaw para sa pagkamalikhain. Ang kapansin-pansin ay ang pagsasayaw na ito ay maaaring maisagawa sa iba't ibang mga ritmo ng Latin.

Ang samba de gafieira ay nagmula noong 1940s sa gafieira (mga dance hall ng mga manggagawa) ng Rio de Janeiro. Simula nang ito ay umpisa, ang samba de gafieira ay medyo nagbago. Ngayon ang samba de gafieira ay isang modernong sayaw na may "mentalidad" ng Brazil. Dapat pansinin na sa Brazil ang samba de gafieira ay itinuturing na isang sayaw sa ballroom, bagaman naiiba ito mula sa karaniwang tinatanggap na pang-internasyonal na samba.

Sa sikat na mundo ng karnabal ng Brazil, hindi sila sumasayaw ng ballroom samba. Dito nagsasagawa sila ng samba de gafieira, pati na rin ang samba no pe. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga sayaw na ito ay ang samba no pe ay isang sayaw na katutubong taga-Brazil na sinasayaw nang literal sa kalye, ang samba de gafieira ay kilala sa buong mundo, madalas itong itinuro sa mga paaralan ng sayaw.

Sa Brazil, ang samba de gafieira ay sinasayaw sa musika ng samba, sa musika ng bossa nova, horinho, pagoda at iba pang mga motibo ng Brazil. Gayunpaman, ang sayaw na ito ay ginanap din sa di-Brazilian na musika. Marahil ito ang dahilan kung bakit nakakuha ng katanyagan ang samba de gafieira sa labas ng sariling bayan.

Kung ang iniisip ng isang tao ay mahirap sumayaw, dapat niyang makilala ang Frevo. Ang lahat ng mga paggalaw sa sayaw na ito ay nangangailangan ng mga mahabang pagsasanay, pati na rin ang mahusay na lakas, pagbabata at kakayahang umangkop. Ang sayaw ay inspirasyon ng mga paggalaw ng capoeira (Brazilian martial arts) at may higit sa 120 iba't ibang mga paggalaw. Ang mga halimbawa ng mga karaniwang paggalaw sa sayaw na ito ay kinabibilangan ng paglundag, coordinated mabilis na paggalaw ng paa, mga curl sa binti at mga pares. Hindi ganon kadali na subukang sumayaw ng frevo ang iyong sarili ... Ngunit may mga tao na magagawang sumayaw ng frevo nang may pagiging perpekto, tinawag silang passishta. Nakasuot sila ng mga makukulay na damit at kapag sumayaw sila ay gumagamit ng maliit na payong.

Ang Frevo ay ang kolektibong pangalan para sa maraming mga estilo ng musikal at sayaw na nagmula sa estado ng northeheast ng Pernambuco. Ang lahat ng mga estilo na ito ay ayon sa kaugalian na nauugnay sa karnabal. Sa Pernambuco, sa loob ng higit sa isang siglo, ang sayaw, frevo, ang pinakalat at sikat na istilo. Maraming mga club ng frevo dito, na may mga kapana-panabik na kumpetisyon na gaganapin sa pagitan ng mga miyembro upang matukoy ang pinakamahusay sa pinakamahusay. Ang paglitaw at pag-unlad ng frevo ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa martsa, capoeira (isang tanyag na pambansang sining ng martial) at ang "matchish" ng Brazilian, na tanyag sa Europa at Amerika sa pagtatapos ng ika-19 at ika-20 siglo.

Ang Frevo ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-malasakit na sayaw sa Brazilian folklore. Nakakahawa ito na kapag ang mga mananayaw ay gumaganap sa mga kalye, halos walang passer-na maaaring manatiling walang malasakit. Sa Recife, kung saan napanatili ang tradisyon ng mga karnabal sa kalye (bilang karagdagan sa sikat na karnabal, na naganap 40 araw bago ang Pasko ng Pagkabuhay), napakaraming mga tao mula sa lahat ng mga uring panlipunan ang nagtitipon sa Frevo karnabal.

Ang Frevo ay puno ng mga sorpresa at improvisasyon. Pinapayagan ng sayaw na ito ang gumaganap na gumamit ng lahat ng kanyang pagkamalikhain, mapanlikha espiritu at kasanayan. Gayundin, ang sayaw na ito ay nangangailangan ng kapansin-pansin na lakas, pagbabata at kakayahang umangkop. Ang mga paggalaw sa iba't ibang mga uri ng frevo saklaw mula sa pinakasimpleng sa pinaka-hindi kapani-paniwala, na may mga elemento ng akrobatika. Minsan ang passishta ay nagsasagawa ng mga hindi kapani-paniwalang mga stunt na nagtataka ang isa kung ang mga katawan ng mananayaw ay sumusunod sa mga batas ng pisika. Hindi kapani-paniwala, mayroong isang frevo sa arsenal - hanggang sa 120 mga hakbang.

Maraming mga tao ang naniniwala na ang musika ng frevo ay ipinanganak bago ang sayaw ng parehong pangalan. Sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga regimen ng hukbo ng Brazil na nakalagay sa Recife ay nagsimula ang tradisyon ng pagdaraos ng mga parada sa panahon ng karnabal. Ang mga prosesong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na ritmo, masiglang musika at mabilis na estilo ng sayaw. Yamang ang karnabal ay orihinal na nauugnay sa relihiyon, ang regimental military band na "gang" ay ginanap pangunahin ang musikang pang-relihiyon, ngunit ang "gang" repertoire ay tradisyonal na mga martsa at polka. Sa panahon ng karnabal, ang "mga bloke" (isang pangkat ng mga mananayaw na nakaayos sa isang hugis-parihaba na hugis) ay nakipagkumpitensya sa bawat isa, at ang orkestra ay naglalaro nang mas mabilis at mas mabilis, mas malakas at malakas. Sa loob ng balangkas ng mga "bloke" na ito, sa oras na iyon, ang mga armadong kalahok ay lumitaw na nagsimulang magsagawa ng capoeira.

Sa panahon ng karnabal, ang mga manlalaban ng capoeirista ay nagmartsa, bilang panuntunan, sa vanguard ng "blocs". Ang layunin ng naturang pagbuo ay upang takutin ang mga karibal at protektahan ang pangunahing katangian ng "block" - ang watawat. Siguro, ito ay pagkatapos na ang capoeiristas ay nagsimulang gumamit ng payong bilang isang elemento ng proteksyon. Mayroong madalas na mga kaso ng pag-aaway sa pagitan ng "mga bloke" - mga kakumpitensya, pagkatapos nito maraming mga kalahok ang nasugatan, o namatay. Upang wakasan ang alon ng karahasan, sinimulan ng pulisya na harapin at arestuhin ang mga kalahok sa panahon ng karnabal. Upang pigilan ang panliligalig sa pulisya, ang mga kalalakihan ay nagbihis sa mga naka-istilong costume ng kanilang mga club. Sa paglipas ng panahon, ang mga paggalaw at beats ng capoeira, sinamahan ng estilo ng martsa ng martsa, ay naging "mga daanan" (ito ang pangalan ng mga pangunahing hakbang ng frevo). At ang lahat ng mga katangian ng isang sayaw na parang pandigma na may mga sandata ay naging simbolikong elemento ng frevo. Sa gayon, ang karaniwang itim na payong, madulas, napunit pagkatapos ng maraming mga pag-aaway na may mga karibal ng capoeirista, ay naging mas maliit at ngayon ito ay isang dekorasyon na binibigyang diin ang sayaw at isa sa mga pangunahing simbolo ng karnabal sa estado ng Pernambuco.

Bossa nova

Una nang tumunog ang Bossa Nova sa mga maliliit na club at cafes na tinatanaw ang beach ng Rio de Janeiro noong 1958. Sa tinubuang-bayan ng sayaw na ito, Brazil, ang pangalang "Bossa Nova" ay nangangahulugang "bagong alon" o "bagong direksyon".

Ang salitang "bossa", sunod sa moda noong huling bahagi ng 1950s sa Brazil, ay nangangahulugang tinukoy kung ano ang ibig sabihin ng salitang "chip" - isang bagay na espesyal, hindi pangkaraniwan. Kaya lumitaw ang hindi pangkaraniwang istilo na ito, kung saan ang sultry samba na may halong jazz, na napakapopular sa oras na iyon.

Ang musika ng Bossa nova ay nilikha ng mga batang musikero ng Brazil na nagsisikap na makahanap ng bago sa isang lumang tema. Ang mga musikero na sina João Gilberto, Antonio Carlos Jobim at Luis Bonfa ay binanggit bilang mga tagalikha ng bagong istilo. Lumipas ang maraming taon, at sa unang bahagi ng 60s, sa gitna ng katanyagan ng himig, maraming mga pagtatangka ang ginawa upang gumawa ng isang sayaw dito. Ngunit, tulad ng ipinakita ng kasanayan, ang musika na nakabihag sa bansa ay mas angkop para sa pakikinig kaysa sa pagsasayaw. Maraming mga bersyon ng sayaw, spontaneously umuusbong ng 1963, ay hindi naging popular. Ang isang survey ay isinagawa sa mga kabataan noong 1963, na nagpakita na nagustuhan ng lahat ang musika, ngunit halos walang tumanggap ng sayaw. Tulad ng ipinaliwanag ng karamihan sa mga tao, "ang sayaw ay napakabilis para sa mabagal na pagsasayaw, at sa parehong oras, masyadong mabagal para sa mabilis na pagsayaw."

Ang Bossa nova ay nagpatuloy na maging eksklusibo na musika hanggang sa sikat na musikero na si Sasha Distel, na sa oras na iyon ay naghahanap ng mga bagong melodies para sa pagsasayaw, binigyan pansin niya. Bilang isang resulta, isang sayaw ang lumitaw na pinagsama ang rumba, samba, merengue, mambo, conga at, nakakagulat na isang twist. Sa isang oras, ang sayaw na pares na ito ay hinuhulaan na kahalili sa twist, ngunit ... sa huli, hindi ito naging popular. Ano ang tipikal para sa bossa nova - pangunahing nakabase ito sa improvisation. Walang mahigpit na mga patakaran sa sayaw na ito, maliban sa isa - ang mga kasosyo ay dapat tumingin sa bawat isa sa mga mata.

At mga materyales sa Wikipedia