Ano ang mga kulay ng pintura na ginawa mula sa? Watercolor paint Paggawa ng watercolor paints.

Available ang mga watercolor paint sa mga porselana na tasa at tubo. Ang pamamaraan para sa paggawa ng mga ganitong uri ng mga pintura ay walang pangunahing pagkakaiba at karaniwang dumadaan sa mga sumusunod na yugto ng pagproseso: 1) paghahalo ng binder sa pigment; 2) paggiling ng pinaghalong; 3) pagpapatuyo sa isang malapot na pare-pareho; 4) pagpuno ng mga tasa o tubo na may pintura; 5) pag-iimpake.

Upang paghaluin ang mga pigment na may isang panali, kadalasang ginagamit ang mga mekanikal na mixer na may tipping body. Para sa mga maliliit na dami, kadalasan ang mga batch ay inihanda sa pamamagitan ng kamay sa mga megallic enameled vats gamit ang mga spatula na gawa sa kahoy. Ang isang binder ay ikinarga sa panghalo at ang pigment ay ipinakilala sa maliliit na bahagi sa tuyo na anyo o bilang isang may tubig na paste. Ang paggiling ng mga watercolor ay isinasagawa sa three-roll paint-grinding machine. Dahil sa pagiging sensitibo ng ilang mga pintura sa bakal, inirerekumenda na gumamit ng mga roller na gawa sa granite o porphyry, at palitan ang bakal na kutsilyo sa pagbaril ng isang kahoy.

Kapag ang paggiling sa isang paint-grinding machine, ang pigment ay lubusang halo-halong may isang panali sa isang homogenous na paste ng pintura.

Ang kalidad at dami ng paggiling ay nakasalalay sa pagkabasa ng mga pigment, ang lagkit ng binder, sa antas ng paggiling at katigasan ng mga pigment, sa bilis ng pag-ikot ng mga shaft at ang kanilang pag-clamping.

Ang coarsely dispersed pigment ay nangangailangan ng karagdagang paggiling, na nagpapababa sa kalidad ng pintura, na nahawahan ito ng mga materyales sa panahon ng pagbubura ng mga shaft at metal na alikabok ng kutsilyo. Upang maalis ito, hindi inirerekomenda na gilingin ang i-paste nang higit sa 4-5 beses. Para sa paggiling ng mga pintura ng watercolor, kinakailangan na magkaroon ng hiwalay na mga gilingan ng pintura para sa isang pangkat ng mga pigment na higit pa o hindi gaanong katulad sa lilim. Isa para sa mga puti, isa pa para sa maitim na kayumanggi at itim, isang pangatlo para sa mga dilaw, dalandan at pula, at isang ikaapat para sa mga berde, asul at lila.

Kapag lumipat sa paggiling ng isa pang pintura, kinakailangan na lubusan na banlawan at linisin ang mga shaft ng makina.

Sa paggawa ng mga watercolor paste, kadalasang ginagamit ang mga dilute na solusyon ng mga binder, dahil kapag ang mga makapal na solusyon ay ginagamit sa paggiling, ang isang homogenous na paste ng pintura ay hindi nakakamit, at ang pigment ay hindi sapat na puspos ng isang panali.

Ang napunit na pintura ay ipinadala para sa pagpapatuyo upang maalis ang labis na kahalumigmigan at makakuha ng makapal na paste para sa packaging sa mga tasa o tubo. Ang pagpapatayo ng i-paste ay isinasagawa sa mga espesyal na silid ng pagpapatayo o sa mga granite na slab sa temperatura na 35-40 ° C. Pagkatapos alisin ang bahagi ng tubig, ang makapal na i-paste ay pinagsama sa mga ribbon na 1 cm ang kapal, gupitin sa magkahiwalay na mga parisukat na piraso ang laki. ng cuvette at inilagay sa isang tasa. Mula sa itaas, ang pintura ay inilatag gamit ang isang piraso ng cellophane at, sa wakas, nakabalot sa foil at papel na may label. Kapag gumagawa ng mga watercolor sa mga tubo, ang mga tubo ay awtomatikong napupuno ng i-paste sa pamamagitan ng mga tube-filling machine.

Ang mga pintura ng watercolor sa mga tasa ay madaling gamitin, madali silang kunin sa isang brush at mapanatili ang isang semi-dry na pagkakapare-pareho sa loob ng mahabang panahon. Ang kawalan ng mga pintura na ito ay madali silang nahawahan ng isang brush kapag naghahanda ng mga mixture, bukod dito, kapag gumagawa ng malalaking trabaho, ang paghuhugas ng mga pintura gamit ang isang brush sa isang tasa ay nagbibigay ng kaunting materyal ng pintura at tumatagal ng maraming oras.

Mula sa isang teknolohikal na pananaw, ang paggawa ng mga watercolor sa mga tasa ay hindi maiiwasang humahantong sa pagpapakilala ng isang bilang ng mga karagdagang operasyon: manu-manong pagtula sa mga tasa, pambalot sa foil, pagpapatuyo ng paste, atbp.

Ang mga pintura sa mga tubo ay mas maginhawa: hindi sila marumi, madali silang halo-halong tubig nang walang matagal na gasgas at nagbibigay ng isang malaking halaga ng makulay na materyal. Maaari kang gumamit ng hindi gaanong puro solusyon ng kola, na ginagawang posible na mas mahusay na linisin ang gum mula sa mga dayuhang mekanikal na dumi. Ang mga watercolor na may pare-parehong likido ay mas maginhawang gilingin sa mga makinang panggigiling ng pintura at mas madaling ilagay ang paste sa mga tubo.

Ang mga disadvantages ng mga pintura sa mga tubo ay kinabibilangan ng: isang ugali na lumapot mula sa pagkatuyo o ang pagkilos ng mga pigment (lalo na hindi gaanong nalinis mula sa mga natutunaw sa tubig na mga asing-gamot) sa mga binder, na ginagawa ang mga ito sa isang hindi matutunaw na estado at ginagawa itong hindi magamit.

Kadalasan mayroong isang hardening ng esmeralda green paste, kung saan ang boric acid ay halos palaging naroroon, coagulating gum arabic. Upang maalis ang pagkukulang na ito, ang esmeralda berde ay dapat na mahusay na napalaya mula sa boric acid at hindi kuskusin sa gum arabic, ngunit sa dextrin.

Ang strontium yellow, chromium oxide at chromium yellows ay gel din dahil sa interaksyon ng chromic acid salts at dichromates sa gum. Dapat ding idagdag ang Dextrin sa binder ng mga pinturang ito.

Ang gelatinization ay sinusunod din sa mga watercolor, na naglalaman ng mga pinong dispersed na pigment na may mataas na kapasidad ng adsorption, pangunahin sa organikong pinagmulan, halimbawa, kraplak.

Ang mga pigment na may mataas na tiyak na gravity at hindi gaanong nabasa ng binder kung minsan ay hiwalay sa binder, at naghihiwalay ang ink paste. Kapag ang metal ng mga tubo at ang pigment ay nakikipag-ugnayan, ang lilim ng pintura ay maaaring magbago. Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, dalisay at maliwanag ang tono, na mahirap makuha sa pamamagitan ng glazing na may mga oil paint. Sa watercolor, mas madaling makamit ang mga subtlest shade at transition. Ginagamit din ang mga watercolor paint sa underpainting para sa oil painting.

Ang kulay ng mga watercolor ay nagbabago kapag ito ay natuyo - lumiliwanag. Ang pagbabagong ito ay nagmumula sa pagsingaw ng tubig, na may kaugnayan dito, ang mga puwang sa pagitan ng mga particle ng pigment sa pintura ay napuno ng hangin, ang mga pintura ay sumasalamin sa liwanag nang higit pa. Ang pagkakaiba sa mga refractive index ng hangin at tubig ay nagdudulot ng pagbabago sa kulay ng tuyo at sariwang pintura.

Ang malakas na pagbabanto ng mga pintura sa tubig kapag inilapat nang manipis sa papel ay binabawasan ang dami ng binder, at ang pintura ay nawawala ang tono nito at nagiging hindi gaanong matibay. Kapag nag-aaplay ng ilang mga layer ng watercolor na pintura sa isang lugar, ang supersaturation na may isang binder ay nakuha at lumilitaw ang mga spot. Sa bahagyang mamasa-masa na papel, isang layer ng watercolor na pintura ang inilalapat sa ibabaw ng drawing.

Kapag sumasakop sa mga pagpipinta ng watercolor, napakahalaga na ang lahat ng mga pintura ay higit pa o hindi gaanong pantay at sa sapat na dami na puspos ng isang panali.

Kung ang mga indibidwal na bahagi ng layer ng pintura ay naglalaman ng hindi sapat na dami ng pandikit, kung gayon ang barnisan, na tumagos sa layer ng pintura, ay lumilikha ng ibang kapaligiran para sa pigment, na hindi optically na katulad ng pandikit, at lubos na magbabago sa kulay.

Kapag ang mga pintura ay naglalaman ng sapat na halaga ng panali, pagkatapos ay kapag barnisado, ang kanilang intensity at orihinal na ningning ay maibabalik.

Para sa isang uniporme at unipormeng patong, ang papel ay hindi dapat hawakan nang pahalang, ngunit sa isang bahagyang slope upang ang mga pintura ay dahan-dahang dumaloy pababa.

Kabanata 14

Ang salitang pasta ay nangangahulugang masa. Ito ang masa ng pastel bago maghulma sa mga lapis.

Ang pastel ay isang uri ng pagguhit na ginawa gamit ang mga kulay na lapis.

Sa una, ang mga sketch para sa mga pagpipinta ay pangunahing ginawa gamit ang mga kulay na lapis, at pagkatapos ay sa kalaunan, ang pastel ay nakakakuha ng isang independiyenteng kahulugan at ginagamit ito ng mga natitirang artist.

Ang pastel, sa kaibahan sa watercolor, ay walang mga transparent na kulay, dahil inihanda ito ng napakaliit na halaga ng binder upang makabuo ng rimless pencil sticks mula sa pigment para sa mas madaling gasgas ng pintura at mas mahusay na pagdirikit ng pulbos sa ibabaw.

Para sa paghahanda ng mga pastel, ang mga mahihinang solusyon ng glues ng tragacanth, gum arabic, dextrin, gelatin, asukal, sabon, pulot, tempera na labis na natunaw ng emulsyon, lalo na ang waks, gatas, malt decoction, oat glue, atbp.. Ang Gelatin ay ginagamit sa mga solusyon na hindi mas mataas sa 3%.

Gum arabic (sa itaas 2%) ay bumubuo ng isang matigas na crust sa ibabaw ng mga lapis at nagbibigay ng brittleness sa mga pintura.

Ang pagdaragdag ng pulot, kendi at gliserin ay maaaring mapataas ang flexibility ng mga pintura.

Ang skimmed milk, mahihinang solusyon ng sabon, pulot, at mga emulsyon ng mataas na diluted na tempera ay pangunahing ginagamit para sa mga lapis na gawa sa kaolin at zinc white dahil sa kanilang napakahinang kapangyarihan sa pagbubuklod. Ang oatmeal at malt decoction ay ginagamit para sa mga pigment na may posibilidad na tumigas, tulad ng crapplack, Parisian blue, at cadmium red.

Upang maghanda ng iba't ibang mga lapis, depende sa kalidad ng pigment, kailangan ang iba't ibang mga binder.

Ang ilang mga pigment na walang binder ay bumubuo ng mga siksik na lapis. Ang mga lapis na inihanda gamit ang dyipsum o kaolin ay nangangailangan ng napakakaunting panali. Ang isa sa mga pinakamahusay na binder para sa mga kulay na lapis ay tragacanth.

Ang gum tragacanth ay tumutukoy sa mga sangkap na inilabas kapag nasugatan ang ilang halaman.

Ang tragacanth gum ay walang kulay o bahagyang kulay, napakalakas na namamaga sa tubig at ginagamit bilang isang panali para sa maraming layunin.

Ang mga kulay na lapis ay ginawa sa tatlong grado: matigas, semi-matigas at malambot, depende sa mga katangian at kalidad ng binder at sa mga dumi ng iba't ibang mga sangkap na nagbibigay sa kanila ng lambot.

Inilista namin ang mga kinakailangan na naaangkop sa mga kulay na lapis: kulay ayon sa pamantayan; ang lapis ay hindi dapat gumuho at masira; magkaroon ng sapat na light fastness at madaling lilim; sumunod na rin sa primed surface; magkaroon ng matinding purong kulay at bigyan ang pattern ng matte-velvety na hitsura; Madaling isulat sa papel at hindi madulas.

Sa mga pigment sa pastel, ginagamit lamang ang matibay at light-resistant, iyon ay, ang mga bahagi ng mga pintura ng langis, at makinis na nakakalat, tulad ng para sa mga watercolor.

Ang mga sumusunod ay ginagamit bilang mga puting pigment: kaolin, tinunaw na chalk, dyipsum, light spar, talc, atbp.

Dahil sa madaling pagbabago ng dyipsum at kaolin kapag naayos na may mga fixative, inirerekumenda na gamitin ang mga ito sa isang halo na may zinc white sa isang ratio na 1: 1 o 2: 1.

Ang zinc o titanium white bilang mga opaque na pigment ay angkop.

Ang panali para sa mga kulay na lapis ay karaniwang binubuo ng pandikit at tubig at isang solusyon ng mahinang konsentrasyon na hindi hihigit sa 3%.

Upang ihanda ang solusyon, 3 g ng tragacanth ay tinimbang at ibuhos sa 100 cm3 ng maligamgam na tubig at iwanan nang mag-isa sa loob ng 8-10 oras.

Ang mga nilalaman ay pagkatapos ay pinainit hanggang sa mabuo ang isang i-paste.

Kung ang pigment ay nangangailangan ng isang mas maliit na bono, halimbawa, ocher, sienna (naglalaman ng alumina), pagkatapos ay ang isang 3% na solusyon sa gum ay natunaw ng tubig nang dalawang beses at tatlong beses sa dami.

Ang dami ng binder para sa mga pigment ay itinatag sa bawat indibidwal na kaso sa empirikal na batayan ng mga paunang sample, dahil ang parehong pangalan na mga pigment ay kadalasang may iba't ibang katangian.

Paghahanda ng mga lapis

Ang pigment powder ay hinuhugasan ng tubig sa isang mortar sa isang matigas na masa at pagkatapos ay isang binder solution ay idinagdag.

Ang paste ay pinatuyo ng kaunti upang ang mga lapis ay maaaring mahulma mula dito. Ang kuwarta ay hindi dapat masyadong ma-dehydrate upang hindi ito gumuho at dumikit.

Ang bahagyang na-dehydrated na kuwarta ay gumulong sa mga kamay o sa pagitan ng dalawang pane (huwag pindutin nang husto).

Maaari ka ring makakuha ng mga lapis sa pamamagitan ng pagpindot sa mga manggas, gayundin sa mga metal na tubo.

Kadalasan ang masa ay pinindot sa anyo ng isang manipis na "sausage" sa pamamagitan ng matrix ng screw press; para sa mga layuning ito, madali mong iakma ang isang ordinaryong maliit na gilingan ng karne.

Ang sukat ng tono ay nakuha sa pamamagitan ng diluting na may mga puting filler.

Ang pigment sa pagsubok ay nahahati sa dalawang bahagi: ang isang bahagi ay napupunta bilang orihinal na buong tono, ang tagapuno at solusyon ng pandikit ay idinagdag sa isa pang kalahati, pagkatapos ay halo-halong at muling nahahati sa dalawang bahagi. Ang operasyon na ito ay paulit-ulit hanggang sa 10 beses, pagkuha ng mga lapis ng maraming mga shade na naglalaman ng iba't ibang halaga ng tagapuno.

Ang ilang mga pastel na lapis, tulad ng emerald green, ay dumudulas sa papel; ang disbentaha na ito ay inalis sa pamamagitan ng pagdaragdag ng talc o stearic acid calcium sa komposisyon ng kuwarta.

Ang mga tuyong lapis ay dapat na hygroscopic at madaling sumipsip ng kahalumigmigan.

Kung ang mga lapis ay masyadong matigas, pagkatapos ay dapat itong durugin muli, halo-halong tubig at alisin ang panali, at pagkatapos ay magdagdag ng isang maliit na sinagap na gatas o isang napaka-diluted na solusyon ng sabon o oatmeal na pandikit.

Ang mga lapis ay pinatuyo sa papel sa mababang temperatura na 20-40°C.

Sa ating panahon, ilang uri ng watercolor ang ginagawa: 1) matitigas na pintura na parang mga tile na may iba't ibang hugis, 2) malambot na pintura na nakapaloob sa faience cups, 3) honey paint, ibinebenta, tulad ng tempera at oil paint, sa mga tubo ng lata, at 4) gouache - mga likidong pintura na nakapaloob sa mga garapon na salamin.

Ang panali ng lahat ng pinakamahusay na uri ng mga watercolor ay pandikit ng gulay: gum arabic, dextrin, tragacanth at pandikit ng prutas (cherry); bilang karagdagan, pulot, gliserin, asukal sa kendi, waks at ilang mga resin, pangunahin ang mga resin - balms. Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi mahugasan nang madali sa pagpapatayo, na, siyempre, ay kinakailangan ng mga naglalaman ng labis na pulot, gliserin, atbp sa kanilang komposisyon.

Ang mas murang mga uri ng mga watercolor, pati na rin ang mga pintura na inilaan hindi para sa pagpipinta, ngunit para sa mga guhit, atbp., Kasama rin ang ordinaryong kahoy na pandikit, pangkola ng isda at pulot ng patatas bilang isang panali.

Dahil sa mababang katatagan ng mga pangunahing binder ng watercolor, paulit-ulit na ginawa ang mga pagtatangka upang palitan ang mga ito ng iba na may higit na lakas; sa ngayon, gayunpaman, walang iminungkahing pansin. Dalawang uri ng watercolors ang dapat ding maiugnay sa ganitong uri ng inobasyon: "watercolour fixed by fire" at "watercolour on a sarcocol". Ang panali ng mga pintura sa kasong ito ay waks at resin-gum. Pareho sa mga diskarteng ito ay may kaunting pagkakahawig sa watercolor at, tulad ng nakikita natin, ay hindi matagumpay.

Ang lahat ng kagandahan at kapangyarihan ng watercolor ay nakasalalay sa mga transparent na kulay nito, at samakatuwid ay natural na kailangan nito ng isang espesyal na makulay na materyal, na alinman sa likas na katangian nito ay pinakamahusay na matugunan ang mga pangangailangan ng watercolor, o maging ganoon pagkatapos ng isang tiyak na pagproseso. Dahil kahit na ang mga pintura na opaque sa kalikasan, kapag pinong dinurog, ay nakakakuha ng isang tiyak na antas ng transparency, ang isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa paggawa ng mga watercolor na pintura ay ang kanilang pinakamahusay na paggiling.

Walang paraan ng pagpipinta ang nangangailangan ng mga pinong hinati na pintura gaya ng watercolour; kaya naman ang paggawa ng magagandang watercolor sa pamamagitan ng kamay ay hindi isang madaling gawain.

Ngunit bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura, kapag gumagawa ng mga watercolor, isa pa, hindi gaanong mahalagang kondisyon ang dapat sundin - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa paraang ang kanilang pulbos, kapag ang watercolor ay pinaka-sagana na natunaw ng tubig, "nakabitin" sa ang panali at hindi nahuhulog dito. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito ng "nakabitin" at unti-unting pag-aayos ng sangkap ng pintura sa papel, ang pare-parehong layout nito ay nakuha; kung hindi, ang pintura ay ibinahagi nang hindi pantay, na bumubuo ng mga tuldok, mga spot, atbp.

Ang paghahanda ng magagandang pintura ng watercolor ay kaya nakakamit sa pamamagitan ng paggiling sa kanila nang pinong hangga't maaari at pagbuo ng angkop na panali.

Upang magbigay ng ilang ideya ng komposisyon ng iba't ibang uri ng mga pintura ng watercolor, ang sumusunod ay isang pangkalahatang paglalarawan ng mga ito.

Solid Tile Paints

Sa mga lumang araw, ang mga eksklusibong matitigas na watercolor ay inihanda, sa kasalukuyan, ang mga matitigas na pintura ay inilaan pangunahin para sa pagguhit, para sa pagpapatupad ng mga proyekto, mga plano, atbp.; sa mga Germans sila ay tinatawag na "Tushfarben". Ang pinakamataas na grado ng mga pintura ng ganitong uri ay nagsisilbi, gayunpaman, para sa mga layunin ng larawan; tulad, halimbawa, ay mga pintura para sa pagpipinta ng mga miniature. Ang pinakamurang grado ng pintura ay para sa mga paaralan at mga bata.

Ang mga solidong watercolor na pintura ay karaniwang ginagawa sa iba't ibang grado (feine, extrafeine, atbp.), at ang pagpili ng materyal ng pintura at ang komposisyon ng kanilang binder ay ganap na nakasalalay sa uri ng pintura. Ang mga murang binder ay mas madalas na ginagamit dito: pangkola ng hayop, natutunaw sa malamig na tubig, at molasses ng patatas, ngunit ginagamit din ang gum arabic, tragacanth, honey, atbp.

Upang maghanda ng mga solidong pintura ng watercolor, ang isang panali ay inihanda para sa kanila sa tatlong anyo. Ang pinakamahalaga sa kanila ay isang solusyon ng gum-arabic sa kumbinasyon ng asukal-kendi (sa proporsyon ng 2 oras ng gum hanggang 1 oras ng asukal); bilang karagdagan, ang isang solusyon ng purong kendi sa tubig ay ginawa at, sa wakas, isang solusyon ng dextrin. Ginagawa nila ito sa kadahilanang ang ilan sa mga kulay, tulad ng bistre, carmine at gummi-gut, ay hindi nangangailangan ng gum Arabica, at sapat na ang isang kendi upang ikonekta ang mga ito; Ang mga pinturang chrome, kabilang ang berdeng esmeralda, na may kaugnayan sa gum arabica ay nagiging ganap na hindi matutunaw sa tubig sa paglipas ng panahon, at samakatuwid ay ginagamit ang dextrin para sa kanilang paghahanda. Ang quantitative ratio sa pagitan ng paint powder at binder ay dapat na tulad na ang sample ng ginawa na pintura ay nagbabago nang kaunti hangga't maaari sa panahon ng pagpapatayo. Ang ratio na ito ay pinakamahusay na nakakamit sa pamamagitan ng karanasan. Ang mga pintura sa pinakamainam na pulbos ay hinaluan ng isang panali, at pagkatapos ay ang kanilang kuwarta ay tuyo upang maaari itong mahulma gamit ang isang metal na amag.

Ang mga pintura sa mga tile, tablet, atbp. ay hindi dapat malutong o malambot. Ang mataas na nilalaman ng gum arabic sa mga pintura ay ginagawang napakarupok; Ang pagkasira na ito ay nawawala kung ang mga pintura ay naglalaman, bilang karagdagan sa gum arabica, ng sapat na dami ng asukal. Sa kaso kapag ang tagapagbalat ng mga pintura ay pangunahing binubuo ng pangkola ng hayop, ang mga pintura ay lamukot sa mga kamay na may ilang dampness.

Intsik na tinta

Encre de Chine. Tusche. Indian inc. China Inc.

Ang tanyag na pintura na ito ay ibinebenta na handa, iyon ay, kasama ang isang panali. Ang paghahanda nito ay isang espesyalidad ng Tsina - ang tinubuang-bayan ng pintura, kung saan ito ay ginawa mula pa noong una. Sa loob ng mahabang panahon, gayunpaman, ito ay gawa-gawa sa Europa.

Ang tunay na tinta ng Tsino ay nakuha, ayon sa ilang mga tao, mula sa soot na nakuha sa pamamagitan ng pagsunog ng sesame oil, kung saan ang katas ng bark ng isang hindi kilalang puno ay nakakasagabal, pati na rin ang katas ng luya at isang katas ng mga halaman na hindi natin alam. Ang pandikit ng hayop ay idinagdag din dito, at ang buong timpla ay may lasa ng camphor o musk. Ayon sa iba pang mga ulat, ang Chinese ink ay gawa sa soot na nakuha mula sa langis ng mga pine tree.

Mula sa mga sinabi, makikita na ang tinta ay ginawa sa China sa iba't ibang paraan at mula sa iba't ibang mga materyales, kung kaya't ang kalidad ng produkto ay lubhang magkakaibang.

Sa Europa, ang mahusay na kalidad ng tinta ay kasalukuyang nakuha, na inihanda mula sa uling ayon sa iba't ibang mga recipe.

Ang isa sa mga pinakamahalagang kondisyon para sa paghahanda ng magandang pintura ay ang pinakamahusay na paggiling ng soot. Kung ang carbon na bumubuo ng soot ay ginawang isang colloidal state sa pamamagitan ng mekanikal o kemikal na paggamot, kung gayon ang laki ng mga butil nito ay magiging mas mababa kaysa sa wavelength ng liwanag. Sa form na ito, ito ay nagpapakita ng pinakadakilang kapangyarihan ng pangkulay at nakakakuha ng isang pula-kayumanggi na kulay. Ang tinta na inihanda sa ganitong paraan ay maaaring tumagos sa mga pores ng papel, at pagkatapos ng pagpapatuyo ay hindi na ito nahuhugasan ng tubig. Sa China, ang tinta ay dinudurog nang mekanikal. Sa Europa, ang mga pamamaraan ng kemikal ay ginagamit para sa layuning ito, salamat sa kung saan maaaring makuha ang mas murang colloidal carbon.

Sa Europa, ang tinta ay inihanda kamakailan lamang sa isang likidong estado, at ang panali nito ay isang solusyon ng shellac sa borax, na, kapag natuyo, ay hindi matutunaw sa tubig. Tinatawag ito ng mga British na tinta incom; sa mga Pranses at Aleman, napupunta ito sa ilalim ng pangalan likidong tinta ng Tsino.

Ang mascara ay ibinebenta sa mga tile at haligi, pati na rin sa likidong anyo - sa mga bote. Ang isang magandang tinta ay isa na sa papel ay nagbibigay ng isang itim na tono na may kaaya-aya, bahagyang kayumanggi, na parang metal na tint, ay homogenous at vitreous sa isang bali, madaling natutunaw sa tubig nang hindi bumubuo ng isang namuo sa loob nito, mabilis na natutuyo at hindi nahuhugasan. ang papel kapag natuyo, tsaka hindi kumakalat ang mga gilid ng kanyang mga hagod.

malambot na mga pintura

Couleurs moites.

Para sa paghahanda ng malambot na mga pintura, na mas madaling matunaw ng tubig kaysa sa mga matitigas na pintura, ang pangunahing pangunahing materyal para sa binder ay ang parehong gum arabic at dextrin, kung saan idinagdag ang isang malaking halaga ng pulot (para sa 1 oras ng gum sa 1 oras ng pulot). Ang honey ay ipinakilala sa mga bahagi nito na hindi nagpapa-crystallize, ibig sabihin, sa anyo ng levulose. Bilang karagdagan sa pulot, o sa halip na ito, ginagamit din ang gliserin.

Ang panali ng malambot na mga watercolor ay binubuo sa ganitong paraan: una, ang pulot ay pinadalisay, hinaluan para dito ng tubig, na kinuha ng apat na beses sa timbang na higit sa pulot; ang nagresultang bula ay inalis mula sa pulot, at pagkatapos ay ang tubig ay sumingaw, na nagiging solusyon ng pulot sa isang syrupy na likido. Ang honey na ginagamot sa ganitong paraan ay halo-halong may solusyon ng gum tragacanth, na kinukuha sa halagang 1/3 ng kabuuang dami ng pulot.

Mga pintura ng pulot

Ang pangalan ng mga pintura ay nagpapahiwatig na na dapat silang maglaman ng pulot bilang bahagi ng kanilang panali. Ang huli ay talagang bumubuo sa karamihan nito; gum arabic ang mas maliit na bahagi. Ngunit, bilang karagdagan sa pulot, kabilang din dito ang gliserin, na pumapalit sa isang tiyak na halaga ng pulot, at kung nais mong bawasan ang halaga ng mga pintura, ang pulot ay pinalitan ng molasses ng patatas, na hindi nag-crystallize.

Ang mga pintura na may mataas na nilalaman ng pulot at mga katulad na sangkap ay dapat, sa pagkatuyo, ay madaling matunaw sa tubig at maging malabo sa mamasa-masa na hangin. Upang maiwasan ito, ang copai balsam ay idinagdag sa solusyon ng gum arabic at honey, pati na rin ang wax o mastic, na natunaw sa mahahalagang langis. Ang mga resin at wax ay bumubuo ng isang emulsyon na may solusyon ng gum arabic at pulot; Ang honey watercolor ay halos kapareho sa komposisyon ng binder nito sa gum arabic tempera.

Ang kopay balsam, wax, atbp. ay ipinapasok sa watercolor binder sa ganitong paraan: 4 na bahagi ng kopay balm ang pinainit sa isang porcelain cup at 1 bahagi ng mastic resin at 1/4 na bahagi ng bleached wax ay inilalagay dito. Panatilihin ang halo na ito sa apoy hanggang ang lahat ay ganap na matunaw dito. Pagkatapos ay ibuhos ang 5 bahagi ng isang makapal na solusyon ng gum arabic sa nagresultang solusyon, at ang lahat ay halo-halong hanggang sa makuha ang isang pare-parehong masa, na kahawig ng isang puting pamahid at kumakatawan sa isang emulsyon.

gouache

Ang komposisyon ng mga watercolor na ito, na nakapaloob sa mga garapon ng salamin, ay malapit sa mga pintura ng pulot, ngunit ang mga ito ay likido at naglalaman ng mas maraming tubig kaysa sa mga pintura ng pulot.

Ang binder ng gouache ay maaaring magkapareho sa mga watercolor, ngunit maaari rin itong isang emulsion. Sa huling kaso, ang gouache ay magkakaroon ng tempera character, ngunit ang mga kulay nito ay magpapagaan kapag natuyo nang mas malakas kaysa sa naobserbahan sa tempera.

Sa ilalim ng pangalang "gouaches for decorative painting" (gouaches pour la décoration artistique), ang kumpanya ng Lefranc ay naglunsad ng mga pintura para sa mga panel ng pagpipinta, modelo, at katulad na mga gawang pampalamuti. Walang impormasyon tungkol sa binder ng mga pintura na ito. Karamihan sa kanilang assortment ay binubuo ng mga pintura, na tila nagmula sa karbon.

Ang pangangailangan para sa gayong mga pintura sa mga artista ay hindi maikakaila, dahil ang mga ordinaryong watercolor at gouache na pintura ay ganap na hindi angkop para sa mga layuning nabanggit sa itaas.

Ang binder ng pandekorasyon na gouache ay maaaring iba-iba, sa anumang kaso, dapat itong mas mura kaysa sa gum arabic. Dito, maaaring gamitin ang ordinaryong pandikit na kahoy, kung saan ang kakayahang mag-gel ay inaalis ng espesyal na pagproseso, o ang parehong pandikit na hinaluan ng kola ng gulay. Ang pinakamahusay na panali para sa naturang gouache ay ang wheat starch na ginagamot sa alkali.

Ang wheat starch ay kilala bilang isa sa pinakamahalagang uri ng starch. Ang komposisyon nito ay mas kumplikado kaysa sa patatas na almirol, at ang malagkit na nakuha mula dito ay may mahusay na kapasidad ng pagbubuklod, na, sa ilalim ng ilang mga kundisyon, ay nananatili sa mahabang panahon. Kaya, ang isang malagkit na nakuha mula sa wheat starch lamang ay maaari nang magsilbi bilang isang mahusay na panali para sa pandekorasyon na gouache. Hindi nito pinadidilim ang mga pintura tulad ng dextrin at gum arabic, bilang isang resulta kung saan nakakuha sila ng isang velvety matte finish, na hindi ginagawa ng ibang mga binder.

Ang formula para sa starch binder ay:

Tubig dito ........................ 1300 - 1350

Ang mga pintura na inihanda sa binder na ito ay namamalagi nang pantay-pantay at maayos - ang mga ito ay inilatag sa papel, naka-primed na karton, canvas at anumang matte na ibabaw, at sila ay lumiwanag nang husto, nakakakuha ng isang magaan at tunog na tono.

Ang makulay na materyal para sa pandekorasyon na gouache ay maaaring magkakaiba-iba: parehong mga pintura ng mineral at mga pintura ng barnis na hindi nagbabago mula sa mahinang alkalis ay angkop dito. Para sa mga pintura na nagdurusa mula sa alkalis, ang binder ay neutralisado ng hydrochloric acid, na ipinakilala sa binder kaagad pagkatapos ng paghahanda nito sa maliliit na bahagi na may patuloy na pagpapakilos. Upang mapanatili ang pandikit, sa kasong ito, 3.5 bahagi ng formalin ang idinagdag dito sa bawat 100 bahagi ng almirol.

Para sa mga poster at katulad na pagpipinta, bilang karagdagan sa mga mineral na pintura, maaari kang gumamit ng mga artipisyal na pintura ng organikong pinagmulan, na may mahusay na sonority, tulad ng: lithol, para-red, geranium varnish, viridin green, purple, blue, yellow varnishes, malachite green , atbp. n. Kung nais mong bigyan ng mas malaking lakas ang panali ng pampalamuti gouache, maaari kang magdagdag ng pandikit na panluwag sa solusyon ng pangkola na almirol. Ang recipe ay magbabago tulad ng sumusunod:

Wheat starch .................. 100 g

Tubig dito ................................... 1400

Caustic soda ....................................... 7.2 g.

Joiner's glue .................................. 10 g

Sa purong kahoy na pandikit, walang espesyal na pagdidisimpekta ang kinakailangan, kung hindi man ay ginagamit ang phenol.

WATERCOLOR AT MGA KATANGIAN NITO (buong bersyon ng may-akda ng artikulo)

Alexander Denisov, Propesor ng Kagawaran ng Pagguhit at Pagpipinta, Moscow State Technical University. A.N. Kosygin

Ang watercolor ay isang water paint. Ngunit ang watercolor ay tinatawag ding pamamaraan ng pagpipinta, at isang hiwalay na gawaing ginawa gamit ang mga watercolor. Ang pangunahing kalidad ng watercolor ay ang transparency at lambot ng layer ng pintura na inilapat sa isang puting sheet ng papel.

Ang Pranses na pintor na si E. Delacroix ay sumulat: “Ang nagbibigay ng kahusayan at kinang ng pagpipinta sa puting papel, nang walang pag-aalinlangan, ay ang transparency na nasa esensya ng puting papel. Ang liwanag na tumatagos sa pintura na inilapat sa isang puting ibabaw - kahit na sa pinakamakapal na anino - ay lumilikha ng isang kinang at isang espesyal na ningning ng watercolor. Ang kagandahan ng pagpipinta na ito ay nasa lambot din, ang pagiging natural ng mga paglipat ng isang kulay patungo sa isa pa, ang walang limitasyong pagkakaiba-iba ng mga pinakamahusay na lilim.

Gayunpaman, ang maliwanag na pagiging simple at kadalian kung saan ang isang propesyonal na artist ay lumilikha ng kanyang mga kuwadro na gawa sa watercolor ay mapanlinlang. Ang pagpipinta ng watercolor ay nangangailangan ng kasanayan sa brush, ang kakayahang tumpak na maglagay ng pintura sa ibabaw ng papel - mula sa isang malawak na naka-bold na fill hanggang sa isang malinaw na panghuling stroke. Nangangailangan ito ng kaalaman kung paano kumikilos ang mga watercolor paint sa iba't ibang uri ng papel, ano ang epekto ng mga ito kapag inilapat sa isa't isa, anong mga pintura ang maaaring gamitin sa pagsulat sa basang papel gamit ang "a la prima" na pamamaraan, at kasabay nito ay manatiling parehong makatas at puspos. .

Ang watercolor ay isang napaka sinaunang pamamaraan. Sa panahon ng Renaissance, lumikha si Albrecht Dürer ng mga magagandang watercolor. Napaka-moderno pa rin ang tunog nila, humanga sila sa pagiging bago, kadalisayan, liwanag ng mga kulay. Ang kasagsagan ng watercolor sa Europa ay bumagsak sa ikalabing walong siglo. Naakit niya ang espesyal na atensyon ng mga pintor - mga romantiko. Ang pinakasikat na watercolor master sa England ay si W. Turner, na natuklasan ang napakalaking posibilidad ng pamamaraang ito sa paglikha ng mga romantikong larawan ng kalikasan. Ginawa niya ang kanyang watercolor technique sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang basang papel, na lumikha ng epekto ng malambot na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa.

Sa Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagtaas ng pagpipinta ng watercolor ay nauugnay sa pangalan ni K. Bryullov. Gumamit ang artist ng iba't ibang mga diskarte: nagpinta siya sa isang layer nang sabay-sabay, naglagay ng pintura sa dalawa o tatlong layer sa tuyong ibabaw ng papel, at paulit-ulit na pininturahan ang mga detalye gamit ang isang manipis na brush. Kasabay nito, napanatili ng mga watercolor ang pagiging bago, transparency at airiness.

Ang magagandang watercolor ay nilikha ni I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. Ang mga watercolor ng M. Vrubel ay napaka katangian. Natutuwa sila sa kasaganaan ng pinakamagagandang pagbabago ng kulay at tono, maliwanag na highlight, at paggalaw. Kahit na ang pinaka-hindi gaanong kahalagahan na mga bagay na inilalarawan ng artist ay puno ng kahulugan at kagandahan - mga bulaklak, bato, shell, alon, ulap ...

Sa visual arts, ang watercolor ay sumasakop sa isang espesyal na lugar dahil maaari itong lumikha ng parehong kaakit-akit, at graphic, at pandekorasyon na mga gawa - depende sa mga gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili. Ang mga posibilidad ng watercolor ay malawak - ang mga kulay nito ay minsan makatas at nagri-ring, kung minsan ay mahangin, halos hindi napapansin, kung minsan ay siksik at panahunan.

Ang watercolorist ay dapat magkaroon ng isang binuo na kahulugan ng kulay, alam ang mga posibilidad ng iba't ibang uri ng papel at ang mga tampok ng mga watercolor na pintura kung saan siya gumagana.

Ngayon mayroong isang malaking bilang ng mga iba't ibang mga kumpanya, parehong sa Russia at sa ibang bansa, na gumagawa ng mga watercolor, ngunit hindi lahat ng mga ito ay nakakatugon sa mataas na mga kinakailangan na inilalagay sa kanila ng mga artista na nagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor. Ang paghahambing ng mga pakinabang at disadvantages ng mga propesyonal at semi-propesyonal na mga pintura ay hindi makatwiran, dahil. kitang-kita ang kanilang mga pagkakaiba, at mahirap silang lituhin. Ang aming gawain ay upang subukan ang mga modernong propesyonal na watercolor na pintura mula sa iba't ibang mga tagagawa ng mundo at makita kung anong mga kakayahan ang mayroon sila at kung aling partikular na pamamaraan ang angkop sa kanila.

Para sa pagsubok, kumuha kami ng ilang hanay ng mga watercolor: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, England), VENEZIA (MAIMERI, Italy), "STUDIO"(JSC "GAMMA", Moscow), "WHITE NIGHTS" (Pabrika ng mga artistikong pintura, St. Petersburg).

Para sa isang artist na kasangkot sa watercolor painting, parehong ang mga pintura mismo at ang kaginhawaan ng paggamit ng mga ito ay may mahalagang papel. Kumuha ng isang kahon ng mga pintura DARER-ROWNEY "AQUAFINE", ito ay naging halos imposible upang matukoy sa isang sulyap kung aling mga kulay ang nasa harap namin - ang itim, asul, madilim na pula at kayumanggi ay mukhang parehong madilim na lugar nang walang anumang makabuluhang pagkakaiba sa kulay, at tanging dilaw, okre, iskarlata at may sariling kulay ang mapusyaw na berde. Ang natitirang mga kulay ay kailangang matukoy nang empirically, sinusubukan ang bawat kulay sa palette. At sa hinaharap, habang nagtatrabaho sa isang watercolor sheet, ito ay makabuluhang nakagambala at nagpabagal sa proseso ng creative. Kahit na ang trabaho mismo sa mga pintura na ito ay nag-iiwan ng kaaya-ayang pakiramdam, dahil. madali silang naghalo at nagbibigay ng banayad na mga paglipat ng watercolor. Maginhawa din na ang mga pintura ay madaling makuha sa isang brush at dahan-dahang ihiga sa papel.

Mayroon ding isang makabuluhang disbentaha ng mga pintura na ito - kapag natuyo, nawala ang kanilang saturation ng tonal, at kapag nagtatrabaho sa basang papel gamit ang "ala prima" na pamamaraan, nawala ang parehong tonal at saturation ng kulay ng halos kalahati, at posible. upang makamit ang contrast na pagpipinta lamang sa tuyong papel. , nagsasapawan ng ilang patong ng mga naunang inilatag na mga stroke. Kasabay nito, ang mga pintura ay hindi nagbibigay ng isang transparent na layer, ngunit humiga tulad ng gouache, na magkakapatong sa nakaraang kulay.

Mga pintura ng kumpanyang Italyano na MAIMERI "VENEZIA" - malambot na watercolor sa mga tubo. Ang mga pintura na ito ay humanga sa kanilang panlabas na disenyo, kahanga-hangang 15 ml na mga tubo para sa watercolor - ang aesthetics ng pagbibigay ng magagandang mamahaling mga pintura ng sining, kung saan ang lahat ay pinag-isipan at gumagana upang matiyak na sila ay pinili kapag bumibili. Ngunit ngayon kami ay interesado sa pinakamahalagang bagay - kung gaano kaginhawa ang mga ito sa trabaho, at kung paano pinapanatili ng mga pigment ang kanilang mga katangian at mga katangian ng kulay kapag nakikipag-ugnayan sa watercolor na papel.

Ang mga unang stroke ay nagpakita na ang mga pintura ay karapat-dapat sa pansin ng mga artista na propesyonal na kasangkot sa pagpipinta ng watercolor - isang magandang paleta ng kulay, makatas na asul, pula, transparent na dilaw, ang mga ocher ay malumanay na nakikipag-ugnayan sa isa't isa, na lumilikha ng karagdagang mga nuances ng kulay ng pamamaraan ng watercolor. Sa kasamaang palad, ang mga kayumanggi at itim na pigment, kahit na may paulit-ulit na aplikasyon ng isang pahid sa isang pahid, ay hindi nakakakuha ng nais na tonal saturation. Ang itim na pintura, kahit na may multi-layer na reseta, ay mukhang sepya. Mayroong isang makabuluhang abala kapag nagtatrabaho sa mga pintura na ito - dahil ang watercolor sa mga tubo ay malambot at pinipiga sa palette, pagkatapos ay may puspos na pagpipinta, ang pigment ay hindi palaging pantay na iginuhit sa brush at hindi rin pantay na nahuhulog sa ibabaw ng papel. Sa panahon ng glazing, kapag ang mga pintura ay paulit-ulit na inilapat sa mga nakaraang pinatuyong layer, ang mga pagkukulang na ito ay hindi masyadong kapansin-pansin, ngunit kapag nagtatrabaho sa isang mamasa-masa na ibabaw ng papel gamit ang "ala prima" na pamamaraan, ito ay lubos na nakakasagabal at gumagapang sa hindi pantay na mga clots ng layer ng pintura. , na, kapag natuyo, ay sumisira sa integridad ng put stroke . Ang mga malambot na watercolor ay mas angkop para sa klasikal na pagpipinta, bagama't may ilang karanasan sa mga pintura na ito at sa wet technique, ang watercolorist ay lumilikha ng mga magagandang halimbawa ng modernong pagpipinta.

Ang mga susunod na pintura na kinuha namin para sa pagsubok ay isang hanay ng mga watercolor na "STUDIO" , ginawa ng OJSC GAMMA. Dalawampu't apat na kulay - ang palette ay hindi mas mababa sa pinakamahusay na mga sample ng mga dayuhang propesyonal na watercolor. Apat na uri ng asul - mula sa klasikong ultramarine hanggang turkesa, isang mahusay na seleksyon ng dilaw, okre, sienna, pula, kasama ang iba pang mga kulay ay lumikha ng isang rich scheme ng kulay.

Kapag nagtatrabaho sa glazing sa isang tuyo na ibabaw, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang transparent na layer, at kapag paulit-ulit, nakakakuha sila ng tono at kulay nang maayos, nang hindi nakabara sa istraktura ng watercolor na papel. Ang mga pigment ay ihalo nang mabuti at ilapat nang pantay-pantay sa sheet. Sa diskarteng "ala prima", ang mga pintura ay nagbibigay ng isang pare-parehong stroke nang walang anumang mga problema, malumanay na dumadaloy sa isa't isa, na lumilikha ng isang masa ng pinakamahusay na mga nuances ng watercolor, na umaayon sa mayaman na paleta ng kulay. Bilang isang matagal nang watercolor artist, medyo nagulat ako nang hindi makita sa set na ito ang emerald green na pintura na naroroon sa lahat ng propesyonal na hanay ng mga tagagawa ng watercolor paint sa mundo, at ang berde, na dapat na palitan ang emerald green, "tunog" na mas pinipigilan.

Kabilang sa mga pagkukulang, ang isa ay maaaring mapansin - ang ilang mga kulay, tulad ng asul-berde, viridian berde, okre pula at neutral na itim, na may mas makapal, na sumasaklaw sa stroke, ay nag-iiwan ng isang makinang na marka pagkatapos ng pagpapatayo. Sa kasong ito, ang watercolor binder - isang may tubig na solusyon ng pandikit ng gulay - gum arabic, ay lumalabas, na tumututok sa mga siksik na stroke, lumilikha ito ng isang proteksiyon na layer ng pigment, ngunit sa parehong oras, hindi pantay na pagkatuyo, nananatili itong isang makintab na lugar. Hindi ito nakakatulong sa integral na perception ng matte sheet, at sa mga exhibition hall na may directional spot lighting, ang mga nasabing lugar ay nagsisimulang sumilaw, na pumipigil sa madla na ganap na makita ang nakasulat na gawain. Ngunit, alam ang mga tampok ng mga tiyak na kulay, ang kawalan na ito ay madaling maiwasan. Ang mahusay na halo-halong pintura ay nagbibigay ng pantay na pantakip na layer, ang natitirang matte pagkatapos matuyo. Kung hindi, ang mga pintura ay higit na mataas sa maraming katulad na mga sample ng mundo.

At ang huling set na napagpasyahan naming subukan ay ang mga artistikong watercolor paint, na napakasikat sa mga watercolor artist, na ginawa ng WHITE NIGHTS Artistic Paint Plant ng St. Petersburg. Mga kulay na pamilyar mula pagkabata. Mahigit sa isang henerasyon ng mga artista ang lumikha ng kanilang mga gawa gamit ang mga pintura na ginawa ng partikular na pabrika na ito. Maraming mga watercolorist, na sinusuri ang kanilang mga sketch na ipininta tatlumpung taon na ang nakalilipas sa malupit na mga kondisyon ng Arctic, mahabang paglalakbay sa Gitnang Asya, sa matinding mga kondisyon ng Arctic, ay maaaring buong kapurihan na sabihin na ang mga kulay ay tumayo sa pagsubok ng oras, napanatili nila ang kanilang saturation, juiciness, freshness, tulad ng isang impression, na ang mga sheet ay isinulat medyo kamakailan, at pagkatapos ng lahat, isang malaking tagal ng panahon ang lumipas. Iyon ay ang malayong seventies...

Ngayon sa harap ko ay isang modernong kahon ng mga watercolor na artistikong pintura na "WHITE NIGHTS" na inilabas noong 2005. Ang kulay ay madaling iguguhit sa bristle ng brush at tulad ng madaling mahulog sa isang puting sheet ng watercolor paper. Ang kulay ay pantay na ipinamamahagi sa ibabaw sa parehong makapal at transparent na mga stroke, pagkatapos ng pagpapatayo ito ay nananatiling matte nang hindi nawawala ang saturation nito. Sa pamamaraang "ala prima", sa isang basang papel, ang mga pintura ay nagbibigay ng maraming pinakamanipis na mga paglipat ng watercolor, maayos na dumadaloy sa isa't isa, ngunit sa parehong oras, ang mas makapal na mga stroke ng pagguhit ay nagpapanatili ng kanilang hugis at saturation. Ang makulay na layer ay hindi nakabara sa istraktura ng papel, binibigyan ito ng pagkakataong lumiwanag mula sa loob, at kahit na sa paulit-ulit na pagkopya, pinapanatili nito ang watercolor nito. Walang nakakasagabal sa proseso ng malikhaing kapag nagtatrabaho sa mga pinturang ito.

Ang susunod na gawain na itinakda namin para sa ating sarili ay alamin ang mga katangian ng pag-uugali ng mga watercolor kapag gumagamit ng mga karaniwang pamamaraan na ginagamit ng mga watercolor artist kapag nagsusulat ng kanilang mga gawa. Sa panahon ng pagpipinta, habang ang watercolor ay hindi pa tuyo, maaari itong alisin gamit ang isang matigas na piraso ng karton, isang metal na talim o isang hawakan ng brush, na nag-iiwan ng manipis na mga linya ng liwanag at maliliit na eroplano, at pagkatapos ng pagpapatayo, posible na hugasan ang mga nais na lugar. halos sa isang puting papel. Halos imposibleng gawin ito gamit ang isang brush, kaya ginamit namin ang isang pattern at isang espongha ng dagat para sa aming layunin.

Pagkatapos ng mga pintura ng DALER-ROWNEY "AQUAFINE". » ang mga stroke ay humiga sa isang watercolor sheet - inalis namin ang isang layer ng kulay mula sa ibabaw ng papel na may isang metal na talim. Ang magaan, halos puting mga linya ay lumabas nang walang kahirapan - sa hilaw na anyo, ang mga pintura ay madaling pamahalaan. Kapag ang layer ng watercolor ay tuyo, sinubukan naming hugasan ito gamit ang isang pattern at isang espongha. Ito ay lumabas na hindi posible na hugasan ito sa puti. Ang kulay ay tumagos sa nakadikit na ibabaw ng sheet at nasipsip sa hibla ng pulp ng papel. Nangangahulugan ito na ang mga naturang pintura ay dapat na ipinta sa isang sesyon para sigurado, nang walang kasunod na pagwawasto ng flush.

Ang parehong pagsubok, na isinagawa gamit ang MAIMERI "VENEZIA" na mga pintura, ay nagpakita na ang malambot na mga pintura ay hindi ganap na natatanggal kapag scratched gamit ang isang talim, nag-iiwan ng jammed gilid at kulay underpainting, at kapag ang pintura layer ay ganap na tuyo gamit ang isang espongha at isang template, ang pinipili ang kulay, depende sa density at kapal ng mga inilapat na smears.

Ang mga watercolor paint na ginawa ng mga tagagawa ng Russia na JSC GAMMA "STUDIO" at mga pintura na ginawa ng Plant of Artistic Paints ng St. Petersburg "WHITE NIGHTS" ay maaaring pagsamahin sa isang grupo. walang makabuluhang pagkakaiba sa paggamit ng mga teknik sa pagsusulit na ito sa pagitan nila.

Ang semi-moist na ibabaw ay halos ganap na tinanggal gamit ang isang talim, isang piraso ng matigas na karton, isang hawakan ng brush, mula sa isang manipis na linya hanggang sa isang mas malawak na ibabaw, at pagkatapos ng kumpletong pagpapatayo kasama ang pattern, maaari mong halos ganap na hugasan ang layer ng watercolor, na siyempre ay hindi magiging ganap na puti, ngunit malapit dito. Ang mga pintura na hindi nahuhugasan hanggang puti ay kinabibilangan ng: carmine, kraplak at violet-pink.

▼ "STUDIO" (JSC "GAMMA")

▼ "WHITE NIGHTS" (Pabrika ng mga artistikong pintura)

Hindi kaugalian na ipahiwatig ang buong komposisyon ng mga watercolor mula sa mga tagagawa. Kadalasan sa packaging ay makikita lamang namin ang isang indikasyon ng mga pigment sa batayan kung saan ginawa ang pintura. Ngunit tingnan natin kung ano pa ang maaaring maitago sa loob ng tubo at kung ano ang papel na ginagampanan ng iba't ibang sangkap.
⠀
Ang lahat na isasaalang-alang namin sa artikulong ito ay pangkalahatang impormasyon lamang, batay sa kung saan makakakuha ka ng ideya tungkol sa pagbabalangkas ng mga pintura.
Sa katotohanan, ang pagbabalangkas ng bawat pintura ng bawat tagagawa ay natatangi at isang lihim ng kalakalan.
⠀
Kaya simulan na natin!
⠀

Ahente ng pangkulay

⠀
Upang matiyak na ang mga particle ng pigment ay nakadikit sa ibabaw at ang tinta ay nakikipag-ugnayan sa papel sa karaniwang paraan, isang tinatawag na binder ang ginagamit.
⠀
Gayundin, ito ay ang panali na tumutukoy sa uri ng hinaharap na pintura. Siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa watercolor, kung saan ginagamit ang isang binder na nalulusaw sa tubig. Ngunit, kung sa halip na ito ay kukuha tayo, halimbawa, langis ng linseed, pagkatapos ay makakakuha tayo ng mga pintura ng langis. Pagkatapos ng lahat, ang mga pigment, para sa karamihan, ay pareho sa mga pintura.
⠀
Ang pangunahing bentahe ng isang watercolor binder ay maaari itong muling matunaw sa tubig kahit na ito ay ganap na natuyo. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pintura ng watercolor na natuyo sa palette ay sapat na upang magbasa-basa ng tubig para magamit muli, kaya naman maaari nating punasan at piliin ang pintura mula sa sheet kahit na natuyo ang layer ng pintura.

Ano ang maaaring magsilbi bilang isang panali para sa watercolor?

Mga additives at filler

Dapat ding idagdag na ang mga espesyal na tagapuno ay maaaring gamitin upang bawasan ang konsentrasyon ng pigment at bawasan ang panghuling halaga ng pintura. Ang ganitong mga tagapuno ay kadalasang ginagamit sa mga pintura batay sa pinakamahal na mga pigment. Normal ding kasanayan na gamitin ang mga ito sa serye ng mga mag-aaral, ginagawa nitong mas madaling ma-access ang mga pintura. Ang pagdaragdag ng naturang mga tagapuno ay karaniwang hindi nakakaapekto sa mga katangian ng pangangalaga ng pintura. Gayunpaman, ang kanilang labis na paggamit ay maaaring humantong sa tinatawag na soapiness ng pintura at mabawasan ang saturation nito.
⠀
Ang mga additives at filler ay may mahalagang papel sa komposisyon ng pintura at sa karamihan ng mga kaso ay gumagana pabor sa mamimili, maliban kung inaabuso ng tagagawa ang kanilang dami sa pagtugis ng mas murang produksyon.
⠀
Dito nagtatapos ang aming maikling paglilibot. Ngayon alam mo na sigurado na ang pintura ng watercolor ay hindi lamang isang hindi tiyak na sangkap ng ilang kulay, ngunit isang kumplikadong sangkap, na ang bawat elemento ay tumutupad sa layunin nito.

Ang artikulo ay inihanda ng mga eksperto ng watercolor laboratory watercolor.lab.

Nikitin Pavel

Ang gawain ay nakatuon sa pag-aaral ng pisikal at kemikal na mga katangian ng mga watercolor. Sa teoretikal na bahagi, ang mga katangian at tampok ng mga pintura ng watercolor ay isinasaalang-alang. Ang katangian ng mga pangunahing bahagi ng mga pintura ay ibinibigay. Ang isyu ng pang-industriya na produksyon ng mga watercolor ay hinawakan.

Sa praktikal na bahagi ng trabaho, ang isang paglalarawan ay ibinigay ng mga pamamaraan para sa pagkuha ng mga pintura sa bahay. Ang isang pamamaraan para sa pagkuha ng isang base para sa mga watercolor batay sa magagamit na mga hilaw na materyales ay ibinigay.

I-download:

Preview:

MOU Silinskaya basic comprehensive school

Siyentipiko-praktikal na kumperensya "Mga unang hakbang sa agham"

Nominasyon: inorganic na kimika

Mapagkumpitensyang gawain

"Mga pintura ng watercolor.

Ang kanilang komposisyon at produksyon

Nagawa ko na ang gawain:

Nikitin Pavel,

14 taong gulang.

Superbisor:

Sazanova A.E.,

guro ng kimika

nayon ng Silino

2014

1. Plano ……………………………………………………… pahina 3.

2. Panimula ……………………………………………………… p. 4-6.

3. Ang pangunahing bahagi …………………………………………….. pp. 7-27.

4. Konklusyon ………………………………………………. pp. 28-30.

5. Panitikan …………………………………………… pahina 31.

Plano

I. Panimula.

1. Kaugnayan ng paksa.

2. Layunin.

3. Mga gawain.

4. Pamamaraan ng pananaliksik.

II. Pangunahing bahagi. Mga pintura ng watercolor. Ano ang alam natin tungkol sa kanila?

1. Teoretikal na bahagi:

3. Ang proseso ng paghahanda ng mga pintura.

4. Mga tampok ng watercolors.

2.Praktikal na bahagi.

III. Konklusyon.

IV. Panitikan.

I. Panimula.

Ang mga kulay ay sumasakop sa isang malaking angkop na lugar sa ating buhay. Kasabay nito, kadalasan ay hindi natin sila napapansin - ang ating kotse, motorsiklo at bisikleta ay may kulay na patong. Ang mga sahig at dingding ng aming bahay ay pininturahan, ang iba't ibang mga landscape, na nakakainip sa amin, mahusay na pinaandar gamit ang mga pintura ng langis, ay maaaring nakabitin sa mga dingding; ang harapan ng aming bahay ay pininturahan ng pintura sa harapan at maging ang bakod sa likod ng bahay ay pininturahan ng isang kapitbahay na batang lalaki na nangangarap na maging isang mahusay na pintor, dagdag pa, na may mga pintura mula sa isang aerosol na lata, malayang ibinebenta sa susunod na sulok.

Sino ang hindi nakakaalam ng watercolor? Kahon na may mga makukulay na tile, bilog na garapon o tubo. Basain ng tubig ang malambot na brush. Kumuha ng pintura dito. Pagkatapos ay hinawakan mo ang papel - at lumiwanag ang isang masayang brushstroke. Isa pang brushstroke, isa pang ... Unti-unti, isang imahe ang nakuha. Ang masayang asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng fogs ay pinakamahusay na naihatid sa watercolor. At kung gaano kapaki-pakinabang ito kapag kailangan mong ilarawan ang isang paglubog ng araw, tumatakbo na mga alon, pampalapot na takip-silim, kamangha-manghang mga bulaklak, isang kaharian sa ilalim ng dagat, isang kosmikong tanawin!Ang mga pintura ng watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng transparency, lambing, juiciness. Ngunit maaari rin silang maging napakaliwanag, malalim.

Ang boom ng konstruksiyon sa simula ng ika-21 siglo ay lumikha ng mas mataas na pangangailangan para sa mga produktong pintura at barnisan. Ang mga kinakailangan para sa mga katangian ng mga pintura na ginamit ay nagbabago - pagkamagiliw sa kapaligiran, paglaban sa mataas na temperatura, pag-ulan, pagkupas sa ilalim ng pagkilos ng liwanag, bilis ng pagpapatayo, atbp.

Isinasaalang-alang ko ang tema ng aking trabaho kaugnay , dahil sa ating bansa ang pagtatatag ng produksyon ng mga kemikal sa sambahayan (kabilang ang paggawa ng mga pintura), bilang pinakamahalagang sub-sektor ng industriya ng kemikal, ay nagsimula kamakailan (1968).

Sa aking libreng oras, gusto kong gumuhit gamit ang mga pintura, kaya ang gawaing ito ay partikular na interes sa akin.

Ang aking mga guhit.

At marahil ang mga kasanayan at kaalaman na nakuha ko sa kurso ng gawaing ito ay magiging kapaki-pakinabang sa hinaharap, ay makakatulong sa pagpili ng isang propesyon. O marahil ay papayagan nila sa hinaharap na lumikha ng mga bagong uri ng mga pintura.

Target : paggawa ng watercolors mula sa mga natural na sangkap sa bahay.

Mga gawain : 1. Pag-aralan ang komposisyon at katangian ng mga watercolor.

2. Alamin ang functional na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.

3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.

4. Ihanda ang batayan ng mga pintura ng watercolor mula sa mga hilaw na materyales ng gulay at kumuha ng mga pigment ng gulay.

Hypothesis : Paggawa lamang sa materyal ng halaman, posible na makakuha ng mga watercolor batay sa natural na mga pigment kahit sa bahay.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

• Pag-aaral at pagsusuri ng siyentipiko at tanyag na literatura sa agham, mga mapagkukunan ng Internet sa problema sa pananaliksik.
• Eksperimento: mga pisikal at kemikal na pamamaraan para sa pagkuha ng mga pigment at pintura ng halaman batay sa mga ito.
• Pagproseso at pagsusuri ng pang-eksperimentong data.

Ang gawain ay nakatuon sa pag-aaral ng pisikal at kemikal na mga katangian ng mga watercolor. Sa teoretikal na bahagi, ang mga katangian at tampok ng mga pintura ng watercolor ay isinasaalang-alang. Ang katangian ng mga pangunahing bahagi ng mga pintura ay ibinibigay. Ang isyu ng pang-industriya na produksyon ng mga watercolor ay hinawakan.

Sa praktikal na bahagi ng trabaho, ang isang paglalarawan ay ibinigay ng mga pamamaraan para sa pagkuha ng mga pintura sa bahay. Ang isang pamamaraan para sa pagkuha ng isang base para sa mga watercolor batay sa magagamit na mga hilaw na materyales ay ibinigay.

Pangunahing bahagi.

1. Ang kasaysayan ng pintura - mula sa kuweba hanggang sa modernong harapan.

1. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng mga kulay.

Ang kasaysayan ng mga kulay ay nagsimula sa pagdating ng tao. Ang mga naninirahan sa kuweba ay nagpinta sa mga bato kung ano ang nakapaligid sa kanila: tumatakbong mga hayop at mangangaso na may mga sibat. Ang mga primitive na guhit na ginawa gamit ang uling at sanguine (clay) ay nananatili hanggang sa ating panahon. Ang mas mayaman at mas kumplikadong buhay ay naging, mas maraming mga kulay ang kinakailangan upang makuha ito. Sa kasalukuyan, mayroong napakaraming uri ng mga pintura at ang kanilang mga kulay na kahit na ang isang hindi espesyalista ay maaaring magpangalan ng isang dosena ng kanilang iba't ibang mga pangalan.Kung walang mga kulay, ang ating mundo ay magiging kulay abo, kaya ang tao ay palaging naghahanap ng isang paraan upang palamutihan ang katotohanan.Ngayon ang mga pintura ay ginawa mula sa parehong natural at sintetikong mga materyales.

Ang hitsura ng mga pintura at pagguhit ay nagsimula noong sinaunang panahon. Ang mga pintura ay kilala nang matagal bago nagkaroon ng mga nakasulat na ulat tungkol sa kanila. Ang mga makukulay na larawan sa mga dingding ng mga tirahan ng kuweba ay napanatili hanggang ngayon sa medyo maayos na kondisyon. Ang ilan sa kanila ay umiral noon pang 15,000 BC. Kaya, maaari nating ipagpalagay na ang hitsura ng mga makukulay na sangkap ay isa sa mga unang pagtuklas sa bukang-liwayway ng sibilisasyon.

Ang mga naninirahan sa kuweba ay nagpinta sa mga bato kung ano ang nakapaligid sa kanila: tumatakbong mga hayop at mangangaso na may mga sibat. Para sa pagpipinta ng bato sa kuweba ng Lascaux (France), isang natural na pinaghalong mineral ang ginamit bilang mga pintura - okre (mula sa Griyego. ochros - "dilaw"). Ang mga oxide at hydrates ng mga iron oxide ay nagbigay sa pintura ng mamula-mula o dilaw na kulay. Ang mga madilim na lilim ng pintura ay nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng itim na uling sa okre. Ang mga primitive artist ay minasa ang kanilang mga pintura sa taba ng hayop upang mas mahusay na sumunod sa bato. Ang kulay na nakuha sa gayon ay nanatiling malagkit at basa sa mahabang panahon, dahil ang mga taba ng hayop ay hindi natutuyo sa hangin upang bumuo ng isang matigas na pelikula na kasingdali ng modernong mga pintura.

Ang mga katawan ng mga patay ay natatakpan ng pulang okre, katulad ng kulay ng dugo, bago ilibing. Ngayon ay naaalala natin ang sinaunang tradisyon na ito sa pamamagitan ng modernong pangalan ng pulang iron ore - hematite (mula sa Greek haima - "dugo").

Dapat pansinin, gayunpaman, na sa esensya ang mga primitive na pintura na ito ay halos kapareho sa mga modernong pareho sa komposisyon at sa paraan ng paggawa. Ang mga taba ng hayop, gayunpaman, ay hindi na ginagamit, ngunit ang carbon black, na katulad ng komposisyon sa ordinaryong soot, ay ang pinakalaganap na itim na pigment. Sa kasalukuyan, ang carbon black ay sumasailalim sa espesyal na paglilinis at pagproseso upang bigyan ang kulay ng higit na lakas at iba pang mga katangian. Ang primitive na tao, kapag naghahanda ng pintura, pinunasan ang mga hilaw na materyales sa pagitan ng mga patag na bato, at sa kasalukuyan ay gumagamit sila ng tatlong-roll at ball mill para sa layuning ito, iyon ay, mahalagang parehong bagay - giniling nila ang mga hilaw na materyales upang sila ay sabay-sabay na sumailalim sa mga puwersa ng epekto at alitan.

Dati, ang mga pintura ay hindi maiimbak nang higit sa isang araw, dahil sila ay na-oxidize at tumigas kapag nalantad sa hangin. Mahirap gamitin ang mga pinturang ito: ang mas madidilim na pintura na may mataas na nilalamang uling ay natuyo nang mas mabagal kaysa sa mga kulay na may mataas na nilalamang okre.

Sa Renaissance, ang bawat master ay may sariling recipe para sa diluting paints: ang ilang mga kneaded pigment sa puti ng itlog - ito ay ginawa ng mga Italians Fra Angelico (1387 (?) -1455) at Piero della Francesca (c. 1420-1492). Mas gusto ng iba ang casein (isang gatas na protina na ginagamit na para sa mga fresco sa mga templong Romano). At ipinakilala ng Fleming Jan van Eyck (c.1390-1441) ang mga pintura ng langis sa paggamit. Natutunan niyang ilapat ang mga ito sa manipis na mga layer. Ang diskarteng ito ay pinakamahusay na naghahatid ng espasyo, dami at lalim ng kulay.

Sa una, sa mga pintura ng langis, hindi lahat ay naging maayos. Kaya, ang pagpipinta sa dingding ng refectory ng Milanese monasteryo ng Santa Maria delle Grazie, sinubukan ni Leonardo da Vinci (1452-1519) na paghaluin ang pintura ng langis na may tempera (pintura batay sa pula ng itlog na diluted sa tubig). Bilang resulta, ang kanyang "Huling Hapunan" ay nagsimulang gumuho sa panahon ng buhay ng master...

Ang ilang mga pintura ay matagal nang nanatiling napakamahal. Ang ultramarine blue na pintura ay nakuha mula sa lapis, na dinala mula sa Iran at Afghanistan. Ang mineral na ito ay napakamahal na ang mga artista ay gumamit lamang ng ultramarine sa mga pambihirang kaso, kung ang customer ay sumang-ayon na magbayad para sa pintura nang maaga.

Noong 1704, sinubukan ng German chemist na si Diesbach na pagbutihin ang pulang pintura, ngunit sa halip ay nakakuha ng asul na pintura na halos kapareho ng ultramarine. Tinawag nila itong "Prussian Blue". Ang pigment na ito ay 10 beses na mas mura kaysa sa natural na ultramarine. Noong 1802, ang Pranses na si Louis-Jacques Tenard ay nag-imbento ng isang pintura na tinatawag na cobalt blue, na isang mas mahusay na kapalit para sa ultramarine. At pagkatapos lamang ng 24 na taon, ang chemist na si Jean-Baptiste Gimet ay nakatanggap ng "French ultramarine", ganap na katulad ng natural. Ang mga artipisyal na pintura ay makabuluhang mas mura kaysa sa mga natural, ngunit mayroong isang mahalagang "ngunit": maaari silang maging sanhi ng mga alerdyi, at madalas na lumala ang kalusugan.

Noong 1870, nagpasya ang internasyonal na lipunan ng mga dyers na alamin kung aling mga tina ang nakakapinsala sa kalusugan. Ito ay lumabas na "wala", maliban sa isa: esmeralda berde. Ginawa ito mula sa pinaghalong suka, tansong oksido at arsenic. Ang pinturang ito ay ginamit upang ipinta ang mga dingding sa bahay ni Napoleon sa Saint Helena. Maraming mga mananaliksik ang naniniwala na siya ay namatay mula sa pagkalason sa arsenic fumes na nagmula sa wallpaper.

Sa kabila ng katotohanan na ang hitsura ng mga pintura ay nagsimula noong sinaunang panahon, ang modernong industriya ng pintura ay nilikha kamakailan. Wala pang 200 taon na ang nakalilipas, ang mga yari na pintura ay hindi pa umiiral, at ang mga sangkap ay kailangang halo-halong at giling bago gamitin. Ito ay nangyari, gayunpaman, na ang pinaka-malayong pananaw ng mga negosyante ay natanto ang lahat ng mga pakinabang ng paggawa ng handa-gamitin na mga mixture. Ito ay kung paano ipinanganak ang industriya ng pintura. Gayunpaman, kahit na pagkatapos nito, mas gusto ng marami na ihalo ang mga sangkap sa kanilang sarili upang makuha ang pintura, kaya sa loob ng maraming taon, ang parehong mga yari na pintura at mga hilaw na materyales para sa mga ito ay umiiral sa pagbebenta nang magkatabi. Gayunpaman, ang mga yari na pintura ay pumalit, at unti-unting huminto ang paggawa ng mga langis at pigment nang hiwalay.

50 taon na ang nakalilipas, ang komposisyon ng pintura ay pangunahing kasama: isang pigment o isang halo ng mga pigment, langis ng linseed sa isa sa maraming mga anyo na umiral noon (langis ng linseed, langis ng polymerized linseed) at turpentine bilang isang thinner. Ang thinner ay kinakailangan upang dalhin ang pintura sa nais na pagkakapare-pareho. Sa oras na iyon, ang handa na gamitin na mga pintura ay may katulad na komposisyon.

Simula noon, gayunpaman, marami ang nagbago sa komposisyon ng pintura, at may mga pintura na may higit na tibay at mas mahusay na mga katangian, na nagbibigay ng kadalian ng aplikasyon sa isang brush, walang mga marka ng brush at mahusay na daloy. Ang turpentine ay higit na pinalitan ng iba pang mga solvents. Tulad ng para sa mga pigment, karamihan sa mga ginamit 50 taon na ang nakakaraan ay ginagamit pa rin ngayon: natural na mga pigment ng lupa na may iba't ibang antas ng kadalisayan at artipisyal na inihanda na puting tingga. Sa paglipas ng panahon, ang assortment na ito ay napunan ng mga bagong produkto mula sa industriya ng kemikal, organic at inorganic.

Noong nakaraan, mayroong higit pang mga lason na pintura: ang arsenic ay kasama sa cinnabar ("dilaw na ginto"), at tingga - sa red-orange na minium. Ngayon, ang palette ng mga artipisyal na kulay ay napakalawak. Karamihan sa mga pigment ay ginawa ng artipisyal at hindi organikong pinagmulan - mas matatag ang mga ito, may pare-parehong mataas na kalidad na komposisyon ng kemikal, na napakahalaga sa paggawa ng masa. Ngunit, kakaiba, ang pangangailangan para sa mga natural na pigment ay hindi lamang nawala, ngunit muli ay unti-unting lumalaki (sa pamamagitan ng 5.5% bawat taon); Malamang, ito ay dahil sa pagpapabuti ng mga diskarte sa produksyon at ang paglipat sa higit pang kapaligiran na mga teknolohiya.

Ang isang malaking angkop na lugar sa modernong konstruksiyon ay inookupahan ng pintura ng harapan. Sa panahong ito, ang mga pintura na ito ay may hindi kapani-paniwalang palette, lahat ng uri ng mga espesyal na katangian at maaaring masiyahan ang anumang kapritso.

Sa Russia, ang kasaysayan ng mga pintura ay pinag-aralan nimga icon. Ang pinakaunang mga pintura sa pagpipinta ng icon at sulat-kamay noong ika-11-13 siglo ay iba't ibang mga ocher at soot - "pinausukang tinta", asul na azure at cinnabar, berdeng yari na nakuha mula sa tanso, puti, na inihanda mula sa tingga, "nilikha" na ginto.

1. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng watercolor.

Ang terminong Watercolor (French aquarelle, English painting in water color, Italian aquarelle o aqua-tento, German Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; mula sa Latin na aqua - tubig) ay may ilang kahulugan.

una, nangangahulugan ito ng pagpipinta gamit ang mga espesyal na pinturang nalulusaw sa tubig (ibig sabihin, malayang natutunaw sa ordinaryong tubig). At sa kasong ito, kaugalian na pag-usapan ang tungkol sa pamamaraan ng watercolor (i.e., isang tiyak na proseso ng pagkamalikhain sa visual arts).

Pangalawa, ito ay ginagamit, sa katunayan, para sa direktang pagtatalaga ng nalulusaw sa tubig (watercolor) na mga pintura sa kanilang sarili. Kapag natunaw sa tubig, bumubuo sila ng isang transparent na may tubig na suspensyon ng pinong pigment, na siyang batayan ng pintura, salamat sa kung saan posible na lumikha ng isang natatanging epekto ng liwanag, airiness at banayad na mga paglipat ng kulay.

At sa wakas, pangatlo , kaya kaugalian na tawagan ang mga gawa mismo, na ginawa sa diskarteng ito na may mga watercolor. Ang kanilang mga natatanging tampok ay pangunahin sa transparency ng pinakamanipis na layer ng pintura na natitira sa papel pagkatapos matuyo ang tubig. Sa kasong ito, hindi ginagamit ang puti, dahil ang kanilang papel ay ginagampanan ng puting kulay ng papel, translucent sa pamamagitan ng layer ng pintura o hindi pininturahan sa lahat.

Ang watercolor ay kilala mula pa noong sinaunang panahon. Nagsimula ang kasaysayan nito sa Tsina pagkatapos ng pag-imbento ng papel noong ika-2 siglo AD. Noong XII-XIII na siglo, ang papel ay naging laganap sa Europa, pangunahin sa Espanya at Italya. Ang nangunguna sa pamamaraan ng watercolor sa Europa ay ang pagpipinta sa wet plaster (fresco), na naging posible upang makakuha ng mga katulad na epekto.

Sa Europa, ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Ang ilang mga artista ay binanggit lamang ito bilang isang sining na hindi karapat-dapat ng seryosong atensyon. Ang pamamaraan ng watercolor ay orihinal na inilapat sa pangkulay ng mga arkitektura at topograpikal na mga plano, kung saan ang unang Chinese na tinta ay ginamit, pagkatapos ay tinta na may lacquer carmine, sepia, at pagkatapos ay iba pang water-based na mga pintura.

Sa pagtatapos ng siglo XV. ang natitirang master ng German Renaissance na si A. Dürer ay lumikha ng maraming magagandang watercolor. Ito ay mga tanawin, larawan ng mga hayop at halaman.

Di-nagtagal, pinatunayan ng Italian Baghetti at maraming iba pang mga bihasang pintor na ang watercolor ay maaaring makipagkumpitensya sa pagpipinta ng langis na may mahusay na tagumpay, tiyak kung saan kinakailangan ang transparency at, lalo na, ang maingat na pagtatapos ng mga detalye ng pagguhit.

Sa una, ang pagpipinta na ito ay pangunahing matatagpuan sa mga album ng memorya at souvenir, pagkatapos ay pumasok ito sa mga album ng mga artista at lumitaw sa mga gallery ng sining at mga eksibisyon ng sining.

Ang watercolor ay naging ganap na naitatag sa mga bansang Europeo kamakailan lamang - sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Mga artista na nagtrabaho sa ganitong uri ng pagpipinta at nag-ambag sa pag-unlad nito: Kozen - nagtrabaho gamit ang kayumanggi at kulay-abo na pintura, gamit ang pula at asul na mga pintura para sa mga magagaan na bahagi at mga reflection; Ang mga watercolorist ng Pranses: Delaroche, Houdin at Johannot, ay nakikibahagi sa mas maliit na pagpipinta. Ang isa sa mga una sa kanilang mga gawa ay pinahahalagahan at patuloy na gumawa ng mga watercolor ng mga pintor ng Ingles noong ika-19 na siglo. Si W. Turner, isang mang-aawit ng London fogs at foamy waves, madilim na bato at sikat ng araw, ay naging tanyag lalo na sa kanyang mga watercolor.

Sa Russia noong huling siglo, mayroong maraming mga natitirang watercolorists.

Kabilang sa mga ito - S. V. Gerasimov (1885-1964). Ang kanyang mga tanawin ay kahanga-hanga: kagubatan at ilog, kulay-abo na ulap na mabigat sa kahalumigmigan, mga burol at lambak na naliliwanagan ng araw. Sinulat din niya ang lahat ng uri ng pang-araw-araw na eksena. Sinabi ng pintor sa mga baguhan na watercolorist: "Ang buhay sa paligid natin ay nagbibigay ng walang katapusang bilang ng mga paksa para sa artist. Walang katapusang mga bukid ng gintong trigo, berdeng parang, paggawa ng dayami, paglalakbay ng mga bata sa kanilang sariling lupain - kawili-wiling ilarawan ang lahat ng ito sa papel! At ano isang kayamanan ng mga kulay sa kalikasan! tulad ng hindi pangkaraniwang mga kulay na nakikita mo, halimbawa, sa paglubog ng araw.

Mahusay na pinagkadalubhasaan ang pagpipinta ng watercolor ng isang sikat na artista

A. V. Fonvizin (1882-1973).Sumulat siya nang maganda, magaan, matapang, makatas sa basang papel.

Gayundin K. P. Bryullov nagdala ng mga sheet na may mga genre na eksena, portrait at landscape sa filigree perfection.

A. A. Ivanov Sumulat siya nang simple at madali, pinagsasama ang isang buhay na buhay, hindi nagkakamali na pagguhit na may mga purong mayaman na kulay.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov...Ang bawat isa sa kanila ay gumawa ng isang mayamang kontribusyon sa paaralan ng watercolor ng Russia. Ang mga pintor ng Sobyet, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng paaralang ito, ay nagbigay ng bagong pag-unlad sa mga watercolor. ItoA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, N. A. Tyrsa, A. V. Fonvizin, E. Springis at marami pang iba.

Noong 1839, ang mga artistang Ruso na sina Ivanov, Richter, Moller, Kanevsky, Schuppe, Nikitin, Durnovo, Efimov, Scotty at Pimenov ay gumawa ng album ng mga watercolor drawing, na ipinakita kay Emperor Alexander II sa kanyang pagbisita sa Roma.

2. Mga katangian ng mga watercolor sa mga tuntunin ng komposisyon ng kemikal, mga katangian at mga pangunahing pamamaraan ng kanilang paghahanda.

Mula pa noong una, ang artist sa kanyang pagsasanay ay pinilit na ilapat ang kaalaman ng ilang mga batas ng kimika at pisika, gaano man ito kakaiba sa unang tingin. May sapat na katibayan para dito sa kasaysayan ng sining.

Ang mga pintura ay, sa katunayan, mga pinaghalong kemikal na dating inihanda mismo ng mga artista. Alam ng bawat master ang mga lihim ng paggiling ng mga pigment at maaaring magkaroon ng sariling orihinal na mga recipe para sa pagkuha ng mga pintura ng isang tiyak na kulay at kalidad. Ang isang modernong artista ay hindi na kailangang mag-aral ng luma o mag-imbento ng mga bagong recipe, ngunit sa pagsasagawa, kapag tumatanggap ng mga yari na pintura mula sa tagagawa, kailangan pa rin niyang isaalang-alang ang ilang mga kemikal at pisikal na katangian ng mga pigment at pintura na inihanda mula sa kanila. Gaya ng nabanggit kanina, ang unaisang napakahalagang kondisyon ay ang kalidad ng mga pintura, na nakasalalay sa tagagawa. Pangalawa - pang-unawa ng pintor sa istruktura ng mga kulay.Ang hindi pangkaraniwang pinong paggiling ng pigment, na isang pamantayan para sa kalidad ng pintura ng watercolor, ay hindi maaaring makamit sa ilang mga kaso dahil sa likas na katangian ng kemikal ng ilang mga sangkap. Kaya, kilalang-kilala na ang spectral cobalt blue at ultramarine ay maaaring magbigay ng powdery precipitate, habang ang Prussian blue (Prussian blue) at carmine ay colloidally natutunaw sa pamamagitan ng likas na katangian, iyon ay, kapag natunaw, sila ay pantay na kulay ng tubig.

Ang anumang pintura ay binubuo ng isang pangkulay na pigment at isang panali:

Pigment - dry dye Binder

Tubig ng karbon

Clay Clay

Langis ng Lupa

Itlog ng Malachite

Lapis Lazuli Honey

Chalk Wax

Ang mga sinaunang artista ay naghahanap ng materyal para sa mga pintura sa ilalim mismo ng kanilang mga paa. Mula sa pula at dilaw na luad, sa pamamagitan ng makinis na paggiling nito, maaari kang makakuha ng pula at dilaw na tina, o, gaya ng sinasabi ng mga artista, isang pigment. Ang pigment black ay nagbibigay ng karbon, puti - chalk, azure - asul, berde ay nagbibigay ng malachite at lapis lazuli.

Ang mga metal oxide ay nagbibigay din ng berdeng pigment. Maaaring gawin ang violet dyes mula sa mga peach pit o balat ng ubas.

Sa ngayon, halos lahat ng mga pintura ay ginawa sa mga laboratoryo at pabrika mula sa mga kemikal. Samakatuwid, ang ilang mga pintura ay nakakalason, halimbawa: pulang cinnabar mula sa mercury.

Ang dry dye ay hindi maaaring dumikit sa canvas, kaya kailangan mo ng binder na nagdidikit ng mga dry dye particle sa isang solong kulay na pintura - isang masa. Kinuha ng mga artista ang nasa kamay: langis, pulot, itlog, pandikit, waks. Kung mas malapit ang mga particle ng pigment sa isa't isa, mas makapal ang pintura. Ang kapal ng pintura ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng pagtingin sa kung paano ang isang patak ng pulot, isang itlog, ay kumakalat sa isang matagal na natuyong patak ng langis, na hindi man lang sumasama sa tubig, at nag-iiwan ng mamantika na marka kapag ito ay natuyo.

Ang iba't ibang mga binder ay nagbibigay ng iba't ibang mga pintura na may iba't ibang mga pangalan:

Ang liwanag ng watercolor, translucent na pintura ay nangangailangan ng pagbabanto ng tubig. Ang pangalan mismo ang nagsasabi nito.

Ang langis ay bahagi ng mga pintura ng langis, ang mga ito ay ang pinaka matibay at nahuhulog sa papel na may mga naka-bold na stroke. Ang mga ito ay naka-imbak sa mga tubo at diluted na may solvent, kerosene o turpentine.

Isa sa mga sinaunang pamamaraan ng pagpipinta ay tempera. Ito ay mga pintura ng itlog, kung minsan ay tinatawag na "mga pintura ng itlog".

Ayon sa kanilang kemikal na komposisyon, ang mga pintura ng watercolor ay nabibilang sa malagkit na grupo ng mga pintura.Ang mga ito ay mainam para sa mga nagsisimula pa lamang sa pag-master ng sining ng pagpipinta, gayundin para sa mga artist na gumawa ng mga espesyal na kahilingan sa kalidad ng canvas.

Sa ngayon, maraming uri ng watercolor ang ginawa:

1) solid na pintura na parang mga tile na may iba't ibang hugis,

2) malambot na pintura na nakapaloob sa faience cups,

3) mga pintura ng pulot, ibinebenta, tulad ng tempera at oil paint, sa mga pewter tubes,

4) gouache - mga likidong pintura na nakapaloob sa mga garapon ng salamin.

Ang panali ng lahat ng pinakamahusay na uri ng watercolor aymucilage: gum arabic, dextrin, tragacanth at fruit glue (cherry); bilang karagdagan, pulot, gliserin, asukal sa kendi, waks at ilang mga resin, pangunahin ang mga balm resin.Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi mahugasan nang madali sa pagpapatayo, na tiyak na kailangan ng mga naglalaman ng labis na pulot, gliserin, atbp. sa kanilang komposisyon.

gum arabic (mula sa lat. gummi - gum at arabicus - Arabian) - isang malapot na transparent na likido na itinago ng ilang uri ng akasya. Tumutukoy sa isang pangkat ng mga sangkap ng halaman (colloids) na lubos na natutunaw sa tubig. Ayon sa komposisyon nito, ang gum arabic ay hindi isang chemically pure substance. Ito ay isang halo ng mga kumplikadong organikong compound, na karamihan ay binubuo ng mga glucosidic-humic acid (halimbawa, arabic acid at mga calcium, magnesium at potassium salts nito). Ginagamit ito sa paggawa ng mga watercolor bilang pandikit. Pagkatapos ng pagpapatayo, ito ay bumubuo ng isang transparent, malutong na pelikula, hindi madaling kapitan ng pag-crack at hindi hygroscopic.

pandikit ng larchgawa sa larch wood.

Dextrin - pulbos ng mapusyaw na dilaw o puting kulay, na inihanda mula sa almirol.

cherry glue nakolekta mula sa mga puno ng cherry at plum, may kulay kayumanggi, bahagyang natutunaw sa tubig (sariwa lamang). Sa ilalim ng pagkilos ng mga acid, ito ay neutralisado at pumasa sa isang solusyon na ginagamit para sa paghahanda ng mga watercolor.

Albumen ay tumutukoy sa mga sangkap ng protina, na nakuha mula sa puti ng itlog, pinadalisay mula sa pula ng itlog at hibla, pinatuyo sa 50 ° C.

honey - isang halo ng pantay na halaga ng fructose at glucose na may isang admixture ng tubig (16-18%), waks at isang maliit na halaga ng mga sangkap ng protina.

Syrup - isang produktong nakuha sa pamamagitan ng saccharification (hydrolysis) ng starch (pangunahin ang patatas at mais) na may dilute acids, na sinusundan ng pagsasala at pagpapakulo ng syrup sa nais na pare-pareho. Lumilikha ito ng isang malakas na pelikula sa larawan at pinoprotektahan ang pintura mula sa mabilis na pagkatuyo.

Glycerol - isang makapal na syrupy na likido, na nahahalo sa tubig sa anumang ratio. Ang gliserin ay kabilang sa pangkat ng mga trihydric na alkohol. Ito ay lubos na hygroscopic at ipinakilala sa binder ng mga watercolor upang panatilihin ang mga ito sa isang semi-dry na estado at upang bumuo ng isang nababanat na pelikula.

Ang mas murang mga uri ng mga watercolor, pati na rin ang mga pintura na inilaan hindi para sa pagpipinta, ngunit para sa mga guhit, atbp., Kasama rin ang ordinaryong kahoy na pandikit, pangkola ng isda at pulot ng patatas bilang isang panali.
Gayundin, ang komposisyon ng mga watercolor ay may kasamang plasticizer, na ginagawang malambot at plastik ang mga pintura.Ang mga plasticizer ay invert sugar at glycerin. Ang huli ay hindi pinapayagan na matuyo, maging malutong, nagpapanatili ng kahalumigmigan sa mga pintura. Ito ay ipinakilala sa komposisyon ng mga watercolor at ox apdo. Ang pagiging isang surfactant, ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang madaling kulayan ang papel, pinipigilan ang pintura mula sa pag-roll sa mga patak.

Upang maprotektahan ang mga pintura mula sa pagkabulok ng amag, naglalaman ang mga ito ng isang antiseptiko, kadalasang phenol.

Dahil sa mababang katatagan ng mga pangunahing binder ng watercolor, paulit-ulit na ginawa ang mga pagtatangka upang palitan ang mga ito ng iba na may higit na lakas; sa ngayon, gayunpaman, walang iminungkahing pansin.

Mga pigment (mula sa Latin na pigmentum - pintura), sa kimika - mga kemikal na compound na may kulay na ginagamit sa anyo ng mga pinong pulbos para sa pagtitina ng mga plastik, goma, mga hibla ng kemikal, at paggawa ng mga pintura. Nahahati sila sa organic at inorganic.

Upang bigyan ang pintura ng isang partikular na kulay, ang mga sumusunod na pigment ay pinaka-malawak na ginagamit: cinnabar, Indian yellow, yellow ocher, gummigut, red ocher, Indian ocher, cobalt, ultramarine, indigo, Prussian blue at marami, marami pang iba.

Ang kalidad ng mga pintura ay higit na nakasalalay sa mga pigment. Ang ilang mga pigment ay napapailalim sa pagkawalan ng kulay mula sa sikat ng araw, kaya ang larawang pininturahan ng gayong mga pintura ay kumukupas. Ang larawang pininturahan ng asul na Prussian ay kumukupas mula sa pagkilos ng mga sinag ng araw, ngunit, na dinala sa isang madilim na silid nang ilang sandali, ay tumatagal sa dating hitsura nito.

Ang isang napakahusay na materyal ay natural na mineral na okre ng iba't ibang kulay, mga korona ng sink at puti, kayumanggi, pula at iba pang mga mars.
Ang isang natatanging tampok ng mga pintura ng watercolor ay ang kanilang transparency, liwanag ng kulay, kadalisayan. Ang mga katangiang ito ay nakamit kapwa sa pamamagitan ng kadalisayan ng mga materyales na ginamit at sa pamamagitan ng malaking pagpapakalat ng mga pigment, kung saan ginagamit ang espesyal na paggiling ng mga pulbos.

Kapag, kapag kailangan mo ng dullness, opacity, gumamit ng pinaghalong watercolor at gouache paint. Para sa parehong layunin, ang mga pintura ay natunaw sa tubig na may sabon.

Ang mga pintura ay maaaring may tatlong uri: solid (tiles), semi-solid (paste) at semi-liquid (tubes).

3. Ang proseso ng paggawa ng mga pintura

Wala sa mga paraan ng pagpipinta ang nangangailangan ng mga pinong hinati na pintura gaya ng watercolor; kaya naman ang paggawa ng magagandang watercolor sa pamamagitan ng kamay ay hindi isang madaling gawain. Ngunit, bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura, kapag nagbibihis ng mga watercolor, isa pa, hindi gaanong mahalagang kondisyon ang dapat sundin - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa paraang ang kanilang pulbos, kapag ang watercolor ay pinaka-sagana na natunaw ng tubig, "nakabitin" sa binder at hindi nahuhulog dito. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito ng "nakabitin" at unti-unting pag-aayos ng sangkap ng pintura sa papel, ang pare-parehong layout nito ay nakuha; kung hindi, ang pintura ay ibinahagi nang hindi pantay, na bumubuo ng mga tuldok, mga spot, atbp.
Pagkatapos pag-aralan ang panitikan, mga artikulo sa Internet, maaari mong ilarawan kung paano inihanda ang mga pintura.

Una ay naghahanap sila ng mga hilaw na materyales. Maaari itong maging karbon, tisa, luad, lapis lazuli, malachite. Ang mga hilaw na materyales ay dapat linisin ng mga dayuhang dumi. Ang mga materyales ay dapat pagkatapos ay giling sa isang pulbos.

Ang karbon, tisa at luad ay maaaring gilingin sa bahay, ngunit ang malachite at lapis lazuli ay napakatigas na mga bato, ang mga espesyal na tool ay kinakailangan upang gilingin ang mga ito. Dinudurog ng mga sinaunang artista ang pulbos sa isang mortar na may halo. Ang nagresultang pulbos ay ang pigment.

Pagkatapos ang pigment ay dapat ihalo sa isang panali. Bilang isang panali, maaari mong gamitin ang: itlog, langis, tubig, pandikit, pulot. Ang pintura ay dapat na halo-halong mabuti upang walang mga bukol. Ang resultang pintura ay maaaring gamitin para sa pagpipinta.

4. Mga tampok ng watercolor paints

Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, dalisay at maliwanag ang tono, na mahirap makuha sa pamamagitan ng glazing na may mga oil paint. Sa watercolor, mas madaling makamit ang mga subtlest shade at transition. Ginagamit din ang mga watercolor paint sa underpainting para sa oil painting.

Ang kulay ng mga watercolor ay nagbabago kapag ito ay natuyo - lumiliwanag. Ang pagbabagong ito ay nagmumula sa pagsingaw ng tubig, na may kaugnayan dito, ang mga puwang sa pagitan ng mga particle ng pigment sa pintura ay napuno ng hangin, ang mga pintura ay sumasalamin sa liwanag nang higit pa. Ang pagkakaiba sa mga refractive index ng hangin at tubig ay nagdudulot ng pagbabago sa kulay ng tuyo at sariwang pintura.

Ang malakas na pagbabanto ng mga pintura sa tubig kapag inilapat nang manipis sa papel ay binabawasan ang dami ng binder, at ang pintura ay nawawala ang tono nito at nagiging hindi gaanong matibay. Kapag nag-aaplay ng ilang mga layer ng watercolor sa isang lugar, ang isang supersaturation ng binder ay nakuha, at lumilitaw ang mga mantsa.

Kapag sumasakop sa mga pagpipinta ng watercolor, napakahalaga na ang lahat ng mga pintura ay higit pa o hindi gaanong pantay at sa sapat na dami na puspos ng isang panali.

Kung ang mga indibidwal na bahagi ng layer ng pintura ay naglalaman ng hindi sapat na dami ng pandikit, kung gayon ang barnisan, na tumagos sa layer ng pintura, ay lumilikha ng ibang kapaligiran para sa pigment, na hindi optically na katulad ng pandikit, at lubos na magbabago sa kulay. Kapag ang mga pintura ay naglalaman ng sapat na halaga ng panali, pagkatapos ay kapag barnisado, ang kanilang intensity at orihinal na ningning ay maibabalik.

2. Praktikal na bahagi.

Sa mga lumang libro, ang mga pangalan ng mga kakaibang tina ay madalas na matatagpuan: pulang sandalwood, quercitron, carmine, sepia, logwood ... Ang ilan sa mga tina na ito ay ginagamit pa rin ngayon, ngunit sa napakaliit na dami, pangunahin para sa paghahanda ng mga artistikong pintura. Pagkatapos ng lahat, ang mga natural na tina na may magagandang pangalan ay nakuha mula sa mga halaman at hayop, at ito ay mahal at mahirap. Ngunit ang mga natural na tina ay napakaliwanag, matibay, magaan.

Ito ay magiging kawili-wiling suriin. Pero paano? Lumalaki ang logwood sa South America, sandalwood sa South Asia, ang sepia ay nakuha mula sa cuttlefish, carmine mula sa cochineal (maliit na insekto) ...

Gayunpaman, maaari mong subukang maghanda ng mga pintura gamit ang mga mineral na sangkap - mga pigment, na maaaring nasa laboratoryo ng paaralan o sa sambahayan.

Paglalarawan ng mga eksperimento

Upang magsagawa ng mga eksperimento, kailangan kong kumuha ng mga natural na pigment at binder. Sa aking pagtatapon ay luad, karbon, chalk, balat ng sibuyas, potassium permanganate, henna powder, PVA glue, honey at isang itlog ng manok.

Gumawa ako ng 6 na eksperimento.

Karanasan 1.

1) Linisin ang karbon mula sa mga dumi.

1. Gilingin ang karbon sa pulbos.
2. Salain ang pulbos.
3. Paghaluin ang karbon sa tubig.

Karanasan 2.

1) Linisin ang luad mula sa mga dumi.

2) Gilingin ang luad upang maging pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang luad na may pandikit.

Karanasan 3.

1) Linisin ang chalk mula sa mga dumi.

2) Gilingin ang chalk sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang chalk sa puti ng itlog.

Karanasan 4.

1) Gumawa ng isang makapal na sabaw ng balat ng sibuyas.

2) Palamigin ang sabaw.

3) Paghaluin ang decoction na may pulot.

Karanasan 5.

1) Kuskusin ang malalaking bukol ng henna.

2) Salain ang pulbos.

3) Paghaluin ang henna sa pula ng itlog.

Karanasan 6.

1) Gilingin ang potassium permanganate sa isang pinong pulbos.

2) Salain ang pulbos.

3) Paghaluin ang potassium permanganate sa tubig.

Ang lahat ng mga eksperimento ay matagumpay, nakatanggap ako ng itim, kayumanggi, puti, murang kayumanggi, dilaw na mga pintura.

Ang aming mga pintura ay naging hindi solid, na ibinebenta sa mga tindahan. Gayunpaman, ang mga artista ay gumagamit ng mga semi-likidong watercolor sa mga tubo na may katulad na pagkakapare-pareho.

Pagkatapos mag-eksperimento, gusto kong subukan ang iba pang mga hilaw na materyales, pati na rin ipinta ang aking pagguhit gamit ang mga bagong pintura.

Mga resultang pang-eksperimento

Ngayon alam ko na kung saan gawa ang watercolor paints. Maaari kang maghanda ng ilang mga pintura sa bahay. Ang mga nagresultang pintura ay naiiba sa pagkakapare-pareho at kalidad mula sa mga binili sa tindahan.

Kaya, ang uling na may tubig ay nagbigay ng pintura ng isang metal na kulay, madali itong kinuha sa isang brush at nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa papel, mabilis na natuyo.

Ang luad na may pandikit ay nagbigay ng maruming kayumanggi na pintura, hindi nahalo nang maayos sa pandikit, nag-iwan ng mamantika na marka sa papel at natuyo nang mahabang panahon.

Ang tisa na may puting itlog ay nagbigay ng puting pintura, na madaling kinuha sa isang brush, nag-iwan ng makapal na marka sa papel, natuyo nang mahabang panahon, ngunit naging pinakamatibay.

Ang isang sabaw ng balat ng sibuyas na may pulot ay nagbigay ng dilaw na pintura, mahusay itong iginuhit sa isang brush, nag-iwan ng matinding marka sa papel at mabilis na natuyo.

Ang henna na may pula ng itlog ay nagbigay ng beige na pintura, na kinuha rin nang maayos sa isang brush, nag-iwan ng matinding marka sa papel, ngunit natuyo nang mas mabagal.

Ang potasa permanganeyt na may tubig ay nabuo ang isang mapusyaw na kayumanggi pintura, madali itong kinuha sa isang brush at nag-iwan ng isang maputlang marka sa papel, mabilis na natuyo.

Ang mga nagresultang pintura ay may mga pakinabang at disadvantages: environment friendly, libre, may natural na kulay, ngunit labor-intensive sa produksyon, ito ay hindi maginhawa upang iimbak ang mga ito, at walang mga puspos na kulay sa mga nagresultang solusyon.

III. Konklusyon.

Ang watercolor ay isa sa mga pinaka mala-tula na uripagpipinta . Ang isang liriko, puno ng maliwanag at malinaw na mga imahe, isang literary sketch o isang maikling kuwento ay madalas na tinatawag na watercolor. Ang isang musikal na komposisyon ay inihambing din dito, kaakit-akit na may banayad, transparent na melodies. Maaaring ihatid ng watercolor ang matahimik na asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng hamog. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makuha ang panandaliang natural na phenomena. Ngunit mayroon din siyang access sa capital, graphic at pictorial, chamber at monumental na mga gawa, landscape at still lifes, portrait at kumplikadong komposisyon.

Isang sheet ng puting butil na papel, isang kahon ng mga pintura, isang malambot, masunurin na brush, tubig sa isang maliit na sisidlan - iyon lang ang "sambahayan" ng isang watercolorist. Dagdag pa dito - isang matalas na mata, isang matatag na kamay, kaalaman sa mga materyales at pagkakaroon ng pamamaraan ng ganitong uri ng pagpipinta.

Mga konklusyon, na ginawa ko mula sa trabaho:

1. Nagsimula ang kasaysayan ng mga kulay sa pagdating ng tao. Matagal na silang kilala bago pa may nakasulat na mga ulat tungkol sa kanila.

Ang kasaysayan ng mga watercolor ay nagsimula noong ika-2 siglo AD mula sa China. Ang watercolor ay naging ganap na naitatag sa mga bansang Europeo kamakailan lamang - sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Sa una, ang pagpipinta na ito ay pangunahing matatagpuan sa mga album ng memorya at souvenir, pagkatapos ay pumasok ito sa mga album ng mga artista at lumitaw sa mga gallery ng sining at mga eksibisyon ng sining.

2. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay lubhang magkakaibang kapwa sa mga pamamaraan nito at sa paraan ng paggamit ng mga pintura. Ito ay naiiba sa iba pang mga diskarte sa pagkakapare-pareho nito, ang resulta nito. Ipininta sa watercolor sa iba't ibang paraan. Mas gusto ng ilang mga pintor na magtrabaho nang paunti-unti - ang isang layer ng pintura ay inilalagay sa isa pa, natuyo. Pagkatapos ay maingat na iniabot ang mga detalye. Marami ang kumukuha ng pintura nang buong lakas at sumulat sa isang layer. Mahirap na tumpak na ipakita ang parehong hugis at kulay ng mga bagay nang sabay-sabay.

Ang tagumpay ng trabaho sa watercolor ay napakataas at ito ay kapaki-pakinabang sa maraming aspeto dahil sa mga katangian nito. Ang watercolor ay ang tanging uri ng pintura na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na transparency, kadalisayan at ningning ng kulay.

3. Ang mga pintura ay binubuo ng pigment at binder.

Namely, watercolor paints - mula sa dry dye at pandikit. Maaaring naglalaman din ang mga ito ng ilang partikular na dami ng gum, asukal, at kapag ginamit, pinupunasan sila ng tubig sa mga platito, o direkta (mga pintura ng pulot) ay kinukuha gamit ang isang brush na binasa ng tubig mula sa mga tile o tasa.

4. Sa kurso ng mga eksperimento sa bahay, nakuha ko ang mga pintura ng watercolor na may iba't ibang kulay at lilim, ihambing ang kanilang kalidad sa mga pinturang binili sa tindahan, at pag-aralan ang mga pakinabang at disadvantages.

5. Kung may future ang watercolor? May kumpiyansa kaming masasagot sa tanong na ito. May future ang watercolor! Ang sagot na ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa kurso ng trabaho, ang mga positibo at problemang aspeto nito ay ipinahayag tungkol sa watercolor.

Ang pintor ng Russia na si S.V. Sinabi ni Gerasimov sa mga baguhan na watercolorist: "Ang buhay sa paligid natin ay nagbibigay ng walang katapusang bilang ng mga paksa para sa artist. Walang katapusang mga patlang ng ginintuang trigo, berdeng parang, paggawa ng dayami, paglalakbay ng mga bata sa kanilang sariling lupain - nakakatuwang ilarawan ang lahat ng ito sa papel! At napakaraming kulay sa kalikasan! Walang pantasya ang maaaring makabuo ng mga hindi pangkaraniwang kulay tulad ng nakikita mo, halimbawa, sa paglubog ng araw".

Kung walang watercolor, ang mundo ng artistikong pagpipinta ay magiging boring at monotonous!

IV. Panitikan.

1. Alekseev V.V. - Ano ang sining? – M.: Sobyet na artista, 2003.
2. Brodskaya N.V. - Impresyonismo. Pagbubukas ng liwanag at kulay.–M.: Aurora, 2009
3. Cyril at Methodius. Electronic encyclopedia. Artikulo na "Watercolor" mula sa "Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron" (1890-1907).
4. Kukushkin Yu.N. - Chemistry sa paligid natin - Bustard, 2003
5. Petrov V. - Mundo ng Sining. Art Association of the 20th century.-M.: Aurora, 2009
6. Olgin O. - Mga eksperimento nang walang pagsabog - Ed. pangalawa, binago. - M.: Chemistry, 1986. - 192 p.
7. Orlova N.G. - Iconography - M .: White City, 2004.

   http://www.lformula.ru

   http://www.peredvizhnik.ru