Estilo ng pagkakaiba-iba ng sining xvii xviii dd. Estilo ng iba't ibang sining ng ika-17 siglo

guro ng MHC MBOU gymnasium

safonov, rehiyon ng Smolensk

Slide 2

Masining na kultura noong ika-17 - ika-18 siglo

Slide 3

Estilo (lat) - 2 mga kahulugan:

1) ang nakabubuo na prinsipyo ng istraktura ng mga bagay at phenomena ng mundo ng kultura (pamumuhay, damit, pananalita, komunikasyon, arkitektura, pagpipinta, atbp.),

2) mga tampok ng masining na pagkamalikhain, mga paaralan ng sining at mga uso (estilo ng Hellenism, klasismo, romantiko, moderno, atbp.)

Slide 4

Ang paglitaw ng mga bagong estilo at pagbabagong-buhay

Renaissance (Renaissance) - isang panahon sa pagpapaunlad ng kultura at ideolohikal ng isang bilang ng mga bansang Europa (XIV - XVI siglo)

Ang dogmatic art ay pinalitan ng pagnanais para sa isang makatotohanang kaalaman sa mundo, paniniwala sa potensyal na malikhaing at kapangyarihan ng isip ng isang indibidwal.

Slide 5

Mga natatanging tampok ng kultura ng Renaissance:

sekular na character,
makataong pananaw sa mundo,
apela sa sinaunang pamana.

Slide 6

S. Botticelli. Kapanganakan ni Venus

Slide 7

S. Raphael. Galatea

Slide 8

Mula sa Renaissance Humanism hanggang sa Mannerism at Baroque

Mannerismo (mula sa Italyano - "pamamaraan", "paraan") - ang nangingibabaw na artistikong kalakaran sa sining ng Europa sa pagtatapos ng ika-16 na siglo.

Ang mga kinatawan ng Mannerism sa kanilang gawain ay hindi sumunod sa kalikasan, ngunit sinubukan na ipahiwatig ang subjective na ideya ng imahe na ipinanganak sa kaluluwa ng artist.

Slide 9

Titian. Bacchus at Ariadne

Slide 10

Baroque

Baroque ("kakaiba", "kakaiba" - isa sa mga nangingibabaw na istilo sa arkitektura ng Europa at sining ng huli na ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang isang tao sa sining ng baroque ay lilitaw na kasangkot sa sirkulasyon at salungatan ng kapaligiran, isang personal na mukha na may isang kumplikadong panloob na mundo.

Slide 11

Ang sining ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng

kabutihan,
pomp at dinamika,
pagsasama-sama ng illusory at ang totoo,
pagkagumon sa mga nakamamanghang palabas,
kaibahan ng mga kaliskis at ritmo, materyales at texture, ilaw at anino.

Slide 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, fresco, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Roma

Slide 13

Peter Paul Rubens. Ang paghatol sa Paris

Slide 14

P.P. Rubens.Perseus at Andromeda

Slide 15

Ang Panahon ng paliwanag sa Kasaysayan ng Pag-unlad ng Art

Klasiko bilang isang pansining na embodiment ng mga ideya ng Enlightenment.
Ang Classicism ay isang estilo ng artistikong sining sa Europa noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo.
Isang apela sa sinaunang pamana at mga makataong ideolohiya ng Renaissance.
Ang pagsunud-sunod ng mga personal na interes sa mga interes ng publiko, damdamin - tungkulin, pag-idealize ng mga bayani na imahen ang pangunahing tema ng sining ng pagiging klasik.

Slide 16

F. Boucher. Nagliligo si Diana

Slide 17

Rococo

Ang Rococo ay isang estilo na binuo sa European plastik na sining sa unang kalahati ng ika-18 siglo.
Ang isang simbuyo ng damdamin para sa sopistikado at kumplikadong mga hugis, kakaibang linya.
Ang gawain ng sining ng Rococo ay upang mangyaring, hawakan at aliwin.
Kumplikadong mga pakikipag-ugnayan sa pag-ibig, mabilis na libangan, mapangahas at mapanganib na pagkilos ng mga bayani, pakikipagsapalaran at mga pantasya. Ang libing na libangan at pista opisyal ay ang pangunahing paksa ng gumaganang Rococo.

Slide 18

Mga makatotohanang tendensya sa pagbuo ng sining noong ika-17 - ika-18 siglo

Objectivity, kawastuhan at konkreto sa paghahatid ng mga kaganapan sa nakapaligid na mundo
Kakulangan ng idealization
Pansin sa mga karaniwang tao
Malalim na pang-unawa sa buhay at kalikasan
Ang pagiging simple at naturalness sa paghahatid ng mundo ng damdamin ng tao

Slide 1

Slide 2

Kritiko ng sining A.A. Nabanggit ni Anikst: "ang pagtitiwala sa nalalapit at hindi maiiwasang pagtagumpay ng mga positibong simula ng buhay ay nawala. Ang pakiramdam ng mga trahedya na salungat nito ay patalas. Ang dating pananampalataya ay nagbibigay daan sa pag-aalinlangan. Ang mga humanista mismo ay hindi na nagtitiwala sa dahilan bilang isang mabuting puwersa. May kakayahang mabago ang buhay. Mayroon din silang mga pagdududa tungkol sa likas na katangian ng tao - kung ang mabubuting alituntunin ba talaga ang namumuno dito. "

Slide 3

Estilo ng iba't ibang sining ng ika-17 siglo Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism

Slide 4

Ang Mannerismo (Italian manierismo, mula sa maniera - paraan, istilo) na kasalukuyang nasa sining ng Europa noong ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis ng kulturang humanista ng Mataas na Renaissance. Ang pangunahing criterion ng aesthetic ay hindi sumusunod sa likas na katangian. Pinalis ng mga Mannerista ang maayos na prinsipyo na likas sa kanila, na nililinang ang mga ideya tungkol sa katiyakan ng kapalaran ng tao, na kung saan ay nasa awa ng hindi makatwiran na mga puwersa. Ang mga gawa ng mga masters na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng matalim na coloristic at cut-and-light dissonances, ang pagiging kumplikado at pinalaking pagpapahayag ng mga poses at motibo ng paggalaw, ang pagpahaba ng mga proporsyon ng mga figure, isang pagguhit ng isang birtoso, kung saan ang linya na nagbabalangkas sa dami ay tumatagal sa isang independiyenteng kahulugan. J. Arcimboldo El Greco El Greco "Si Kristo ay Nagdadala ng Krus

Slide 5

P. Rubens. Marquise Brigitte Spinola Doria Renbrant. "Si Kristo sa panahon ng isang bagyo sa Dagat ng Galilea" ni V.V. Rastrelli. Ambassadorial Ladder Baroque (Italian barocco, literal - kakaiba, kakaiba), isa sa mga nangingibabaw na istilo sa arkitektura at sining ng Europa at Latin America sa huli na ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang Baroque ay nagsama ng mga bagong ideya tungkol sa pagkakaisa, walang hanggan at pagkakaiba-iba ng mundo, tungkol sa kapansin-pansing pagiging kumplikado nito at walang hanggang pagbabago; ang kanyang aesthetics ay batay sa banggaan ng tao at mundo, perpekto at senswal na mga prinsipyo, pangangatwiran at hindi makatwiran. Ang sining ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan, kagandahang-loob at dinamika, kasidhian ng damdamin, isang pagnanasa sa kamangha-manghang libangan, pagsasama-sama ng ilusyon at ang tunay, malakas na kaibahan ng mga kaliskis at ritmo, materyales at texture, ilaw at anino.

Slide 6

Bryullov Karl. Ang huling araw ng Pompeii Bryullov Karl. Narcissus na naghahanap sa tubig na si Nicolas Poussin. Pagtagumpay ng Neptune Poussin Nicolas Classicism, isang estilo ng artistikong sining sa Europa noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, isa sa mga pinakamahalagang tampok na kung saan ay ang apela sa mga anyo ng sinaunang sining bilang isang mainam na aesthetic at etikal na pamantayan. Ang mga simulain ng pilosyonal na pilosopiya na may salungguhit na klasiko ay nakakondisyon ng pananaw ng mga teorista at praktista ng istilo ng klasikal sa isang gawa ng sining bilang isang produkto ng pangangatuwiran at lohika, nagtagumpay sa kaguluhan at pagkakatulo ng pakiramdam ng buhay na nakikita. Sa pagpipinta ng classicism, ang linya at chiaroscuro ay naging pangunahing elemento ng pagmomolde ng porma, malinaw na inihayag ng lokal na kulay ang pagiging plastic ng mga figure at bagay, na naghihiwalay sa mga spatial na plano ng larawan.

Slide 7

Pompeo Batoni Diana at Cupid Watteau Antoine Dance ni Sebastiano Ricci Abraham at ang Tatlong Anghel Rococo (Pranses rococo, mula sa rocaille, rocaille - isang pandekorasyong motibo sa anyo ng isang shell), isang istilo ng estilo sa sining ng Europa noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. Ang isang simbuyo ng damdamin para sa sopistikado at kumplikadong mga hugis, kakaibang linya, katulad ng silweta ng isang shell. Ang mga banayad na pagsasalin ng kulay at, sa parehong oras, ang ilang mga kupas na mga pintura ng rococo. Kumplikadong mga pakikipag-ugnayan sa pag-ibig, paglilipat ng libangan, mapangahas, peligro, mapaghamong lipunan ng mga tao, pakikipagsapalaran, pantasya. Ang mga artista ng Rococo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang banayad na kultura ng kulay, ang kakayahang magtayo ng isang komposisyon na may solidong pandekorasyon na lugar, ang pagkamit ng pangkalahatang kadilaw, binibigyang diin ng isang light palette, isang kagustuhan para sa kupas, kulay-bughaw, ginintuang at rosas na lilim.

Slide 8

Realismo (mula sa French realisme, mula sa Latin realis - materyal) - sa sining sa isang malawak na kahulugan, isang totoo, layunin, komprehensibong pagmuni-muni ng katotohanan sa pamamagitan ng mga tiyak na paraan na likas sa mga uri ng likhang sining. Ang karaniwang tampok ng pamamaraan ng realismo ay ang pagiging maaasahan sa pagpaparami ng katotohanan. Ang katumpakan, konkreto, hindi pagpapakilala ng pang-unawa sa buhay, atensyon sa mga karaniwang tao, isang malalim na nadama na pananaw sa buhay at kalikasan, pagiging simple at naturalness ng damdamin ng tao. Ilya Repin Burlaki sa Volga

Slide 9

Sa sining ng ika-17 siglo. mayroong iba't ibang mga estilo ng sining. Naiiba sa kanilang mga pagpapakita, nagkaroon sila ng isang malalim na panloob na pagkakaisa at pagkakapareho. Minsan ganap na kabaligtaran ang mga artistikong solusyon at mga imahe ay mga orihinal na sagot lamang sa mga pinakamahalagang katanungan ng buhay at lipunan

Ang iba't ibang mga estilo ng artistikong pinagsama sa sining ng ika-17 - ika-18 siglo. Ang presentasyon ay nagbibigay ng isang maikling paglalarawan ng mga estilo. Ang materyal ay tumutugma sa aklat na Danilova ng "World Artistic Culture" ika-11 na baitang.

I-download:

Preview:

Upang magamit ang preview ng mga pagtatanghal, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang nakakaibang istilo ng sining ng ika-17 na ika-18 siglo Inihanda ng guro ng masining na sining at ng Moscow Art Exhibition School MKOU SOSH p. Brut Guldaeva S.M.

Sa Europa, ang proseso ng paghahati ng mga bansa at mga tao ay nakumpleto. Ang science ay nagpalawak ng kaalaman sa mundo. Ang mga pundasyon ng lahat ng mga likas na likas na agham ay inilatag: kimika, pisika, matematika, biolohiya, astronomya. Ang mga pagtuklas ng siyentipiko sa simula ng ika-17 siglo sa wakas ay kumalas sa imahe ng uniberso, sa gitna kung saan ang tao mismo. Kung mas maaga napatunayan ng sining ang pagkakaisa ng Uniberso, ngayon ang tao ay natatakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng order ng mundo ng Cosmic. Ang mga pagbabagong ito ay makikita sa pagbuo ng sining. XVII - siglo XVIII - isa sa mga maliwanag na pahina sa kasaysayan ng kultura ng sining ng mundo. Ito ang oras na ang Renaissance ay pinalitan ng mga artistikong istilo ng baroque, rococo, classicism at realism, na nakakita sa mundo sa isang bagong paraan.

ARTISTIKONG istilo ng Estilo ay isang kombinasyon ng mga artistikong paraan at pamamaraan sa mga gawa ng isang artista, isang artistikong direksyon, isang buong panahon. Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism

MANNERISM Mannerism (Italian manierismo, mula sa maniera - way, style), isang kalakaran sa sining ng Western European noong ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis ng kulturang humanistic ng Renaissance. Ang panlabas na pagsunod sa mga masters ng High Renaissance, ang mga gawa ng Mannerist ay nakikilala sa pagiging kumplikado, intensity ng mga imahe, mannered na sopistikado ng form, at madalas sa pamamagitan ng pagiging matalas ng mga artistikong solusyon. Si El Greco na "Christ on the Mount of Olives", 1605. Pambansa. gal., London

Mga tampok na katangian ng istilo ng Mannerismo (artsy): Pagpapino. Mapagpanggap. Larawan ng isang kamangha-manghang, ibang mundo. Nasirang linya ng tabas. Ang kaibahan ng ilaw at kulay. Pagtaas ng mga figure. Ang pagiging matatag at pagiging kumplikado ng mga poses.

Kung sa sining ng Renaissance ang tao ay pinuno at tagalikha ng buhay, kung gayon sa mga gawa ng Mannerism siya ay isang maliit na butil ng buhangin sa kaguluhan sa mundo. Ang pagkatao ay nakapaloob sa iba't ibang uri ng likhang sining - arkitektura, pagpipinta, iskultura, pandekorasyon at inilapat na sining. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Ang Uffizi Gallery Palazzo del Te sa Mantua Mannerism sa arkitektura ay nagpapahayag ng sarili sa mga gulo ng balanse ng Renaissance; ang paggamit ng mga arkitektura na hindi natukoy na istruktura ng istruktura na nagdudulot ng pagkabalisa sa manonood. Ang pinaka makabuluhang mga nagawa ng arkitektura ng Mannerist ay ang Palazzo del Te sa Mantua (ni Giulio Romano). Ang pagtatayo ng Uffizi Gallery sa Florence ay napapanatili sa espiritista.

Ang BAROQUE Baroque (Italian barocco - kakatwa) ay isang estilo ng artistikong nananatili mula sa pagtatapos ng ika-16 hanggang gitna ng ika-18 siglo. sa sining ng Europa. Ang estilo na ito ay nagmula sa Italya at kumalat sa ibang mga bansa pagkatapos ng Renaissance.

MGA TAMPOK NG CHARACTERISTIC NG BAROQUE STYLE: Splendor. Mapagpanggap. Kurbada ng mga form. Liwanag ng mga kulay. Sobrang dami ng gilding. Isang kasaganaan ng baluktot na mga haligi at mga spiral.

Ang mga pangunahing tampok ng baroque ay kamangha-manghang, solitibo, kariktan, dynamism, character na nagpapatunay sa buhay. Ang sining ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na kaibahan ng sukat, ilaw at anino, kulay, pagsasama-sama ng katotohanan at pantasya. Katedral ng Santiago de Compostela Church of the Sign of the Virgin sa Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.

Ito ay kinakailangan lalo na tandaan sa istilo ng Baroque ang pagsasanib ng iba't ibang mga sining sa isang solong ensemble, isang mahusay na antas ng interpenetrasyon ng arkitektura, iskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang hangaring ito para sa isang synthesis ng sining ay isang pangunahing tampok ng Baroque. Mga Versailles

CLASSICISM Classicism mula sa lat. classicus - "huwaran" - isang artistikong direksyon sa sining ng Europa noong ika-17 na ika-19 na siglo, na nakatuon sa mga mithiin ng mga sinaunang klasiko. Si Nicolas Poussin "Sayaw sa Music ng Oras" (1636).

MGA KARAPATAN NG CHARACTERISTIC NG CLASSICISM: Pagpipigil. Pagiging simple. Objectivity. Kahulugan. Makinis na linya ng tabas.

Ang mga pangunahing tema ng sining ng klasiko ay ang pagtatagumpay ng mga alituntunin sa lipunan kaysa sa personal, ang pagsasailalim ng isang pakiramdam ng tungkulin, ang pag-idealize ng mga bayani na imahe. N. Poussin "Ang Mga Pastol ng Arcadia". 1638-1639 Louvre, Paris

Sa pagpipinta, ang pangunahing kahalagahan ay nakuha sa pamamagitan ng lohikal na pag-unlad ng isang lagay ng lupa, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, sa tulong ng chiaroscuro ang subordinate na papel ng kulay, ang paggamit ng mga lokal na kulay. Claude Lorrain "Pag-alis ng Queen of Sheba" Ang mga artistikong anyo ng klasikalismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na samahan, poise, kaliwanagan at pagkakaisa ng mga imahe.

Sa mga bansang Europeo, umiiral ang klasismo sa loob ng dalawa at kalahating siglo, at pagkatapos, nagbabago, ay nabuhay muli sa mga neoclassical currents ng ika-19 hanggang ika-20 siglo. Ang mga gawa ng arkitektura ng klasiko ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na samahan ng mga geometric na linya, kalinawan ng mga volume, at pagiging regular ng pagpaplano.

Si ROCOCO Rococo (Pranses rococo, mula sa rocaille, rocaille ay isang pandekorasyong motibo sa anyo ng isang shell), isang pangkakanyahan na uso sa European art noong ika-1 ng ika-18 siglo. Church of Francis of Assisi sa Ouro Preto

MGA TAMPOK NG CHARACTERISTIC NG ROCOCO: Ang pagiging sopistikado at pagiging kumplikado ng mga form. Mga kakatwang linya, burloloy. Dali. Grace. Airiness. Flirtatiousness.

Ang Rococo, na nagmula sa Pransya, sa larangan ng arkitektura ay naaninag higit sa lahat sa katangian ng palamuti, na nakakuha ng mariing kaakit-akit, sopistikadong mga komplikadong anyo. Amalienburg malapit sa Munich.

Ang imahe ng isang tao ay nawala ang independiyenteng kahulugan nito, ang figure ay naging isang detalye ng pandekorasyon na pang-adorno ng interior. Ang pagpipinta ng Rococo ay may kalakhang pandekorasyon na katangian. Ang pagpipinta ng Rococo, na malapit na nauugnay sa interior, na binuo sa pandekorasyon at mga porma ng kamara sa silid. Antoine Watteau "Pag-alis para sa isla ng Citérou" (1721) Fragonard na "ugoy" (1767)

REALISMONG Realismo (fr. Réalisme, mula sa huli na lat. Reālis "real", mula sa lat. Rēs "bagay") ay isang posisyon ng aesthetic, ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay maitala ang katotohanan bilang tumpak at obhetibo hangga't maaari. Ang salitang "realismo" ay unang ginamit ng kritiko ng pampanitikang Pranses na si J. Chanfleurie noong 50s. Jules Breton. "Seremonya ng Relihiyon" (1858)

MGA TAMPOK NG CHARACTERISTIC NG REALISMO: Objectivity. Katumpakan. Kakayahan. Pagiging simple. Likas na katangian.

Thomas Eakins. Max Schmitt sa isang Boat (1871) Ang pagsilang ng pagiging totoo sa pagpipinta ay madalas na nauugnay sa gawain ng Pranses na artist na si Gustave Courbet (1819-1877), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na Pavilion of Realism sa Paris noong 1855. ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing lugar - naturalismo at impresyonismo. Gustave Courbet. "Libing sa Ornans". 1849-1850

Ang makatotohanang pagpipinta ay naging laganap sa labas ng Pransya. Sa iba't ibang mga bansa ito ay kilala sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan, sa Russia - itinerant na kilusan. I. E. Repin. "Barge Haulers sa Volga" (1873)

Konklusyon: Ang iba't ibang mga estilo ng artistikong pinagsama sa sining ng ika-17 - ika-18 siglo. Magkakaiba sa kanilang mga pagpapakita, mayroon pa rin silang pagkakaisa at pagkakapareho. Minsan ganap na kabaligtaran ang mga artistikong solusyon at mga imahe ay mga orihinal na sagot lamang sa mga pinakamahalagang katanungan sa buhay ng lipunan at tao. Imposibleng hindi maipaliwanag ang ipinahayag kung anong mga pagbabago ang naganap noong ika-17 siglo sa saloobin ng mga tao. Ngunit naging malinaw na ang mga mithiin ng humanismo ay hindi tumayo sa pagsubok ng oras. Ang kapaligiran, ang kapaligiran at ang salamin ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 siglo

Pangunahing panitikan: 1. Danilova G.I. World Art. Baitang 11. - M .: Bustard, 2007. Panitikan para sa karagdagang pagbasa: Yu.A. Solodovnikov. World Art. Baitang 11. - M .: Edukasyon, 2010. Encyclopedia para sa mga bata. Art. Dami 7.- M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

Kumpletuhin ang mga gawain sa pagsubok: Ang bawat tanong ay may maraming mga sagot. Ang mga tamang sagot, sa iyong opinyon, ay dapat pansinin (salungguhitan o ilagay ang "plus"). Para sa bawat tamang sagot, nakakakuha ka ng isang punto. Ang maximum na halaga ng mga puntos ay 30. Ang halaga ng mga puntos na puntos mula 24 hanggang 30 ay tumutugma sa offset. Ayusin ang mga sumusunod na eras, estilo, mga uso sa sining sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod: a) Klasralismo; b) Baroque; c) istilo Romanesque; d) Renaissance; e) Realismo; f) Antiquity; g) Gothic; h) Pagpapantay; i) Rococo

2. Bansa - lugar ng kapanganakan ng Baroque: a) Pransya; b) Italya; c) Holland; d) Alemanya. 3. Iwasto ang termino at kahulugan: a) baroque b) klasismo c) pagiging totoo 1. mahigpit, balanseng, magkakasuwato; 2. pagpaparami ng katotohanan sa pamamagitan ng mga sensory form; 3. malago, pabago-bago, magkakaiba. 4. Maraming mga elemento ng estilo na ito ay naka-embodied sa sining ng pagiging klasikong: a) antigong; b) baroque; c) gothic. 5. Ang estilo na ito ay itinuturing na malago, artsy: a) klasismo; b) baroque; c) pamamaraan.

6. Ang mahigpit na samahan, poise, kaliwanagan at pagkakaisa ng mga imahe ay katangian ng istilo na ito: a) rococo; b) klasismo; c) baroque. 7. Ang mga gawa ng estilo na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng intensity ng mga imahe, mannered pagiging sopistikado ng form, pagiging matalim ng mga artistikong solusyon: a) rococo; b) paraan; c) baroque. 8. Ipasok ang istilo ng arkitektura "Para sa arkitektura .... Kadalasan mayroong mga malalaking sukat ng kolonades, isang kasaganaan ng mga eskultura sa mga facades at sa mga interior na "a) Gothic b) style Romanesque c) Baroque

9. Mga kinatawan ng pagiging klasik sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Mga kinatawan ng pagiging totoo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Panahon ng panahon ng Baroque: a) 14-16 siglo. b) 15-16 c. c) ika-17 siglo. (huli na ika-16 na kalagitnaan ng ika-18 siglo). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ay: a) sculptors b) siyentipiko c) painter d) makata

13. Pagwawasto ay gumagana sa mga istilo: a) klasiko; b) baroque; c) pamamaraan; d) rococo 1 2 3 4

MANNERISM Mannerismo (Italya manierismo, mula sa maniera style, style), isang kalakaran sa sining ng Western European noong ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis ng kulturang humanistic ng Renaissance. Ang panlabas na pagsunod sa mga masters ng High Renaissance, ang mga gawa ng Mannerist ay nakikilala sa pagiging kumplikado, intensity ng mga imahe, mannered na sopistikado ng form, at madalas sa pamamagitan ng pagiging matalas ng mga artistikong solusyon. Si El Greco na "Christ on the Mount of Olives", Pambansa. gal., London

Sa mga bansang Europeo, umiiral ang klasiko para sa dalawa at kalahating siglo, at pagkatapos, binago, nabuhay muli sa mga neoclassical currents ng ika-19 hanggang ika-20 siglo. Ang mga gawa ng arkitektura ng klasiko ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na samahan ng mga geometric na linya, kalinawan ng mga volume, at pagiging regular ng pagpaplano.

REALISMONG Realismo (fr. Réalisme, mula sa huli na lat. Reālis "tunay", mula sa lat. Rēs "bagay") ay isang posisyon ng aesthetic, ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay maitala ang katotohanan nang tumpak at obhetibo hangga't maaari. Ang salitang "realismo" ay unang ginamit ng kritiko ng pampanitikang Pranses na si J. Chanfleurie noong 50s. Jules Breton. "Seremonya ng Relihiyon" (1858)

Thomas Eakins. Max Schmitt sa isang Boat (1871) Ang pagsilang ng pagiging totoo sa pagpipinta ay madalas na nauugnay sa gawain ng Pranses na artist na si Gustave Courbet (), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na Pavilion of Realism sa Paris noong 1855. ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing lugar ng naturalismo at impresyonismo. Gustave Courbet. "Libing sa Ornans"

Kumpletuhin ang mga gawain sa pagsubok: Ang bawat tanong ay may maraming mga sagot. Ang mga tamang sagot, sa iyong opinyon, ay dapat pansinin (salungguhitan o ilagay ang "plus"). Para sa bawat tamang sagot, nakakakuha ka ng isang punto. Ang maximum na halaga ng mga puntos ay 30. Ang halaga ng mga puntos na puntos mula 24 hanggang 30 ay tumutugma sa offset. 1. Ayusin ang mga sumusunod na eras, estilo, mga uso sa sining sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod: a) Klasralismo; b) Baroque; c) istilo Romanesque; d) Renaissance; e) Realismo; f) Antiquity; g) Gothic; h) Pagpapantay; i) Rococo

9. Mga kinatawan ng pagiging klasik sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Mga kinatawan ng pagiging totoo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Panahon ng panahon ng Baroque: a) c. b) c. c) ika-17 siglo. (huli na ika-16 ng kalagitnaan ng ika-18 siglo). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ay: a) sculptors b) siyentipiko c) painter d) makata 14. Ihambing ang mga gawa ng pagpipinta sa mga may-akda: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco

Mga naka-istilong iba't ibang sining ng 17-18 siglo.

Kulturang sining sa buong mundo. 11kl.

Pagbabago ng pananaw sa mundo

Ang Renaissance ay isang tao sa gitna ng uniberso at ang Earth ay ang sentro ng Uniberso.Ang tao ay ang master at tagalikha ng buhay.
17 sa ... Natuklasan sa siyentipiko. Ang lupa ay isang bola na umiikot sa paligid ng araw. Ang butil ng buhangin.
Pag-aalinlangan sa kalikasan ng tao bilang personipikasyon ng magagandang alituntunin.

Ang pananampalataya ay nagbibigay daan sa pag-aalinlangan.

Mga bagong estilo sa sining:

1.Mannerism (Italyano - artsy)

- lumitaw sa gitna ng ika-16 na siglo. sa bituka ng Renaissance ng Italya at kumalat sa buong Europa.

Mga Genres : arkitektura, pagpipinta, iskultura, sining at likha.

Katangian ng istilo ng pamamasyalismo:

katangi-tanging, mahusay na pamamaraan;
pag-igting at pagpapanggap ng mga imahe;
pag-alis sa isang kamangha-manghang mundo na puno ng pagkabalisa at pagdududa;
sirang mga linya ng tabas;
isang tumpok ng mga hubad na katawan;
hindi pangkaraniwang pagpapahaba ng mga figure;
pagbawas ng mga detalye;
kawalang-tatag at pagiging kumplikado ng mga poso.

Baroque - kakaiba, quirky .
Isang salitang balbal na ginamit ng mga marino ng Portuges upang ipahiwatig ang mga may sira na perlas ng hindi regular na hugis.
Lumitaw ito sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.
Sa una, ang baroque ay idineklara na "kamangmangan ng mga patakaran", "masamang panlasa".
Nang maglaon, nawala ang term na negatibong kahulugan nito.

Ang pangunahing layunin ng Baroque

ang pagnanais na sorpresa, upang maging sanhi ng pagkamangha.

Tulad ng paraan, ipinadala ng mga baroque ang pag-igting ng mga salungatan, ang diwa ng mga pagkakasalungatan, ngunit sa baroque ang pagnanais na mabuhay ang pagkakaisa sa buhay ng isang tao na nahuhumaling sa pagnanais na maunawaan ang pangunahing mga batas ng buhay at ang pagbuo nito ay mas malinaw. Isang tao na nahagip sa pagitan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, ang kanyang kabayanihan na gawa ay nasa gilid ng trahedya at kakila-kilabot. Madalas at madalas na dumating ang isang pag-unawa sa kawalang-saysay ng pagiging.

Mga tema ng Baroque:

pagdurusa at pagdurusa ng tao;
mystical na mga alegorya;
mabuti at masama;
buhay at kamatayan;
pag-ibig at poot;
kasiyahan at pagbibilang.

Mga tampok na katangian ng Baroque

Dinamismo at pagkabalisa ng mga silweta.
Pinasikat na kariktan ng mga form.
Ang kasaganaan at pagbagsak ng mga detalye ng quirky.
Mga form ng curvilinear.
Nagsusumikap para sa kariktan, theatricality.
Paggamit ng hindi inaasahang metapora.

BERNINI, Giovanni Lorenzo

Apollo at Daphne -

"Bust ng Louis XIV"

Edad ng paliwanag (unang bahagi ng ika-18 ng kalagitnaan ng ika-19 siglo)

Ang pangunahing nilalaman at pag-unawa sa mundo bilang isang makatwirang nakaayos na mekanismo, kung saan ang isang tao ay naatasan ng isang makabuluhang papel sa pag-aayos.
Ang isang tao ay maayos na binuo, handa na isakripisyo ang kagalingan para sa kabutihan ng publiko.

Klasiko-huwaran (Latin)

Ang halimbawa ay noong una at ang makataong huwaran ng Renaissance.

Ang mga pangunahing tema ng pagiging klasik:

Pagsumite ng isang pakiramdam ng tungkulin.
Pagpapasadya ng mga bayani na imahe.
Mga Katangian: prangka at pagiging simple sa pagpapahayag ng nilalaman.
Kalmado sa emosyon at pananabik.
Rationalism sa mga pagkilos.
Pagmamasid ng kawastuhan at pagkakasunud-sunod.

Mga katangian ng character:

ang kalubhaan ng mga linya;
kalinawan ng mga volume;
balanseng komposisyon;
makinis na linya ng tabas;
malinaw na pagmomolde ng dami;
subordination ng kulay sa mga semantiko na accent.

Klasiko

"Larawan
panlabas
hetman "
Nikitin I.N.

Larawan ng Peter 1

Rococo (Pranses - shell)

Mga tampok na katangian:
pagkagumon sa sopistikado, kumplikadong mga form;
mga kakatwang linya na kahawig ng silweta ng isang shell.
Sakit sa anyo ng isang kulot na may mga puwang, pagkatapos ay sa anyo ng isang kalasag o mag-scroll gamit ang imahe ng amerikana ng mga braso o sagisag.
Acanthus - halaman (isang paboritong motif ng Rococo) - nagbago sa manipis na dahon ng hindi kilalang mga halaman sa dagat.

Mga tema ng Rococo.

Mga intriga sa pag-ibig.
Mga pakikipagsapalaran at mga pantasya.
Libangan libangan at pista opisyal.

Rococo sa Russia:

mga scroll;
Mga Shields;
rocaille shells (pandekorasyon na mga burloloy na gayahin ang pagsasama ng mga magarbong mga shell at outlandish na halaman);
mga mascaron - bulag, inukit, baluktot na mask sa anyo ng isang mukha ng tao o isang hayop, na inilagay sa ibabaw ng mga bintana, pintuan, arko, sa mga bukal, vases, kasangkapan).

Realismo (Latin - materyal).

Mga katangian ng character:

pagiging aktibo sa paghahatid ng nakikita;
isang walang pinapanigan na pang-unawa sa buhay;
kakulangan ng idealization;
pansin sa mga karaniwang tao;
pagiging simple at naturalness sa paghahatid ng kalikasan, damdamin.

Realismo

N. Ge

"Ininterogado ni Peter 1 si Tsarevich Alexei"

SA. Kramskoy.

"Mina Moiseev".

Tukuyin ang isang estilo? Bigyan ng mga kadahilanan ang iyong sagot.