Mag-download ng isang presentasyon sa sining ng Hapon. Sining ng lupain ng pagsikat ng araw

Sa IX - X na siglo. sekular na pagpipinta ay lumitaw sa Japan - yamato-e , na binuo sa mga palasyo ng maharlika. Mga pintor ng pagpipintayamato-e nagpinta sila ng mga tanawin, mga tanawin sa korte, mga bulaklak na may maliliwanag na kulay na may pagdaragdag ng ginto sa sutla at papel. Mga pintura sa anyopahalang na scroll emakimono ay isinasaalang-alang sa talahanayan, atmga vertical scroll - kakimono pinalamutian ang mga dingding ng mga silid sa harap. Ang mga pintor ay madalas na naglalarawan ng mga kilalang nobelang ng kanilang mga kontemporaryo.

Sa XII - XIV na siglo. sa mga monasteryo ng Buddhist, ang mga monghe-artist ay nagsimulang magpinta sa papel na may tinta , gamit ang lahat ng kayamanan ng mga shade nito, mula sa pilak-kulay-abo hanggang itim.Artist Toba Shouzo(ikalawang kalahati ng siglo XII.) sa mahabang mga scroll sinabi niya ang tungkol sa mga trick ng mga palaka, hares at unggoy. Allegorically na naglalarawan ng mga monghe at pag-iisa sa ilalim ng pag-uugali ng mga hayop, kinutya niya ang kasakiman at katangahan ng mga monghe.

Artista ng Toyo Oda, oSesshu(Ika-XV siglo), isinulat ang likas na katangian sa iba't ibang oras ng taon. Nakaligtas ang kanyang mga scroll"Landscape ng taglamig", "Pagkahulog", "Apat na panahon" at maraming iba pang mga pintura.

Ang hitsura ngmaligayang larawan sa pagpipinta. Ang nasabing mga larawan ay ipininta ng mga artista mula sa mga sikat na pinuno ng militar - ang mga pinuno ng Japan. Larawan ng akda ng artistaFujiwara Takanobu naglalarawan ng isang warlord - namumunoMinamoto Erimoto sa madilim na damit, nakaupo sa sahig ayon sa kaugalian ng Hapon. Ang kanyang katawan ay, tulad nito, kinuha ng isang matigas na tela. Itinuon ng artista ang lahat ng kanyang pansin sa isang matigas, mapagmataas na mukha, na lumilikha ng imahe ng isang malupit, nagmamay-ari na tao.

Sa siglo XVII - XIX. ang kalakalan at mga handicrafts ay umuunlad sa mga lungsod. Para sa populasyon ng lunsod, ginawa ng mga artistamga ukit , na nakalimbag sa malalaking numero mula sa mga kahoy na board sa manipis na papel. Ang kahilingan sa kanila ay napakahusay: ang bawat tao ay maaari na ngayon, sa halip na isang mahal at kung minsan ay hindi naa-access na larawan-scroll, bumili ng isang matikas at makabuluhang pag-ukit. At ang mga bayani ng mga ukit ay iba na. Ito ang mga aktor at geisha, mga mag-asawa sa pag-ibig, mga artista sa trabaho. Kadalasan, ang mga artista ay lumikha ng maligaya, napaka-kaakit-akit na mga ukit ng surimono, na kasama ang mga tula na may nais na kaligayahan. Ang mga kopya ng kulay ng Hapon ay kinikilala sa buong mundo. Kilalang master ng pag-ukitUtamaro (1753—1806) sikat sa mga imahe ng mga batang babae, at mga artistaHokusai (1760—1849) atHiroshige (1797—1858) - ang kanilang mga lupain. Inilaan niya ang kanyang trabaho sa mga imahe ng mga aktorSharaku (Siglo XVIII)... Ipinakita niya sa kanila ang iba't ibang mga tungkulin, madalas na may nagulong mga mukha ng paghihirap at galit.

Pag-ukit ng artist na si Hokusai.

Puti na ulan sa ilalim ng bundok

Unang kalahati ng ika-19 na siglo

Si Hokusai ay ipinanganak noong 1760 sa Edo. Nilikha niya ang tungkol sa 30 libong mga guhit at mga kopya. Ang pinakamahusay at pinakamahalagang gawa ni Hokusai ay ang serye ng landscape. Bilang isang matandang lalaki, si Hokusai ay sumulat: "Sa edad na 6, sinubukan kong wastong ihatid ang mga hugis ng mga bagay. Sa loob ng kalahating siglo, gumawa ako ng maraming mga kuwadro, ngunit hanggang sa edad na 70 wala akong ginawa na makabuluhan.

Ang pinakalumang form ng sining sa Japan ay iskultura. Simula sa jomon era iba-iba mga produktong seramik (mga kagamitan), mga figurine ng luad-idolo ay kilala rin dogu .

SA ang panahon ng Kofun sa mga libingan ay na-install haniwa - iskultura mula sa sinunog luwad , sa una simpleng mga cylindrical na hugis, at pagkatapos ay mas kumplikado - sa anyo ng mga tao, hayop o ibon.

Ang kasaysayan ng iskultura sa Japan ay nauugnay sa hitsura sa bansa budismo ... Ang tradisyonal na iskultura ng Hapon ay madalas na mga estatwa ng mga konseptong relihiyosong Buddhist ( tathagata , bodhisattva at iba pa) Ang isa sa mga pinaka sinaunang iskultura sa Japan ay isang estatong kahoy na Buddha Amitabhi sa templo Zenko-ji ... SA panahon Nara Ang mga estatistang Budismo ay nilikha ng mga eskultor ng gobyerno. SA panahon ng Kamakura namumulaklak kay school , isang kilalang kinatawan kung saan Unkei ... Ang Budismo ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pag-unlad ng sining ng Hapon. Maraming mga gawa ang kumakatawan sa imahe ng Buddha, tulad ng sa mga templo ay nilikha ng maraming mga estatwa at eskultura ng Buddha. Ginawa sila ng metal, kahoy at bato. Pagkaraan lamang ng ilang oras ay lumitaw ang mga masters na nagsimulang gumawa ng sekular na mga eskultura ng larawan, ngunit sa paglipas ng panahon ang pangangailangan para sa kanila ay nawala, kaya ang mga eskultura na eskultura na may malalim na mga larawang inukit ay lalong ginagamit upang palamutihan ang mga gusali.

Bilang pangunahing materyal para sa mga eskultura (tulad ng sa arkitektura ng Hapon) ay ginamit kahoy ... Ang mga estatwa ay madalas na sakop barnisan , gilded o maliwanag na kulay. Ginagamit din bilang isang materyal para sa mga estatwa tanso o iba pang mga metal.

Noong ika-8 siglo, sa pagpapalakas ng mga templo at pagpapalawak ng kanilang mga interes, nagbago din ang hitsura ng Budistang plastik na art. Ang bilang ng mga estatwa ay lumago, at ang pamamaraan ng paggawa ng mga ito ay naging mas kumplikado. Ang isang mahalagang lugar kasama ang mga estatwa ng pinakamataas na diyos ay nagsimulang itinalaga sa templo sa mga pigura ng mga demigod - ang mga tagapagtanggol at tagapag-alaga ng mga bansa sa mundo. Karaniwan silang ginawa ng maliwanag na kulay na luad at pinagkalooban ng isang espesyal na posisyon ng mga poses at kilos. Ito ang mga estatwa ng mga hari - mga bantay mula sa monasteryoT o d a d z i. Ang mga estatwa ng mas mataas na mga diyos ay nagiging iba rin. Ang mga proporsyon ay naging mas tama, ang mga ekspresyon ng mga mukha ay naging makalupa.

Sa XII - XIV na siglo. kasama ang mga estatwa ng mga diyos na Buddhist, at madalas sa halip na mga ito, ang mga tunay na larawan ng larawan ng mga monghe, mandirigma, at marangal na dignidad ay lumitaw sa mga templo. Sa kalubha ng mga mukha ng mga nakaupo sa malalim na pag-iisip o nakatayo na mga pigura, na gawa sa kahoy at ipininta, at kung minsan kahit na bihis sa natural na damit, ang mga eskultor ng Hapon ay nagpahayag ng napakalaking lakas ng loob. Sa mga nilikha na ito, ang mga masters ng Hapon ay lumapit sa pagsisiwalat ng kalaliman ng panloob na mundo ng tao.

Ang pinaliit na iskultura ng netsuke Japanese ay kilala sa buong mundo. Ang pangunahing layunin nito ay upang kumilos bilang isang palawit - isang palawit. Sa tulong ng netsuke, ang mga pitaka, mga supot, mga kahon para sa mga pabango o mga gamot ay nakadikit sa sinturon ng damit na tradisyonal na kimono ng Japanese. Ang bawat figurine ay may isang butas para sa isang string, kung saan naka-hang ang mga kinakailangang bagay, dahil ang mga damit ay walang bulsa sa oras na iyon. Ang mga figurine ng Netsuke ay naglalarawan ng mga sekular na character, diyos, demonyo, o iba't ibang mga bagay na may espesyal na lihim na kahulugan, halimbawa, isang pagnanais para sa kaligayahan sa pamilya. Ang Netsuke ay gawa sa kahoy, garing, keramik, o metal.Ang sining ng netsuke, tulad ng sining ng pag-ukit ng mga theatrical mask, ay isang tradisyunal na pambansang kababalaghan ng kulturang Hapon. Ang Netsuke ay mga larawan ng mga tao, hayop, ibon, bulaklak, halaman, indibidwal na mga bagay, madalas na maliit na flat box, mahusay na pinalamutian ng pattern na larawang inukit, puno ng expression.

Ang daloy ng mga bagong artistikong tema na ibinuhos sa bansang Hapon, na sumasalamin sa paglikha ng mga napakalaking, bayani na mga imahe. Ito ang pangunahingdambana ng monasteryo T o d a y d z i - 16 m estatong tansoBuddy - Rusyany. Ang malaking pigura ng diyos ay isang tunay na kamangha-mangha sa mundo. Pinagsama niya ang lahat ng mga uri ng sining - paghahagis, habol, pagtawad.

Ang paggawa ng mga naka-armas na armas ay itinaas sa ranggo ng sining sa Japan, na nagdadala sa pagiging perpekto ng paggawa ng samurai sword. Ang mga tabak, sundang, pag-mount ng tabak, mga elemento ng labanan ng bala ay nagsilbing isang uri ng lalaki na alahas na nagtatalaga na kabilang sa klase, samakatuwid ay ginawa sila ng mga bihasang manggagawa, pinalamutian ng mga mahalagang bato at mga larawang inukit. Kasama rin sa Japanese folk crafts ang palayok, lacquerware, paghabi, at paggawa ng kahoy. Ang tradisyunal na palayok ay ipininta ng mga Japanese potter na may iba't ibang mga pattern at glaze.

Sa pamamagitan ng ika-1 milenyo BC. e. Ang mga sasakyang Asymmetric ay kahanga-hanga sa pagpapatupad, sculpted mula sa kulay abo, asul, pinkish luad at pinalamutian ng mga pattern ng kaluwagan sa anyo ng isang lubid. Samakatuwid, ang mga vessel(at lahat ng panahong ito) ay tinawagjomon("lubid")... Pinaniniwalaang nagsilbi sila para sa mga sakripisyo

Sa siglo XVII - XIX. Maraming mga produktong sining ng Japan ang nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang pottery ng Hapon ay humahanga sa pagiging natural nito at pagkakaiba-iba ng mga pattern. Ang kamay ng panginoon ay palaging nadarama sa loob nito, na nakakaalam kung paano bibigyan ang bawat bagay ng isang natatanging kagandahan at sorpresa, lambot ng mga form at plasticity. Ang porselana, pagbuburda, mga larawang garing, mga tanso at vase, ang mga enamel ay napaka-makulay at kaakit-akit. Ngunit lalo na sikat ay ang mga item na gawa sa itim at gintong lacquer, na nakuha mula sa dagta ng kahoy na may kakulangan at ipininta. Sikatang panginoon ng mga barnis ay Ogata Korin (1658 - 1716), na lumikha ng isang kamangha-manghang mga kahon ng lacquer at mga kuwadro na gawa sa mga screen.

Musika at teatro. Mga tunog hapon ng musika para sa teatro Kabuki. Guro: Ang musikang ito na iyong narinig lamang ay kilala at minamahal ng lahat ng mga tao sa Japan. Maaari niyang samahan ang mga pagtatanghal sa teatro

Ang isa sa pinakaunang mga uri ng teatro ay teatro ngunit - "talento, kasanayan", itinatag sa XIV - XV siglo. , ang mga aktor na nilalaro sa mga maskara at maluho na mga costume. Ang teatro ay itinuturing na "disguised" na drama, ngunit shite at waki magsuot ng mga maskara (o-mote). imahe ng babae), babaeng artista. Sa Kyoto, ang pangalawang kabisera ng Japan, mayroong isang bantayog sa sikat na Okuni, na itinuturing na ninuno ng teatro ng Kabuki. Ang salitang "kabuki" ay isang pangngalan na nagmula sa pandiwa "kabuku", na literal na nangangahulugang "lihis." Marami sa mga kaugalian ng Kabuki teatro ay buhay pa rin - halimbawa, isang mabuting ipinataw sa isang aktor na nagkamali sa entablado. Ang delinquent ay dapat tratuhin ang bawat aktor na kasangkot sa episode na may isang mangkok ng pansit. Kung ang tanawin ay malaki, ang parusa ay seryoso. Bukod sa teatro ngunit at ang kabuki ay umiiraltradisyonal teatro ng papet bunraku . Ang ilang mga playwright, halimbawa, Chikamatsu Mondzaemon nagsulat ng mga dula para sa bunraku, na kalaunan ay itinanghal sa "malaking yugto" - sa kabuki.

"Art ng ika-19 na siglo sa Russia" - Pagsasanay sa pisikal. I. Ipinanganak si Repin noong Hulyo 24, 1844 sa lungsod ng Chuguev. Ang mundo. Ang paglikha ng mga masining na imahe gamit ang mga pintura. Output. Panitikan. Iyon ang dahilan kung bakit ang ika-19 na siglo ay pinangalanang "Ginto". Makikita mo, ngayon sila ay lalapit, ito ay nagkakahalaga ng pagtingin ... Ang mga gawa ng A.S. Ang Pushkin ay kasama sa buhay ng isang Russian na tao mula sa maagang pagkabata.

"Project sa Art" - Mga Katanungan. Paglalaan: Ang pakikipagtulungan sa pangkat at gawa ng pangkat ay lumilikha ng isang sitwasyon ng tagumpay. Mga mapagkukunang impormasyon. Visual: Bumuo ng mga kasanayan sa pagtutulungan ng magkakasama. Pamantayan sa pagsusuri. Annotasyon: Pangwakas na kolektibong gawain sa proyekto. Totoo. Ano ang loob ng bahay ng isang magsasaka? Sa sining, ipinahayag ng mga tao ang kanilang kaluluwa, ang kanilang pag-iisip at pagkatao.

"Ang Maganda sa Art" - I. Aivazovsky "Ang Ikasiyam na Wave". K. Korovin "Mga Rosas". Lumipas ang mga siglo. I. Levitan "Golden Autumn". I. Levitan "Birch Grove". Phlox ". Maganda sa buhay at sining. Ang ilang mga tao ay nakamit ang mahusay na kasanayan sa pagguhit. I. Shishkin "Rye". I. Kramskoy "Bouquet ng mga bulaklak. Laging nais ng tao na makuha ang kagandahan, na nagulat at nasisiyahan.

"Pagkamalikhain sa Art" - Bogdanov-Belsky. 1915. Ang mundo ng sining. 1916-1920. Ang mga tagapagtatag ng "World of Arts" ay ang artist A. N. Benois at theatrical figure na si S. P. Diaghilev. Inilibing sa sementeryo ng Sainte-Genevieve-des-Bois. Simbolismo at Art Nouveau bilang mga pangkasalukuyan na uso ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Tahimik akong yumuko sa aking paanan. Inayos ng mga artista ang mga eksibisyon sa ilalim ng magazine ng World of Art magazine.

"Sining ng ika-20 siglo" - Plano: Konklusyon. Ang nobela ay nakasulat sa anyo ng isang talaarawan. katangian ng panahon Mga Seksyon sa mga kinatawan ng sining. Mga seksyon ng sining. Ilustrasyon ng hilera sa hilera. Mga kinatawan. Ang eksistensialismo ay lumitaw sa pilosopiya noong 1920s. ika-20 siglo. Sa nobelang "The Glass Bead Game" isang katotohanan ay iginuhit na halos hindi umiiral.

"Russian pandekorasyon sining" - State Armory. Naabot ng porselana ng Russia ang antas ng Europa. Ang Moscow ay naging kabisera ng isang makapangyarihang estado. Mga larawang inukit, pagpipinta. Pano. Unang kalahati ng ika-19 na siglo. Tile sa ika-17 siglo Sa masining na pananahi, ginto, perlas, at mahalagang bato ay ipinakilala sa kasaganaan. Imperial Porcelain Factory.

1 slide

2 slide

Ang kulturang Hapon ay isang natatangi at natatanging kababalaghan hindi lamang sa konteksto ng kulturang pandaigdig, kundi pati na rin sa iba pang mga oriental na kultura. Patuloy itong nabuo mula pa noong ika-10 - ika-11 siglo. Mula ika-17 siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang Japan ay praktikal na sarado sa mga dayuhan (ang mga relasyon ay nananatili lamang sa Netherlands at China). Sa panahon ng paghihiwalay na ito sa Japan, ang pambansang pagkakakilanlan ay malikhaing malikhaing. At nang, pagkaraan ng maraming siglo, ang pinakamayamang tradisyonal na kultura ng Japan sa wakas ay nagbukas sa buong mundo, nagkaroon ito ng isang malakas na impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng pagpipinta, teatro at panitikan ng Europa. Nabuo ang sibilisasyong Hapon bilang isang resulta ng kumplikado at multi-temporal na mga kontak sa etniko. Ang kultura ng Hapon, sa kaibahan ng mga Indian at Intsik sa pagliko ng Middle Ages, ay umuusbong lamang, kaya ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng dinamismo at isang espesyal na pagiging sensitibo sa pang-unawa ng mga dayuhang impluwensya.

3 slide

Sa mitolohiya ng Hapon, ang banal na asawa: sina Izanagi at Izanami ay itinuturing na mga ninuno ng lahat ng umiiral. Mula sa kanila ay nagmula ang triad ng mahusay na mga diyos: Amaterasu - ang diyosa ng araw, Tsukiyomi - ang diyosa ng buwan na si Susanoo - ang bagyo at diyos ng hangin. Ayon sa mga ideya ng sinaunang Hapon, ang mga diyos ay walang hitsura tulad ng tao o tulad ng hayop, ngunit nilagyan ng kalikasan mismo - sa Araw, Buwan, mga bundok at bato, mga ilog at talon, mga puno at halaman, na iginagalang bilang mga espiritu ("Kami" sa pagsasalin mula sa Ang Japanese ay nangangahulugang "banal na hangin"). Ang pagpapahiwatig ng kalikasan na ito ay batayan ng pambansang relihiyon ng Hapon, na tinatawag na Shintoism (mula sa Japanese na "Shinto" - "landas ng mga diyos").

4 slide

Tulad ng isinalaysay ng "Kojiki", ang pinakalumang monumento ng wikang Hapon at panitikan, binigyan ng araw na diyos na si Amaterasu ng kanyang apo na si Prince Ninigi, ang deified na ninuno ng mga Hapon, ang sagradong salamin ni Yata at sinabi: "Tingnan ang salamin na ito sa paraang tumingin ka sa akin." Ibinigay niya sa kanya ang salamin na ito kasama ang sagradong tabak ng Murakumo at ang sagradong kuwintas na jasper ng Yasakani. Ang tatlong mga simbolo ng mga mamamayang Hapones, kultura ng Hapon, ang pambansang kalagayan ng Hapon ay naibigay mula sa panahong hindi pa nakakagulat mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon bilang isang sagradong relay ng lakas ng loob, kaalaman at sining.

5 slide

Sa kasaysayan ng kulturang Hapon at sining, tatlong malalim, nabubuhay pa rin na mga alon, tatlong sukat ng pagka-espiritwal ng Hapon, nakikilala at nagpayaman sa bawat isa, maaaring makilala: Ang Shinto ("ang landas ng mga makalangit na diyos") ay ang tanyag na paganong relihiyon ng mga Hapones; Si Zen ay ang pinaka-maimpluwensyang sangay ng Buddhismo sa Japan (si Zen ay parehong doktrina at isang pamumuhay, na katulad ng medyebalismo ng Islam, Islam); bushido ("ang paraan ng mandirigma") - ang aesthetics ng samurai, ang sining ng tabak at kamatayan.

6 slide

Ang Jasper ay ang pinakalumang simbolo ng mga ideya ng Shinto, na batay sa kulto ng mga ninuno. Ang salamin ay isang simbolo ng kadalisayan, pagkalungkot at pagsipsip ng sarili, ipinahayag nito ang mga ideya ng Zen sa pinakamahusay na paraan na posible. Ang tabak ("ang kaluluwa ng isang samurai" bilang isang sinaunang salawikain ng Hapon) ay isang simbolo ng bushido. Ang tatlong mga uso na ito sa kultura at sining ng Hapon ay hindi maaaring, siyempre, ay ihiwalay sa kanilang purong form. Kasabay nito, tinutukoy nila sa isang tiyak na lawak ang pagkakasunud-sunod ng pag-unlad ng kulturang Hapon.

7 slide

Mas maaga kaysa sa lahat, na sa 3-7 na siglo, nabuo ang isang komplikasyong ideolohikal at masining na nauugnay sa Shinto. Ito ay nangingibabaw sa panahon ng pagbuo ng estado ng Yamato, pinanatili ang posisyon nito sa unang pagtagos ng Buddhism at sa wakas ay praktikal na pinagsama ito (ika-8 siglo). Ang mga maagang edad na ito ay lumilipas na parang sa ilalim ng tanda ng jasper. Pagkatapos, na-ugat sa panahon ng digmaan ng Yamato, unti-unting naghihinog, sa oras ng 12-13th siglo lumitaw sila bilang isang itinatag na ideolohikal at artistikong sistema ng etika ng Bushido at aesthetics: kultura sa ilalim ng tanda ng tabak. Mula noong siglo XIII, ipinagpapatuloy nito ang pag-unlad nito sa malapit na pakikipag-ugnay at interpenetrasyon sa mga itinuro ng Buddhist Mahayan ng Zen. Ang intertwining sa parehong ideolohikal at pulos artistikong paghahayag, tinukoy nina Zen at Bushido ang kulturang pambansang Hapon na hanggang sa ika-21 siglo.

8 slide

Ang pinakalumang mga monumento ng sining ng Hapon ay nabibilang sa panahon ng Neolitikum (siglo VIII - kalagitnaan ng 1st millennium BC): mga seramikong pinggan na may malago na palamutihan na palamuti, naka-istilong figurine ng mga idolo, anthropomorphic mask. Sa pagtatapos ng Neolithic - ang simula ng unang bahagi ng Iron Age (V siglo BC-IV siglo AD), kasama ang mga dugout at kubo, ang mga butil ay itinayo mula sa mga troso - hugis-parihaba sa plano, wala sa mga bintana, na may bubong na gable, na itinaas ng mga poste sa itaas lupa. Sa mga unang siglo ng ating panahon, kasama ang pagtatatag ng relihiyon ng Shinto, ang mga pangunahing santuario ng Japan sa Ise at Izumo (550) ay itinayo tulad ng mga kamalig sa malawak, mga liblib na lugar, napapaligiran ng mga bakod. Sa pagiging simple at kalinawan ng kanilang mga disenyo, inilatag nila ang pundasyon para sa tradisyon ng arkitektura ng Hapon. Ang mga sambahayan ng sambahayan ay nakakuha ng kalinawan ng mga form at ang kalubha ng isang geometric pattern, ritwal na tanso na mga espada, salamin, at mga kampanilya na kumakalat. Sa ika-4 na ika-6 na siglo, kasama ang pagbuo ng estado ng Yamato (sa gitna ng isla ng Honshu), itinayo ang mga magagandang kurgans ng mga pinuno. Ang mga figurine ng Clay para sa mga mahiwagang layunin ("haniwa") na matatagpuan sa kanilang ibabaw - mandirigma, pari, kababaihan ng korte, hayop, atbp. - nakikilala sa pamamagitan ng buhay na buhay na spontaneity ng mga ekspresyon ng mukha at kilos.

9 slide

Ang panahon ng Middle Ages, na tumagal ng isang libong taon (VI-XIX na siglo), ay ang pinaka mabunga para sa sining ng Hapon. Ang isang makabuluhang kaganapan sa pagbuo ng kulturang Hapon ay ang kakilala sa paniniwala ng Buddhist sa pagtatapos ng ika-5 siglo. Kasabay ng pagsulat at ang sopistikadong kultura ng kontinental na dinala ng mga monghe ng Buddhist, minarkahan ng bagong relihiyon ang simula ng mga contact ng Japan sa ibang bahagi ng mundo ng Asya.

10 slide

Sa pagkalat ng Buddhism, nagsimula ang masinsinang pagtatayo ng mga monasteryo ng Buddhist, na bumalik sa mga modelo ng Koreano at Tsino. Ang pinakatanyag ay Horyuji (huli ika-6 - unang bahagi ng ika-7 siglo) - isang maliit na kumplikadong templo na matatagpuan sa labas ng lungsod ng Nara, isang lugar kung saan ang pinakamahalagang monumento ng Buddhism ng Hapon, pati na rin ang pinakalumang mga gusali ng kahoy sa mundo, ay puro. Kasama ang ensemble sa templo: isang multi-tiered pagoda, ang pangunahing templo - isang condo (Golden Hall), isang bulwagan para sa mga sermons, isang repository ng Buddhist sutras, tahanan ng mga monghe at iba pang mga gusali. Ang mga gusali ng templo ay matatagpuan sa isang parihabang parisukat na napapalibutan ng dalawang hilera ng mga pader na may mga pintuan. Ang mga gusali ay itinayo batay sa post-beam frame na istraktura. Ang mga haligi at bracket na ipininta sa pulang lacquer ay suportado ng isang napakalaking tile, hubog na isa- o dalawang palapag na bubong. Ang "himala ng kagandahan" ng Horyuji ensemble ay namamalagi sa kamangha-manghang balanse at pagkakaisa ng dalawang mga gusali na may iba't ibang mga hugis - isang templo na may ilaw nito, nakapapabagsak na mga bubong at isang paitaas na mukhang pagoda, na nagtatapos sa isang spire na may siyam na singsing - isang simbolo ng mga Buddhist na langit na spheres.

11 slide

Ang isa pang makabuluhang kababalaghan ng iskultura ng Hapon sa panahong ito ay ang mga pigura ng pagninilay o pagdarasal ng mga monghe, na may kaluluwa at pinahayag na realismo na nagbibigay hindi lamang sa kanilang mga pisikal na katangian, kundi pati na rin ang espirituwal na kaligayahan at konsentrasyon ng panalangin.

12 slide

Ang pangunahing kaganapan sa arkitektura ng XII-XIII na siglo. ay ang pagpapanumbalik ng mga istruktura sa lumang kabisera ng Heijo (modern. Nara), nawasak at sinunog sa panahon ng mga digmaang internecine. Kaya, noong 1199, ang Great South Gate ng Todaiji ensemble ay muling itinayo at ang Daibutsuden (Big Buddha Hall) ay naibalik.

13 slide

14 slide

15 slide

16 slide

17 slide

Ang seremonya ng tsaa (chado), pilosopikal na "hardin ng bato", maikli at may kapasidad na tatlong-linya na pagmuni-muni (hokku) - ang lahat ay nilinang sa ilalim ng tanda ng pagsipsip ng sarili at pananaw, sa ilalim ng tanda ng isang salamin. Ito ay kung paano nakamit ang millennial relay race ng Japanese culture ng Japanese art, "na-program" sa sinaunang alamat ng tatlong kayamanan, ay nagawa.

18 slide

Ang Ikebana ay isang tradisyonal na sining ng Hapon ng pag-aayos ng bulaklak. Ang literal na ikebana ay "mga bulaklak na nabubuhay". Sa sining ng Europa, ang pagbubuo ng isang palumpon ay nagpapakita ng kasanayan ng taong lumikha nito, habang ang mga tagalikha ng ikebana ay naghahangad na ibunyag dito hindi ang kanilang mga hilig at panlasa, hindi ang kanilang pagkatao, ngunit ang likas na kakanyahan ng mga halaman na kinakatawan sa ikebana, ang malalim na kahulugan ng kanilang mga kumbinasyon at lokasyon - ang komposisyon bilang isang buo. Bilang karagdagan, ang mga Europeo para sa pinakamaraming bahagi ay nagsusumikap para sa kariktan, gilas, kayamanan ng kulay, habang ang mga masters ng ikebana ng Hapon ay nagsusumikap para sa matinding kalubhaan, kahit na ang laconic form, kung minsan nililimitahan ang kanilang sarili sa dalawa o tatlong sanga at binibigyang pansin ang pinakasimpleng at pinaka-katamtaman na halaman. Ang form na sining na ito, na nagmula sa India at tumagos sa Japan kasama ang Budismo mula sa China, ay naging laganap sa bansang ito at nagsimulang maglaro ng isang makabuluhang papel sa buhay ng kultura ng lipunan nito.

19 slide

20 slide

21 slide

22 slide

Nasa Japan na ang ikebana, na lumampas sa ritwal na seremonya ng pag-alay ng simbolikong makabuluhang mga bulaklak sa Buddha, pati na rin sa mga iginagalang na mga ninuno, ay naging isang espesyal na uri ng sining na malawak na ipinakilala sa iba't ibang mga sangkatauhan sa buhay panlipunan. Ang pagiging simple bilang isang tanda ng pagka-orihinal at pagkakapareho bilang isang tanda ng kabuuan ay ang kredito ng tunay na mga artista ng ikebana. Ang kanilang mga likha sa kamalayan na ito ay nakapagpapaalaala sa tula ng haiku ng Hapon: sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kaparehong kawalang-habas, lalim at pagiging perpekto. Ang sining ng ikebana sa modernong Japan ay isa sa pinakapopular; ito ay napagtanto bilang isang simbolo ng pambansang pagkakakilanlan at bilang sagisag ng mataas na artistikong panlasa na kinikilala sa buong mundo.

Sa Japan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. nagtrabaho arkitekto mula sa USA at Europa. Ang Englishman na si W. Barton ay itinayo noong 1890 isang 12-palapag na "Tower Reaching the Clouds" - Ryounkaku. Ang istraktura ay 67 m mataas, sa pamamagitan ng konstruksiyon ito ay isang 8-sulok na pulang tore na tisa, ang dalawang itaas na sahig ay gawa sa kahoy. Ang unang gusali sa Japan na may kasangkapang de-koryenteng pag-angat. Ang Englishman na si W. Barton ay itinayo noong 1890 ang 12-palapag na "Tower Reaching the Clouds" - Ryounkaku. Ang istraktura ay 67 m mataas, sa pamamagitan ng konstruksiyon ito ay isang 8-sulok na pulang tore na tisa, ang dalawang itaas na sahig ay gawa sa kahoy. Ang unang gusali sa Japan na may kasangkapang de-koryenteng pag-angat.

Nangungunang kalakaran sa arkitektura ng Hapon sa ika-2 kalahati ng ika-20 siglo. Ang METABOLISM (pagbabago ng metabole ng Greece) ay isang direksyon sa arkitektura at pagpaplano ng lunsod na lumitaw noong 1960s. at kinakatawan lalo na ng mga akda ng mga arkitekto ng Hapones na K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa at iba pang direksyon sa arkitektura at pagpaplano ng lunsod na lumitaw noong 1960s. at kinakatawan lalo na ng mga akda ng mga arkitekto ng Hapones na K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa at iba pa.

Kisho Mayokawa. Metropolitan Festival Hall sa Ueno Park, Tokyo

Tange Kenzo. Bantayog sa mga biktima ng pagbomba ng atom sa Hiroshima,

Bagong Tokyo TV Tower - ang pinakamataas sa buong mundo May-akda ng proyekto: arkitekto na si Tadao Ando; iskultor Kiichi Sumikawa.

Ang yoga ay nailalarawan sa pamamagitan ng easel painting sa langis sa canvas. Kabilang sa mga unang artista ng yoga ay si Togai Kawakami () at Yuichi Takahashi (), na nagsimulang mag-aral ng pagpipinta ng Europa kahit bago ang Pagpapanumbalik ng Meiji.

1876 \u200b\u200b- Itinatag ang Western School of Arts sa State College of Engineering. Maraming mga Italiano ang inanyayahang magturo doon. Ang isa sa kanila, si Antonio Fontanesi (), ay may malaking epekto sa masining na mundo ng Japan.

Pagkaraan ng 1882, ang mga kuwadro na gawa ni Yega ay hindi na inamin sa mga eksibisyon ng estado sa lungsod - itinatag ang Meiji Art Society, na kasama ang mga realistang artista na bumalik mula sa Europa.

Kuroda Seiki () Maiko. JAPANESE IMPRESSIONISM

Sina Maruki Toshiko at Maruki Iri (mga nanalo ng Nobel Peace Peace) "bomba ng Atomic", "Atomic bomb", MODERN DIRECTIONS IN PAINTING JAPAN

Ang hindi mapag-aalinlanganan na pinuno ay si Takeuchi Seiho (). Si Takeuchi Seiho kasama ang dalawang iba pang kilalang masters: Kikuchi Homon () at Yamamoto Shunkyo () - tinukoy ang direksyon ng pag-unlad ng Kyoto school ng nihonga.

Ang isang hiwalay na takbo sa nihonga ay ang Bundzing school - pagpipinta ng mga taong may edukado, o Nanga - southern painting. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ay ang Tomioka Tessai ().

2. Ang gitnang henerasyon Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshyun () at iba pa - naipaloob ang mga mithiin ng nihonga sa tradisyonal na pare-pareho ang mga direksyon ng pangkasalukuyan.

3. Ang mga nakababatang henerasyon ay Naniniwala na ang mga dating anyo at pamamaraan ng nihonga ay hindi nagawa upang maiparating ang mga katotohanan ng modernong buhay. Ang umuusbong na asosasyon ng kabataan ay naging pokus ng mga makabagong pag-unlad at eksperimento, at nag-ambag sa pag-renew ng nihonga sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo. Mga kinatawan: Azami Takako (b.1964).

Mga masterpieces ng arkitekturang Hapon Sa loob ng maraming siglo, ang mga palasyo at mga templo sa Japan ay itinayo sa istong Tsino, ngunit ang pambansang arkitektura ng Japan ay may katangian na hitsura. Ang isa sa mga pinakalumang istruktura ng arkitektura sa Japan ay ang Horyuji Buddhist monasteryo sa lungsod ng Nara, ang unang kabisera ng estado ng Hapon. Ang kumplikadong palasyo, na nilikha sa pinakamahusay na tradisyon ng arkitektura ng Tsino, ay isang natatanging kababalaghan. Sa loob ng maraming siglo, ang mga palasyo at templo sa Japan ay itinayo sa estilo ng Tsino, ngunit ang pambansang arkitektura ng Japan ay may natatanging hitsura. Ang isa sa mga pinakalumang istruktura ng arkitektura sa Japan ay ang Horyuji Buddhist monasteryo sa lungsod ng Nara, ang unang kabisera ng estado ng Hapon. Ang kumplikadong palasyo, na nilikha sa pinakamahusay na tradisyon ng arkitektura ng Tsino, ay isang natatanging kababalaghan. Horyuji Monastery. 607 Nara. Horyuji Monastery. 607 Nara.

Lalo na kapansin-pansin ang Golden Hall at ang pagoda, na bumubuo ng batayan ng monasteryo. Ang plano ng Golden Hall ay isang hugis-parihaba na dalawang palapag na gusali, na nakatayo sa isang pundasyon ng bato at suportado ng 26 na mga haligi. Ang dalawang napakalaking hubog na asul-abo na naka-tile na bubong ay binibigyang diin ang solemne na katangian ng gusali. Horyuji Monastery. 607 Nara. Horyuji Monastery. 607 Nara. Ang Golden Hall at ang Pagoda. Ang Golden Hall at ang Pagoda.

Ang isang tunay na obra maestra ng Hapon na arkitektura ay ang Golden Pavilion sa Kyoto, isang klasikong halimbawa ng katangi-tanging arkitektura ng Hapon. Ang pavilion ay may utang na tulad ng isang hindi pangkaraniwang pangalan sa isang three-tiered na bubong na may bahagyang nakataas na mga gilid, na minsan ay natatakpan ng mga plate ng sheet na ginto. Maingat na naisip ng mga arkitekto ang layout at lokasyon ng gusali. Tumataas ito sa baybayin ng isang maliit na lawa sa mga ilaw na haligi, na sumasalamin sa tubig kasama ang lahat ng kayamanan ng mga hubog na linya, mga inukit na dingding at patterned cornice. Ang isang tunay na obra maestra ng Hapon na arkitektura ay ang Golden Pavilion sa Kyoto, isang klasikong halimbawa ng katangi-tanging arkitektura ng Hapon. Ang pavilion ay may utang na tulad ng isang hindi pangkaraniwang pangalan sa isang three-tiered na bubong na may bahagyang nakataas na mga gilid, na minsan ay natatakpan ng mga plate ng sheet na ginto. Maingat na naisip ng mga arkitekto ang layout at lokasyon ng gusali. Tumataas ito sa baybayin ng isang maliit na lawa sa mga ilaw na haligi, na sumasalamin sa tubig kasama ang lahat ng kayamanan ng mga hubog na linya, mga larawang inukit at may pattern na mga cornice. Ginintuang Pavilion. Ika-16 siglo Kyoto. Ginintuang Pavilion. Ika-16 siglo Kyoto.

Ginintuang Pavilion. Ika-16 siglo Kyoto. Ang backdrop para dito ay luntiang evergreen na pananim. Ang mga dingding ng templo ay ipininta sa gintong kulay, upang sa mga sinag ng nakasisilaw na araw na makikita sa ibabaw ng salamin ng lawa, ito ay isang hindi pangkaraniwang magandang paningin. Ang backdrop para dito ay luntiang evergreen na pananim. Ang mga dingding ng templo ay ipininta sa gintong kulay, upang sa mga sinag ng nakasisilaw na araw na makikita sa ibabaw ng salamin ng lawa, ito ay isang hindi pangkaraniwang magandang paningin.

Sa panahon ng mga digmaang internecine at pakikibaka para sa pag-iisa ng bansa, ang mga nagtatanggol na istruktura ay nagsimulang maitayo. Hindi na mga templo at monasteryo na gumaganap ng isang nangungunang papel sa arkitektura, ngunit ang mga kastilyo ng walang ulong laki at karilagan, napapaligiran ng maraming singsing ng malakas na nagtatanggol na pader, at nanonood ng mga tower na matagumpay na umakyat sa kalangitan. Sa panahon ng mga digmaang internecine at pakikibaka para sa pag-iisa ng bansa, ang mga nagtatanggol na istruktura ay nagsimulang maitayo. Hindi na mga templo at monasteryo na gumaganap ng nangungunang papel sa arkitektura, ngunit ang mga kastilyo ng walang ulong laki at karilagan, napapaligiran ng maraming mga singsing ng malakas na nagtatanggol na pader, at nanonood ng mga tower na matagumpay na umakyat sa kalangitan. Ang isa sa mga pinaka kaakit-akit na kastilyo ng panahong iyon ay ang Himeji Castle malapit sa lungsod ng Kobe. Ang mga snow-white tower at mga pader ng kastilyo, na tumataas sa itaas ng malakas na stonwork, binigyan ito ng isa pang pangalan - ang White Heron Castle. Ang isa sa mga pinaka kaakit-akit na kastilyo ng panahong iyon ay ang Himeji Castle malapit sa lungsod ng Kobe. Ang mga snow-white tower at mga pader ng kastilyo, na tumataas sa itaas ng malakas na stonework, binigyan ito ng isa pang pangalan - ang White Heron Castle. Himeji Castle - 1609 Kobe Himeji Castle - 1609 Kobe

Himeji Castle - 1609 Kobe

Himeji Castle - 1609 Kobe. Himeji Castle - 1609 Kobe. Ang Himeji Castle ay isang malaking at kumplikadong kumplikado ng mga istruktura ng arkitektura na may maraming mga labirint, mga lihim na daanan at istruktura sa loob ng mga dingding. Ang Himeji Castle ay isang malaking at kumplikadong kumplikado ng mga istruktura ng arkitektura na may maraming mga labirint, mga lihim na sipi at istruktura sa loob ng mga dingding.

Himeji Castle - 1609 Kobe Himeji Castle - 1609 Kobe Higit sa sampung mga pintuan ng iba't ibang mga disenyo ay kailangang maipasa upang makarating sa gitnang tower - ang pangunahing kuta ng kastilyo. Mahigit sa sampung mga pintuan ng iba't ibang disenyo ang kailangang maipasa upang makarating sa gitnang tower - ang pangunahing kuta ng kastilyo.

Mga hagdan ng kastilyo ng Himeji Kobe. Mga hagdan ng kastilyo ng Himeji Kobe.

Paghahalaman ng sining sa Japan Ang pinagmulan ng sining ng paghahardin sa Japan ay bumalik sa dating panahon, kapag sumamba ang mga tao sa tubig, bato, bundok, bato ... Ang tubig sa isip ng Hapon ay isang salamin ng mundo, ang sagisag ng kapayapaan, na isang walang katapusang paglalaro ng mga pagmuni-muni. Ang tubig ay ang sagisag ng likido, pagbabago at pagbabago ng buhay. Ang mga pinagmulan ng sining ng paghahardin sa Japan ay bumalik sa dating panahon, nang sumamba ang mga tao sa tubig, bato, bundok, bato ... Ang tubig, sa isip ng Hapon, ay isang salamin ng mundo, ang sagisag ng kapayapaan, na kinakatawan ng isang walang katapusang paglalaro ng mga pagmuni-muni. Ang tubig ay ang sagisag ng likido, pagbabago at pagbabago ng buhay. Sambo monasteryo hardin. Ika-16 siglo Sambo monasteryo hardin. Ika-16 siglo

Ang mga bato ay itinuturing na nilikha mula sa "ang purong enerhiya ng Langit at Lupa." Ang pagdadala ng mga bato sa hardin at paglalagay ng mga ito nang tama ay nangangahulugang nagdadala ng isang ikot ng enerhiya sa puwang ng hardin, na naglalaman ng ideya ng mundo sa maliit. Ang mga bato ay mga messenger ng walang hanggan, na nagsisipag-isip tungkol sa nakaraan. Sa mga bato, pinahahalagahan nila ang pag-play ng kulay, mga pattern, mga ugat sa ibabaw, ang pagkakaroon ng mga voids, ang kakayahang gumawa ng isang tunog mula sa isang suntok na may isang pamalo sa bakal. Ang mga bato ay itinuturing na nilikha mula sa "ang purong enerhiya ng Langit at Lupa." Ang pagdadala ng mga bato sa hardin at paglalagay ng mga ito nang tama ay nangangahulugang nagdadala ng isang ikot ng enerhiya sa puwang ng hardin, na naglalaman ng ideya ng mundo sa maliit. Ang mga bato ay mga messenger ng walang hanggan, nakakainis na mga saloobin ng nakaraan. Sa mga bato, pinahahalagahan nila ang pag-play ng kulay, mga pattern, mga ugat sa ibabaw, ang pagkakaroon ng mga voids, ang kakayahang gumawa ng isang tunog mula sa isang suntok na may isang pamalo sa bakal. Daisen-in Hardin. Kyoto. Ika-16 siglo Daisen-in Hardin. Kyoto. Ika-16 siglo

Ginawa ng mga masters ng Hapon ang kanilang natatanging kontribusyon sa pagbuo ng sining ng paghahardin. Kapag nagsisimula upang lumikha ng isang hardin, una sa lahat ang napili ng uri nito: isang hardin ng kahoy, hardin ng bato o isang hardin ng tubig. Ginawa ng mga masters ng Hapon ang kanilang natatanging kontribusyon sa pagbuo ng sining ng paghahardin. Kapag nagsisimula upang lumikha ng isang hardin, una sa lahat ang pinili ng uri ng artista: isang hardin ng kahoy, hardin ng bato o isang hardin ng tubig.

Sa hardin ng puno, may kasanayang inilagay ang mga puno ng iba't ibang species na nagdadala ng pangunahing semantiko na mga accent. Sa hardin ng tubig, ang pangunahing papel ay nilalaro ng tubig, na ipinakita sa lahat ng mga variable na pagpapakita nito (tahimik na likuran ng tubig at mga lawa, mga bukal at sapa, mga talon at trickles). Ang kagandahan ng tubig ay kinumpleto ng kagandahan ng buhay na kahoy at patay na bato. Sa hardin ng puno, may kasanayang inilagay ang mga puno ng iba't ibang species na nagdadala ng pangunahing semantiko na mga tuldik. Sa hardin ng tubig, ang pangunahing tungkulin ay nilalaro ng tubig, na ipinakita sa lahat ng mga variable na pagpapakita nito (tahimik na likuran ng tubig at mga lawa, mga bukal at sapa, mga talon at trickles). Ang kagandahan ng tubig ay kinumpleto ng kagandahan ng buhay na kahoy at patay na bato. Pilak ng Pavilion. Ika-15 siglo. Pilak ng Pavilion. Ika-15 siglo.
Ang bantog na Reanji Rock Garden ("Flat Garden") ng Kyoto ay walang mga bundok, walang tubig, walang mga puno, hindi isang solong bulaklak. Walang anuman na nagbabago, lumalaki at nawawala, ay nalantad sa oras. Ang lahat dito ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pilosopikal na pagsipsip ng sarili, nakatuon ang isang tao sa pangunahing bagay - sa karanasan ng espasyo. Ngunit ang panlabas na static na ito ay talagang nababago at kondisyon. Ang hardin ay nagbabago sa bawat sandali, natatangi ito sa iba't ibang oras ng araw at taon. Ang bantog na Reanji Rock Garden ("Flat Garden") ng Kyoto ay walang mga bundok, walang tubig, walang mga puno, hindi isang solong bulaklak. Walang anuman na nagbabago, lumalaki at nawawala, ay nalantad sa oras. Ang lahat dito ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pilosopikal na pagsipsip ng sarili, nakatuon ang isang tao sa pangunahing bagay - sa karanasan ng espasyo. Ngunit ang panlabas na static na ito ay talagang nababago at kondisyon. Ang hardin ay nagbabago sa bawat sandali, natatangi ito sa iba't ibang oras ng araw at taon. Reanji Rock Garden. Ika-16 siglo Kyoto. Reanji Rock Garden. Ika-16 siglo Kyoto.

Reanji Rock Garden. Ika-16 siglo Kyoto Reanji Rock Garden. Ika-16 siglo Si Kyoto Labinlimang malalaking bato ng pinagmulan ng bundok at magaan na buhangin ng dagat ang lahat ng mga sangkap ng hindi pangkaraniwang hardin na ito Ang mga bato ay napapalibutan ng madilim na berdeng lumot at nakaayos sa mga grupo sa isang maliit na lugar. Labinlimang malalaking bato ng pinagmulan ng bundok at magaan na buhangin ng dagat ang lahat ng mga sangkap ng hindi pangkaraniwang hardin na ito. Ang mga bato ay napapalibutan ng madilim na berdeng lumot at nakaayos sa mga grupo sa isang maliit na lugar.