Mga musikero sa medyebal. Manuscript ng ika-13 siglo Music Music of the Middle Ages na panahon ng pag-unlad ng musikal na kultura, na sumasaklaw sa panahon mula sa ika-5 hanggang ika-14 na siglo AD ... Wikipedia

May kasamang iba't ibang mga live at makasaysayang genre ng katutubong, tanyag, pop at klasikal na musika. Ang klasikal na musika ng India na kinakatawan ng mga tradisyon ng Karnataka at Hindustani ay nakakabalik sa Sama Veda at inilarawan bilang kumplikado at iba-iba ... Wikipedia

Ang isang pangkat ng mga musikero sa Montmartre Pranses na musika ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw at maimpluwensyang mga kultura ng European musikal, na may mga pinagmulan sa ... Wikipedia

Mga Nilalaman 1 Musika ng katutubong 2 Classical na musika, opera at ballet 3 Mga sikat na musika ... Wikipedia

Ang artikulong ito ay tungkol sa estilo ng musikal. Tungkol sa pangkat ng mga pananaw sa pilosopiko, tingnan ang artikulong New Age Tingnan din ang kategorya: New Age Music New Age (bagong edad) Direksyon: Elektronikong pinagmulan: jazz, etnisidad, minimalism, klasikal na musika, tukoy na musika ... Wikipedia

Ang I Music (mula sa musikang Greek, literal na sining ng muses) ay isang form ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na inayos na mga pagkakasunud-sunod na tunog, na binubuo pangunahin ng mga tono ... ... Mahusay Soviet Encyclopedia

- (Greek moysikn, mula sa mousa muse) isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na naayos sa mga sunud-sunod na tunog at oras na tunog, na binubuo pangunahin ng mga tono ... ... Encyclopedia ng musikal

Isang serye ng mga artikulo tungkol sa Croats ... Wikipedia

Ang musika ng Belgian ay kumukuha ng mga pinagmulan mula sa mga tradisyon ng musikal ng mga Flemings, na naninirahan sa hilaga ng bansa, at ang mga tradisyon ng mga Walloons, na nanirahan sa timog at naiimpluwensyahan ng mga tradisyon ng Pranses. Ang pagbuo ng musika ng Belgian ay naganap sa kumplikadong makasaysayang ... ... Wikipedia

Mga Libro

• Naipakita ang kasaysayan ng sining. Arkitektura, iskultura, pagpipinta, musika, V. Lubke. St. Petersburg, 1884. Edisyon ng A.S.Suvorin. Edisyon na may 134 figure. Ang takip ng nagmamay-ari na may leather spine at sulok. Bandage spine. Ang pangangalaga ay mabuti. ...
• Naipakita ang kasaysayan ng sining. Arkitektura, iskultura, pagpipinta, musika (para sa mga paaralan, pag-aaral sa sarili at impormasyon), Lubke. Lifetime edition. St. Petersburg, 1884. Edisyon ng A.S.Suvorin. Mag-book na may 134 na guhit. Tipikal na takip. Ang pangangalaga ay mabuti. Maliit na luha sa pabalat. Mayaman na guhit ...

Muling Pagkabuhay.

Maagang Baroque Music (1600-1654)

Mature Baroque Music (1654-1707)

Musika ng yumaong Baroque (1707-1760)

Ang dahilan ay naghahari din sa sining. Nais na bigyang-diin ang mataas na layunin ng sining, ang sosyal at sibilyang papel nito, ang pilosopong Pranses at tagapagturo na si Denis Diderot ay sumulat: "Ang bawat gawain ng iskultura o pagpipinta ay dapat magpahayag ng ilang mahusay na patakaran ng buhay, dapat magturo."

Ang teatro ay parehong isang aklat-aralin ng buhay at buhay mismo. Bilang karagdagan, sa teatro ang pagkilos ay lubos na maayos at sinusukat; ito ay nahahati sa mga kilos at mga eksena, na, sa turn, ay na-dismembered sa magkakahiwalay na mga replika ng mga character, na lumilikha ng isang perpekto ng sining kaya mahal sa ika-18 siglo, kung saan ang lahat ay nasa lugar nito at napapailalim sa mga lohikal na batas.
Ang musika ng klasiko ay labis na teatrikal; tila kinopya ang sining ng teatro, ginagaya ito.
Ang paghahati ng isang klasikal na sonata at isang symphony sa malalaking mga seksyon - mga bahagi, sa bawat isa kung saan naganap ang maraming "mga kaganapan sa musikal", ay nahahati sa paghahati ng isang pagganap sa mga aksyon at mga eksena.
Sa musika ng edad ng klasiko, ang isang balangkas ay madalas na ipinahiwatig, isang uri ng pagkilos na nagbubukas sa harap ng madla sa parehong paraan tulad ng isang kilos na theatrical na nagbubukas sa harap ng madla.
Ang nakikinig ay kinakailangan lamang na i-on ang imahinasyon at kilalanin sa "musikal na damit" ang mga character ng isang klasikong komedya o trahedya.
Ang sining ng teatro ay tumutulong din na maipaliwanag ang mahusay na mga pagbabago sa pagganap ng musika na naganap noong ika-18 siglo. Noong nakaraan, ang pangunahing lugar kung saan tumunog ang musika ay ang templo: sa loob nito ang isang tao ay nasa ibaba, sa isang malaking puwang, kung saan ang musika ay tila nakatulong sa kanya na tumingala at italaga ang kanyang mga saloobin sa Diyos. Ngayon, noong ika-18 siglo, ang musika ay nilalaro sa aristokratikong salon, sa ballroom ng isang marangal na estate o sa square town. Ang nakikinig ng Age of Enlightenment ay tila nakikipag-usap sa musikang "sa iyo" at hindi na nakakaranas ng kasiyahan at pag-iingat na pinukaw sa kanya nang ito ay tumunog sa templo.
Ang malakas, solemne tunog ng organ na hindi na umiiral sa musika, ang papel ng koro ay nabawasan. Ang musika ng istilo ng klasikal ay madaling tunog, mayroon itong mas kaunting mga tunog, na parang "mas kaunti ang timbang" kaysa sa mabibigat, multi-layered na musika ng nakaraan. Ang tunog ng organ at koro ay pinalitan ng tunog ng isang symphony orchestra; kahanga-hangang aria ay nagbigay daan sa magaan, maindayog at maaring musika.
Salamat sa walang hanggan pananampalataya sa mga posibilidad ng pag-iisip ng tao at ang kapangyarihan ng kaalaman, ang ika-18 siglo ay tinawag na Edad ng Pangangatuwiran o Panahon ng paliwanag.
Ang heyday of Classicism ay dumating noong 80s ng ikalabing walong siglo. Noong 1781, nilikha ni J. Haydn ang maraming mga makabagong gawa, kasama ang kanyang String Quartet, op. 33; ang pangunahin ng opera ni V.A. Ang Pag-agaw sa Mozart mula sa Seraglio; Ang mga drama ni F. Schiller na "The Robbers" at "Kritikan ng Purong Dahilan" ni I. Kant ay nai-publish.

Ang pinakamaliwanag na mga kinatawan ng panahon ng klasikal ay ang mga kompositor ng Vienna Classical School Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven... Ang kanilang sining ay humahanga sa pagiging perpekto ng diskarte ng kompositor, ang humanistic orientation ng pagkamalikhain at pagnanais, lalo na nahahalata sa musika ng W.A.Mozart, upang ipakita ang perpektong kagandahan sa pamamagitan ng musika.

Ang mismong konsepto ng Vienna Classical School ay lumitaw makalipas ang pagkamatay ni L. Beethoven. Ang klasikal na sining ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maselan na balanse sa pagitan ng mga damdamin at dahilan, anyo at nilalaman. Ang musika ng Renaissance ay sumasalamin sa espiritu at hininga ng panahon nito; sa panahon ng Baroque, ang mga estado ng tao ay naging paksa ng pagpapakita sa musika; ang musika ng panahon ng Klasralismo ay niluluwalhati ang mga kilos at gawa ng isang tao, emosyon at damdamin na naranasan sa kanya, isang matulungin at holistik na pag-iisip ng tao.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Isang Aleman na kompositor na madalas na itinuturing na pinakadakilang tagalikha sa lahat ng oras.
Ang kanyang gawain ay inuri bilang parehong klasiko at romantismo.
Hindi tulad ng kanyang hinalinhan na si Mozart, nahirapan si Beethoven na mag-compose. Ang mga notebook ni Beethoven ay nagpapakita kung paano unti-unti, hakbang-hakbang, mula sa hindi tiyak na mga sket, isang magagandang komposisyon na lumitaw, na minarkahan ng isang nakakumbinsi na lohika ng konstruksiyon at bihirang kagandahan. Ito ay lohika na ang pangunahing mapagkukunan ng kadakilaan ni Beethoven, ang kanyang walang katumbas na kakayahang mag-ayos ng mga magkakaibang mga elemento sa isang monolitikong buo. Tinatanggal ng Beethoven ang tradisyonal na caesuras sa pagitan ng mga seksyon ng form, iniiwasan ang simetrya, pinagsasama ang mga bahagi ng siklo, bubuo ng pinalawak na mga konstruksyon mula sa pampakay at maindayog na mga motif, na, sa unang sulyap, ay walang naglalaman ng kawili-wili. Sa madaling salita, ang Beethoven ay lumilikha ng puwang ng musikal na may lakas ng kanyang isip, ang kanyang sariling kalooban. Inasahan niya at nilikha ang mga pansining na mga uso na naging mapagpasyang para sa musikal na sining noong ika-19 na siglo.

Romantismo.
sumasaklaw sa kondisyon 1800-1910
Sinubukan ng mga kompositor ng romantiko ang lalim at kayamanan ng panloob na mundo ng isang tao sa tulong ng mga paraan ng musikal. Ang musika ay nagiging mas malinaw, indibidwal. Ang mga genre ng kanta, kasama ang mga ballads, ay bubuo.
Ang mga pangunahing kinatawan ng romanticism sa musika ay:Austria - Franz Schubert ; sa Germany - Ernest Theodor Hoffmann, Karl Maria Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Ludwig Spohr; sa
atbp .................

Sa mga kondisyon ng unang bahagi ng Middle Ages, ang buong kulturang musikal ay nabawasan sa dalawang pangunahing "sangkap". Sa isa sa mga poste nito, mayroong propesyonal na musikang liturikal na inia-legal ng simbahan, sa prinsipyo pareho sa lahat ng mga tao na nagpatibay ng Kristiyanismo (ang pagkakaisa ng wika ay Latin, ang pagkakaisa ng pag-awit ay ang Gregorian chant). Sa kabilang panig ay may katutubong musika na inuusig ng simbahan sa iba't ibang lokal na wika, na nauugnay sa katutubong buhay, kasama ang mga gawain ng mga libog na musikero.

Sa kabila ng ganap na hindi pagkakapantay-pantay ng mga pwersa (sa mga tuntunin ng suporta mula sa estado, mga kondisyon ng materyal, atbp.), Ang katutubong musika ay naging malubha at kahit na bahagyang natagpis sa simbahan sa anyo ng iba't ibang mga pagpasok sa canonized Gregorian chant. Kabilang sa mga ito, halimbawa, tropes at pagkakasunud-sunod na nilikha ng mga likas na musikero.

Mga Trailer - ito ay mga teksto at pangdagdag ng musikal na nakapasok sa gitna ng chorale. Ang isang uri ng trail ay isang pagkakasunud-sunod. Medievalpagkakasunud-sunod ay ang subtext ng kumplikadong mga vocalizations. Ang isa sa mga kadahilanan sa kanilang paglitaw ay ang makabuluhang kahirapan sa pag-alaala ng mga mahabang melodies na hinalay sa isang patinig. Sa paglipas ng panahon, ang mga pagkakasunud-sunod ay nagsimulang batay sa mga katutubong tono.

Ang monghe ay pinangalanan sa mga may-akda ng mga unang pagkakasunud-sunodNotker palayaw na Zaika mula sa monasteryo ng St. Gallen (sa Switzerland, malapit sa Lake Constance). Si Notker (840-912) aykompositor, makata, teorista ng musika, mananalaysay, teologo. Nagturo siya sa paaralan ng monasteryo at, sa kabila ng kanyang pagkabalisa, nasiyahan ang reputasyon ng isang mahusay na guro. Para sa kanyang mga pagkakasunud-sunod, bahagyang ginamit ni Notker ang mga kilalang melodies, na bahagyang binubuo ang kanyang sarili.

Sa pamamagitan ng isang utos ng Konseho ng Trent (1545-63), halos lahat ng mga pagkakasunud-sunod ay pinalayas mula sa mga serbisyo sa simbahan, maliban sa apat. Kabilang sa mga ito, ang pinakatanyag ay ang pagkakasunud-sunodNamatay si irae ("Araw ng galit"), na nagsasabi tungkol sa araw ng paghuhukom ... Nang maglaon, ang ikalimang pagkakasunud-sunod ay pinasok sa paggamit ng simbahang Katoliko,Stabat mater ("May isang nagdadalamhating ina").

Ang diwa ng sekular na sining ay dinala sa paggamit ng simbahan atmga himno - espiritwal na chants, malapit sa katutubong kanta sa isang makatang teksto.

Mula sa huli XI siglo, ang mga bagong uri ng pagkamalikhain at paggawa ng musika na nauugnay sa kulturang kabalyero ay kasama sa musikal na buhay ng Kanlurang Europa. Ang mga mang-aawit ng kabalyero ay mahalagang inilatag ang pundasyon para sa sekular na musika. Ang kanilang sining ay nakipag-ugnay sa katutubong tradisyon ng musikal (ang paggamit ng mga katutubong intonasyon ng kanta, ang pagsasanay ng pakikipagtulungan sa mga musikero ng katutubong). Sa isang bilang ng mga kaso, ang mga kaguluhan ay maaaring napiling mga karaniwang katutubong melodies para sa kanilang mga teksto.

Ang pinakadakilang nakamit ng musikal na kultura ng Middle Ages ay ang pagsilang ng isang propesyonal na Europeanpolyphony ... Ang simula nito ay tumutukoy saIX siglo, kapag ang pag-iisa ng pagganap ng Gregorian chant ay paminsan-minsan pinalitan ng isang dalawang bahagi. Ang pinakaunang uri ng dalawang-bahagi na tinig ay kahanayorganum , kung saan ang melody na Gregorian ay tinawag sa oktaba, ikaapat o ika-lima. Pagkatapos ay lumitaw ang isang di-kahanay na organum na may hindi tuwiran (kapag isang boses lamang ang lumipat) at kabaligtaran na kilusan. Unti-unting ang tinig na kasama ng Gregorian chant ay naging higit na independiyenteng. Ang isang katulad na estilo ng dalawang-bahagi ay tinatawagmalupit (isinalin bilang "pag-awit nang hiwalay").

Sa kauna-unahang pagkakataon ay nagsimula siyang sumulat ng mga nasabing organumsLeonin , ang unang sikat na kompositor ng polyphonist (XII siglo). Naglingkod siya bilang regent sa sikat na Notre Dame Cathedral, kung saan nabuo ang isang malaking polyphonic school.

Ang gawain ni Leonin ay nauugnay saars antiqua (ars antiqua, na nangangahulugang "sinaunang sining"). Ang pangalang ito ay ibinigay sa kulto polyphonyXII- XIII siglo, ang mga musikero ng unang Renaissance, tutol itoars nova ("Bagong sining").

Sa simula XIII nagpatuloy ang mga siglo ng tradisyon ni LeoninPerotin , sa pamamagitan ng pangalan ng Dakilang. Hindi niya binubuo ang dalawang bahagi, ngunit 3 x at 4 x - mga organ na boses. Ang mga pang-itaas na tinig ni Perotin ay pawang bumubuo ng magkakaibang dalawang boses, kung minsan ay mahusay siyang gumagamit ng imitasyon.

Sa panahon ng Perotin, nabuo ang isang bagong uri ng polyphony -conduit , ang batayan ng kung saan ay hindi na ang Gregorian chant, ngunit isang tanyag na pang-araw-araw na melody o malayang binubuo ng melody.

Ang isang mas matapang na polyphonic form aymotet - isang kombinasyon ng melodies na may iba't ibang mga ritmo at iba't ibang mga teksto, madalas kahit na sa iba't ibang mga wika. Ang Motet ay ang unang genre ng musikal na pantay na laganap sa simbahan at sa buhay ng korte.

Ang pag-unlad ng polyphony, isang pag-alis mula sa sabay-sabay na pagbigkas ng bawat pantig ng teksto sa lahat ng tinig (sa mga motets), kinakailangan ang pagpapabuti ng notasyon, ang tumpak na pagtukoy ng mga tagal. Lumilitawpaniniwalang panlalaki (mula sa Latin mensura - sukatin; literal - sinusukat na notasyon), na naging posible upang ayusin ang parehong pitch at ang kamag-anak na tagal ng mga tunog.

Kaayon ng pag-unlad ng polyphony, mayroong isang proseso ng pagigingmasa - isang polyphonic cyclic na gawain sa teksto ng pangunahing banal na serbisyo ng Simbahang Katoliko. Ang ritwal ng Misa ay humubog sa maraming siglo. Nakuha lamang nito ang pangwakas na form nitoXI ve-ku. Bilang isang integral na komposisyon ng musikal, ang Mass ay humubog kahit sa ibang pagkakataon, saXIV siglo, na nagiging nangungunang genre ng musikal ng Renaissance.

Mula noong siglo XII. sa sining, ang katangian ng antithesis ng aesthetics ng Middle Ages ay makikita, kapag ang sagradong musika - ang "bagong kanta" ay tutol sa "luma", iyon ay, paganong musika. Kasabay nito, ang mga instrumental na musika sa parehong tradisyon ng Western at Eastern Christian ay kinilala bilang isang hindi karapat-dapat na kababalaghan kaysa sa pag-awit.

"Maastricht Book of Hours", Maasticht rite. Unang quarter ng XIV siglo. Netherlands, Liege. British Library. Stowe MS 17, f.160r / Detalye ng isang miniature mula sa Maastricht Hours, Netherlands (Liège), ika-1 quarter ng ika-14 na siglo, Stowe MS 17, f.160r.

Ang musika ay hindi mahihiwalay mula sa pista opisyal. Ang mga nakakagulat na aktor ay nauugnay sa mga pista opisyal sa lipunan ng medyebal - mga propesyonal na amuser at aliwaga. Ang mga tao ng bapor na ito, na nanalo ng tanyag na pag-ibig, ay tinawag na iba sa mga nakasulat na monumento. Ayon sa tradisyon, ginamit ng mga may-akda ng simbahan ang mga klasikong pangalan ng Roman: mime / mimus, pantomim / pantomimus, histrion / histrio. Ang salitang joculator ng Latin ay karaniwang tinanggap - joker, amusement, joker. Ang mga aliw ay tinawag na mga mananayaw / saltator; jesters / balatro, scurra; musikero / musikero. Ang mga musikero ay nakikilala sa mga uri ng mga instrumento: citharista, cymbalista, atbp. Ang pangalang Pranses na "juggler" / jongleur ay laganap lalo na; sa Spain ang salitang "huglar" / junglar ay nauugnay dito; sa Alemanya - "spielman" / Spielmann, sa Russia - "kalabaw". Ang lahat ng mga pangalang ito ay praktikal na magkasingkahulugan.

Tungkol sa mga musikero at musika sa medieval - maikli at fragmentarily.

2.

Maastricht Aklat ng Mga Oras, BL Stowe MS 17, f.269v

Ang mga guhit ay mula sa isang sinulat na Dutch sa unang quarter ng ika-14 na siglo, ang "Maastricht Book of Hours" ng British Library. Ang mga imahe ng mga hangganan ng marginal ay posible upang hatulan ang istraktura ng mga instrumento sa musika at ang lugar ng musika sa buhay.

Mula noong ika-13 siglo, ang mga naglalakihang musikero ay lalong nagsisikap sa mga kastilyo at mga lungsod. Kasama ang mga kabalyero at kinatawan ng klero, ang mga minstrels ng korte ay pumapalibot sa kanilang mga nakoronahan na patron. Ang mga musikero at mang-aawit ay kailangang-kailangan ng mga kalahok sa mga libangan ng mga naninirahan sa mga knightly castles, mga kasama ng mapagmahal na mga ginoo at kababaihan.

3.

f.192v

Doon ang mga trompeta at trombones ay tulad ng kulog
At ang mga plauta at mga tubo ay tumunog ng pilak,
Ang tunog ng mga alpa at mga violin ay sumasabay sa pag-awit,
At ang mga mang-aawit ay nakatanggap ng maraming mga bagong damit para sa kanilang sigasig.

[Kudruna, ika-13 siglo siglo epikong tula]

4.

f.61v

Ang teoretikal at praktikal na musika ay kasama sa programa ng pagsasanay ng perpektong kabalyero, ito ay iginagalang bilang isang marangal na pino na libing. Lalo nilang gustung-gusto ang malambing na viola kasama ang pinong chord nito at ang melodic na alpa. Ang solo na tinig ay sinamahan ng paglalaro ng viola at alpa hindi lamang ng mga juggler - mga propesyonal na tagapalabas, kundi pati na rin ng mga kilalang makata at mang-aawit:

"Si Tristram ay isang napaka-kakayahang mag-aaral at sa lalong madaling panahon mastered ang pitong pangunahing mga sining at maraming mga wika sa pagiging perpekto. Pagkatapos ay nag-aral siya ng pitong uri ng musika at naging sikat bilang isang kilalang musikero na walang pantay na "

[Ang Saga ng Tristram at Isonda, 1226]

5.


f.173v

Si Tristan at Isolde, sa lahat ng mga pampanitikan na pag-aayos ng alamat, ay mga bihasang magkatulad:

Nang kumanta siya, naglaro siya
Pagkatapos ay pinalitan niya siya ...
At kung ang isang kumanta, ang isa pa
Sinampal niya ang alpa gamit ang kanyang kamay.
At isang kanta na puno ng pananabik
At ang mga tunog ng mga string mula sa ilalim ng braso
Naka-convert sa hangin at doon
Sabay kaming bumaba sa langit.

[Gottfried ng Strasbourg. Tristan. Unang quarter ng ika-13 siglo]

6.


f.134r

Mula sa "mga talambuhay" ng mga istorbo ng Provencal ay kilala na ang ilan sa kanila ay na-improvised sa mga instrumento at pagkatapos ay tinawag na "violar".

7.


f.46r

Ang Banal na Emperor ng Roman ng Alemang Pambansa na si Frederick II Staufen (1194-1250) "ay naglaro ng iba't ibang mga instrumento at tinuruan na kumanta"

8.

f.103r

Ang mga harps, viols at iba pang mga instrumento ay nilalaro din ng mga kababaihan, bilang panuntunan - mga juggleresses, paminsan-minsan - mga batang babae mula sa marangal na pamilya at kahit na mas mataas na tao.

Kaya, ang makatang Pranses na makata ng siglo XII. kinanta ang vielist na reyna: "Ang reyna ay kumanta ng matamis, ang kanyang awit ay sumasama sa instrumento. Maganda ang mga kanta, maganda ang mga kamay, banayad ang boses, tahimik ang mga tunog "

9.


f.169v

Ang mga instrumentong pangmusika ay iba-iba at unti-unting napabuti. Ang mga kaugnay na instrumento ng parehong pamilya ay nabuo ng maraming mga varieties. Walang mahigpit na pag-iisa: ang kanilang mga hugis at sukat ay higit na nakasalalay sa pagnanais ng tagagawa ng master. Sa mga nakasulat na mapagkukunan, ang magkaparehong mga instrumento ay madalas na may iba't ibang mga pangalan o, sa kabaligtaran, ang iba't ibang uri ay nakatago sa ilalim ng magkatulad na pangalan.

Ang mga imahe ng mga instrumentong pangmusika ay hindi konektado sa teksto - Hindi ako isang dalubhasa sa bagay na ito.

10.


f.178v

Ang pangkat ng mga instrumentong may kuwerdas ay nahahati sa mga pamilya ng mga bow, lute at mga alpa. Ang mga string ay ginawa mula sa baluktot na mga bituka ng tupa, kabayo, o sutla na mga thread. Mula noong siglo XIII. sila ay lalong yari sa tanso, bakal, at kahit pilak.

Ang mga binugtong na mga string, na may kalamangan ng isang tunog ng pag-slide sa lahat ng mga semitones, ay pinakaangkop na samahan ang tinig.

Ang panginoon ng musika ng Paris noong ika-13 siglo, si Johann de Groheo / Groceio, inilagay ang viola sa unang lugar kabilang sa mga string: sa ito "lahat ng mga pormang pangmusika ay mas malayang ipinapadala", kasama ang sayaw

11.

f.172r

Pagpipinta ng mga pagdiriwang sa korte sa epikong si Wilhelm von Wenden (1290), ang makatang Aleman na si Ulrich von Eschenbach ay kumanta ng viela:

Sa lahat ng aking narinig hanggang ngayon
Ang viela ay karapat-dapat na purihin lamang;
Ito ay kapaki-pakinabang para sa lahat upang makinig dito.
Kung nasaktan ang iyong puso,
Ang pahirap na ito ay gagaling
Mula sa banayad na tamis ng tunog

Encyclopedia ng musikal [M .: encyclopedia ng Sobyet, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982] iniulat na ang viela ay isa sa mga karaniwang pangalan para sa mga instrumento ng string na medyebal na medyebal. At kung ano ang ibig sabihin ni Ulrich von Eschenbach - hindi ko alam.

12.

f.219v. Sa pamamagitan ng pag-click sa larawan - mas malaki ang tool

14.

f.216v

Sa mga ideya ng mga tao ng Middle Ages, ang instrumental na musika ay maraming kahulugan, nagtataglay ng mga polar na katangian at evoked nang direkta sa kabaligtaran ng mga emosyon.

"Inilipat niya ang ilan sa walang laman na gaiety, ang iba ay dalisay, malambot na kasiyahan, at madalas sa banal na luha." [Petrarch].

15.

f.211v

Naniniwala sila na ang mahusay na pag-uugali at pinigilan na musika, paglambot ng moral, nagpapakilala ng mga kaluluwa sa banal na pagkakatugma, pinadali ang pag-unawa sa mga lihim ng pananampalataya.

16.


f.236v

Sa kabaligtaran, ang kapana-panabik na mga himig na orgiastic na nagsisilbi upang masira ang sangkatauhan, na humantong sa paglabag sa mga kautusan ni Kristo at pangwakas na paghatol. Sa pamamagitan ng hindi pinapalakas na musika, maraming mga bisyo ang tumagos sa puso.

17.


f.144v

Sinunod ng mga hierarch ng Simbahan ang mga turo nina Plato at Boethius, na malinaw na nakikilala ang perpekto, kahanga-hangang "pagkakatugma ng langit" at bulgar, malaswang musika.

18.


f.58r

Ang mga napakalaking musikero na kasama ng mga patlang ng mga manuskrito ng Gothic, kasama na ang Maastricht Book of Hours, ay ang katawan ng pagkakasala ng histrion craft, na sabay-sabay na musikero, mananayaw, mang-aawit, tagapagsanay ng hayop, mananalaysay, atbp. Ang mga histrions ay idineklara na "mga lingkod ni Satanas."

19.


f.116r

Naglalaro ang mga nilalang grotesque sa tunay o nakakatawa na mga instrumento. Ang hindi makatwiran na mundo ng mga inspiradong musikal na hybrids ay nakakatakot at nakakatawa nang sabay-sabay. "Surrealistic" masasamang espiritu, sa pag-aakalang hindi mabilang na mga guises, mapang-akit at tanga na may mapanlinlang na musika.

20.


f.208v

Sa simula ng XI siglo. Ang Notker Lips, na sumusunod kay Aristotle at Boethius, ay nagturo ng tatlong katangian ng tao: isang katuwiran, mortal, na nakakaalam kung paano magpatawa. Itinuring ni Notker ang isang tao na parehong may kakayahang tumawa at nagiging sanhi ng pagtawa.

21.


f.241r

Sa pista opisyal, ang mga manonood at tagapakinig, bukod sa iba pa, ay inaliw ng mga musikal na eccentrics na nag-parodied at sa gayon ay nagtatakda ng mga "seryoso" na numero.

Sa mga kamay ng mga understudies ng pagtawa sa "mundo sa loob", kung saan ang karaniwang mga relasyon ay nakabaligtad, ang pinaka-hindi angkop para sa paglalaro ng mga bagay ng musika ay nagsimulang "tunog" bilang mga instrumento.

22.


f.92v. Ang katawan ng isang dragon ay sumisilip mula sa ilalim ng mga damit ng isang musikero na naglalaro ng tandang

Ang paggamit ng mga bagay sa isang papel na hindi pangkaraniwan para sa kanila ay isa sa mga pamamaraan ng buffoonery.

23.


f.145v

Ang kamangha-manghang paggawa ng musika ay tumutugma sa pananaw ng mga open-air festival, kapag tinanggal ang karaniwang mga hangganan sa pagitan ng mga bagay, ang lahat ay naging hindi matatag, kamag-anak.

24.

f.105v

Sa pananaw ng mga intelektuwal mula sa mga siglo XII-XIII. ang isang tiyak na pagkakaisa ay lumitaw sa pagitan ng hindi nabuong banal na espiritu at ang hindi ipinakitang kasiyahan. Ang matahimik, pinaliwanagan ng "espirituwal na kagalakan", ang utos ng walang tigil na "kagalakan kay Cristo" ay katangian ng mga tagasunod ng Francis of Assisi. Naniniwala si Francis na ang palaging pagdadalamhati ay hindi nakalulugod sa Panginoon, kundi sa diyablo. Sa tula ng Lumang Provencal, ang kagalakan ay isa sa pinakamataas na kagandahang loob. Ang kanyang kulto ay ipinanganak sa buhay na nagpapatunay sa mundo ng mga kaguluhan. "Sa isang kultura ng maraming mga tono, magkakaiba rin ang tunog ng mga seryosong tono: ang mga reflexes ng mga tawa ng tawa ay nahuhulog sa kanila, nawala ang kanilang pagiging eksklusibo at pagiging natatangi, sila ay pinupunan ng aspeto ng pagtawa."

25.

f.124v

Ang pangangailangan na gawing ligal ang pagtawa at mga biro ay hindi nagbukod ng isang laban sa kanila. Ang mga naniniwala ay binansagan ng mga juggler bilang "mga miyembro ng pamayanang diyablo." Kasabay nito, nakilala nila na bagaman ang jugglery ay isang malungkot na bapor, dahil ang lahat ay dapat mabuhay, at gagawin ito, kung may pagkakasunud-sunod na sinusunod.

26.

f.220r

"Ang musika ay may malaking kapangyarihan at impluwensya sa mga hilig ng kaluluwa at katawan; alinsunod dito, ang mga himig o mga mode ng musikal ay nakikilala. Pagkatapos ng lahat, ang ilan sa mga ito ay tulad na sa pamamagitan ng kanilang pagiging regular na hinihimok nila ang mga tagapakinig sa isang buhay na matapat, walang kapintasan, mapagpakumbaba at mapag-usapan. "

[Nikolay Orem. Isang treatise sa pagsasaayos ng mga katangian. XIV siglo.]

27.


f.249v

"Tympans, lute, alpa at citharas
Mainit sila at magkasintahan ang mag-asawa
Sa isang makasalanang sayaw
Lahat ng laro sa gabi
Kumakain at umiinom hanggang umaga.
Kaya't nilibang nila ang mammon sa anyo ng isang baboy
At sa templo ay sumakay sila kay Satanas. "

[Chaucer. Ang Canterbury Tales]

28.


f.245v

Ang mga sekular na melodies na, "kiliti ang tainga at nililinlang ang isip, ilayo tayo sa mabuti" [John Chrysostom], na itinuturing bilang isang produkto ng makasalanang corporeality, isang mapanlikha paglikha ng diyablo. Ang kanilang masamang impluwensya ay dapat ipaglaban sa tulong ng malubhang paghihigpit at pagbabawal. Ang nalilito na magulong musika ng mga elemento ng infernal ay isang bahagi ng mundo na "liturhiya sa loob", "pagsamba sa idolo".

29.


f.209r

Ang Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) ay nagpapatotoo sa kasiglahan ng mga nasabing pananaw, naalala ang katedral na archpriest ng Khlynovsk, isang maliit na bayan sa lalawigan ng Saratov.

"Para sa amin, ang mga nagtapos, gumawa siya ng ekskursiyon sa larangan ng sining, lalo na sa musika: - Ngunit siya ay maglaro, - at ang mga demonyo ay mapapansin at pukawin ... aakyat sila, at aakyat sila. "

30.


f.129r

At sa kabilang poste. Ang nakapupukaw na musika ng isang mataas na ideyal na nagmula sa Banal na Espiritu, ang musika ng mga spheres ay naisip bilang isang sagisag ng unearthly na pagkakaisa ng uniberso na nilikha ng Lumikha - samakatuwid ang walong mga tono ng Gregorian chant, at bilang isang imahe ng pagkakatugma sa Kristiyanong simbahan. Ang makatwirang at proporsyonal na kumbinasyon ng iba't ibang mga tunog ay nagpatotoo sa pagkakaisa ng maayos na inayos na lungsod ng Diyos. Ang magkabagay na katugma ng mga katinig ay sumasagisag sa maayos na ugnayan ng mga elemento, mga panahon, atbp.

Ang tamang melody na kasiya-siya at nagpapabuti sa espiritu, ito ay "isang tawag sa isang mataas na pamumuhay, na nagtuturo sa mga taong nakatuon sa birtud, hindi papayagan ang anumang bagay na hindi relihiyoso, hindi pagkakaunawaan, hindi masunurin, hindi kapani-paniwala sa kanilang mga moral" [Gregory ng Nyssa, ika-IV siglo]

Mga talababa / Panitikan:
Kudrun / Ed. maghanda R.V. Frenkel. M., 1983.S. 12.
Ang Alamat ni Tristan at Isolde / Ed. maghanda A.D. Mikhailov. M., 1976.S. 223; Pp 197, 217.
Awit ng Nibelungs / Per. Yu. B. Korneeva. L., 1972. S. 212. "Ang pinakatamis na himig" ng mga minstrels ay tumunog sa mga hardin at mga palasyo ng kastilyo.
Mga estetika ng musikal ng Western European Middle Ages at Renaissance / Comp. mga teksto ni V.P. Shestakov. M., 1966.S. \u200b\u200b242
Struve B.A. Ang proseso ng pagbuo ng mga viols at violins. M., 1959, p. 48.
CülkeP. Mönche, Bürger, Minnesänger. Leipzig, 1975. S. 131
Darkevich V.P. Ang katutubong kultura ng Middle Ages: sekular na maligaya na buhay sa sining ng ika-9-ika-16 na siglo. - M .: Nauka, 1988.S. 217; 218; 223.
Aesthetics ng Renaissance / Comp. V.P. Shestakov. M., 1981.T. 1.P. 28.
Gurevich A. Ya.Mga problema ng kulturang katutubong medyebal. P. 281.
Bakhtin M. Aesthetics ng pagkamalikhain sa pandiwang. M., 1979.S. 339.
Petrov-Vodkin K. S. Khlynovsk. Euclid space. Samarkand. L., 1970.S. 41.
Averintsev S. S. Makata ng maagang panitikan ng Byzantine. M., 1977.S. 24, 25.

Mga mapagkukunan para sa teksto:
Darkevich Vladislav Petrovich. Sekular na maligaya na buhay ng Gitnang Panahon IX-XVI siglo. Pangalawang edisyon, pinalaki; M .: Publishing house na "Indrik", 2006.
Darkevich Vladislav Petrovich. Kulturang katutubong ng Middle Ages: sekular na maligaya na buhay sa sining ng IX-XVI siglo. - M .: Nauka, 1988.
V.P.Darkevich. Ang mga musikero ng parody sa mga miniature ng mga manuskritong Gothic // "Ang masining na wika ng Middle Ages", M., "Science", 1982.
Boethius. Mga tagubilin sa musika (mga sipi) // "Mga estetika ng Musikal ng Western European Middle Ages at Renaissance" M. "Music", 1966
+ mga link sa loob ng teksto

Iba pang mga entry na may mga guhit mula sa Maastricht Book of Hours:

P.S. Marginalia - mga guhit sa bukid. Ito ay marahil ay mas tumpak na tumawag sa ilang mga guhit ng isang maliit na bahagi para sa isang bahagi ng pahina.

Musical art ng Gitnang Panahon. Matalinghaga at semantikong nilalaman. Mga Personalidad.

Mga Edad ng Edad - isang mahabang panahon ng pag-unlad ng tao, na sumasaklaw sa higit sa isang libong taon.

Kung lumiliko tayo sa figurative-emosyonal na kapaligiran ng panahon ng "Madilim na Panahon ng Edad", dahil madalas itong tinawag, makikita natin na napuno ito ng isang matinding espiritwal na buhay, malikhaing kaligayahan at paghahanap ng katotohanan. Ang Simbahang Kristiyano ay nagkaroon ng malakas na epekto sa isipan at puso. Ang mga tema, mga plot at mga imahe ng Banal na Kasulatan ay nauunawaan bilang isang kwento na nagbubukas mula sa paglikha ng mundo sa pamamagitan ng pagdating ni Cristo hanggang sa araw ng Huling Paghuhukom. Ang buhay sa lupa ay nakita bilang isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng madilim at ilaw na puwersa, at ang arena ng pakikibaka na ito ay ang kaluluwa ng tao. Ang pag-asa ng katapusan ng mundo ay sumasalamin sa pananaw ng mundo ng mga taong medieval, pinapinturahan nito ang sining ng panahong ito sa mga dramatikong tono. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang kulturang musikal ay binuo sa dalawang makapangyarihang mga layer. Sa isang banda, mayroong propesyonal na musika ng simbahan, na dumaan sa isang napakalaking landas ng pag-unlad sa buong panahon ng medyebal; sa kabilang banda, ang katutubong musika, na inuusig ng mga kinatawan ng "opisyal" na simbahan, at sekular na musika, na umiiral bilang isang baguhan sa buong halos buong panahon ng medyebal. Sa kabila ng antagonismo ng dalawang direksyon na ito, sumailalim sila sa impluwensya ng isa't isa, at sa pagtatapos ng panahong ito ang mga resulta ng interpenetrasyon ng sekular at musika sa simbahan ay naging kapansin-pansin. Mula sa pananaw ng nilalaman ng emosyonal at semantiko, ang pinaka-katangian ng musika sa medyebal ay ang namamayani ng ideal, espirituwal at didactic na simula, kapwa sa sekular at genre ng simbahan.

Ang emosyonal at semantiko na nilalaman ng musika ng simbahang Kristiyano ay naglalayong purihin ang Pagkadiyos, pagtanggi sa mga kalakal sa lupa para sa gantimpala pagkatapos ng kamatayan, na nangangaral ng asceticism. Music puro sa kanyang sarili kung ano ang nauugnay sa pagpapahayag ng "purong", wala ng anumang "katawan", materyal na form ng pagsusumikap para sa perpekto. Ang epekto ng musika ay pinalakas ng mga acoustics ng mga simbahan sa kanilang mataas na mga arko, na sumasalamin sa tunog at lumilikha ng epekto ng pagkakaroon ng banal. Ang pagsasanib ng musika na may arkitektura ay lalo na maliwanag sa paglitaw ng estilo ng Gothic. Ang musika ng polyphonic na nabuo ng oras na ito ay lumikha ng isang paitaas, walang tigil na pagtaas ng mga tinig, na inuulit ang mga linya ng arkitektura ng isang templo ng Goth, na lumilikha ng isang pakiramdam ng kawalang-hanggan ng espasyo. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng musikal na Gothic ay nilikha ng mga kompositor ng Notre Dame Cathedral - sina Master Leonin at Master Perotin, na pinangalanan ang Mahusay.

Musical art ng Gitnang Panahon. Mga Genres. Mga tampok ng wikang pangmusika.

Ang pagbuo ng mga sekular na genre sa panahong ito ay inihanda ng gawain ng mga naglalakad na musikero - mga juggler, minstrels at spielmansna mga mang-aawit, artista, performers ng sirko at instrumentalista lahat ay pinagsama sa isa. Ang mga juggler, spielmans at minstrels ay sinamahan din vagants at goliards - mga kapus-palad na mga mag-aaral at pugad ng mga monghe na nagdala ng karunungang bumasa't sumulat at isang tiyak na pagkagulo sa "artistic" na kapaligiran. Ang mga katutubong kanta ay inaawit hindi lamang sa mga umuusbong na pambansang wika (Pranses, Aleman, Ingles at iba pa), kundi pati na rin sa Latin. Ang mga mag-aaral ng Itinerant at mga bata ng paaralan (vagants) ay madalas na nagtataglay ng mahusay na kasanayan sa pag-aalsa ng Latin, na nagbigay ng isang espesyal na katalinuhan sa kanilang mga akusasyong akusado laban sa mga sekular na pyudal na panginoon at Simbahang Katoliko. Unti-unti, nagsimulang gumawa ng mga workshop ang mga libot na artista at manirahan sa mga lungsod.

Sa parehong panahon, ang isang uri ng "intelligentsia" stratum ay lumitaw - chivalry, kasama kung saan (sa mga panahon ng armistice) na interes sa sining din lumakas. Ang mga kastilyo ay nagiging mga sentro ng kultura ng kabalyero. Pinagsama ang isang hanay ng mga patakaran para sa pag-uugali ng kabalyero na nangangailangan ng "magalang" (pino, magalang) na pag-uugali. Noong ika-12 siglo, ipinanganak ang sining sa Provence sa mga korte ng mga pyudal na panginoon mga kaguluhan, na kung saan ay isang katangian ng pagpapahayag ng bagong sekular na kultura ng kabalyero na nagpapahayag ng kulto ng pag-ibig sa lupa, kasiyahan sa kalikasan, kagalakan sa lupa. Sa isang bilog ng mga imahe, ang musikal at makatang sining ng mga kaguluhan ay alam ng maraming mga lahi na nauugnay sa pang-una sa mga lyrics ng pag-ibig o militar, mga kanta ng serbisyo, na sumasalamin sa saloobin ng vassal sa kanyang overlord. Kadalasan, ang mga lyrics ng pag-ibig ng kaguluhan ay nabibihis sa anyo ng pyudal na serbisyo: kinikilala ng mang-aawit ang kanyang sarili bilang isang vassal ng isang ginang, na karaniwang asawa ng kanyang panginoon. Pinuri niya ang kanyang dignidad, kagandahan at maharlika, niluwalhati ang kanyang pangingibabaw at "nangarap" para sa isang hindi matamo na layunin. Siyempre, maraming kondisyon sa ito, na idinidikta ng etika ng korte ng oras na iyon. Gayunpaman, madalas na isang tunay na pakiramdam na nakatago sa likuran ng mga maginoo na anyo ng serbisyo nang malalakas, malinaw at malinaw na ipinahayag sa mga larawang patula at musikal. Ang sining ng mga kaguluhan sa maraming paraan ay advanced para sa oras nito. Ang pansin sa mga personal na karanasan ng artist, ang diin sa panloob na mundo ng isang mapagmahal at nagdurusa na personalidad ay nagmumungkahi na ang mga kaguluhan ay bukas na sumasalungat sa kanilang sarili sa mga ascetic tendencies ng ideolohiyang medieval. Ang kaguluhan ay nagpaparangal sa tunay na pag-ibig sa lupa. Sa loob nito nakikita niya ang "pinagmulan at pinagmulan ng lahat ng mga kalakal."

Ang pagkamalikhain ay naiimpluwensyahan ng mga tula ng mga kaguluhan trouvers, na kung saan ay mas demokratiko (ang karamihan sa mga trouver ay mula sa mga mamamayan ng bayan). Ang parehong mga tema ay binuo dito, ang estilo ng artistikong mga kanta ay magkatulad. Sa Alemanya isang siglo mamaya (ika-13 siglo) isang paaralan ang nabuo mga minnesingers, kung saan mas madalas kaysa sa mga kaguluhan at trouver, ang mga kanta ng moral at edifying content ay binuo, ang mga motibo sa pag-ibig ay madalas na nakakuha ng isang koneksyon sa relihiyon, na nauugnay sa kulto ng Birheng Maria. Ang emosyonal na istraktura ng mga kanta ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na kabigatan at lalim. Karamihan sa mga Minnesingers ay naglingkod sa mga korte, kung saan inayos nila ang kanilang mga kumpetisyon. Ang mga pangalan ng Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, Tannhäuser, ang bayani ng sikat na alamat, ay kilala. Sa opera ni Wagner batay sa alamat na ito, ang gitnang eksena ay isang kumpetisyon ng mga mang-aawit, kung saan ang bayani ay niluluwalhati ang mga damdamin sa lupa at kasiyahan sa pagkagalit ng lahat. Ang libretto ng "Tannhäuser" na isinulat ni Wagner ay isang halimbawa ng isang kamangha-manghang pagtagos sa pananaw ng mundo ng isang panahon na niluluwalhati ang mga mithiin sa moralidad, maling pag-ibig at nasa patuloy na dramatikong pakikibaka sa makasalanang mga hilig.

Mga genre ng Simbahan

Umawit si Gregorian. Sa unang iglesyang Kristiyano, maraming pagkakaiba-iba ang mga tono ng simbahan at teksto sa Latin. Naging kinakailangan upang lumikha ng isang solong ritwal ng kulto at ang kaukulang liturikal na musika. Ang prosesong ito ay nakumpleto sa pagliko ng ika-6 at ika-7 siglo. ni Pope Gregory I. Ang mga pag-awit ng Simbahan, napili, canonized, na ipinamahagi sa loob ng taon ng simbahan, ay bumubuo ng opisyal na code - ang antiphonaryo. Ang mga melodies ng choral na kasama dito ay naging batayan ng liturgiyang pagkanta ng Simbahang Katoliko at tinawag na chant ng Gregorian. Inawit ito sa isang tinig ng isang koro o kasamang mga tinig ng lalaki. Ang pag-unlad ng melody ay nangyayari nang mabagal at batay sa iba't ibang paunang melody. Ang malayang ritmo ng himig ay napapailalim sa ritmo ng mga salita. Ang mga teksto ay prosaic sa Latin, ang napaka tunog ng kung saan lumikha ng isang detatsment mula sa lahat ng makamundong. Ang melodic na kilusan ay makinis, kung ang maliliit na jumps ay lumilitaw, pagkatapos ay agad silang mabayaran ng kilusan sa kabaligtaran na direksyon. Ang mga melodies ni Gregorian ay umawit ng kanilang sarili sa tatlong pangkat: pagbigkas, kung saan ang bawat pantig ng teksto ay tumutugma sa isang tunog ng himig; salmilyon, kung saan pinapayagan ang pag-chanting ng ilang mga syllables at jubilee, kapag ang mga syllables ay inaawit sa kumplikadong mga melodic na pattern, madalas na "Hallelujah" ("Purihin maging Diyos"). Ang spatial na simbolismo (sa kasong ito, "up" at "down") ay may kahalagahan, tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining. Ang buong estilo ng pag-awit na monophonic na ito, ang kawalan ng isang "pangalawang plano", "tunog na pananaw" dito ay kahawig ng prinsipyo ng representasyon ng eroplano sa medieval painting.
Awit ... Ang pag-unlad ng hymnmaking mga petsa noong ika-6 na siglo. Ang mga himno, na kung saan ay nailalarawan ng higit na emosyonal na spontaneity, ay nagdala ng diwa ng makamundong sining. Ang mga ito ay batay sa mga melodies ng bodega ng kanta, malapit sa katutubong. Sa pagtatapos ng ika-5 siglo ay pinalayas sila mula sa simbahan, ngunit sa loob ng maraming siglo ginamit sila bilang dagdag na liturikal na musika. Ang kanilang pagbabalik sa paggamit ng simbahan (ika-9 na siglo) ay isang uri ng konsesyon sa sekular na damdamin ng mga mananampalataya. Sa kaibahan ng mga chorales, ang mga himno ay umaasa sa mga makata na teksto, bukod sa espesyal na binubuo (at hindi hiniram mula sa mga sagradong aklat). Natukoy nito ang isang mas malinaw na istraktura ng mga himig, pati na rin ang isang higit na kalayaan ng melody, hindi napapailalim sa bawat salita ng teksto.
Mass. Ang ritwal ng Misa ay humubog sa maraming siglo. Ang pagkakasunud-sunod ng mga bahagi nito sa pangunahing mga balangkas ay tinutukoy ng ika-9 na siglo, ngunit nakuha ng masa ang pangwakas na anyo nito noong ika-11 siglo. Ang proseso ng paghubog ng kanyang musika ay mahaba rin. Ang pinaka sinaunang uri ng liturikal na pag-awit ay ang tagalog; direktang nauugnay sa gawaing liturhiya mismo, tunog ito sa buong paglilingkod at isinagawa ng mga pari at mang-aawit sa simbahan. Ang pagpapakilala ng mga himno ay nagpayaman sa istilo ng musikal ng Misa. Ang mga himno hym ay tumunog sa ilang mga sandali ng ritwal, na nagpapahayag ng sama-samang damdamin ng mga mananampalataya. Sa una ay inaawit sila mismo ng mga parishioner, pagkaraan ng isang propesyonal na koro ng simbahan. Ang emosyonal na epekto ng mga himno ay napakalakas na sila ay unti-unting nagsimulang maghatid ng tagapamahala, na sumakop sa isang nangingibabaw na lugar sa musika ng Misa. Ito ay sa anyo ng mga himno na ang limang pangunahing bahagi ng Misa (ang tinatawag na Ordinary) ay nabuo.
I. "Kyrie eleison"("Panginoon, maawa ka") - isang panalangin para sa kapatawaran at awa;
II. "Gloria"("Kaluwalhatian") - isang himno ng pasasalamat sa tagalikha;
III. "Credo"("Naniniwala ako") - ang gitnang bahagi ng liturhiya, na nagtatakda ng pangunahing mga dogmas ng doktrinang Kristiyano;
IV. "Sanctus" ("Banal") - tatlong beses na paulit-ulit na taimtim na maliwanag na bulalas, na sinusundan ng masiglang "Osanna", na bumabalangkas sa gitnang yugto ng "Benedictus" ("Mapalad siyang darating");
V. "Agnus Dei" ("Kordero ng Diyos") - isa pang paghingi ng awa, na binanggit kay Cristo na nagsakripisyo sa kanyang sarili; ang huling bahagi ay nagtatapos sa mga salitang: "Dona nobis pacem" ("Bigyan mo kami ng kapayapaan").
Mga sekular na genre

Vokal na musika
Medieval musikal at patula sining ay karamihan amateur sa kalikasan. Ito ay nagpapahiwatig ng sapat na unibersalismo: ang isa at ang parehong tao ay pareho ng isang kompositor, isang makata, isang mang-aawit, at isang instrumentalista, dahil ang awit ay madalas na gumanap kasama ang samahan ng isang lute o viola. Ang labis na interes ay mga patula na liriko, lalo na ang mga halimbawa ng sining ng kabalyero. Tulad ng para sa musika, naiimpluwensyahan ito ng mga chant ng Gregorian, ang musika ng mga musikero ng naglalakad, pati na rin ang musika ng mga mamamayan ng Silangan. Kadalasan ang mga tagapalabas, at kung minsan ang mga may-akda ng musika ng mga kanta ng kasamahan ay mga juggler na naglalakbay kasama ang mga kabalyero, kasama ang kanilang pag-awit at pagsasagawa ng mga tungkulin ng isang lingkod at katulong. Salamat sa kooperasyong ito, ang mga hangganan sa pagitan ng katutubong at knightly musikal na pagkamalikhain ay lumabo.
Sayaw ng sayaw Ang isang lugar kung saan ang kahalagahan ng instrumental na musika ay lalo na binibigkas ay ang musika ng sayaw. Mula noong pagtatapos ng ika-11 siglo, ang isang bilang ng mga genre ng musika at sayaw ay lumitaw, na inilaan para lamang sa pagganap sa mga instrumento. Walang pagdiriwang ng ani, walang kasal o iba pang pagdiriwang ng pamilya ay kumpleto nang walang sayawan. Ang mga sayaw ay madalas na gumanap sa pag-awit ng mga mananayaw mismo o sa sungay, sa ilang mga bansa - sa orkestra na binubuo ng isang trompeta, tambol, kampanilya, mga cymbals.
Branle Sayaw ng katutubong Pranses. Sa panahon ng Middle Ages, ito ay pinakatanyag sa mga bayan at nayon. Di-nagtagal pagkatapos ng hitsura nito, naakit nito ang pansin ng aristokrasya at naging isang sayaw sa ballroom. Salamat sa mga simpleng paggalaw, ang mga sumpa ay maaaring sumayaw ng lahat. Ang mga kalahok nito ay humawak ng mga kamay, na bumubuo ng isang saradong bilog, na maaaring masira sa mga linya, na lumilipat sa mga galaw ng zigzag. Maraming mga uri ng pagmumura: simple, doble, nakakatawa, kabayo, labandero, pagmumura ng mga sulo, atbp Ang gavotte, paspier at burré ay itinayo batay sa mga motibo ng pagmumura.
Stella Ang sayaw ay isinagawa ng mga peregrino na napunta sa monasteryo upang yumukod sa estatwa ni Birheng Maria. Nakatayo siya sa tuktok ng bundok, na nag-iilaw sa araw, at tila isang maliwanag na ilaw ang dumadaloy mula sa kanya. Samakatuwid ang pangalan ng sayaw ay nagmula (stella - mula sa Latin star). Sumasayaw ang mga tao sa isang pagdaloy, na nasasapawan ng kagandahang-loob at kadalisayan ng Ina ng Diyos.
Karol Ito ay tanyag sa ika-12 siglo. Si Karol ay isang bukas na bilog. Sa pagganap ng karol, kumanta ang mga mananayaw na may hawak na mga kamay. Nangunguna sa mga mananayaw ay ang nangungunang mang-aawit. Ang koro ay isinagawa ng lahat ng mga kalahok. Ang ritmo ng sayaw ay paminsan-minsan ay makinis at mabagal, pagkatapos ay pinabilis ito at naging isang pagtakbo.
Mga Dances ng Kamatayan Sa huling bahagi ng Middle Ages, ang paksa ng kamatayan ay naging tanyag sa kultura ng Europa. Ang salot, na tumatagal ng isang malaking bilang ng mga buhay, naimpluwensyahan ang saloobin patungo sa kamatayan. Kung mas maaga ito ay isang paglaya mula sa mundong pagdurusa, pagkatapos ay sa XIII na siglo. siya ay napansin na may kakila-kilabot. Ang Kamatayan ay inilalarawan sa mga guhit at mga kopya sa anyo ng mga nakakatakot na mga imahe, tinalakay sa lyrics. Ang sayaw ay isinasagawa sa isang bilog. Ang mga mananayaw ay nagsisimulang gumalaw, na parang naaakit sila sa isang hindi kilalang puwersa. Unti-unti sila ay nasamsam ng musika na nilalaro ng messenger ng Kamatayan, nagsisimula silang sumayaw at sa huli sila ay patay.
Bassdance Mga prusisyon sa sayaw ng promenade. Sila ay solemne at technically hindi kumplikado. Ang mga nagtipon para sa kapistahan sa kanilang pinakamahusay na mga sangkap na ipinasa sa harap ng may-ari, na parang nagpapakita ng kanilang sarili at ang kanilang kasuutan - ito ang kahulugan ng sayaw. Ang mga sayaw-proseso ay matatag na pumasok sa buhay ng korte, hindi isang solong pagdiriwang ang magagawa nang wala sila.
Estampi (mga kopya) Pair dances na sinamahan ng instrumental na musika. Minsan ang pag-print ay isinagawa ng tatlo: isang lalaki ang namuno sa dalawang kababaihan. Ang musika ay may mahalagang papel. Ito ay binubuo ng ilang mga bahagi at tinukoy ang likas na paggalaw at ang bilang ng mga panukala sa bawat bahagi.

Mga Troubadours:

Giraut Riquiere 1254-1292

Ang Guiraut Riquier ay isang makataong Provencal na madalas na tinutukoy bilang "huling kaguluhan". Ang isang praktikal at bihasang master (48 ng kanyang mga melodies ay nakaligtas), ngunit hindi dayuhan sa mga espiritwal na tema at makabuluhang kumplikado ang kanyang pagsusulat ng boses, na lumayo mula sa pagkakasulat ng kanta. Sa loob ng maraming taon siya ay sa korte sa Barcelona. Nakilahok sa krusada. Ang kanyang posisyon na may kaugnayan sa sining ay may interes din. Kilala para sa kanyang sulat sa tanyag na patron ng sining, Alphonse the Wise, King of Castile at Leon. Sa loob nito, inirereklamo niya na ang hindi matapat na mga tao, "pinapahiya ang pamagat ng isang juggler," ay madalas na nalilito sa mga nakakaalam na mga problema. Ito ay "nakakahiya at nakakapinsala" para sa mga kinatawan ng "mataas na sining ng tula at musika, na nakakaalam kung paano magbuo ng mga tula at lumikha ng mga gawa na nakapagtuturo at walang hanggang." Sa ilalim ng pagsagot ng sagot ng hari, iminungkahi ni Riquiere ang kanyang systematization: 1) "mga doktor ng tula" - ang pinakamahusay sa mga kaguluhan, "nagpapaliwanag ng landas ng lipunan", ang mga may-akda ng "katangi-tanging tula at canon, magagandang maikling kwento at gawa ng mga gawa sa aktikong" sa sinasalita na wika; 2) mga kaguluhan, na bumubuo ng mga kanta at musika para sa kanila, lumikha ng mga melodies ng sayaw, ballads, albas at sirvents; 3) ang mga juggler na nakatutugma sa panlasa ng mga marangal: naglalaro sila ng iba't ibang mga instrumento, nagsasabi ng mga kwento at kwentong engkanto, umaawit ng mga tula at canon ng ibang tao; 4) ang mga buffon (jesters) "ay nagpapakita ng kanilang mababang sining sa mga kalye at mga parisukat at humantong sa isang hindi karapat-dapat na paraan ng pamumuhay." Binubuo nila ang mga sinanay na unggoy, aso at kambing, nagpapakita ng mga tuta, gayahin ang mga birdong. Ang mga buffon ay gumaganap o mga whines sa harap ng mga karaniwang tao para sa maliit na handout sa mga instrumento ... naglalakbay mula sa korte patungo sa korte, nang walang kahihiyan, matiyagang nagtitiis siya sa lahat ng uri ng kahihiyan at hinahamak ang kaaya-aya at marangal na trabaho.

Si Riquiere, tulad ng maraming mga nakakagambala, ay nag-aalala tungkol sa mga kabuhayan sa kabalyero. Ang pinakamataas na dignidad, itinuturing niyang kabutihang-loob. "Sa anumang paraan hindi ako nagsasalita ng masamang karunungan at katalinuhan, ngunit ang pagkabukas-palad ay higit sa lahat."

Ang mga damdamin ng kapaitan at pagkabigo ay biglang tumindi sa pagtatapos ng ika-13 siglo, nang ang pagbagsak ng mga Krusada ay naging hindi maiiwasang katotohanan na hindi maaaring balewalain at kung saan imposibleng hindi mag-isip. "Panahon na para matapos ko ang mga kanta!" - sa mga nasabing taludtod (lumipas sila hanggang sa 1292) ipinahayag ni Giraut Riquiere ang kanyang pagkabigo sa nakapanghihina na kinalabasan ng mga negosyo ng crusading:
"Ang oras ay dumating para sa amin - para sa hukbo ng mga tao - upang iwanan ang Banal na Lupa!" Ang tula na "Panahon na upang magtapos ako ng mga kanta" (1292) ay itinuturing na huling kanta ng kaguluhan.

Mga kompositor, musikero

Guillaume de Machaut tinatayang 1300 - 1377

Ang Machaut ay isang makatang Pranses, musikero at kompositor. Nagsilbi siya sa korte ng hari ng Czech, mula 1337 siya ay kanon ng Reims Cathedral. Isa sa mga kilalang musikero ng huli na Edad ng Panahon, ang pinakamalaking pigura sa French Ars nova. Kilala siya bilang isang kompositor ng multi-genre: ang kanyang mga motet, ballada, virale, le, rondo, canon at iba pang mga form ng kanta (kanta at sayaw) ay bumaba sa amin. Ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng pino na pagpapahayag, pino na pagkamakasarili. Bilang karagdagan, nilikha ni Machaut ang Mass ng unang may-akda sa kasaysayan (para sa coronation ni King Charles V sa Reims noong 1364 .. Ito ang kauna-unahang Mass ng may-akda sa kasaysayan ng musika - isang integral at kumpletong gawain ng isang tanyag na kompositor.Sa kanyang sining, ito ay tulad ng kung ang mga mahahalagang linya ay nakolekta, dumaan sa isang banda, mula sa musikal at patula na kultura ng mga kaguluhan at mga trouver sa matagal na batayan ng kanta, sa kabilang dako, mula sa mga paaralan ng Pransya na polyphony noong ika-12-13 siglo.

Leonin (kalagitnaan ng XII siglo)

Si Leonin ay isang natatanging kompositor, kasama si Perotin ay kabilang sa School of Notre Dame. Ang kasaysayan ay napanatili para sa amin ang pangalan ng isang beses na sikat na tagalikha ng "Big Book of Organums", na idinisenyo para sa taunang bilog ng pag-awit ng simbahan. Ang mga organo ni Leonin ay pinalitan ang pag-awit ng choral nang magkasama sa dalawang bahagi na pag-awit ng mga soloista. Ang kanyang dalawang bahagi na mga organo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maingat na pagpapaliwanag, magkakasuwato na "magkakaugnay" ng tunog, na imposible nang walang paunang pag-iisip at pag-record: sa sining ni Leonin, hindi ito ang singer-improviser na dumarating, ngunit ang kompositor. Ang pangunahing pagbabago ng Leonin ay ang rhythmized recording, na nagawang posible upang maitaguyod ang isang malinaw na ritmo ng pangunahing mobile na tinig. Ang mismong katangian ng pang-itaas na tinig ay nakikilala sa pamamagitan ng melodic na kabutihang-loob.

Peroten

Perotin, Perotinus - Pranses na kompositor ng huli ika-12 - ika-1 ng ikatlo ng ika-13 siglo. Sa mga kontemporaryong treatise, tinawag siyang "mahusay na master Perotin" (hindi ito kilala nang eksakto kung sino ang kanyang ibig sabihin, dahil maraming mga musikero na maaaring maiugnay sa pangalang ito). Binuo ni Perotin ang genus ng polyphonic singing na nabuo sa gawain ng kanyang hinalinang si Leonin, na kabilang din sa tinatawag na Parisian, o Notre Dame, paaralan. Ang Perotin ay lumikha ng matangkad na mga specimen ng melismatic organum. Sinulat niya hindi lamang ang 2-tininigan (tulad ng Leonin), kundi pati na rin ang 3, 4-voiced na mga komposisyon, at, tila, siya ay kumplikado at pinayaman ang polyphony na ritmo at na-texture. Ang kanyang 4 na boses na mga organum ay hindi pa sumunod sa umiiral na mga batas ng polyphony (imitasyon, kanon, atbp.). Sa gawain ng Perotin, ang tradisyon ng polyphonic chants ng Simbahang Katoliko ay nabuo.

Josquin des Prés c. 1440-1524

Ang kompositor ng Franco-Flemish. Mula sa isang batang edad, isang koro ng simbahan. Nagsilbi siya sa iba't-ibang mga lungsod ng Italya (noong 1486-99 bilang isang koro ng papal kapilya sa Roma) at Pransya (Cambrai, Paris). Siya ang musikero ng korte ng Louis XII; natanggap ang pagkilala bilang isang master hindi lamang ng musika ng kulto, kundi pati na rin sa mga sekular na mga kanta na inaasahan ang French chanson. Ang mga huling taon ng kanyang buhay, ang rektor ng katedral sa Conde-sur-Esco. Si Josquin Despres ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Renaissance na naimpluwensyahan ang kasunod na pag-unlad ng sining ng Western European sa maraming paraan. Malikhaing nagbubuod ng mga nagawa ng paaralan ng Dutch, nilikha niya ang mga makabagong likha ng mga espiritwal at sekular na genre (masa, motet, salmo, frottols) na napunan ng isang humanistic na pananaw, subordinating mataas na polyphonic technique sa mga bagong artistikong gawain. Ang himig ng kanyang mga gawa, na nauugnay sa mga pinagmulan ng genre, ay mayaman at mas maraming multifaceted kaysa sa naunang mga masters ng Dutch. Ang "nilinaw" na istilo ng polyphonic ng Josquin Despres, na libre mula sa mga komplikasyon ng contrapuntal, ay naging isang punto sa kasaysayan ng pagsulat ng choral.

Mga Vocal genres

Ang buong panahon bilang isang buo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na namamayani ng mga tinig na genre, at sa partikular na tinig polyphony... Ang isang hindi pangkaraniwang kumplikadong kasanayan ng polyphony ng isang mahigpit na istilo, tunay na iskolar, pamamaraan ng virtuoso na pinagsama sa maliwanag at sariwang sining ng pang-araw-araw na pagsasabog. Ang instrumento na musika ay nakakakuha ng ilang kalayaan, ngunit ang direktang pag-asa nito sa mga pormang pang-boses at sa pang-araw-araw na mga mapagkukunan (sayaw, kanta) ay malalampasan lamang makalipas ang ilang sandali. Ang mga pangunahing genre ng musikal ay nananatiling nauugnay sa tekstong pandiwang pandiwang Ang kakanyahan ng Renaissance humanism ay makikita sa pagbubuo ng mga choral songs sa estilo ng frottol at vilanelle.
Mga genre ng sayaw

Sa Renaissance, ang araw-araw na sayaw ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Sa Italya, Pransya, Inglatera, Espanya, maraming bagong porma ng sayaw ang lumilitaw. Ang iba't ibang mga strata ng lipunan ay may sariling mga sayaw, nabuo ang paraan ng kanilang pagganap, mga panuntunan ng pag-uugali sa panahon ng mga bola, gabi, kapistahan. Ang mga sayaw ng Renaissance ay mas kumplikado kaysa sa hindi mapagpanggap na mga sumpa ng huli na Edad ng Panahon. Ang mga sayaw na may isang ikot na sayaw at isang komposisyon ng linya na linya ay pinalitan ng mga mananayaw (duet), na itinayo sa mga kumplikadong paggalaw at mga figure.
Volta - isang pares na sayaw ng pinagmulan ng Italya. Ang pangalan nito ay nagmula sa wikang Italyano na voltare, na nangangahulugang "upang lumiko". Ang laki ay three-beat, ang bilis ay katamtamang mabilis. Ang pangunahing pagguhit ng sayaw ay binubuo sa ang katunayan na ang ginoo ay malikot at biglang lumiliko ang ginang na sumasayaw sa kanya sa hangin. Ang pag-akyat na ito ay karaniwang ginagawa nang napakataas. Nangangailangan ito ng mahusay na lakas at pagiging dexterity mula sa maginoo, dahil, sa kabila ng pagiging matalas at ilang kawalang-kilos ng mga paggalaw, ang pag-aangat ay dapat na gumanap nang malinaw at maganda.
Galliard - isang matandang sayaw na pinagmulan ng Italya, laganap sa Italya, Inglatera, Pransya, Espanya, Alemanya. Ang bilis ng maagang mga galliards ay katamtamang mabilis, ang laki ay tatlong-talunin. Ang Galliard ay madalas na gumanap pagkatapos ng pavana, na kung saan ito paminsan-minsan na pampakay. Mga ika-16 siglo napananatili sa isang melodic-harmonic texture na may isang himig sa itaas na tinig. Ang mga himig ng Galliard ay sikat sa mga malawak na seksyon ng lipunang Pranses. Sa panahon ng serenades, ang mga mag-aaral ng Orleans ay naglaro ng mga himig ng tunog sa mga lute at gitara. Tulad ng tsimenea, ang galliard ay may katangian ng isang uri ng diyalogo sa sayaw. Ang cavalier ay lumipat sa paligid ng bulwagan kasama ang kanyang ginang. Nang gumanap ng lalaki ang solo, ang babae ay nanatili sa lugar. Ang lalaki solo ay binubuo ng iba't ibang mga kumplikadong paggalaw. Pagkatapos nito, muli siyang lumapit sa ginang at nagpatuloy sa sayaw.
Pavana - isang side dance ng 16-17 siglo. Ang bilis ay katamtaman mabagal, 4/4 o 2/4 beat. Ang iba't ibang mga mapagkukunan ay hindi sumasang-ayon tungkol sa pinagmulan nito (Italy, Spain, France). Ang pinakasikat na bersyon ay isang Espanyol na sayaw na ginagaya ang mga paggalaw ng isang peacock na naglalakad na may magandang daloy na buntot. Malapit sa sayaw ng bass. Sa musika ng mga pavans, iba't ibang mga prosesong seremonya na naganap: ang pagpasok ng mga awtoridad sa lungsod, na nakikita ang marangal na nobya sa simbahan. Sa Pransya at Italya, ang pavana ay itinatag bilang isang sayaw sa korte. Ang solemne na karakter ng pavana ay nagpapahintulot sa lipunan ng korte na lumiwanag na may biyaya at biyaya sa kanilang mga kaugalian at paggalaw. Ang mga tao at ang burgesya ay hindi gumanap ng sayaw na ito. Ang Pavane, tulad ng minuet, ay isinagawa nang mahigpit ayon sa ranggo. Sinimulan ng hari at reyna ang sayaw, pagkatapos ay ang dauphin at isang marangal na ginang ay pumasok dito, kung gayon ang mga prinsipe, atbp. Ang Cavaliers ay nagsagawa ng pavana na may isang tabak at sa mga drape. Ang mga kababaihan ay nasa pormal na mga damit na may mabibigat na mahahabang trenches, na kung saan ay kinakailangang maging husay na gagamitin sa panahon ng paggalaw nang hindi inaangat ang mga ito mula sa sahig. Ang paggalaw ng tren ay ginawang maganda ang mga galaw, na nagbibigay ng pavane ng isang kagandahang-loob at kabaitan. Para sa reyna, ang mga dadalo ng mga kababaihan ay nagsakay ng tren. Bago magsimula ang sayaw, dapat itong lumibot sa bulwagan. Sa pagtatapos ng sayaw, muling naglalakad ang mga mag-asawa sa paligid ng bulwagan na may mga busog at kurbada. Ngunit bago ilagay ang sumbrero, kailangang ilagay ng ginoo ang kanyang kanang kamay sa likod ng balikat ng ginang, ang kanyang kaliwang kamay (hawak ang sumbrero) sa kanyang baywang at hinalikan siya sa pisngi. Sa panahon ng sayaw, ang mga mata ng ginang ay nakababa; lamang sa oras-oras ay tumingin siya sa kanyang beau. Ang pavana ay nakaligtas sa pinakamahabang panahon sa Inglatera, kung saan ito ay napakapopular.
Allemande - mabagal na sayaw ng pinagmulan ng Aleman sa 4-beat. Siya ay kabilang sa napakalaking "mababa", jump-free dances. Ang mga performer ay naging pares sa isa't isa. Ang bilang ng mga pares ay hindi limitado. Hinawakan ng ginoo ang mga kamay ng ginang. Ang haligi ay lumipat sa paligid ng bulwagan, at nang umabot sa dulo, ang mga kalahok ay pumihit sa lugar (nang hindi naghihiwalay sa kanilang mga kamay) at ipinagpatuloy ang sayaw sa kabaligtaran.
Matapang - isang sayaw sa korte ng pinagmulan ng Italya. Ang tsimen ay simple at kumplikado. Ang una ay binubuo ng simple, planing na mga hakbang, na ginanap nang pasulong. Ang kumplikadong tsokolate ay isang pantomimikong likas na katangian: tatlong mga ginoo ay inanyayahan ang tatlong mga kababaihan na lumahok sa sayaw. Ang mga kababaihan ay dinala sa tapat na sulok ng bulwagan at hiniling na sumayaw. Tumanggi ang mga kababaihan. Ang mga ginoo, na natanggap ang isang pagtanggi, umalis, ngunit pagkatapos ay bumalik muli at lumuhod sa harap ng mga kababaihan. Pagkatapos lamang ng eksena ng pantomime ay nagsimula ang sayaw. Ang mga chime ng mga uri ng Italyano at Pranses ay magkakaiba. Ang Italian chime ay isang buhay na buhay na 3/4 o 3/8 metro na sayaw na may isang simpleng ritmo sa isang melodic-harmonic texture. Pranses - isang solemne na sayaw ("sayaw ng mga kaugalian"), isang maayos na prusisyon. 3/2 laki, katamtamang tempo, medyo binuo polyphonic texture.
Sarabande - isang tanyag na sayaw ng ika-16 - ika-17 siglo. Galing mula sa Espanyol na sayaw na babaeng may mga castanets. Sa una ay sinamahan ito ng pagkanta. Ang sikat na choreographer at guro na si Carlo Blazis sa isa sa kanyang mga gawa ay nagbibigay ng isang maikling paglalarawan ng sarabanda: "Sa sayaw na ito, ang bawat tao'y pumili ng isang ginang na hindi siya pakialam. Ang musika ay nagbibigay ng isang senyas, at ang dalawang mahilig ay nagsasayaw ng isang sayaw, marangal, sinusukat, gayunpaman, ang kahalagahan ng sayaw na ito. hindi bababa sa makakasagabal sa kasiyahan, at ang kahinhinan ay nagbibigay ito ng higit na biyaya; ang mga mata ng lahat ay nasisiyahan na sundin ang mga mananayaw na nagsasagawa ng iba't ibang mga pigura, na nagpapahayag ng lahat ng mga yugto ng pag-ibig sa kanilang paggalaw. " Sa una, ang bilis ng sarabanda ay katamtaman na mabilis, sa paglaon (mula ika-17 siglo) isang mabagal na Pranses na sarabanda ay lumitaw na may isang katangian na ritmo ng ritmo: …… Sa sariling bayan, nahulog ang sarabanda sa kategorya ng mga malaswang sayaw noong 1630. ay pinagbawalan ng Konseho ng Castilian.
Gigue - sayaw ng Ingles na pinagmulan, ang pinakamabilis, triplet, na nagiging triplet. Sa una, ang gigue ay isang pares na sayaw, ngunit kumalat ito sa mga marino bilang isang solo, napakabilis na sayaw ng isang character na comic. Kalaunan ay lumitaw ito sa instrumental na musika bilang pangwakas na bahagi ng isang lumang suite ng sayaw.

Mga Vocal genres

Ang mga tampok na Baroque ay pinaka-malinaw na naipakita sa mga genre kung saan ang musika ay nakakaugnay sa iba pang mga sining. Ang mga ito ay, una sa lahat, opera, oratorio at tulad ng mga genre ng sagradong musika bilang mga hilig at cantatas. Ang musika na sinamahan ng salita, at sa opera - na may mga costume at dekorasyon, iyon ay, kasama ang mga elemento ng pagpipinta, inilapat na sining at arkitektura, ay tinawag upang maipahayag ang kumplikadong mundo ng kaisipan ng isang tao, ang kumplikado at iba-ibang mga kaganapan na kanyang naranasan. Ang kapitbahayan ng mga bayani, mga diyos, tunay at surreal na pagkilos, ang lahat ng mga uri ng mahika ay likas sa makatas na lasa, ay ang pinakamataas na pagpapahayag ng pagbabago, dinamismo, pagbabagong-anyo, mga himala ay hindi panlabas, purong pandekorasyon na mga elemento, ngunit binubuo ng isang hindi kanais-nais na bahagi ng artistikong sistema.

Opera.

Ang operatic genre ay pinakapopular sa Italya. Ang isang malaking bilang ng mga bahay ng opera ay nagbubukas, na kung saan ay isang kamangha-manghang, natatanging kababalaghan. Hindi mabilang na mga kahon, draped na may mabigat na pelus, na nabakuran ng isang barter na parterre (kung saan sila tumayo sa oras na iyon, hindi nakaupo) na natipon sa loob ng 3 mga yugto ng opera halos sa buong populasyon ng lungsod. Ang mga Lodges ay binili para sa buong panahon ng mga pangalan ng patrician, ordinaryong tao na masikip sa mga kuwadra, kung minsan ay inamin na walang bayad - ngunit ang lahat ay nakaramdam ng kadalian, sa isang kapaligiran ng patuloy na pagdiriwang. Sa mga kahon ay mayroong mga buffet, sofa, mga talahanayan ng card para sa laro ng "Faraon"; ang bawat isa sa kanila ay konektado sa mga espesyal na silid kung saan inihanda ang pagkain. Nagpunta ang tagapakinig sa mga kalapit na kahon na parang bumibisita; dito ginawa ang mga kakilala, nagsimula ang mga pakikipag-ugnayan sa pag-ibig, ang pinakabagong balita ay ipinagbago, mayroong isang laro ng card para sa malaking pera, atbp. At isang kamangha-manghang, kasiya-siyang panlalaki na ipinakita sa entablado, na idinisenyo upang maimpluwensyahan ang isipan at damdamin ng madla, upang maakit ang paningin at pakikinig. Ang tapang at lakas ng loob ng mga bayani ng antigong panahon, ang kamangha-manghang mga pakikipagsapalaran ng mga character na mitolohikal ay lumitaw bago humanga ang mga tagapakinig sa lahat ng kaluwalhatian ng disenyo ng musikal at pandekorasyon na nakamit sa halos 100-taong pag-iral ng bahay ng opera.

Ang pagkakaroon ng lumitaw sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa Florence, sa isang bilog ("camerata") ng mga humanist scientist, poets at kompositor, ang opera sa lalong madaling panahon ay naging nangungunang genre ng musikal sa Italya. Si K. Monteverdi, na nagtrabaho sa Mantua at Venice, ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng opera. Dalawa sa kanyang pinakamahusay na kilalang yugto ng gumagana, Orpheus at The Coronation of Poppea, ay nabanggit para sa kanilang kamangha-manghang kahusayan sa musikal na dula. Sa buhay ni Monteverdi, isang bagong paaralan ng opera ang bumangon sa Venice, na pinamumunuan nina F. Cavalli at M. Chesti. Sa pagbubukas ng unang pampublikong teatro ng San Cassiano sa Venice noong 1637, naging posible para sa sinumang bumili ng isang tiket upang makita ang opera. Unti-unti, sa aksyon ng entablado, ang kahalagahan ng kamangha-manghang, panlabas na kamangha-manghang mga sandali ay nadagdagan sa pagkawasak ng mga sinaunang ideals ng pagiging simple at pagiging natural, na pinukaw ng mga payunir sa genre ng opera. Ang diskarte sa staging ay sumasailalim sa napakalaking pag-unlad, na ginagawang posible upang maisama ang pinaka kamangha-manghang mga pakikipagsapalaran ng mga bayani sa entablado - hanggang sa mga shipwrecks, air flight, atbp. at sa dagat, sa mahiwagang mga piitan at mahiwagang hardin.

Sa parehong oras, sa musika ng mga opera, higit pa at higit na diin ay inilagay sa solo na pagsisimula ng boses, na nasasailalim sa sarili ang iba pang mga elemento ng pagpapahayag; hindi maiiwasang maglaon ay humantong sa isang kamangha-mangha sa sarili na may sapat na kagalingan sa boses at ang pagbawas sa pag-igting ng dramatikong pagkilos, na madalas na naging dahilan lamang upang ipakita ang kahanga-hangang data ng boses ng solo. Alinsunod sa mga pasadyang, castratic mang-aawit ang parehong lalaki at babae na bahagi bilang soloista. Ang kanilang pagganap ay pinagsama ang lakas at kinang ng mga boses ng lalaki sa magaan at kadaliang mapakilos ng mga tinig ng babae. Ang nasabing paggamit ng matataas na tinig sa mga partido ng isang matapang at kabayanihan kalikasan ay sa oras na iyon tradisyonal at hindi napagtanto bilang hindi likas; ito ay laganap hindi lamang sa papal Roma, kung saan ang mga kababaihan ay opisyal na ipinagbabawal na gumanap sa opera, kundi pati na rin sa iba pang mga lungsod ng Italya.

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. ang nangungunang papel sa kasaysayan ng teatro ng musikal na Italyano ay ipinapasa sa Neapolitan opera. Ang mga prinsipyo ng operatic drama na binuo ng mga Neapolitan composers ay nagiging unibersal, at ang Neapolitan opera ay nakilala kasama ang pambansang uri ng Italya opera seria. Ang isang malaking papel sa pag-unlad ng Neapolitan opera school ay ginampanan ng mga conservatories, na lumaki mula sa mga naulila sa mga natatanging institusyong pang-edukasyon ng musikal. Bigyang-pansin nila ang mga klase kasama ang mga mang-aawit, na kinabibilangan ng pagsasanay sa hangin, sa tubig, sa maingay na mga lugar na masikip, at kung saan tila kinokontrol ng echo ang mang-aawit. Ang isang mahabang linya ng napakatalino na mga vocalist na virtuoso - mga mag-aaral ng mga conservatories - kumalat ang katanyagan ng musikang Italyano at "magagandang pag-awit" (bel canto) sa buong mundo. Para sa Neapolitan opera, ang mga conservatories na bumubuo ng isang permanenteng reserba ng mga propesyunal na tauhan, ang susi sa pagbabagong ito ng malikhaing. Kabilang sa maraming mga kompositor ng opera ng Italya sa panahon ng Baroque, ang pinakatanyag ay ang gawain ni Claudio Monteverdi. Sa kanyang kalaunan ay gumagana, ang mga pangunahing prinsipyo ng operatic drama at iba't ibang anyo ng pag-awit ng opera solo ay binuo, na sinundan ng karamihan sa mga kompositor ng Italyano noong ika-17 siglo.

Ang orihinal at tagalikha lamang ng pambansang opera ng Ingles ay si Henry Purcell. Sumulat siya ng isang malaking bilang ng mga gawa sa teatro, kung saan ang tanging opera ay Dido at Aeneas. Si Dido at Aeneas ay halos ang tanging Ingles na opera na walang sinasalita na mga pagpasok at diyalogo, kung saan ang dramatikong pagkilos ay nakatakda sa musika mula sa simula hanggang sa katapusan. Ang lahat ng iba pang mga gawa sa musikal at theatrical ng Purcell ay naglalaman ng mga pag-uusap sa pakikipag-usap (sa ating panahon, ang mga ganyang gawa ay tinatawag na "musikal").

"Ang Opera ay ang kasiya-siyang tirahan nito, isang lupain ng mga pagbabagong-anyo; sa isang kisap-mata ng isang mata ang mga tao ay naging mga diyos, at ang mga diyos ay naging mga tao. Doon ang mga manlalakbay ay hindi kailangang maglibot sa bansa, para sa mga bansa mismo ang naglalakbay sa harap niya. Naiinis ka ba sa kakila-kilabot na disyerto? Kaagad na ang tunog ng isang sipol ay humahatid sa iyo sa mga hardin. Idylls; ang isa ay nagdadala sa iyo mula sa impiyerno sa tirahan ng mga diyos: gayon pa man - at nahanap mo ang iyong sarili sa kampo ng mga engkantada. Ang mga fairies ng Opera ay kagaya ng mga fairies ng aming mga diwata, ngunit ang kanilang sining ay mas natural ... "(Dufreni).

"Ang opera ay isang pagganap na kakaiba dahil ito ay kahanga-hanga, kung saan ang mga mata at tainga ay mas nasisiyahan kaysa sa pag-iisip; kung saan ang pagsusumite sa musika ay nagdudulot ng mga nakakatawa na kamangmangan, kung saan ang arias ay inaawit kapag ang lungsod ay nawasak, at sumayaw sila sa paligid ng libingan; kung saan makikita ang mga palasyo ng Pluto at Araw, at mga diyos, demonyo, salamangkero, halimaw, pangkukulam, palasyo na itinayo at nawasak sa isang sulyap ng isang mata.

Oratorio

Si Oratorio, kabilang ang espirituwal, ay madalas na napansin ng mga kontemporaryo bilang isang opera na walang mga costume at dekorasyon. Gayunpaman, ang mga oratorios ng kulto at mga hilig ay tumunog sa mga templo, kung saan ang templo mismo at ang mga vestment ng mga pari ay nagsisilbing dekorasyon at kasuutan.

Ang oratorio ay, una sa lahat, isang espirituwal na uri. Ang salitang oratorio mismo (ito. Oratorio) ay nagmula sa huli na oratorium ng Latin - "silid ng panalangin", at ang Latin oratorium - "Sinasabi ko, nanalangin ako." Ang oratorio ay ipinanganak nang sabay-sabay kasama ang opera at cantata, ngunit sa templo. Ang hinalinhan nito ay ang liturikal na dula. Ang pag-unlad ng aksyon na ito ng simbahan ay nagpunta sa dalawang direksyon. Sa isang banda, sa pagkuha ng isang mas at mas karaniwang character, unti-unting ito ay naging isang pagganap sa komiks. Sa kabilang banda, ang pagnanais na mapanatili ang kabigatan ng pakikipag-usap ng panalangin sa Diyos sa lahat ng oras ay itinulak patungo sa static na pagganap, kahit na ang pinaunlad at pandrama na balangkas. Ito sa huli ay humantong sa paglitaw ng oratorio bilang isang independiyenteng, unang puro templo, at pagkatapos ay isang genre ng konsiyerto.