Ang isang piraso ng musika na gumanap bilang tanda ng pagbati 3. Pagdadaglat ng notasyon ng musika

bahay / Quarreling

Mula sa napapanatiling panahon, sa pamamagitan ng sining, sinimulan ng mga tao ang kanilang mga damdamin, saloobin at karanasan. Ang ilang mga ipininta masterpieces ng pagpipinta, na naglalarawan ng mga bagay ng inspirasyon, araw-araw na buhay, pati na rin ang hindi malilimot na mga episode mula sa kanilang sariling talambuhay. Ang iba ay nagtayo ng iba't ibang uri ng mga istraktura at monumento, na nagbibigay sa kanila ng ilang uri ng simbolikong kahulugan. Ang pinaka-pambihirang sa kanila ay naging kilalang kababalaghan sa mundo. Mula sa ilalim ng mga kamay ng pangatlo, ang mga pahina ng hinaharap na mga tula, nobela, epiko ay lumabas sa isa't isa, kung saan para sa bawat sandali ng balangkas ng isang malakas, naaangkop, sa opinyon ng may-akda, napili ang salita.

Gayunpaman, mayroon ding mga natagpuan ang inspirasyon sa tunog. Lumikha sila ng mga espesyal na instrumento upang maipahayag ang kanilang emosyon. Ito ang mga taong ito na tinawag na mga musikero.

Ano ang musika?

Ngayon, ang konsepto ng "musika" ay binibigyan ng isang malaking bilang ng mga kahulugan. Ngunit kung tumututol tayo nang object, kung gayon ito ay isang uri ng sining, ang pangunahing paksa kung saan ito o tunog na iyon.

Kapansin-pansin na sa maraming sinaunang wika ang salitang ito ay nangangahulugang "ang aktibidad ng mga muses".

Ang siyentipikong Sobyet na si Arnold Sokhor, ay, naniniwala na ang musika sa sarili nitong paraan ay sumasalamin sa katotohanan, at nakakaapekto rin sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na naayos sa pitch, pati na rin sa oras, mga pagkakasunud-sunod ng tunog, ang pangunahing mga bahagi kung saan ang mga tono.

Isang maikling kasaysayan ng musika

Mula noong sinaunang panahon, mahilig sa musika ang mga tao. Sa teritoryo ng sinaunang Africa, sa tulong ng iba't ibang mga kanta, na bahagi ng mga ritwal, sinubukan nilang makipag-ugnay sa mga espiritu, mga diyos. Sa Egypt, ang musika ay pangunahing ginagamit para sa relihiyosong mga himno. Mayroong mga konsepto tulad ng "mga hilig" at "misetries" na katumbas ng mga genre. Ang pinakatanyag na mga gawa ng Egypt ay ang "The Book of the Dead" at "The Pyramid Teksto", na naglalarawan ng "hilig" ng Egypt na diyos na si Osiris. Ang mga sinaunang Griego ay ang unang mga tao sa mundo na nakamit ang pinakamataas na pagpapahayag ng musika sa kanilang kultura. Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag dito ang katotohanan na sila ang unang napansin ang pagkakaroon ng isang kakaibang pattern sa pagitan ng matematika na dami at tunog.

Sa paglipas ng panahon, ang musika ay nagbago at nabuo. Maraming mga pangunahing direksyon ang nagsimulang tumayo sa loob nito.

Ayon sa klasikal na teorya, sa ika-9 na siglo ang mga sumusunod na genre ng musikal na umiiral sa lupa: Gregorian chant (iyon ay, iba't ibang uri ng chants ng simbahan, liturhiya), bardic na kanta at sekular na musika (isang matingkad na halimbawa ng gayong genre ay ang himno). Sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng mga tao, ang mga genre na ito ay unti-unting naghalo sa bawat isa, na bumubuo ng mga bago, hindi katulad ng mga nauna. Kaya, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang jazz, na naging progenitor para sa maraming mga modernong genre.

Ano ang mga palatandaan ng musikal at simbolo?

Paano ka makapagtala ng mga tunog? Ang mga palatandaan ng musikal na tala ay maginoo na mga simbolo ng graphic na matatagpuan sa mga kawani. Ang kanilang pangunahing pag-andar ay upang ipahiwatig ang pitch, pati na rin ang kamag-anak na tagal ng isang partikular na tunog. Hindi lihim na ang notasyon ng musika ay ang praktikal na pundasyon ng musika. Gayunpaman, hindi ito ibinibigay sa lahat. Ang pag-aaral ng mga palatandaan ng musikal ay isang mahirap na proseso, ang mga bunga kung saan maaari lamang matikman ng pinaka-pasyente at masipag.

Kung nagsisimula tayo ngayon upang masuri ang mga detalye ng modernong notasyon, kung gayon ang artikulong ito ay magiging, upang ilagay ito nang mahinahon, napakahaba. Upang gawin ito, kailangan mong sumulat ng isang hiwalay, sa halip matingkad na gawain tungkol sa mga palatandaan at simbolo ng musikal. Ang isa sa mga pinakatanyag na simbolo ay, siyempre, ang "treble clef". Sa panahon ng pagkakaroon nito, ito ay naging isang uri ng simbolo ng musikal na sining.

Ano ang mga musikal na instrumento at ano sila?

Ang mga bagay na ginagawang posible upang kunin ang iba't ibang mga uri ng tunog na kinakailangan upang lumikha ng isang gawain ay tinatawag na mga musikal na instrumento. Ang mga instrumento na umiiral ngayon, alinsunod sa kanilang mga kakayahan, layunin, mga katangian ng tunog, ay nahahati sa maraming pangunahing mga grupo: mga keyboard, percussion, wind, strings at tambo.

Maraming iba pang mga pag-uuri (ang sistemang Hornbostel-Sachs ay maaaring mabanggit bilang isang matingkad na halimbawa).

Ang pisikal na batayan ng halos anumang instrumento na gumagawa ng mga tunog ng musikal (maliban sa iba't ibang mga de-koryenteng aparato) ay isang resonator. Maaari itong maging isang string, ang tinatawag na oscillatory circuit, isang haligi ng hangin (sa isang tiyak na dami), o anumang iba pang bagay na may kakayahang mag-imbak ng enerhiya na inilipat dito sa anyo ng mga panginginig.

Ang resonant frequency ay nagtatakda ng unang overtone (sa ibang salita, ang pangunahing) ng tunog na kasalukuyang ginagawa.

Dapat pansinin na ang isang musikal na instrumento ay may kakayahang sabay-sabay na ulitin ang bilang ng mga tunog na katumbas ng bilang ng mga resonator na ginamit. Ang disenyo ay maaaring magbigay ng para sa isang iba't ibang mga bilang ng mga ito. Nagsisimula ang pagkuha ng tunog kapag ang enerhiya ay ipinakilala sa resonator. Kung ang isang musikero ay kailangang itigil ang tunog na pilit, pagkatapos ay maaari kang gumawa ng isang epekto tulad ng paglubog. Sa ilang mga instrumento, maaaring mabago ang mga frequency ng resonance. Ang ilang mga instrumento na gumagawa ng mga tunog na hindi musikal (tulad ng mga tambol) ay hindi gumagamit ng aparatong ito.

Ano ang mga musikal na gawa at ano sila?

Sa isang malawak na kahulugan, isang piraso ng musika, o, tulad ng tinatawag na ito, isang opus, ay anumang piraso, improvisasyon, o awit ng katutubong. Sa madaling salita, halos lahat ng maaaring maihatid sa pamamagitan ng inorder na mga panginginig ng tunog. Bilang isang patakaran, nailalarawan ito ng isang tiyak na panloob na pagkakumpleto, pagsasama-sama ng materyal (sa pamamagitan ng mga palatandaan ng musikal, tala, atbp.), Isang uri ng kakaibang pagganyak. Mahalaga rin ang natatangi, sa likod nito, bilang panuntunan, ay ang damdamin at karanasan ng may-akda, na nais niyang ipakita sa madla ng kanyang gawain.

Dapat pansinin na ang salitang "piraso ng musika" bilang isang mahusay na itinatag na konsepto ay lumitaw sa larangan ng sining na medyo kamakailan (ang eksaktong petsa ay hindi kilala, ngunit sa isang lugar sa rehiyon ng XVIII-XIX na siglo). Hanggang sa puntong ito, napalitan siya sa lahat ng posibleng paraan.

Kaya, halimbawa, ginamit nina Wilhelm Humboldt at Johann Herder ang salitang "aktibidad" sa halip na term na ito. Sa panahon ng avant-gardism, ang pangalan ay pinalitan ng "kaganapan", "aksyon", "bukas na form". Sa kasalukuyan, mayroong isang malaking bilang ng mga iba't ibang mga piraso ng musika. Nag-aalok kami upang isaalang-alang ang pinaka sikat, kawili-wili at hindi pangkaraniwan sa kanila.

I. Awit (o kanta)

Ang kanta ay isa sa pinakasimpleng, ngunit karaniwang mga piraso ng musika, kung saan ang teksto ng patula ay sinamahan ng isang simpleng himig na madaling tandaan.

Dapat pansinin na ang kanta ay isa sa mga pinaka-binuo na direksyon sa kamalayan na sa sandaling ito ay may isang malaking bilang ng mga iba't ibang anyo, genre, atbp.

II. Symphony

Ang isang symphony (isinalin mula sa Greek - "pagkakaisa, biyaya, katinig") ay isang piraso ng musika na pangunahing inilaan upang isagawa ng isang orkestra, na maaaring tanso, string, kamara, o halo-halong. Sa ilang mga kaso, ang boses o koro ay maaaring isama sa simony.

Kadalasan ang gawaing ito ay dinala ng malapit sa iba pang mga genre, sa gayon ay bumubuo ng magkahalong mga form (halimbawa, symphony-suite, symphony-tula, symphony-fantasy, atbp.)

III. Prelude at Fugue

Ang prelude (mula sa Latin prae - "darating" at ludus - "play") ay isang maliit na piraso, na, hindi tulad ng iba, ay walang mahigpit na anyo.

Pangunahin ang mga preludes at fugues ay nilikha para sa mga instrumento tulad ng harpsichord, organ, piano

Sa una, ang mga gawa na ito ay inilaan upang ang mga musikero ay may pagkakataon na "magpainit" bago ang pangunahing bahagi ng pagganap. Gayunpaman, kalaunan ay nagsimula silang makilala sa orihinal na independyenteng mga gawa.

IV. Carcass

Ang ganitong uri ay medyo kawili-wili din, dahil hindi gaanong pansin ang binabayaran dito. Touche - (mula sa Pranses na "susi", "pagpapakilala") ay isang piraso ng musika na gumanap bilang tanda ng pagbati. Ang termino ay unang ginamit sa gitna ng ika-18 siglo sa Alemanya.

Ang pangunahing layunin ng naturang gawain ay upang maakit ang atensyon ng mga tagapakinig sa nangyayari, pati na rin upang dalhin ang naaangkop na pang-emosyonal na pangkulay sa kaganapan (bilang panuntunan, ito ay iba't ibang mga seremonya ng seremonya). Ang isang tanso na tanso ay madalas na gumaganap ng isang piraso ng musika bilang isang pagbati. Tiyak na narinig ng lahat ang mga bangkay na isinasagawa sa oras ng pagtatanghal ng mga parangal, atbp.

Sa artikulo ngayon, inayos namin kung ano ang mga musikal na instrumento, palatandaan, gumagana. Inaasahan namin na ito ay kapaki-pakinabang at nagbibigay kaalaman sa mga mambabasa.

Gayunpaman, mayroon ding mga natagpuan ang inspirasyon sa tunog. Lumikha sila ng mga espesyal na instrumento upang maipahayag ang kanilang emosyon. Ito ang mga taong ito na tinawag na mga musikero.

Kapansin-pansin na sa maraming sinaunang wika ang salitang ito ay nangangahulugang "ang aktibidad ng mga muses".

Isang maikling kasaysayan ng musika

Mula noong sinaunang panahon, mahilig sa musika ang mga tao. Sa teritoryo ng sinaunang Africa, sa tulong ng iba't ibang mga kanta, na bahagi ng mga ritwal, sinubukan nilang makipag-ugnay sa mga espiritu, mga diyos. Sa Egypt, ang musika ay pangunahing ginagamit para sa relihiyosong mga himno. Mayroong mga konsepto tulad ng "mga hilig" at "misetries" na katumbas ng mga genre. Ang pinakatanyag na mga gawa ng Egypt ay ang "The Book of the Dead" at "The Pyramid Teksto", na naglalarawan ng "hilig" ng Egypt na diyos na si Osiris. Ang mga sinaunang Griyego ay ang unang mga tao sa mundo na, sa kanilang kultura, ay nakamit ang pinakamataas.Mahalaga na idagdag dito ang katotohanan na sa unang pagkakataon ay napansin din nila ang pagkakaroon ng isang uri ng pagiging regular sa pagitan ng dami at tunog ng matematika.

Sa paglipas ng panahon, ang musika ay nagbago at nabuo. Maraming mga pangunahing direksyon ang nagsimulang tumayo sa loob nito.

Ayon sa klasikal na teorya, sa ika-9 na siglo ang mga sumusunod na genre ng musikal na umiiral sa mundo: (iyon ay, iba't ibang uri ng chants ng simbahan, liturhiya), bardic na kanta at sekular na musika (isang malinaw na halimbawa ng naturang genre ay ang himno). Sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng mga tao, ang mga genre na ito ay unti-unting naghalo sa bawat isa, na bumubuo ng mga bago, hindi katulad ng mga nauna. Kaya, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang jazz, na naging progenitor para sa maraming mga modernong genre.

Ano ang mga palatandaan ng musikal at simbolo?

Paano ka makapagtala ng mga tunog? Ang mga palatandaan ng musical note ay maginoo na mga simbolo ng graphic na matatagpuan sa kanilang pangunahing pag-andar ay upang ipahiwatig ang pitch, pati na rin ang kamag-anak na tagal ng isang partikular na tunog. Hindi lihim kung ano ang praktikal na pundasyon ng musika. Gayunpaman, hindi ito ibinibigay sa lahat. Ang pag-aaral ng mga palatandaan ng musikal ay isang mahirap na proseso, ang mga bunga na maaari lamang matikman ng pinaka-pasyente at masipag.

Ano ang mga musikal na instrumento at ano sila?

Maraming iba pang mga pag-uuri (ang sistemang Hornbostel-Sachs ay maaaring mabanggit bilang isang matingkad na halimbawa).

Ang resonant frequency ay nagtatakda ng unang overtone (sa ibang salita, ang pangunahing) ng tunog na kasalukuyang ginagawa.

Ano sila at ano sila?

Halimbawa, ginamit ni Johann Herder ang salitang "aktibidad" sa halip na term na ito. Sa panahon ng avant-gardism, ang pangalan ay pinalitan ng "kaganapan", "aksyon", "bukas na form". Sa kasalukuyan, mayroong isang malaking bilang ng mga iba't ibang mga piraso ng musika. Nag-aalok kami upang isaalang-alang ang pinaka sikat, kawili-wili at hindi pangkaraniwan sa kanila.

I. Awit (o kanta)

Ang kanta ay isa sa pinakasimpleng, ngunit karaniwang mga piraso ng musika, kung saan ang teksto ng patula ay sinamahan ng isang simpleng himig na madaling tandaan.

Dapat pansinin na ang kanta ay isa sa mga pinaka-binuo na direksyon sa kamalayan na sa sandaling ito ay may isang malaking bilang ng mga iba't ibang anyo, genre, atbp.

II. Symphony

Kadalasan ang gawaing ito ay dinala ng malapit sa iba pang mga genre, sa gayon ay bumubuo ng magkahalong mga form (halimbawa, symphony-suite, symphony-tula, symphony-fantasy, atbp.)

III. Prelude at Fugue

Ang prelude (mula sa Latin prae - "paparating" at ludus - "play") ay isang maliit na piraso na, hindi tulad ng iba, ay walang mahigpit na anyo.

Pangunahin ang mga preludes at fugues ay nilikha para sa mga instrumento tulad ng harpsichord, organ, piano

IV. Carcass

Sa artikulo ngayon, inayos namin kung ano ang mga musikal na instrumento, palatandaan, gumagana. Inaasahan namin na ito ay kapaki-pakinabang at nagbibigay kaalaman sa mga mambabasa.

Ang pagdadaglat ng notasyon ng musika

Paano matukoy ang mga karagdagang palatandaan na madalas na matatagpuan sa sheet ng musika?
Sa notasyong pangmusika, ang mga espesyal na pagtatalaga ay ginagamit upang paikliin ang notasyon ng musika ng isang akda. Bilang isang resulta, bilang karagdagan sa paikliin ang pag-record, ginagawang mas madali itong basahin ang mga tala.
Mayroong mga palatandaan ng pag-urong na nagpapahiwatig ng iba't ibang mga pag-uulit: sa loob ng isang sukatan, maraming mga panukala, ilang bahagi ng isang piraso.
Ginagamit ang mga pagdadaglat na obligasyon upang maisagawa ang nakasulat ng isa o dalawang octaves na mas mataas o mas mababa.
Titingnan namin ang ilang mga paraan upang paikliin ang notasyon ng musika, lalo na:

1. Pagbangon.

Ang reprise ay nagpapahiwatig ng pangangailangan na ulitin ang bahagi ng trabaho, o ang buong gawain. Tingnan ang larawan:

Larawan 1-1. Isang halimbawa ng isang reaksyon

Sa larawan maaari mong makita ang dalawang mga character ng reprise, ang mga ito ay nakabalangkas sa mga pulang parihaba. Sa pagitan ng mga palatandaang ito ay isang bahagi ng akdang dapat ulitin. Ang mga palatandaan na "tumingin" na may mga tuldok sa bawat isa.
Kung kailangan mo lamang ulitin ang isang sukatan (kahit na maraming beses), maaari mong gamitin ang sumusunod na pag-sign (katulad ng porsyento na porsyento):

Larawan 1-2. Buong sukatan ulitin

Dahil isinasaalang-alang namin ang pag-uulit ng isang sukatan sa parehong mga halimbawa, ang parehong pag-record ay nilalaro tulad ng sumusunod:

Larawan 1-3. Ang notasyon ng musika nang walang pagbabawas

mga. 2 beses - ang parehong bagay. Sa Figure 1-1, ang pag-uulit ay nagbibigay ng isang pagbabalik, sa Larawan 1-2, ang "porsyento" na pag-sign. Mahalagang maunawaan na ang "porsyento" na pag-sign ay doblehin lamang ng isang sukatan, at ang isang reprise ay maaaring masakop ang isang di-makatwirang malaking bahagi ng trabaho (maging ang buong gawain). Walang paulit-ulit na character ang maaaring magpahiwatig ng isang pag-uulit ng anumang bahagi ng isang panukala - lamang ang buong panukala.
Kung ang pag-uulit ay ipinahiwatig ng isang reprise, ngunit ang mga pagtatapos ng pag-uulit ay magkakaiba, pagkatapos ay maglagay ng mga bracket na may mga numero na nagpapahiwatig na ang panukalang ito ay dapat i-play sa unang pag-uulit, ang isang ito sa pangalawa, atbp. Ang mga bracket ay tinatawag na "volts". Ang unang boltahe, ang pangalawa, atbp.
Isaalang-alang ang isang halimbawa na may isang reaksyon at dalawang volts:

Larawan 1-4. Isang halimbawa na may reprise at volts

Paano laruin ang halimbawang ito? Alamin natin ngayon. Ang lahat ay simple dito. Sakop ng reprise ang mga bar 1 at 2. Sa itaas ng pangalawang bar ay isang boltahe na may bilang 1: nilalaro namin ang bar na ito sa unang pass. Sa itaas ng bar 3 mayroong isang bolta na may numero 2 (nasa labas na ito ng mga limitasyon ng reprise, dapat itong ganoon): nilalaro namin ang bar na ito sa ikalawang pagpasa ng reprise sa halip na bar 2 (boltahe number 1 sa itaas nito).
Kaya nilalaro namin ang mga bar sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: bar 1, bar 2, bar 1, bar 3. Makinig sa himig. Sundin ang mga tala habang nakikinig.

Mga Resulta.
Naging pamilyar ka sa dalawang pagpipilian para sa pagwawasto sa notasyon ng musikal: isang muling pagbabalik at isang sign na "porsyento". Ang kumpanya ay maaaring masakop ang isang di-makatwirang malaking bahagi ng piraso, at ang simbolong "porsyento" ay umuulit lamang sa 1 panukala.

2. Ulitin sa loob ng isang sukatan.

Ulitin ang isang melodic figure.
Kung ang parehong melodic figure ay ginagamit sa loob ng isang sukatan, kung gayon ang nasabing panukala ay maaaring isulat tulad ng sumusunod:

Larawan 2-1. Ulitin ang melodic figure

Ang mga iyon. sa simula ng panukala, ang isang melodic figure ay ipinahiwatig, at pagkatapos, sa halip na muling pag-redrawing ang figure na ito nang 3 beses, ang mga bandila lamang ng 3 beses ay nagpapahiwatig na kailangang ulitin. Sa huli, talagang nilalaro mo ang mga sumusunod:

Larawan 2-2. Ang pagsasagawa ng melodic figure

Sumang-ayon, ang pinaikling notasyon ay mas madaling basahin! Mangyaring tandaan: sa aming hugis, ang bawat tala ay may dalawang mga watawat (labing-anim na tala). Iyon ang dahilan kung bakit sa mga palatandaan ng pag-uulit ni dalawa tampok.

Ulitin ang isang tala.
Ang pag-uulit ng isang tala o kuwerdas ay ipinahiwatig sa parehong paraan. Isaalang-alang ang halimbawang ito:

Larawan 2-3. Ulitin ang isang tala

Ang pag-record na ito ay tunog, na marahil ay nahulaan mo, tulad ng sumusunod:

Larawan 2-4. Pagpatay

Tremolo.
Mabilis, kahit, maraming pag-uulit ng dalawang tunog ay tinatawag na tremolo. Ipinapakita ng Figure 3-1 ang tunog ng isang tremolo, na alternating sa pagitan ng dalawang tala: "C" at "B":

Larawan 2-5. Isang halimbawa ng tunog ng tunog ng tunog

Sa madaling sabi, ang ganitong tremolo ay magiging ganito:

Larawan 2-6. Pagre-record ng Tremolo

Tulad ng nakikita mo, ang prinsipyo ay pareho sa lahat ng dako: isa o dalawa (tulad ng sa isang tremolo) na mga tala ay ipinahiwatig, ang tagal ng kung saan ay katumbas ng kabuuan ng aktwal na mga tala sa pag-play. Ang mga gitling sa kalmado ng tala ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga bandila ng tala na dapat i-play.
Sa aming mga halimbawa, inuulit lamang namin ang tunog ng isang solong tala, ngunit maaari ka ring makahanap ng mga pagdadaglat tulad nito:

Larawan 2-7. At ito rin ay isang tremolo

Mga Resulta.

Sa bahaging ito, nalaman mo ang tungkol sa iba't ibang mga repetisyon sa loob ng isang sukatan.

3. Mga palatandaan ng paglilipat sa bawat oktaba.

Kung ang isang maliit na bahagi ng melody ay masyadong mababa o mataas para sa madaling pagsulat at pagbasa, pagkatapos ay magpatuloy tulad ng sumusunod: ang melody ay nakasulat upang ito ay nasa pangunahing mga linya ng kawani. Gayunpaman, ipinapahiwatig na kailangan mong maglaro ng octave na mas mataas (o mas mababa). Paano ito nagagawa, isasaalang-alang natin sa mga figure:

Larawan 3-1. Ang 8va ay nagpapasyang maglaro ng octave na mas mataas

Mangyaring tandaan: Ang 8va ay nakasulat sa itaas ng mga tala sa itaas, at ang ilan sa mga tala ay na-highlight na may isang tuldok na linya. Ang lahat ng mga tala sa ibaba ng tuldok na linya, simula sa 8va, ay naglalaro ng isang oktaba na mas mataas kaysa sa nakasulat. Ang mga iyon. kung ano ang ipinapakita sa larawan ay dapat i-play tulad nito:

Larawan 3-2. Pagpatay

Ngayon tingnan natin ang isang halimbawa kung saan ginagamit ang mga mababang tala. Tingnan ang sumusunod na larawan (melody ng pangkat na "Agatha Christie"):

Larawan 3-3. Melody sa mga karagdagang linya

Ang bahaging ito ng melody ay nakasulat sa mga karagdagang pinuno sa ibaba. Gagamitin natin ang notasyon na "8vb", na nagpapahiwatig na may isang tuldok na linya ang mga tala na kailangang ibinaba ng isang oktaba (sa kasong ito, ang mga tala sa stave ay isusulat sa itaas ng aktwal na tunog ng isang oktaba):

Larawan 3-4. Ang 8vb ay nagpapasyang maglaro ng isang octave na mas mababa

Ang entry ay naging mas siksik at mas madaling mabasa. Ang tunog ng mga tala ay nanatiling pareho.
Isang mahalagang punto: kung ang buong melody ay tunog sa mababang mga tala, kung gayon, siyempre, walang makakabubunot ng isang may tuldok na linya sa ilalim ng buong piraso. Sa kasong ito, ginagamit ang bass clef Fa. Ang 8vb at 8va ay ginagamit upang maiikli lamang ang isang bahagi ng isang piraso.
Mayroon ding tulad na pagpipilian. Sa halip na 8va at 8vb, 8. Sa kasong ito, ang tuldok na linya ay inilalagay sa itaas ng mga tala kung kailangan mong maglaro ng isang oktaba na mas mataas, at sa ilalim ng mga tala kung dapat mong i-play ang isang octave na mas mababa.

Mga Resulta.
Sa kabanatang ito, nalaman mo ang tungkol sa isa pang uri ng pagdadaglat ng notasyon ng musika. Ang 8va ay nagpapahiwatig na maglaro ng isang oktaba na mas mataas kaysa sa kung ano ang nakasulat, at 8vb - isang oktaba sa ibaba kung ano ang nakasulat.

4. Dal Segno, Da Coda.

Ang mga salitang Dal Segno at Da Coda ay ginagamit din upang paikliin ang notasyon ng musika. Pinapayagan ka nila na madaling ayusin ang mga pag-uulit ng mga bahagi ng isang piraso ng musika. Masasabi natin na ito ay tulad ng mga palatandaan sa kalsada na nag-aayos ng trapiko. Hindi lamang sa mga kalsada, ngunit ayon sa puntos.

Dal Segno.
Ang senyales ay nagpapahiwatig kung saan nais mong simulang ulitin. Mangyaring tandaan: ang pag-sign ay nagpapahiwatig kung saan nagsisimula ang replay, ngunit ang replay mismo ay masyadong maaga upang i-play. At ang pariralang "Dal Segno", na madalas pinaikling sa "D.S.", ay nagpapahintulot sa iyo na magsimulang maglaro. Matapos ang "D.S." karaniwang isang indikasyon kung paano i-play ang sumusunod sa replay. Marami pa sa ibaba.
Sa madaling salita: nagsasagawa ka ng isang piraso, matugunan ang isang pag-sign at huwag pansinin ito. Matapos mong matugunan ang pariralang "D.S." - simulang maglaro ng isang sign.
Tulad ng nabanggit sa itaas, ang pariralang "D.S." hindi lamang obligadong simulan ang pag-uulit (pumunta sa sign), ngunit nagpapahiwatig din kung paano magpatuloy pa:
- ang pariralang "D.S. al Fine" ay nangangahulugang sumusunod: simulang maglaro mula sa isang tanda sa salitang "Fine";
- ang pariralang "D.S. al Coda" ay nagpapahintulot sa iyo na bumalik sa pag-sign at maglaro hanggang sa pariralang "Da Coda", pagkatapos ay pumunta sa Code (simulang maglaro mula sa pag-sign).

Coda.
Ito ang pangwakas na bahagi ng piraso ng musika. Ito ay ipinahiwatig ng isang mag-sign. Ang konsepto ng "Coda" ay lubos na malawak, ito ay isang hiwalay na paksa. Bilang bahagi ng pag-aaral ng notasyon ng musika, kailangan lamang namin ang code sign:.

Halimbawa 1. Gamit ang "D.S. al Fine".

Tingnan natin ang pagkakasunud-sunod kung saan ang mga bar.
Bar 1. Naglalaman ng Segno () sign. Mula sa puntong ito magsisimula kaming maglaro ng replay. Gayunpaman, hindi pa namin nakatagpo ang mga indikasyon ng pag-uulit (ang pariralang "D.S ....") (ang pariralang ito ay nasa ikalawang panukala), kaya't hindi natin pinansin ang pag-sign.
Gayundin sa unang panukala nakikita natin ang pariralang "Da Coda". Nangangahulugan ito ng mga sumusunod: kapag nilalaro natin ang replay, kakailanganin itong umalis mula sa pariralang ito patungo sa Code (). Hindi rin namin ito pinansin, dahil hindi pa nagsisimula ang replay.

Ano ang musika?

Isang maikling kasaysayan ng musika

Ano ang mga palatandaan ng musikal at simbolo?

Ano ang mga musikal na instrumento at ano sila?

Ano ang mga musikal na gawa at ano sila?

I. Awit (o kanta)

II. Symphony

III. Prelude at Fugue

IV. Carcass

Isang maikling kasaysayan ng musika

Ano ang mga palatandaan ng musikal at simbolo?

Ano ang mga musikal na instrumento at ano sila?

Ano sila at ano sila?

I. Awit (o kanta)

II. Symphony

III. Prelude at Fugue

IV. Carcass

Choice ng Editor