Si Rafael ay isang artista na may malaking epekto sa kung paano binuo ang sining. Si Rafael Santi ay nararapat na itinuturing na isa sa tatlong mahusay na masters ng Italian High Renaissance.

Panimula

Ang may-akda ng hindi kapani-paniwalang maayos at matahimik na mga kuwadro, kinilala siya ng mga kontemporaryo salamat sa mga imahe ng Madonnas at napakalaking mga fresco sa Vatican Palace. Ang talambuhay ni Rafael Santi, pati na rin ang kanyang trabaho, ay nahahati sa tatlong pangunahing panahon.

Sa loob ng 37 taon ng kanyang buhay, ang artista ay lumikha ng maraming magagandang at maimpluwensyang komposisyon sa buong kasaysayan ng pagpipinta. Ang mga komposisyon ng Raphael ay itinuturing na perpekto, ang kanyang mga numero at mukha ay hindi magkakamali. Sa kasaysayan ng sining, lumilitaw siya bilang nag-iisang artista na nakamit upang makamit ang pagiging perpekto.

Isang Maikling Talambuhay ni Rafael Santi

Si Raphael ay ipinanganak sa lungsod ng Italya ng Urbino noong 1483. Ang kanyang ama ay isang artista, ngunit namatay nang ang batang lalaki ay 11 taong gulang lamang. Pagkamatay ng kanyang ama, si Rafael ay naging isang mag-aaral sa pagawaan ng Perugino. Sa kanyang mga unang gawa, nadarama ang impluwensya ng panginoon, ngunit sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, sinimulan ng batang artista ang kanyang sariling istilo.

Noong 1504, lumipat ang batang artist na si Rafael Santi sa Florence, kung saan siya ay lubos na humanga sa estilo at pamamaraan ni Leonardo da Vinci. Sa kabisera ng kultura, sinimulan niya ang paglikha ng isang serye ng magagandang madonnas; doon niya natanggap ang mga unang order. Sa Florence, ang batang master ay nakipagpulong kay da Vinci at Michelangelo - ang mga masters na may pinakamalakas na impluwensya sa akda ni Raphael Santi. Gayundin, ang utang ni Florence Rafael sa kanyang kakilala sa kanyang malapit na kaibigan at mentor na si Donato Bramante. Ang talambuhay ni Rafael Santi sa kanyang panahon ng Florentine ay hindi kumpleto at nakalilito - na hinuhusgahan ng data sa kasaysayan, ang artista sa oras na iyon ay hindi nakatira sa Florence, at madalas na dumating doon.

Apat na taon na ginugol sa ilalim ng impluwensya ng sining ng Florentine, nakatulong sa kanya na makamit ang isang indibidwal na estilo at natatanging pamamaraan ng pagpipinta. Pagdating sa Roma, agad na naging artista si Rafael sa korte ng Vatican at, sa personal na kahilingan ni Pope Julius II, ay gumagana sa mga mural para sa pag-aaral ng papal (Stanza della Segnatura). Ang batang master ay nagpatuloy sa pagpipinta ng iba pang mga silid, na ngayon ay kilala bilang "mga silid ni Rafael" (Stanze di Raffaello). Matapos ang pagkamatay ng Bramante, si Raphael ay hinirang na punong arkitekto ng Vatican at ipinagpatuloy ang pagtatayo ng Basilica ni San Pedro.

Ang pagkamalikhain ni Raphael

Ang mga komposisyon na nilikha ng artist ay sikat sa biyaya, pagkakatugma, kinis ng mga linya at pagiging perpekto ng mga form, na kung saan ang mga canvases lamang ni Leonardo at ang mga gawa ni Michelangelo ay maaaring makipagkumpetensya. Hindi nakakagulat na ang mga magagaling na masters na ito ang bumubuo ng "hindi matamo na trinidad" ng Mataas na Renaissance.

Si Raphael ay isang napaka-pabago-bago at aktibong tao, samakatuwid, sa kabila ng kanyang maikling buhay, naiwan ng artista ang isang mayamang pamana na binubuo ng mga gawa ng monumental at easel painting, graphic works at mga nakamit sa arkitektura.

Sa kanyang buhay, si Rafael ay isang napaka-maimpluwensyang pangkultura at art worker, ang kanyang mga gawa ay itinuturing na pamantayan ng kagalingan sa artistikong, ngunit pagkatapos ng di-wastong pagkamatay ni Santi, ang atensyon ay lumingon sa gawa ni Michelangelo, at hanggang sa ika-18 siglo, ang pamana ni Rafael ay nanatiling walang kaugnayan.

Ang gawain at talambuhay ni Rafael Santi ay nahahati sa tatlong panahon, ang pangunahing at pinaka-impluwensyang kung saan ay ang apat na taon na ginugol ng artist sa Florence (1504-1508), at ang nalalabi sa buhay ng master (Roma 1508-1520).

Panahon ng Florence

Mula 1504 hanggang 1508, pinamunuan ni Raphael ang isang nomadic lifestyle. Hindi siya kailanman nanatili sa Florence ng matagal, ngunit sa kabila nito, apat na taon ng kanyang buhay, at lalo na ang kanyang trabaho, si Raphael ay tinawag na panahon ng Florentine. Karamihan sa mas binuo at pabago-bago, ang sining ng Florence ay may malalim na epekto sa batang artist.

Ang paglipat mula sa impluwensya ng paaralan ng Per losyon sa isang mas pabago-bago at indibidwal na istilo ay kapansin-pansin sa isa sa mga unang gawa ng panahon ng Florentine - "Three Graces". Si Rafael Santi ay nagawang makamit ang mga bagong uso, habang nananatiling tapat sa kanyang pansariling istilo. Nagbago din ang napakalaking pagpipinta, tulad ng ebidensya ng mga fresco ng 1505. Sinusubaybayan ng mural ang impluwensya ni Fra Bartolomeo.

Gayunpaman, ang impluwensya ni da Vinci sa gawain ni Raphael Santi ay pinaka-malinaw na nasubaybayan sa panahong ito. Pinagtibay ni Rafael hindi lamang mga elemento ng teknolohiya at komposisyon (sphumato, konstruksyon ng pyramidal, katapat), na mga makabagong ideya ni Leonardo, ngunit hiniram din ang ilan sa mga ideya ng master na nakilala na sa oras na iyon. Ang simula ng impluwensyang ito ay maaaring masubaybayan kahit sa pelikula na "Three Graces" - Gumagamit si Rafael Santi ng isang mas pabago-bagong komposisyon dito kaysa sa mga naunang gawa.

Panahon ng Roman

Noong 1508, si Raphael ay dumating sa Roma at nanirahan doon hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang pakikipagkaibigan kay Donato Bramante, ang pangunahing arkitekto ng Vatican, ay nagbigay sa kanya ng mainit na pagbati sa korte ni Pope Julius II. Halos kaagad pagkatapos ng paglipat, sinimulan ni Raphael ang malakihang trabaho sa mga mural para sa Stanza della Segnatura. Ang mga komposisyon na nag-adorn sa mga dingding ng gabinete ng gabinete ay itinuturing pa rin na perpekto ng monumental na pagpipinta. Ang mga frescoes, na kabilang sa kung saan ang Athenian School at ang Kontrobersyo ng Komunyon ay sumakop sa isang espesyal na lugar, na ibinigay ni Raphael na nararapat na kilalanin at isang walang katapusang stream ng mga order.

Sa Roma, binuksan ni Rafael ang pinakamalaking pagawaan ng Renaissance - higit sa 50 mga mag-aaral at katulong na artista ang nagtatrabaho sa ilalim ng pangangasiwa ni Santi, na sa kalaunan ay naging mga magagaling na pintor (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), mga eskultor at arkitekto (Lorenzetto).

Ang panahon ng Roman ay nailalarawan sa mga pag-aaral ng arkitektura ng Raphael Santi. Sa isang maikling panahon siya ay isa sa mga pinaka-impluwensyang arkitekto ng Roma. Sa kasamaang palad, kakaunti ang nabuo na mga plano ay ipinatupad dahil sa kanyang hindi kalakal na pagkamatay at kasunod na mga pagbabago sa arkitektura ng lungsod.

Madonna Raphael

Sa panahon ng kanyang mayaman na karera, si Raphael ay lumikha ng higit sa 30 mga kuwadro na naglalarawan kay Maria at ng sanggol na si Jesus. Ang Madonna ng Raphael Santi ay nahahati sa Florentine at Roman.

Florentine Madonnas - mga canvases na nilikha sa ilalim ng impluwensya ni Leonardo da Vinci, na naglalarawan sa isang batang si Maria na may isang sanggol. Kadalasan sa tabi nina Madonna at Jesus ay inilalarawan si Juan Bautista. Ang Florentine Madonnas ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahinahon at maibiging kagandahan, ang Raphael ay hindi gumagamit ng madilim na tono at dramatikong mga tanawin, kaya ang pangunahing pokus ng kanyang mga kuwadro ay maganda, katamtaman at mapagmahal na mga ina na inilalarawan sa kanila, pati na rin ang perpektong mga hugis at pagkakaisa ng mga linya.

Ang Roman Madonnas ay mga kuwadro na kung saan, bukod sa indibidwal na istilo at pamamaraan ng Raphael, walang mas maimpluwensyang maaaring masubaybayan. Ang isa pang pagkakaiba ng mga pinturang Romano ay komposisyon. Habang ang mga madonnas ng Florentine ay inilalarawan sa tatlong quarters, ang mga Roman ay mas madalas na nakasulat nang buong haba. Ang pangunahing gawain ng seryeng ito ay ang kahanga-hangang "Sistine Madonna", na tinawag na "pagiging perpekto" at inihambing sa isang musmos na symphony.

Ang stanzas ni Raphael

Ang mga napakalaking kuwadro na palamutihan ang mga pader ng palasyo ng papal (ngayon ang Vatican Museum) ay itinuturing na pinakadakilang mga gawa ng Raphael. Mahirap paniwalaan na ang artista ay nakumpleto ang trabaho sa Stanza della Segnatura sa tatlo at kalahating taon. Ang mga frescoes, bukod sa kung saan ang kahanga-hangang Paaralang Athens, ay pininturahan nang lubos na detalyado at mataas na kalidad. Ang paghusga sa pamamagitan ng mga guhit at sketsa ng paghahanda, ang trabaho sa mga ito ay isang hindi kapani-paniwalang proseso ng pag-ubos ng oras, na muling nagpapatotoo sa masipag at masining na talento ng Raphael.

Apat na mga fresco mula sa Stanza della Segnatura ay naglalarawan ng apat na spheres ng buhay na espirituwal ng isang tao: pilosopiya, teolohiya, tula at katarungan - mga komposisyon ng Athens School, Kontrobersyal ng Sakramento, Parnassus at Karunungan, Katamtaman at Lakas (Secular Virtues) .

Tumanggap si Raphael ng utos na magpinta ng dalawang iba pang silid: Stanza dell'Incendio di Borgo at Stanza d'Eliodoro. Ang una ay naglalaman ng mga fresco na may mga komposisyon na naglalarawan ng kasaysayan ng papado, at ang pangalawa ay naglalaman ng banal na proteksyon ng simbahan.

Rafael Santi: mga larawan

Ang genre ng larawan sa gawa ni Raphael ay hindi tumatagal ng isang kilalang papel bilang relihiyoso at maging mitolohiya o makasaysayang pagpipinta. Ang maagang pagguhit ng artist ay technically lag sa likuran ng kanyang mga canvases, gayunpaman, ang kasunod na pag-unlad ng teknolohiya at pag-aaral ng mga porma ng tao pinapayagan si Raphael na lumikha ng makatotohanang mga larawan, na natamo ng katahimikan at kalinawan na katangian ng artist.

Ang kanyang larawan ni Pope Julius II hanggang sa araw na ito ay isang halimbawa na dapat sundin at isang bagay na nais ng mga batang artista. Ang pagkakatugma at balanse ng pagganap ng teknikal at emosyonal na pag-load ng larawan ay lumikha ng isang natatanging at malalim na impression na tanging si Rafael Santi lamang ang makamit. Ang larawan ngayon ay hindi may kakayahang kung ano ang nakamit ng larawan ni Pope Julius II - ang mga taong unang nakakita sa kanya ay natakot at umiyak, kaya perpektong pinamamahalaan ni Rafael na hindi lamang ang kanyang mukha, kundi ang kalooban at katangian ng imahe.

Ang isa pang maimpluwensiyang larawan na isinagawa ni Raphael - "Larawan ng Baldassare Castiglione", na sa isang pagkakataon ay kinopya nina Rubens at Rembrandt.

Arkitektura

Ang istilo ng arkitektura ng Raphael ay naiimpluwensyahan ng inaasahang impluwensya ng Bramante, kung kaya't kung bakit ang maiksing pananatili ni Raphael bilang punong arkitektura ng Vatican at isa sa pinaka-impluwensyang arkitekto ng Roma ay napakahalaga sa pagpapanatili ng nakakaibang pagkakaisa ng mga gusali.

Sa kasamaang palad, ang ilan sa mga mahusay na plano sa konstruksiyon ng master ay umiiral hanggang sa araw na ito: ang ilan sa mga plano ng Raphael ay hindi ipinatupad dahil sa kanyang pagkamatay, at ang ilan sa mga proyekto na binuo na ay nawasak o inilipat at nawala.

Hawak ng kamay ni Rafael ang plano ng patyo ng Vatican at pininturahan ang mga loggias na nakaharap sa kanya, pati na rin ang bilog na simbahan ng Sant 'Eligio degli Orefici at isa sa mga kapilya sa simbahan ng San Maria del Poppolo.

Gawa ng graphic

Ang pagpipinta ni Raphael Santi ay hindi lamang ang uri ng pinong sining kung saan ang artista ay umabot sa pagiging perpekto. Karamihan sa mga kamakailan lamang, ang isa sa kanyang mga guhit ("Ang Ulo ng isang Batang Propeta") ay naibenta sa auction para sa 29 milyong libra, na nagiging pinakamahal na pagpipinta sa kasaysayan ng sining.

Sa ngayon, may mga 400 na guhit na kabilang sa kamay ni Raphael. Karamihan sa mga ito ay mga sketsa para sa mga kuwadro na gawa, ngunit may ilan na madaling maituring na hiwalay, independiyenteng mga gawa.

Kabilang sa mga graphic na gawa ng Raphael, mayroong maraming mga komposisyon na nilikha sa pakikipagtulungan kay Marcantonio Raimondi, na lumikha ng maraming mga ukit batay sa mga guhit ng dakilang master.

Pamana ng artistikong

Ngayon, ang isang konsepto tulad ng pagkakaisa ng mga form at kulay sa pagpipinta ay magkasingkahulugan sa pangalang Rafael Santi. Ang Renaissance ay nakakuha ng isang natatanging pang-artistikong pananaw at halos perpektong pagganap sa gawain ng kamangha-manghang master na ito.

Iniwan ni Raphael ang kanyang mga inapo ng isang masining at ideolohikal na pamana. Mayaman ito at iba-iba na mahirap paniwalaan, tinitingnan kung gaano kadali ang kanyang buhay. Si Rafael Santi, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang gawain ay pansamantalang sakop ng isang alon ng Mannerism, at pagkatapos ay ang Baroque, ay nananatiling isa sa mga pinaka-impluwensyang artista sa kasaysayan ng sining ng mundo.

Rafael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - artist (pintor, graphic artist), arkitekto ng Mataas na Renaissance.

Talambuhay ni Raphael Santi

Noong 1500, lumipat siya sa Perugia at pumasok sa workshop ng Perugino upang mag-aral ng pagpipinta. Kasabay nito, isinagawa ni Rafael ang unang independiyenteng mga gawa: ang mga kasanayan at kakayahan na pinagtibay mula sa kanyang ama na apektado. Ang pinakamatagumpay sa kanyang unang mga gawa ay ang Madonna ng Conestabile (1502-1503), Ang Pangarap ng isang Knight, St. George (parehong 1504)

Ang pakiramdam tulad ng isang natapos na artist, iniwan ni Raphael ang guro noong 1504 at lumipat sa Florence. Dito siya nagtatrabaho nang husto sa paglikha ng imahe ng Madonna, na kung saan siya ay nakatuon ng hindi bababa sa sampung mga gawa (The Madonna and the Carpet, 1506-1507; The Position in the Coffin, 1507, atbp.).

Sa pagtatapos ng 1508, inanyayahan ni Pope Julius II si Raphael na lumipat sa Roma, kung saan ginugol ng artist ang huling panahon ng kanyang maikling buhay. Sa korte ng Papa, natanggap niya ang posisyon ng "artist ng Apostolic See". Ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay sinakop ngayon ng mga mural ng mga seremonya ng silid (istasyon) ng Vatican Palace.

Sa Roma, nakamit ni Raphael ang pagiging perpekto bilang isang pintor ng larawan at nagkamit ng pagkakataon na mapagtanto ang kanyang talento bilang isang arkitekto: mula 1514 pinangasiwaan niya ang pagtatayo ng Basilica ni San Pedro.

Noong 1515, siya ay hinirang na commissar para sa mga antigong panahon, na nagpapahiwatig ng pag-aaral at proteksyon ng mga sinaunang monumento at pagkontrol ng mga paghuhukay.

Sa Roma, ang pinakatanyag sa mga gawa ni Raphael ay isinulat - ang Sistine Madonna (1515-1519). Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang tanyag na artista ay napuno ng mga order na kailangan niyang ipagkatiwala ang kanilang mga mag-aaral sa kanilang pagpatay, na nililimitahan ang kanyang sarili sa sketching at pangkalahatang kontrol sa gawain.
   Namatay siya noong Abril 6, 1520 sa Roma.

Ang trahedya ng mapanlikha master ay hindi niya maiiwan ang mga karapat-dapat na kahalili.

Gayunpaman, ang gawain ni Raphael ay may malaking epekto sa pagbuo ng pagpipinta sa mundo.

Ang gawain ni Raphael Santi

Ang ideya ng pinakamaliwanag at pinaka matay na mga mithiin ng humanismo ng Renaissance ay pinaka-ganap na nilagyan ng kanyang akda ni Rafael Santi (1483-1520). Ang nakababatang kontemporaryo na si Leonardo, na nabuhay ng isang maikli, lubos na kaakit-akit na buhay, sinamahan ni Rafael ang mga nagawa ng kanyang mga nauna at nilikha ang kanyang perpekto ng isang maganda, maayos na binuo ng tao na napapalibutan ng magagandang arkitektura o tanawin.

Sa edad na labing pito, natuklasan niya ang tunay na pagkamayawang malikhaing, na lumilikha ng isang serye ng mga imahe na puno ng pagkakaisa at kalinawan sa espirituwal.

Ang banayad na lyricism at banayad na pagka-espiritwal ay nakikilala ang isa sa kanyang mga unang akda - "The Conestabile Madonna" (1502, St. Petersburg, Hermitage), isang maliwanag na imahe ng isang batang ina na inilalarawan laban sa isang malinaw na tanawin ng Umbrian. Ang kakayahang malayang ayusin ang mga figure sa espasyo, upang ikonekta ang mga ito sa bawat isa at sa kapaligiran ay ipinakita rin sa komposisyon na "Betrothal of Mary" (1504, Milan, Brera Gallery). Ang kalakhan sa pagtatayo ng tanawin, ang pagkakaisa ng mga anyo ng arkitektura, ang balanse at integridad ng lahat ng bahagi ng komposisyon ay nagpapatotoo sa pagbuo ng Raphael bilang isang master ng Mataas na Renaissance.

Sa kanyang pagdating sa Florence, madaling sinisipsip ni Raphael ang pinakamahalagang mga nagawa ng mga artista ng paaralan ng Florentine na may binibigkas na pinagmulang plastik at malawak na saklaw ng katotohanan.

Ang nilalaman ng kanyang sining ay nananatiling lyrical na tema ng maliwanag na pag-ibig ng pagiging ina, na kung saan ay nalalapit niya ang partikular na kahalagahan. Nakakakuha siya ng isang mas mature na expression sa mga gawa tulad ng "The Madonna in the Green" (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), "Ang Madonna at Alagang Hayop ng Ginto" (Florence, Uffizi), "Ang Magagandang Gardener" (1507, Paris, Louvre). Sa katunayan, lahat sila ay nag-iiba-iba ng parehong uri ng komposisyon, na binubuo ng mga numero ni Maria, ang sanggol ni Kristo at ang Baptist, na bumubuo ng mga grupo ng pyramidal laban sa likuran ng isang magandang tanawin sa kanayunan sa diwa ng mga pamamaraan ng compositional na natagpuan nang mas maaga ni Leonardo. Ang pagiging natural ng mga paggalaw, ang malambot na plasticity ng mga form, ang kinis ng mga melodious line, ang kagandahan ng perpektong uri ng madonna, ang kalinawan at kadalisayan ng mga background na pinagmulan ay nag-aambag sa pagkilala sa kahanga-hangang tula ng figurative na istruktura ng mga compositions.

Noong 1508, inanyayahan si Rafael na magtrabaho sa Roma, sa korte ni Pope Julius II, isang makapangyarihang, ambisyoso at masigasig na tao na naghangad na madagdagan ang mga kayamanan ng arte ng kanyang kabisera at maakit ang mga pinaka-talino na mga pigura ng kultura noong panahong iyon sa kanyang paglilingkod. Sa simula ng ika-16 siglo, inspirasyon ng Roma ang pag-asa para sa pambansang pag-iisa ng bansa. Ang mga mithiin ng isang order sa buong bansa ay lumikha ng lupa para sa isang malalakas na pagtaas, para sa sagisag ng mga advanced na adhikain sa sining. Dito, malapit sa pamana ng antigong panahon, ang mga talento ng Raphael ay namumulaklak at tumatanda, nakakakuha ng isang bagong sukat at tampok ng kalmado na kadakilaan.

Tumanggap si Rafael ng isang order para sa pagpipinta ng mga silid sa harap (ang tinatawag na stanzas) ng Vatican Palace. Ang gawaing ito, na nagpapatuloy nang paulit-ulit mula 1509 hanggang 1517, inilagay ang Raphael sa gitna ng mga pinakamalaking masters ng Italian monumental art, na may kumpiyansa na nalutas ang problema ng synthesis ng arkitektura at pagpipinta ng Renaissance.

Ang regalo ni Raphael - isang napakalaking pintor at dekorador - ay naipakita sa lahat ng ningning nito sa panahon ng pagpipinta ng Stationi della Senyatura (print room).

Sa mahabang mga pader ng silid na ito, na sakop ng mga vaults sailing, ang mga komposisyon ng pagtatalo at Paaralang Athenian ay inilalagay, sa makitid na pader na Parnas at Wisdom, Katamtaman at Lakas, na kumakatawan sa apat na lugar ng gawaing espiritwal ng tao: teolohiya, pilosopiya, tula at jurisprudence . Ang vault na nahahati sa apat na bahagi ay pinalamutian ng mga alitulad ng mga numero na bumubuo sa isang solong pandekorasyon na sistema na may mga kuwadro na gawa sa dingding. Kaya, ang buong puwang ng silid ay napuno ng pagpipinta.

Pansamantalang Athens School Adan at Eba

Ang pag-iisa sa mga mural ng mga imahe ng relihiyon na Kristiyano at paganong mitolohiya ay nagpatotoo sa pagkalat sa mga humanists ng oras na iyon ng mga ideya ng pagkakasundo ng relihiyon ng Kristiyano kasama ang sinaunang kultura at ang walang kondisyon na tagumpay ng sekular na prinsipyo sa simbahan ng isa. Kahit na sa hindi pagkakaunawaan (pagtatalo ng Church Fathers Communion), na nakatuon sa paglarawan ng mga pinuno ng simbahan, kasama ng mga kalahok sa alitan, maaari kang makahanap ng mga makata at artista ng Italya - Dante, Fra Beato Angelico at iba pang mga pintor at manunulat. Ang tagumpay ng mga humanistikong ideya sa Renaissance art, ang koneksyon nito sa antigong panahon ay ipinahiwatig ng komposisyon na "Paaralang Athenian", niluluwalhati ang isip ng isang maganda at malakas na tao, sinaunang agham at pilosopiya.

Ang pagpipinta ay nakita bilang isang sagisag ng isang panaginip ng isang mas maliwanag na hinaharap.

Mula sa kailaliman ng kaibuturan ng magagaling na arched spans ay nakatayo ang isang pangkat ng mga sinaunang nag-iisip, sa gitna kung saan ay ang stately grey-balbas na Plato at ang tiwala, inspirasyon na si Aristotle, na nagtuturo sa mundo ng isang kilos ng kanyang kamay, ang mga tagapagtatag ng idealistic at materialistic na pilosopiya. Sa ibaba, sa kaliwa ng mga hagdan, nakayuko si Pythagoras sa libro, na napapalibutan ng mga mag-aaral, sa kanan - Euclid, at narito, sa mismong gilid, inilalarawan ni Raphael ang kanyang sarili sa tabi ng pintor na Sodoma. Ito ay isang binata na may banayad, kaakit-akit na mukha. Ang lahat ng mga character na fresco ay pinagsama ng isang kalooban ng mataas na espirituwal na pagtaas, malalim na pag-iisip. Ang mga ito ay bumubuo ng hindi malulutas sa kanilang mga grupo ng integridad at pagkakaisa, kung saan ang bawat karakter ay tiyak na tumatagal ng lugar at kung saan ang arkitektura mismo, sa mahigpit na dimensionality at kadakilaan, ay tumutulong upang muling likhain ang isang kapaligiran ng isang mataas na pagtaas sa pag-iisip ng malikhaing.

Ang fresco na "Pagpapalayas ng Eliodor" sa Stanza d'Eliodoro ay nakatayo sa matinding drama. Ang biglaan ng isang himala - ang pagpapatalsik ng magnanakaw sa templo sa pamamagitan ng makalangit na mangangabayo - ay inihatid ng mabilis na dayagonal ng pangunahing kilusan, gamit ang magaan na epekto. Kabilang sa mga manonood na tumitingin sa pagpapatapon ni Eliodor, si Pope Julius II ay inilalarawan. Ito ay isang pahiwatig ng mga modernong kaganapan para sa Raphael - ang pagpapatalsik ng mga tropang Pranses mula sa rehiyon ng Papal.

Ang Romanong panahon ng gawain ni Raphael ay minarkahan ng mataas na mga nagawa sa larangan ng larawan.

Ang mga character ng Mass in Bolsena (frescoes sa Stanza d'Eliodoro) ay kumukuha ng mga larawan na tulad ng buhay. Bumaling din si Rafael sa genre ng larawan sa pagpipinta ng easel, na ipinapakita ang kanyang pagka-orihinal dito, na inihayag sa modelo ang pinaka-katangian at makabuluhan. Nagpinta siya ng mga larawan ni Pope Julius II (1511, Florence, Uffizi), Papa Leo X kasama sina Cardinal Ludovico dei Rossi at Giulio dei Medici (mga 1518, ibid.) At iba pang mga pagpipinta sa larawan. Ang isang mahalagang lugar sa kanyang sining ay patuloy na sakupin ang imahe ng Madonna, pagkuha ng mga tampok ng mahusay na kadiliman, monumento, tiwala, lakas. Ganito ang "Madonna della Cedia" ("Madonna sa isang Armchair", 1516, Florence, Pitti Gallery) kasama ang kanyang maayos na komposisyon na sarado sa isang bilog.

Kasabay nito, nilikha ni Raphael ang kanyang pinakadakilang nilikha. Ang Sistine Madonna  (1515-1519, Dresden, Art Gallery), inilaan para sa simbahan ng St. Animta sa Piacenza. Hindi tulad ng mas maaga, mas magaan ang pakiramdam, lyrical madonnas, ito ay isang magandang imahe na puno ng malalim na kahulugan. Ang mga kurtina ay kumakalat mula sa itaas sa mga panig na nakabukas si Maria na madaling lumakad sa mga ulap na may isang sanggol sa kanyang mga bisig. Pinapayagan ka ng kanyang tingin na tumingin sa mundo ng kanyang mga karanasan. Siya ay mukhang seryoso at malungkot na nababalisa sa di kalayuan, na parang inaasahan ang kalunus-lunos na kapalaran ng kanyang anak. Sa kaliwa ng madonna ay ipinakita kay Papa Sixtus, masigasig na nagninilay ng isang himala, sa kanan - si Saint Barbara, na may pagmamahal na ibinaba ang kanyang titig. Nasa ibaba ang dalawang anghel na tumitingin at para bang ibabalik tayo sa pangunahing imahen - ang Madonna at ang kanyang pagiging maalalahanin na sanggol.

Ang hindi magagawang pagkakaisa at pabagu-bago ng balanse ng komposisyon, ang masarap na ritmo ng makinis na mga guhit na guhit, naturalness at kalayaan ng kilusan ay bumubuo sa hindi maikakailang puwersa ng buong, magandang imahe.

Ang katotohanan ng buhay at ang mga tampok ng perpekto ay pinagsama sa espirituwal na kadalisayan ng masalimuot na katangian ng Sistine Madonna. Ang ilang mga mananaliksik ay natagpuan ang prototype nito sa balangkas ng "Babae sa Veil" (circa 1513, Florence, Pitti Gallery), ngunit si Raphael mismo, sa isang liham sa kanyang kaibigan na si Castiglione, ay nagsulat na ang prinsipyo ng pagpili at pag-pangkalahatang ng mga obserbasyon sa buhay ang batayan ng kanyang malikhaing pamamaraan: " upang magsulat ng isang kagandahan, kailangan kong makita ang maraming mga kagandahan, ngunit dahil sa kakulangan ng ... sa magagandang kababaihan, gumagamit ako ng ilang ideya na pumapasok sa aking isipan. " Kaya sa katotohanan, nahahanap ng artist ang mga katangian na naaayon sa kanyang perpekto, nakabalot sa itaas ng kaswal at lumilipas.

Namatay si Rafael tatlumpu't pitong taong gulang, nag-iwan ng hindi natapos ang mga kuwadro ng mga villa ng Farnesina, ang Vatican loggias at maraming iba pang mga gawa na nakumpleto sa karton at guhit ng kanyang mga mag-aaral. Ang malaya, matikas, inilabas na likurang guhit ng Raphael ay naglalagay ng kanilang tagalikha sa mga pinakamalaking draftsmen sa buong mundo. Ang kanyang mga gawa sa larangan ng arkitektura at inilapat art ay nagpapatotoo sa kanya bilang isang multi-talented na figure ng High Renaissance, na nakakuha ng mahusay na katanyagan sa kanyang mga kapanahon. Nang maglaon ang pangalan ng Raphael ay naging pangkaraniwang pangalan ng perpektong artista.

Maraming mga mag-aaral na tagasunod at tagasunod ng Raphael ang nagtayo ng malikhaing pamamaraan ng guro tungo sa hindi pagtatanong na dogma, na nag-ambag sa pagkalat ng imitasyon sa sining ng Italya at inilalarawan ang isang umuusbong na krisis ng humanismo.

• Si Rafael Santi ay ipinanganak sa pamilya ng isang makata at artista, at siya mismo ay isang paboritong pintor ng mga nasa kapangyarihan, madali at komportable na madama sa isang sekular na lipunan. Gayunpaman, siya ay may mababang pinagmulan. Nanatili siyang ulila mula sa 11 taong gulang, at ang kanyang tagapag-alaga ay hinuhuli ang kanyang ina para sa pag-aari ng pamilya sa loob ng maraming taon.
• Ang sikat na Sistine Madonna ay ipininta sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng "itim na monghe" - ang Benedictines. Nilikha niya ang kanyang obra maestra sa isang malaking canvas, nag-iisa, nang walang pakikilahok ng mga mag-aaral o katulong.
• Ang mananalaysay ng pagpipinta na si Vasari, at sa likuran niya, at iba pang mga biographers ng Raphael ay nagsasabi na ang mga tampok ng maraming "Madonnas" ay naglalagay ng anak na babae ng panadero na si Margarita Luti, na kilala bilang Fornarina. Itinuturing ng ilan na siya ay isang mabait na nakakaintriga, ang iba - isang matapat na magkasintahan, dahil kung saan tinanggihan ng artist kahit na magpakasal sa isang babaeng may pagka-marangal na kapanganakan. Ngunit maraming artista sa artista ang naniniwala na ang lahat ng ito ay isang romantikong alamat ng pag-ibig, at ang tunay na relasyon ni Rafael sa mga kababaihan ay hindi kilala ng sinuman.
• Ang pagpipinta ng artista, na pinamagatang "Fornarina", na naglalarawan ng isang hubo't hubad na modelo sa isang pinahabang anyo ng hubad, ay naging layunin ng masigasig na talakayan sa mga doktor. Ang bluish spot sa dibdib ng modelo ay nagmungkahi na ang modelo ay may cancer.
• Ang parehong Vasari ay nag-uulat ng tsismis na, bilang isang papal painter, ang artista ay hindi talaga naniniwala sa Diyos o sa impiyerno. Hindi ito malamang, kahit na ang pahayag ng isa sa mga papa sa oras na iyon ay lubos na kilala: "Gaano kalaki ang kita ng kwentong ito tungkol kay Cristo!"

Bibliograpiya

• Toines Christoph. Raphael. Taschen. 2005
• Machov A. Raphael. Batang bantay. 2011. (Buhay ng mga magagandang tao)
• Eliasberg N.E. Raphael. - M .: Art, 1961. - 56, p. - 20,000 kopya. (rehiyon)
• Stam S. M. Florentine Madonnas ng Raphael: (Mga tanong ng nilalaman ng ideolohikal). - Saratov: Bahay ng paglalathala ng Saratov University, 1982. - 80 p. - 60,000 kopya.

Kapag isinulat ang artikulong ito, ang mga sumusunod na site ay ginamit:citaty.su ,

Kung nakakita ka ng mga kawastuhan o nais mong madagdagan ang artikulong ito, magpadala sa amin ng impormasyon sa pamamagitan ng e-mail [protektado ng email]website, kami at ang aming mga mambabasa ay magpapasalamat sa iyo.

Si Rafael (talagang si Rafael Santi), isa sa mga pinakadakilang pintor ng modernong panahon, ay ipinanganak noong Abril 6, 1483 sa Urbino. Natanggap niya ang kanyang unang edukasyon sa sining mula sa kanyang ama, ang pintor na si Giovanni Santi, at pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1494 nagpatuloy siya sa Umbrian painter na si P. Perugino. Sa oras na siya ay manatili sa Perugino ay ang unang mga pintura ni Raphael. Ang lahat ng mga ito ay sa pangkalahatang katangian ng banayad at malalim na relihiyosong pag-asa sa paaralan ng Umbrian. Ngunit mayroon na sa "Betrothal ng Birheng Maria" (Sposalizio), na isinulat sa pagtatapos ng panahong ito, sa pamamagitan ng karakter na ito ang mga tampok ng pagkatao ni Rafael na nagsisimulang magbalangkas sa pamamagitan ng.

Raphael. Betrothal ng Birheng Maria. 1504

  Panahon ng Florentine ng Raphael

Sa pagdating ng Raphael mula sa tahimik na Umbria hanggang sa Florence, sa 1504, nagsisimula ang pangalawang panahon ng kanyang masining na aktibidad. Ang mga gawa ni Michelangelo, Leonardo da Vinci at Fra Bartolomeo, Florence mismo - ang sentro ng lahat ng kaaya-aya at maganda - lahat ito ay may isang malakas na impluwensya sa pag-unlad ng artistikong Raphael, Nagulat ng lakas ni Michelangelo, siya, gayunpaman, ay sumali kay Leonardo da Vinci at Fra Bartolomeo at masigasig na pinag-aralan ang matanda Florentines. Ang banayad na pakiramdam at matapat na paghahatid ng mga paggalaw sa espiritwal, ang kagandahan ng mga numero at ang overflow ng mga tono na nakikilala sa mga pintura ni Leonardo da Vinci, ang magalang na pagpapahayag at mahusay na pagsasaayos ng mga grupo, ang kaalaman at lalim ng impresyon na likas sa Fra Bartolomeo, na sumasalamin sa mga gawa ng Raphael ng panahong ito, ngunit hindi nila inalis ang malinaw gumawa na ng pagkatao. Kadalasan napapailalim sa mga impluwensya ng ibang tao, si Rafael ay palaging kinuha lamang kung ano ang kamag-anak at kapaki-pakinabang sa kanya, na mapanatili ang isang proporsyon.

Raphael. Tatlong biyaya. 1504-1505

Ang panahon ng Florentine ng trabaho ni Raphael ay nagsisimula sa mga halimbawang pintura na "The Three Graces" at "Pangarap ng Knight."

Raphael. Allegory (Ang pangarap ng isang kabalyero). Ok 1504

Ang mga sikat na panel sa tema ng mga laban ng St. Michael at St. George na may dragon, ang mga kuwadro na si "Christ the Blessing" at "St. Catherine ng Alexandria" ay kabilang din sa oras na ito.

Raphael. St Catherine ng Alexandria. 1508

  Madonna Raphael

Ngunit sa pangkalahatan, ang oras na ginugol ni Raphael sa Florence ay ang panahon ng Madonnas, sa kalakhang bahagi: "Madonna at ang Carpet", "Madonna ng Bahay ng Tempi", "Madonna ng House of the Column", "Madonna del Baldahino", "Madonna Granduka", "Madonna Canijani", " Madonna Terranuova "," Madonna in the Green ", ang tinaguriang" Magagandang hardinero "at ang komposisyon na" Ang Posisyon ni Cristo sa libingan ", mahusay sa dramatikong komposisyon, ay ang pangunahing mga gawa ng Raphael para sa panahong ito.

Raphael. Madonna sa berde, 1506

Dito sa Florence, ang Raphael ay kukuha ng mga larawan at mga pintura ng mga larawan nina Agnolo at Maddalena Doni.

Raphael. Larawan ng Agnolo Doni. 1506

  Ang Romanong panahon ni Raphael

Harmoniously na pinagsama ang lahat ng mga impluwensya nang magkasama at natanto ang mga ito, unti-unting sumulong si Raphael at naabot ang kanyang pinakamataas na pagiging perpekto sa ikatlong yugto ng kanyang aktibidad sa kanyang pananatili sa Roma. Sa direksyon ng Bramante, noong 1508, si Rafael Santi ay tinawag sa Roma ni Pope Julius II upang palamutihan ang ilan sa mga Vatican hall na may mga fresco. Ang magagandang gawain na kinakaharap ni Raphael ay nagbigay inspirasyon sa kanya sa kamalayan ng kanyang sariling mga puwersa; ang kalapitan ng Michelangelo, na nagsimulang pagpipinta ang Sistine Chapel nang sabay, ay nagpukaw ng marangal na kumpetisyon sa kanya, at ang mundo ng klasikal na antigong, na isiniwalat sa Roma nang higit pa sa ibang lugar, ay ipinagbigay-alam ang kanyang aktibidad ng isang nakataas na direksyon at nagbigay ng pagkakumpleto ng plastik at kaliwanagan upang maipahayag ang mga masining na ideya.

  Ang pagpipinta ni Raphael sa Stanza della Senyatura

Ang tatlong silid (stanza) at isang malaking bulwagan ng Vatican ay sakop sa mga arko at dingding na may mga frescoes ni Raphael, at samakatuwid ay tinawag na "Raphael Stanz". Sa unang pahinga (Stanza della Senyatura - della Segnatura) Inilarawan ni Raphael ang espirituwal na buhay ng mga tao sa pinakamataas na direksyon nito. Teolohiya, pilosopiya, jurisprudence at tula na lumubog sa anyo ng mga alitulad ng mga figure sa kisame at nagsisilbi, tulad ng mga ito, ang mga pamagat sa apat na malalaking komposisyon sa mga dingding. Sa ilalim ng figure ng Divinity sa dingding ay inilalagay ang tinatawag na "La Disputa" - Ang pagtatalo tungkol kay St. ang Eukaristiya - at kabaligtaran ito ay ang tinatawag na "paaralan ng Athenian." Sa unang komposisyon, ang mga kinatawan ng karunungan na Kristiyano ay natipon sa mga pangkat, sa pangalawa - pagano, at sa gayon ang Italyanong Renaissance ay naipakita sa katangian. Sa "Hindi pagkakaunawaan", ang pagkilos ay nagaganap nang sabay-sabay sa mundo at sa langit. Si Kristo ay nakaupo sa langit sa gitna ng Ina ng Diyos at Juan Bautista, na mas mababa kaysa sa kanyang mga apostol, mga propeta at martir; sa itaas ni Kristo - ang Diyos Ama na may kapangyarihan, napapaligiran ng mga anghel, sa ilalim ni Kristo - ang Banal na Espiritu sa anyo ng isang kalapati. Sa mundo sa gitna ng larawan ay isang altar na inihanda upang gumawa ng isang walang dugo na sakripisyo, at sa paligid nito ay ang mga ama ng simbahan, mga guro ng relihiyon at ordinaryong mananampalataya sa maraming mga buhay na grupo. Kalmado ang lahat sa kalangitan; dito sa mundo, ang lahat ay puno ng kaguluhan at pakikibaka. Ang apat na ebanghelyo na dala ng mga anghel ay nagsisilbing tagapamagitan sa pagitan ng lupa at langit.

Raphael. Ang pagtatalo tungkol sa Eukaristiya (Hindi pagkakaunawaan). 1510-1511

Ang tanawin ng Athens School ay isang antigong portiko na pinalamutian ng mga estatwa. Sa gitna ay dalawang magaling na iniisip: ang idealista na si Plato, na naglalayon ng kanyang kamay at nag-iisip patungo sa langit, at ang realistang si Aristotle ay nakatingin sa lupa. Napapalibutan sila ng mga nakikinig na tagapakinig. Sa ilalim ng pigura ng Jurisprudence, sa dingding na pinutol ng bintana, ay inilalagay sa tuktok, sa itaas ng bintana, tatlong mga figure na kumakatawan sa kahinahunan, lakas at katamtaman, at sa mga gilid ng bintana - sa kaliwa ay Emperor Justinian, na kumukuha ng pandekta mula sa pagluhod sa Tribonian, sa kanan ay si Pope Gregory VII, na nagbibigay ng dekretal sa abogado .

Raphael. Sa Paaralang Athens, 1509

Laban sa mural na ito, sa ilalim ng pigura ng tula, ay "Parnassus", kung saan natipon ang mahusay at mga bagong makata.

  Pagpipinta ni Raphael sa Stanza di Eliodoro

Sa ikalawang silid (di Eliodoro), ang mga dingding, na may malakas na inspirasyon, ay naglalarawan ng "Ang Pagpatalsik kay Iliodor mula sa Templo", "Ang Himala sa Bolsena", "Ang Paglabas ni Apostol Peter mula sa Prison" at "Attila, ay tumigil sa pag-atake sa Roma sa pamamagitan ng mga payo ni Pope Leo I at kakila-kilabot na hitsura ng mga apostol na sina Peter at Paul. "

Raphael. Ang Pagtapon ng Iliodor mula sa Templo, 1511-1512

Ang mga gawa na ito ay nagpapakita ng banal na panghihimasok na nagpoprotekta sa simbahan mula sa panlabas at panloob na mga kaaway. Kapag pininturahan ang silid na ito, unang tumulong si Raphael sa tulong ng kanyang minamahal na mag-aaral na si Giulio Romano.

Raphael. Pagpupulong ni Pope Leo I at Attila, 1514

  Pagpinta ni Raphael sa Stanza dell Incendio

Ang pangatlong silid (dell "Incendio) ay pinalamutian ng apat na pader mural na naglalarawan ng apoy sa Borgo, na hininto ng salita ng papa, ang tagumpay sa mga Saracens sa Ostia, ang panunumpa ni Leo III at ang coronation ng Charlemagne.Ang una sa mga ito ay walang alinlangan na kabilang sa Raphael, ang natitira ay isinulat ng kanyang mga alagad ayon sa kanyang mga cardboard, na kung minsan ay walang oras si Rafael na maibigay ang pangwakas na pagtatapos.

  Pagpinta ng Raphael sa Hall ng Constantine

Sa katabing Hall of Constantine, sa wakas, kasama ang iba pang mga eksena mula sa buhay ni Constantine the Great, isang kampeon ng simbahan at tagapagtatag ng sekular na kapangyarihan nito, si Raphael ay lumikha ng isang malakas na paglalarawan ng labanan ng Constantine - isa sa mga nakamamanghang kuwadro ng labanan ng bagong sining, bagaman ginawa ito para sa pinaka bahagi ni Julio Romano.

Raphael. Ang Labanan ng Constantine the Great sa Mulvian Bridge, 1520-1524

  Raphael Painting sa Vatican Loggias

Hindi pa natatapos ang stanza, dapat na simulan ni Raphael na palamutihan ang Vatican loggias - bukas na mga gallery na nakapaligid sa looban ng St. Damas sa tatlong panig. Para sa mga loggias, isinagawa ng Raphael ang 52 sketch para sa mga kwento mula sa Luma at Bagong Tipan, na kilala bilang Raphael Bible. Kung ihahambing mo ang Bibliya na ito sa mga kuwadro sa bibliya ng Michelangelo sa Sistine Chapel, kung gayon ang eksaktong kabaligtaran ay malinaw na ipinahayag sa pagitan ng malungkot na trahedya at ang lyrics ng Michelangelo at ang mahinahong epikong Raphael, na mas pinipili ang masayang, idyll, biyaya.

  Mga tapestry para sa Sistine Chapel

Ang ikatlong malawak na gawain ni Raphael sa Roma ay ang karton na may mga eksena mula sa Mga Gawa ng mga Apostol para sa 10 tapiserya sa Sistine Chapel, na inatasan ni Pope Leo X. Sa kanila, si Raphael ay isa sa mga pinakadakilang masters ng makasaysayang pagpipinta. Kasabay nito, isinulat ni Raphael ang "The Triumph of Galatea" sa Villa Farnesine, at para sa gallery ng parehong villa ay gumawa siya ng mga sketch mula sa kasaysayan ng Psyche, na namamahala upang gumawa ng mga guhit para sa mga pinggan at mga kahon ng insenso sa kahilingan ng papa.

  Ang buhay ni Raphael sa Roma

Noong 1514, hinirang ni Leo X si Raphael na punong tagamasid sa pagtatayo ng Katedral ni San Pedro, at noong 1515 - ang tagapangasiwa ng mga sinaunang monumento ay mined mula sa mga paghuhukay sa Roma. At natagpuan pa rin ni Raphael ang oras para sa pagpapatupad ng isang napakahusay na mga larawan at malalaking kuwadro, Sa panahong ito ng Roman ay nilikha niya ang daan; mga larawan ng Julius II at Leo X; Madonnas: "Sa Veil", "della Sedia", "di Foligno", "mula sa bahay ni Alba" at ang pinaka perpekto ng mga madonnas - "Sistine"; "Banal na Cecilia", "Pagdala ng Krus" (Lo Spasimo di Sicilia) at ang "Transpigurasyon" ay hindi natapos sa pagkamatay ng artista. Ngunit kahit na ngayon, kabilang sa maraming mga gawa, sa tuktok ng kanyang katanyagan, si Rafael ay masigasig din na naghahanda para sa bawat larawan, maingat na isinasaalang-alang ang maraming mga sketch. At para sa lahat, si Rafael ay nakatuon sa arkitektura ng maraming mga nakaraang taon: ayon sa kanyang mga plano, maraming mga simbahan, palasyo, villa ang itinayo, ngunit para sa katedral ng St. Nagawa niyang gumawa ng maliit na Peter, Bilang karagdagan, gumawa siya ng mga guhit para sa mga sculptors, at hindi siya isang estranghero sa iskultura: Si Rafael ay nagmamay-ari ng isang rebulto ng marmol ng isang bata sa isang dolphin sa St. Petersburg Hermitage. Sa wakas, si Raphael ay dinala ng pag-iisip ng pagpapanumbalik ng sinaunang Roma.

Raphael. Sistine Madonna, 1513-1514

Labis na natapos sa trabaho mula noong 1515, si Raphael ay walang sandali na pahinga.Hindi siya nangangailangan ng pera, hindi nagkakaroon ng oras upang gastusin ang kanyang mga kita. Ginawa siya ni Leo X ng kanyang silid-tulugan at kabalyero ng gintong spur. Sa pamamagitan ng marami sa mga pinakamahusay na kinatawan ng lipunan ng Roma, si Raphael ay nahigpitan ng mga bono ng pagkakaibigan. Nang umalis siya sa bahay, isang karamihan ng mga 50 sa kanyang mga estudyante ang pumaligid sa kanya, na nahuli ang bawat salita ng kanyang minamahal na guro. Dahil sa impluwensya ng mapayapa, inggit na inggit at poot ng pagkatao ni Raphael, ang pulutong na ito ay bumubuo ng isang magiliw na pamilya na walang inggit at pag-aaway.

  Ang kamatayan ni Raphael

Noong Abril 6, 1520, namatay si Raphael sa edad na 37 mula sa isang lagnat, na kanyang nahuli habang naghuhukay; nakamamatay siya sa kanyang organismo, na naubos sa pambihirang pilay. Si Rafael ay hindi kasal, ngunit nakipagtalik sa pamangkin ni Cardinal Bibbiena. Ayon kay Vasari, si Rafael ay mahigpit na nakakabit sa kanyang minamahal na si Fornarina, ang anak na babae ng isang panadero, hanggang sa kanyang kamatayan, at ang mga tampok nito ay tila naging batayan ng mukha ng Sistine Madonna Rumor, na ang dahilan ng maagang pagkamatay ni Rafael ay isang imoral na buhay, lumitaw mamaya at hindi batay sa anumang bagay . Ang mga kontemporaryo ay tumutugon nang may labis na paggalang sa moral na bodega ng Raphael, ang katawan ni Raphael ay inilibing sa Pantheon. Noong 1838, dahil sa mga pag-aalinlangan, ang libingan ay nabuksan, at ang mga labi ng Raphael ay natagpuan sa kumpletong integridad.

  Mga tampok ng gawain ng Raphael

Sa gawa ni Rafael Santi, ang unang bagay na tumatama sa iyo ay ang hindi masasayang imahinasyon ng artista, ang kagustuhan kung saan sa ganitong pagiging perpekto ay hindi matatagpuan sa iba pa. Ang indeks ng mga indibidwal na mga kuwadro na guhit at mga guhit ni Raphael ay yumakap sa 1225 numero; walang matatagpuan sa lahat ng masa ng kanyang mga gawa, lahat ay humihinga ng pagiging simple at kaliwanagan, at narito, tulad ng sa isang salamin, ang buong mundo ay makikita sa pagkakaiba-iba nito. Kahit na ang kanyang mga madonnas ay ibang-iba: mula sa isang masining na ideya - ang imahe ng isang batang ina na may anak - Si Raphael ay nagawang kunin ang napakaraming perpektong mga larawan kung saan siya maaaring lumitaw.Ang isa pang nakikilalang katangian ng gawa ni Raphael ay ang pagsasama sa kamangha-manghang pagkakaisa ng lahat ng mga espirituwal na regalo. Si Rafael ay walang nanalo, ang lahat ay konektado sa pambihirang balanse, sa perpektong kagandahan. Ang lalim at lakas ng disenyo, ang nakakarelaks na simetrya at pagkakumpleto ng mga komposisyon, ang kapansin-pansin na pamamahagi ng ilaw at anino, ang pagiging totoo ng buhay at pagkatao, ang kagandahan ng kulay, ang pag-unawa sa hubad na katawan at pag-drapery - lahat ay magkakasabay na pinagsama sa kanyang gawain. Ang multilateral at maayos na idealism ng Renaissance artist, na hinihigop ang halos lahat ng mga uso, ay hindi sumunod sa kanila sa kanyang kapangyarihang malikhaing, ngunit nilikha ang kanyang orihinal, bihisan ito ng perpektong porma, pinagsama ang Kristiyanong kabanalan ng Gitnang Panahon at malawak na pananaw ng isang bagong tao na may realismo at plastik na Greek Roman mundo. Sa malaking karamihan ng kanyang mga mag-aaral, kakaunti lamang ang tumaas kaysa imitasyon lamang. Ang pagkuha ng isang makabuluhang bahagi sa mga gawa ng Raphael at nagtapos mula sa Transpigurasyon, si Giulio Romano ay pinakamahusay na mag-aaral ng Raphael.

Raphael. Transpigurasyon, 1518-1520

Ang buhay at gawa ni Rafael Santi ay inilarawan sa aklat ni Giorgio Vasari, "Mga Talambuhay ng Pinaka-kilalang Mga Pintura, Sculptors at Arkitekto" (Vite de "più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 1568.

Rafael Santi. Ang kanyang buhay at masining na aktibidad Briliant Semen Moiseevich

Kabanata IX. Ang kamatayan ni Raphael

Kabanata IX. Ang kamatayan ni Raphael

Ang sakit. - Tipan. - Isang liham mula sa isang kapanahon. - Ang kalungkutan ng mga tao. - "Transpigurasyon." - Tomb ng Raphael. - Autopsy sa kanya. - Goethe tungkol sa Raphael. - ika-400 anibersaryo. - Oblivion ni Raphael at bumalik sa kanya. - Bas-relief ng Thorvaldsen. - Raphael sa Hermitage. "Ang Madonna ng Conestabile." - Ang pagbili nito at ang bagong batas. - Tatlong henyo. - Mga salita ni Goethe .

Noong 1520, kabilang sa mga bagong disenyo at hindi natapos na mga gawa, sa kanyang kalakasan, 37 taong gulang lamang, namatay si Rafael sa mismong araw ng kanyang kapanganakan. Ang pagkakaroon ng kaisipan na inilipat sa Roma ni Raphael, madali nating maisip ang kalungkutan at kawalan ng pag-asa ng mga tao, tatay at lahat ng mga tagahanga ng artist tungkol sa kanyang sakit ... Walang sinuman kahit na nasanay sa pag-iisip ng panganib - siya ay may sakit sa sobrang haba at namatay halos bigla mula sa isang matinding lagnat.

Kung nahuli niya ang isang malamig sa catacombs ng Roma sa panahon ng paghuhukay o kung hindi man ay hindi alam. Hindi sinasadya, sinabi nila na, biglang tumawag sa papa, si Raphael ay nagmadali sa Vatican at tuwang-tuwa sa paglalakad. Matapos ang paggastos ng dalawang oras sa malamig na silid ng Vatican, naghihintay at sa isang mainit na pag-uusap kay Leo X tungkol sa simbahan ng San Pedro, siya, pauwi, nakaramdam ng ginaw - at sa lalong madaling panahon nawala siya. Ang marangal na katangian ng makikinang na artista ay pinamamahalaang magpakita mismo sa mga huling minuto ng kanyang buhay. Bago kumuha ng Banal na Komunyon, sumulat si Raphael ng isang kalooban kung saan hindi niya nakalimutan ang kanyang mga kamag-anak o kaibigan.

Una sa lahat, sinigurado niya, siyempre, ang kanyang mahal at tapat na kasintahan; Inalagaan niya ang mga estudyante niya na pinalitan niya ng kanyang ama. Ibinigay niya ang bahay kay Cardinal Bibbiena, at iniwan ang pag-aari sa kanyang mga kamag-anak.

Sa panahon ng kanyang karamdaman, nagpadala si Tatay ng maraming beses sa isang araw upang malaman ang tungkol sa sitwasyon ng kanyang alaga.

Isang kontemporaryong Raphael, isang taga-Venetian na hindi sinasadyang bumisita sa Roma sa oras na iyon, iniwan ang mga detalyeng ito sa mundo sa isang liham sa kanyang kaibigan. Pinatototohanan din nito kung paano magalang ang pangalan ng Raphael na pumapalibot sa mga tao.

Ilang araw bago ang kanyang kamatayan, ang mga dingding ng palasyo ng papalya ay lumala, nagbabanta na mahulog, kaya't ang papa ay kailangang pansamantalang lumipat sa mga silid ng Monsignor Chibault. Nagbabanta ang pagkawasak sa mga silid lamang na ipininta ni Raphael, at iniugnay ito ng mga tao sa isang kamangha-manghang hula ng langit tungkol sa malapit na pagkamatay ng isang banal na henyo. Tinapos ng Venetian ang kanyang liham sa pamamagitan ng pagsasabi sa kanyang kaibigan na bigyan ng babala ang sikat na pintor na si Katena: "Handa siyang maghanda para sa kamatayan - binabantaan niya ngayon ang mga pinaka-may talino na artista."

Ang katawan ni Raphael ay naipamalas sa bulwagan ng kanyang bahay sa isang bulsa na napapaligiran ng mga kandila. Hindi mabilang na mga tao ang mga tao sa bayan na yumuko sa kanyang mga abo. Ang isang hindi natapos na pagpipinta na "Transpigurasyon" ay inilagay sa ulo ng namatay, na para bang isang simbolo ng katotohanan na ang kanyang henyo ay dapat manatili sa isang mundo na binago ng hindi malilimutan na kaluwalhatian. Hindi mahalaga kung gaano kalaki ang maluwalhating kaluwalhatian ni Raphael, hindi siya masyadong nagdalamhati bilang isang tao, lalo na sa mga pinamamahalaang tiyaking naranasan ang kanyang kabaitan, kabaitan at kagandahang-loob. Parehong ipinahayag ang kanilang sarili sa maraming sonnets sa kanyang pagkamatay, kasama na ang pagdadalamhati sa kanya at Ariosto. Sa kanyang buhay, si Raphael ay pumili ng isang libingan para sa kanyang sarili sa simbahan ng della Rotonda, kung saan sa mga sinaunang panahon ang pantheon ni Agrippa. Sa kanyang huling pagnanasa, isang maliit na angkop na lugar na may isang arko at isang altar ay naayos sa ibabaw ng kabaong. Ang artista, na ipinakita sa kanyang mag-aaral, si Lorenzetti, ay humampas at naglagay ng estatwa ng Madonna na malapit sa dambana. Tinawag siya ng mga tao na "Madonna del Sasso", marahil sa memorya ng palayaw na Raphael, Santi. Ang magagandang estatwa na ito, bagaman hindi ito kumakatawan sa anumang hindi pangkaraniwang sa kahulugan ng pagpapatupad, ay, gayunpaman, napapaligiran ng kagandahan ng pangalan ng Raphael, na nagpapahinga malapit sa ito, sa isang sukat na itinuturing ito ng mga tao na mapaghimala.

Rafael Santi. Madonna de Foligno. 1511-1512. Roma, Vatican Pinacoteca.

Matapos ang mga buto ng Raphael tatlong daang taon ay nagpahinga sa libingan, kasama ng mga antigong nagbebenta ng Roma, ang mga pag-aalinlangan ay lumitaw tungkol sa kanyang libingan.

Ang Lucca Academy ay kahit papaano ay nakakuha ng isang bungo na sinasabing kabilang sa Raphael.

Matapos ang maraming mga hindi pagkakaunawaan at kaguluhan, napagpasyahan na buksan ang kanyang libingan. Hindi nila siya agad nakita, dahil wala siya sa mismong dambana, tulad ng iniisip nila, ngunit sa mga gilid. Ang paglalarawan ng kaganapang ito ay nasa isang liham sa isang kaibigan ng Overbeck, isa sa pinakabagong mga artista na malapit sa Rafael, na hindi sinasadya ay nasa Roma sa oras na iyon. "Sa sobrang kasiyahan," sulat niya, "Tumingin ako sa libingan ni Raphael nang sa wakas ito ay nabuksan sa harap ng aming mga mata."

Ang katawan ni Raphael ay ganap na buo, at pagkatapos ng isang pagsusuri na sertipikado ng mga awtoridad, mga doktor at notaryo, muli siyang ligal na inilibing sa isang marmol na sarcophagus.

Kung tama ang sinabi ni Goethe tungkol kay Michelangelo na "nakita siya ni Moises na Diyos," kung gayon, siyempre, tungkol sa Raphael maaari nating sabihin na siya mismo ang nakakita sa pagka-diyos.

Sa ilan sa kanyang Madonnas mayroong sobrang mataas na sangkatauhan, pag-ibig sa ina at pambabae na, ayon sa masayang kasabihan, "hindi ka masyadong nagdarasal sa kanila habang humihinga ka nang sama-sama." Sa iba pang mga nilalang ng kanyang Raphael, tulad ng nakita natin, nagdala ng diyos sa lupa, pagkatapos, salamat sa mapanlikha na paglipad ng pantasya at direktang pakiramdam, nakita niya siya.

Sa st. Kinuha ng Agate ang perpektong kadalisayan na sinabi ni Goethe: "Dahil nakita niya siya, babasahin niya sa isip ang" Iphigenia "sa harap niya, at hindi isang solong salita ang mag-iiwan sa kanyang panulat, na hindi niya papayag.

Ang kanyang sv. Mahusay na hakbang si Margarita sa ibabaw ng dragon, nagkakagulo sa paligid niya, ngunit hindi nasugatan ang kanyang banal na kagandahan.

Ang makalangit na pagkakaisa na nagmula sa kanyang st. Cecilia. Naririnig niya ang mga melodies ng langit, sa banal na kasiyahan ay lumingon ang kanyang mga mata sa koro ng mga anghel na nakikita niyang nag-iisa, naghahanda upang kunin ang isang tunog ng pagtugon mula sa kanyang tunog, at pinalilimutan ng manonood ang lahat ng magagandang grupo sa paligid niya. Nakatayo siya sa lupa, ngunit tila sa manonood na malapit na siyang mamatay, at ang kanyang mga mata ay hindi sinasadyang sinusunod ang pagtanggal ng inspiradong musikero sa mga langit.

Ang patula na kathang-isip ay hindi pa nakatagpo ng napakalalim, nakakaakit at makatotohanang pagpapahayag sa canvas.

At ang Sistine Madonna?

Nasaan ang mga salita sa wika ng tao upang maiparating ang kalagayan ng manonood? Sino ang hindi magiging sanhi ng luha sa mga mata ng pagiging malapit ng diyos, ang kamalayan ng pinakamataas na pagiging perpekto, ang pagnanais para sa isang imortal na perpekto? Marami pang mga siglo ang lilipas, at walang maihahambing sa larawang ito, dahil wala nang naihambing sa Venus ng Milos.

Sa nilalang na ito ay walang hanggan.

Kaya't sinabi ni Carlo Maratti ang kanyang sorpresa sa Raphael: "Kung ipinakita nila sa akin ang isang larawan ni Raphael at wala akong malalaman tungkol sa kanya, kung sinabihan ako na ito ay nilikha ng isang anghel, maniniwala ako."

Ang mahusay na kaisipan ni Goethe ay hindi lamang pinahahalagahan si Raphael, ngunit natagpuan din ang isang tumpak na expression para sa kanyang pagtatasa: "Palagi niyang nilikha kung ano ang pangarap lamang ng iba na lumikha." Totoo ito sapagkat isinama ni Raphael sa kanyang mga gawa hindi lamang ang hangarin ng perpekto, ngunit ang perpektong mismo, ma-access sa mortal.

Rafael Santi. Bindo Altoviti. 1515 Washington

Ang hindi natapos na Transpigurasyon at ang Sistine Madonna ay naging huling gawa ng Raphael. Aksidente ba ito? Natapos siya, habang nagsimula siya, ang Madonna. Hindi ba ito pinakamahusay na nagpapahiwatig ng umiiral na likas na katangian ng kanyang henyo - ang pagnanais para sa isang diyos, para sa pagbabago ng makalupang, tao hanggang sa walang hanggan, banal?

At sa amin sa araw na ito ay minarkahan ng solemne mga pagpupulong sa Academy of Arts at sa Hermitage. Ang isang bust ng mahusay na Italyano, na pinalamutian ng mga bulaklak, ay ipinakita sa bulwagan ng akademya. "Nakalulugod na tingnan ang masikip na bulwagan ng akademya, tulad ng panonood ng isang motley na madla ng mga manonood, libu-libong mga tao sa gallery ng Rafael lodge, kung saan ang lahat ay nakolekta na maaaring maalala ang maluwalhating gawain ng napakatalino na artista."

Siyempre, ipinagdiwang ng Roma ang araw na ito. Isang napakalaking prusisyon na may mga wreath, bandila ng lungsod at musika na itinakda mula sa Kapitolyo ng umaga hanggang sa libingan ng Pantheon. Ang prusisyon ay dinaluhan ng 14 na mga talinghaga, ayon sa bilang ng mga distrito. Kabilang sa mga taong nagdadala ng mga banner ay mga ministro, envoy, at iba pa. Ang mga kinatawan ng iba't ibang mga institusyon, akademya, paaralan at korporasyon, kapwa Italyano at dayuhan, na masikip dito. Ang libingan ay literal na binomba ng mga violets, hindi sa banggitin ang masa ng iba pang mga bulaklak. Ang hari at reyna ay dumalo sa pulong.

Ang araw na ito ay ipinagdiwang din na may espesyal na ningning sa Trastevere, kung saan, sabi nila, nanirahan si Fornarina.

Binuksan ng Duke ng Rinalto ang sikat na Farnesin Palace noong araw na iyon, kung saan pininturahan ni Raphael ang fresco Galatea at para sa portico kung saan gumawa si Rafael ng isang serye ng mga cardboard na naglalarawan ng mga eksena mula sa mito ng Amur at Psyche.

Ang bahay kung saan, ayon sa alamat, nanirahan si Fornarina, na, ayon sa isa sa mga pagpipilian, ay mayroong isang panaderya, ay maliwanag na nag-iilaw sa mga sparkler at pinasok ng mga bulaklak mula sa itaas hanggang sa ibaba. Kaya pinarangalan ng Italya ang kanyang walang kamatayang anak na lalaki.

Ngunit "hindi namin hahanapin ang buhay sa gitna ng mga patay."

Buhay si Raphael, at ito ay buhay sa pagitan namin. Sino ang hindi nakakaalam ng kanyang pangalan, ay hindi humanga sa kanyang larawan, ng kanyang mga pintura, o hindi bababa sa mga kopya at litrato?

Sa pagkamatay ni Raphael, ang sining ng Italya sa lalong madaling panahon ay nahulog, at mga siglo ng halos unibersal na limot tungkol sa maluwalhating oras na ito. Hanggang sa kalagitnaan ng huling siglo, ang pag-aaral ng Raphael, pati na rin ang buong Renaissance, ay gumalaw nang labis. Kinakailangan ang isang push, kailangan ng isang alon ng bagong pagsilang muli upang maalala ang luma, mayabong oras, at ang pagtulak na ito ay ibinigay ng "mga bagong ideya" na nagising sa mundo sa pagtatapos ng huling siglo.

Ang rebolusyonaryong kilusan ay tila hindi bababa sa kapaki-pakinabang para sa sining, direkta itong galit sa kanya; ngunit nang ang unang pagsabog ng nagagalit na protesta ay humupa, nang humupa ang bagyo, bumagsak ang ulan at kumalat ang mga ulap, kung gayon ang mga bunga lamang ng bagyo ay may masamang ani.

Nang dumating si Richardson sa Farnesin noong 1701, halos hindi nila natagpuan ang mga susi sa bulwagan ng palasyo kung saan nakita lamang natin ang mga flag flag - sa loob ng dalawang daang taon, nang lumipas, walang sinumang interesado na tumingin kay Raphael, kahit na noong ika-17 siglo salamat sa Poussin Nagsimula ang isang maingat na pag-aaral sa kanyang trabaho.

Nagsimula silang makisali sa pagpapanumbalik, kumuha ng litrato, mga kopya ... lumago ang interes, maraming mga mangangaso na makita ang lugar na Raphael, at sa wakas ang larawan ay kumalat sa balita sa kanya sa lahat ng sulok ng mundo.

Rafael Santi. Magdalena.

Sinimulan nilang maghanap ng mga kuwadro na gawa, at lumingon na ang kanilang mga may-ari ay madalas na hindi alam ang kanilang presyo. Ang isang maliit na larawan na naglalarawan sa Madonna ay biglang naging isang mahirap na bahay halos sa isang templo, kung saan ang mga tao ay nag-flock, at pinayaman ang mga may-ari ng isang himala.

Hindi lamang mga kuwadro na gawa - kahit na ang pinakamaliit na mga guhit ay nais. Ito ay may ilang mga kuwadro na gawa sa paminsan-minsan ay nauna sa isang serye ng mga sketch; nagawa nitong pag-aralan ang pagbuo ng henyo ng Raphael.

Maraming mga solidong gawa ang lumitaw, isang malaking literatura sa Raphael ang naipon, na patuloy na pinayaman ng malawak na pananaliksik sa ating panahon. Gayunpaman, wala pa ring ganap na karapat-dapat na monumento kay Raphael. Ang isang malaking halaga ay nakolekta na, ngunit walang lugar na napili, at pinaka-mahalaga, hindi pa napagpasyahan kung sino ang dapat ipagkatiwala sa mahalagang gawain ng konstruksyon.

Sa kanyang katutubong Urbino ay matatagpuan lamang namin ang isang inskripsiyon sa bahay kung saan siya ipinanganak, at isang larawan sa kanya sa city hall. Tanging si Thorvaldsen ang nagbigay ng parangal kay Rafael, na naglalarawan sa kanya sa isang bas-relief: Si Rafael, na nalubog sa ilang uri ng malikhaing plano, ay may hawak na isang board ng pagguhit, sinusuportahan ito ni Cupid sa kanyang kanang kamay, at binigyan si Rafael ng rosas at poppy sa kanyang kaliwa; dalawang henyo ang tumayo sa magkabilang panig, ang isa sa kanila ay may hawak ng isang nasusunog na sulo bilang simbolo ng banal na apoy, ang iba ay may hawak na isang sangang palma at naghahanda na korona ang Raphael sa mga laurels.

Sa aming Hermitage, sa St. Petersburg, ang mga interesado sa Rafael ay maaaring makita ang "Madonna ng Alba", ang Loggias ng Rafael at ang "Madonna ng Conestabile". Bilang karagdagan sa mga gawa na ito, mayroon kaming kanyang "Banal na Pamilya", isang larawan ng isang matandang lalaki, na mga kopya mula sa mga fresco, "Three Graces" at mula sa pinakabagong mga pagkuha "Paglansang sa Krus kasama ang Ina ng Diyos, ap. San Juan Mary Magdalene at St. Jerome. "

Rafael Santi. Madonna at Bata (Conestabile Madonna) 1500-1502

Sa maliit na bulwagan ng Hermitage, kung saan matatagpuan ang mga pintura ng Raphael, mayroong isang grupo ng marmol sa gitna: isang batang nasugatan sa katawan ang namamalagi sa likod ng isang dolphin; ang huli, yumuko, hinawakan ang kanyang buhok at dinala ito sa kalaliman ng dagat. Kung hindi kinulit ni Raphael ang grupong ito mismo, kung gayon ito ay walang pagsala na isinasagawa ayon sa kanyang pagguhit.

Ang Madonna ng Conestabile ay isa sa mga perlas ng Hermitage. Bilang isa lamang sa uri nito ni Raphael - ang una, na ganap na ginawa sa diwa ng paaralan ng Umbrian - ito ay kumakatawan sa isang partikular na kawili-wili at mahalagang pambihirang, bilang karagdagan sa kagandahan nito.

Ang pagkamit sa kanya ng yumaong soberanong Alexander II mula sa Earl ng Conestabile para sa Empress ay nagaganyak sa buong Italya. Ang kanyang pagbili ay ipinagkatiwala sa Count Stroganov. Tiyak na nais ng empress na makuha ang Madonna na ito. Humingi ang Conestabile ng 400 libong franc. Matapos ang auction, ang pagpipinta ay nawala sa 100 libong rubles, ngunit sa kondisyon na mananatili ito sa labas ng lungsod ng Perugia kung ang konseho ng munisipyo ay nagbabayad ng parehong halaga. Gayunman, ang lungsod ay hindi magawa ito, at ang bilang, nangangailangan ng pera, nagmadali upang matapos ang negosyo.

Ngayon kinakailangan upang makakuha ng pahintulot mula sa Ministro sa Florence - kung gayon ang kabisera ng Italya - upang i-export ang pagpipinta. Gayunpaman, hindi ito gaanong simple. Iginiit ng ministro na ang pagpipinta ay nanatili sa Italya, at hiniling na maihatid ito sa Florence upang makita ito ng lahat ng mga ministro at malutas ang isyung ito. Matapos ang maraming problema at sa tulong ng mga impluwensya ng diplomatikong, ang isang konseho ng mga ministro ay nag-ayos na nagmadali, na, sa kabila ng mga pagkakaiba, ay nagpasya na maipalabas ang pagpipinta sa Russia. Ang larawan ay agad na naka-pack at sa parehong araw na dinala sa Vienna, kung saan ito ay nasalubong ng isang opisyal na ipinadala mula sa Hermitage.

Ang pagbebenta ng "Madonna" ay nagaganyak sa buong pindutin ng Italya at Europa. Nagalit ang Italya, at ang Count Conestabile ay dapat na mag-print ng isang libing na pamplet.

Sa Kamara ng mga Deputies, isang kahilingan ang ginawa sa mga ministro at isang kahilingan para sa paglathala ng isang batas na nagbabawal sa pag-export ng mga monumento ng sining mula sa Italya. Pinatwiran ng ministro ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagsasabi na ang presyo na binayaran ng emperador at hiniling ng count ay ipinagbabawal. Ayon sa pagtatantya na ito, ang "Sistine Madonna", na dating ibinebenta para sa 50 libong franc, ay hihilingin ng 50 milyon.

Maging tulad nito, may karapatan tayong "tumawid" mula sa Madonna ng Conestabile hanggang sa Madonna ng Hermitage, na nakuha sa gayong paghihirap, ang Madonna, na ibinebenta ng Italian Count.

Rafael, Leonardo da Vinci at Michelangelo ... Tatlong pangalan, malapit na nauugnay sa kasaysayan, bumubuo ng isang magandang konstelasyon sa abot-tanaw ng Renaissance. Ang bituin ni Raphael ay mas maliwanag kaysa sa kanilang lahat. Si Leonardo, ang pinaka pangkaraniwang kinatawan ng siglo: maraming nalalaman, matapang, makinang, una sa lahat ng mga kumpetisyon mula sa pagpipinta, arkitektura, iskultura at mekanika hanggang sa pagsakay sa kabayo at sayawan, ay hindi maaaring ganap na sumuko sa sining, talunin ang kanyang pansariling personal na mga hangarin. Si Michelangelo, na ang makapangyarihang espiritu ay ehemplo ng mabibigat na protesta, ay naubos ang kanyang likas na talino sa kanyang mga pagsisikap na lumikha ng isang bagay na dakila.

Siguro tama si Goethe sa pagsasabi na ang isang tao ay limitado na kahit na alam niya ang mataas, hindi niya lubos na naiintindihan ang taas ng mga henyo ng iba't ibang genera.

Ang bentahe ni Raphael ay nasa kanyang kumpletong pagka-dali, sa espesyal na makalangit, hindi nag-aalala na pagkakaisa na mayroon sa kanya. Hindi niya nakita ang kasamaan na nakapaligid sa kanya at, salungat sa kapalaran, ginawa niyang magsalita lamang ng katotohanan at kagandahan.

Masaya ang mga na, tulad ni Raphael, nakilala ang paraiso ng makatang Florentine (Dante) nang hindi dumaan sa kanyang purgatoryo.

Gayunpaman, marahil masaya, at marahil hindi. Gustung-gusto ng isang marino ang mga bugso ng hangin at dagat.

Ang mga salita ni Goethe ay muli nang makatarungan at nagpapasiglang: "Kung saan kailangan mong matugunan ang pagpipinta ni Raphael sa daan, kapag nakita mo ito, nagiging malusog ka at alerto ka."

Ang mga pintura ni Raphael ay nakakalat sa buong mundo. Bilang karagdagan sa Roma (Vatican at iba pa) at sa buong Italya, lalo na marami sa kanila sa Inglatera; ngunit ipaalala natin sa sandaling muli na mayroon din tayong pagkakataon na maging mas malusog at mas kaaya-aya sa aming Hermitage, at ang mga litrato at pagkulit mula sa mga pintura ni Raphael ay lubos na maa-access.