Ano ang genre na kabilang sa pampakay na larawan. Pagguhit ng pampakay ng paksa
Mga Genre ng masining na sining Ang mga genre ay isang pamayanan ng mga gawa ng sining na bumubuo sa proseso ng pag-unlad ng kasaysayan sa sining batay sa kanilang pagpapasiya sa sarili sa mga tuntunin ng kanilang layunin na kahulugan. Uri ng animalistic; Landscape; Buhay pa; Larawan; Paksa-pampakay na larawan;
LANDSCAPE imahe ng kalikasan na "landscape" kasama ng Pranses. "Uri ng bansa, lugar" MORSKOY (MARINA); LILIKAL; RURAL; URBAN; SPACE; MOUNTAIN; FANTASTIC;
MASAKIT ANG BUHAY mula sa "patay na kalikasan" ng Pranses ay isang imahe ng mga buhay na bagay: mga kagamitan sa sambahayan, pinggan, armas, prutas, prutas, bulaklak, atbp. atbp. Ang buhay pa rin bilang isang independiyenteng genre ay lumitaw sa Holland noong ika-17 siglo. sa Russia - lumitaw noong ika-18 siglo, kasama ang pagtatatag ng sekular na pagpipinta, na sumasalamin sa nagbibigay-malay na interes sa panahon.
Ang isang larawan ay isang imahe ng isang indibidwal na imahe ng isang tao, kanyang damdamin, kalooban, panloob na mundo. Seremonial; Intimate (home) na pangkat; sikolohikal; Sariling larawan;
Ang genre ng sambahayan Ang genre ng sambahayan kabilang ang mga kuwadro na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan sa pang-araw-araw na buhay. Ang tinubuang-bayan ng genre ay itinuturing na Holland noong ika-17 siglo. madalas na gumagana sa pang-araw-araw na paksa ay tinatawag na genre o nauugnay sa pagpipinta ng genre. G. Terborch Glass ng lemonada 1660
Ang uri ng genre sa Russia Ang mga ninuno ng genre painting sa Russia ay A. G. Venitsianov at I. P. Fedotov. Isang makabuluhang kontribusyon ay ginawa ng mga artista: V.G. Perov (1834 -1882), I.E.Repin 91844 -1930), V.E.Makovsky (1846 -1920), V.V. Pukirev (1832 -1890) ) Natuklasan ni A.G. Venitsianov ang mga uri ng magsasaka sa pagpipinta ng Russia. I.P. Ipinakita ni Fedotov ang uring mangangalakal at burges.
Makasaysayang genre Mayroon siyang isang espesyal na lugar. Mga gawa na kumukuha ng mga mahahalagang pangyayari sa kasaysayan, mga bayani ng nakaraan. kilalang kinatawan ng kasaysayang genre: N.N. Ge (1831 -1894). I. E. Repin (1844 -1930), V. I. Surikov (1848 -1916), V. V. Vereshchagin (1842-1904) at V. M. Vasnetsov (1848 -1904). mga kuwadro na sumasalamin sa mga kaganapan sa ating panahon na may malaking kahalagahan ay maaaring kabilang sa makasaysayang genre
BATAL GENRE (Mula sa Pransya. Bataille - battle) - ay nakatuon sa mga tema ng digmaan, laban, kampanya at mga yugto ng buhay militar. Maaari itong maging isang mahalagang bahagi ng makasaysayang at alamat ng alamat, pati na rin ang paglalarawan ng modernong buhay ng hukbo at hukbo. Ang mga natitirang kinatawan ng genre ng labanan: A. Watteau, F. Goya, G. Geripot, V. Vereshchagin, M. Grekov, atbp.
A. A. Deineka "Depensa ng Sevastopol 1942"
Ang pagpipinta sa temang pampakay ay batay sa isang pinaghalong tradisyonal na genre ng pinong sining. Ang isang kumbinasyon ay maaaring nangangahulugang isang kumbinasyon ng labanan, araw-araw na genre, tanawin, larawan. Ang direksyon na binuo ng kahanay sa iba pang mga genre, sa iba't ibang mga estilo, depende sa makasaysayang panahon.
Naniniwala ang mga mananaliksik sa kasaysayan ng sining na ang genre ay lumitaw noong 1930s at katangian ng pagpipinta sa Soviet Russia. Ang iba ay pinangalanan ang isang mas malawak na panahon ng pag-unlad ng direksyon, na binanggit sa mga kinatawan ng mga artista ng Renaissance.
Mga Tampok:
Ang pangunahing tampok ay ang kahalagahan sa lipunan ng pagpipinta. Ang imahe ay hindi abstract - ang mga bagay sa canvas ay naglalarawan ng isang kaganapan sa buhay. Ang larawan ay may isang storyline, balangkas, aksyon. Karamihan sa mga gawa ay multi-figured, dynamic na komposisyon.
Ang mga pinta ng tema ay maaaring kumatawan ng isang kumbinasyon ng tanawin at labanan, pangkasaysayan, mga kalakaran sa relihiyon. Ang mga halimbawa ng mga gawa ay naroroon sa gawa ng maraming mga pintor.
Ang isang balangkas ay isang larawan na nagpapakita ng isang tiyak na balangkas, isang kaganapan kung saan ang ilan o isang malaking bilang ng mga kalahok ay kasangkot. Ang temang pampakay ay nagdadala ng isang tiyak na ideya, kahulugan, hindi nakatago sa pamamagitan ng alegorya. Ang tema ay malinaw na ipinahayag sa tulong ng mga artistikong paraan, sa isang estilo na katangian ng isang partikular na panahon sa kasaysayan. Ang pagkakaiba-iba ng pampakay ay sumasalamin sa isang malawak na hanay ng mga aktibidad na katangian ng buhay ng tao.
Ang paghahatid ng plot ay hindi kinakailangang gumamit ng mga larawan ng mga taong kasangkot sa isang partikular na kaganapan. Upang maihatid ang mga nagawa ng agham, kultura o industriya, maaari mong gamitin ang mga imahe ng mga bagay na lumitaw o binuo bilang isang resulta ng mga pagpapabuti sa isang partikular na lugar.
Ang isang halimbawa ay ang mga canvases ng mga oras ng USSR. Ang mga nakamit ng ekonomiya ng estado ay maaaring ihatid ang detalyadong mga tanawin, araw-araw na mga eksena. Ang ganitong mga imahe ay magiging pampakay, dahil ipinapakita nila ang koneksyon sa pagitan ng tao, kanyang mga nagawa, at kalikasan, na nagbunga ng pag-unlad ng populasyon at ekonomiya ng bansa. 
Buhay na larawan ng Landscape
Ang anumang uri ng pagpipinta ay maaaring maging pampakay:
- Landscape: maihatid ang mga nakamit ng ekonomiya, paggawa ng tao;
- Larawan: napapailalim sa paglilipat ng mga tampok na katangian ng panahon ng makasaysayang panahon, ang pagkakaroon ng mga dinamikong imahen;
- Ang buhay pa rin ay maaaring maging pampakay kung ang pintor ay naglagay ng isang tiyak na ideya sa gawain.
Ang kumbinasyon ng mga bagay sa larawan ay maaaring ipakita ang mga interes ng artist, ang mga tampok ng pag-unlad ng lipunan sa isang tiyak na yugto, ang mga nuances ng buhay ng mga kinatawan ng mga propesyon.
Batay sa mga kakaibang uri ng genre, maaari nating tapusin na ang anumang imahe ay maaaring mailarawan bilang paksa-pampakay, kung sa pamamagitan ng paglilipat ng mga bagay sa canvas, ipinahayag ng artist ang kanyang ideolohiyang konsepto. Batay sa tema at ideya, pinipili ng artist ang estilo at genre na pinaka-angkop para sa paglalarawan ng ideya ng artist.
Istraktura
Ang direksyon ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang ideolohikal na konsepto, tema, porma, motibo, na tumutulong upang mabuo at iparating sa madla ang ideya ng may-akda ng canvas. 
- Ang konsepto ng ideolohikal ay ang pangunahing linya ng ideolohiya, batay sa kung saan pinipili ng artist ang mga paraan para sa pagpapatupad ng ideya.
- Tema - isang kaganapan, kilos na inilalarawan sa canvas para sa sagisag ng konseptong ideolohikal.
- Ang form na artistikong napili batay sa mga katangian ng tema at ideya. Ang isang wastong napiling form ay ang susi sa pag-access ng ideya ng may-akda sa mga manonood. Ang artistikong form ay ang mga kakaiba sa pagpili ng mga kulay, ilaw at estilo, at iba pang paraan ng pagpapahayag ng artistikong.
- Ang isang motibo o balangkas ay ang sagisag ng isang tema at ideya sa canvas.
Komposisyon
Ang komposisyon ay isang magkabagay na kumbinasyon ng kulay, ilaw, hugis at iba pang mga paraan na nagpapahintulot sa manonood na maunawaan at maunawaan ang ideya ng may-akda ng canvas. Ang tamang pagtatayo ng komposisyon ay makakatulong upang maiparating ang konsepto sa manonood sa isang naa-access na paraan, upang madama ang emosyon at damdamin ng pintor. Ang paglikha ng isang linya ng kuwento ay imposible nang walang mga tao bilang pangunahing mga character. 
Kung ang komposisyon ay itinayo nang tama, at ang lahat ng mga detalye ng imahe ay kumakatawan sa isang solong masining. Ang kasanayan ng artist ay binubuo sa kakayahang lumikha ng isang magkakaibang kuwento ng kuwento mula sa maraming bahagi.
Paano bumuo
Para sa tamang pagtatayo ng larawan ng balangkas, dapat mong:
Kaya, ang pangunahing bagay sa pampakay na pinta ay ang pagkakatugma ng komposisyon. Ang kahirapan ng gawaing ito ay ang layunin ng genre ay upang maiparating ang mga ugnayang panlipunan na maraming multifaceted at hindi maliwanag. Nalalapat din ito sa buhay panlipunan at ang pang-araw-araw na antas ng relasyon.
Ang pinakalat na paggamit ng genre ng genre kapag lumilikha ng mga canvases ng paksa. Sinusubukan ng mga artista na maiparating ang damdamin at mga character ng mga bayani gamit ang mga paraan ng pagpapahayag ng artistikong, upang maipahayag ang kanilang suhetibong opinyon tungkol sa mga pangyayaring ipinapakita sa canvas.
Ang kakayahang maihatid ang lahat ng mga nuances ng genre ay ang resulta ng kasanayan at karanasan ng artist. Upang gumana sa direksyong ito, may kaunting kakayahang maipakita ang mga bagay sa canvas; kailangan mong maging isang mapagmasid na pintor na alam kung paano mapapansin ang mga subtleties ng damdamin at damdamin ng isang tao.
Kinakailangang mga kasanayan
Upang magsulat ng isang larawang balangkas, dapat mong:
- Paunlarin ang kakayahang obserbahan, kilalanin ang mga emosyon, subtleties ng mood.
- Master ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa iba't ibang mga estilo.
- Magkaroon ng isang sapat na antas ng kaalaman sa sining.
Mga kinatawan ng Artists
Mga kinatawan ng genre: Russian "Itinerants", E. Delacroix, D. Velazquez.
Ang isang kamangha-manghang halimbawa ng isang genre-pampakay na genre ng pagpipinta, hindi pangkaraniwang at napaka-kawili-wili, hindi pangkaraniwang mga pintura ng modernong artist na si Yuri Bralgin:
Inilalagay ng kontemporaryong sining ang patnubay sa pampakay na direksyon sa nararapat na lugar sa iba pang mga genre, salamat sa kakayahang maiparating ang indibidwal na istilo ng master at magpakita ng isang mataas na antas ng propesyonalismo.
Kagamitan.
1Presentation.
2. Mga artistikong materyales para sa praktikal na gawain.
3. Diksyon ng mga term na artistikong.
Plano ng aralin.
1. Pag-uulit at pagsasama ng kaalaman ng mga mag-aaral.
2. Panimulang pag-uusap tungkol sa pampakay (balangkas) larawan, mga uri nito, na may pagpapakita ng mga guhit.
H. Pahayag ng gawaing pansining.
4. Praktikal na pagpapatupad ng gawain.
5. Pagbuod at pagsusuri ng mga gawa.
Sa mga klase
Pagbati: Nobyembre 21 - Araw ng Pagbati sa Daigdig. Ang World Greetings Day ay ipinagdiriwang taun-taon mula noong 1973. Inimbento ito ng dalawang kapatid na Amerikano (Michael at Brian McComack) sa gitna ng Cold War, upang protesta ang dumaraming internasyonal na pag-igting. Higit sa 140 mga bansa sa mundo ang lumahok sa larong ito ng bakasyon. Nais naming ang lahat na hindi pa rin nakakaalam tungkol dito upang matuto at makibahagi, lalo na dahil ang lahat ay napaka-simple at hindi nangangailangan ng espesyal na paghahanda: sapat na upang batiin ang sampung estranghero sa isang palakaibigan na paraan sa araw na iyon. Maaari mong sabihin sa kanila ang "Magandang hapon" o "Kumusta", nakasalalay ito sa edad at kalooban. Ang mga pagbati ay ang unang panuntunan ng pag-uugali.
Guro:Sa mga nakaraang aralin, napag-usapan namin ang tungkol sa papel ng mabuting sining sa buhay ng tao at kung ano ang pangunahing tema dito. Tao. Oo, higit sa lahat ang nagsasalita tungkol sa isang tao, tungkol sa kanyang mga nagawa, mga saloobin, tungkol sa kanyang buhay. Sinasalita ito ng pinong sining sa wika ng iba't ibang genre: ang mga pamilyar na sa iyo at sa mga natutunan mo pa. Ang aming karagdagang mga aralin ay tungkol sa kasaysayan at pag-unlad ng plot painting at, lalo na, ang espesyal na uri nito - ang genre ng pang-araw-araw na buhay.
Tandaan kung anong mga uri ng masarap na sining ang alam mo?
Mga sagot ng mag-aaral. Arkitektura, iskultura, graphics, pagpipinta, sining at sining.
Guro:Oo, talagang naalala mo nang tama na ang pinong sining ay nahahati sa limang uri: arkitektura, iskultura, graphics, pagpipinta, sining at sining. Ang bawat isa sa limang uri ng sining ay nahahati sa mga genre. Guys, ano sa palagay mo, sa anong anyo ng sining ang dibisyon na ito ay ipinakita nang malinaw?
Mga sagot ng mag-aaral. Sa pagpipinta at graphics.
Guro:Ano ang mga genre sa visual arts? Nagpinta ang mga artista ng iba't ibang mga larawan. Sa ilan nakikita natin ang kalikasan, sa iba - ang mga tao, ang iba ay pinag-uusapan ang pinaka-araw-araw, araw-araw na mga bagay. At kung gayon, ayon sa nilalaman ng mga kuwadro na gawa, nagsimula silang nahahati sa mga genre: ang imahe ng kalikasan - isang tanawin, mga bagay - buhay pa, isang tao - isang larawan, mga kaganapan sa buhay - isang pampakay na larawan.
Kaugnay nito, ang bawat isa sa mga genre ay may sariling mga subdivision - mga uri ng lahi. Kaya, ang tanawin ay maaaring maging kanayunan, lunsod, pang-industriya. At ang mga artista na naglalarawan ng dagat ay tinatawag na mga pintor ng dagat. Mayroon ding mga varieties sa uri ng larawan - seremonya, intimate, portrait ng pangkat. Ang mga lahi ng genre ng paksa-pampakay na mga kuwadro - makasaysayang, labanan, araw-araw na mga pintura.
At ngayon mula sa mga larawan na ipinakita sa board ay ang mga na pamilyar sa iyo ang genre.
Mga genre sa visual arts.
1) Uri ng hayop.
2) Portrait - seremonya, kilalang-kilala, pangkat.
3) Landscape - kanayunan, urban, arkitektura, pang-industriya, kabayanihan.
4) Buhay pa rin - floral, may pagkain, gamit sa bahay, katangian ng palakasan at sining.
5) Larawan-pampakay na larawan: makasaysayan, labanan, araw-araw, epikong-diwata.
Mga mag-aaral:Pangkatin ang mga larawan na iminungkahi ng guro.
Guro:Ano ang pinagsama ang natitirang pangkat ng mga kuwadro na gawa. Plot? Ngunit maaari rin itong ganap na magkakaiba.
Ano ang balangkas ng mga kuwadro na ipinakita?
Mga mag-aaral:Pag-uusapan "kung ano ang tungkol sa larawang ito", sinubukan nilang tukuyin ang balangkas.
Guro:Kaya, anong mga plot ang maaaring magkaroon ng isang pampakay na larawan?
Makasaysayang - mayroon itong isang espesyal na lugar. Ang genre na ito
kasama ang mga gawa sa paksa ng mahusay na kamalayan ng publiko, na sumasalamin sa mga kaganapan na makabuluhan para sa kasaysayan ng mga tao,
Anong mga larawan na may isang makasaysayang balangkas na pamilyar ka? Subukang alalahanin ang may-akda.
(K, Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" at iba pa.)
Gayunpaman, ang gawain ay hindi kinakailangang maging nakatuon sa nakaraan: maaari itong maging anumang mahalagang mga kaganapan sa ating mga araw na may malaking kabuluhan sa kasaysayan.
Ang genre ng labanan (mula sa French Bataille - battle) ay nakatuon sa mga tema ng digmaan, laban, kampanya at mga yugto ng buhay militar. Maaari itong maging isang mahalagang bahagi ng makasaysayang at alamat ng alamat, pati na rin ang paglalarawan ng modernong buhay ng hukbo at hukbo.
Subukang tukuyin ang mga kamangha-manghang at relihiyon-mitolohikal na genre sa iyong sarili, sabihin sa amin ang tungkol sa mga ito at magbigay ng mga halimbawa.
Tingnan ang nilalaman ng dokumento
"Larawan-paksa ng paksa
Ngayon sa aralin
1 Alalahanin natin ang mga genre ng pagpipinta.
2 Tukuyin natin ang isang pampakay na larawan.
3 Gawin natin ang ehersisyo sa komposisyon
paglutas ng mga temang pinta
4 Isa-isahin natin.
Buhay pa - genre ng masining na sining
Buhay pa , isang uri ng pinong sining na nakatuon sa paglalarawan ng mga bagay na inilalagay sa isang solong kapaligiran at naayos sa isang pangkat.
Mga uri ng buhay pa
makatotohanang, pandekorasyon, abstract.
Uri ng hayop (mula sa Latin hayop - hayop) isang genre na nakatuon sa imahe ng mga hayop. Ang pangunahing gawain ng artist ay ang kawastuhan ng pag-render ng hayop.
Larawan bilang isang genre sa sining . Ang larawan ay isa sa mga pinaka-karaniwang genre, at isa o higit pang mga tao ay maaaring mailarawan sa larawan. May isang larawan: seremonyal, kilalang-kilala, grupo.
Paksa-pampakay na larawan Makasaysayang; Labanan; Napakagandang epiko; Mitolohiya. Sambahayan;
Ngayon ay ang Accountant's Day kaya mabilang natin ang mga puntos at itakda mga pagtatantya !!!
Takdang aralin.
Gumuhit ng isang sketsa ng lapis sa paksa : Ang imahe ng ina sa mga engkanto na Ruso
KABANATA NG PAGSUSULIT (fr. Genre - genus, species) - naitatag ng kasaysayan na dibisyon ng mga gawa ng pagpipinta alinsunod sa mga tema at mga bagay ng imahe.
Bagaman ang konsepto ng "genre" ay lumitaw sa pagpipinta medyo kamakailan, ang ilang mga pagkakaiba-iba ng genre ay umiral mula pa noong sinaunang panahon: mga larawan ng mga hayop sa mga kuweba ng panahon ng Paleolithic, mga larawan. Sinaunang egyptat Mesopotamia mula sa 3 libong BC, mga tanawin at nananatiling lifesistic at Roman mosaics at frescoes. Ang pagbuo ng genre bilang isang sistema sa pagpipinta ng easel ay nagsimula sa Europa noong ika-15 at ika-16 na siglo. at natapos pangunahin sa ika-17 siglo, kung, bilang karagdagan sa paghahati ng pinong sining sa mga genre, ang konsepto ng tinatawag na. "Mataas" at "mababa" na genre, depende sa paksa ng imahe, tema, balangkas. Ang mga genre sa kasaysayan at mitolohikal ay naiugnay sa "mataas" na genre, larawan, tanawin, at buhay pa - sa "mababang" genre. Ang pagtatapos ng mga genre ay tumagal hanggang ika-19 na siglo. kahit na may mga pagbubukod.
Kaya, noong ika-17 siglo. sa Holland, ito ang "mababang" genre (tanawin, genre, buhay pa) na naging nangunguna sa pagpipinta, at ang seremonyal na larawan, na pormal na kabilang sa "mababang" uri ng larawan, ay hindi kabilang dito. Ang pagkakaroon ng isang anyo ng pagpapakita ng buhay, ang pagpipinta ng mga genre, kasama ang lahat ng katatagan ng mga pangkalahatang tampok, ay hindi nagbabago, nabuo sila kasama ang buhay, nagbabago habang ang mga art ay bubuo. Ang ilang mga genre ay namatay o nakakuha ng isang bagong kahulugan (halimbawa, isang alamat ng mitolohiya), lumilitaw ang mga bago, kadalasan sa loob ng mga nauna nang mayroon (halimbawa, sa loob ng isang genre ng landscape, arkitekturang tanawin at marina). Lumilitaw ang mga gawa na pinagsasama ang iba't ibang mga genre (halimbawa, isang kumbinasyon ng isang genre na may isang tanawin, isang larawan ng pangkat na may isang kasaysayang genre).
Sariling larawan (mula sa French autoportrait) - isang larawan ng sarili. Karaniwan ang isang nakalarawan na imahe ay nangangahulugang; gayunpaman, ang mga larawan sa sarili ay sculptural, pampanitikan, cinematic, photographic, atbp.
Rembrandt "Sariling-portrait".
ALLEGORY (Greek allegoria - alegorya) - ang pagpapahayag ng mga abstract na ideya gamit ang mga tiyak na artistikong imahe. Halimbawa: "hustisya" ay isang babaeng may mga kaliskis.
Moretto da Brescia "Allegory ng Pananampalataya"
ANIMALISTIKO (mula sa lat. hayop - hayop) - isang genre na nauugnay sa imahe ng mga hayop sa pagpipinta, iskultura at graphics.
D. Stubbs. Mares at foals sa isang tanawin sa tabi ng ilog. 1763-1768
BATTLE (mula sa French bataille - battle) - nakatuon sa paglalarawan ng mga operasyon ng militar at buhay militar.
Averyanov Alexander Yurievich. href \u003d "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"\u003e Waterloo.
DOMESTIC - nauugnay sa imahe ng pang-araw-araw na buhay ng isang tao.
Nikolai Dmitrievich DMITRIEV-ORENBURGSKY (1837-1898).Sunog sa nayon
GALING - "magalang, magalang magiliw, magalang, kawili-wiling" ay lipas na. nauugnay sa imahe ng mga katangi-tanging lyrical na mga eksena mula sa buhay ng mga kababaihan ng korte at mga ginoo sa artistikong gawain na pangunahin noong ika-18 siglo.
Gerard ter Borch ang Mas bata. Sundalo ng Gallant.
HISTORIKAL - isa sa mga pangunahing genre ng masining na sining, na nakatuon sa mga makasaysayang kaganapan ng nakaraan at kasalukuyan, sosyal na makabuluhang mga phenomena sa kasaysayan ng mga tao.
Pavel Ryzhenko. Ang tagumpay ni Peresvet.
KARALATAN - isang uri ng pinong sining na gumagamit ng mga paraan ng satire at katatawanan, nakakaganyak, cartoon, isang imahe kung saan ang isang epekto ng komiks ay nilikha sa pamamagitan ng pagmamalabis at pagtalas ng mga katangian na katangian. Ang karikatura ay nakakatuwa sa isang kapintasan o kahinaan ng isang character upang maakit siya at ang mga tao sa paligid, upang mabago siya para sa mas mahusay.
MYOLOLOGIKAL - nakatuon sa mga kaganapan at bayani na sinasabi tungkol sa mga alamat. Mga diyos, demiurges, bayani, demonyo, mga gawa-gawa ng alamat, makasaysayang at alamat ng alamat. Noong ika-19 na siglo, ang genre ng mitolohiya ay nagsilbing pamantayan para sa mataas, mainam na sining.
Alexander Ivanov. Nagpapatuloy si Bellerophon sa isang kampanya laban sa Chimera.
MASAKIT ANG BUHAY - ang uri ng pinong sining, mga imahe ng mga walang buhay na mga bagay na inilagay sa isang tunay na pang-araw-araw na kapaligiran at naayos sa isang tiyak na grupo; pagpipinta na naglalarawan ng mga gamit sa sambahayan, bulaklak, prutas, laro, nahuli isda, atbp.
Aenvanck, Theodoor
Hubad (hubo't hubad) - isang art genre sa eskultura, pagpipinta, litrato at sinehan, na naglalarawan sa kagandahan ng hubad na katawan ng tao, na karamihan sa babae.
Venus ng Urbino ", Titian
PASTORAL (Pranses pastorale - pastol, kanayunan) - isang uri ng panitikan, pagpipinta, musika at teatro, ang imahe ng payak na buhay ng mga pastol at pastol sa kalikasan.
LANDSCAPE (Pransya pagbabayad, mula sa mga kabayaran - bansa, lugar), - isang genre na nakatuon sa imahe ng anumang lugar: mga ilog, bundok, mga patlang, kagubatan, kanayunan o urban na tanawin.
Href \u003d "http://solsand.com/wiki/doku.php?id\u003dostade&DokuWiki\u003d7593bff333e2d137d17806744c6dbf83"\u003e Adriana van Ostade
PORTRAIT (fr. portrait, "upang makalikha ng isang linya sa linya") - isang uri ng pinong sining na nakatuon sa imahe ng isang tao o isang pangkat ng mga tao; mga varieties - self-portrait, pangkat ng larawan, seremonyal, intimate, fancy-dress portrait, portrait miniature.
Borovikovsky V. "Larawan ng M. I. Lopukhina"
LARAWAN-ANG TEMA NA NAKAKITA - ang kahulugan ng isang uri ng pagtawid ng mga tradisyonal na genre ng pagpipinta, na nag-ambag sa paglikha ng malakihang mga gawa sa sosyal na makabuluhang mga paksa na may malinaw na ipinahayag na plot, aksyon na balangkas, komposisyon ng multi-figure. Maikling: - paghahalo ng tradisyonal na genre ng pagpipinta ng pang-araw-araw na buhay, makasaysayan, labanan, compositional portrait, landscape, atbp.
Robert, Hubert - Inspeksyon ng lumang simbahan
CHARGE o FRIENDLY CHARGE .
Komposisyon
Mga maliit na larawan
"Ang compositional invariant ng isang larawan ay tulad ng isang konstruksiyon, bilang isang resulta kung saan ang mukha ng modelo ay lumilitaw sa gitna ng komposisyon, sa pokus ng pananaw ng manonood. Hindi sinasadya na ang compositional sintomas ng pagbuo ng genre ng European portraiture sa unang bahagi ng Renaissance ay tinatawag na Lumabas mula sa profile sa harapan... Ang mga makasaysayang canon sa larangan ng komposisyon ng larawan ay magrereseta ng isang tiyak na pagpapakahulugan sa gitnang posisyon ng mukha na may kaugnayan sa pustura, damit, kapaligiran, background, atbp. "
Sa pamamagitan ng format:
o ulo (kapag ang ulo lamang ang ipinapakita sa mga balikat);
o dibdib;
o baywang;
o henerasyon;
o buong taas;
§ eskultura, naman, lalo na sa kaugalian na hatiin:
§ herm (isang ulo na may leeg);
§ bust (ulo at itaas na katawan, humigit-kumulang sa dibdib);
§ rebulto (buong pigura, mula ulo hanggang paa).
Magpose:
o profile;
o Mga larawan sa buong mukha ( en mukha, "Mula sa mukha");
o sa tatlong quarter ng isang pagliko sa kanan o kaliwa ( en tris ng away);
o tinatawag na en profil perdu, iyon ay, na naglalarawan ng mukha mula sa likuran ng ulo, upang ang bahagi lamang ng profile ang makikita.
· Landscape
· Landscape (fr. Pagbabayad, mula sa bayad - bansa, lugar), sa pagpipinta at litrato - isang uri ng pagpipinta na naglalarawan ng kalikasan o anumang lugar (kagubatan, bukid, bundok, grove, nayon, lungsod).
· Ang uri ng pinong sining, kung saan ang pangunahing bagay ay ang imahe ng kalikasan, ang kapaligiran, pananaw sa kanayunan, mga lungsod, mga monumento ng kasaysayan, ay tinatawag na isang landscape (fr. Paysage). Makakaiba sa pagitan ng kanayunan, lunsod o bayan (kabilang ang veduta), arkitektura, pang-industriya, mga imahe ng elemento ng tubig - dagat (marina) at ilog ng ilog
· Madalas na naglilista ng mga genre ng sining, ang landscape ay nabanggit sa isa sa mga huling lugar. Minsan binigyan siya ng pangalawang papel na may kaugnayan sa balangkas ng larawan. Ngunit ngayon ang tulad ng isang punto ng pananaw, na tumutugma sa mga dating ideya, tila hindi man sadya. Sa ating panahon ng magulong pag-iisip tungkol sa krisis sa ugnayan ng tao at kalikasan, ang paghahanap ng mga paraan upang mapagsama ang sibilisasyon at ang kapaligiran na magkasama, ang sining ng landscape ay madalas na lumilitaw bilang isang matalinong guro. Sa mga gawa ng mga bygone eras, sa pinakamagandang canvases ng ating panahon, ipinapakita nito kung paano ang kalikasan ay pumapasok sa kamalayan ng tao, binago ang sarili bilang isang simbolo, liriko pagmumuni-muni o isang nakababahala na babala.
· Marina (Italian marina, mula sa Lat. Marinus - dagat) - isa sa mga uri ng tanawin, ang bagay na kung saan ay ang dagat. Bumuo ang Marina ng isang independiyenteng genre sa Holland sa simula ng ika-17 siglo
Ang konsepto ng "temang temang pagpipinta" ay nauugnay lalo na sa mga genre ng pang-araw-araw na buhay, kasaysayan, labanan. Sa kabila ng katotohanan na ang isang pampakay na pagpipinta ay isinasagawa mula sa mga sketch mula sa likas na katangian, sa diwa ay "tutol ito sa pagpipinta ng sketch, na mayroon lamang isang katulong na layunin at nagtatakda ng partikular, madalas na lubos na dalubhasang mga gawain."
Paano nagsisimula ang gawain sa isang pampakay na pagpipinta, ano ang mga paraan at tampok ng pag-unlad nito?
Ang pintor ay patuloy na nagmamasid, aesthetically masters life, nakakakuha siya ng mga impression. Kabilang sa magkakaibang mga kababalaghan ng katotohanan, lalo siyang nag-aalala, halimbawa, ang ilang panlipunang kababalaghan na sinusubukan niyang maunawaan at tungkol sa nais niyang sabihin sa pamamagitan ng paraan ng nakalarawan. Ang kanyang pagmamasid ay nagiging mas may layunin, ngunit ang hinaharap na gawain ay ipinakita pa rin sa pangkalahatang mga termino. Pag-iisip tungkol sa paksa, ang artista ay sabay-sabay na sinusuri mula sa ilang mga posisyon sa ideolohiya.
Ito ay kung paano nabuo ang ideolohikal at pampakol na batayan ng hinaharap na gawain. Pagkatapos ang nilalaman ng paksa ay tumatagal sa mas tiyak na balangkas sa isang lagay ng lupa.
Ang pagbuo ng isang balangkas sa pamamagitan ng pinong sining ay nangangailangan ng kaalaman sa mga pinagsama-samang pundasyon, kung hindi man ang materyal ng mga obserbasyon ay mananatiling hindi natanto sa isang form na artistikong. Bilang isang resulta, ang intensyon ng artist ay nabuo at higit pa o hindi gaanong konkretong ideya ng pormal na paraan ng pagpipinta, kasama na ang pagtatayo nito.
Ang konsepto (kung minsan ay tinatawag na isang plastik na motif) ay karaniwang naglalaman ng mga pundasyon ng isang masining na imahe, ang pagiging bago nito at potensyal para sa karagdagang pag-unlad. Ang pagiging bago ng plastic motif ay sumasalamin hindi lamang isang bagong kababalaghan sa buhay, kundi pati na rin isang bagong balangkas. Ang bagong kababalaghan na ito ay maaaring maging interesado sa maraming mga artista, at kung huminto sila sa isang paksa, hindi nila maiiwasan ang monotony at cliché.
Ang mga paunang sketch ng compositional ay dapat matugunan ang mga kinakailangan tulad ng pagkakaroon ng isang nakabubuo na ideya at kaibahan. Ang nakapaloob na ideya na pinagbabatayan ng motibo ng plastik ay nagmumungkahi sa lugar ng plot-compositional center, kung saan ang pangunahing bagay sa nilalaman ng larawan ay puro.
Ang pagkakaroon ng isang nakabubuo na ideya sa mga unang sket ay tumutulong upang maitaguyod ang format ng eroplano ng larawan, ang sukat, ang kamag-anak na laki ng pangunahing at pangalawa, ang pangunahing mga kaibahan ng tonal at kulay.
Ang paghahanap para sa isang komposisyon ay nagpapatuloy sa panahon ng trabaho sa mga sketch, at kahit na lumilikha ng karton.
Ang trabaho sa mga sketch ay isinasagawa nang kahanay sa pagpapatupad ng mga sketch, sketch, sketch. Sa proseso ng pagkolekta ng materyal na ito ng pandiwang pantulong, ang plot ay nilinaw, at nagbibigay ito ng makabuluhang tulong sa pagtatapos ng larawan. Ang maaasahang mga katulong sa artista sa yugtong ito ay magiging makasaysayang data, mga gamit sa sambahayan, dokumento, sandata ng militar at kagamitan, mga monumento ng arkitektura, naayos, kung kinakailangan, sa mga pag-aaral, sketch, at sketch. Ang lahat ng paunang gawa na ito ay ginagawang posible upang linawin, pagbutihin ang komposisyon, i-save ito mula sa paglapit sa paglalagay ng mga semantiko na accent.
Pagkatapos ay darating ang oras para sa pagbuo ng karton, iyon ay, isang pagguhit sa laki ng isang hinaharap na larawan. Ang lahat ng mga elemento ng komposisyon ay iginuhit sa loob nito, kabilang ang mga detalye, pagkatapos nito ang pagguhit mula sa karton (sa pamamagitan ng paglalagay ng papel o pulbos) ay inilipat sa canvas. Karagdagan, ang tinatawag na underpainting ay isinasagawa, madalas na may isang manipis na layer ng likidong pintura, "sa punasan", nagliliyab, ibig sabihin, transparent at translucent, mga pintura. Sa underpainting, sinusubukan nilang tama na kumuha ng mga relasyon sa kulay o tonal.
Nagtatrabaho sa isang pagpipinta, ang isang pintor ay nalulutas ang isang bilang ng mga kumplikadong mga problema, halimbawa: upang bigyan ang mga lokal na kulay - pangkulay ng paksa - kulay na mga katangian, upang magtatag ng isang sukatan ng kasidhian, saturation ng mga kumbinasyon ng kulay - sa isang salita, upang mag-sculpt ng isang form na may kulay, na tumutukoy sa mga kondisyon ng pag-iilaw na bumubuo ng mga chiaroscuro at reflexes. Ang lahat ng ito at iba pang pantay na mahirap na gawain ay nalulutas nang may mata sa pagpapatupad ng ideolohiyang nilalaman. Kasabay nito, hindi dapat kalimutan ng isang tao ang tungkol sa kapangyarihan ng impluwensya ng mga batas ng komposisyon sa proseso ng pagbuo ng isang artistikong imahe sa pamamagitan ng pagpipinta.
Ang materyal ng ninuno ay may mahalagang papel sa paglikha ng isang komposisyon. Ngunit kung minsan ay hindi maaaring sadyang magtipon at magtrabaho nang sapat, pagkatapos sa huling yugto ay bigla itong magiging malinaw na ang ilang mahahalagang elemento ay nawawala para sa isang holistic na pagpapahayag ng kakanyahan ng komposisyon. May isang paraan lamang: upang punan ang nawawala, muli na lumingon sa mga mapagkukunan, upang maghanap para sa kinakailangang materyal.
Ang pagkabigo, ang pakiramdam ng komposisyon ay nahahati sa maraming independiyenteng bahagi, pinipigilan ang manonood na basahin ang hangarin ng artist, at gawin itong mahirap na makitang ang larawan bilang isang integral na organismo. Samakatuwid, ang pagtatapos ng trabaho, dapat bigyang pansin ng isang tao ang pagpapahayag ng plot-compositional center, sa mga semantiko na koneksyon sa pangalawang bahagi ng larawan, upang maihambing ang lakas ng mga kaibahan sa pangunahing at subordinate, upang suriin kung mayroong anumang pag-uulit sa tonal tensions, form, halaga.
LARAWAN-TUNGKOL NA LARAWAN - ang kahulugan ng isang uri ng crossover ng tradisyonal na genre ng pagpipinta, na nag-ambag sa paglikha ng malakihang mga akda sa mga mahahalagang paksa sa lipunan na may malinaw na ipinahayag na balangkas, aksyon ng balangkas, komposisyon ng multi-figure. Ang konsepto ng isang pampakay na larawan ay may kasamang:
larawan sa kasaysayan
sambahayan (genre) pagpipinta
Larawan ng labanan
