Pino at moderno: modular painting para sa sala - kung ano ang mga bloke na komposisyon na binubuo at alin ang mas mahusay. Ang kahulugan ng salitang larawan Ano ang binubuo ng larawan

larawan

g. larawan, - ang gabi ay magpapaliitin. mapang-akit na larawan palakihin. larawan ng larawan, esp. sa mga pintura;

pandiwang o nakasulat na matingkad at matingkad na imahe;

magandang tanawin ng kalikasan.

para sa mga bubong: magkasama ang dalawang sheet ng bakal. Tingnan ang larawan; ngunit makikita mo, astig ka. Larawan, larawan, na may kaugnayan sa pagpipinta. Galerya ng sining isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa o isang gallery ng sining. Ang tagagawa ng larawan m. Ang gumagawa ng larawan nagbebenta ng mga kuwadro na gawa. Upang magpinta, magpinta, magmukhang maganda, mukhang, magmukhang, magpakita, kumuha ng mga posisyon sa larawan.

Paliwanag ng diksyonaryo ng wikang Ruso. D.N. Ushakov

larawan

mga larawan, w.

Pagpinta sa mga pintura. Pakikipag-usap na piraso. Pagpipinta ng watercolor.

Sinematic film.

Ang isang bilang ng mga imahe na naiiba sa kalinawan at bumubuo ng isang solong kabuuan. Pagpipinta ng kalikasan. Isang larawan ng malayong nakaraan. Ito ay walang kapararakan, mga larawan ng isang may sakit na imahinasyon.

paglipat Ang pangkalahatang kondisyon, ang posisyon ng isang bagay, bilang paksa ng isang pandiwang imahe, paglalarawan (libro). Larawan ng pampulitikang estado ng bansa. Kulayan ang isang larawan ng pag-unlad ng rebolusyong Tsino.

kalamangan pl. Ang larawang pampanitikan ng ilang uri. sitwasyon, pang-araw-araw na mga eksena (naiilawan). Mga larawan ng buhay pamilya (pamagat ng akda ni Ostrovsky).

Sa mga dramatikong gawa - isang bahagi ng kilos na nangangailangan ng malayang dekorasyon. Drama sa limang kilos at walong eksena.

Paliwanag ng diksyonaryo ng wikang Ruso. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

larawan

Isang gawa ng pagpipinta. Mga larawan ng mga artista ng Russia. Mag-hang ng mga larawan.

Parehong bilang ang pelikula (sa 2 numero) (kolokyal).

Larawan ng isang bagay. sa isang gawa ng sining. K. buhay.

Iyon ay maaaring makita, sinusunod o maiisip sa mga tiyak na imahe. l. likas na katangian. Mga larawan ng pagkabata.

Tingnan, estado, posisyon ng isang bagay. (libro). K. pagsira. K. malinaw - kailangan mong kumilos.

Subdivision ng kilos sa isang drama. Isang dula sa tatlong kilos, pitong eksena.

larawan, kahulugan kuwento. Parehong bilang larawan (sa 3 numero). * Live na mga larawan (hindi na ginagamit) - gayahin ang mga eksena nang walang mga salita.

adj. larawan, th, th (hanggang sa 1 halaga). Koleksyon ng mga larawan.

Bagong paliwanag at derivational na diksyonaryo ng wikang Ruso, T.F. Efremova.

larawan

Pagpinta sa mga pintura.

Isang cinematic o pelikula sa telebisyon.

paglipat Iyon ay isang serye ng mga imahe na naiiba sa kalinawan at bumubuo ng isang solong kabuuan.

paglipat Pangkalahatang kondisyon, posisyon ng smth. bilang isang paksa ng paglalarawan ng pandiwang, mga imahe.

Pampanitikan na imahe ng ilang l. sitwasyon, pang-araw-araw na eksena, atbp.

Isang bahagi ng isang kilos na nangangailangan ng malayang dekorasyon (sa isang dramatikong gawain).

1. paglipat kolokyal Isang bagay na pumukaw sa paghanga sa ganda at ganda nito.

   Ano ang nakakagulat sa natatangi, pagka-orihinal.

Diksiyonaryo ng Encyclopedic, 1998

Larawan

Pagpipinta sa pagpipinta - isang gawa ng sining na may kumpletong karakter (kumpara sa isang sketsa at pag-aaral) at malayang halaga ng artistikong. Hindi tulad ng isang fresco o miniature ng libro, ang isang pagpipinta ay hindi kinakailangang nauugnay sa isang partikular na interior o isang partikular na sistema ng dekorasyon. Ang pagpipinta ay isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng sining ng easel. Ang paglikha ng isang canvas, ang artist ay umaasa sa kalikasan, ngunit sa prosesong ito, ang malikhaing imahinasyon ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Ang pagpipinta ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa pagbuo ng pagpipinta.

Binubuo ito ng isang base ng pagpipinta (canvas, kahoy o metal board, karton, papel, bato, sutla, atbp.), Isang panimulang aklat at isang layer ng pintura.

Pagpipinta sa drama, opera, ballet, sinehan - isang tapos na bahagi ng isang kilos o trabaho, na limitado ng isang hindi nagbabago na puwang ng aksyon. Kapag itinanghal sa entablado, bilang isang patakaran, ipinapakita ito nang hindi binabago ang telon.

Larawan sa isang makasagisag o mas pangkalahatang kahulugan - anumang kumpleto, integral na gawain ng sining, kabilang ang isang matingkad at matingkad na paglalarawan, pasalita o nakasulat, ng mga uri ng kalikasan.

Ang isang pagpaparami o kopya ng isang orihinal ay maaari ding tawaging isang pagpipinta, kung sa nauugnay na konteksto hindi mahalaga kung ito ay isang kopya o isang orihinal na gawain. Halimbawa, "mayroong maraming mga kuwadro na nakabitin sa pasilyo." Kung hindi ka gumagamit ng modernong pag-iilaw, ipinapayong oras na gumamit ng isang sundial sa parehong araw ng taon, halimbawa, kung nagsimula kang magpinta ng isang larawan sa 13.00 at nagpatuloy sa pagpipinta nito sa loob ng isang oras hanggang 14.00 noong Hulyo 25, 1979, pagkatapos ay ang susunod na sesyon ng pagsulat sa Magkakaroon ka doon mula 1 ng hapon hanggang 2 ng hapon sa Hulyo 25, 1980. Ang kinakailangang ito ay nauugnay sa posisyon ng astronomya ng ating planeta na may kaugnayan sa araw. Kinakailangan din na mapagtanto na may mga kuwadro na puspos ng lason, dahil may mga nakalalasong halaman, likido at mineral na ginamit upang ipinta ang mga ito.

Inilarawan ni Propesor Richard Gregory ang "kakaibang katangian ng mga kuwadro": "Ang mga pintura ay isang natatanging klase ng mga bagay dahil pareho silang nakikita sa kanilang sarili at bilang isang bagay na ganap na naiiba kaysa sa isang sheet lamang ng papel na iginuhit. Paradoxical ang mga larawan. Walang bagay ang maaaring nasa dalawang lugar nang sabay; walang bagay na maaaring pareho ng dalawang dimensional at tatlong-dimensional sa parehong oras, at ito ay kung paano namin makita ang mga larawan. Ang pagpipinta ay may isang tiyak na laki, at sa parehong oras, ipinapakita nito ang tunay na sukat ng isang mukha ng tao, gusali o barko. Imposibleng mga bagay ang mga larawan. Mahalaga ang mga larawan dahil nakikita ng mata ang mga walang mga bagay sa kanila. Biologically ito ay sobrang kakaiba. "

Ang kakayahan ng isang tao na tumugon sa wala, mga haka-haka na sitwasyon na ipinakita sa mga kuwadro na gawa ay isang mahalagang yugto sa pagbuo ng abstract na pag-iisip.

Sumulat si Johann Wolfgang Goethe: "Ang mga larawan ay hindi lamang isang pinturang canvas, nakakaapekto sa mga damdamin at saloobin, nag-iwan ng marka sa kaluluwa, gumising ng mga forebodings."

Pagpipinta (pagbagsak)

Larawan:

• Ang pagpipinta ay isang gawa ng pagpipinta.
• Mga "cartoon" ng mga cartoon. "Vanya Rode" - maikling maikling animated na pelikula ng Soviet noong 1975
• Ang Larawan (pelikula, 1985) ay isang Sobyet na 3-serye na tampok sa telebisyon na pinamunuan ni Bulat Mansurov, batay sa nobela ng parehong pangalan ni Daniil Granin.
• Ang Larawan (pelikula, 1992) ay isang 1992 na drama sa krimen na pinamunuan ni Elaine Zalome.
• Ang larawan ay isang 2011 French full-length cartoon.
• Ang altarpiece ay isang gawa ng sining na naka-install sa mga altar ng mga Kristiyano, pangunahin ang mga simbahang Katoliko.
• Ang malaking larawan ay isang pelikula na pinamunuan ni Christopher Guest.
• Ang larawan ng pamilya ay isang pag-play ni Alexander Ostrovsky.
• Ang pagpipinta sa Bahay ay isang nobelang nakakatakot na Lovecraft ni Howard Phillips.
• Larawan ng mundo

Mga halimbawa ng paggamit ng salitang larawan sa panitikan.

Ang mga Thread na nakatali sa hawakan ay hinila ang lampshade sa ibabaw ng mesa, ficus at larawan may swans sa ibabaw ng kama.

Nagbanta ang may-ari na latigo si Abramovich sa dugo at iginuhit ito larawan na may ganitong hindi mapigilang kalinawan na nadama ni Abramovich ang kanyang sarili na naging isang tuluy-tuloy na madugong gulo.

Dito, ang kulay pula ay maaaring kumilos bilang isang expression ng emosyonal na kaguluhan, o maiugnay ito sa isang espesyal na pag-iilaw, at ang pagkilos na ito ay maaari lamang masira sa pamamagitan ng malakas na abstraction ng iba pang mga bahagi. mga kuwadro na gawa.

Bilang isang bagay na kulay larawan ang isang abstractionist ay maaaring magmukhang kaakit-akit.

Ang sideboard ay nasa susunod na silid sa ilalim ng isang abstract larawan na may isang fuchsin-ipininta na pagkakahawig ng isang babae na may tatlong suso, nakaupo sa isang paralelogram.

Bumukas ang swing door, pumasok sila sa koridor at natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang marangyang salon, ang mga dingding na kung saan ay nakabitin ng abstract mga kuwadro na gawa.

Larawan Inaprubahan din ni Sharapov, sinabi lamang niya: - Bagaman ang Habakkuk ay inilarawan nang walang korona sa paligid ng kanyang ulo, ang kanyang pagkamartir sa Diyos at ang mga tao ng dating pananampalataya ay kilala at hindi masisira.

Sa aking oras, naniniwala kami sa sining para sa kapakanan ng sining, at ito ay naka-embodied sa katotohanan na ako ay nag-draped ng mantel na may karpet na Moorish, nag-hang ng lason na berdeng twill na kurtina at isinabit ang mga dingding na may mga autotypes mga kuwadro na gawa Perugino, Van Dyck at Gobbems.

Sa palamuti ng maliit na apartment ng barracks ng Aggay Nikitich, ang tanging dekorasyon ay maraming mga ukit at mga kuwadro na gawana naglalarawan ng napakagandang kababaihan, at kung minsan ay titingnan ni Haggey Nikitich ang mga larawang ito nang buong araw, paninigarilyo ang isang pipe at indulging sa mga panaginip.

Lahat larawan ang pag-unlad ng mundo sa loob ng sampung taon ay nagbibigay lamang ng isang praktikal para sa pag-ulit ng ilang mga form na agitational.

Sa hapon, muli niya akong tinulungan ng pag-compile ng isang katalogo, basahin ang mga pangalan ng mga pelikula sa mga kahon: - Sivka-burka, Stubborn kitten, Aibolit, Girl and tiger, Artist Bryullov, The Adventures of Munchausen, Snow Maiden, Old Man Hottabych, Kuwento sa anak ni Mikhalkov, Mga kuwadro na gawa Fedotova, Shchi mula sa isang palakol.

Nagpunta ako mula sa aking pagkabata hanggang sa kaakit-akit na bahagi, ngunit hindi ko kailangang maglingkod sa paglilingkod sa militar, at hindi ko nakita si Kolchakov, ngunit lamang, tulad ng sinabi mo na siya ay mabilis at nakipaglaban nang husto, pagkatapos ay sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa Aivazovsky - siya rin ay isang tao ay sikat, hindi mas masahol kaysa sa Kolchak, higit pa sa kanya sa Feodosia ang nakakaalam kung saan siya ay may tirahan, at, siyempre, sa buong mundo na kumulog siya sa pamamagitan ng kanyang mga kuwadro na gawa pandagat.

Sa isang panig na pader nag-hang ng isang maliit larawan, pininturahan ng langis ng pintura ng Venetian na si Titian, na binili ni del Aqua bilang isang binata sa Padua, kung saan ipinadala siya ng kanyang ama upang mag-aral ng batas.

Halimbawa, mayroon kaming dalawa mga kuwadro na gawa Ang brushes ni Simon Morley, binili noong nakaraang tagsibol sa isang eksibisyon sa iyong departamento ng sining, kasama ang isang watercolor at ilang mga sketch - lahat ay binabayaran nang buo.

At ang isang ito larawan"sabi ng bingi na si Shepard, na nagtuturo ng isang daliri sa malaki, maruming watercolor sa dingding." Kinakatawan nito ang bukirin kung saan ako at ang aking kapatid na ginugol tuwing tag-araw limampung taon na ang nakakaraan.

Upang lumikha ng isang natatanging kapaligiran sa bahay, madalas nilang ginagamitmodular na mga larawan... Ang pandekorasyon elemento ay magdagdag ng isang natatanging kagandahan sa interior. Ang kumbinasyon ng mga canvases ay isang bagong ugnay ng modernong fashion. Palamutihan ang anumang silid na may isang tunay na gawain ng sining.

Sa pakikipag-ugnay sa

Ano ang mga kuwadro na gawa mula sa mga module

ay isang pagguhit na nahahati sa maraming hiwalay na mga fragment. Ang solusyon na ito ay nagbibigay sa kagandahan at pagiging sopistikado sa silid. Ang paglipat ng disenyo ay gumagawa ng mga masterpieces ng pinong sining sa mataas na kahulugan. Ang makulay na scheme ng kulay, base sa kahoy at teknolohiya ng 3D ay lumikha ng mahika sa silid.

Payo! Bigyan ng twist ang iyong sala: mag-order ng mga modular na canvases mula sa mga larawan ng pamilya.

Ang batayan ng mga larawan ng block - canvas. Ang mga imahe na may kalidad na HD ay inilalapat sa isang matibay na substrate na naka-back na tela. Upang maprotektahan ang texture, ang isang polymer na sangkap ay ginagamit na pinoprotektahan ang canvas mula sa pagtanda. Ang paggamit ng mga likas na materyales ay may maraming mga pakinabang:

• proteksyon laban sa mga patak ng temperatura at antas ng halumigmig;
• pagpapanatili ng ningning at kaibahan ng pattern, proteksyon mula sa pagkupas;
• lakas at tibay;
• pagsunod sa mga kinakailangan sa kaligtasan ng sunog.

Ano ang mga modular na kuwadro na binubuo ng? Mula sa mga segment. Maraming mga canvases na maayos na bumubuo ng isang masining na imahe nang walang pagsira sa kumbinasyon sa bawat isa.

Ang sistema ng bloke ay lumilikha ng isang holistic na imahe na may iba't ibang mga kumbinasyon:

• Vertical segmentation. Ang pagpipiliang ito ay nagsasangkot ng paglalagay ng mga bloke mula sa itaas hanggang sa ibaba. Gamitin ang pag-aayos na ito ng mga module upang biswal na pahaba ang silid.
• Pahalang na segment. Ang isang pamamaraan kung saan ang mga canvases ay inilalagay kahanay sa sahig. Hindi ka dapat pumili ng tulad ng isang modelo kung ang silid ay may mababang mga kisame. Ang pahalang na pagpipilian ay nagpapalawak ng puwang.
• Pinaghalong segment. Pinapayagan ka ng ganitong uri ng dibisyon na magbigay ng libreng muling pag-imahinasyon at pagsamahin ang patayo at pahalang na pag-aayos. Ang gusali ng Mosaic ay nagdaragdag ng bilang ng mga bloke. Ang pagpipiliang ito ay angkop para sa malalaking silid - sala at silid - dahil ang iba't ibang mga pamamaraan ng kumbinasyon ay maaaring biswal na mabawasan ang silid.
• Offset ng segment.Hindi pangkaraniwang modular na mga kuwadro na gawa ay matatagpuan sa isang malaking distansya mula sa bawat isa. Ang ganitong isang kumplikadong pamamaraan ay ginagamit lamang ng mga propesyonal na designer.

Iba't ibang mga kuwadro na gawa

Ang integridad ng imahe ay ibinigay ng isang pagguhit, na nahahati sa ilang mga bahagi. Mayroong mga sumusunodmga uri ng mga modular na kuwadro na gawa:

• diptych - dalawang module;
• triptych - tatlong mga module;
• penaptych - limang module.
• polyptych - anim o higit pang mga module.

Mahalaga! Ang mas maraming mga bahagi, mas mahirap na ito ay tama na linyamodular na imahe... Pumili ng mga kit hanggang sa 5 mga module upang hindi kalat ang silid.

Ang dekorasyon ng maraming larawan ay lumilikha ng epekto ng pagkakaroon. Ang imahe ng three-dimensional ay nakakakuha ng pansin at nagdadala ng isang ganap na bago, mas kaakit-akit na kapaligiran.

Maraming mga paraan upang mag-apply ng isang larawan sa canvas - mula sa badyet hanggang sa mahal.

Mas kaunti ang gastos sa pag-print ng isang imahe. Ang bentahe ng pamamaraang ito ay maaari kang mag-order ng anumang pagguhit at maging may-ari ng isang modular na canvas sa loob ng tatlong araw.

Ang paggawa ng kamay ay tumatagal ng oras at pera, ngunit ang resulta ay isang hindi maunahan, eksklusibong piraso na nilikha gamit ang mga pintura ng langis.

Kung tiwala ka sa iyong kakayahang artistikong, pagkatapos ay lumikha ng iyong sariling obra maestra. Ang palamuti na gawa sa kamay ay hindi maihahambing kahit na ang pinakamataas na kalidad ng pag-print.

Mga sukat

Ang mga bloke ay inilalagay sa iba't ibang mga distansya mula sa bawat isa, patayo o pahalang. Ang pangunahing bagay ay hindi lalabag sa ideya ng integridad. Iba-iba ang mga laki Ang isang hanay ay maaaring pagsamahin ang iba't ibangmga pagpipilian para sa mga modular na kuwadro na gawa, maliit at malaki.

Walang mga dimensional na hangganan, gayunpaman, ang mga maliliit na fragment ay maaaring masira ang hitsura ng silid. Ang inirekumendang minimum na laki ay 30 cm. Ang mga maliliit na canvases ay inilalagay sa maliit na silid. Maliit na item ng palamuti sa loob ng sala magiging tasteless.

Gumamit ng karaniwang mga bloke 80 hanggang 120 cm ang taas at 120 hanggang 170 cm ang lapad.Ang isang laki ay umaangkop sa lahat ng dekorasyon. Ang kumbinasyon ng mga canvases ay palamutihan hindi lamang ang mga sala, kundi pati na rin ang mga tanggapan, mga cafe at mga piging. Maaaring mabili ang mga modular na canvases sa anumang panloob o tindahan ng sining. Makakatulong ito sa iyo na mahanap ang pagpipilian na nababagay sa iyong tahanan.

Lokasyon ng segment

Competent na pag-aayos ng mga segmentpagpipinta ng corpus gumaganap para sa interior mahalagang papel. Mas mahusay na sukatin ang pitong beses. Upang mai-hang nang tama at pantay ang mga bahagi, sundin ang isang tiyak na pamamaraan:

1. Ilagay muna ang piraso ng center. Ito ay isang bloke na nagdadala ng pangunahing pag-load ng plot o matatagpuan sa gitna.
2. Isipin ang detalye sa segment: distansya mula sa sahig, mula sa kisame, mula sa gitna. Kung maraming mga piraso, pagkatapos ay mag-hang ng dalawang piraso para sa base ng kumbinasyon. Kung ang imahe ay nasa dalawang bahagi, kung gayon ang sentro ay ang distansya sa pagitan ng dalawang bloke.
3. Iguhit ang lokasyon ng mga segment sa dingding, habang minarkahan ang mga sulok ng isang simpleng lapis. Maingat na suriin ang mga linya ng abot-tanaw upang ang canvas ay hang tuwid.
4. Suriin ang sketch at simulan ang dekorasyon.

Payo! Isaalang-alang ang kapal ng canvas. Kapag naglalagay ng mga module, dagdagan ang distansya sa pagitan ng mga bahagi sa pamamagitan ng 3-4 cm.

Mga pagpipilian sa disenyo

Maaari mong ilagay ang mga module, tulad ng anumang iba pa, sa anumang silid. Ang lahat ay nakasalalay sa iyong kagustuhan sa panlasa. Ngunitkung paano pumili ng isang modular na larawanupang ito ay naaangkop at dekorasyon, sa halip na mag-overload sa silid? Mayroong maraming mga nuances.

Dekorasyon sa apartment

Upang gawing maganda ang palamuti na itosa loob , kailangan mong isaalang-alang ang ilang mga patakaran:

Kinukuha pinakamahusay na mga modular na pintura para sa interior, isaalang-alang ang ilang mga nuances:

• Lugar ng silid.Pumili alinsunod sa patakaran: ang isang malaking silid ay isang malaking pagpipinta, isang maliit na silid ay isang maliit na pagpipinta.Huwag i-hang ang canvas sa isang silid kung saan ang upuan ay mas maliit kaysa sa mga module mismo.
• Estilo. Harmoniously pagsamahin ang mga kulay ng silid at palamuti item, panatilihin ang estilo bilang isang buo.
• Isang lugar. Palamutihan ang isang maayos na dingding. Huwag palamutihan ang sulok ng silid - ilagay ang mga module sa gitnang bahagi. Huwag magmadali upang mag-hang ng mga larawan kung bago ka lamang lumipat sa apartment at hindi mo pa inayos ang kasangkapan. Depende ito sa lokasyon nito kung aling bahagi ng silid upang palamutihan.

Matapos suriinmga halimbawa ng mga modular na kuwadro na gawa sa loob, magagawa mong i-posisyon nang tama ang mga bahagi ng katawan. Ngunit mahalaga din ang mga teknikal na detalye.

Upang gawin ang larawan na nakalulugod sa mata at galak ang iyong mga bisita, sundin ang mga tip para sa teknikal na paglalagay ng mga bloke.

• Taas. Ito ay isang mahalagang kadahilanan. I-hang ang iyong piraso ng sining sa antas ng mata upang hindi mo na taasan o ibaba ang iyong ulo kapag sinusuri ito. Ang pinakamabuting kalagitnaan ng taas ng sentro ay 1.5 m. Ang pamamaraang ito ay maiiwasan ang pagbaluktot ng larawan at bigyan ang kasiyahan ng manonood ng manonood.
• Nakatabinging anggulo. Hindi ito dapat. Ayusin ang mga kuwadro na gawa nang patayo o pahalang, maliban kung hindi inilaan ng taga-disenyo. Huwag lumabag sa integridad ng canvas, ipamahagi ang mga bloke na kahanay sa bawat isa.
• Artipisyal na pag-iilaw. Huwag mag-hang ng mga larawan sa maaraw na bahagi, kung hindi man ang canvas ay magiging dilaw. Ang mga kit na may built-in na mga micro-bombilya ay ibinebenta.

Alin ang mga modular na kuwadro na pinakamaganda? Malaki, maliit, nakalimbag, batay sa langis o DIY? Nasa sa iyo na magpasya. Ang tamang pagpipinta ay radikal na magbabago sa hitsura ng iyong silid at masisiyahan ang mga pangangailangan ng aesthetic ng pinaka hinihingi na mga mahilig sa sining.

Larawan - isang gawa ng pagpipinta na may kumpletong karakter (kumpara sa isang sketsa at pag-aaral) at independiyenteng halaga ng artistikong. Mayroong isang base (canvas, kahoy o metal board, karton, papel, bato, sutla, atbp.), Panimulang aklat at layer ng pintura. Ang pagpipinta ay isa sa mga uri ng sining ng easel. Ang mga kuwadro ay nagmula sa iba't ibang genre. Kapag lumilikha ng isang larawan, ang artist ay umaasa sa likas na katangian, ngunit sa prosesong ito, ang malikhaing imahinasyon ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo sa buong Europa ay minarkahan ng isang bago, pabago-bagong pananaw sa mundo. Ang isang artista sa pagliko ng siglo ay kinakailangang tumutugma sa isang patuloy na pagbabago ng buhay: hindi gaanong ipakita ang mundo sa paligid niya (litrato at sinehan ngayon gawin ito), ngunit upang maipahayag sa isang pagpipinta ang kanyang pagkatao, ang kanyang panloob na mundo, ang kanyang sariling pangitain. Ang taas ng sining ay nakamit sa mga kuwadro na gawa ng mga natitirang pintor. Sa magkakaibang mga alon ng modernismo, ang balangkas ay nawala at ang pagtatanghal ay inabandona, sa gayon ang konsepto ng isang larawan ay makabuluhang binagong. Ang ilang mga artista na kabilang sa iba't ibang mga paaralan ng pagpipinta ay lumayo sa imahe ng mundo (mga tao, hayop, kalikasan) tulad ng nakikita natin. Sa kanilang mga kuwadro na gawa, ang mundo ay lumilitaw na nababalisa, kung minsan ay ganap na hindi nakikilala, para sa mga artista ay ginagabayan nang higit sa kanilang imahinasyon kaysa sa pamamagitan ng visual na pang-unawa sa mga phenomena sa paligid natin.

Ang pagpipinta ay may mahalagang papel sa pagbuo ng pagpipinta.

Ang isang pagpaparami ay maaari ring tawaging isang pagpipinta, kung sa naaangkop na konteksto hindi mahalaga kung ito ay isang kopya o isang orihinal na gawa.

Ang pagpipinta sa isang makasagisag o mas pangkalahatang kamalayan ay anumang kumpleto, mahalagang gawain ng sining, kabilang ang isang matingkad at matingkad na paglalarawan, pasalita o nakasulat, ng isang uri ng kalikasan.

Ang pagpipinta ay ang sining ng isang eroplano at isang punto ng view, kung saan ang puwang at dami ay umiiral lamang sa ilusyon. Salamat sa pagiging kumplikado ng visual na paraan, ang pagpipinta ay magagawang lumikha sa isang eroplano tulad ng lalim ng illusory space at multidimensionality ng artistic reality, na lampas sa kontrol ng iba pang mga pamamaraan ng imahe. Ang bawat pagpipinta ay gumaganap ng dalawang pag-andar - graphic at nagpapahayag at pandekorasyon. Ang wika ng pintor ay ganap na nauunawaan lamang sa mga may kamalayan sa pandekorasyon at maindayog na pag-andar ng eroplano ng larawan.

Sa estetikong pang-aesthetic, ang lahat ng mga pag-andar ng larawan (parehong pandekorasyon, planar, at graphic, spatial) ay dapat na kasabay nang sabay. Upang tama na maunawaan at maunawaan ang isang larawan ay nangangahulugang sa parehong oras, hindi maipakikita, upang makita ang ibabaw, at lalim, at pattern, at ritmo, at imahe.

Ang aesthetic na pang-unawa ng isang pagpipinta ay nakikinabang nang malaki kapag nakapaloob ito sa isang naaangkop na frame na naghihiwalay sa pagpipinta mula sa nakapalibot na mundo. Ang oriental na uri ng pagpipinta ay nagpapanatili ng tradisyunal na anyo ng isang libreng-nakabitin na scroll na nabuksan (pahalang o patayo). Ang pagpipinta, sa kaibahan ng napakalaking pagpipinta, ay hindi mahigpit na nauugnay sa isang tiyak na interior. Maaari itong alisin mula sa pader at i-hang sa ibang paraan.

Ang lalim ng illusory space ng mga kuwadro na gawa

Inilarawan ni Propesor Richard Gregory ang "kakaibang katangian ng mga kuwadro": "Ang mga kuwadro ay isang natatanging klase ng mga bagay dahil ang mga ito ay sabay-sabay na nakikita ng kanilang sarili at bilang isang bagay na ganap na naiiba kaysa sa isang sheet lamang ng papel na kung saan sila ay pininturahan. Paradoxical ang mga larawan. Walang bagay ang maaaring nasa dalawang lugar nang sabay; walang bagay na maaaring pareho ng dalawang dimensional at tatlong-dimensional sa parehong oras. Ito ay kung paano namin makita ang mga larawan. Ang pagpipinta ay may isang tiyak na laki, at sa parehong oras ipinapakita nito ang tunay na sukat ng isang mukha ng tao, gusali o barko. Imposibleng mga bagay ang mga larawan.

Ang kakayahan ng isang tao na tumugon sa wala, mga haka-haka na sitwasyon na ipinakita sa mga kuwadro na gawa ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng abstract na pag-iisip. "

Kung paano nilikha ang mga kuwadro

Ang pagpipinta ay ang espirituwal na mundo ng artist, ang kanyang mga karanasan at damdaming ipinahayag sa canvas o papel. Mahirap ipaliwanag kung paano nilikha ang mga kuwadro - mas mahusay na makita ito mismo. Imposibleng ihatid sa mga salita kung paano pininturahan ng pintor ang canvas, na kung saan ang brush ay hinawakan niya ang canvas, kung anong mga kulay ang pinili niya. Sa panahon ng trabaho, ang lahat ay nagiging isang buo: ang artist, ang brush at ang canvas. At pagkatapos ng unang alon ng brush, ang espesyal na mahika ng pagpipinta ay nagsisimula upang gumana sa pagawaan.

Ang mga larawan ay hindi lamang isang pinturang canvas, nakakaapekto sa damdamin at saloobin, nag-iiwan ng isang marka sa kaluluwa, gumising ng mga forebodings.

Paano nilikha ang pagpipinta?

Mukhang, may mga pintura, brushes, sa canvas. Maaaring may isa pang unibersal na sagot: naiiba.

Ang mga pamamaraan ng pagpipinta ay patuloy na nagbago sa buong kasaysayan ng sining. Ang mga artista ng Renaissance ng Italya ay nagtrabaho sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa Rembrandt o ang "maliit na Dutchmen" noong ika-17 siglo, ang mga romantiko - naiiba kaysa sa mga impressionista, abstractionists, kontemporaryong realistang artista. At sa loob ng balangkas ng isang panahon at kahit isang direksyon, maaari kang makahanap ng isang mahusay na iba't-ibang.

Ang mga realistang artista ng nakaraan at kasalukuyan (kung nauunawaan natin ang pagiging totoo sa malawak na kahulugan ng salita) ay pinagsama ng mga sumusunod:

Ang paglikha ng isang ganap na gawain, sa kasong ito ang isang larawan, larawan o tanawin, ay imposible nang walang isang malalim na pag-aaral ng buhay, isang aktibong saloobin patungo dito ng may-akda. Ang paraan ng masining na kaalaman sa buhay ay gawa mula sa likas na katangian, visual impression, pagsusuri at synthesis ng mga phenomena sa buhay.

Ang paglikha ng isang pagpipinta ay isang kumplikado, matrabaho na proseso ng malikhaing, ang mga resulta kung saan ay natutukoy hindi sa oras na ginugol, ngunit sa pamamagitan ng sukatan ng talento, kasanayan, lakas at pagiging epektibo ng orihinal na mapanlikha na solusyon. Ang pinakamahalagang mga milestone ng prosesong ito ay ang pinagmulan at concretization ng konsepto, direktang mga obserbasyon, sketch, sketch mula sa kalikasan, ang aktwal na pagpipinta ng isang larawan na may tiyak na malikhain, aktibong pagproseso ng materyal na buhay.

At kapag sa isang museyo o sa isang eksibisyon ang manonood ay papalapit sa isang pagpipinta, pagkatapos bago gumawa ng sariling paghuhusga tungkol dito, dapat niyang alalahanin na laging may isang buhay na tao sa likod nito, isang artista na naglalagay ng isang piraso ng kanyang buhay, puso, nerbiyos, talento at kasanayan sa gawain. Masasabi nating ang pagpipinta ay isang pangarap ng isang artista na nagkatotoo.

G. S. OSTROVSKY

Pagkumpleto ng larawan

Sa buhay, marami ang nangyayari sa pagkakataon - sa isang larawan ay walang maaaring aksidente, lahat ng nasa loob nito ay dapat makumpleto, lohikal. Saang punto ang pagpipinta na itinuturing na kumpleto?

Ang virtuoso ni Rembrandt pasty na nakalarawan na brushstroke, na labis na pinahahalagahan sa paglaon at sa ating panahon, ay nagdulot lamang ng pagkalito sa mga kontemporaryo ni Rembrandt at nagbigay ng panunuya at pagiging matalas tungkol sa kanya. Ang pagsalungat sa kanyang mga kritiko, hinamon ni Rembrandt ang kawastuhan ng kanilang pag-unawa sa pagkakumpleto ng isang pagpipinta, tutol sa kanila sa kanyang pag-unawa tungkol dito, na pormulahin niya sa ganitong paraan: ang larawan ay dapat isaalang-alang na kumpleto kapag sinabi ng artist ang lahat ng nais niya dito. Upang hindi marinig ang mga tanong na nababagabag sa kanya tungkol sa "hindi kumpleto" ng kanyang mga kuwadro, tumigil si Rembrandt na pinahintulutan ang mga walang muwang na bisita sa kanyang studio na lumapit sa kanila, na tumingin nang may labis na pag-usisa sa mga stroke ng bravura ng kanyang pagpipinta, na nakakatakot sa kanila na hindi sila dapat masyadong malapit sa mga kuwadro, Ang pag-sniff sa kanilang pintura ay hindi malusog.

Matisse tungkol sa kanyang pagpipinta:

"Sinusubukan ko lamang na ilagay sa canvas ang mga kulay na nagpapahayag ng aking damdamin. Ang kinakailangang proporsyon ng mga tono ay maaaring magpabago sa akin ng hugis ng pigura o magbago ng komposisyon. Hanggang sa narating ko ang proporsyon na ito sa lahat ng bahagi ng pagpipinta, hinahanap ko ito at magpatuloy sa pagtatrabaho. Pagkatapos ay darating ang sandali. kapag nakuha ng lahat ng mga bahagi ang kanilang pangwakas na relasyon, at pagkatapos ay hindi ko mahawakan ang larawan nang hindi muling nai-redo ito. "

Simula ng humigit-kumulang sa mga Impressionist, ang mga kategorya ng pagguhit, anyo at kulay ay malapit na nauugnay, lumaki nang magkasama, tila isang tuluy-tuloy na proseso: pagguhit at kulay, pagmomolde at komposisyon, tono at linya ay lilitaw at bubuo ng kung sa parehong oras. Ang proseso ng pagpipinta ng isang larawan ay maaaring, sa gayon ay magsalita, magpapatuloy na walang hanggan, ang sandali ng pagtatapos ng trabaho ay medyo may kondisyon: saanman sa canvas, ang artist ay maaaring magpatuloy ito, na pinapabagsak ang mga bagong stroke sa mga katulad nito, ngunit nakahiga sa ibaba. Ang pinaka-kapansin-pansin at pare-pareho na kinatawan ng sistemang ito ay ang Cezanne. Sa mga liham at naitala na mga pag-uusap, paulit-ulit niya ang bumalangkas ng halo-halong ito o, mas tama, hindi naiisip na paraan ng pagpipinta. Sa anumang oras, ang trabaho sa isang pagpipinta ay maaaring magambala, ngunit ang gawain ay hindi mawawala ang halaga ng aesthetic nito. Handa ang larawan sa anumang sandali.

Koneksyon ng nakalarawan na puwang ng pagpipinta na may tunay na puwang

Sa kurso ng teorya ng komposisyon, binibigyang diin ng artist at art teorista V.A.Favorsky na ang isang tunay na likhang sining ay likas sa isang dalawahan na pagkakaroon mula sa kapanganakan: bilang isang bagay sa nakapaligid na espasyo at bilang isang medyo sarado na mundo na may sariling mga relasyon sa espasyo-oras. Sa pagpipinta, ang layuning ito ay nakamit sa pamamagitan ng pag-align ng panloob na istraktura ng larawan gamit ang frame, sa iskultura - kasama ang nakapalibot na puwang (isang klasikong halimbawa: isang estatwa sa isang angkop na lugar).

Ang frame ng larawan ay ginagamit upang ikonekta ang visual na puwang na may tunay na puwang kung nasaan ang manonood. Naglalaro din ang mga artista sa maraming "frame na pag-aanak" sa imahe mismo, mga visual na rhymes, mga pag-uulit ng mga vertical at pahalang na linya. Ang isa sa mga pamamaraan na katangian na biswal na "pinalakas" ang imahe sa loob ng parihabang pormat ay ang "sulok na bevel". Ang paghihiwalay ng pagpipinta mula sa arkitektura ay nagbigay ng isang tiyak na sistema ng pag-unawa sa pagpipinta ng easel. Ang pangunahing nilalaman ng larawan ay ang pagpapahayag ng isang holistic na representasyon ng espasyo. Ang komposisyon ay nabago sa isang paglalantad kung saan ang manonood ay nakatayo sa harap ng nabagong mundo ng mga spatio-temporal na relasyon at nakikita ang sarili sa loob nito tulad ng isang salamin. Kaya't ang transparent na baso ng Renaissance ay naging salamin ng mga panahon ng Klasiko at Baroque. Ang sining ng panahon ng post-Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalaro ng mga salamin sa salamin, na ipinakilala ang mga figure-mediator sa komposisyon ng larawan, ang mga taong, sa pamamagitan ng kanilang posisyon, tumingin o kilos ng kanilang kamay, ay nagpapahiwatig ng pagkilos na nagaganap sa kailaliman ng larawan, na parang nag-aanyaya na ipasok ito. Bilang karagdagan sa frame, sa naturang mga komposisyon mayroong isang proskenium - ang harap na bahagi ng entablado, ang mga pakpak, pagkatapos ng gitnang lupa, kung saan nagaganap ang pangunahing aksyon, at ang background - ang "backdrop".

Karaniwang inilalagay ng artist ang pangunahing mga figure sa gitna ng plano ng larawan, na inilalagay ang mga ito sa isang mental na pahalang na tulad ng sa isang pedestal. Ang posisyon ng sanggunian na pahalang na linya na ito ay tumutukoy sa lalim ng "spatial layer" (sa mga term na planimetric - mas mataas o mas mababang kamag-anak sa ibabang gilid ng frame ng larawan). Paulit-ulit na inilalagay ang pahalang na linya, ang pintor ay lumilikha ng isang tiyak na ritmo ng paggalaw sa lalim ng espasyo ng haka-haka. Salamat sa ito, kahit na sa isang maliit na canvas, maaari mong ilarawan ang isang puwang ng anumang haba na may anumang bilang ng mga numero at mga bagay. Sa ganitong paglalantad, dapat na espesyal na iguhit ng pansin ng manonood ang katotohanan na ang ilang mga bagay ay mas malapit, habang ang iba ay malayo pa. Para sa mga ito, ang mga "payo" ay ginagamit: pagbabawas ng pananaw, pagpapakilala ng mga scale ng landmark (maliit na mga numero ng mga tao sa background), mga overlay na mga plano, tonal na kaibahan, bumabagsak na mga anino mula sa isang ilaw na mapagkukunan sa loob o labas ng larawan. Ang isa pang sanggunian para sa paggalaw ng kaisipan ng manonood sa puwang ng larawan ay ang mga diagonal, ang pangunahing kung saan ay ang "dayagonal ng pasukan" (karaniwang mula sa kaliwa hanggang kanan).

Larawan sa larawan

Larawan sa Larawan

Maaaring magamit ang Larawan-in-Larawan sa isang nakalaang function ng komposisyon. Ang isang katulad na samahan ng hierarchical ay iniharap sa kaso ng imahe ng isang larawan sa isang larawan (pati na rin ang mga fresco sa mga kuwadro na gawa sa dingding, atbp.).

Ang "Larawan sa Larawan" ay isang diskarteng compositional na matatagpuan sa sining ng klasikal na nakalarawan sa pagpipinta ng ika-16 na ika-17 siglo. Ang isang larawan sa loob ng isang larawan ay maaaring ipagkalooban ng isang espesyal na nakatagong kahulugan.

Ang diskarte sa compositional larawan na nasa larawan ay maaaring magsagawa ng maraming mga gawain:

• magpahayag ng isang ideya
• linawin ang balangkas
• tutulan o lumikha ng pagkakaisa
• upang maging isang detalye ng mga muwebles (interior)

Kadalasan ang imahe ng background sa isang pagpipinta ay maaaring maunawaan bilang isang uri ng larawan sa isang larawan, iyon ay, isang independiyenteng imahe, na binuo ayon sa sarili nitong mga espesyal na batas. Kasabay nito, ang imahe ng background, sa mas malawak na sukat kaysa sa imahe ng mga figure sa pangunahing plano, sumunod sa purong pandekorasyon na mga gawain, masasabi natin na madalas na hindi ang mundo mismo na inilalarawan dito, ngunit ang dekorasyon ng mundong ito, iyon ay, hindi ang mismong imahe ay ipinakita, ngunit ang imahe ng imaheng ito.

Para sa Dutch, isang mapa ng heograpiya, isang tapiserya, isang pagpipinta, isang bukas na window bilang isang imahe na kasama sa larawan palawakin ang mga hangganan ng mundo o maglingkod upang mapaunlad ang kahulugang kahulugan ng pangunahing balangkas. Ang Vermeer, na nagbubukas ng kurtina ng workshop, ay naging gabay sa tatlong antas ng katotohanan: ang puwang ng viewer, ang puwang ng kanyang pagawaan, ang puwang ng isang gawa ng sining (isang canvas na nakatayo sa isang easel), na humahalintulad sa mga metamorphoses na ito sa paglalayag sa mga karagatan, na naka-plot sa isang mapa ng heograpiya o lumilipad sa isang lupain ng mapa ...

Ang sobrang pag-uumapaw ng katotohanan - art - mitolohiya ay maaari ding ma-obserbahan sa Velazquez, na kusang sumali sa diskarte ng "larawan sa larawan", tulad ng halimbawa ng "Meninas" at "Spinners".

Ang "Larawan sa larawan" ay nasa "Venus din sa harap ng salamin" Velazquez, ngunit ang malabo na salamin ay sumasalamin lamang sa anino ng diyosa ng pag-ibig.

Pagpipinta at frame

Ang anumang imahe na nilikha ng artist, maliban sa mga sinaunang mga kuwadro na bato lamang, ay may isang frame. Ang pag-frame ay isang kinakailangan at mahalagang bahagi ng komposisyon, nakumpleto ito, nagbibigay ng pagkakaisa. Ang pag-frame ay maaaring matatagpuan sa parehong eroplano tulad ng pagpipinta o graphic na komposisyon mismo. Maaari rin itong nilikha partikular bilang isang uri ng form ng kaluwagan gamit ang pandekorasyon, eskultura at mga elemento ng arkitektura. Kadalasan mayroong mga hugis-parihaba na frame, medyo hindi gaanong madalas - bilog at hugis-itlog.

Ang frame ay tumutulong upang makilala ang pagpipinta mula sa kapaligiran bilang isang bagay na espesyal at karapat-dapat na pansin, ngunit sa parehong oras ay kumokonekta ito sa kapaligiran. Kaya, kung ang estilo ng frame ay nag-tutugma sa artistikong hitsura, istraktura at katangian ng interior kung saan matatagpuan ang pagpipinta, nag-aambag ito sa integridad ng ensemble. Depende sa kulay, saturation ng mga detalye ng pandekorasyon at eskultura, ang frame ay makabuluhang nakakaapekto sa pangkalahatang impression ng larawan ng nakalarawan. Pinapayagan tayo ng lahat na pag-usapan ang tungkol sa pagkakaisa ng larawan at frame, kung saan ang pag-frame, siyempre, ay hindi gumanap sa pangunahing, ngunit napakahalagang pag-andar.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ng easel ay mahirap. Ang isang maliwanag na milestone sa kasaysayan nito ay ang paglipat mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance! Ang pinakamahalagang nasa loob nito ay ang pagnanais na lumayo mula sa higpit at pag-abstraction ng iconic na imaheng nanaig sa Middle Ages. Sa paligid ng ika-14 na siglo, isang larawan ay ipinanganak sa modernong kahulugan ng salita, at kasama nito ang isang frame ay lilitaw, nakadamit pa rin ng puntas ng dekorasyong Gothic.

Ang mga unang frame ay hindi ganap na sumasalungat sa buong imahe at hindi naghihiwalay sa ito; ang mga materyales ng pareho ay magkatulad, ang kondisyong gilding ng background, halimbawa, ng isang sinaunang icon ng Ruso o isang Byzantine, na ipinasa sa frame, at ang imahe mismo ay madalas na "splashed" dito. Pagkatapos ang mga hangganan sa pagitan ng larawan at ang frame ay nagsimulang kilalanin nang higit pa at tiyak. Gayunpaman, bilang isang uri ng memorya ng nakaraang mga siglo, ang frame ay napanatili ang gintong kulay nito. Kapag ang ginintuang background, na nagsasaad sa mundo ng banal, nawala mula sa pagpipinta, ang pag-gilding ng frame ay nagsimula na napansin nang kondisyon, sa madaling salita, bilang isang kinakailangang katangian ng pag-frame, na nakatulong upang i-highlight ang larawan sa silid, upang maakit ang titig ng manonood dito.

Sa Renaissance, ang ideya ng pagpipinta bilang isang pagtingin sa mundo sa pamamagitan ng isang window, nanaig, ang frame na may mga porma nito ay malinaw na naiintindihan sa umiiral na ideya at tumugon dito. Ang mga kahanga-hangang, solemne na mga frame ay ginawa ayon sa mga guhit ng mga artista sa mga espesyal na workshop o ng mga katulong ng artist na nagtrabaho sa kanyang pagawaan.

Sa panahon ng Renaissance, ang pagpipinta ay patuloy na inihambing sa isang salamin, na sumasalamin sa katotohanan, at ang frame, nilikha tulad ng isang ornamental mirror frame, ay higit na binibigyang diin ang paghahambing na ito. Ang frame na ito ay maaaring gawin hindi lamang mula sa mga kahoy na slats at plaster, kundi pati na rin mula sa mga mahalagang materyales, kabilang ang pilak, garing, ina ng perlas, atbp. Ang kahalagahan ng mga materyales ay tila naaayon sa kahalagahan ng pagpipinta, pinalakas ito.

Ang mga matandang masters ay napaka-matulungin sa frame, isinasaalang-alang ang impluwensya nito sa proseso ng trabaho, kung minsan nagsulat pa sila sa natapos na frame, isinasaalang-alang ang isang tiyak na tono at pandekorasyon na ritmo ng frame. Samakatuwid, ang mga komposisyon ng mga lumang masters ay madalas na nakikinabang sa kanilang orihinal na mga frame.

Ang mga obserbasyon sa mga frame ng mga dating masters ay nagpapahintulot sa amin na magtatag ng isa pang prinsipyo - ang sulat sa pagitan ng profile at lapad ng frame at ang laki ng larawan: halimbawa, ang mga pintor ng Dutch na ginamit upang ipasok ang kanilang maliit na mga kuwadro na may malalim, manipis na manipis na profile, na kung saan, kung saan, ay nagdadala sa mata sa gitna ng larawan at ibukod siya mula sa anumang impluwensya ng kapaligiran

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga tinig ay nagsimulang marinig na tumatawag upang iwanan ang mga frame nang buo, tulad ng mula sa isang bagay na masyadong materyal, "saligan" ang pagka-espiritwal ng sining. Ang iba't ibang mga artista ng avant-garde, na tinatanggap ang mga naturang tawag, ay nagsimulang ipakita ang kanilang mga gawa nang walang mga frame. Gayunpaman, bilang isang resulta ng pagbabagong ito, ang kanilang mga gawa mismo ay tumigil sa mga pintura sa makitid na kahulugan ng salita. Ito ay ilang uri ng "mga bagay", "mga spot", madalas na walang malinaw na kahulugan.

Bagaman ngayon wala nang isang istilo sa disenyo ng mga frame, tulad ng dati, ngunit mayroong higit pa sa una, ang pagsusulat ng frame sa indibidwal na paraan ng artist.

Sa mga nagdaang taon, sa mga eksibisyon ng sining, mapapansin ng isang tao na ang inertia na may kaugnayan sa disenyo ng mga frame (hayaan ito, sinasabi nila, ngunit hindi ito mahalaga), na nagpakita mismo sa nakaraan at sa ating mga artista, ay nagsisimula na malampasan. Ang mga frame ay ipininta sa iba't ibang mga tono, maliit na karagdagang mga imahe at inskripsyon ay madalas na nakalagay sa kanila, ang mga sculptors ay tumutulong sa mga pintor - lumilitaw ang mga frame na may mga mayaman na plastik na motibo.

Format ng larawan

Mayroong, gayunpaman, dalawang tiyak na mga elemento ng larawan, na, tulad nito, ay lumilikha ng isang paglipat mula sa eroplano hanggang sa imahe, na kasabay ng pag-aari ng katotohanan ng larawan at sa fiction nito - ang format at ang frame. Maaaring mukhang ang format ng isang pagpipinta ay tool lamang ng isang artist, ngunit hindi isang direktang pagpapahayag ng kanyang konsepto ng malikhaing: pipiliin lamang ng artist ang format. Samantala, ang likas na katangian ng format ay malapit na nauugnay sa buong panloob na istraktura ng isang gawa ng sining at madalas na nagpapahiwatig din ng tamang landas sa pag-unawa sa hangarin ng artist. Bilang isang patakaran, ang format ay pinili bago magsimula ang gawain ng pintor. Ngunit ang isang bilang ng mga artista ay kilala na mahal na baguhin ang format ng larawan sa panahon ng kanilang trabaho, alinman sa pagputol ng mga piraso mula dito, pagkatapos ay pagdaragdag ng mga bago (ginawa ito ni Velazquez lalo na kusang-loob).

Ang pinaka-karaniwang format para sa isang larawan ay isang quadrangular, at isang purong parisukat ay mas gaanong karaniwan kaysa sa isang kuwadrador, higit pa o mas mababa paitaas paitaas o lapad. Ang ilang mga eras ay pinahahalagahan ang pag-ikot na format (tondo) o hugis-itlog. Ang pagpili ng format ay hindi random, ang format ay karaniwang naghahayag ng isang malalim, organikong koneksyon kapwa sa nilalaman ng isang gawa ng sining, na may emosyonal na tono, at sa komposisyon ng larawan, pantay na malinaw na sumasalamin sa indibidwal na pag-uugali ng artist at ang lasa ng isang buong panahon. Nararamdaman namin ang nakatagong link na sanhi ng pagitan ng format at intensyon ng artist sa harap ng bawat pagpipinta, kung saan nagmula ang kagandahan ng isang tunay na gawa ng sining. May mga kuwadro na gawa, ang nilalaman ng kung saan ay naging napaka-fuse na may likas na katangian ng format na ang bahagyang kilusan ng mga proporsyon, tila, ay dapat na mapataob ang pangkasalukuyan at ideolohikal na balanse ng pagpipinta.

Ang isang pahalang, pinahabang format, sa pangkalahatan, ay tiyak na mas angkop para sa isang salaysay na komposisyon, para sa isang pare-pareho na paglawak ng kilusan na nakaraan ng manonood. Samakatuwid, ang format na ito ay kaagad na ginagamit ng mga artista na may isang epic mood, nagsusumikap para sa aktibong komposisyon, para sa pagkilos, halimbawa, mga pintor ng Italyano noong ika-14 at unang kalahati ng ika-15 siglo (lalo na sa mga komposisyon ng fresco). Sa kabaligtaran, isang format na parisukat o isa kung saan ang taas ay medyo namamayani sa lapad, tulad nito, agad na pinipigilan ang dinamika ng aksyon at binibigyan ang komposisyon ng katangian ng isang solemne na representasyon - ang uri ng format na ito ay ginusto para sa kanilang mga altarpieces ng mga masters ng High Renaissance ("Sistine Madonna"). Kaugnay nito, na may isang makabuluhang kalakhan ng taas sa lapad, ang komposisyon ay muling nakakakuha ng dinamikong, isang malakas na paghila, ngunit sa oras na ito pataas o pababa; tulad ng isang makitid na format lalo na sa gusto ng aristokratiko, pandekorasyon (Crivelli) o mystically tuned artist (Mannerists, Greco), na naghahangad na maglagay ng ilang mga emosyon at pakiramdam.

Ang koneksyon sa pagitan ng format at indibidwal na pag-uugali ng artist ay hindi rin mapag-aalinlangan: Ang sensualidad, kusina na pantasya ni Rubens ay nangangailangan ng isang mas malaking format kaysa sa pinigilan at malulugod na pantasya ni Rembrandt. Sa wakas, ang format ay nasa direktang proporsyon sa pamamaraan ng pagpipinta. Ang mas malawak at malaya ang brushstroke ng artist, mas natural ang kanyang pagnanais para sa isang malaking format.

Ang pagpipinta ng langis ay palaging hindi isang murang libangan. Ang isang mahusay na medium-sized na canvas sa isang tindahan ay nagkakahalaga ng disenteng pera, mga 1000 rubles, napakaraming mga artista ng baguhan, upang makapag-ipon ng pera, gawin silang mag-isa.

Upang makagawa ng isang canvas, kailangan namin ang mga sumusunod na tool at materyales:

• Tapos na ang mga kahoy na slat na may isang seksyon na 20 * 50 mm. o 15 * 40 mm., o tuyo 50 * 100 mm. board para sa paggawa ng sarili ng mga slats.
• Circular saw (opsyonal).
• Isang piraso ng playwud o fiberboard para sa mga sulok.
• Canvas tela (mas mabuti lino).
• Wood pandikit (PVA o iba pa.)
• Pangunahing para sa canvas.
• Gelatin grade ng pagkain.
• Malapad na brush, nakita sa kahoy, parisukat o kahon ng miter, stapler na may staples o maliit na mga kuko, gunting.

Mayroong maraming mga pagpipilian para sa paggawa ng isang klasikong nakaunat na canvas para sa pagpipinta, gawin natin ang pinakasimpleng mga pagpipilian, lalo na, nang walang pag-igting ng mga wedge. Ang aming canvas ay hindi magiging malaki sa laki na 600 * 400 mm, kaya hindi kinakailangan ang pag-igting ng mga wedge, kung gumawa ka ng mas malaking canvases, kinakailangan ang mga wedge.

Paggawa ng riles.

Kung mayroong mga nakahanda na mga slat, pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa pangalawang punto, at para sa independiyenteng paggawa ng mga slat kakailanganin mo ang isang pabilog na lagari at mahusay na tuyo na kahoy, ipinapayong gumamit ng mga lumang kahoy na nagsisinungaling sa maraming taon. Ang mga makapal na tabla, mga beam na nagsinungaling sa loob ng isang dosenang taon sa isang malaglag o nakasalansan sa ilalim ng isang malaglag na tubig ay angkop na angkop, mayroon silang isang luma, hindi kasiya-siyang hitsura, ngunit ang loob ay cache at napakahirap. Ang pangunahing bagay ay upang suriin na hindi ito bulok, na may itim.

Gamit ang isang pabilog na lagari, ibabad ang workpiece sa mga bar ng nais na sukat, kinuha ang magandang panloob na bahagi.

Paggawa ng isang frame.

Ang mga slat ay dapat mapili nang walang mga buhol, kahit na, na may isang minimum na nilalaman ng dagta.

Gamit ang aparato ng miter box, nakita namin ang mga slat sa isang anggulo ng 45 degree. at ang haba na kinakailangan para sa mga gilid ng frame, binabawasan ang haba ng bawat tren sa pamamagitan ng 2-3 mm, upang kapag kumokonekta ito ay hindi lalampas sa mga pasilyo ng laki na kailangan namin.

Namin amerikana ang nagreresultang mga slats sa mga sulok na may pandikit at ikinonekta ang mga ito sa isang parihaba, itakda ang mga sulok sa 90 g. at dayagonal, naayos nang mahigpit na may mga clamp.

Nag-drill kami ng mga butas para sa masikip na mga turnilyo, higpitan ang mga sulok, alisin ang nakausli na pandikit.

Pinutol namin ang mga pangkabit na sulok mula sa fiberboard o manipis na playwud, ang mga sukat ng mga binti ay 10-12 cm.

Pinoproseso namin ang mga gilid na may papel de liha.

Nag-aaplay kami ng pandikit sa mga punto ng contact.

I-glue namin ang mga sulok sa mga sulok ng frame.

Suntukin ang stasis na may mga staples.

Iwanan ang natapos na frame upang matuyo sa lilim ng 24 na oras.

Kinabukasan, pinoproseso namin ito ng isang eroplano at papel de liha.

Ang mga mahigpit na screws ay maaaring alisin o ang nakausli na ulo ay maaaring gumiling at sakop ng pandikit o pintura sa tuktok upang ang kalawang ay hindi lumabas sa paglipas ng panahon.

Ang frame ay ganap na handa na para sa pag-inat ng canvas.

Pag-inat ng canvas.

Ang lino ay itinuturing na isang mahusay na materyal para sa canvas, ngayon ay hindi madaling makahanap ng magandang lino, at ang presyo nito ay kagat. Kaya para sa akin ang pinakamahusay na pagpipilian ay ang bumili ng tela sa isang online na tindahan mula sa China, isang hiwa na may sukat na 140 * 100 cm para sa $ 9 na may paghahatid (). Ayon sa ideya, dapat itong sapat para sa apat na 3-4 na canvases.

Naglagay kami ng isang frame sa hiwa.

Sinusukat namin ang indentation 6-8 cm. Sa liko.

Markahan ang mga linya ng paggupit at gupitin ang kinakailangang piraso ng tela.

Maghahanda kami ng isang stapler na may staples 8-10 mm ang haba. Sinimulan namin ang kahabaan mula sa gitna ng kabaligtaran na panig. Patay nang pantay-pantay at shoot.

Minus manipis na tela, sa panahon ng isang malakas na kahabaan maaari itong mapunit!

Nakarating kami sa mga sulok, tiklupin ito ng isang sobre o kung ano ang mas mahusay mong gawin at kunan ng larawan ang mga ito.

Sinusuri namin ang gabi ng pag-igting, kung kinakailangan, maaari mong alisin ang ilang mga staples na may isang distornilyador at ayusin ang pag-igting.

Canvas gluing at priming.

Para sa gluing ng tela ng canvas, sa bahay, gumagamit sila ng ordinaryong gulaman ng pagkain, kailangan namin ng tungkol sa 8-10 gramo.

Ibabad ang gelatin (ayon sa mga tagubilin sa pack) sa malamig na tubig sa loob ng 1 oras, pagkatapos ay dahan-dahang painitin ito sa apoy, pinipigilan ito mula sa pagkasunog at kumukulo, hanggang sa ganap itong matunaw.

Palamig kami sa estado ng jellied meat.

Mag-apply sa tela at kuskusin gamit ang isang kutsara o kutsilyo sa mga hibla, alisin ang labis na bumalik sa plato.

Iniwan namin ang canvas para sa kalahating araw upang magsinungaling, matuyo.

Ginagiling namin ang ibabaw na may papel de liha, hindi mahirap, alisin lamang ang mga iregularidad.

Ngayon ay pinapainit namin ang natitirang gelatin hanggang 40-50 gr. at sa isang malawak na brush binuksan namin ang lahat ng may isang pangalawang layer.

Pagkatapos ay muli ang pagpapatayo, sanding at isa pang layer ng gelatin.

Matapos matuyo ang ikatlong layer, magpatuloy sa pag-apply sa panimulang aklat, mas mahusay na gamitin ito sa isang binili.

Ang panimulang aklat ay inilapat tulad ng dati na puting pintura, na may malawak na brush.

Pagkatapos ng pagpapatayo, ang canvas ay ganap na handa na para sa pagkamalikhain.

Nasanay kami upang makita ang mga kuwadro na gawa sa mga museo na ipininta sa iba't ibang kulay: tempera, langis, watercolors. Ngunit gaano kadalas iniisip natin kung paano sila lumitaw, at sino ang kanilang tagalikha? Sa kauna-unahang pagkakataon, ang primitive na lalaki ay gumagamit ng pintura, na talagang ginamit ng luad. Pagkatapos, sinimulan niyang ihalo ang luad, karbon at iba pang natural na tina na may grasa, na maaaring isaalang-alang ang unang totoong pintura. Libu-libong taon ang lumipas bago ang hitsura ng pintura, na sinimulan ng mga artista sa lahat ng dako.

Egg tempera

Ang Egg tempera ay naging tulad ng pintura. Naging tanyag lalo na sa Renaissance, nang ang mga magagaling na masters tulad ng Raphael, Leonardo da Vinci at Michelangelo ay nagtatrabaho dito. Ang Tempera ay binubuo ng egg yolk, tubig at dry pigment. Sa mga panahong iyon, napilitang gumawa ng sariling pintura ang mga artista. Naglalagay sila ng luad, mga mineral na halaman, mga berry at kahit na mga insekto sa isang pinong pulbos, pagkatapos ay pinaghalong tubig at pula ng itlog. Ang tempera ay nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan mula sa mga artista. Ang tubig na pula na ito ay natuyo nang nakakagulat nang mabilis. Pinilit nito ang mga manggagawa upang gumana sa napakabilis na bilis upang mapanatili ang pagkakaisa ng pagguhit.

Mga pintura ng langis

Ang rebolusyon ay na-rebolusyonaryo noong ika-15 siglo sa pamamagitan ng pag-imbento ng mga pintura ng langis ni Jan van Eyck, na gumagamit ng langis ng linseed bilang isang tagapagbalita sa halip na ang karaniwang itlog ng itlog. Mahigpit na nagsasalita, nakilala sila bago ang ating panahon. Ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng mga labi ng mga pintura na natagpuan pagkatapos ng pagsira ng mga estatwa ng Bamiyan Buddha. Ito ay kilala na ang mga sinaunang pintor ay gumagamit din ng mga langis ng gulay para sa makulay na komposisyon. Ang iba't ibang mga treatises ng ika-8 hanggang ika-12 siglo ay nagsasalita tungkol sa paggamit ng linseed oil. Gayunpaman, wala pang materyal na katibayan na nakaligtas. Ang mga pintura ng langis ay higit na mataas sa egg tempera sa maraming paraan. Una sa lahat, ang mga artista ay naaakit sa kanyang pagiging plastic. Ang mga pintura ng langis ay madaling ihalo, na nagpapahintulot sa ganap na mga bagong kulay. Ang mga pintura ay inilapat sa manipis na mga layer. Ang pamamaraan na ito ay pinakamahusay na nagpadala ng puwang, dami at kulay ng lalim.

Watercolor

Sa kabila ng katotohanan na ang hitsura nito ay iniugnay sa ika-2 siglo A.D., nakakuha ito ng malawak na katanyagan lamang sa pag-iwas ng ika-18 siglo. Naglalaman ito ng pino na ground pigment at madaling nalulusaw sa tubig na mga adhesive ng gulay. Ang pintura na ito ay natunaw ng tubig at inilalapat sa papel. Ang pagiging tiyak ng pamamaraan ng watercolor ay namamalagi sa kanyang transparency. Ang mga watercolors ay lumikha ng magaan, pinong mga kuwadro na gawa, na parang puno ng hangin. Ngunit mayroong isang catch: muling pag-redo ng isang guhit o pagsulat ng isang layer, tulad ng sa pagpipinta ng langis, halimbawa, ay imposible. Kung higit sa dalawa o tatlong mga kulay ay halo-halong, ang pintura ay nawawala ang ningning at kadalisayan, at kapag ang layer ng pintura ay hugasan, ang papel ay nabigo, na humahantong sa hitsura ng dumi.

Dahil sa malayong mga oras, ang mga pintura ay nilikha batay sa mga likas na sangkap: langis ng gulay, dagta ng kahoy at natural na tina. Ngunit sa unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga chemists na nagtatrabaho para sa mga pangunahing tagagawa ng pintura ay nagsimulang mag-imbento ng mga bagong formula ng pintura. Noong ika-20 siglo, ang kasaysayan ng mga pintura na makikita sa mga tindahan ngayon ay nagsisimula. Marami sa kanila ay naglalaman ng mga sintetikong sangkap, ngunit hindi mas mababa sa mga natural.