Ang "Persimfans" bilang isang pagpapahayag ng kalayaan at rebolusyon. Ang Boston Symphony Orchestra ay nagbubukas ng isang bagong panahon sa isang scale ng Russia

Para sa ika-100 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, ang Moscow Persimfans Orchestra at ang Düsseldorf Symphony Orchestra ay naghanda ng isang programa ng konsiyerto, kasunod ng mga prinsipyo ng makasaysayang Persimfans - isang pangkat ng mga musikero na itinatag noong 1922 nang walang conductor. Ang konsiyerto ng mga ensembles ng magkapatid na lungsod ng Moscow at Dusseldorf ay magaganap sa Disyembre 14, 2017 sa Concert Hall. PI Tchaikovsky ng Moscow Philharmonic.

Matapos ang dalawang konsiyerto, na nilalaro ng dalawang ensembles na may malaking tagumpay noong Oktubre sa Tonhalle ng Dusseldorf, ang isang pagbisita sa pagbabalik ay binalak: higit sa 60 musikero mula sa Moscow at 20 mula sa Dusseldorf ay ihaharap sa Moscow Concert Hall. P.I. Ang programa ni Tchaikovsky, nilikha alinsunod sa mga prinsipyo ng makasaysayang Persimfans. Kasama dito ang mga gawa na ginampanan ng dating Persimfans, na may kapansin-pansin na impluwensya sa Russian avant-garde sa panahon ng rebolusyon. Kaya, sa pamamagitan ng magkasanib na pagganap ng mga gawa na lumago mula sa karaniwang tradisyonal na musikal na European, ang isang matagal nang nakalimutan na aspeto ng European avant-garde ay muling likhain sa taong anibersaryo ng Revolution ng Oktubre. Kasabay nito, ang isang sariwa, malikhaing diskarte ay madarama na tumanggi sa hierarchy sa musika, susubukan ito laban sa konteksto ngayon.

Noong 2008, ang musikero ng Moscow na si Pyotr Aidu, ang apo ng isa sa mga musikero na tumayo sa mga pinagmulan ng makasaysayang Persimfans, ay nagbigay ng ensemble ng isang muling pagsilang - ganap na nasa espiritu ng hinalinhan nito. Ang mga musikero ng kasalukuyang komposisyon ay nauunawaan ang kanilang mga aktibidad bilang isang muling pagkabuhay ng mga utopias ng European avant-garde na nawasak ng mga diktadura noong ika-20 siglo. Sa isang hindi kapani-paniwalang matinding proseso ng pagsasanay nang walang pakikilahok ng isang konduktor, ang mga pagpapakahulugan ng mga gawa ay ipinanganak na hindi magiging praktikal sa pang-araw-araw na gawain ng isang ordinaryong ormstra ng symphony. Ang kasamang malaking responsibilidad ng bawat indibidwal na musikero at ang pangangailangan para sa patuloy na komunikasyon ng mga musikero sa bawat isa ay humantong sa natatanging mga resulta na nagtatapon ng isang musikal na tulay sa sining ng teatro at pagganap.
Ang ensemble ay tumutukoy sa sarili mismo bilang isang pangkat ng sining na, kasama ng mga konsyerto, ay nagpapatupad ng mga interactive na pag-install ng tunog at mga proyekto sa larangan ng teatro at multimedia. Ang mga proyekto ng Persimfance - ang interactive na pag-install ng tunog na "Reconstruction of Noise" (2012) at ang theatrical at multimedia stage project na "Reconstruction of Utopia" - ay isang mahusay na tagumpay sa publiko at kritiko sa Moscow, St. Petersburg, Vladivostok, Perm, Berlin at iba pang mga lungsod. Ang mga proyektong ito ay nakatanggap ng maraming mga parangal, lalo na ang Sergei Kuryokhin Prize noong 2014.

Ang pang-eksperimentong tunog ng tunog ay maririnig at makikita sa konsiyerto sa ika-14 ng Disyembre. Ang mga musikero mula sa Alemanya at Russia - ayon sa prinsipyo ng mga Persimfans, na naglalaro nang walang conductor - ay nakabuo ng isang kagiliw-giliw na programa ng konsiyerto para sa pinagsamang proyekto na ito.

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw at makabagong mga proyekto sa panahon ng heyday ng kultura ng Sobyet ay Persimfans - ang Unang Symphony Ensemble. Itinatag ito sa Moscow noong 1922 at, kasuwato ng mga mithiin ng rebolusyong Ruso, nagsagawa ng musika, iniwan ang may-akda na pigura ng conductor, na kung saan ay binibigyang kahulugan bilang isang simbolo ng ganap na kapangyarihan. Sa panahon ng pagganap, ang mga musikero ng orkestra, na ang repertoire ay kasama ang parehong klasikal at modernong mga piraso, nakaupo sa isang bilog upang mapanatili ang visual na pakikipag-ugnay sa bawat isa - isang kinakailangan para sa isang maayos na naayos na pagganap nang walang conductor. Sa panahon ng kanyang kaarawan, ang ensemble ay nagbigay ng higit sa 70 mga konsiyerto sa isang panahon, at kahit na silang lahat ay gaganapin sa Moscow, ang mga Persimfans ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo at itinuturing na pinakamahusay na orkestra sa oras nito. Ang mga orchestras na walang conductor sa kanyang modelo ay nagsimulang lumitaw hindi lamang sa USSR, kundi pati na rin sa ibang bansa, kabilang ang sa Alemanya. Noong 1932, ang ideyalistang proyekto ay nabiktima ng panunupil sa kultura ni Stalin.

At ngayon, ang nabuhay na orkestra na walang konduktor at nananatiling isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga grupo ng musikal ng atin. At ang kanyang mga programa ay maliwanag at "rebolusyonaryo".

Larawan ni Ira POLARNAYA

Ang larawan ay nagpapakita ng isang fragment ng isang pagsasanay ng cantata ng Daniil Kharms na "Kaligtasan" Sa orange - Grigory Krotenko, squatting - Pyotr Aidu

Ito ay walang alinlangan isang kawili-wiling detalye sa kanyang sarili, na kung saan ay mukhang maliwanag mula sa labas at medyo hindi sinasadya na nagpapakita ng katotohanan na ang isang orkestra na walang conductor ay ang parehong palabas na object bilang isang orkestra sa isang conductor. Lamang na may ibang senyas sa susi.

Well, well, ang orkestra na walang conductor ... Maaari mong isipin na ang mga miyembro ng orkestra ay madalas na tumingin sa direksyon ng podium ng conductor. Sa katotohanan na ito, ang isang malaking bilang ng mga orchestral tales at anecdotes ay batay, na nakatuon sa katotohanan na ang mga musikero ay hindi kahit na alam kung sino ang nagsagawa ng konsiyerto, dahil hindi nila kailanman tumingin sa maestro. Tulad ng alam mo, ang bawat biro ay may bahagi ...

Ngunit! Para sa tulad ng isang kababalaghan tulad ng Persimfans, mayroong isang buong tren ng mga kahulugan.

Una, ang panahon ng Persimfans ay ang oras ng mga rebolusyonaryong eksperimento sa sining ng Soviet Russia. Sa ilang kakaiba, hindi maintindihan na paraan para sa akin, ang Red Terror, gutom, kabuuang kahirapan (kahit na sa isang medyo pinalambot na bersyon pagkatapos ng pagtatapos ng Digmaang Sibil) at ang pag-unlad ng mga eksperimento sa arkitektura, pagpipinta, panitikan, musika, sinehan ay umiiral nang magkatulad. Ang lahat ng ito ay tumigil nang halos agad-agad, pagkatapos na kontrolin ng partido ang sining sa sarili nitong mga kamay, at biglang nanatili si Rodchenko, El Lissitzky, Mosolov sa kasaysayan, na limitado sa simula ng mga thirties.

Pangalawa (at ang lahat ng iba pang mga kahulugan ay magiging pagpapatuloy ng una), ang mga musikero ng nasabing antas ay tumayo sa likuran ng paglikha ng mga Persymphans na halos bawat isa sa kanila ay iniwan ang kanilang marka sa pambansang kultura ng musikal - sa musika, pagganap at pedagogy. Ito ay sapat na upang makita ang komposisyon ng orkestra sa programa ng konsiyerto ng Persimfans.

Komposisyon ng mga Persymphans 1922-1932

Pangatlo, ang ideolohiya ng Persimfans mismo ay isang pagpapatuloy ng rebolusyonaryong ideya ng pagkakapantay-pantay sa ideyalistikong bersyon nito, na direktang ipinapahiwatig "pang-apat" - ang pantay na responsibilidad ng lahat ng mga tagapalabas para sa resulta. Ito ay napakahalagang nakasaad sa Mga Batayan na inilathala ng Persimfans noong 1926. Hindi kasalanan na magbanggit ng ilang mga fragment (humihingi ako ng paumanhin sa ilan sa mga modernong kasalukuyang conductor na may kahilingan na hindi gawin ito sa aking marangal na gastos):

"Ang kasaysayan ng musika ay nakakaalam ng mga kaso kapag ang orkestra ay naglalaro nang hindi gumagamit ng mga tagubilin ng konduktor sa panahon ng pagganap - kung dahil ang konduktor ay hindi nakapagbigay ng tumpak na mga tagubilin sa orkestra (tulad ng kaso sa mga bingi na Beethoven), o dahil ang orkestra ay gumanap nang walang ang conductor isang programa na natutunan kasama ang conductor na ito bilang karangalan ng conductor, na nais na masaksihan ang kapangyarihan ng kanyang impluwensya. "

"Ang pagkilala na ang mapagpasyang sandali ay isang masusing paunang pag-aaral ng gawain, tinanggihan ng Persimfans ang pagkakamali at kawalan ng kakayahan ng kapangyarihan ng conductor, itinanggi ang pangangailangan para sa sandaling ito ng pagganap, kapag ang gawain ay natutunan at handa para sa pagganap."

"Ang mga Persimfans sa kauna-unahang pagkakataon ay nagpalawak ng saklaw ng isyung ito, na inilalagay ito sa isang pangunahing prinsipyo at pagtatalo na ang kumpletong depersonalization ng mga orkestra, na naging ganap na karaniwan, ay humahantong sa katotohanan na ang bawat isa sa kanila ay interesado lamang sa kanyang bahagi at hindi alam (at hindi nais na malaman) ang gawain sa kabuuan - isang labis na nakakapinsalang kababalaghan sa artistikong kahulugan, na hindi na dapat maganap. "

Dahil dito, marahil, i-pause ko ang aking makasaysayang paglilibot at magpatuloy sa mga kaganapan na nagaganap ngayon, iyon ay, siyam na dekada mamaya.

Sa pinuno ng ideya ng pag-urong ng mga Persimfans, hindi bababa sa hindi permanenteng batayan, ngunit bilang isang proyektong sining ng isang beses, ay dalawang kamangha-manghang musikero - si Pyotr Aidu at Grigory Krotenko. Nagkaroon na sila ng isang katulad na karanasan, ang mga Persimfans ng siglo XXI ay nangyayari mula noong 2008.

Ang programa ng konsiyerto, na naganap noong Abril 9 sa Great Hall of the Conservatory, ay kasama ang mga gawa na sumasalamin sa panahong iyon, mga gawa na tunay sa espiritu at kahulugan ng mga Persimfans: isang Violin Concerto, isang symphonic tula ni S. Lyapunov na "Hashish" (1913), isang gawa na mahalagang ang pagsunod sa papel na "Scheherazade", orchestral suite "Dneprostroy No. 2" (1932) ni Julius Meitus, isang klasikong Ukrainiko na "ipinanganak sa isang mahirap na pamilyang Judio", dahil kaugalian na magsulat sa iba't ibang mga talambuhay, na sumulat ng unang klasikal na Turkmen opera at cantata ni Daniil Kharms "Kaligtasan" (1934) - isang dramatikong gawain na walang tala para sa koro isang capella tungkol sa mahimalang kaligtasan sa mga alon ng dalawang batang dalaga. Ginawa ng orkestra na may hindi kasiya-siyang kasiyahan. Siyempre, hindi ibig sabihin ni Kharms, sa kabila ng katotohanan na siya ay may edukasyong musikal, ngunit ayon sa pamamaraan ng compositional, ang gawaing ito ay tumutukoy sa amin sa mga oras ng domain-zural, musical-preliterate, kapag ang ritmo ng trabaho ay tinukoy ng teksto, at ang pitch ay hindi partikular na itinakda sa lahat. Hindi nito ibinubukod ang mga elemento ng canon at polyphonic imitasyon sa cantata ni Kharms.

Kaya, tungkol sa pangunahing bagay, iyon ay, subjective.

Ang isang kasamahan na nag-imbita sa akin na lumahok sa aksyon na ito (na ang pangalan ay hindi ko ibubunyag para sa kanyang kaligtasan), ay bumalangkas ng kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay sa mga sumusunod na salita: "Magkakaroon ng mga lalaki mula sa pinakamagandang orkestra. Tumakas sila rito mula sa pagkaalipin. "

Oo, nakita ko ang mga musikero na karapat-dapat sa mga pangalan na nasa orkestra ng mga makasaysayang Persimfans. At hayaan ang salitang "guys" sa kontekstong ito ay hindi malito sa iyo - ito ay talagang mga soloista ng nangungunang orkestra at guro ng bansa na may lahat ng posibleng mga pamagat ng karangalan. Buweno, ang kanilang mga mukha ay naging mas makapal, ngunit walang nagbago. At bukod sa kanila, ang orkestra ay may isang malaking bilang ng mga batang dalaga at kabataan ng konserbatoryo at post-konserbatibong edad, na, inaasahan namin, ay may isang mahusay na hinaharap na musikero.

Ang orkestra na natipon para sa isang pagsasanay sa isang malaking bulwagan, na ibinigay sa Petru Aid ni OAO Almazniy Mir (maraming salamat). Ang kalahati ng bulwagan ay isang rehearsal area, at ang iba pang kalahati, sa likod ng bakod na may pininturahan na Santa Claus, ay isang reserba ng mga instrumentong pang-musika na nakolekta at dinala dito mula sa iba't ibang mga lugar at sa anumang kondisyon, na tinatawag na Pianoforte Shelter. Okay, ito ay karapat-dapat sa isang hiwalay na kwento at pagpapakita, sapagkat hindi ito museo, ngunit isang malaking bagay na sining na may dakilang emosyonal na kapangyarihan.

Naturally, lahat ay interesado sa kung paano gumagana ang orkestra nang walang conductor. Ako rin, pagkatapos ng lahat, isang bagong karanasan.

Kung susubukan naming likhain ito sa pinaka pangkalahatang form, pagkatapos ang parehong mga batas ay nalalapat dito tulad ng sa silid ng silid, ang pagkakaiba lamang ay sa bilang ng mga kalahok: kung apat na tao ang nakikilahok sa kuwarts, pagkatapos dito - siyamnapu. Iyon lang.

Lahat ng iba pa ay isang solusyon lamang sa mga isyu sa komunikasyon at tunog. Para sa pag-upo ng orkestra, ang mga pagpapaunlad ng Persimfans ay kinuha bilang batayan: ang mga pangkat ng mga instrumento na malapit na nakikipag-ugnay sa puntos ay nasa loob ng paningin at pagdinig ng bawat isa. Kaya, ang pag-upo sa isang hilera ay yumuko at clarinets ay nakaharap sa mga basso at plauta, kabaligtaran sa bawat isa. Ang malapit, patayo, ay nakaupo sa isang pangkat ng mga Pranses na mga sungay - sila, bilang panuntunan, sa orkestra ay higit na magkakatulad sa mga kahoy kaysa sa natitirang bahagi ng tanso, na matatagpuan sa likuran ng mga string na matatagpuan sa isang malaking crescent. Ngunit tumayo ang dobleng mga baso upang makita ng lahat, dahil sa orkestra ay mahalagang nilalaro nila ang papel ng isang seksyon ng ritmo (hindi ko itinanggi ang kanilang iba pang mga merito), at ang halos mataas na metro na pagtalon sa mga rehearsal ng accompanist ng dobleng pangkat ng bass na Grigory Krotenko ay lubos na mapadali ang ritmo ng koordinasyon ng orkestra.

Ang mga gawa, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi simple, hindi ito ang "Radetzky Marso" ni I. Strauss, kung saan ang conductor ay mahinahon na mag-iwan ng orkestra at malandi na makisali sa pagpapakpak sa madla. Ang mga ito ay napaka siksik na mga marka ng multilevel na may mga pagbabago sa tempo at character.

Ang pakiramdam ng responsibilidad na nagising sa akin sa pamamagitan ng proyektong ito ay tumama sa aking kalaliman ng aking kaluluwa, sapagkat ang lahat ng aking karanasan sa kasaysayan ng buhay ay nagbabala laban dito. Bilang isang patakaran, ang labis na pagtagos sa materyal ay hindi kapaki-pakinabang. Sa parehong kaso, nang dumating ako sa unang pagsasanay, alam ko ang "Hashish" ni S. Lyapunov na halos sa pamamagitan ng puso, ay dumaan sa pamamagitan ng bahagi na ipinadala sa akin sa pamamagitan ng e-mail, gumawa ng maraming mga tala ng lapis, bago ang pagsisimula ng rehearsal ay nakilala namin ang isang grupo ng mga oboes, sumang-ayon sa mga detalye, na binuo mga kumplikadong chord - at pagkatapos lamang na nagsimula ang pangkalahatang gawaing orkestra. At ginawa ito ng lahat. Naturally, may mga problema, na ang dahilan kung bakit siya ay isang pagsasanay, ngunit na sa unang pagsasanay, alam ng lahat ng mga musikero kung sino ang nilalaro nila sa kung anong sandali, kung sino ang mag-navigate kung saan biswal, na makinig sa kung saan. Ang programa ay aktwal na nagawa sa apat na mga pagsasanay, habang ang isang tao ay darating, ang isang tao ay napipilitang umalis nang maaga, dahil ang lahat ay may trabaho, at kahit na ang mga pagsasanay ay pormal na naka-iskedyul para sa isang oras kung ang karamihan sa mga musikero ay libre, iyon ay, sa kalagitnaan ng araw, nangangailangan pa rin ng maraming oras upang makarating doon.

At isa pang napakahalagang punto - ang kumbinasyon ng sukdulang kabutihan at isang makatwirang pamamaraan sa mga problema. Malinaw na hindi ito posible kung hindi man, at gayunpaman ito ay napansin bilang isang himala. At isa sa mga tanong na tinatanong mo sa iyong sarili: kung paano mo pinamamahalaan ang ugnayang ito sa mga makasaysayang Persymphans sa loob ng sampung taon ng pagkakaroon nito, sa kabila ng katotohanan na ang gayong maliwanag, hindi pangkaraniwang mga personalidad na may mahirap, at kung minsan ay nakatipon ang mga character character na iyon?

Siyempre, ang konsiyerto ay nangangako na isang holiday. Ngunit hindi bababa sa isang holiday ang nangyayari sa mga araw na ito sa mga rehearsals para sa konsiyerto na ito: libreng paggawa ng musika ng mga libreng tao.

Vladimir Zisman

Nakalaan ang lahat ng mga karapatan. Ipinagbabawal ang pagkopya

BarniMaraming salamat sa rip! : zvety_krasn:
Maaari lamang akong magdagdag ng impormasyon mula sa opisyal na buklet:

Ang mga persimfans ay nilikha ng isang natitirang violinist, propesor ng Moscow Conservatory na si Lev Tseitlin noong 1922. Sa mga unang taon ng kapangyarihang Sobyet, ang mga Persimfans ay naging isang simbolo ng tagumpay ng kolektibismo at paliwanag ng musikal ng nagtatrabaho masa, napagtanto sa pagsasagawa ng utopia ng isang pantay na inisyatibo ng malikhaing walang pagdidikta ng monarch-conductor. Minsan umabot ng hanggang sa 150 mga tao, ang komposisyon ng orkestra ay nabuo mula sa mga musikero ng nangungunang mga ensembles ng oras na iyon, mula sa pinakamalaking mga guro at mga konserbatibong propesor. Sa iba't ibang mga oras ang mga soloista ng Persimfans concert ay ang S. Prokofiev at A. Rubinstein, E. Petri at J. Szigeti, I. Kozlovsky, V. Horowitz, A. Gedike at marami pang iba. Ang repertoire ng orchestra ay kasama ang parehong mga klasiko sa Europa at Ruso, na nagsisimula sa Bach at nagtatapos sa Scriabin, at gumagana sa pamamagitan ng mga kontemporaryong kompositor: Ravel, Bartok, Stravinsky, Mosolov, atbp. Ang mga konsiyerto ng Persimfans ay sikat na gaganapin hindi lamang sa mga konsiyerto ng konsiyerto, kundi pati na rin sa mga pabrika at sa mga club ng mga manggagawa, na nakakaakit ng proletaryado sa musikang pang-akademiko, na nakakita ng mga musikero na nakaupo sa isang bilog sa entablado, na, nang walang konduktor, ngunit nang nakapag-iisa at maayos na gumanap ang pinaka-kumplikadong mga akdang symphonic, sa gayon ay nagtataglay ng mga mithiin ng bagong lipunan. Kapag ang tunay na sosyalistang ideya ng self-organization ng kolektibong nagsimulang salungat ang mga doktrinang mandatoryal ng totalitarianism, noong 1933 ang aktibidad ng ensemble ay pinilit na tumigil.
Sa panahon ng taglamig at tagsibol ng 2009/2010, matagumpay na gumanap ng mga Persymphans ang isang serye ng mga konsyerto, kung saan ginanap nila ang Overture to Mozart's Magic Flute sa isang espesyal na edisyon ng 1930 "para sa sinehan, club, radio, mga paaralan at yugto", isang halos nakalimutang ballet Ang Trapeze ng S. Prokofiev, Piano Concerto No. 1 ni Alexander Mosolov, pati na rin ang Ikatlong "Bayani" Symphony ng Beethoven - isang gawa na isinagawa ng Persimfans sa kanyang unang konsiyerto noong 1922. Sa gayon, ang repertoire ng Persimfans ay may kasamang kilalang mga komposisyon ng konsiyerto, maliit na pinag-aralan na musikang Sobyet 1920- x taon. (Ang isa sa mga pagbubukas ng konsiyerto ay dapat na halos hindi kailanman gumanap ng symphonic suite ni Y. Meitus "Sa Dneprostroy"), ngunit din ang musika ng mga kontemporaryong kompositor.
Sa mga tuntunin ng muling pagbuo ng kapaligiran ng musikal noong 1920s. isang orkestra ng ingay ang nilikha gamit ang mga homemade authentic na instrumento at isang musikal na repertoire na naaayon sa orihinal na mga banda ng ingay noong 1920s. Bilang karagdagan, ang Persimfans symphony concert ay madalas na nagsasama ng isang koro, ballet at sirena ng sirko, pag-aayos ng pelikula at pag-edit ng panitikan, ang bawat isa ay isang malayang bilang na kasama sa pangkalahatang ensemble ng pagkilos.
Sa gayon, ang Persimfans ay isang laboratoryo ng malikhaing at pananaliksik na pinagsasama-sama ang mga tao mula sa iba't ibang larangan ng sining at binubuo ang prinsipyo ng pantay, maraming nalalaman at buhay na malikhaing diyalogo.
Mga link:
http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/179135/
http://www.musiccritics.ru/?id\u003d3&readfull\u003d5281

Ang Persimfans ay ang unang symphony ensemble ng Moscow City Council, isang symphony orchestra na walang conductor. Pinarangalan na Kolektibo ng Republika (1927).

Inayos noong 1922 sa inisyatibo ni L.M.Tseitlin, propesor ng Moscow Conservatory. Ang mga persimfans ay ang unang symphony orchestra sa kasaysayan ng musikal na sining na walang conductor. Ang pinakamahusay na puwersa ng artistikong orkestra ng Theatre ng Bolshoi, ang progresibong bahagi ng mga propesor at mag-aaral ng orchestral faculty ng Moscow Conservatory ay kasama sa Persimfans. Ang gawain ng Persimfans ay pinamumunuan ng Artistic Council, na nahalal mula sa mga miyembro nito.

Ang aktibidad ng orkestra ay batay sa pagpapanibago ng mga pamamaraan ng pagganap ng symphonic, batay sa malikhaing aktibidad ng mga miyembro ng ensemble. Ang paggamit ng mga silid na ensemble ng silid ng rehearsal na gawain (una sa mga grupo, at pagkatapos ng buong orkestra) ay isang pagbabago din. Sa libreng mga talakayan ng malikhaing pagtalakay ng mga kalahok ng Persimfans, nabuo ang mga pangkaraniwang aesthetic na saloobin, mga isyu ng interpretasyon sa musikal, ang pagbuo ng pamamaraan ng paglalaro ng mga instrumento at pagganap ng ensemble. Malaki ang impluwensya nito sa pag-unlad ng mga nangungunang paaralan ng Moscow na naglalaro ng mga instrumento ng bow at hangin, at nag-ambag sa pagtaas ng antas ng paglalaro ng orkestra.

Lingguhang mga konsiyerto sa lingguhan ng Persimfans (mula noong 1925) na may iba't ibang mga programa (kung saan ang isang malaking lugar ay ibinigay sa mga novelty ng modernong musika), kung saan ang mga nangungunang dayuhan at Sobiyet na artista ay soloista (J. Szigeti, K. Tsecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiev, A. B. Goldenveiser, K. N. Igumnov, G. G. Neigauz, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky, M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, Ang V.V. Barsova at iba pa), ay naging isang mahalagang sangkap ng buhay sa musika at kulturang Moscow. Ang mga persimfans na gumanap sa pinakamalaking mga konsiyerto ng konsiyerto, ay nagbigay din ng mga konsiyerto sa mga club at manggagawa ng mga manggagawa, sa mga pabrika at pabrika, ay nagpunta sa iba pang mga lungsod ng Unyong Sobyet.

Kasunod ng halimbawa ng Persimfans, ang mga orkestra na walang conductor ay naayos sa Leningrad, Kiev, Kharkov, Voronezh, Tbilisi; ang mga katulad na orkestra ay lumitaw sa ilang mga dayuhang bansa (Alemanya, USA).

Ang mga persimfans ay may mahalagang papel sa pagpapakilala ng isang malawak na hanay ng mga tagapakinig sa mga kayamanan ng kulturang musikal ng mundo. Gayunpaman, ang ideya ng isang orkestra nang walang konduktor ay hindi binibigyang katwiran ang sarili. Noong 1932, tumigil ang mga Persimfans. Ang iba pang mga orkestra na walang konduktor, na nilikha ayon sa kanyang modelo, ay napatunayan din na maikli ang buhay.

Noong 1926-29 ang magasin na "Persimfans" ay nai-publish sa Moscow.

Panitikan: Zucker A., \u200b\u200bLimang taon ng mga Persimfans, M., 1927.

I. M. Yampolsky

Ang unang symphony ensemble ng Moscow City Council

symphony orchestra na walang conductor. Pinarangalan na Kolektibo ng Republika (1927). Inayos noong 1922 sa inisyatiba ng propesor ng Moscow Conservatory L.M. Zeitlin. Ang Persimfans ay binubuo ng mga orkestra ng orkestra ng Bolshoi Theatre, propesor at mag-aaral ng Conservatory. Ang gawain ng Persimfans ay pinamumunuan ng isang artistikong konseho ng mga miyembro nito. Mula 1925, nagbigay ang Persimfans ng lingguhang mga konsiyerto sa subscription. Ang mga pianista na K.N. Igumnov, G.G. Neuhaus, A.B. Goldenweiser, V.V. Sofronitsky, vocalists A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, I.S. Kozlovsky, pati na rin ang mga dayuhang performer. Ang mga persimfans ay gumanap sa pinakamalaking mga konsiyerto ng konsiyerto sa Moscow, sa mga club at manggagawa ng mga manggagawa, sa mga pabrika at pabrika. Noong 1926-29, inilathala ng Lupon ang magazine ng Persimfans na may sirkulasyon na 1.7 libong kopya. Tumigil ito sa pagkakaroon noong 1932.

Panitikan: Zucker A., \u200b\u200bLimang taon ng Persimfans, M., 1927.

Moscow. Sanggunian ng Encyclopedic. - M .: Mahusay na Russian Encyclopedia. 1992 .

Tingnan kung ano ang "Unang Symphony Ensemble ng Moscow City Council" sa iba pang mga diksyonaryo:

Ang unang symphony ensemble ng Moscow City Council, symph. orkestra nang walang conductor. Pinarangalan. kolektibo ng Republika (1927). Inayos noong 1922 sa inisyatibo ni Propesor Moscow. konserbatoryo ng L. M. Tseitlin. P. ang una sa kasaysayan ng muses. demanda va symph. orkestra nang walang ... ... Encyclopedia ng musikal

Ang unang symphony ensemble ng Moscow City Council, ang Simferopol orchestra na walang conductor. Itinatag noong 1922 sa inisyatiba ng propesor ng Moscow Conservatory na si L. M. Tseitlin; umiral hanggang sa 1932. Pinarangalan na kolektibo ng republika (1927). Bilang bahagi ng P. ... ... Mahusay Soviet Encyclopedia

- (Ang Unang Symphony Ensemble ng Moscow City Council), isang symphony orchestra na walang conductor. Nagtrabaho siya noong 1922 32 (inayos ni L. M. Tseitlin). Pinarangalan na Kolektibo ng Republika (1927). * * * PERSIMFANCE PERSIMFANCE (Unang Symphony Ensemble ng Moscow City Council), ... ... diksiyonaryo ng encyclopedia

- (maikli para sa Unang Symphony Ensemble, din ang Unang Symphony Ensemble ng Moscow City Council) isang orkestra na umiiral sa Moscow mula 1922 hanggang 1932. Ang isang natatanging tampok ng orkestra na ito ay ang kawalan ng isang conductor sa loob nito. Unang pagganap ... ... Wikipedia

- (Unang Symphony Ensemble ng Moscow City Council) isang symphony orchestra na walang conductor. Nagtrabaho siya noong 1922 32 (inayos ni L. M. Tseitlin). Pinarangalan na kolektibo ng Republika (1927) ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Konsiyerto ng mga Persimfans sa Great Hall ng Conservatory. Moscow. Ang Persimfans First Symphony Ensemble, symphony orchestra na walang conductor. Pinarangalan na Kolektibo ng Republika (1927). Inayos noong 1922 sa inisyatibo ni Propesor L.M. Zeitlin. Bahagi ... ... Moscow (encyclopedia)