S. M

Pinag-aralan niya ang musika sa Taganrog kasama ang G. Mall, pagkatapos ay sa St. Petersburg, kung saan siya nagtapos mula sa faculty ng batas ng unibersidad noong 1891 at ang conservatory sa faculty ng pisika noong 1893. (Cesi) at mga komposisyon (Soloviev).

Sa pagtatapos ng conservatory, napabuti siya sa Leshetitsky sa Vienna, pagkatapos nito ay gumanap siya sa mga konsyerto sa Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moscow at iba pa. Nakatira siya sa Moscow.

Ang kanyang mga dula para sa fp ay nai-publish. (op. 2, 3, 4, 5,), pag-ibig (op. 1) at ang librong "Musical tainga" (Moscow, 1900; isang pag-aaral ng kalikasan at kabuluhan ng pagdinig ng musikal, pagpuna sa mga modernong pamamaraan ng pag-unlad nito at ang panukala ng isang bagong pamamaraan na nagbibigay ang parehong kahalagahan ng pagbuo ng purong intonation, at ang pagpipino ng kahulugan ng tunog pintura at nuance). (Riemann) Maikapar, Samuel Moiseevich Disyembre 18 1867 sa Kherson, isip. Mayo 8, 1938 sa Leningrad.

Kompositor

Nagtapos siya mula sa St. Petersburg. kahinaan sa 1893 sa pamamagitan ng klase fp I. Weiss (dating pinag-aralan kasama si V. Demyansky at V. Cesi), noong 1894 ng klase. mga komposisyon N.F. Solovyov.

Noong 1894-1898 umunlad siya bilang isang pianista kasama ang T. Leshetitsky sa Vienna. Nagsagawa siya bilang isang pianista.

Sa 1901-1903 mga kamay. kalamnan mga paaralan sa Tver. Noong 1903-1910 siya ay nakatira at nagtrabaho sa Alemanya.

Noong 1910-1930 guro na si Petrogr. (Leningrad.) Cons. (mula noong 1917 prof.). Op .: String. kuwarts;

Fp isang trio; para kay unison skr. at fp 4 mga kamay - suite ng mga kanta ng Labor ng mga tao (ayon kay C. Bucher); para sa skr. at fp - Banayad na sonata, Awit ng araw at gabi, Bagatelles; para sa fp - sonatas (C menor de edad, Isang menor de edad), Pagkakaiba-iba, Tatlong preludes, Walong mga miniature, Lyrical variations, Little suite sa klasikal na istilo, Little nobela, Dalawang piraso, Mga saloobin sa Fleeting, Hindi kapani-paniwala na mga pagkakaiba-iba, Dalawang mga octave intermezzos, Labindalawang mga preludes na walang kahabaan para sa isang oktaba , Suite ni Shepherd, labing-dalawang album dahon, Tula sa anim na stanzas, Barcarole, serenada ng Harlequin, Puppet theatre, Big sonatina, Lullabies, Dalawang malambot na tala, Spool, Little suite, Staccato preludes, Miniature, Second Sonatina, Ballad gulong Prelude at Fughetta, pedal Twenty Preludes; para sa fp 4 kamay - Mga unang hakbang; para sa boses at fp - romansa sa susunod Ang mga makatang Aleman, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov at iba pa; kadahilanan sa Mozart Concerto para sa 2 piano may orc. B flat major. Lit. Op .: Musical ear, ang kahalagahan nito, likas na katangian, mga tampok at pamamaraan ng wastong pag-unlad.

M., 1890, ika-2 ng ed. Petrograd, 1915; Ang kabuluhan ng gawain ni Beethoven para sa ating oras.

M., 1927; Mga taon ng pag-aaral.

M. - L., 1938; Paano magtrabaho sa piano. Mga pag-uusap sa mga bata.

L., 1963. Maikapar, Samuil Moiseevich (b. 18.XII.1867 sa Kherson, d. 8.V. 1938 sa Leningrad) - mga kuwago. kompositor, pianista, guro, musika. isang manunulat.

Nagsimula siyang mag-aral ng musika mula sa edad na 6 (mga aralin mula sa G. Mall). Noong 1885 lumipat siya sa Petersburg at pumasok sa conservatory, kung saan ang pangunahing mga guro niya ay I. Weiss (fp.), N. Soloviev (komposisyon).

Sa parehong oras siya ay nakikibahagi sa mga ligal na pag-aaral. Mga pabrika ng unibersidad (nagtapos sa 1890). Sa pagtatapos ng conservatory hanggang sa 1898 ay bumuti siya bilang isang pianista sa kamay. T. Leshetitsky.

Mula 1898 hanggang 1901 nagsagawa siya sa mga konsyerto kasama sina L. Auer at I. Grzhimali.

Noong 1901 itinatag niya ang musika. paaralan sa Tver (ngayon ang lungsod ng Kalinin) at tinungo ito hanggang 1903. Mula 1903 hanggang 1910, namumuhay nang nakararami. sa Moscow, ay nakikibahagi sa mga aktibidad ng konsiyerto, na sistematikong nagbigay ng mga konsyerto sa Alemanya.

Kumuha siya ng isang aktibong bahagi (sekretarya) sa gawain ng Moscow na pang-agham at musikal na bilog na pinamunuan ni S. Taneyev.

Mula 1910 hanggang 1930 nagturo siya ng piano sa St. Petersburg-Petrograd-Leningrad Conservatory.

Siya ang nagsisimula ng pagganap sa mga konsyerto ng isang ikot ng 32 Beethoven sonatas (sa unang pagkakataon noong 1927). Ang isang maraming nalalaman may talento na musikero, si M. ay kilala bilang may-akda ng fp. gumaganap para sa mga bata at kabataan.

Sa partikular, ang kanyang ikot ng piano miniature na "Biryulki" ay nanalo ng mahusay na katanyagan. Op .: camera-instrumento ans. - quartet, fp. trio, "Madaling Sonata" para sa skr. at fp .; gumaganap para sa fl., kabilang ang Sonata, Ballad, Tula, marami. mga siklo ng mga pagkakaiba-iba, 2 serye ng "mga pag-agaw na mga saloobin", 2 octave intermezzo, atbp .; Sa St. 150 fp naglalaro para sa mga bata, kabilang ang Biryulki (26 piraso), 24 miniature, 18 maliit na maikling kwento, 4 na preludes at fughettas, 20 pedal preludes, atbp; gumaganap para sa skr. at fp .; romansa; mga librong "Musical ear" (1900, ika-2 ng ed. 1915), "Ang kahalagahan ng gawain ni Beethoven para sa ating oras", na may isang paunang salita.

A. Lunacharsky (1927), "Mga taon ng pagtuturo at aktibidad ng musika", "Aklat ng musika para sa mga mag-aaral sa high school" (1938), atbp.

Noong 1885 lumipat siya sa St. Petersburg at pumasok sa conservatory, kung saan nag-aral siya bilang isang pianista kasama sina Benjamino Cesi, Vladimir Demyansky at I. Weiss, pati na rin sa klase ng komposisyon ni Nikolai Solovyov. Kasabay nito nag-aral siya sa Law Faculty ng St. Petersburg University (nagtapos noong 1891).

Sa pagtatapos ng conservatory noong 1893 hanggang 1898 ay umunlad siya bilang isang pianista sa ilalim ng direksyon ni Theodore Leshetitsky, isinagawa niya sa Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moscow at iba pang mga lungsod.

Mula 1898 hanggang 1901 nagsagawa siya sa mga konsyerto kasama sina Leopold Auer at Ivan Grzhimali. Noong 1901 nagtatag siya ng isang paaralan ng musika sa Tver. Mula 1903 hanggang 1910, na nakatira lalo na sa Moscow, siya ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa konsiyerto, na sistematikong nagbigay ng mga konsyerto sa Alemanya.

Kumuha siya ng isang aktibong bahagi (sekretarya) sa gawain ng Moscow na pang-agham at musikal na bilog na pinamunuan ni S. I. Taneyev. Mula 1910 hanggang 1930 nagturo siya ng piano sa St. Petersburg Conservatory. Siya ang nagsisimula ng pagganap sa mga konsyerto ng isang ikot ng 32 Beethoven sonatas (sa unang pagkakataon noong 1927).

Mga Paaralang Pambata ng Mga Bata №3 Izhevsk

Iulat

S. M. Maykapar

at ang kanyang pag-ikot ng piano

"Spaghetti"

Guro

Zverchukova I.M.

S. M. Maykapar

at ang kanyang piano cycle na "Spirits"

Panimula

Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) - ay kilala sa isang malawak na hanay ng mga musikero lalo na bilang isang kompositor ng Sobyet, na inilaan ang lahat ng kanyang gawain sa paglikha lamang ng mga bata at musika ng kabataan. Siya rin ay isang natatanging guro ng Sobyet, pianista, may-akda ng mga gawaing pang-edukasyon at pamamaraan, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng edukasyon sa musika ng mga bata at kabataan. Ang pangunahing prinsipyo ng lahat ng pagkamalikhain ni S. Maykapar, na isinama niya sa kanyang buong buhay ng malikhaing, ay "ang mga hinihiling ng mga batang artista ay kapareho ng para sa mga tagagawa ng may sapat na gulang" at "para sa mga bata kailangan mong sumulat ng parehong paraan tulad ng para sa mga matatanda, mas mahusay lamang."

Nanatili si S. Maykapar na linangin at malinang ang mataas na masining na panlasa sa mga bata at gumawa ng lubos na naa-access na mga kinakailangan para sa kanilang pagpatay. Ang mga katangian na katangian ng S. Maykapar bilang isang kompositor ng mga bata ay ang sigla at imahinasyon, pagiging simple at conciseness, pagkumpleto ng form, organikong koneksyon sa instrumento. Natagpuan niya ang mga larawang musikal at intonasyon na malapit sa bata; sa pamamagitan ng imahe ng kanyang mga pag-play para sa mga nagsisimula, nagturo siya na mahalin ang musika. Ang karamihan sa mga pag-play ng S. Maykapar ay mga piraso ng software. Dahil sa masining na mga merito, ang pag-unawa sa sikolohiya ng bata at isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng patakaran ng paglalaro ng mga bata, mahigpit na naipasok ng dula ni S. Maykapar ang repertoire ng mga maliit na pianista. Ang halaga ng pamamaraan ng kanyang mga pag-play ay binubuo sa pare-pareho na kakilala ng bata na may pagtaas ng mga kahirapan sa teknikal. Ang mga taong natutong maglaro ng piano ay masaya na gumanap ng kanyang mga dula, na simple, mapanlikha at makulay.

Ang mga bata na tulad ng kanyang matingkad na masagisag at sa parehong oras ay simple sa mga gawa sa texture, at hindi ito magiging labis na pagmamalabis na sabihin na walang isang solong batang pianista na hindi naglaro, o, sa matinding mga kaso, ay hindi narinig ang pag-play ni S. Maykapar sa mga kasama.

Malikhaing paraan S.M.Maykapara

  Samuil Moiseevich Maykapar  ay ipinanganak noong 1867 sa lungsod ng Kherson. Ang kanyang pagkabata ay lumipas sa Taganrog. Bilang karagdagan sa kanya, mayroong 4 na kapatid na babae sa pamilya at lahat sila ay nag-aral ng musika, na nagmana ng mga kakayahan sa musikal mula sa kanilang ina, na mahusay na naglaro ng piano. Sinimulan ng Little Samuel na mag-aral ng musika mula sa edad na 5. At sa edad na 11 nagsimula siyang gumawa ng musika, nagsimula ng isang notebook kung saan naitala niya ang lahat ng kanyang mga gawa. Ngunit nagpasya ang pamilya na maging isang abogado si Samuel.

Noong 1885, pagkatapos ng pagtatapos ng high school, umalis si Maikapar patungong St. Petersburg, kung saan pinasok niya ang faculty ng batas ng unibersidad at sa parehong oras sa conservatory, kung saan nagsimula siyang mag-aral sa klase ng piano, at kalaunan ay nagsimulang dumalo sa klase ng teorya ng komposisyon. Matapos makapagtapos mula sa faculty ng batas ng unibersidad, sinubukan niya ang isang maikling oras upang magsagawa ng batas, ngunit sa lalong madaling panahon ay naging kumbinsido na imposible na pagsamahin ang mga klase ng musika sa jurisprudence. Matapos makapagtapos mula sa konserbatibo, si Maikapar, sa payo ni Anton Rubinstein, ay nagtungo sa Vienna para sa pagpapabuti, kung saan nagsimula siyang mag-aral kasama ang sikat na guro ng pianista na si Theodor Leshetitsky, ang mga aralin kung saan niya inilarawan sa kalaunan nang detalyado sa kanyang libro, "Mga Taon ng Pagkatuto".
  Noong 1901, lumipat si Maykapar sa Moscow, at pagkatapos ay binuksan ang isang paaralan ng musika sa Tver. Pagkatapos ang ideya ay dumating sa kanya upang isulat ang mga gawa ng mga bata na maaaring gampanan ng mga anak mismo.

Dahil sa oras na iyon ang aktibidad ng multilateral ng Maikapar bilang isang kompositor, tagapalabas, guro at siyentipiko ay natukoy na. Sa panahong ito, binubuo at inilathala niya ang ilang mga pag-iibigan at mga piraso ng piano, na kung saan ay nakatayo sa "Little Novelts," opus 8, na kalaunan ay naging kilala bilang mahalagang mga piraso ng pedagogical repertoire.

Ang mga konsiyerto ng Maykapar ay matagumpay na ginanap sa Moscow, ang kanyang librong Musical Hearing, Kahalagahan nito, Kalikasan, Tampok at Paraan ng Wastong Pag-unlad ay nai-publish, kung saan siya ang una sa panitikang musikal at pedagogical ng Russia na itaas ang tanong ng panloob na pagdinig bilang batayan sa pag-aaral na maglaro ng mga instrumento sa musika.

Ngunit ang buhay sa Tver at pedagogical na gawain sa lungsod na ito ng probinsya ay hindi nasiyahan ang batang kompositor at pianista. At si Maykapar ay muling nagtungo sa Berlin at sa Leipzig. Ang buhay ng musikal sa Berlin ay sumasabay, ang pinakamalaking musikero ay nanirahan sa lungsod, at ang Leipzig ay naging interesado bilang sentro ng kaisipang pang-agham. Nakatira sa dalawang lungsod na ito, dumalo si Maikapar sa mga konsyerto, pinag-aralan ang panitikan, nakipagpulong sa mga kompositor, musikero at tagapalabas. Kasabay nito, naganap ang kanyang sariling mga pagtatanghal sa konsyerto at ang kanyang gawaing pedagogical ay nagtagumpay din, kahit na may katamtaman.

Noong 1910, si S.M. Maykapar ay nakatanggap ng isang telegrama na nilagdaan ni A.K. Glazunov, kung saan inanyayahan niya siyang magtrabaho sa St. Petersburg Conservatory. At sa taglagas ay sinimulan na ni Maykapar ang kanyang pag-aaral. Sa pagsisimulang magtrabaho bilang isang guro, naaprubahan siya bilang isang senior guro makalipas ang dalawang taon, at noong 1915 bilang isang propesor sa espesyal na klase ng piano.

Sa loob ng halos dalawampung taon, ang S. Maykapar ay nagsagawa ng gawaing pedagogical sa St. Petersburg, pagkatapos ng Leningrad Conservatory, sabay na gumaganap sa mga konsyerto, pagbubuo ng musika at paggawa ng gawaing pang-agham. Ang pinaka makabuluhang pagganap ng tagumpay ng S. Maykapar ay ang kanyang pagsasagawa noong 1925 isang ikot ng pitong konsiyerto kung saan nilalaro niya ang lahat ng sonata ng piano ni Beethoven. Ang pagganap, na palaging mahal ni S. Maykapar, ay nanatili para sa kanya ang batayan ng lahat ng iba pang mga aktibidad - komposisyon, pedagogy, gawaing pang-agham.

Sa mga akda ng S. Maykapar na nilikha noong pre-rebolusyonaryong oras, ang mga miniature ng piano ay may labis na interes - "Suite ng Shepherd" ng anim na numero, "12 mga sheet ng album", at "Puppet Theatre" ng pitong numero. Gayunpaman, isang tunay na tagumpay. Ang Maykapara bilang isang kompositor para sa mga bata ay naging "Spaghetti"  - Isang siklo ng mga dula na nilikha pagkatapos ng rebolusyon.
  Sa panahon ng kanyang gawaing pedagogical sa Leningrad Conservatory, inilabas ng S. Maykapar ang higit sa apatnapung mga pianista, kasunod na nagsasagawa ng pangunahing pedagogical na gawain sa mga institusyong pang-edukasyon ng musika ng Leningrad at iba pang mga lugar. Sa kanyang sariling gawaing pedagohikal na si S. Maykapar ay isang tagasunod ng paaralan ng mga natatanging guro at pianista na si Theodor Leshetitsky. Ang mga ika-20 ay minarkahan ng paglabag sa maraming mga prinsipyo ng pedagogical ng conservatory. Ang paglaban sa mga radikal na reporma ay nilikha ang S. Maykaparu na isang reputasyon sa pagiging isang konserbatibo, ngunit sa katunayan, sa likod ng konserbatibong ito ay nagkaroon ng sakit at kagalakan para sa mataas na propesyonalismo. Ang pinaka-katangian na tampok ng Leshetitsky paaralan na sinundan ni Maykapar:

pagkanta ng tunog na kultura;

maliwanag na plastik na dinamika;

prinsipyo ng pagbigkas;

isang mahusay na binuo masterly daliri pamamaraan, na natanggap ng mga bagong pagkakataon na may kaugnayan sa pagpapakilala ng "spring" kamay diskarte.

kalinawan, pagkakaugnay, balanseng pagkakatugma ng pagtatanghal.

Ang pagdala ng huling mag-aaral sa pagtatapos, ang S. Maykapar noong 1929 ay iniwan ang kanyang trabaho sa conservatory. Itinalaga niya ang kanyang natitirang lakas sa pagiging malikhaing pangmusika at akdang pampanitikan.
  Noong 1934, isang kumpetisyon ng mga batang talento ay naayos sa Leningrad, kung saan ang mga batang musikero na may edad pito hanggang labing-anim ay nakibahagi. Si S. Maykapar ay isang miyembro ng hurado ng kumpetisyon at, nakikinig sa mga batang pianista, personal niyang makita ang katanyagan ng kanyang mga komposisyon. Mahigit sa kalahati ng mga batang gumaganap ay naglaro ng kanyang mga piraso ng piano.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang S. Maykapar ay nakatuon lalo na sa pamamaraan na gawa. Ang mga artikulong "pagkamalikhain at ang gawain ng isang musikal na artista ayon sa karanasan at sa ilaw ng agham", "Ang instrumento ng mga bata at kahalagahan sa sistema ng edukasyon ng musika", at ang panayam na "Paano magtrabaho sa piano" ay mahalaga pa rin.

Ang paggastos ng kanyang buong buhay sa piano at sa kanyang mesa, si S. Maykapar ay hindi napapagod sa pagtatrabaho hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw at namatay noong Mayo 8, 1938, sa bisperas ng paglathala ng kanyang aklat na "Bakit at Paano Ako Naging isang musikero", na pinangalanan sa paglathala ng "Mga Taon ng Pagkatuto".

Ang siklo ng mga piraso ng piano na "Spillovers"

Isa sa mga serye ng mga piano miniature ni S. M. Maikapar na nilikha para sa mga bata, at ang mga bata ay hindi lamang makikinig ngunit gumanap din ang kanilang mga sarili, bukod pa, mula sa mga unang taon ng pagsasanay, ay mga dula sa cyograpian.   "Mga maya."

Ang iba't ibang mga maliliit na piraso ng kompositor para sa maliit, nagsisimula lamang ang mga performer ay maaaring tawaging mga miniature. Ang mga ito, tulad ng mga larawan sa album, ay pinagsama sa mga siklo. Ang isa sa mga Maikapara cycle ay tinatawag "Spaghetti".

Isang siklo ng mga piraso ng piano para sa mga bata ni Samuel Maykapar "Spaghetti"  nabibilang sa mga klasikal na gawa ng pedagogical repertoire at naaayon sa mga koleksyon tulad ng "Notebook ni Anna Magdalena Bach" (1725) ni I.S.Bach, "Album ng Bata" ni P. Tchaikovsky, "Album para sa Kabataan" ni R. Schuman .

Nilikha noong 1925-1926 ang siklo "Spaghetti"  Sa loob ng halos 90 taon, nasisiyahan ang patuloy na pagmamahal ng kapwa batang musikero at guro. Ang mga pag-play ng koleksyon ay nakikilala sa lahat ng bagay na nakikilala ang tunay na mga obra maestra - inspirasyon, perpektong pagkakatugma ng form, perpektong pagtatapos ng mga detalye.

Ngayon ilang mga tao ang nakakaalam kung ano ang mga spool. Minsan, ito ay isang paboritong laro ng mga bata. Napakaliit na mga bagay na laruan na naipalabas sa isang mesa sa isang bunton - mga spool. Kadalasan, ang mga ito ay mga tasa na inukit mula sa kahoy, jugs, chopstick, at iba pang mga gamit sa kusina. Ang mga spool ay kailangang bunutin ng isang maliit na kawit, isa-isa, nang hindi ilipat ang natitira. Ang maliit na dula ni S. Maykapar ay nakapagpapaalaala sa mga maliit na spool mula sa isang lumang laro.

At ano ang matatagpuan sa S. Maykapar? Ito ay mga larawan sa musikal, at mga sketch ng kalikasan, at mga imahe ng engkanto, at mga piraso ng sayaw. Ang musika ng mga pag-play na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matingkad na imahinasyon, kaluluwa ng lyricism, at mataas na ispiritwalidad. Nakakatuwa, nagpapahayag at maganda ang mga ito. Si S. Maykapar ay nagawang mabait na ihatid ang kalooban ng bata, iba't ibang mga likas na pangyayari, iba't ibang mga larawan mula sa buhay ng mga bata - laro, masaya, pakikipagsapalaran.

Sa anyo nito "Spaghetti"  - Ito ay isang suite na binubuo ng 26 magkakaibang mga piraso para sa piano ng iba't ibang mga nilalaman, na pinagsama ng mga layunin sa artistikong at pamamaraan. Para sa kaginhawaan, nahahati sila sa 6 na kuwaderno, 4 na piraso bawat isa (6 na piraso sa huling kuwaderno).

Ang lahat ng mga pag-play sa ikot ay may mga pangalan; ang mga ito ay alinman sa programmatic o tinukoy ng genre. Ang bawat gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng temang pagkakumpleto, integridad ng imahe, malinaw na katangian ng pagtatanghal. Ang mga pangalan ng mga pag-play ay nagsasabi sa amin ng mga nilalaman ng pinaliit, na tumutulong upang mabuo ang malikhaing imahinasyon. Ang bawat pag-play ay nagpapakita ng isang tiyak na imahe ng musikal. Ang mga tema ay karaniwang hindi mahaba, ngunit masyadong maliwanag at melodic. Sa pamamagitan ng simple at madaling maintindihan, ang kompositor ay namamahala upang makamit ang isang halos visual na epekto, isang malalim na makasagisag na pagpapahayag.

Walang mga kumplikadong pampakol na pampakay sa Biryulki. Ang expositional uri ng pagtatanghal ay namamalagi sa kanila, ang kanilang dignidad sa pampakay na materyal mismo, at hindi sa pag-unlad nito. Ang pagkakaiba-iba sa pag-uulit ng mga tema ay nakamit sa pamamagitan ng pagbabago ng background ng harmonic, pagbabago ng rehistro, tonality o texture. Ang isang halimbawa ay ang pag-play: "Sa Hardin", "Pastol". At minsan lamang ang S. Maykapar na resorts sa paghahambing ng mga paghahambing.

Ang maayos na nilalaman ng mga pag-play ay napaka-simple, ngunit kahit na sa ganitong pagiging simple S. M. Maykapar nakamit ang isang kamangha-manghang pagiging bago ng tunog at nagpapakita ng hindi masasayang imahinasyon. Ito ay sapat na upang tumingin sa lahat ng panghuling mga bakod - kasama ang maharmonya na pag-andar (D-T) na magkapareho para sa lahat - nalutas sila sa ibang magkakaibang paraan.

Ang polyphonic exposition ay ginamit sa maraming mga pag-play ("Awit ng mga Sailors", "Sa Spring"), ngunit ito ay malinaw na naipakita sa kanyang fughetta, kung saan mahahanap mo ang tema sa pagpapalaki at sa sirkulasyon - lahat ng bagay ay tulad ng sa totoong mga fugues, sa maliit lamang.

Ang ilang mga salita ay dapat sabihin tungkol sa ilang mga tampok ng teksto ng may-akda. Nagbibigay ang S. Maykapar ng detalyadong tagubilin:

*) sa iba't ibang mga stroke,

*) sa pamamagitan ng palasingsingan,

*) sa pamamagitan ng likas na katangian ng pagganap, halimbawa, isang puna sa pagganap ng "Waltz" mula sa 2 notebook na "dolce grazioso", o "Horseman sa gubat" (6 notebook) - "Allegro con fuoco e marcato",

*) sa pamamagitan ng tempo (nakasulat ang metronome sa bawat pag-play),

*) sa paggamit ng pedal.

Lalo kong nais na pansinin ang atensiyon na binayaran ni S. Maykapar sa palasingsingan. Minsan tila ang S. Maykapara ay masyadong detalyado, pati na rin hindi kinakailangan, mula sa punto ng view ng tradisyonal na pagbaybay ng musikal, ang indikasyon ng mga "random" na mga palatandaan. Ngunit ang kalabisan para sa mga may-edad na musikero, ang mga tagubiling ito, tulad ng karanasan ng mga tagapagturo at mga dalubhasa ay nagpapakita, ay talagang kinakailangan para sa kahit na mga batang pianista na nahihirapan sa tuwing maalala ang nakasisilaw na nakalantad lamang sa unang pagganap ng musikang ito. Bilang karagdagan, sa isang bilang ng mga kaso, ang daliri ng may-akda ay nakikita sa mga tuntunin ng pianistic - ipinakikilala nito ang mga pamamaraan na kakailanganin sa hinaharap, kapag ang tunay na mga gawa ng virtuoso ay lilitaw sa repertoire ng batang pianista. Ang isa sa mga trick na ito, na madalas na natagpuan ng S. Maykapar at hindi pinansin ng mga editor, ay ang pagpapalit ng mga daliri sa isang paulit-ulit na susi.

Ang katumpakan ng pagsasagawa ng mga pagtukoy sa mga dula ni S. Maykapar ay isa sa mga kadahilanan para sa kanilang pagiging popular sa mga guro, dahil inaalis nito ang pangangailangan na gumawa ng anumang mga karagdagan sa mga naka-print na mga tala at, sa parehong oras, nasanay ng mga mag-aaral na maingat na basahin ang teksto ng musikal na may buong kumplikado ng mga tala sa musikal nito. alpabeto at graphic designations.

Ang mga gawa ni Maykapar ay nakikilala sa pamamagitan ng magaan, kaginhawaan, at kakayahang umangkop sa isang kamay ng isang bata. Kaya ang kinis ng melodic line ay pinagsama sa kanyang mga pag-play para sa mga nagsisimula sa kanyang mga kamay sa isang posisyon, kung saan ang mga kalapit na tala ay nakuha ng susunod na mga daliri. Ang mga magagandang halimbawa nito ay ang mga dula: "Pastol", "Sa kindergarten", kung saan ang kilusan sa isang posisyon ay isang kahanga-hangang pamamaraan para sa pagbuo ng mga kasanayang pang-teknikal.

Ang seryeng "Biryulki" ni S. Maikapar ay isang natatanging siklo ng mga pag-play para sa mga bata: ipinakikilala niya ang mga batang pianista sa lahat ng mga susi, tulad ng "HTK" ni Bach, ngunit sa parehong oras ay nakikipag-usap sa kanila sa isang romantikong wikang pangmusika.

Ang lahat ng mga pag-play ay idinisenyo para sa antas ng pagsasanay ng isang baguhan na pianista at nakasulat alinsunod sa prinsipyo na ginamit ng maraming mga kompositor (IS Bach sa "KhTK", F. Chopin sa "Preludes" at "Etudes", D. Shostakovich sa "Preludes at Fugues") , na nagbibigay-daan sa performer upang makilala ang lahat ng umiiral na mga susi, na may matalim at patag na mga character.

Gayunpaman, ang nakabubuo na prinsipyo ng pagbuo ng Biryulek ay medyo naiiba. Kung sa "KhTK" isang bagong tonality ay lilitaw sa paggalaw mula sa isang piraso sa piraso ng chromatic scale, at sa gayon ay magaan at mahirap na kahalili ng tonality, pagkatapos ay sa "Biryulki" ang tonal na plano ng buong ikot ay naiiba. Naglaan si S. Maykapar para sa maraming antas ng dibisyon ng ikot. Una, ang buong ikot ay nahahati sa tatlong serye, at pangalawa, tulad ng nabanggit na, sa anim na mga notebook. Sa kasamaang palad, ang paghahati sa mga serye sa mga modernong edisyon ng Biryulek ay hindi pinansin ng mga editor. Kaya, ang mga serye ko (mga notebook 1 at 2) ay nagbibigay ng mga dula mula sa mga susi nang walang mga palatandaan hanggang sa mga piraso na may tatlong mga sharps; sa serye II (mga notebook 3 at 4) - ang parehong kilusan mula sa mga tonalities na walang mga pangunahing character sa mga key sa oras na ito na may tatlong flat, at sa wakas, ang seryeng III (notebook 5 at 6) ay sumasakop sa mga piraso sa mga susi na may 4, 5, 6 na character . Bukod dito, sa huling pares ng pag-play ng isang miniature sa susi sa F-matalim na pangunahing (Hindi. 25) ay tumutugma sa isang pag-play sa E flat menor de edad (Hindi. 26) bilang isang susi na nakapagpapahusay na katumbas ng isang matalim na matalim na menor de edad, i.e. kahanay sa F-matalim na pangunahing. Ang desisyon ng kompositor muli ay kahawig ng pamamaraan ng Bach sa Dami 1 ng "KhTK", kung saan ang Prelude sa E flat menor ay sinusundan ng fugue sa isang pinagsama-samang pantay na matalim na re menor de edad.

Kaya, sa kabila ng katotohanan na mayroong 24 lahat ng mga tonalities, ang mga piraso sa koleksyon ay 26, dahil ang mga susi ng C major at Isang menor de edad bilang mga panimulang punto ng paggalaw sa matalim at patag na panig ay paulit-ulit na dalawang beses. Dapat pansinin na ang lahat ng mga edisyon ng Biryulek ay binubuo ng 6 na notebook - 4 na gumaganap sa bawat isa, at 6 sa huli. Ayon sa orihinal na plano, gayunpaman, ang huling dalawang pag-play, na nagpapakita ng mga posibilidad ng pagpapahusay, bumubuo ng isang hiwalay, ikapitong kuwaderno.

Ang "Biryulki" ni S. Maykapar ay naganap sa isang espesyal na lugar sa piano at pedagogical repertoire, hindi lamang dahil sa kapansin-pansin na mga tampok ng artistikong pag-play ng koleksyon, ngunit dahil sa kanilang mahusay na pamamaraan sa mga pamamaraan. Ang halaga ng mga miniature ng piano ng Maykapar ay binubuo rin sa kadalian at kaginhawaan ng voice-over, sa kakayahang umangkop sa maliit na sukat ng kamay ng isang bata. Wala sa kanyang mga pag-play para sa mga bata ay matatagpuan namin ang mga octaves na kinuha ng isang kamay, o chords sa isang malawak na pag-aayos. Ang mga gawa ni Maykapara ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan, pagiging simple ng pagtatanghal ng mga materyal na pang-musika. Ang Laconicism, pagkumpleto ng mga parirala ng musikal ay madaling nagbibigay-daan sa isang mag-aaral na maunawaan kung paano pinagsama ang mga motibo sa mga parirala, parirala sa mga pangungusap, mga pangungusap sa mga panahon, mga panahon sa mga bahagi.

Maingat na naisip ni Maykapar ang mga pangalan ng mga dula, sinusubukang gisingin ang imahinasyon ng mga bata sa tulong ng matingkad na mga pangalan na lubos na sumasalamin sa nilalaman ng mga pag-play.Ang kanyang mga pag-play ay maaaring nahahati sa:

mga kuwadro at sketch ng kalikasan: "Sa taglagas," Mga ulap ay lumulutang "," Moth "," Sa tagsibol ";

onomatopoeic gumaganap: "Echo sa Mountains", "Music Box";

figurative-figurative play: "Lullaby", "Sa kindergarten";

mga larawang pangmusika: "Orphan", "Pastor", "Little Commander";

gumaganap ng damdamin at damdamin: "Isang mabilis na paningin", "Isang nakakabahala minuto";

mga piraso ng sayaw: "Polka", "Waltz", "Minuet", "Gavotte";

nagsasalaysay na musika: "Tale", "Romance", "Alamat";

8) polyphonic gumaganap: "Awit ng mga mandaragat" (canon), "Prelude at Fughetta".

Siyempre, tulad ng isang pampakay na pampakay ay may kondisyon, sa isang trabaho iba't ibang mga direksyon ay maaaring halo-halong.

Ganap na iba't ibang mga larawan na hindi katulad sa bawat isa - ang kompositor ay ipinakita sa amin ng mga imahe. Sa bawat isa sa kanila, hindi isang may sapat na gulang ang nahulaan, ngunit isang bata. At ang magagandang musika ay nagsasabi sa amin tungkol sa bawat isa. Ito ay "Pastor", "Little Commander", "Orphan".

Narito ang maliit "Cowgirl."  Sa isang malinaw na maaraw na araw, nagpunta siya sa isang namumulaklak na parang sa tag-araw malapit sa isang ilog. Upang hindi mainip, naglalaro siya ng isang maliit na tubo. Isang maliwanag, masayang nagagalak na tugtog sa ibabaw ng mga parang.

Ang paggamit ng mga rehistro sa pag-play ng Maikapar ay isa sa mga pinaka-epektibong pamamaraan ng pagpapahayag ng piano na hindi ganoon kadalas ginagamit ng alinman sa iba pang mga kompositor. Sa paglalaro na ito, may kasanayang gumagamit si Maykapar ng mga registro ng instrumento. Upang gawing mas mayaman ang tunog ng melody, mas madilaw, pinangungunahan ito ng kompositor sa mga octaves, sa layo na apat na oktaba. At natutunan ng mag-aaral ang libreng paggalaw ng kanyang mga kamay at katawan sa buong buong saklaw ng instrumento. Ang pag-play ay isinasagawa sa isang medyo mabilis na bilis, madali, walang kasiyahan. Ang malinaw at malulutong na tunog ng labing-anim na tala ay ginagaya ang tunog ng isang pipe. Dapat mong bigyang pansin ang pagbabago sa kalooban sa gitna ng pag-play. May silid para sa imahinasyon, na nauugnay sa isang pagbabago ng fret sa menor de edad. Marahil ay lumitaw ang mga ulap sa malinaw na kalangitan, nagsimulang umulan, marahil ang pastol mismo ang nag-iisip tungkol sa isang bagay, naalala niya ang malungkot na mga sandali sa kanyang buhay.

Ang isa pang larawang gumuhit ng larawan ay ang pag-play na "Little Commander". Siya ay napaka-tulad ng digmaan, matapang at matapang. Sa pamamagitan ng isang malakas na tinig, masigasig siyang nagbibigay ng malinaw at tiwala na mga order, na binibigyang diin ang kanyang bawat salita. Hindi natin alam kung sino ang tinukoy nila - mga sundalo ng lata, malambot na laruan, o mga kapwa bata tulad niya. Kinukumbinsi sa amin ng musika na ang anumang pagkakasunud-sunod ng tulad ng isang kumander ay magiging walang alinlangan na isinasagawa, sapagkat siya mismo ay puno ng katatagan at determinasyon. Ang pag-play ay may sukat ¾, key sa C major. Ang mga bata ay nagtatrabaho sa paglalaro na may partikular na kasiyahan, dahil ang karakter ng pag-play ay malapit sa kanila. Ang paunang gawain ay isang tumpak na martilyo na ritmo na nagbibigay ng katangian ng "maliit na kumandante." Kinakailangan ang maindayog na atensiyon kapag nagpe-play ang beat tala, bilang sa kawalan ng kakayahan ng melodic intonation, magkakaiba ang mga tibay. Minsan ang mga mag-aaral ay gumawa ng mga kawastuhan. Sa mga term na teknikal, mahirap magtrabaho sa isang minarkahang staccato. Ang bar ay dapat na tunog masigla, matalim at maikli at may pinaka-tensyon na mga daliri.

At isa pang larawan: ang musika dito ay napakalungkot, malungkot, tahimik at nagdadalamhati. Pakikinig sa kanya, nais kong makiramay sa isa na naisulat niya, o kahit na umiyak. Tila ang bata ay malungkot na nagsasabi ng isang bagay, nagrereklamo tungkol sa kanyang kapalaran, isang mahirap na buhay. Ang dula ay tinatawag "Orphan."  Malungkot ang tunog ng musika, na parang isang malungkot na boses na umaawit.

Narito ang ilang ganap na magkakaibang magkakaibang mga larawan na hindi magkapareho - iniharap sa amin ng kompositor ang mga imahe. Sa bawat isa sa kanila, hindi isang may sapat na gulang ang nahulaan, ngunit isang bata. At ang magagandang musika ay nagsasabi sa amin tungkol sa bawat isa.

Ang mga musikal na landscape ng S. Maykapar ay nakatuon sa lahat ng mga panahon.

Sa paglalaro "Sa tagsibol"  maririnig mo ang mga tinig ng isang nagising na kalikasan: ang tunog ng mga sapa, buhay na mga trills ng ibon. Ang musika ay maliwanag, malambot, tulad ng sariwang hangin sa tagsibol. Ang tagsibol ay isang espesyal na oras ng taon. Ang oras ng paggising ng kalikasan mula sa pagtulog sa taglamig, kung ang lahat ay dumating sa buhay, namumulaklak, nagagalak sa init. Sa unang bahagi ng tagsibol, ang taglamig pa rin ang nakakaramdam sa sarili - humihip ito ng hangin, mga snowstorm, ngunit, sa huli, ang tagsibol ay nananalo pa rin. Ang maliliit na daloy ng pilak ay dumadaloy at mas payat sa araw. Sa pagtatapos, ang melody ay tumataas ng mas mataas, na parang ang araw ay nagliliwanag, maliwanag at nagpapainit ng lahat sa paligid. Mula sa musika na ito ay umiihip ang tagsibol. Siya ay masigasig, sariwa, na parang hugasan ng mga sapa ng tagsibol.

Ang Mayир Spirits 'ng S. Maykapar ay walang dula na tinatawag na Tag-init, ngunit ang oras ng taong ito ay madaling makilala sa ilang mga miniature. Halimbawa, "Sa kindergarten."Pakikinig sa kanya, malinaw na naisip mo ang isang mainit na araw ng tag-araw at isang palaruan sa isang malilim na hardin. Nagbibigay ng musika ang kasiya-siyang kalikasan ng mga laro ng mga bata.

Sumunod ang tag-araw ay dumating "Taglagas."  Ang musika ay naglalarawan ng isang malungkot na larawan ng huling bahagi ng taglagas, nang ang mga puno ay itinapon na ang kanilang marangyang ginintuang damit at mga ibon na migratory ay matagal nang iniwan ang kanilang mga katutubong lupain. Ang lahat ng likas na katangian ay natahimik sa pag-asam ng taglamig. Muffled mabagal na chords nang tumpak na naghatid ng isang pakiramdam ng higpit, pamamanhid. Tanging isang tahimik na daliri ang nagpapakilala ng ilang banayad na kilusan.

At pagkatapos ay nahulog ang niyebe, dumating ang taglamig. Dinala niya ang kanyang masayang kasiyahan sa taglamig, na pinag-uusapan tungkol sa pag-play "Sa rink."  Muli, mayroon kaming halos masiglang larawan mula sa buhay ng mga bata. Naririnig namin ang mga maikling paulit-ulit na mga parirala, tulad ng mga hakbang na tumatakbo, na sinusundan ng isang mahabang pagdausdos sa yelo. At muling tumakbo at dumausdos. Ganito ang karaniwang paglipat ng mga nagsisimula na skater. Ipinapahiwatig muli ng musika na hindi kami isang skater ng pang-adulto, ngunit isang bata. Ang lahat ng mga panahon ay inilalarawan sa musika ng Maykapar na iba-iba at makulay.

Ang lahat ng mga panahon ay inilalarawan sa musika ng Maykapar na iba-iba at makulay.

Isa sa mga sketch ng isang larawan ng kalikasan - isang pag-play Ang Moth.Ang orihinal na pangalan nito ay "Elf". Madali na isipin ang banayad na banayad na mga tangkay na mabilis na lumilipad sa mga bulaklak. Mataas na rehistro, transparency ng pagtatanghal nang tumpak na nagbibigay ng katangian ng isang maliit na tangkay na lumilipad mula sa bulaklak hanggang sa bulaklak.

Narito, ang isang diskarteng katangian ng Maykapar ay natutugunan - alternating mga kamay, kapag ang mga tunog o mga grupo ng mga tunog na kinuha nang hiwalay sa bawat kamay ay pinagsama sa isa. Malakas ang tunog ng musika, pagkatapos ay maayos. Ngunit ang makinis na paggalaw ay napaka-ikli, sila ay nakakagambala ng gusty. Lumilikha ito ng isang panginginig, mahiyain na character, ay nagpapakita ng walang pagtatanggol sa tangkad.

Pagkatapos ito ay hindi nakikita, nagtatago sa isang bulaklak tulad ng sa pagtatapos ng gitnang bahagi, o, mabilis na kumalabog, lumipad palayo (sa dulo ng pag-play).

Katulad sa kalooban - isang pag-play "Fleeting Vision."  Anong imahe ang nais makunan ng kompositor dito? Nais kong pag-usapan ang tungkol sa isang magandang banayad na tangkay na mabilis na lumilipad sa mga bulaklak sa isang glade ng kagubatan, isang ibon, isang magically kumikinang na firefly o isang fairy elf? Ano ang maririnig ng estudyante dito? Ito ay nakasalalay sa kanyang imahinasyon.

Ang musika ay banayad, mahangin, malambot at sayaw, na para bang may isang lumipad, lumilipad. Masigla, magaan ang tunog at pag-ikot, pabagu-bago, dumadaloy na melodies kahaliling. Ang musika ay tunog ng marahan, matangkad, maalog, napakatahimik. Sa loob nito ay may magkatulad na mga intonasyon, na katulad ng pag-ikot o flapping light wings.

Sa gitnang bahagi, ang melody ay gumagalaw mula sa itaas na rehistro hanggang sa mas mababa, mas madidilim. Ang musika ay nagiging maingat, nakakagambala, mahiwaga at mahiwaga, tunog ito nang may hinto, maingat, hindi sigurado, nagtatanong.

Bigla, tumigil ang paggalaw, isang mahiwagang pag-pause ang tunog - nawala ang paningin. Ngunit dito muli lilitaw ang pamilyar na flickering intonation. Ang melody ay tumataas sa isang mataas na rehistro at ganap na nawawala.

Kabilang sa mga pag-play ng onomatopoeic –   maglaro   "Echo sa mga bundok."  Ang mga echo ay inilalarawan sa musika. Ang simula ay masigla, malakas, ligtas. At paano tumugon ang echo? Ito ay mahiwaga, lihim, hindi kapani-paniwala, sa isang mababang rehistro, tahimik. Ang mga tunog ng echo ay eksaktong uulitin ang himig, ngunit naririnig mula sa malayo, halos naririnig.

Ang pangalawang pariralang musikal ay tunog ng ibang naiiba, na may isang bahagyang magkakaibang pagtatapos ng ritmo at kahit na mas solemne. At ang echo ay nagpaparamdam lamang sa himig na ito, "ginagaya" ito muli.

Kung sa mga bundok ang malakas na tunog ay naririnig nang mahabang panahon, pagkatapos ay lilitaw ang isang echo kapag sila ay tahimik, sa dulo. Upang marinig ang echo, kailangan mo ng katahimikan, kailangan mong ikulong.

Sa gitna ng pag-play na Echo sa Mountains, malakas, galit na tunog ng tunog na hindi tumitigil at walang naririnig na tunog. Naririnig kapag ang isang malakas na himig ay tumahimik, nagaganyak lamang ito sa pagtatapos nito.

Pagkatapos ang tugtog ay madalas na tumitigil, at ang echo muli ay muling sumasalamin sa bawat isa sa mga tunog nito, misteryoso, magically, misteryoso. Sa pinakadulo ng pag-play, ang isang malakas, malambing na himig ay hindi na tumahimik muli sa loob ng mahabang panahon, at ang echo lamang ang nagbubulungan sa pagtatapos nito. Mahiwaga nitong tinatapos ang pag-play.

Bahagyang nakabukas "Ang kahon ng musika."  Ang kanyang mga tunog ay napakataas, ilaw, tugtog, nakapagpapaalaala sa isang laro ng mga maliliit na kampana. Maliit at kahima-himala, pinamunuan nila kami sa isang diwata na mundo. Kung bubuksan mo ang takip ng kahon ng musika, maririnig namin ang isang himig - magaan, mahiwagang, na parang isang maliit na manika ang sumasayaw sa musikang ito!

Ang tugtog ay tunog, matahimik, mahangin, mapaglarong. Inuulit nito ang lahat ng oras at kahawig ng mga tunog ng isang mekanikal na laruan. Ang pag-play ay nagsisimula nang madali, maganda, ang melody magically tinkles, singsing, tulad ng mga patak na nagniningning sa araw. Patungo sa pagtatapos ng pag-play, mas mabilis, makinis na mga tunog ay lumilitaw sa saliw, na parang ang ilang mga ingay ay narinig sa mekanismo ng laruan.

Ang mga piraso ng sayaw, na isinama ng kompositor na S. M. Maikapar sa kanyang ikot ng piano, ay nagbibigay ng impresyon ng "laruan" na musika at bumubuo ng isang bola, ngunit hindi pangkaraniwang, ngunit isang papet. Ang mga sayaw na ipinakita sa ikot: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte - tulad ng walang iba pa na angkop para sa naturang bola.

Halimbawa, "Polka"  - palipat-lipat na sayaw na may mga talbog. Ang salitang "polka" ay nangangahulugang kalahati ng isang hakbang. Ang musika ng Polka Maikapara ay masigla, masigla, magaan. Dahil tunog ito sa isang napakataas na rehistro, gumagawa ito ng isang pakiramdam ng "puppetry."

Hindi tulad ng polka Waltz  - mas makinis at liriko sayaw. Ang salitang "waltz" ay nangangahulugang "pag-ikot" at, sa sayaw, nangingibabaw ang mga magagaling na paggalaw.

Susunod na sayaw   Minuet  mas matanda kaysa sa polka at waltz. Siya ay hindi bababa sa 300 taong gulang, at siya ay lumitaw sa Pransya. Sumayaw siya sa mga bola ng mga ginoo at kababaihan sa mga pulbos na wig at sa mga matikas na damit na nakapagpapaalaala sa mga cake ng cream. Ang sayaw mismo ay ginanap sa maliliit na mga hakbang at mas katulad ng ilang uri ng seremonya ng pagyuko bago ang bawat isa. Ang mga Cavaliers ay marahas na nabubulok ang kanilang mga binti, at ang mga kababaihan ay nagyari sa isang cutesy curtsy. Ang Minuet mula sa serye ng Lullaby ay tunog sa katamtamang bilis, na may maliit na paghinto sa pagitan ng mga parirala ng musikal, na parang ang mga manika ng sayawan ay nagyelo sa isang iglap sa magagandang poses.

Gavotte  - isang kontemporaryo ng minuet. Ang parehong katangi-tangi at seremonyal na sayaw sa korte. Ang isa sa kanyang mga paggalaw, ang Pranses na nagbibiro na tinawag na "ang mga hubog na mga binti ng isang kreyn": kaya't napakagandang tumawid sa tuwid na mga binti sa sayaw, na kahawig ng pag-iilaw ng isang ibon . Ang musika ng Gavotte Maikapara ay maliwanag, simpleng pag-iisip, kasabay ng matikas at kagandahang-loob. Gavotte, tulad ng iba pang mga sayaw ng Biryulki cycle, ay nagbibigay ng impression ng "laruan" na musika.

Gustung-gusto ng lahat ng mga bata ang mga diwata - nakakatawa, mabait, may mga himala at pakikipagsapalaran. Maaari ring sabihin ng musika ang mga kuwento, ngunit hindi sa mga salita ngunit sa mga tunog - magiliw, mabait o mahiwaga, nakakagambala. Kung susundin mo kung paano nagbabago ang pangkulay ng musika, nagbabago ang kalooban nito, nagiging malinaw kung ano ang isinalaysay sa isang engkanto na sinabi ng musika ...

Sa paglalaro "Kuwento"marahil ito ay isang kwento ng isang prinsesa na nagkukulang sa isang kaharian koshchevoy, o ng Alyonushka, na nagnanais para sa kanyang kapatid na si Ivanushka, na dinala ng mga geese-swans, o iba pa na nakalulungkot.

Nagsisimula ito nang may pagmamahal, sa una ay mukhang isang malambot - walang kalumbay at kalmado, na parang ang ina o lola ay nag-swing ng duyan at nagsasabi sa isang engkanto na kuwento - medyo malungkot, mabait.

Ang tunog ng himig ng tono ay pinigilan, malambot, mahiwaga, mayayaman - lahat ng nasa engkanto ay darating pa. Nagsisimula ito nang magkakaisa, tahimik. Ang isang pakiramdam ng magaan na pag-iisip, ang kalmado na kalinisan ay nilikha. Ang pagpapakilala ng isang pangalawang boses ay nagpapaganda sa larawan. Ang isang mahinahon na tulin ng lakad, isang tahimik na tunog, sinusukat, banayad na mga intonasyon ng melody ay lumikha ng isang mahinahon, banayad na katangian ng musika.

Pagkatapos ang melody ay tumataas nang mas mataas, nagiging mas nakakagambala, maliwanag. Ang isa pang tune ay tila nakakaligalig sa una.

Sa gitnang bahagi, ang musika ay tunog alinman sa pag-insinuately, lihim, na parang nagtatanong ng isang katanungan, pagkatapos ay mas matapang, mas mapilit, na parang sumasagot. Ito ay kung ang bayani ng "Tales" ay dapat magpasya ng isang bagay, pumili ng isang bagay, ay nasa isang sangang-daan ... Ang pangunahing lumitaw sa isang sandali ay tulad ng isang araw na sumisilip, tulad ng pananaw, bilang isang indikasyon sa protagonista sa daan.

At ang "Fairy Tale" ay nagtatapos sa isang mababang rehistro, madilim, mahiwaga, pagkabalisa at biglang naputol sa pamamagitan ng biglang tunog. Ang engkanto ay tila nanatiling hindi ligtas ...

Kadalasan, ang iba't ibang mga mahiwagang bagay ay nakakatulong sa mga bayani sa mga engkanto, isang karpet-eroplano, mga bota na naglalakad, isang glomerulus na nagpapakita ng daan, isang tablecloth, isang hindi nakikitang sumbrero ... Ang mga boots-walker ay matatagpuan sa iba't ibang mga diwata, lalo na si Charles Perrault. Halimbawa, sa engkanto na "Little Finger-Boy", sinabihan kung paano tinulungan ng pitong milong bota ang mga bata na makatakas mula sa Ogre ...

Sa paglalaro "Pitong milong bota" ang kompositor ay gumagamit ng malalaking leaps ng mga indibidwal na accent na tunog, sinusukat at mabigat, na para bang ang mga higanteng hakbang ng isang higante, na sumasakop sa mga malalayong distansya. Ang melody jumps sa lahat ng oras, jumps, lilipad. Malinaw na inilalarawan ng Music ang pitong milya na bota - ito ay nagwawalis, malawak, mabigat, ay binubuo ng malaking jumps, jumps, maraming mga accent ito. Ang ilang mga tunog ay tuso, ang iba ay makinis, na parang ang naglalakad ay naglalakad sa iba't ibang paraan - tumatawid man o lumilipad.

Kung sa simula ng pag-play ang musika ay mabilis, mabigat, mukhang napakalaking hakbang, nakakaramdam ng pagkabalisa, kung gayon sa gitna ang musika ay magiging mas makinis, na parang mga hakbang sa paglalakad at pagkatapos ay tumalon. Ang maikli, paglipad ng mga intonasyon ng musika, na katulad ng malaking paglundag, sa gitnang bahagi ng pag-play ay pinalitan ng mas mahaba, makinis, na katulad ng paglipad ng mga jump.

Tunay na nagpapahayag at malalim sa nilalaman ng maliit "Romansa". Ang iba't ibang mga mood ay ipinahayag dito. Ang awit ng himig ng pagmamahalan mismo ay nag-iisip, mapangarapin, malungkot. Ito ay mas mabagal kaysa sa pagpapakilala, at nagtatapos sa bawat parirala na may pataas na interogative na mga intonasyon. Ang saliw ay katulad ng tunog ng isang gitara.

Sa gitna ng pag-play, ang tunog ng tunog na may kaguluhan, pag-aalala. Ang paunang fragment ng chord na lumitaw ay nagbabago ng kulay nito, ngayon naririnig ito sa menor de edad. Ang paunang melody ng pag-ibig ay nagiging domineering, mapagpasya, ngunit unti-unting pinapalambot ito. Sa konklusyon, ang maliwanag na kalooban ay nagbabalik muli, at ang kalmado ay dumarating, ang mga baga ay naririnig, napaliwanagan na mga hininga.

Ang mga gawa ni Maykapara ay bunga ng maraming mga pagsubok at maingat na pagpili ng mga intonasyon, ang bawat pamagat ng pag-play ay hindi isang random na naka-label na label, ngunit isang kahulugan ng nilalaman na ginagawang posible upang maipalabas ang malikhaing imahinasyon ng batang artista. Ang pag-unawa kung gaano kahalaga ang imahinasyon para sa mga batang musikero, si S. Maykapar ay napakaseryoso sa paghahanap ng mga pinaka matingkad na pangalan para sa mga dula. Ang mga ito ay hindi palaging ang una sa isipan. Kaya, sa orihinal na bersyon, "Isang Mapaglarong Minuto" ay tinawag na "Pagkabalisa", "Moth" - "Elf", "Alamat" - "Mga Pangarap", "Spring" - "Baby". Sa halip na Gavotte, ang pag-play ng Moonlight ay orihinal na naglihi.

Ang pamilyar sa kakilala sa draft na "Biryulek" ay lubhang kawili-wili. Malinaw silang nagpapatotoo sa kung paano ipinanganak at tumanda ang siklo. Ang pag-aalala ng tagagawa ay ang lahat mula sa pag-aayos ng mga tagubilin sa ehekutibo hanggang sa hitsura ng publication (ang pang-edisyon ng panghabang buhay ng Biryulek ay lumabas, tulad ng inilaan ng may-akda, sa anim na magkahiwalay na mga notebook, na may isang solong artistikong disenyo).

Ang ilang mga pag-play ay lumitaw, bilang nagpapatotoo ang mga draft, kaagad sa tapos na porma, habang ang iba ay sumailalim sa pagpapino at pagproseso. Kaya, ang "Little Commander" ay hindi agad lumitaw: una, ang "Patuloy na Trabaho" ay ipinanganak. Siya ang butil ng melodiko para sa "Little Commander." Ang miniature sa F menor de edad - ngayon ito ay ang "Pitong-Mile Boots" - ay nagkaroon ng isang lubos na naiibang ideya ayon sa orihinal na plano.

Ang isang pinaikling tala ng maraming mga pag-play sa mga draft ay kagiliw-giliw na: sa halip na ganap na nakasulat ang mga pag-uulit ng ilang mga episode, ang kompositor ay gumagamit ng mga palatandaan ng reprise. Kasabay nito, ang musikal na teksto ay minsan nahati, o higit pa. Ang pansin ng mag-aaral ay dapat bayaran sa ito, dahil ang pamamaraang ito ay lubos na pinadali ang pag-memorize ng mga gawa: mas madaling isipin ang sikolohikal kung saan ang mga pag-uulit ay kaysa turuan ang buong teksto bilang bagong materyal.

Sa kasamaang palad, si Biryulki ni S. Maikapar ay nagdusa ng karaniwang kapalaran ng isang tanyag na gawain: maraming beses silang na-print ulit sa ating bansa (halos taun-taon) at sa ibang bansa - sa USA, Poland, Germany, England, Austria, Czech Republic at Slovakia, sa ibang mga bansa. Kasabay nito, ang pagganap ng may-akda at mga tagubilin sa pamamaraan - ang palasingsingan, pagbibigkas, pedalization - ay ibinigay sa isang pangit na anyo. Isinasaalang-alang ng bawat editor na posible na palitan ang detalyadong mga tagubilin sa pagganap ng copyright sa kanyang sarili, upang makagawa ng mga pagdaragdag sa kanila sa kabila ng katotohanan na ang autograph na nakaimbak sa archive ng pamilya ay hindi kilala sa alinman sa kanila, at ang mga edisyon sa buhay ay matagal nang naging isang bibliographic na pambihira.

Gusto kong bigyang-pansin ang katotohanan na ang koleksyon ng "Biryulki" ay isang ikot ng magkakaibang mga pag-play, i.e. ay may halagang artistikong kabuuan. At bagaman, siyempre, mahirap asahan na gumanap ito ng mga batang musikero sa kabuuan, gaano kadalas ang Inventions at Symphonies ng Bach o ang kanyang "HTK" ay hindi ganap na gumanap sa kanilang kabuuan, ngunit ayon sa orihinal na plano, "Biryulki" ay ipinaglihi bilang isang solong gawain. Madali itong mapatunayan kung napagtanto mo ang mga tampok ng disenyo ng ikot (plano ng tonal), na tinalakay nang detalyado sa itaas, at gumanap ang bawat isa sa isa pa: ang hitsura ng bawat susunod na tunog tulad ng isang sorpresa, hindi isang pagkabagabag sa nauna. Ang tampok na ito ay muling nagpapaalala sa "Inventions" ni Bach at "Symphonies," kung saan ang bawat pag-play ay kapwa isang independiyenteng gawain at isang link sa pangkalahatang kadena. Ito ay lubos na halata na ang isang mahusay na master lamang ang maaaring lumikha ng isang maayos na suite ng 26 na dula, na siyang seryeng "Biryulki", na siyang kompositor ng Sobyet na S.M. Maykapar.

LITERATURO:

Wolman B.L. Samuel Moiseevich Maykapar. Mga sanaysay sa buhay at trabaho. - L., kompositor ng Sobyet, 1963

Maykapar A. Ang aking lolo - si Samuel Maykapar. Buhay ng Musical, Hindi. 12, 1994

Maykapar S.M. Pagganap ng musika at pedagogy. Mula sa hindi nai-publish na mga gawa. Publishing House na "MRU", 2006.

Maikapar S. M. "Musical Director", Hindi. 3, 2007

Stukolkina G.A. S.M. Maykapar. Ang landas patungo sa kahusayan. SP, Kompositor, 2007, p. 32-35.

Diksyunaryo ng Musical Encyclopedic. Ch. Editor - G.V. Keldysh. Ed. "Soviet Encyclopedia", Moscow, 1991.

Ang mga lihim ng mastery ng piano, mga saloobin at apaurusismo ay natitirang

musikero, M., 2001.

9. Mga mapagkukunan sa Internet:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Ang programa ng mga paaralan ng musika ay hindi nagbibigay para sa isang espesyal na pag-aaral ng gawain ni S. Maykapar, ngunit ang mga mag-aaral ng departamento ng piano ng anumang edad ay palaging masaya na makinig at isagawa ang kanyang mga gawa.

Ang buhay ng kompositor na ito ay kawili-wili at nakapagtuturo, siya ay nakikibahagi sa pagganap ng piano, pedagogy, lumikha ng mga pag-play para sa mga bata, at binibigyang pansin ang gawaing pang-agham. Ang isang katutubong ng Kherson, Maykapar ay lumipat sa Taganrog kasama ang kanyang pamilya, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng musika mula sa Italian Gaetano Moll. Matapos makapagtapos ng high school, pumasok siya sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, habang patuloy na namamahala sa agham ng musikal sa St.

Matapos ang isang internship sa Vienna kasama ang sikat na pianista na si Propesor Theodor Leshetitsky, nakatira siya sa Moscow, pagkatapos ay sa Tver, kung saan nagtuturo siya sa paaralan ng musika na inayos niya, ay may maraming mga konsiyerto sa Europa, bumubuo ng mga piraso ng piano para sa mga bata, at nakikibahagi sa agham.

Dalawampung taon ng buhay, ang maisip na mabungang gawa ni S. Maykapar, ay nauugnay sa Conservatory ng St. Petersburg (Petrograd-Leningrad), kung saan inanyayahan siyang magturo ni A.K. Glazunov. Ang isang makabuluhang kaganapan ay ang pagganap ng isang musikero ng lahat ng piano sonatas ni L. Beethoven, na naganap sa ilang mga gabi sa Maliit na Hall ng Conservatory.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, iniwan ni S. Maykapar ang mga aktibidad sa pagtuturo at nakatuon sa komposisyon, pagganap at pang-agham na aktibidad. Kabilang sa mga gawa ng Maikapar, ang pinakamahalagang dapat pansinin: "Musical tainga, kahulugan, kalikasan, tampok at pamamaraan ng wastong pag-unlad", ang librong "Ang Kahalagahan ng Trabaho ng Beethoven para sa Ating Makabagong Kaanyuan", ang aklat ng mga memoir na "Taon ng Pagkatuto". Ang Maykapar ay kilala bilang may-akda ng maraming mga gawa na nakatuon sa pagtuturo sa piano at pangkalahatang mga isyu ng musikal na pedagogy.

Ang mga dula ni S. Maikapar ay palaging kasama sa mga programa ng anumang baguhan na pianista. Ganito ang kanyang Little Tales, Puppet Theatre, Anim na Lullabies, Sonata for the Young, isang serye ng mga dula na Biryulki, isang koleksyon ng mga Unang Hakbang para sa piano apat na kamay, 20 Pedal Preludes, at iba pang mga komposisyon. Ang kanyang maliwanag, maliwanag na pag-play ay nasiyahan sa aming mga mag-aaral. Samakatuwid, nais naming ipakilala ang mga batang pianista at kanilang mga magulang nang mas detalyado sa pambihirang pagkatao ng may-akda ng mga dula na ito.

Ang konsiyerto ay dinaluhan ng maraming mga bata, ang musika ng S. Maikapar ay nilalaro, ang mga mag-aaral ay nadama tulad ng mga tunay na artista, na nagsasalita sa isang malaking madla ng mga nakikinig.

Nasa ibaba ang isang pagtatanghal at mga puna sa mga slide.

_________________________________________________

  Mula sa Editor:

Para sa kadalian ng pagtingin, si Pezentatsiya ay naging isang video clip na may pag-scavenging ng musika. Kasabay nito, tatlong mga pag-play ni S. Maikapar, na ginanap ng mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika: Echo sa Mountains, Arietta, at Autumn, ay napili bilang musikal na background. Kapag ginagamit ang pagtatanghal sa kasanayan, sa tamang sandali, maaari mong i-pause ang player o i-mute ang tunog.

Layunin:Ang pagpapakilala ng mga bata sa malikhaing pamana ng kompositor na S.M. Maykapara.

Mga Gawain:

1. Upang turuan ang mga bata na makilala ang nakalarawan ng musika, ang paraan ng pagpapahayag ng musika, ang anyo ng mga gawaing pangmusika.
2. Upang mabuo ang isang pakiramdam ng ritmo, ang kakayahang maihatid ang likas na katangian ng musika sa pamamagitan ng paggalaw.
3. Paglinang ng emosyonal na pagtugon, pag-ibig ng musika.

Dekorasyon ng Hall : Larawan ng S.M. Ang Maykapara, kahon ng musika, maliliit na laruan ng mga bata, isang libro ng mga fairy tale, mga litrato ng St. Petersburg Conservatory.

Pag-unlad ng kaganapan

Ang Waltz ni S. Maikapar ay tahimik na tumunog. Pumasok ang mga bata sa bulwagan, naupo.

Direktor ng Musikal:Kumusta mahal na tagapakinig! Ngayon kami ay natipon sa iyo sa music lounge upang pakinggan ang musika na nakatuon sa iyo mga bata. Sinulat ito ng kompositor na si Samuel Moiseevich Maikapar.

(Portrait display. Larawan 1.)

Larawan 1

Si Samuel Maykapar ay ipinanganak higit sa isang daan at apatnapung taon na ang nakalilipas. Sa pamilya, ang mga bata - si Samuel at ang kanyang apat na kapatid na babae, ay naglaro ng musika mula pagkabata. Ang kanyang ina ay naglaro ng piano nang maayos. Ang mga aralin sa musika sa batang lalaki ay nagsimula sa edad na anim, at mula sa edad na siyam na Maykapar ay nakibahagi sa mga konsyerto.

Nang siya ay lumaki, pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory. (Larawan 2. Larawan 3.) Nagsimula akong sumulat, gumawa ng musika, kasama ang mga bata. Sikat ang piano cycle ng kanyang mga anak na "Spirits". Makinig sa napaka tunog ng salitang ito - ito ay mapagmahal, banayad, musikal. Minsan, "Biryulki" ang paboritong laro ng mga bata. Napakaliit na mga bagay na naipalabas sa mesa sa isang tambak: mga tasa, basahan, ladles at iba pang kagamitan sa sambahayan. Ang mga spool mula sa tumpok ay kailangang bunutin ng isang maliit na kawit, isa-isa, nang hindi ilipat ang natitira.

Larawan 2

Larawan 3

Ang laro "Spools" sa modernong bersyon

Direktor ng Musikal:Ang maliit na dula ni Maikapar ay nagpapaalala sa mga napakaliit na spool mula sa dating laro. Makinig sa isa sa kanila na "Cowgirl"

(Pagpatay.)

Ang isang pastol ay isang maliit na batang lalaki na, sa isang maliwanag, maaraw na araw, ay lumabas sa isang tag-araw, namumulaklak na parang malapit sa isang ilog. Upang hindi mababato sa pagpukpok ng kanyang kawan, pinutol niya ang kanyang sarili ng isang tambo at gumawa ng isang maliit na plauta mula rito. Ang maliwanag, masayang pag-play ng singsing ng plauta sa ibabaw ng mga parang. Sa gitna ng pinaliit, ang tunog ng tunog ay natutuwa, nababalisa, at pagkatapos ay muling maaraw at masayang. Ipaalam sa amin pag-aralan ang pag-play na ito: kapag ang musika ay tunog ng gaanong, masayang - kasama ang mga sonorous triangles. At kung naririnig mo ang nakakagambala, nasasabik na mga tala - mga tremolo ng mga tambol, maracas at tamburin ay sasamahan nila.

Orkestasyon ng play na "Cowgirl"

Sumulat din si Samuel Maykapar ng musika na nakatuon sa kalikasan, ang mga panahon. Ano ang "tanawin", alam mo na ang lahat. (Mga sagot ng mga bata) Ngayon ang pag-play na "Sa Spring" ay tunog para sa iyo. Sa loob nito maaari mong marinig ang mga tinig ng paggising sa kalikasan pagkatapos ng pagdulog. Ito ang tunog ng mga sapa, buhay na buhay na mga trills ng ibon. Ang musika ay maliwanag, malambot, transparent, tulad ng sariwang hangin sa tagsibol.

Pakikinig sa dula na "Sa tagsibol"

O mayroon bang nakakaalam ng isang tula tungkol sa tagsibol at babasahin ito sa amin?

Pagbasa ng isang tula tungkol sa tagsibol.

Direktor ng Musikal:Gusto mo ba ng mga puzzle? (Mga sagot ng mga bata.) Subukang malutas ang bugtong na ito:

Sa umaga ang mga kuwintas ay kumislap
   Ang lahat ng mga damo ay isinara.
   At hahanapin natin sila sa hapon -
   Hinanap namin, hinahanap namin - hindi namin mahanap!
(Dew, dewdrops)

Si Samuel Maikapar ay may dula na may pangalang "Dewdrops". Subukan nating iparating sa kilusan ang magaan at transparency ng mga maliliit na patak ng kuwintas na ito.

Ehersisyo ng musika at ritmo na "Easy Run" sa musika ng S. Maykapar "Dewdrops"

Ngayon ay mayroon kaming isang kamangha-manghang paglalakbay sa mundo ng mga diwata. Ngunit upang makarating doon, kailangan mong maglagay ng ilang spell o magbukas ng isang maliit na kahon ng musika ng mahika. Dadalhin niya tayo sa mundo ng mga diwata.

Ang pag-play na "Ang Music Box" ay tunog

Ano ang masasabi mo tungkol sa musikang ito? (Mga sagot ng mga bata.) Ito ay tulad ng isang laruan. Ang kanyang mga tunog ay napakataas, magaan, nagri-ring. Naaalala ang isang laro ng maliliit na mga kampanilya na nag-aanyaya sa amin sa isang engkanto. At sa mga fairy tale ay maraming iba't ibang mga himala at mahika. Dito, halimbawa, "Mga pitong milong bota." Paano inilalarawan ng kompositor ang mga ito? Ang mga ito ay malaking leaps ng mga indibidwal na accented na tunog, sinusukat at mabibigat, tulad ng mga higanteng hakbang ng isang higante, pagtagumpayan ang mga magagandang distansya.

Pakikinig sa paglalaro ng "Seven-Mile Boots"

Ang susunod na pag-play, ang kompositor na tinatawag na "Tale". Mayroon ka bang paboritong mga diwata? (Mga sagot ng mga bata.) Oo, naiiba ang mga engkanto. Makinig sa Tale. Anong mga salita ang maaaring ilarawan ang tunog ng musika? (Mga sagot ng mga bata.) Ang chant melody tunog ay malambot, medyo malungkot.
   Ang isang pakiramdam ng magaan na pag-iisip ay nilikha. O may nagtatanghal ng kanilang balak habang nakikinig sa larong ito? (Mga sagot ng mga bata.)