"Kasosyo" Hindi. 7 (190) 2013

Sandro Botticelli: "Spring"

Ang kwento ng isang pagpipinta

Joseph Zvitkis (Mülheim an der Ruhr)

Si A. N. Benois sa kanyang "History of Painting" ay sumulat: "... sa lahat ng mga artista ng FlorenceXv siglo ang pinaka nakakaintindi, ang pinaka-patula ay, siyempre, Sandro Botticelli. " Ang isang mahusay na kumpirmasyon ng mga salitang ito ay ang pagpipinta na "Spring", sa Italyano ("Primavera"), nilikha noong 1477 - 78, ngunit naging malawak na kilala lamang sa XX siglo.

Ang pagpipinta na ito ay nilikha sa panahon ng kaarawan ng gawain ng artist, sa panahon kung kailan ang Florence ay isang lungsod ng mga knightly na paligsahan, mga maskkada, pagdiriwang, at mga artista at makatang pinarangalan ang kagandahan ng buhay, ang kagandahan ng mga tao.

Sa isa sa mga paligsahan, ang pangunahing karakter ay dapat na ang nakababatang kapatid ng namumuno sa Florence Lorenzo the Magnificent - Giuliano. Ang "magagandang babae" ni Giuliano ay si Simonetta Vespucci, na wala siyang pag-asa sa pag-ibig. Para sa paligsahang ito, ipininta ni Botticelli ang isang pamantayan para sa Giuliano Medici, kung saan inilalarawan niya si Simonetta sa anyo ng Pallas Athena.

Matapos ang paligsahang ito, ang artist na si Alessandro di Mariano Filipepi, na bumaba sa kasaysayan ng sining bilang Sandro Botticelli (Botticelli ay isang palayaw na nangangahulugang isang bariles), naging isang malapit na kasama ng Medici, at si Lorenzo di Pierfrancesco Medici, isang pinsan ng Medici Magnificent, ay naging regular na customer. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng di Pierfrancesco Medici para sa villa na Castello Botticelli ay nagpinta ng maraming mga kuwadro, kasama ang "Spring" - isang obra maestra ng sining sa mundo. Totoo, posible na ang customer ng "Primavera" ay si Lorenzo na Magnificent mismo.

Noong 1482, nagpasya ang malakas na pinuno ng Florence na gamitin ang kanyang kamag-anak na si Lorenzo di Pierfrancesco sa kanyang mga larong pampulitika at para sa hangaring ito ay nagpasya na pakasalan siya sa batang batang si Semiramis, na nagmula sa isang makapangyarihang pamilyang Florentine, na nais makita ng Medici bilang kanilang kaalyado. Ang mga kabataan ay ikinasal nang hindi kahit na nagtanong kung paano sila magkakaugnay sa bawat isa.

Sa mga panahong iyon, ang pag-order ng isang pagpipinta para sa isang kasal ay isang pangkaraniwang bagay. At, tila, si Botticelli, na natanggap ang order, ay alam kung saan mag-hang ang pagpipinta, at matatagpuan ito ng dalawang metro sa itaas ng sahig sa itaas ng isang malaking sofa na tinawag letuccio, na parang bumubuo sa itaas na bahagi nito, habang ang likod ng sofa na ito ay matatagpuan sa ibaba. Marahil na ang dahilan kung bakit ang pagpipinta ay may tulad na isang malaking lapad - 314 cm na may taas na 203 cm.Ang malaking sukat ng pagpipinta ay kahanga-hanga, lalo na dahil ginawa ito hindi sa canvas, ngunit sa isang kahoy na board, walong sentimetro ang kapal.

Orihinal na, ang Primavera, kasama ang The Birth of Venus, ay nasa bahay ni Lorenzo di Pierfrancesco, tulad ng ebidensya ng mga imbensyon na isinagawa noong 1498, 1503 at 1516. Ngunit noong 1537 sila ay dinala sa isang villa sa Castello, kung saan nakita at inilarawan sila ni Vasari noong 1550, na nag-uulat na "... kapwa pinapatay ang biyaya at pagpapahayag." Ang mga kuwadro ay nasa pag-aari ng pamilyang Medici halos hanggang sa matapos ang pamilyang ito noong 1743. Noong 1815, ang "Spring" ay dumating sa Uffizi at itinago doon sa mga kamalig (!) Hanggang sa 1853, nang mailipat ito sa Academy of Painting upang mapag-aralan ng mga batang artista. At lamang sa simula ng ika-20 siglo, noong 1919, ang "Spring" ay bumalik sa Uffizi at inilagay sa pampublikong pagpapakita. Mula noon, nagsimulang tumubo ang kanyang kabantugan sa buong mundo.

Ang patula na batayan para sa paglikha ng "Spring" ay ang mga taludtod mula sa tula na "Tournament" ng makata ng hukuman na Poliziano, kung saan pinarangalan si Giuliano Medici at ang kanyang minamahal na si Simonetta Vespucci. Ginamit din ni Botticelli ang mga teksto ng mga sinaunang akda - isang fragment mula sa tula ni Lucretius na "On the Nature of Things", at lumitaw sa larawan si Venus, Flora, Mercury at Zephyr. Ang susunod na apat na karakter na kinuha ni Botticelli mula sa tula ni Ovid na "Fasti" - ito ay sina Chlorida (o Chloris) at Harita (o Grazia). Sa imahe ng Mercury, inilalarawan ng artist si Giuliano Medici, at sa imahe ni Venus - si Simonetta Vespucci, kung kanino, marahil, siya mismo ay nasa pag-ibig. Ang artist, na nakatira sa tabi ng pamilyang Vespucci, ay naniniwala na ang perpekto ng kagandahan ay naka-embod sa Simonnette. Samakatuwid, sa isang malaking bilang ng mga babaeng imahe na nilikha ng Botticelli, makikita ang mga tampok ni Simonetta.

Ang pagkakaroon ng tapos na trabaho sa "Spring", si Sandro Botticelli ay pinilit na umalis patungong Roma, kung saan tinawag siya ni Pope Sixtus IV upang ipinta ang mga dingding ng bagong papal kapilya, na kilala ngayon bilang Sistine.

Noong 1482, matapos bumalik sa Florence, ang artist, para sa ilang hindi kilalang dahilan, ay nagtrabaho sa "Primavera" sa loob ng mahabang panahon, nakalulungkot na inaalala ang mga taong malapit sa kanya. Ang magandang Simonetta ay hindi na nabuhay - namatay siya bigla sa edad na 23 lamang. Giuliano, na kung saan ay nagkaroon ng isang pagkakaibigan ang artista, ay pinatay nang tama nang dalawang taon matapos ang pagkamatay ni Simonetta. Tila, ang mga pangyayaring ito ay hindi maaaring makaapekto sa kalagayan ng larawan mismo, kung saan nagdala ang artista ng isang tala ng kalungkutan. Ngunit ang kagandahan ni Simonetta ay nakaukit sa memorya ng Botticelli at nagsilbi sa kanya kapag pininturahan ang Graces at iba pang mga babaeng larawan ng larawan.

Ang prinsipyo ng masining na samahan ng pang-artistikong pagpipinta na "Spring" ay kawili-wili. Sa pangkalahatan, ang gawain ay kahawig ng isang ballet at nagpapanatili sa ilang uri ng musikal na ritmo, halimbawa, 3 + 1 + 3 + 1, kung isasaalang-alang namin ang "Primavera" mula kanan hanggang kaliwa. Sa isang kamangha-manghang, halos paraiso hardin, mga numero o grupo ng mga ito ay inilalagay nang nakapag-iisa sa bawat isa. At ang lahat ng mga character ay inilalagay sa puwang sa pagitan ng harap ng entablado at sa likuran, na kumakatawan sa isang orange na hardin na may mga puno na kinulkot ng mga bulaklak at hinog na mga prutas. Ang hardin ay ipininta nang walang malalim na epekto, bagaman ang kalangitan ay nakikita sa likod ng mga puno ng puno. Para bang sinasadyang hindi kasama ni Botticelli mula sa larawan ang kategorya ng espasyo at, marahil, oras din. Nang may kadalian, bahagyang nakayakap sa lupa, ang mga figure na nalubog sa kanilang sarili ay lumilitaw sa larawan sa ilang uri ng kakaibang kahanga-hangang panaginip. Walang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng lahat ng mga character - ito ay isang pagganap kung saan ang mga mukha ng aktor ay may mga bakas ng hindi maipaliwanag na kalungkutan. Ngunit sa parehong oras, ang ritmo ng mga linya ay kamangha-manghang, ang mga form ay katangi-tangi, ang mga kulay ay banayad. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang mapangarapin, mapanglaw, nakamamanghang kapaligiran.

Ang "Primavera" ay isang pagpipinta tungkol sa tagsibol at pag-ibig, ngunit hindi lamang. Ito ay isang uri ng paglalarawan sa pagtuturo na naipon para kay Lorenzo di Pierfrancesco ng pilosopo ng Florentine na si Marsilio Ficino, isang kaibigan ni Lorenzo the Magnificent at pinuno ng tinatawag na Platonic Academy.

Laban sa likuran ng isang kamangha-manghang hardin, sa isang kamangha-manghang glade, na parang sa isang floral carpet, kung saan ang daan-daang mga species ng mga Tuscan bulaklak ay kinakatawan (ang mga siyentipiko ay binibilang ng 500 species, at sila ay ginanap na may kawastuhan ng photographic), magkakahiwalay na mga bahagi ng isang malaking pagganap ng mitolohikal na lumitaw. Dito sa kanang itaas na sulok ay isang mala-bughaw na figure sa isang kumakalat na balabal. Sa namamaga na pisngi ng isang tao, sa kahabaan ng baluktot na mga puno ng kahoy, yumuko sa hangin, maaari nating ipalagay na ito ang spring spring Zephyr (ang diyos ng kanlurang hangin). Dahil sa pagkahumaling kay Nymph Chloris, pinilit niyang kunin siya bilang asawa. Sinusubukan niyang tumakas, habang, kasabay ng kanyang paghinga, "hininga" ni Chloris ang mga bulaklak, at hinawakan ang pangatlong pigura sa grupo gamit ang kanyang mga kamay, na parang humihiling sa kanya ng proteksyon. Nanghihinayang sa perpektong karahasan, pinihit ni Zephyr ang nymph sa diyosa ng mga bulaklak at halaman na Flora. Si Flora ay ang nagbago na Chloris sa bagong hitsura nito. Inilarawan ni Botticelli si Flora bilang isang batang babae sa isang mahabang damit na may burda ng mga bulaklak, na may isang wreath sa kanyang gintong buhok, isang garland sa paligid ng kanyang leeg at isang sinturon ng mga wildflowers. Ang diyosa ay sumulong, kumakalat ng mga rosas sa harap niya. Ang lahat ng tatlong mga numero ay sumisimbolo sa unang buwan ng tagsibol, na nagsimula sa unang hininga ni Zephyr.

Sa gitna ng pagpipinta, inilalagay ng Botticelli ang diyosa ng mga hardin at gustung-gusto ang Venus, na ang imahe, ayon sa tinanggap na iconograpya, sa halip ay kahawig ng Madonna. Ang mga puno ay yumuko ang kanilang mga sanga, na bumubuo ng isang globo kung saan nakatayo ang Madonna-Venus. Bilang karagdagan, ang mira sa itaas ng kanyang ulo ay bumubuo ng isang uri ng halo. Kahit na mas mataas, sa itaas ng Venus, isang putto (o Cupid) ay inilalarawan - ang kanyang nakapiring na anak, na nagdidirekta ng isang arrow sa isa sa mga biyaya. Si Venus (o, sa halip, si Madonna) ay kinakatawan sa isang puting damit na may malalong scarlet na kapa, hawak niya ito gamit ang kaliwang kamay, kasama ang ibang kamay ay nagsasagawa ng isang koro ng mga grasya o pagpapalain sila upang magsagawa ng ilang uri ng sayaw. Kasabay nito, ang ulo ng diyosa ay nakadulas, ang kanyang mukha ay medyo malungkot, naghahari siya sa kanyang Hardin ng Eden.

Tatlong graces: Kagandahan, kalinisan at Pag-ibig - madaling lumipat sa sayaw, na parang lumulutang. Inilarawan ni Botticelli ang mga magagandang batang babae na ito sa mga damit na tila pinagtagpi mula sa ilaw. Ang kanilang mga magkakaugnay na kamay at ang kanilang pag-ikot na sayaw ay sumisimbolo sa kadena ng mga pagpapala na dumadaan sa kamay.

Ang Venus at ang kanyang mga kasama ng biyaya ay mga simbolo ng ikalawang buwan ng tagsibol - Abril. Sa kaliwang sulok ng larawan nakita natin ang Mercury na may kanyang mga katangian: isang helmet, may sandalyas na sandalyas at isang caduceus - ang rod ng Hermes, na kung saan ikinakalat niya ang mga ulap upang ang ulan ay hindi makagambala sa sayaw ng Graces, madalas na sinamahan sila ni Mercury, na nasa retinue ng Venus. At dahil si Mercury, ang patron saint of arts, ay ipinanganak ni Maya, ang buwan ng tagsibol ng Mayo ay nakatuon sa kanya. At ang Mayo ay itinuturing na hindi lamang sa katapusan ng tagsibol, kundi pati na rin ang simula ng tag-araw. Marahil na kung bakit ipinakita ni Sandro si Mercury sa kanyang likuran na lumiko sa mga diyos ng tagsibol. Ang lahat ng mga character sa larawan ay makatotohanang at sa parehong oras extraordinarily poetic. Sa Primavera, nakamit ng Botticelli ang pagkakaisa ng tunay at patula. Ito ay isang himno sa parehong kalikasan at sangkatauhan.

Bakit tinawag ni Botticelli ang kanyang akdang "Primavera" - "Spring"?

Sa magagandang pagganap na ipinakita sa amin ni Sandro, dapat isaalang-alang si Flora bilang pangunahing karakter. Siya lamang ang nakaharap sa manonood, na lumilipat patungo sa proscenium, ang diyosa ay titingnan sa amin na malamang.

Narito dapat nating quote ang I. Dolgopolov, na hindi nagtago ng kanyang sigasig para sa larawan: "Tingnan ang mabuti sa mukha ng Spring. Magugulat ka sa kabaitan ng sirena, halos lamig ng transparent na titig ng batang diyosa ... Sa mahiwagang pagiging mabait ng Spring, mayroong kagandahan ng kalikasan, bawat taon na tumataas mula sa kadiliman at lamig ng taglamig upang matugunan ang mainit na araw. Isang bagay na nakakaakit na nakakaakit ay nakatago sa mapagmataas na pagiging bukas ng babaeng ito na may buhok na makatarungang ... Lahat ng nangyayari sa larawan ay lamang ang kanyang kapaligiran ... Sa kabila ng ganap na pagkakasunud-sunod ng isang lagay ng lupa, espasyo, pananaw ng "Spring", ito ay batay pa rin sa isang buhay na pakiramdam ng pagiging. "

May isang opinyon na "Ang Primavera ay isang salamin ng kapaitan ng pagkawala. Si Sandro ay walang kabuluhan, hindi nag-asawa at ginawang burol upang ilibing ang kanyang sarili sa simbahan ng Onissanti, malapit sa kanyang mahal na babae. Pagkatapos ng lahat, sa simbahang ito, sa kapilya ng Vespucci pamilya, inilibing si Simonetta.

Ang mahiwagang biyaya, kagandahan, kayamanan ng mga kulay at makinang na pagganap, na likas sa "Spring", ay nagsilbi sa katotohanan na ito ay kinuha sa "quote": mga kalendaryo, scarves ng kababaihan, T-shirt, tarong, souvenir. Kaya, si Botticelli ay naging idolo ng tanyag na kultura. Ang mga tula ay nakatuon sa "Primavera" at ang mga reproduksyon ay nai-publish sa napakaraming mga numero. Ang katanyagan ng "Spring" ay ganyan sa loob ng maraming taon na ito ang naging tanda ng Uffizi Museum.

"Spring" ni Sandro Botticelli (1478, Uffizi Gallery, Florence) - isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Renaissance ng Italya. Ang pagpipinta ay inatasan ni Duke Lorenzo Medici sa okasyon ng kasal ng kanyang pamangkin (ayon sa ibang bersyon - kaarawan). Ang lahat ng mga bayani na inilalarawan dito ay mga alamat ng mitolohiya. Sa gitna ay ang diyosa na si Venus, sa kaliwa niya ay ang tatlong Graces (Beauty, Chastity and Pleasure) at ang kanilang pinuno na Mercury. Sa kanan - ang diyos ng mainit, tagsibol na hangin Zephyr, na inabot ang nymph Chlorida, at ang diyosa ng mga bulaklak na Flora. Ano ang kanilang relasyon? Ano ang nag-uugnay sa mga ito? At bakit kailangan ng Botticelli ang lahat ng mga bayani na ito upang sabihin tungkol sa tagsibol - isang simbolo ng bagong buhay, pag-ibig?

"Ito ang diyalekto ng pag-ibig, na naka-embodied sa paggalaw"

Marina Khaikina, kritiko ng sining: "Ang larawan ay nilikha ayon sa mga batas na hindi dramatiko, ngunit musikal at maindayog. At samakatuwid napakahirap sabihin kung ano ang nangyayari dito, upang bumuo ng isang balangkas. Ngunit subukan natin. Sa kanang bahagi ng larawan, nakikita namin ang dalawang mga kaganapan sa parehong oras: ang pagdukot ng nymph Chlorida ni Zephyr at ang kanyang kasunod na pagbabago sa diyosa na si Flora, na sumisimbolo sa tagsibol. Gayunpaman, ang gitnang posisyon sa larawan ay hindi nasakop ng Flora, ngunit sa pamamagitan ng isa pang pangunahing tauhang babae - si Venus. Hindi lang siya diyosa ng pagmamahal at kagandahan. Ang mga Neoplatonista, na ang mga ideya ay nakilala ng Botticelli, pinagkalooban ng Venus na may pinakamataas na birtud - katalinuhan, kadakilaan, biyaya, at nakilala sa Humanity, na magkasingkahulugan ng kultura at edukasyon. Ang paggalaw ng Venus ay bahagya na napansin, ngunit ito ay nakadirekta mula sa pag-ibig sa lupa, na kinikilala ng Flora, sa pagmamahal sa langit, na, tila, ay sinasagisag ng Mercury. Ang kanyang pustura at kilos ay nagpapahiwatig na siya ay isang gabay sa Dahilan na naghahari sa mga langit. Ang kanyang kamay sa tabi ng isang prutas na nakabitin mula sa isang puno ay isang tradisyon na ayon sa kaugalian na nauugnay sa Puno ng Kaalaman. Malamang na ang Botticelli dito inilalarawan niya ang Neoplatonic dialectic ng pag-ibig - ang landas mula sa pag-ibig sa lupa hanggang sa banal na pag-ibig. Ang pag-ibig, kung saan hindi lamang ang kagalakan at kapunuan ng buhay, kundi pati na rin ang kalungkutan ng kaalaman at ang selyo ng pagdurusa - hindi natin ito makikita sa mukha ng Venus. Sa pagpipinta ni Botticelli, ang dialectic na ito ng pag-ibig ay nakapaloob sa musikal, mahiwagang ritmo ng paggalaw, sayaw, ngayon ay bumabagsak, ngayon pabilis, ngunit walang katapusang kagandahan. "

"Himno sa isang buhay na pang-akit ng tao"

Andrey Rossokhin, psychoanalyst: "Mayroong dalawang mga tao lamang sa larawan, ang kanilang mga imahe ay pangunahing naiiba. Si Zephyr (sa kanan) ay isang madilim at kakila-kilabot na demonyong panunukso. Ang mercury (kaliwa) ay maganda ang narcissistically. Ngunit ito ay Zephyr, buhay at mobile, na hawakan ang babae at tinitingnan siya (wala sa mga character sa larawan na may direktang kontak sa mata). Ngunit ang Mercury ay tumalikod sa lahat at sumasalamin sa kalangitan. Ayon sa mito, ikinakalat niya ang mga ulap sa sandaling ito. Parang gusto niyang matanggal sa kung ano ang nagtutulak sa mga ulap - mula sa hangin. Ngunit ang Hangin ay eksaktong Zephyr na pumipigil kay Chlorida. Sinubukan ng Mercury na malayang puwang mula sa paggalaw ng hangin at buhay, mula sa sekswal na pang-akit ng isang lalaki hanggang sa isang babae.

Mayroong tatlong Graces sa tabi niya, gayunpaman, walang koneksyon sa katawan sa pagitan niya at ng mga batang babae: ang biyaya ng Pleasure ay nakatayo sa likod nito sa Mercury. Ang kiliti ng kalinisan ay nakabukas sa Mercury, ngunit wala ring ugnayan sa pagitan nila. Sa isang salita, sa buong pangkat na ito ay walang kahit na isang pahiwatig ng paggising ng Spring, sekswalidad. Ngunit ito ay ang pangkat na ito na pinagpapala ni Venus. Narito siya - hindi ang diyosa ng pag-ibig, ngunit ang Kristiyanong simbolo ng Ina, ang Madonna. Walang pambabae-sekswal sa kanya, siya ang diyosa ng espiritwal na pag-ibig at samakatuwid ay suportado ng kaliwang grupo, wala sa katinuan.

At narito ang nakikita natin sa kanan: Kinukuha ni Zephyr si Chlorida ng puwersa, at ang batang babae ng nymph ay naging isang babae, si Flora. At ano ang mangyayari pagkatapos? Hindi na tinitingnan ni Flora si Zephyr (hindi katulad ni Chlorida), hindi siya interesado sa isang lalaki, interesado siya sa mga bulaklak at mga bata. Si Chlorida ay isang batang mortal, at ang diyos na si Flora ay nagkamit ng banal na imortalidad. Lumiliko iyon ang ideya ng larawan ay ito: maaari kang maging walang kamatayan at makapangyarihan-sa-lahat lamang sa pamamagitan ng pagsuko sa sekswalidad.

Sa isang nakapangangatwiran na antas, ang simbolo ng larawan ay naghihikayat sa amin na madama ang kadakilaan at pagka-diyos ng pagiging ina, ang narcissistic na tiwala ni Mercury, ang pagiging sapat ng sarili sa ating panloob na Graces. Tumawag si Botticelli upang hadlangan ang iyong "ligaw" na mga pagnanasa, mga drive na nauugnay sa Zephyr, upang talikuran sila at kaya makakuha ng imortalidad. Gayunpaman, hindi sinasadya na isinusulat niya ang kabaligtaran, at ang mismong kapaligiran ng larawan ay nagsasalita tungkol dito. Kami ay nakatira kasama sina Zephyr at Chlorida kanilang masidhing pag-iibigan, literal na naramdaman sa aming balat na ang gayong sekswal na pang-akit lamang ang may kakayahang magbukas ng mabisyo na bilog ng Mga Graces at malaya ang kasiyahan mula sa narcissistic trap. Upang maging buhay, mortal, maramdaman, makakaranas ng iba't ibang mga karanasan (takot at kasiyahan), kahit na sa gastos ng pagtalikod sa Banal na kawalang-kamatayan - sa aking palagay, ito ang pangunahing nakatagong kahulugan ng mensahe ng Botticelli. Ang isang himno hindi sa Banal, makatuwiran, makasagisag at malinis, ngunit sa isang buhay na pang-akit ng tao na nagtagumpay sa narcissism at ang takot sa sariling pagkamatay. "

Sandro Botticelli. Spring. 1478 Uffizi Gallery, Florence

Ilang mga tao ang nakakaalam tungkol sa "Spring" ng Botticelli hangga't ... 450 taon!

Sa una ay iniingatan ito ng mga inapo ng Medici. Pagkatapos ay nakarating ako sa Uffizi Gallery. Ngunit ... hindi ka maniniwala - ito ay nasa imbakan sa loob ng 100 taon!

At lamang sa simula ng ika-20 siglo, inilagay ito sa pampublikong pagpapakita dahil sa katotohanan na nakita ito ng isang kilalang kritiko sa sining. Ito ang pasimula ng kaluwalhatian.

Ngayon ito ay isa sa mga pangunahing masterpieces ng Uffizi Gallery. At isa sa mga pinakatanyag na kuwadro.

Ngunit hindi ganon kadali na "basahin" ito. Mukhang nagsasalita siya tungkol sa tagsibol. Ngunit maraming mga character dito.

Bakit maraming tao? Bakit hindi inilalarawan ni Botticelli ang isang batang babae bilang Spring?

Subukan nating malaman ito.

Upang mabasa ang larawan, hatiin ito sa pag-iisip sa tatlong bahagi:

Ang kanang bahagi ay binubuo ng tatlong mga character na kumakatawan sa unang buwan ng tagsibol, MARSO.

Ang diyos ng kanlurang hangin na si Zephyr ay nagsisimulang pumutok sa pinakadulo simula ng tagsibol. Ang pagbabasa ng larawan ay nagsisimula sa kanya.

Sa lahat ng mga bayani, siya ang pinaka hindi masarap tingnan. Mapusok ang tono ng balat. Malapit nang sumabog ang mga pisngi mula sa bigat.

Ngunit ito ay naiintindihan. Ang hangin na ito ay hindi kanais-nais para sa mga sinaunang Griyego. Madalas itong nagdala ng ulan at kahit na bagyo.

Tulad ng sa mga tao at sa mga banal na nilalang, hindi siya tumayo sa seremonya. Ang nymph Chlorida ay umibig sa kanya, at wala siyang pagkakataon na makatakas mula kay Zephyr.

2. CHLORIDE

Pinilit ni Zephyr ang malumanay na nilalang na responsable para sa mga bulaklak na maging asawa niya. At upang mabayaran ang anumang mga karanasan sa moralidad, gumawa siya ng isang tunay na diyosa mula sa nymph. Kaya si Chlorida ay naging Flora.

Hindi pinagsisihan ni Flora (nee Chlorida) ang kanyang kasal. Kahit na kinuha siya ni Zephyr bilang asawa laban sa kanyang kalooban. Tila ang batang babae ay walang kabuluhan. Pagkatapos ng lahat, siya ay naging mas malakas. Ngayon siya ay responsable hindi lamang para sa mga bulaklak, ngunit sa pangkalahatan para sa lahat ng mga halaman sa Earth.

Ang susunod na limang bayani ay bumubuo sa pangkat ng APRIL. Ito ang Venus, Cupid at tatlong Graces.

Ang diyos na si Venus ay responsable hindi lamang para sa pag-ibig, kundi pati na rin para sa pagkamayabong at kaunlaran. Kaya nandito siya para sa isang kadahilanan. At ang mga sinaunang Romano ay nagdiwang ng isang piyesta opisyal sa kanyang karangalan noong Abril.

Anak ni Venus at ang palaging kasama. Alam ng lahat na ang hindi nakakaintriga na batang lalaki na ito ay lalong aktibo sa tagsibol. At binaril ang kanyang mga arrow sa kaliwa at kanan. Syempre, kahit hindi nakikita kung sino ang sasaktan niya. Bulag ang pag-ibig, dahil nabulag ang Cupid.

At malamang na mahuhulog si Cupid sa isa sa mga Graces. Aling nakatingin sa binata sa kaliwa.

Inilarawan ni Botticelli ang tatlong magkakapatid na magkahawak sa kamay ng bawat isa. Pina-personify nila ang simula ng buhay, maganda at malambot dahil sa kanilang kabataan. At madalas na kasama nila si Venus, na tumutulong sa pagpapalaganap ng kanyang mga tipan sa lahat ng tao.

Ang MAY ay kinakatawan ng isang pigura lamang. Ngunit ano!

7. MERCURY

Ang mercury, ang Diyos ng kalakalan, ay nakakalat ng mga ulap gamit ang kanyang pamalo. Well, magandang tulong sa Spring. Siya ay nauugnay sa kanya sa pamamagitan ng kanyang ina, ang galaksiyang Maya

Sa kanyang karangalan na binigyan ng mga sinaunang Romano ang buwan ng pangalang "Mayo". At si Maya mismo ay sinakripisyo noong Mayo 1. Ang katotohanan ay siya ang may pananagutan sa pagkamayabong ng lupain. At kung wala ito ay walang paraan sa darating na tag-araw.

Kung gayon, bakit ipinakita ni Botticelli ang kanyang anak, at hindi si Maya mismo? Sa pamamagitan ng paraan, siya ay kaibig-ibig - ang pinakaluma at pinakamagaganda sa 10 kalawakan ng mga kapatid na babae.

Gusto ko ang bersyon na nais ni Botticelli na ilarawan ang mga lalaki sa simula at pagtatapos ng seryeng ito sa tagsibol.

Gayunpaman, ang Spring ay ang kapanganakan ng buhay. At walang mga lalaki sa prosesong ito sa anumang paraan (hindi bababa sa oras ng artist). Pagkatapos ng lahat, hindi para sa wala na ipinakita niya ang lahat ng mga kababaihan bilang buntis. Ang pagtatatag ng pagkamayabong sa tagsibol ay napakahalaga.

Sa pangkalahatan, ang "Spring" ni Botticelli ay puspos ng mga simbolo ng pagkamayabong. Sa mga ulo ng mga bayani ay isang puno ng kahel. Namumulaklak ito at namunga nang sabay-sabay. Hindi lamang sa larawan: maaari talaga ito.

At kung ano ang isang karpet lamang ng limang daang tunay na kulay! Ito ay ilan lamang sa uri ng encyclopedia ng bulaklak. Ito ay nananatili lamang upang mag-sign ang mga pangalan sa Latin.

Kabilang sa mga nakamamanghang obra maestra kung saan ang pagpipinta ni Botticelli na "Spring", ito ay pinaka malinaw na naipakita sa hilaga ng Italya, sa mga malalaking sentro ng kultura - Florence at Venice. Narito na lumitaw ang mga bagong ideya, batay sa karunungan ng mga sinaunang Greeks, Plato, Pythagoras, Homer at Virgil, na tinalakay sa mundong mundo ng tao, sa kanyang espirituwal na pakikipagsapalaran (salungat sa mga scholar na turo ng mga theologians ng Middle Ages). Ito ang panahon ng pagsilang ng isang kamangha-manghang kababalaghan, na kalaunan ay tinawag na Renaissance, o ang Renaissance, na nagpasiya sa pagbuo ng pilosopiya, panitikan, pagpipinta at iskultura sa loob ng maraming siglo.

Si Sandro Botticelli ay ipinanganak noong 1444 (1445) sa Florence, kung saan nabuhay siya sa buong buhay, ayon sa ilang mga mapagkukunan, ang petsa ng kamatayan ay tumutukoy sa 1510, ayon sa iba - hanggang 1515. Ang kanyang tunay na apelyido ay Filipepi, at ang Botticelli ay ang pangalan ng alahas na kung saan ang hinaharap na artista ay nagtrabaho bilang isang aprentis. Ang Florence sa oras na iyon ay ang sentro ng mga bagong ideya, at ang Botticelli, bilang pinakadakilang artist, ay hindi maaaring tumabi, na isinasama ang bagong pilosopiya ng unang Renaissance sa kanyang kamangha-manghang maganda at nakakaantig na mga canvases.

Ang pagpipinta ni Botticelli na "Spring" ay ipininta noong 1477 (1478) sa kahoy sa langis at tempera. Ito ay kilala na ang isa sa mga Medici ay iniutos ito bilang isang kasal.Tapos ang pagbanggit nito bilang bahagi ng dekorasyon ng palasyo ng Medici ay matatagpuan noong 1638. At mula noong 1815 ang pagpipinta na "Spring" ni Botticelli ay isa sa pinakamahalagang eksibit sa koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa Florence.

Ang balangkas ng larawan ay malalim na mitolohiya, sa bawat isa sa mga character nito, sa bawat elemento ng nakalarawan na isa sa mga pangunahing ideya ng Renaissance ay naka-encrypt - lahat ng bagay sa Lupa ay nasasakop sa pag-ibig, na mayroong isang banal na pinagmulan at ang mapagkukunan ng muling pagsilang sa lupa, isang simbolo ng tagsibol. Sa pangkalahatan, ang canvas ay nahahati sa tatlong bahagi. Ang gitnang imahen ay inookupahan ng imahe ni Venus - ang diyosa ng pag-ibig, pagpalain ang lahat ng nangyayari sa paligid. Sa itaas niya, ang isang palaging kasama na hover - isang nakapiring na Cupid na may bow at arrow. Ang kaliwang bahagi ng canvas ay naglalarawan ng mitolohikal na bayani na Mercury - ang messenger ng mga diyos, guro ng karunungan, Mayroon ding tatlong mga biyaya - ang retinue - umiikot sa isang sayaw. Mahigpit ang paghawak ng mga kamay at paglikha ng isang hindi maihahambing na bono, ipinakikilala nila ang kagandahan, kalinisang-puri at kaligayahan - na kasama ang pagmamahal sa pinakamataas na pagpapakita nito.

Sa kanan, ang pagpipinta ni Botticelli na "Spring" ay naglalarawan ng isang balangkas mula sa mito ng hangin na si Zephyr at ang nymph Chloris, na kanyang dinukot at ginawa ang kanyang asawa. Ang pag-ibig na nagising sa Chloris ay naging siya sa diyosa ng tagsibol, na naliligo sa lupa na may mga bulaklak. Siya ay ipininta dito, sa tabi ng mga figure ng Zephyr at Chloris, sa mga makukulay na damit na may maliwanag na mga cornflowers, sumisimbolo ng magandang kalikasan, na may mga wreath sa paligid ng kanyang leeg at ulo, kung saan ang mga chamomile at buttercups ay pinagtagpi - mga palatandaan ng katapatan at kayamanan.

Ang kamangha-manghang pangkulay ng "Spring" ni Sandro Botticelli ay tulad ng kung pinagtagpi mula sa mabangong mga bulaklak, na mapagbigay ang kanyang pangunahing tauhang babae. Laban sa isang madilim na background, ang mga light figure ng mga character sa pinong dumadaloy na damit ay mukhang lalo na kaakit-akit, ang kanilang mga mukha at hitsura, sa kabila ng kanilang banal na ugnayan, ay napaka-makalupang, nakakaantig. Ang pagpipinta ng Botticelli na "Spring" ay nananatiling isa sa mga pinaka kamangha-manghang mga gawa ng pagpipinta hindi lamang ng Renaissance, ngunit sa lahat ng kasunod na mga oras.

Ang balangkas ng pagpipinta na "Spring" na hiniram ni Sandro Botticelli mula sa dalawang sinaunang makatang Romano - sina Ovid at Lucretius. Sinabi ni Ovid tungkol sa pinagmulan ng diyosa ng tagsibol at mga bulaklak na Flora. Ang dating batang kagandahan ay hindi isang diyosa, ngunit isang nymph na nagngangalang Chloris. Ang diyos ng hangin na si Zephyr ay nakita at umibig sa kanya at pilit na kinuha siya bilang asawa. Pagkatapos, upang makapag-bayad para sa kanyang galit na galit, ginawa niya ang kanyang minamahal sa isang diyosa at ipinakita sa kanya ng isang nakalulugod na hardin. Sa hardin na ito ang pagkilos ng mahusay na canvas ni Botticelli ay nagbukas. Tulad ng para kay Lucretius, natagpuan ng mahusay na master ng pagpipinta ng Renaissance ang ideya para sa paglikha ng komposisyon na "Spring" sa kanya.

Ang mga figure sa pagpipinta ay may maraming kahulugan. Una sa lahat, sinasagisag nila ang mga buwan ng tagsibol. Ang Zephyr, Chloris at Flora ay Marso, dahil dinala ng tagsibol ang unang simoy ng hangin ng Zephyr. Venus na may Cupid na umaakit sa itaas sa kanya, pati na rin ang kaaya-aya na pagsayaw sa isang sayaw - Abril. Ang anak ng diyosa na si Maya Mercury ay Mayo.

Kasaysayan ng paglikha

Ang isa sa kanyang pangunahing mga obra maestra na Botticelli na nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng nakamamanghang Duke ng Florence Lorenzo Medici. Kinakailangan niya ito bilang isang presentasyon sa kasal para sa kanyang malapit na kamag-anak na si Lorenzo di Pierfrancesco. Samakatuwid, ang simbolismo ng larawan ay malapit na nauugnay sa nais para sa isang maligaya at mabuting buhay pamilya.

Mga gitnang imahe

Ang Venus ay ipinakita dito lalo na bilang isang banal na diyosa ng pag-ibig ng conjugal, na ang dahilan kung bakit ang kanyang hitsura ay katulad ng sa Madonna. Ang mga magagandang biyaya ay ang sagisag ng mga babaeng birtud - Chastity, Beauty and Pleasure. Ang kanilang mahabang buhok ay naka-entra sa mga perlas, na sumisimbolo sa kadalisayan. Ang batang Flora ay naglalakad sa isang walang tigil na tulin ng lakad, na naghahagis ng magagandang rosas sa kanyang paglalakad. Ito ay kung paano ito nagawa sa kasal. Sa itaas ng ulo ng diyosa ng pag-ibig na si Venus ay naglalakad ng isang pakpak na Cupid na may isang nakapiring, sapagkat ang pag-ibig ay bulag.

Halos lahat ng mga babaeng character ng larawan, una sa lahat - Venus at Flora - panlabas na kahawig ng prematurely namatay na unang kagandahan ng Florence Simonetta Vespucci. Mayroong isang bersyon na ang artista ay lihim at walang pag-asa sa pag-ibig sa kanya. Marahil ito ay salamat sa kagalang-galang na ito, malinis na pag-ibig na pinamamahalaan ng Botticelli na lumikha ng tulad ng isang kahanga-hangang canvas.

Ang kapalaran ng obra maestra

Sa loob ng mahabang panahon, ang "Spring" ay itinago sa bahay ng Pierfrancesco. Hanggang sa 1743, ang obra maestra ng Botticelli ay kabilang sa pamilyang Medici. Noong 1815, pinasok niya ang koleksyon ng sikat na Uffizi Gallery. Gayunpaman, sa oras na iyon, ang pangalan ni Sandro Botticelli ay halos nakalimutan, at walang pansin ang binabayaran sa larawan. Lamang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang kritiko ng sining ng Ingles na si John Ruskin ay muling natuklasan ang gawain ng dakilang Florentine, na ginagawa itong pag-aari ng pangkalahatang publiko. Ngayon "Spring", kasama ang isa pang obra maestra ng Botticelli - "Ang Kapanganakan ng Venus", ay isa sa mga perlas ng gallery.