Ang mga larawan ay katulad ng mga litrato. Hindi kapani-paniwalang makatotohanang mga kuwadro na gawa ni emanuele dascanio

Ang Hyperrealism ay isang tanyag na kalakaran sa pagpipinta, na isinusulong ng maraming mga kontemporaryong artista. Ang mga kuwadro na nilikha gamit ang diskarteng ito kung minsan ay mahirap makilala mula sa mga de-kalidad na litrato. Ang Hyperrealism ay kapansin-pansin sa kanyang paniniwala at kamangha-manghang katapatan ng bagay. Sa pagtingin sa mga canvases ng mga artista na nagtatrabaho sa direksyon na ito, mayroong isang pakiramdam na nahaharap tayo sa isang nasasalat na bagay, at hindi isang pagguhit sa papel. Nakamit ng mga tagagawa ang ganoong mataas na katumpakan sa pamamagitan ng masusing detalyadong gawain sa bawat stroke.

Patrick Kramer "Isang Quiet Tide"

Bilang isang kalakaran sa sining, ang hyperrealism ay nabuo noong unang bahagi ng 2000 mula sa photorealism noong 70s. Hindi tulad ng progenitor nito, ang hyperrealism ay hindi hinahangad na kopyahin ang mga larawan ng photographic, ngunit lumilikha ng sarili nitong katotohanan, na puno ng emosyonal na mga karanasan at mga storyline.

Natalie Vogel "Karagatan ng Buhok"

Sa hyperrealism, ang artista ay nakatuon ang kanyang pansin sa pinakamaliit na mga detalye, ngunit sa parehong oras ay gumagamit ng karagdagang mga elemento ng nakalarawan, sinusubukan na lumikha ng ilusyon ng katotohanan, na sa katotohanan ay maaaring hindi umiiral. Bilang karagdagan, ang mga kuwadro ay maaaring maglaman ng emosyonal, panlipunan, pangkultura o pampulitika, at sa gayon ay nagbibigay sa mga manonood hindi lamang mga teknikal na kasanayan ng may-akda, kundi pati na rin ang kanyang pilosopikal na pangitain ng katotohanan.

Sharyl Luxenburg "Buhay sa Kalye"

Ang mga paksa na umaakit sa mga hyperrealist ay mula sa mga larawan, landscape at pa rin ang buhay sa mga sosyal at salaysay. Ang ilang mga artista ay kumikilos bilang mga tunay na exposer ng mga kontrobersyal na mga problema sa lipunan, na itinampok sa kanilang mga gawa maraming mga talamak na isyu ng pagkakasunud-sunod ng mundo. Salamat sa mahusay na pag-play ng ilaw at anino at ang pinakamataas na antas ng visualization, ang mga painting na hyperrealistic ay lumikha ng ilusyon ng pagkakaroon at paglahok, na may kakayahang gumawa ng isang pangmatagalang impression sa madla.

Harriet White "White Lily"

Ang Hyperrealism ay nangangailangan ng isang mataas na antas ng kasanayan at kabanalan ng pintor. Upang mapagkakatiwalaang gayahin ang katotohanan, ang iba't ibang mga pamamaraan at pamamaraan ay ginagamit: glazing, airbrushing, overhead projection, atbp.

Si Damien Loeb "Atmosfer"

Ngayon, maraming mga sikat na artista ang nagtatrabaho sa direksyon na ito, na ang mga kuwadro na gawa ay kilala sa buong mundo. Kilalanin natin sila nang mas mahusay.

Jason de Graaf.
Ang artista ng Canada na si Jason de Graaf ay isang tunay na salamangkero na namamahala sa literal na nagdadala ng mga bagay sa buhay sa mga kuwadro na gawa. Inilarawan mismo ng panginoon ang kanyang gawain tulad ng sumusunod: "Ang aking layunin ay hindi muling likhain ang nakikita kong isang daang porsyento, ngunit upang lumikha ng ilusyon ng lalim at isang pakiramdam ng pagkakaroon, na kung minsan ay hindi naroroon sa pagkuha ng litrato. Sinusubukan kong gumamit ng mga bagay bilang isang paraan upang matulungan ang pagpapahayag ng aking sarili, sabihin sa isang kuwento, at bigyan ang isang manonood ng isang bagay na higit pa sa nakikita nila sa pagpipinta. Samakatuwid, sinubukan kong pumili ng mga paksa na may isang espesyal na subtext para sa akin. "

"Asin"

"Vanity Fair"

"Ether"

Denis Peterson.
Ang mga gawa ni Armenian American Denis Peterson ay matatagpuan sa mga prestihiyosong museyo tulad ng Tate Modern, ang Brooklyn Museum at ang Whitney Museum. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, madalas na tinutukoy ng artista ang mga problema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan at mga isyu sa moral. Ang kumbinasyon ng paksa ng mga akda ng Peterson at ang kanyang mataas na teknikal na kasanayan ay nagbibigay ng mga pintura ng may-akda na walang tiyak na kahulugan na kahulugan, kung saan sila ay pinahahalagahan ng mga kritiko at espesyalista.

"Abo sa abo"

"Halfway to the Stars"

"Huwag maluha"

Gottfried Helnwein.
Si Gottfried Helnwein ay isang pintor ng Ireland na may background sa mga pag-aaral sa klasikal na Vienna Academy of Arts at maraming mga eksperimento sa larangan ng kontemporaryong pagpipinta. Pinarangalan ang mga masters ng mga kuwadro na gawa sa estilo ng hyperrealism, na nakakaapekto sa aspeto sa politika at moral ng lipunan. Ang provocative ni Helnwein at kung minsan ay nakakagulat na gawain ay madalas na kontrobersyal at kontrobersyal mula sa publiko.

"Purring mga sanggol"

"Disasters of War"

"Turkish pamilya"

Suzanne Stoyanovich.
Ang Serbian artist na si Susanna Stojanovic ay isang bihasang manggagawa na lumahok sa maraming mga pangunahing eksibisyon sa Italya, Switzerland at USA. Ang paboritong tema ni Stoyanovich ay mga kabayo. Ang kanyang serye ng mga gawa na "The Magic World of Horses" ay nakatanggap ng maraming mga parangal at pagkilala sa publiko.

"Sana"

"Mirror"

"Sa mga ulap"

Andrew Talbot.
Ang maliwanag at atmospera na pintura ng British Andrew Talbot ay walang tigil na nagdadala ng isang ngiti sa mga mukha ng madla. Si Andrew ay pinangalanang isa sa labing limang labing pinakamahusay na mga hyperrealist sa mundo sa taong ito.

"Elegant trio"

"Kambal"

"Peras"

Roberto Bernardi.
Ang artistang Italyano na si Roberto Bernardi ay lumilikha ng makatotohanang habang buhay. Ang master ay aktibong nakikilahok sa mga eksibisyon at gumagana nang malapit sa mga dalubhasang magasin. Noong 2010, ang pinakamalaking Italyanong multinasyunal na kumpanya ng langis at gas na nagngangalang Bernardi kabilang sa isang pangkat ng mga batang talento mula sa buong mundo na pinarangalan na lumikha ng mga canvases para sa isang prestihiyosong koleksyon ng sining ng kontemporaryong pagpipinta.

"Mga Pangarap"

"Ang makina na may Matamis"

"Barko ng mga pagnanasa"

Eric Zener.
Ang itinuro sa sarili na si Eric Zener ay isang miyembro ng Estados Unidos Artists 'Union at isang kinikilala na master ng hyperrealism. Sa paglipas ng mga taon ng kanyang aktibidad, nilikha niya ang higit sa 600 mga kuwadro na gawa, kapansin-pansin sa kanilang kawastuhan at detalyadong detalye. Ang isa sa mga pangunahing tema ng gawain ng master ay ang scuba diving.

"Magiliw na pagbabagong-anyo"

"Blissful Descent"

"Bumalik"

Yigal Lake.
Si Yigal Ozere ay ipinanganak sa Israel, ngunit nakatira at nagtatrabaho sa Estados Unidos. Si Ozere ay ang may-akda ng mga kamangha-manghang mga larawan na puno ng espirituwal na kagandahan at nagpapahayag ng pagiging totoo.

Walang pamagat

Walang pamagat

Walang pamagat

Linnea Strid.
Ang Suweko artist na si Linnea Strid ay isang tunay na master ng tumpak na pagpapahayag ng damdamin. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay napuno ng talamak na emosyon at malalim na damdamin ng mga character.

"Pinapanood ka"

"Nakorner"

"Liwanag ng aking buhay"

Philip Muñoz.
Si Philip Muñoz ay isang self-taught Jamaican artist na lumipat sa UK noong 2006. Inilarawan ni Philip ang mga naninirahan sa isang metropolis na nalubog sa pabago-bago at buhay na buhay ng lungsod.

Walang pamagat

"Alexandra"

Walang pamagat

Olga Larionova.
Ang aming kababayang si Olga Larionova ay nakatira sa Nizhny Novgorod. Nagpinta si Olga ng mga litrato ng lapis sa hyperreal technique na may pinakamataas na propesyonalismo. Lumilikha ang artist ng kanyang mga gawa sa kanyang libreng oras mula sa pangunahing gawain - Si Larionova ay nakikibahagi sa disenyo ng panloob.

"Larawan ng isang Matandang Tao"

"Rihanna"

"Larawan ng isang Batang babae"

Sabihin nating ikaw ay isang malaking tagahanga ng mga kuwadro na gawa sa langis at mahilig makolekta ang mga ito. Halimbawa, kung nais mong magkaroon ng isang dagat sa iyong koleksyon sa langis, maaari mo itong bilhin sa website na http://artworld.ru. Halika at pumili.

Tiyak na ang lahat ay kahit isang beses nakilala ang mga larawan sa kanilang mga news feed na halos kapareho sa mga litrato. Sa unang sulyap, sa halip mahirap maunawaan kung ang ganoong gawain ay nagawa gamit ang modernong digital na teknolohiya o nilikha gamit ang isang brush at pintura. Bilang isang patakaran, ito ay mga guhit ng mga artista na pinili ang estilo ng hyperrealism para sa kanilang sarili. Ang mga kuwadro ay mukhang katulad ng mga litrato, ngunit sa parehong oras ay madalas silang nagdadala ng higit pa.

Ano ang hyperrealism

Ang estilo na ito ay lumitaw nang medyo kamakailan at mayroon na siyang nanalo ng maraming mga tagahanga at nahaharap sa pagkapoot sa mga hindi nakakaintindi ng kahulugan ng pagkopya ng katotohanan. Ilang mga istilo ng sining sa pagpipinta ay kontrobersyal ng hyperrealism.

Nakita ng mundo ang una tulad ng mga gawa sa 70s ng siglo XX. Ang isang kamangha-manghang tumpak na kopya ng katotohanan ay napakaganda na ang estilo ay mabilis na naging napakapopular. Ngayon, ang walang katapusang kontrobersya sa pagitan ng mga tagahanga at kalaban ay nakakaakit ng mas pansin.

Ang paksa ng isang pag-aaway ng mga opinyon, bilang isang patakaran, ay nagiging isang katanungan tungkol sa kung bakit iguhit ang maaaring ma-litrato. Ang kakanyahan ng hyperrealism ay na iginuhit nito ang pansin ng manonood sa pinakakaraniwang mga bagay. Nangyayari ito dahil sa maraming pag-zoom in, pagtanggi ng mga kumplikadong background at kamangha-manghang kaliwanagan ng imahe. Ang artist, na pinili ang estilo ng hyperrealism para sa kanyang sarili, ay hindi nagpapataw ng kanyang opinyon sa manonood - ang lahat ng kanyang mga gawa ay simple at nakakagulat na makatotohanang.

Ano ang ipininta ng mga hyperrealist?

Ang object ng pagkamalikhain ng isang artist na nagtatrabaho sa estilo ng hyperrealism ay maaaring maging halos anumang bagay na nahuli sa kanyang mata. Prutas, plastic bag, baso, metal, tubig - anupaman maaaring mailagay sa susunod na larawan. Bilang isang patakaran, ipinapakita ng mga hyperrealist ang manonood ng isang napiling bagay na parang sa ilalim ng isang mikroskopyo, na pinatataas ang laki nito nang maraming beses at pinapayagan ang isang tao na bumagsak sa isang ganap na naiibang mundo.

Kadalasan, sinusubukan ng artist na iguhit ang atensyon ng manonood sa isang tiyak na detalye, na ginagawa itong mas kaibahan at maayos na matunaw ang lahat. Sa unang sulyap, hindi mo maaaring maunawaan na ang pansin ay nakatuon sa partikular na bahagi ng larawan lamang dahil ang nais ng artista. Ito ang banayad na sikolohiya ng mga hyperrealist na nagpapahintulot sa iyo na manipulahin ang mga emosyon. Ngunit hindi lahat ng mga artista ay gumagamit ng pamamaraang ito - mas gusto ng ilan na lumikha ng mga gawa na ganap na kopyahin ang katotohanan.

Hyper-makatotohanang mga larawan

Ngunit sa gitna ng maraming mga gawa, ang mga tagahanga ng estilo ay nagbibigay pansin sa mga larawan. Mahirap gumuhit ng isang lemon na nahuhulog sa isang baso ng tubig, ngunit mas mahirap na ihatid ang mga emosyon, kalooban at pagkatao ng isang tao. Maraming mga kontemporaryong artista ang nagpapahirap sa kanilang trabaho sa pamamagitan ng pagbuhos ng pintura, tubig o langis sa modelo upang gawing mas orihinal ang pagpipinta.

Ngunit sa pangkalahatan, ang mga hyperrealist ay hindi nililimitahan ang kanilang sarili sa pagpili ng isang tema para sa pagguhit. Tulad ng maraming iba pang mga artistikong istilo sa pagpipinta, ang form na sining na ito ay maaaring magpakita ng anumang bagay sa paghuhusga ng manonood.

Kaysa gumuhit

Ang mga materyales na nakikipagtulungan sa mga hyperrealist ay maaaring magkakaiba. Ang mga gawa na gawa sa langis o acrylic ay napakapopular. Ang kayamanan ng mga kulay ay nagbibigay-daan sa artist na lumikha ng kaibahan, maliwanag at talagang kaakit-akit na mga kuwadro.

Ngunit may iba pang mga materyales na ginagamit ng totoong talento upang lumikha ng mga gawa sa istilo ng hyperrealism. Halimbawa, ang mga larawan ay madalas na ginagawa sa isang lapis. Pinapayagan ka nitong malinaw na gumuhit ng mga wrinkles sa mukha, ang pinakamaliit na elemento ng buhok at iba pa. Lumilikha ang mga hyperrealist artist ng hindi kapani-paniwalang maaraw at makulay na mga larawan.

Ang watercolor ay mas angkop para sa pagpipinta ng mga hyperisticistic na landscape. Ang mga kuwadro ay gaan at mahangin - translucent na pintura ay nagbibigay-daan sa iyo upang mas mahusay na maiparating ang espasyo. Sa kabila ng katotohanan na ang mga artista ay madalas na nagpinta ng mga kagubatan, lawa at magulong ilog, bihira silang lumabas sa bahay upang lumikha. Halos lahat ng mga larawan ay iginuhit ng mga hyperrealist mula sa mga litrato, na madalas nilang gawin.

Mga kilalang artista

Marami ang nakakita ng mga kuwadro na gawa ng mga artista na nagpinta sa ganitong estilo, ngunit kakaunti ang nakarinig ng kanilang mga pangalan. Ang isa sa mga pinakatanyag na hyperrealist ay ang Will Cotton. Ang kanyang "matamis" na mga kuwadro ay hindi mabibigo upang maakit ang pansin. Bilang isang patakaran, inilalarawan nila ang mga batang babae sa mga ulap, na kahawig o iba't ibang mga dessert - cake, cookies, atbp.

Dapat pansinin ang mga landscapes ng Rafaella Spence, na isinasagawa sa estilo ng hyperrealism. Ang mga kuwadro na gawa ng artist na ito ay kapansin-pansin sa kanilang buhay, na ginagawang halos hindi mailalahad sa mga litrato.

Ang pagkakaroon ng nilikha ng maraming mga gawa sa estilo ng abstract art, siya ay isa sa mga pinakatanyag na hyperrealist. Ang mga tao at mga bagay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay mukhang malabo, na parang ilaw ay dumadaan sa kanila. Salamat sa hindi pangkaraniwang epekto na ito, ang mga kuwadro na gawa ni Richter ay madaling makilala sa marami pang iba.

Bigyan ng kredito ang mga artist ng hyperrealist. Ang mga kuwadro na nilikha ng mga ito ay mga halimbawa ng pinakamataas na pagkakayari.

) sa kanyang nagpapahayag na mga gawaing nakagugulat, nagawa niyang mapanatili ang transparency ng fog, ang kadiliman ng layag, ang makinis na pagbato ng barko sa mga alon.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kapansin-pansin sa kanilang lalim, dami, saturation, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Mainit na simple Valentina Gubarev

Primitivist pintor mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi hinabol ang katanyagan at ginagawa lang ang mahal niya. Ang kanyang trabaho ay walang kabuluhan na tanyag sa ibang bansa, ngunit halos hindi kilala sa kanyang mga kababayan. Sa kalagitnaan ng 90s, ang Pranses ay umibig sa kanyang pang-araw-araw na mga sketch at nilagdaan ang isang kontrata sa artist sa loob ng 16 taon. Ang mga kuwadro, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa amin, ang mga nagdadala ng "katamtaman na kagandahan ng hindi nabuong sosyalismo", ay nagustuhan ng publiko ng Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Alemanya, Great Britain at iba pang mga bansa.

Katotohanang pagiging totoo ng Sergei Marshennikov

Si Sergey Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at lumilikha ng pinakamahusay na tradisyon ng klasikal na paaralan ng Russia na makatotohanang larawan. Ang mga bayani ng kanyang mga kuwadro na gawa ay banayad at walang pagtatanggol na kababaihan sa kanilang kalahating kahubaran. Marami sa mga pinakasikat na kuwadro na naglalarawan sa muse at asawa ng artist na si Natalya.

Ang shortsighted mundo ng Philip Barlow

Sa modernong panahon ng mga larawan na may mataas na resolusyon at ang heyday ng hyperrealism, ang trabaho ni Philip Barlow ay agad na nakakaakit. Gayunpaman, ang isang tiyak na pagsisikap ay kinakailangan mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tumingin sa mga blurong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Marahil, ito ay kung paano nakikita ng mga taong may myopia sa mundo na walang baso at mga contact lens.

Ang sunog na araw ni Laurent Parsellier

Ang pagpipinta ni Laurent Parcelier ay isang kamangha-manghang mundo kung saan walang kalungkutan o kawalang pag-asa. Hindi ka makakakita ng madilim at maulan na mga larawan sa kanya. Sa kanyang mga canvases mayroong maraming ilaw, hangin at maliwanag na kulay, na inilalapat ng artist na may mga katangian na nakikilala na stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay pinagtagpi mula sa isang libong sunbeams.

Ang dinamika ng lungsod sa mga gawa ni Jeremy Mann

Ang pintor ng Amerikanong si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na larawan ng isang modernong metropolis sa langis sa mga panel ng kahoy. "Ang mga abstract na hugis, linya, kaibahan ng ilaw at madilim na lugar - ang lahat ay lumilikha ng isang larawan na nagpapalabas ng pakiramdam na naranasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagkabalisa ng lungsod, ngunit maaari ring ipahiwatig ang kalmado na nahanap ng isa kapag pinagmumuni-muni ang tahimik na kagandahan," sabi ng artista.

Ilusyon ng mundo ni Neil Simon

Sa mga kuwadro na gawa ng British artist na si Neil Simone, ang lahat ay hindi tulad ng sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng marupok at patuloy na pagbabago ng mga hugis, mga anino at hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang lahat ay talagang hindi makaintriga at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay nalinis, at ang mga plots ay dumadaloy sa bawat isa.

Pagmamahal sa drama ni Joseph Lorasso

Ang isang Italyano sa pagsilang, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay nagdadala sa canvas ng mga eksenang nakita niya sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao. Hugs at halik, madamdamin impulses, sandali ng lambing at pagnanais punan ang kanyang emosyonal na mga larawan.

Buhay ng nayon ni Dmitry Levin

Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang matalino na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang mapagkukunan ng kanyang sining ay ang kanyang pagkakakapit sa kalikasan, na mahal niya ang malumanay at masidhi at kung saan nararamdaman niya ang kanyang sarili na maging isang bahagi.

Maliwanag na silangan ni Valery Blokhin

Sa Silangan, ang lahat ay naiiba: iba't ibang kulay, magkakaibang hangin, iba pang mga halaga sa buhay at katotohanan ay mas kamangha-mangha kaysa sa fiction - ito ang opinyon ng isang modernong artista

Si Emanuele Dascanio ay isa sa pinakamahusay na mga kontemporaryong painterista sa mundo, ipinanganak siya sa maliit na bayan ng Garbanate Milanese, Italy, noong 1983. Nag-aral siya, una, sa paaralan ng sining ng Lucio Fontana, pagkatapos ay sa Brera Academy at iginawad ang kanyang mga kasanayan sa studio ng Gianluca Corona. Ang kanyang diskarte ay isang bagay na hindi kapani-paniwala, mula sa unang sulyap sa kanyang trabaho ay naiintindihan ng manonood na mayroon siyang isang walang pagsalang talento sa harap niya.

Anuman ang ginagamit ng maningning na artista na ito sa kanyang trabaho - lapis, karbon ng langis o pintura - nakuha ang mga guhit at mga kuwadro na hindi maaaring makilala sa potograpiya.

Sa kanyang mga kuwadro na gawa sa isang hyper-makatotohanang istilo, ang artista ay nakatuon sa mga detalye at hindi gaanong mahahalagang bagay sa pang-araw-araw na buhay. Ang kanyang mga kuwadro ay hindi mahigpit na kopya ng isang litrato o paglalarawan ng anumang eksena o pagkatao. Sa bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang artist ay nagdaragdag ng kaunting kanyang imahinasyon, bilang karagdagan sa ito, gumagamit siya ng banayad na mga elemento ng visual, lumilikha ng isang bagay na hindi talaga umiiral, o isang bagay na hindi makikita ng hubad na mata - ang ilusyon ng katotohanan.

Si Emanuel Dascanio ay paulit-ulit na lumahok sa iba't ibang mga kumpetisyon at eksibisyon, kapwa sa bahay at sa ibang bansa, kumuha ng mga premyo at pagtanggap ng mga parangal. Tulad ng karamihan sa mga artista, si Emanuel Dascanio ay isang perpektoista, na gumugol ng maraming oras sa pag-aaral ng mga pamamaraan sa artistikong at paghahanap ng mga paraan upang patuloy na mapagbuti ang kanyang mga kasanayan bago magpasya na ipakita ang kanyang gawain para sa pagpapakita ng publiko.

Hindi kapani-paniwalang mga katotohanan

Hyperrealism sa lapis

Ni Diego Fazio

Ang talento na ito ng 22 taong gulang na artista ay hindi tumitigil sa paghanga at patunayan muli na ang kanyang mga kuwadro ay hindi litrato at lahat sila ay iguguhit sa lapis.

Pinirmahan niya ang kanyang gawa, na inilalathala niya sa Internet, tulad ng DiegoKoi. Dahil mayroon pa ring mga hindi naniniwala na iginuhit niya ang lahat sa sarili, kailangan niyang ibahagi ang mga lihim ng kanyang trabaho.

Maaari nang ipinagmamalaki ng artist ang kanyang sariling estilo - sinisimulan niya ang lahat ng trabaho mula sa gilid ng sheet, hindi sinasadya na ginagaya ang isang inkjet printer.

Ang kanyang pangunahing kagamitan ay mga lapis at uling. Tumatagal si Fazio mga 200 oras upang ipinta ang larawan.

Mga kuwadro na gawa sa langis

Ni Eloy Morales

Ang hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala makatotohanang mga larawan sa sarili ay nilikha ng pintor mula sa Spain Eloy Morales.

Ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay ipininta sa langis. Sa kanila, inilalarawan niya ang kanyang sarili na may batik sa mga pintura o shaving cream, sa gayon sinisikap niyang mahuli at ilarawan ang ilaw.

Ang gawain sa mga kuwadro na gawa ay napaka-talino. Mahusay na gumagana ang may-akda, maingat na pumili ng mga kulay at pinoproseso ang lahat ng mga detalye.

At gayon pa man, itinanggi ni Morales na binibigyang diin niya ang mga detalye. Sinasabi niya na ang pinakamahalagang bagay para sa kanya ay ang pumili ng tamang tono.

Kung gumawa ka ng isang eksaktong paglipat sa pagitan ng mga tono, pagkatapos ang mga detalye ay lilitaw sa kanilang sarili.

Mga kuwadro na may kulay na lapis

Ni Jose Vergara

Si Jose Vergara ay isang batang Amerikanong artista mula sa Texas. Siya ang may-akda ng mga kuwadro na gawa, na ang bawat isa ay hindi mapaniniwalaan na tumpak na nagbibigay ng mata ng tao.

Pinangunahan ni Vergara ang sining ng pagguhit ng mga mata at ang kanilang mga detalye nang siya ay 12 taong gulang lamang.

Ang lahat ng mga hyper-realistic na kuwadro ay iginuhit gamit ang regular na kulay na lapis.

Upang gawing mas makatotohanang ang mga kuwadro na gawa, ang artista ay nagdaragdag ng pagmuni-muni sa mga irises ng mga bagay na tinitingnan ng mata. Maaari itong maging abot-tanaw o bundok.

Mga kuwadro na gawa sa langis

Ni Roberto Bernardi

Ang mga gawa ng kontemporaryong 40 taong gulang na artista, na ipinanganak sa Toddy, Italya, ay kapansin-pansin sa kanilang pagiging totoo at detalye.

Kapansin-pansin na nagsimula siyang magpinta sa maagang pagkabata, at sa edad na 19 ay naaakit siya sa kilusang hyperrealism, at nagpinta pa rin siya ng mga kuwadro na gawa sa langis sa ganitong estilo.

Mga kuwadro na gawa sa acrylic

Ni Tom Martin

Ang batang 28 taong gulang na artista ay mula sa Wakefield, England. Nagtapos siya ng mga parangal mula sa University of Huddersfield noong 2008 na may isang BA sa Art at Disenyo.

Ang inilalarawan niya sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nauugnay sa mga larawang nakikita niya araw-araw. Si Tom mismo ang nangunguna sa isang malusog na pamumuhay, at nakakaapekto ito sa kanyang trabaho.

Sa mga kuwadro na gawa ni Martin maaari kang makahanap ng isang piraso ng asero o kumalat ang mga sweets, at sa lahat ng ito ay nakakahanap siya ng kanyang sarili, espesyal.

Ang kanyang layunin ay hindi lamang kopyahin ang isang imahe mula sa isang litrato, nagpinta ng mga larawan gamit ang ilang mga diskarte sa pagguhit at pagmomolde na binuo gamit ang modernong teknolohiya.

Ang layunin ni Martin ay upang paniwalaan ng manonood ang mga bagay na nakikita sa harap niya.

Mga kuwadro na gawa sa langis

Ni Pedro Campos

Si Pedro Campos ay isang pintor ng Espanya na nakabase sa Madrid, Spain. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi kapani-paniwalang katulad ng mga litrato, ngunit sa katunayan lahat sila ay pininturahan ng mga pintura ng langis.

Ang karera ng isang may talento na artista ay nagsimula sa mga malikhaing workshop, kung saan, habang bata pa, dinisenyo niya ang mga nightclubs at restawran. Pagkatapos nito ay nagtrabaho siya sa mga ahensya ng advertising, ngunit ang pag-ibig sa hyperrealism at pagpipinta marahil ay dumating noong siya ay gumagawa ng pagpapanumbalik na gawain.

Sa edad na 30, nagsimula siyang mag-isip nang seryoso tungkol sa propesyon ng isang malayang artist. Ngayon siya ay higit sa apatnapu, at siya ay kinikilalang master ng kanyang bapor. Ang trabaho ni Campos ay makikita sa sikat na London art gallery na Isa Isa.

Para sa kanyang mga kuwadro na gawa, pinipili ng artist ang mga bagay na may kakaibang texture, halimbawa, makintab na bola, sparkling glassware, atbp. Ang lahat ng ito, sa unang sulyap, ordinaryong hindi nakakagulat na mga bagay, nagbibigay siya ng isang bagong buhay.

Mga kuwadro na panulat ng Ballpoint

Ni Samuel Silva

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa mga gawa ng artist na ito ay ang mga ito ay iginuhit ng eksklusibo na may mga ballpoint pen - 8 na kulay.

Karamihan sa mga 29 na taong gulang na mga pintura ni Silva ay kinopya mula sa mga litrato na pinakagusto niya.

Upang magpinta ng isang larawan, kailangan ng artista ng halos 30 oras ng gawaing pighati.

Dapat pansinin na kapag gumuhit ng mga ballpoint pen, ang artista ay walang karapatang gumawa ng mga pagkakamali, sapagkat halos imposible itong ayusin.

Hindi naghalo ng tinta si Samuel. Sa halip, ang mga stroke ng iba't ibang kulay ay inilalapat sa mga layer, na nagbibigay ng pagpipinta ng epekto ng isang mayamang palette ng mga kulay.

Sa pamamagitan ng propesyon, ang isang batang artista ay isang abogado, at ang pagguhit ay lamang ang kanyang libangan. Ang mga unang guhit ay ginawa noong mga taon ng paaralan sa mga notebook.

Bilang karagdagan sa mga panulat, sinubukan ni Samuel na gumuhit ng tisa, lapis, pintura ng langis at acrylics.

Mga kuwadro na gawa sa watercolor

Ni Eric Christensen

Ang artikulong itinuro sa sarili ay nagsimulang gumuhit noong 1992. Si Christensen ngayon ay isa sa pinakatanyag at naka-istilong artista.

Kabilang sa iba pang mga bagay, si Eric ay hanggang ngayon ang nag-iisang hyperrealist artist sa buong mundo na nagpinta ng eksklusibo sa mga watercolors.

Ang kanyang mga kuwadro ay naglalarawan ng isang walang ginagawa na pamumuhay, na nag-uudyok sa manonood na makapagpahinga sa isang lugar sa villa na may isang baso ng alak.

Pagpinta ng langis

Ni Luigi Benedicenti

Mula sa lungsod ng Chieri, nagpasya si Benedicenti na ikonekta ang kanyang buhay sa pagiging totoo. Ipinanganak siya noong Abril 1, 1948, iyon ay, nasa ika-pitumpu't nagtrabaho siya sa direksyon na ito.

Ang ilan sa kanyang pinakatanyag na mga kuwadro ay ang mga kung saan inilalarawan niya sa mga detalye ng cake, cake at bulaklak, at mukhang napaka tumpak na nais nilang kumain ng mga cake na ito.

Nagtapos mula sa Luigi art school sa lungsod ng Turin noong 70s. Maraming mga kritiko ang nagsimulang magsalita ng mabuti sa kanyang mga kuwadro na gawa, at lumitaw din ang kanilang mga tagahanga, ngunit ang artista ay hindi nagmadali upang matugunan ang pag-aalsa ng eksibisyon.

Noong unang bahagi ng 90s, nagpasya siyang ilagay ang kanyang mga gawa sa pagpapakita ng publiko.

Sinabi ng may-akda mismo na nais niyang iparating sa kanyang mga gawa ang mga damdamin at paggulo ng maliit na kagalakan na nararanasan niya mismo araw-araw, pagiging isang huwarang tao sa pamilya, isang mabuting kaibigan at residente ng isang maliit na bayan ng Italya.

Mga kuwadro na gawa sa langis at watercolors

Ni Gregory Thielker

Ang gawain ng artist na si Gregory Tilker, na ipinanganak sa New Jersey noong 1979, ay kahawig ng isang paglalakbay sa pamamagitan ng kotse sa isang cool na pag-ulan ng gabi.

Sa gawain ni Tilker, ang mga paradahan, kotse, daanan at kalye ay makikita sa pamamagitan ng mga raindrops sa windshield.

Kapansin-pansin na pinag-aralan ni Tilker ang kasaysayan ng sining sa Williams College at pagpipinta sa University of Washington.

Matapos lumipat siya sa Boston, nagpasya si Gregory na mag-focus sa mga cityscapes na makikita sa kanyang trabaho.

Mga guhit na may lapis, tisa at uling

Ni Paul Cadden

Maaari kang magulat, ngunit ang mga gawa ng sikat na Scottish artist na si Paul Cadden ay naiimpluwensyahan ng henyo ng Sobyet na sculptor na si Vera Mukhina.

Ang mga pangunahing kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay kulay abo at madilim na kulay-abo, at ang instrumento na kanyang iginuhit ay isang lapis na lapis, na kung saan siya ay naglilipat kahit na ang pinakamaliit na patak ng tubig na nagyelo sa mukha ng isang tao.

Minsan kinuha ni Cadden ang tisa at uling upang gawing mas makatotohanang ang imahe.

Kapansin-pansin na ang bayani ay nakakakuha mula sa mga litrato. Sinabi ng artista na ang kanyang misyon ay upang lumikha ng isang matingkad na paksa mula sa ordinaryong, patag na litrato.

Mga guhit na may kulay na lapis

Ni Marcello Barenghi

Ang pangunahing tema ng hyperrealist artist na si Marcello Berengi ay ang mga bagay sa paligid natin.

Ang mga larawang ipininta niya ay tunay na tunay na maaari kang pumili ng isang iginuhit na bag ng mga chips, o mangolekta ng isang iginuhit na kubo ni Rubik.

Upang lumikha ng isang pagpipinta, si Marcello ay gumugol ng hanggang sa 6 na oras ng pagtatrabaho ng sakit.

Ang isa pang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang pelikula mismo ang kumikilos sa buong proseso ng paglikha ng isang larawan at pagkatapos ay mag-upload ng 3-minutong video sa network.

Ang artistang Italyano na si Marcello Barenghi ay nakakakuha ng 50 euro