Si Tony Cragg ay isa sa pinakasikat na kontemporaryo na sculptors. Playbill: Ang Hermitage ay magho-host ng isang eksibisyon ng Tony Cragg Tony Cragg isang eksibisyon sa punong tanggapan

Sampung taon pagkatapos ng isang malaking scale sa exhibition ng Moscow, ang Turner Prize laureate, isa sa mga pangunahing kinatawan ng kilusan ng New British Sculpture transavant-garde, ay bumalik sa Russia.

Ipinanganak si Cragg noong 1949 sa Liverpool sa isang pamilyang pang-gitnang klase na walang koneksyon sa artistikong. Sinimulan niya ang kanyang malikhaing karera noong 1970s: sa panahong iyon, ang mga artista sa Europa ay nakikipag-ugnay sa isang polemical na diyalogo na may pinakamalakas na impluwensyang kilusan ng sining sa ibang bansa - konsepto, na pangunahing nababahala sa pagmuni-muni ng wika ng sining mismo at ang pagtatalaga at pagtagumpayan ng mga hangganan nito. Ang mga maagang gawa ni Cragg ay napananatili sa isang maginoo na punk aesthetic at mga komposisyon na ginawa mula sa basura at lahat ng uri ng basura: mga kahoy na tabla, piraso ng plastik at tela, inabandunang mga bricks, lumang gulong, at iba pa.

Nang maglaon, noong unang bahagi ng 1980, lumipat si Cragg sa mga komposisyon sa dingding at sahig, mga panel. Ang pinakatanyag na gawain sa pamamaraang ito ay ang "A View of Britain mula sa Hilaga", na gawa sa maraming kulay na mga scrap at mga labi ng iba't ibang mga item sa sambahayan, na sabay-sabay na inuulit ang mga contour ng Great Britain sa isang puting pader. Ang komposisyon na ito ay itinuturing na isang nakakatawang komentaryo sa lipunan sa diskarte ng neo-conservative na panahon ni Margaret Thatcher.

Sinimulan nila ang pag-uusap tungkol sa "bagong iskultura ng British" sa parehong 1981, pagkatapos ng isang serye ng mga eksibisyon ng grupo ng mga batang artista na lumikha ng maliwanag na abstract na gawa gamit ang scrap, readymids, pati na rin ang lahat ng mga kagulat-gulat na mga elemento tulad ng mga likido sa katawan o ang kanilang mga imitasyon. Ngayon, ang "New British Sculpture" ay isang pang-alaalang tatak na pinagsasama-ibang iba't ibang mga artista: halimbawa, ang mga bituin tulad ng Cragg, tulad ni Anish Kapoor kasama ang kanyang pagsabog ng kulay, o Anthony Gormley kasama ang kanyang futuristic na mga silhouette ng tao, o Barry Flanagan kasama ang kanyang mga nakapang-asar na cast-iron hares.

Tulad ng para sa Cragg, na natanggap ang ganap na pagkilala sa artistikong pagtatatag sa anyo ng prestihiyosong Turner Prize noong 1988, pati na rin ang kumakatawan sa England sa pambansang pavilion ng Venice Biennale, mula noong unang bahagi ng 1990 ay lumingon siya sa mga napakalaking pormula at tradisyonal na materyales para sa iskultura - kahoy, tanso, baso, bakal, bato, plaster at iba pa. Marami sa kanyang mga eskultura (naglalarawan ng alinman sa nagwalang mga figure ng anthropomorphic o kakaibang bagay na hindi umiiral sa totoong mundo) ay naging pampublikong sining at naka-install sa mga lansangan at parke ng iba't ibang mga lungsod sa mundo: halimbawa, ang honeycomb na "Ferryman" sa Vienna Square o ang higanteng tekniko ng iskultura na si Terris Novalis sa isang bayan sa hilagang-kanluran ng Inglatera.

Eksibisyon "Tony Cragg. Paglililok at Guhit ",
Estado ng Hermitage, Pangkalahatang Gusali ng Staff,
Marso 2 - Mayo 15, 2016

Website ,

Noong Marso 1, 2016, ang eksibisyon na "Tony Cragg. Sculpture at Drawings, na inihanda ng Kagawaran ng Contemporary Art of the State Hermitage sa balangkas ng "Hermitage 20/21" na proyekto, na idinisenyo upang mangolekta, magpakita, magpakita, mag-aaral ng sining ng mga XX-XXI na siglo. ekov. Ang eksibisyon ay isinaayos sa pakikilahok ng Berengo Foundation at sa suporta ng tatak na Falconeri, Italya.

Ang paglalantad ay nagtatanghal ng 55 mga gawa, kasama ang iskultura at mga guhit mula sa iba't ibang mga taon: ang mga klasikal na komposisyon na "Monasteryo" at "Ganap na walang saysay", ang mga bagong gawa mula sa salamin at graphic na gawa sa huling dalawang dekada. Ang proyekto ng eksibisyon ay inihanda ng artist lalo na para sa State Hermitage.

Si Tony Cragg (b. 1949) ay isang British sculptor, isa sa kinikilalang klasiko ng modernong sining. Noong 1977, lumipat siya sa Wuppertal (Alemanya), kung saan siya ay kasalukuyang nakatira at gumagana. Noong 2008, ang Tony Cragg Sculpture Park ay binuksan malapit sa Wuppertal.

Nakuha ni Tony Cragg ang kanyang pagsisimula bilang isang artista noong 1970s - sa alon ng minimalism at konseptong sining. Ang kanyang mga unang gawa ay napakalaking komposisyon na binubuo ng basura ng sambahayan. Kasunod nito, bumaling ang artista sa pag-aaral ng mga katangian ng form at ibabaw, na nag-eeksperimento sa iba't ibang mga materyales - mula sa tradisyonal na kahoy, bato at metal, hanggang sa maliit na inaasahan sa iskultura ng Kevlar (isang bagong materyal ng bulletproof na mula sa kung saan ang mga airbuse ay ginawa), goma at plastik. "Ang paunang interes na nagbigay inspirasyon sa akin upang lumikha ng mga imahe at mga bagay ay - at nananatili pa rin - ang paglikha ng mga bagay na hindi umiiral sa likas o gumaganang mundo, na maaaring sumalamin at maghatid ng impormasyon at sensasyon mula sa mundo at sa aking sariling pag-iral," diin Cragg noong 1985.

Sa kanyang mga gawa, ang eskultor ay lumiliko sa pinaka-kumplikadong pag-aaral ng pagkakaroon ng iskultura - sa labas ng disenyo, sa labas ng mga kahalili ng museo at gallery ng mundo, sa labas ng merkado ng sining. Siya ay interesado sa iskultura na lampas sa pagiging kapaki-pakinabang, kakayahang magamit, utility at kakayahang magamit. Ang kawalang-hanggan ng lohikal na pagkakaiba-iba ng mga form nito ay isa sa mga pangunahing paksa ng kanyang pananaliksik. Ang artista ay hindi tumitigil sa paghanga sa kakayahan ng tao na mapagtanto ang kanyang pag-iral sa mundo, upang sumalamin dito. Sa kanyang pag-unawa, ang iskultura ay isang uri ng tugon sa naturang pag-iisip.

Ang mga guhit ni Cragg ay may ibang, sa halip, opisyal na katayuan. Inihahanda nila ang kapanganakan ng iskultura, hanapin ang suporta para dito at binabalangkas ang umiiral na katwiran sa pormal na antas. Ang mga guhit ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga eskultura at sa kakaibang paraan na nabubuhay sa kanilang mga batas sa plastik. Ang mga abstract form na iginuhit dito ay puno ng tunay, at, samakatuwid, mga materyal na bagay.

Mula 1979 hanggang 2016, ginanap ni Tony Cragg ang higit sa 250 solo na eksibisyon sa nangungunang mga museyo at gallery sa Europa, Amerika, Asya at Australia, kasama ang Louvre, Paris; Tate Gallery, Liverpool; National Museum of Contemporary Art, Seoul; Museo ng Contemporary Art MACRO, Roma, at iba pa.

Si Tony Cragg ay isang papuri sa pinakatanyag na Turner Prize sa buong mundo, maraming iba pang mga premyo at parangal, siya ay isang papuri sa Order of the British Empire II degree (ang huling pamagat bago ang pamagat ng Sir), Honorary Chevalier of Arts and Literature (France), miyembro ng Royal Academy of Arts (London), Nagwagi ng Prize ng Shakespeare, Kagawad ng Academy of Arts (Berlin), Propesor sa University of the Arts sa Berlin.

Ang artista ay darating sa St. Petersburg kasama ang kanyang koponan para sa pag-install at pagbubukas ng eksibisyon sa Hermitage.

Sa tag-araw ng 2012, bilang bahagi ng iskultura sa programa ng Courtyard, ang gawain ni Tony Cragg na si Lucas ay ipinakita sa Great Courtyard ng Winter Palace.

Curator ng eksibisyon na si Tony Cragg. Sculpture and Drawings "- Dmitry Ozerkov, pinuno ng Kagawaran ng Contemporary Art of the State Hermitage, Ph.D. sa Pilosopiya. Ang isang siyentipikong nakalarawan na katalogo ay inihanda para sa eksibisyon, ang may-akda ng teksto ay si D. Yu. Ozerkov.

Ang isang malaking programa ng pang-edukasyon ay inihanda para sa eksibisyon, kabilang ang isang panayam ni Tony Cragg, mga master class at mga talahanayan ng bilog.

Ang Falconeri ay isang tatak na Italyano na may malawak na karanasan sa paggawa ng mga niniting na kasuotan mula sa mga likas na materyales para sa mga kalalakihan at kababaihan na may katangi-tanging lasa. Ginagamit ng mga koleksyon ang pinakamataas na kalidad na sinulid; lumilikha ito ng maraming nalalaman at sobrang komportable na mga item sa wardrobe, ang pagiging perpekto ng kung saan ay makikita sa bawat detalye - isang kumbinasyon ng pino na kagandahan at gilas. Mula sa sketching hanggang sa control control, mula sa pagniniting hanggang sa packaging, ang bawat yugto ng paggawa ay nagaganap sa pabrika ng Italya sa Avio. Ang kumbinasyon ng mga abot-kayang presyo at mataas na kalidad ng mga produkto ay sinamahan ng mahusay na pansin sa detalye at patuloy na pagpapabuti ng teknolohiya sa pinakamahusay na tradisyon ng "Ginawa sa Italya". Ang Falconeri, na may higit sa 80 mga tindahan sa buong mundo, ay pumasok sa merkado ng Russia noong 2011. Ngayon, ang damit ng tatak na ito ay ibinebenta sa 11 mga tindahan na matatagpuan sa tatlong malalaking lungsod ng Russia - Moscow, St. Petersburg at Rostov-on-Don. Si Falconeri ay palaging malapit sa espiritu sa mundo ng sining. Ang tatak ng Italya kamakailan ay nag-sponsor ng Taormina Film Festival at isang pangunahing eksibisyon ng mga gawa ni Paolo Veronese sa Gran Guardia Palace sa Verona.

La Fondazione Berengo. Ang Fondazione Berengo ay isang malayang organisasyon ng kultura na nilikha ni Adriano Berengo. Ang pakay nito ay upang maitaguyod ang baso bilang isang materyal sa kontemporaryong sining, disenyo at arkitektura, at upang mapanatili ang mga tradisyon ng mga tradisyon ng Venice at Murano. Ang Fondazione Berengo ay nag-aambag din sa edukasyon, sa pakikipagtulungan sa mga paaralan ng sining at iba pang mga institusyon, sa pamamagitan ng pag-alok ng mga kurso para sa mga glass artist pati na rin mga internship para sa mga mag-aaral upang mapagtanto nila ang kanilang mga malikhaing ideya sa isang tradisyunal na hurno ng salamin. Ang Fondazione Berengo ay isa sa mga sponsors ng Glasstress 2015 Gotika, ang 56th Venice Biennale, pati na rin isang magkasanib na proyekto sa pagitan ng Berengo Studio at State Hermitage Museum.

Sa Pebrero 24, ang mga taga-California ng The Neighborhood ay gaganap sa St.

Ang mga Amerikano ng The Neighborhood ay bumalik sa St. Petersburg na may bagong album ng monochrome na Wiped Out! Noong Pebrero 24, naghihintay sa iyo ang mga itim at puting kwento sa entablado ng A2 Green Concert club.

Isang eksibisyon ng Mexican artist na si Frida Kahlo na binuksan sa St.

Ang isang natatanging retrospective ng Frida Kahlo ay binuksan sa Faberge Museum. Sa kabila ng pagkilala sa buong mundo na natanggap ng artist, wala pa ring isang solong malaking retrospective sa Russia hanggang ngayon.Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Abril 30.

Sa Pebrero 20, ang pangkat ng Australia na Parkway Drive ay magbibigay ng isang konsiyerto sa St.

Ang mga malupit na matinding surfers na ito ay matagumpay na nasakop hindi lamang ang tubig ng Dagat ng India, kundi pati na rin ang daan-daang libong mga puso ng mga matapat na tagahanga sa buong mundo! Magbibigay sila ng konsiyerto sa Pebrero 20 sa Waiting Room Club!

Ang palabas na "The Best Illusionists of Russia" ay ipapakita sa Pebrero 21 sa St. Petersburg

Ang pinakamagandang wizards ng bansa ay magtitipon sa Palasyo ng Kultura ng Leningrad City Council. Ang bagong programa ay ilulubog ka sa mahiwaga na pagmamanipula, paglaho, mga trick sa pag-iisip, pati na rin ang mga trick na may telepathy at paghihigpit nang 2 oras .. Sa Pebrero 21, ang palabas ay ipapakita nang dalawang beses - sa 15:00 at 19:00.

"Carmen": pangunahin sa Moscow

Classic na pagganap ng Carmen na may 3D light at laser dekorasyon - hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala kahanga-hanga at kapana-panabik na pagkilos!

Sa Pebrero 13, ihahatid ng St. Petersburg ang IX Prize na "Chartova Dozen"

Noong Pebrero 13, naghihintay ka sa iyo sa Jubilee Sports Complex! Ang isang engrandeng palabas na nagtatampok ng pinakamahusay na mga musikero ng Russia ay magaganap nang sabay-sabay sa dalawang kapitulo ng Russia. Noong nakaraang taon, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng Prize, naging magagamit ito para sa St. Petersburg, na dati lamang ang pagdiriwang ng parehong pangalan na ginanap sa lungsod.

Noong Pebrero 12, ang konsiyerto ni Dima Bilan na nakatuon sa Araw ng mga Puso sa restawran ng Mansard

Ang mga panipi mula sa kanyang mga kanta ay maaaring gumawa ng isang panukala sa kasal. Ang konsiyerto ng pinaka-romantikong mang-aawit ng pop-eksena ng Ruso para sa Araw ng mga Puso ay magaganap sa romantikong restawran Mansarda na tinatanaw ang Katedral ni Isaac.

Batiin ng Comedy Woman ang lahat ng kababaihan sa Marso 8 sa isang malaking konsiyerto sa Moscow

Sa Marso 9, mag-host ng Crocus City Hall ang isang malaking maligaya na konsiyerto na "Comedy Woman. 10 taon sa mataas na takong ”. Ang mga kalahok ng pangunahing kababaihan ng pagpapakita ng pagpapatawa ng bansa ay batiin ang lahat ng kababaihan sa International Women’s Day sa pinakamahusay na paraan: tatawanan nila ang mga kalalakihan, sa kanilang sarili at lamang ng tsismis sa bawat panauhin mula sa entablado! Yamang nalalaman ng bawat lalaki na ang pinakamagandang regalo para sa kanyang mahal na babae ay isang mahaba at kalidad na pagtawa!

At ang dei ng hindi malay ay palaging isang mahalagang bahagi ng visual arts. Ngunit natanggap nila ang buong pag-unlad at pagpapatupad sa lugar na ito lamang sa modernong mundo, nang ang mga teoryang pilosopikal na kaalaman sa sarili ay kumuha ng isang karapat-dapat na lugar sa tabi ng functional na pananaliksik sa agham. Si Tony Cragg, isang kinikilalang klasiko sa larangan ng kontemporaryong sining, ay isa sa iilan na pumapasok sa mga sensasyon at emosyon sa mga form sa kanyang gawain. Ang bawat bisita ay nakakakita ng kanyang sarili sa malaking, mabibigat na mga numero, maging mga ideya tungkol sa mga bagay na ipinataw ng mga selyo ng lipunan o ang namumula na pantasya ng isang marginal. Ang mga gawa ni Cragg ay palaging nagdudulot ng kontrobersya tungkol sa kung ano ang higit pa sa kanyang gawain - artistikong embodiment o konsepto.

Sa account ni Tony Cragg ang Turner Prize - isa sa pinaka-prestihiyoso sa larangan ng kontemporaryong sining - at ang Imperial Prize, na ibinigay para sa mga nakamit, pati na rin ang pang-internasyonal na impluwensya at espirituwal na pagpayaman ng pamayanan sa buong mundo. Ang Cragg ay madalas na na-kredito sa paggamit ng mga hindi pamantayang mga materyales para sa mga eskultura, at sa kanyang kabataan ay mahilig din siyang bumubuo ng mga hugis mula sa mga piraso ng mga labi. Upang maging matapat, hindi ito isang partikular na orihinal na ideya o ang pinakabagong diskarte sa konsepto. Ang mas mahalaga ay ang kahulugan ng porma at ang klasikal na kahulugan ng komposisyon sa bawat eksibit, na ang dahilan kung bakit ang kanyang mga gawa ay mukhang maayos sa parehong mga exhibition hall at sa mga lansangan ng lungsod. Bagaman, tulad ng inamin mismo ni Cragg, ang isa sa mga pangunahing ideya para sa paglikha ng naturang mga gawa ng sining ay tiyak na kanilang ganap na kawalang-saysay. Ang isang pag-iisip o emosyon sa dalisay na anyo nito, isang pagtatangka upang ayusin ang isang bagay na walang edad, mabilis na mailap at patuloy na nagbabago.

Ang mga numero nito ay maaaring kahawig ng isang bagay mula sa likas na katangian: mga layer ng pangmatagalang mga layer ng bato, mga haligi na pinutol ng hangin o mga haligi ng bulkan na nagyelo sa metal. Ang ilan sa mga ito ay idinisenyo upang bigyang-diin lamang ang pagkakaisa ng mga makinis na linya - dapat tandaan na ang iskultor sa pangkalahatan ay pinipili ang lahat ng makinis, hanggang sa makintab na makintab na mga ibabaw. Ngunit sa kanyang trabaho ay may mga kabaligtaran na kabaligtaran: labis na karga, prickly o obsessively mapanira sa kanilang mga figure sa pagpupulong ... Sa anumang kaso, si Tony Cragg ay hindi "mabaliw" dahil sinusubukan ng ilang kritiko na ilarawan siya.

Sa eksibisyon na binuksan sa St. Petersburg, maaari mong makita ang higit sa 50 mga gawa, bukod sa kung saan ang isang hiwalay na lugar ay ibinibigay sa mga sketch ng sculptor. Ngunit huwag asahan ang isang klasikong diskarte sa mga graphic na gawa. Sa halip, ito ay ang parehong mga pagtatangka upang mahanap ang hugis ng hinaharap na iskultura sa pamamagitan ng di-makatwirang paggalaw ng isang lapis, na sumasalamin lalo na hindi isang pag-iisip, hindi isang balangkas, ngunit isang kalooban, isang pagkakasundo sa panloob, pagbubuhos ngayon sa isang magulong hilera ng "scribble" na pinupuno ang buong sheet, ngayon sa isang linya, na maaari mong hulaan ang profile ng tao, pagkatapos ay sa mga pin o sa parehong oras zigzag gilid ng lahat ng parehong mga elemento ng hinaharap na iskultura na pag-crawl sa bawat isa. Kabilang sa mga kapansin-pansin na gawa ay Ang Monasteryo at Ang Ganap na Makapangyarihan. Hindi pangkaraniwang, kabilang sa isang bilang ng mga abstract form, medyo konkreto at madaling makikilala malaking malaking panga, o sa halip ng mga ngipin na may mga ugat, tumingin. Para sa mga tagahanga ng gawa ng panginoon, na alam ang lahat ng kanyang mga gawa, inihanda ni Cragg ang isang bilang ng mga ganap na bagong iskultura sa salamin. Ang eksibisyon ay meditative sa kalooban nito at walang pagsala itinutulak ang mga hangganan ng kamalayan.

Ang eksibisyon na "Tony Cragg. Ang iskultura at Mga Guhit "ay makikita sa Pangkalahatang Staff ng Hermitage hanggang Mayo 7. Bilang bahagi ng eksibisyon, ang mga klase ng master at mga talahanayan ng bilog ay gaganapin, pati na rin ang isang bilang ng mga lektura ni Tony Cragg.

Noong kalagitnaan ng 70s, kinolekta ni Tony Cragg ang mga basurang plastik, tinawag itong mga bagong bato, at inukit ito sa diwa ng rebolusyong punk British. Ilang taon lamang ang lumipas na ang pagpapakitang eksibisyon na "Object and Sculpture" kinikilala "mga materyales sa lunsod" bilang angkop sa sining. Para sa halos 50 taon ng pag-eksperimento sa form at materyales, si Tony Cragg ay iginawad ng prestihiyosong premyo ng Turner at Imperial. Ngayon pinuno niya ang Düsseldorf Academy of Arts at nakatira sa Alemanya.

nasa litrato: trabaho ni Tony Cragg "New Stones"

Tony Cragg. Talambuhay: Liverpool hanggang Wuppertal

ay ipinanganak sa Liverpool noong Abril 9, 1949, ang anak ng isang inhinyero na aviation. Mula sa edad na labing pito ay nagtatrabaho siya bilang isang technician sa National Rubber Research Association.

Kaayon, pinag-aralan niya ang sining sa Gloucestershire College of Art and Design, kung gayon, noong 1969-1973, sa Wimbledon School of Art. Ang edukasyon ng sculptor ay nakoronahan sa pamamagitan ng pagsasanay sa Royal College of Art noong 1973-1977.

Matapos makumpleto ang edukasyon, Tony Craigagad na lumipat si G. sa lungsod ng Wuppertal ng Aleman, kung saan siya nakatira at nagtatrabaho ngayon. Noong 1978, nagsimulang magturo si Cragg sa Düsseldorf Academy of Arts, at noong 2009 ay naging rektor nito.

"Pile". 1975 taon

Tony Cragg. Maagang gawain mula sa basurahan: batang berde

Ang unang trabaho ay nakagagawa mula sa basura - gulong, mga piraso ng plastik, palyete, laruan ng mga bata, atbp. Mula sa kalagitnaan ng 70s hanggang sa unang bahagi ng 80s, ang batang sculptor ay nagpakita ng mga komposisyon mula sa mga pangunahing istruktura, pati na rin ang makulay, gawaing pantulong sa mga sahig at dingding ng iba't ibang mga gallery. Craggnilikha ang mga bagay na ito sa pamamagitan ng pagsasama ng mga indibidwal na piraso ng halo-halong mga materyales sa pamamagitan ng kulay o hugis, na bumubuo ng malalaking mga imahe. Isang halimbawa ng pamamaraang ito ay gumagana "Red Indian" (1982-1983).

"Red Indian". 1982 taon

Iba pang trabaho, "Naghahanap sa Britain mula sa Hilaga" (1981) (Britain Nakita mula sa Hilaga), na ginawa mula sa maraming kulay na mga scrap ng iba't ibang mga bagay na nakolekta sa dingding, ay itinuturing na natatangi sa pagkamalikhain. Ang gawain ay kumakatawan sa mga contour ng UK sa isang puting dingding. Sa kasong ito, ang imahe ay nakatuon upang ang hilagang bahagi ng bansa ay nasa kaliwa, at ang eskultor mismo ay tinitingnan ito sa anyo ng isang taong may maraming kulay. Tila siya ay nakatingin sa bansa mula sa posisyon ng isang tagalabas. Ang isang North View ng Britain ay madalas na binibigyang kahulugan bilang isang komentaryo sa mga kahirapan sa lipunan at pang-ekonomiya ng bansa sa panahon ng Thatcherism, na partikular na maimpluwensyahan sa hilaga ng Britain. Ang gawaing ito ay kasalukuyang nasa koleksyon ng Tate Gallery.

"Isang Hilagang View ng Britain". 1981 taon

Sa pamamagitan ng paraan, marami sa mga gawa ni Tony Cragg ay lubos na sosyal. Kabilang sa kanyang maagang mga kuwadro na gawa sa dingding, mayroong ilang kung saan ang mga indibidwal na fragment ay nabuo sa isang pulis, pagkatapos ay sa isang commando na may isang truncheon, na nagpapakalat ng mga demonstrasyon. Marahil ito ay dahil sa rebolusyong punk ng British noong 1977-1979.

Paglikha ng akdang "Policeman"

Noong 1981 sa London, at pagkatapos ay sa Bristol, ginanap ang isang groundbreaking exhibition na "Object and Sculpture", na ipinahayag na ang paggamit ng "mga materyales sa lunsod" sa sining ay pamantayan. Ang aming bayani ay nakibahagi dito, pati na rin sina Richard Deacon, Bill Woodrow, Edward Allington, Anish Kapoor at iba pang mga batang eskultor.

At noong 1982, ang mga gawa ay ipinakita sa pavilion ng British sa Venice Biennale. At mula sa sandaling iyon, ang mga eksibit ng sculptor ay pumalit sa isa't isa. Ang dynamic na tagumpay ng makabagong pamamaraan ay kinikilala ng prestihiyosong Turner Prize noong 1988.

Tony Cragg. Mga eksperimento ng mature na may mga materyales at hugis

Noong unang bahagi ng 90s, nagsimula siyang mag-research ng mga materyales na mas tradisyonal para sa iskultura - kahoy, tanso, baso, plaster, bato, bakal at iba pa.

"Broken Landscape". 1998 taon

Sa buong 90s, nagpatuloy siyang bumuo ng dalawang malalaking pangkat ng mga gawa, na na-replenished ngayon. Ito ang mga "Early Forms" at "Sentient Beings". Ang "mga paunang porma" ay kumakatawan sa posibilidad ng iba't ibang mga lalagyan na pamilyar sa atin - mga plorera, mga vessel ng kemikal, mga bote ng plastik, atbp. - upang maiugnay sa espasyo at lumikha ng mga bagong iskultura, naglalaro na may mga protrusions, indentations, folds at mga anino.

Mga eksperimento na may baso

Nagwagi ng maraming mga prestihiyosong premyo at parangal. Ang kanyang malaking iskultura na iskultura ay maaaring makita sa maraming mga lungsod ng mga bansa sa Europa - pangunahin sa kanyang pangalawang bayan ng Wuppertal, pati na rin sa Austria at iba pa. Kasabay nito, mayroon lamang isang malaking sukat sa UK - "Terris Novalis".

Magtrabaho mula sa serye na "Maagang Pormularyo"

Ang Briton na si Tony Cragg, isa sa pinakasikat na kontemporaryo na sculptors. Ang 55 mga gawa ay dinala sa Hermitage, kabilang ang maraming mga iconic na gawa at mga guhit, na bihirang ipinakita. Lahat ng sama-sama, sa kaso ng Cragg kasama ang kanyang maraming mga eskultura na iskultura, ito ay isang indibidwal na retrospective na hindi makaligtaan. Sinuri ng Village ang ilang mga pangunahing eksibit at, batay sa mga ito, sinubaybayan ang paglalakbay ng artist mula sa isang inobormador at manlalaban laban sa tradisyon hanggang sa isang nagmamahal sa pagtatatag ng kultura.

Pabula ng Kultura ng Africa, 1984

Noong 1977, bahagyang nagtapos mula sa Royal College of Art sa London, tumakas si Cragg sa UK at lumipat sa Wuppertal, isang syudad na pang-industriya sa kanlurang Alemanya, kung saan siya ay nabubuhay pa. Dito nilikha niya ang kanyang unang matagumpay na gawa - pang-eksperimentong iskultura at mga pagpupulong sa dingding. Sa simula ng isang karera, ang lahat ay tila pumasok sa trabaho na dumarating: basura na natagpuan sa basura, basag na mga laruan, lighters, mga takip ng bote. Mula sa basurahan ng motley na ito ay inilalabas ni Cragg ang kanyang mga mosaic, madalas na may medyo transparent na pampulitika.

Mahalaga na, sa kabila ng paglipat sa Alemanya, si Cragg ay nagpanatili ng isang halatang koneksyon sa bagong alon ng British sa sining. Ang kanyang demonstrative pagtanggi ng tradisyonal at mamahaling bato at metal sa pabor ng penny goma at plastik, paglaban sa tradisyonal na mga form, gumana nang may basurahan na maayos sa konteksto ng protesta ng British punk rebolusyon noong huling bahagi ng 70s.

"Monastery", 1988

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa, bagaman nananatili itong mga bakas ng handa, ay sumisimbolo sa unti-unting pag-alis ni Cragg mula sa mga detalye ng "basura" na protesta tungo sa abstract na gawa na may kulay at form. Ang mga higanteng pataas na nakadirekta na cones, na tinipon mula sa ilang uri ng ginugol na mga mekanismo ng pang-industriya - sa katunayan, inuulit ng artista sa kanila ang parehong lansangan tulad ng dati, ngunit ngayon lamang niya ito ginagawa na mas malinis at payat. Ang pag-iwas sa mga direktang sanggunian, ipinagpapahayag niya lamang ang kanyang ideya sa tulong ng isang malambot, tulad ng isang patina sa tanso, kulay, hindi mapigil ang pag-iwas sa pang-unawa ng manonood - na nakikita niya kung ano ang hindi.

"Ganap na walang saysay", 1995

Ang mga eskultura ni Tony Cragg ay madalas na ihambing sa primitive art para sa kanilang primitive form at halatang imitasyon ng kalikasan. Sa pangkalahatan, ang Cragg ay interesado sa kasaysayan at may kahinaan para sa mga natural na museo ng agham, gayunpaman, eksakto sa saklaw na masisiyahan nila ang kanyang interes bilang isang eskultor. Ang kanyang "arkeolohiko" ay gumagana, tulad ng napakalaking panga na ito, kaakit-akit nang tiyak dahil, sa isang banda, tila pamilyar sila, at sa kabilang banda, tila kinukuha sila mula sa ilang uri ng magkakatulad na katotohanan - ang umiiral na sa mga museo ng paleontology o mga aklat-aralin. Sa gayon, ang mga higanteng ngipin na nakalagay sa mesa at sa ilalim ng mesa, na ginawang makapal ng isang makapal na kawad, ay nananatiling isang talinghaga ng sinaunang takot, ngunit parang husay na itinayong muli at nakalantad, at samakatuwid ay nabalisa.

Pagtutuon, 1999

Tulad ng Ganap na Karaniwan, ang gawaing ito ay lalong nagpapalaki sa genre ng pag-install kaysa sa iskultura. Gayunpaman, ang bangka na pinalamanan ng basurahan at natatakpan ng mga kawit ng metal ay naglalarawan ng mabuti sa isa sa mga pangunahing prinsipyo ng gawain ni Cragg - sinusubukan niyang tanggalin ang kanyang iskultura ng anumang pag-andar. Tumanggi siyang ipaliwanag ang kanyang gawain, at ang mga pangalang ibinibigay sa kanila, kahit na pinangangasiwaan nila ang kaisipan ng manonood sa isang tiyak na direksyon, sa katotohanan ay nalilito lamang. Ang mga ito ay isang pain lamang, na nahuli ng Cragg sa madaling kasiyahan, bukod dito, hindi sinusubukang itago ang panlilinlang - hindi, sinasadya niyang iginuhit ito. Madalas siyang nag-mamaneho sa kanyang mga kawit, paulit-ulit - upang ang luma, tila nakalimutan sa isang lugar sa kamalig, ang bangka ay tila lumutang sa haze na nilikha niya, tulad ng inilaan, nang walang layunin at kahulugan.

"Nahuli tulog", 2006

Napakalaki ng fossil, shell, o rock-licked rock, ang iskultura na ito ay aktwal na ginawa mula sa jamesonite, isang murang composite na materyal na ginamit upang magtayo ng mga pekeng haligi sa mga bahay na rituyo ng nouveau. Si Cragg, na matagal nang tumigil upang hamakin ang mga marangal na materyales tulad ng marmol o tanso, ay nasisiyahan pa rin sa pagkakataong gawing ginto ang dumi. Sa totoo lang, naaangkop din ito sa mga plots na pipiliin niya. Ang paglipad ng emosyon ng tao ay ang madalas niyang motibo. Sa labas ng ilang kamangmangan, panandaliang pagkapahiya, inarticulate inaantok na mga murmurs, gumagawa ang Cragg ng isang napakalaking estatwa na puno ng hindi inaasahang kabuluhan, tulad ng isang fly na hindi sinasadyang nahuli sa ilalim ng isang napakalaking baso.