Ang walang hanggang mga kahihinatnan ng pagbubunyi. Ang "Fresh Cavalier" ni Pavel Fedotov ay hindi napapanahon kahit ngayon

Ang unang gawain ni Fedotov sa isang balangkas tungkol sa isang hindi magandang opisyal na ipinagmamalaki ang kanyang unang pagkakasunud-sunod sa isang lutuin ay isang pagguhit ng sepia na nilikha noong unang bahagi ng 1840s. sa isang serye ng mga kritikal na pang-araw-araw na mga eksena. Ang mga guhit ay nakita ni I.A.Krylov, na sa isang liham kay Fedotov ay pinayuhan siyang bumuo pa sa direksyon na ito. Pagkatapos ay nagpasya ang naghahangad na artista na maglagay ng isang sketsa tungkol sa umaga ng isang opisyal sa kanyang unang buong taludtod na may kumplikadong komposisyon. Naging masigasig ang trabaho. "Ito ang aking unang sisiw, na" inalagaan ko "na may iba't ibang mga susog sa loob ng halos siyam na buwan," isinulat ni Fedotov sa kanyang talaarawan. Ang natapos na larawan, kasama ang pangalawang gawain ("The Choosy Bride"), ipinakita niya sa korte ng Academy, kung saan lubos silang pinahahalagahan ni Karl Bryullov. Di-nagtagal, noong 1847, ang parehong mga kuwadro ay ipinakita sa publiko at gumawa ng isang tunay na sensasyon kapwa sa pang-akademikong kapaligiran at kabilang sa metropolitan publiko. Ang kasunod na eksibisyon, kasama ang katanyagan, ay nagdala ng pansin sa censorship: ipinagbabawal na tanggalin ang mga lithograph mula sa "Fresh Cavalier" dahil sa hindi maayos na imahe ng pagkakasunud-sunod, at imposibleng alisin ang pagkakasunud-sunod mula sa larawan nang hindi sinisira ang balak nito. Sa isang liham sa censor M.N.Musin-Pushkin, sumulat si Fedotov:

… Kung saan may patuloy na kahirapan at pribasyon, naroroon ang pagpapahayag ng kagalakan ng gantimpala ay darating sa pagiging anak na sumugod sa araw at gabi. [...] ang mga bituin ay nakasuot sa mga damit, at ito ay isang senyas lamang na pinahahalagahan nila ang mga ito

Gayunpaman, ang kahilingan para sa pahintulot na ipamahagi ang pagpipinta na "ito ay" ay tinanggihan. Ito ay naging isa sa mga kadahilanan para sa Fedotov na mahulog sa pangangailangan.

Paglalarawan

Umaga pagkatapos ng pista sa okasyon ng natanggap na order. Hindi mapigilan ng bagong ginoo: kung paano inilagay ng ilaw ang kanyang bagong gown sa dressing at buong kapurihan ay ipinapaalala ang kanyang kahalagahan sa lutuin, ngunit pinakapangutya niya ang ipinapakita sa kanya lamang, ngunit kahit na pagkatapos ay pagod at butas na butil, na dinala niya upang malinis.

Ang mga naiwan at mga fragment ng kapistahan kahapon ay nakakalat sa sahig, at sa ilalim ng talahanayan ng background ang isa ay makakakita ng isang paggising, marahil ay natitira sa larangan ng digmaan, isa ring cavalier, ngunit isa sa mga dumikit sa mga pasaporte sa mga dumaraan. Ang baywang ng lutuin ay hindi nagbibigay-daan sa may-ari na magkaroon ng mga bisita ng pinakamahusay na tono.

Kung saan nagsimula ang isang masamang koneksyon, mayroong dumi sa mahusay na holiday .

Mahina opisyal, na natanggap ang bunso ng mga parangal ng Russian Empire - ang Order ng St. Ang ika-3 degree ni Stanislav - sa gabi ay inayos niya ang isang piging sa kanyang silid. Ang kanyang cohabitation kasama ang lutuin at ang kanyang pagbubuntis ay naglilimita sa lipunan na magagamit sa kanya sa mas mababang strata ng populasyon: ang kanyang panauhin, na nakatulog sa ilalim ng talahanayan, ay "isang cavalier", isang retiradong sundalo na may dalawang krus ni St. George sa kanyang dibdib. Ang pagkuha ng pose ng isang antigong bayani, balot ang kanyang pagod na damit tulad ng isang toga at dumikit ang kanyang ibabang labi, ang opisyal na mga puntos sa kanyang order sa lutuin.

Isang cramped room na puno ng mga mismatched na kasangkapan. Sa isang mesa na natatakpan ng isang tapyas, ang mga botelya at mga plato ay nakakalat; isang piraso ng sausage ay nakahiga sa pahayagan na Vedomosti ng Pulisya ng St. Ang malapit ay isang salamin, pag-ahit ng mga accessories at isang hair curler. Ang isang aso ay natutulog sa ilalim ng talahanayan, at ang isang mongrel cat ay nakapatong sa upuan sa tapat, pinaputok ang tapiserya; ang isang birdcage ay sinuspinde mula sa kisame. Ang isang gitara na may punit na mga string ay nakasandal sa upuan; sa likod ng upuan na ito ay nag-hang ng isang uniporme sa badge na "Para sa 15 taon ng walang kapintasan na serbisyo." Sa ilalim ng upuan ay namamalagi ang isang bukas na libro - ito ang tanyag na akdang panlipunan sa moralidad ni F. Bulgarin na si Ivan Vyzhigin. Ang mga naka-frame na kuwadro at isang Caucasian-type na dagger ay makikita sa likod ng dingding. Ang pagbubunyag ng mga detalye, tulad ng dati kay Fedotov, ay lumiliko ang larawan sa isang "nakalarawan na teksto" na dapat basahin nang mabuti.

Pagdama at pagpuna

Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang isang tradisyon ay umunlad upang makita ang larawan bilang kritikal na sosyal, na inilalantad ang mga bisyo ng lipunan, na nakapaloob sa pangunahing katangian. Kaya, ang bantog na kritiko ng Russia na si Vladimir Stasov noong 1882 ay sumulat tungkol sa inilarawan na opisyal: "Bago sa amin ay isang masalimuot, matigas na kalikasan, isang masamang suhol, isang walang imik na alipin ng kanyang boss, na nag-iisip tungkol sa wala pa, maliban na bibigyan siya ng pera at isang krus sa kanyang pindutan. Siya ay mabangis at walang awa, malulunod niya ang sinuman at anuman ang nais mo - at hindi isang solong kulong sa kanyang mukha na gawa sa balat ng mga rhinoceros.

Erast Kuznetsov, itinuturo na ang may-akda ay hindi lamang naglalarawan ng isang hindi magandang sitwasyon, ngunit din nailalarawan ang kanyang bayani bilang isang matapat na manggagawa, itinuturing pa rin siyang nagsisikap na igiit ang kanyang sarili sa gastos ng mga tagapaglingkod

Ang "The Fresh Cavalier" ni Pavel Andreevich Fedotov ay ang unang pagpipinta ng langis na pininturahan niya sa kanyang buhay, ang unang nakumpleto na pagpipinta. At ang larawang ito ay may isang napaka-nakakaganyak na kuwento.

P.A. Fedotov. Sariling larawan. Wakas ng 1840s

Si Pavel Andreevich Fedotov, maaaring sabihin ng isa, ay ang payunir ng genre sa pagpipinta ng Russia. Ipinanganak siya sa Moscow noong 1815, namuhay ng mahirap, kahit na trahedya na buhay, at namatay sa St. Petersburg noong 1852. Ang kanyang ama ay tumaas sa ranggo ng opisyal, upang maipasok niya ang kanyang pamilya sa maharlika, at pinayagan nito si Fedotov na pumasok sa Moscow Cadet School. Doon muna siya nagsimulang magpinta. At sa pangkalahatan, siya ay naging isang hindi kapani-paniwalang taong may talento. Siya ay may isang mahusay na tainga, kumanta, nagpatugtog ng musika, binubuo ng musika. At sa lahat ng dapat niyang gawin sa institusyong militar, nakamit niya ang mahusay na tagumpay, kaya't nagtapos siya sa apat na pinakamahusay na mag-aaral. Ngunit ang pagnanasa sa pagpipinta, para sa pagguhit ay nanalo sa lahat ng iba pa. Minsan sa Petersburg, nagsilbi siya sa regimentong Finnish sa pamamagitan ng pamamahagi, agad siyang nagpalista sa mga klase ng Academy of Arts, kung saan nagsimula siyang magpinta. Mahalagang banggitin dito na nagsimula silang magturo ng sining nang maaga: siyam, sampu, labing-isang taong gulang na bata ay inilagay sa mga klase ng Imperial Academy of Arts. At si Fedotov ay matanda na, sinabi mismo ni Bryullov sa kanya. At gayon pa man ay nagtatrabaho si Fedotov at nagsipag nang husto, at bilang isang resulta, ang una niyang natapos na pagpipinta ng langis (bago iyon mayroong mga watercolors, maliit na sketch ng langis) ay agad na nakakaakit ng pansin, at maraming kritiko ang nagsulat ng mga kritiko tungkol sa kanya.

P.A. Fedotov. Sariwang cavalier. Umaga ng opisyal na tumanggap ng unang krus. 1848. Estado Tretyakov Gallery, Moscow

Ngunit paano nabuhay ang mga artista sa oras na iyon? Buweno, ang pintor ay nagpinta ng larawan at, sabihin nating, naibenta ito. Ano ngayon? Pagkatapos ay maaari siyang pumunta sa isang pamilyar na ukit at mag-order sa kanya ng isang ukit mula sa kanyang pagpipinta. Sa gayon, maaari siyang magkaroon ng isang imahe na maaaring itiklop. Ngunit ang katotohanan ay para sa pahintulot ay kinakailangan munang mag-apply sa Censorship Committee. At bumaling doon si Pavel Andreevich matapos isulat ang The Fresh Cavalier. Gayunpaman, ang Censorship Committee ay hindi pinahihintulutan na magtiklop at gumawa ng mga ukit mula sa kanyang pagpipinta. Ang balakid ay ang pagkakasunud-sunod sa balabal ng bayani - isang sariwang cavalier. Ito ang Order ng Stanislav ng ikatlong degree. Narito kinakailangan na sabihin nang kaunti tungkol sa sistema ng mga order na umiiral sa oras na iyon sa Russia. Dalawang Polish order - ang Great White Eagle at Stanislav - ay kasama sa bilang ng mga order sa ilalim ni Alexander I noong 1815. Sa una, ang mga pole lamang ang iginawad sa kanila, nang maglaon ay nagsimula silang gantimpalaan ang mga Ruso din. Ang Order ng White Eagle ay may isang degree lamang, habang mayroong apat si Stanislav. Noong 1839, ang ikaapat na degree ay tinanggal, at tatlo lamang ang natitira. Lahat ng mga ito ay nagbigay ng karapatan sa isang bilang ng mga pribilehiyo, lalo na, upang makatanggap ng maharlika. Naturally, ang pagtanggap ng pinakamababang pagkakasunud-sunod na ito sa sistema ng award ng Russia, na gayunpaman ay nagbukas ng mahusay na mga pagkakataon, ay talagang kaakit-akit para sa lahat ng mga opisyal at miyembro ng kanilang pamilya. Malinaw, para kay Fedotov, ang pag-alis ng pagkakasunud-sunod sa kanyang pagpipinta ay nangangahulugang pagsira sa buong sistemang semantiko na nilikha niya.

Ano ang balangkas ng larawan? Tinatawag itong The Fresh Cavalier. Ang pagpipinta ay napetsahan ng artist noong ika-46 taon, ipinakita ito sa mga eksibisyon noong 1848 at 1849, at noong 1845, iyon ay, tatlong taon bago nakita ng publiko ang pagpipinta, ang paggawad ng Order of Stanislav ay nasuspinde. Kaya sa katunayan, kung ito ay isang ginoo, kung gayon hindi ito sariwa sa lahat, dahil pagkatapos ng ika-45 taon ay hindi maaaring nangyari ang isang parangal. Sa gayon, lumiliko na ang pag-aaway ng pangalan na "Fresh Cavalier" na may istraktura ng buhay ng Russia noong panahong iyon ay nagbibigay-daan sa amin upang maipahayag ang kapwa mga katangian ng taong inilalarawan dito at ang saloobin ng artist mismo sa tema at bayani ng kanyang gawain. Narito ang isinulat ni Fedotov sa kanyang talaarawan nang siya ay nagmula sa Censorship Committee tungkol sa kanyang pagpipinta: "Umaga pagkatapos ng pista sa okasyon ng natanggap na order. Hindi makaya ng bagong ginoo, kaysa sa ilaw na nakasuot sa kanyang bagong dressing gown at buong kapurihan ay ipinapaalala ang kanyang kabuluhan sa lutuin. Ngunit nakangisi niyang ipinapakita sa kanya ang nag-iisa, ngunit kahit na pagkatapos ay pagod at butas na butil, na dinala niya upang malinis. Ang mga regalo at mga fragment ng kapistahan kahapon ay nakakalat sa sahig, at sa ilalim ng talahanayan sa background ay makakakita ang isang tao ng paggising, marahil ay natitira rin sa larangan ng digmaan, ngunit ang isa sa mga dumikit sa isang pasaporte hanggang sa mga dumaraan. Ang baywang ng lutuin ay hindi nagbibigay-daan sa may-ari na magkaroon ng mga bisita ng pinakamahusay na tono. "Kung saan nagsisimula ang isang masamang koneksyon, mayroong isang mahusay na holiday - dumi." Kaya inilarawan mismo ni Fedotov ang larawan. Hindi gaanong kawili-wili kung paano inilarawan ng kanyang mga kontemporaryo ang larawang ito, lalo na, si Maikov, na, nang dumalaw sa eksibisyon, ay inilarawan na ang ginoo ay nakaupo at nag-ahit - mayroong isang lata na may isang shaving brush - at pagkatapos ay biglang tumalon. Nangangahulugan ito na may kumatok sa mga bumagsak na kasangkapan. Nakakakita rin kami ng isang pusa na pumatak sa bukana ng upuan. Samakatuwid, ang larawan ay puno ng tunog. Ngunit napuno din ito ng mga amoy. Hindi sinasadya na si Maikov ay may ideya na ang mga ipis ay inilalarawan din sa larawan. Ngunit hindi, sa katunayan hindi sila, ito ay isang mayaman lamang na imahinasyon ng mga kritiko na nagdagdag ng mga insekto sa balangkas na ito. Bagaman, sa katunayan, ang larawan ay napaka-makapal na populasyon. Hindi lamang ang ginoo ang kanyang sarili kasama ang lutuin, mayroong isang hawla na may isang kanaryo, isang aso sa ilalim ng mesa, at isang pusa sa isang upuan; ang mga scrap ay nasa lahat ng dako, mayroong isang herring head, na pinasaya ng pusa. Sa pangkalahatan, ang pusa ay madalas na matatagpuan sa mga gawa ni Fedotov, halimbawa, sa kanyang pagpipinta na "The Betrothal of a Major". Ano pa ang nakikita natin? Nakita namin na ang mga pinggan ay nahulog mula sa talahanayan, mga bote. Ibig sabihin, maingay ang holiday. Ngunit tingnan ang ginoo mismo, siya rin ay hindi malinis. May suot siyang balabal na damit, ngunit ibinalot niya ito tulad ng isang senador na Romano ay gumawa ng isang toga. Ang ulo ng ginoo sa mga papillotes: ang mga ito ay mga piraso ng papel na kung saan ang buhok ay nakabalot, at pagkatapos ay sinunog nila ang mga ito sa mga piraso ng papel upang ang estilo ng buhok ay maaaring mai-istilong. Tila na ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay tinutulungan ng lutuin, na ang baywang, sa katunayan, ay may kahina-hinala na bilugan, kaya ang mga kaugalian ng apartment na ito ay hindi sa pinakamahusay na kalidad. Ang katotohanan na ang lutuin ay may suot na headcarf at hindi headdress ng mandirigma ng isang may-asawa na nangangahulugang siya ay isang batang babae, kahit na hindi rin siya dapat magsuot ng headcarf ng batang babae. Kitang-kita na ang lutuin ay hindi natatakot sa kanyang "mabisang" master; tinitingnan niya siya ng isang sneer at ipinakita sa kanya ang kanyang butas na bota. Sapagkat bagaman ang pagkakasunud-sunod sa pangkalahatan, siyempre, ay nangangahulugang maraming sa buhay ng isang opisyal, ngunit hindi sa buhay ng taong ito. Marahil ang lutuin ay ang isa lamang na nakakaalam ng katotohanan tungkol sa utos na ito: na hindi na sila iginawad at na ang taong ito ay napalampas ang kanyang tanging pagkakataon upang ayusin ang buhay sa ibang paraan. Kapansin-pansin, ang mga labi ng kahapon ng sausage sa mesa ay nakabalot sa pahayagan. Maingat na hindi ipinahiwatig ni Fedotov kung aling pahayagan ito - "Pulisya Vedomosti" mula sa Moscow o St. Ngunit nakatuon sa petsa ng pagpipinta, masasabi nating sigurado na ito ay "Moskovskie vedomosti". Sa pamamagitan ng paraan, ang pahayagan na ito ay sumulat tungkol sa pagpipinta ni Fedotov nang dumalaw siya sa Moscow, kung saan ipinakilala niya ang kanyang pagpipinta at gumanap sa sikat na manlalaro na si Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Ang ilan sa mga kuwadro na gusto ko dahil taimtim nilang ipinakita ang buhay mula sa labas nang may katatawanan. Kaya ang mga artista ay responsable sa pagtuturo ng lahat ng mga subtleties ng sikolohiya sa mga batang walang karanasan. Ang isa sa mga kuwadro na ito ay kabilang sa P.A. Fedotov. Ano ang malinaw na naglalarawan ng imahe ng protagonist at ang kanyang kapaligiran? Ano ang nakakaakit sa akin sa gawain ng sikat na pintor?

Ang ilaw ay bumagsak sa isang binata na, na natanggap ang order noong araw bago, ay masaya, kaya't ang kanyang silid ngayon ay kahawig ng isang nababagabag na hovel ng isang palahubog. Ang isang gitara na may mga punit na strings, walang laman na mga bote na nakahiga sa sahig, ang lahat ng mga katangian na ito ng nakaraang maligayang piyesta opisyal, ay nagpapatotoo sa pagiging tama ng aking mga pagpapalagay. Dumating ang dalaga, tumatawa sa kanya, tinutulan siya para sa gulo at ipinakita sa kanya ang mga butas sa kanyang bota. Ang pangunahing karakter ay hindi nagbabayad ng pansin sa kanyang mga salita. Nakatanggap ng utos, naging proud siya. Tinatapon niya ang kanyang ibabang labi tulad ng isang bata, at itinuturo ang kanyang balabal, kung saan nakasabit ang kanyang parangal sa kanyang dibdib. Sa sinabi niya lahat. At hindi niya balak na yumuko upang bigyang-pansin ang isang mababang tao. Ni hindi siya nag-utos sa kanya.

Ang hitsura ng isang opisyal ay nagsasabi na ang taong ito ay interesado lamang sa kung ano ang hitsura niya. Gaano man kahapon siya kahapon, hindi niya nakalimutan na "palamutihan" ang kanyang ulo ng mga papillots. Ang katangiang ito ay napatunayan sa pamamagitan ng pagkakaroon sa mesa ng isang salamin, curling iron, combs at iba pang mga produkto sa kalinisan. Ang hiwa na sausage at isang decanter na may ilang alkohol ay naroroon sa pahayagan.

Ang buong silid ay littered tulad ng confetti na may mga fragment ng isang sirang plato, mga bahagi ng isang sirang upuan. Hindi malinaw kung paano lumitaw ang isang pusa at isang hawla na may ibon sa bustle na ito. Ngunit dinakma nila ang interior ng cramped room. Ang isa pang figure ay nagpapaliwanag sa saklaw ng holiday at ang pagkatao ng pangunahing karakter sa larawan - isang kasamahan ng aming opisyal, na natulog sa ilalim ng isang mesa sa trabaho. Ang satire ng artist ay palaging nauugnay. At kahit na nakakatuwang tingnan ang larawan, kailangan mong mag-isip tungkol sa katotohanan na ang gayong bayani ay nabubuhay sa lahat ng oras, at siya ay matatagpuan sa anumang milenyo, agad itong nagpapasubo sa iyo.

P.A.Fedotov. Sariwang Cavalier 1846. Moscow, Estado Tretyakov Gallery

• "Umaga pagkatapos ng pista sa okasyon ng natanggap na order. Hindi mapigilan ng bagong ginoo: kung paano inilagay ng ilaw ang kanyang bagong gown sa dressing at buong kapurihan ay ipinapaalala ang kanyang kahalagahan sa lutuin, ngunit pinakapangutya niya ang ipinapakita sa kanya lamang, ngunit kahit na pagkatapos ay pagod at butas na butil, na dinala niya upang malinis. Ang mga regalo at mga fragment ng kapistahan kahapon ay nakakalat sa sahig, at sa ilalim ng talahanayan ng background ay makakakita ang isa ng isang paggising, marahil ay natitira sa larangan ng digmaan, isa ring cavalier, ngunit isa sa mga nakadikit sa mga pasaporte sa mga dumaraan. Ang baywang ng lutuin ay hindi nagbibigay ng may-ari ng karapatang magkaroon ng mga bisita ng pinakamahusay na tono. Kung saan nagsimula ang isang masamang koneksyon, mayroong dumi sa mahusay na holiday. "

Ang pagbibigay ng bayani ng isang pose na hindi naaayon sa totoong kalagayan, kinutya ng artista ang bayani at ang kaganapan mismo. Ngunit ito ba ang tanging pagpapahayag ng larawan?

Ang pagpipinta ng Russian ng nauna na panahon ay may gawi upang mapanatili ang isang seryosong tono sa pagtugon sa klasikal na pamana. Ito ay higit sa lahat dahil sa nangungunang papel ng makasaysayang genre sa masining na sistema ng akademya. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang gawa lamang sa ganitong uri ay may kakayahang itaas ang pagpipinta ng Ruso sa isang tunay na makasaysayang taas, at ang labis na tagumpay ng "Huling Araw ng Pompeii" ni Bryullov ay nagpalakas sa posisyon na ito.

K.P.Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii 1830-1833. Leningrad, State Russian Museum

Ang pagdala ng isa sa kanyang mga unang bayani sa publiko, inilalagay siya ni Fedotov sa isang klasikal na pose, ngunit ganap na binabago ang konteksto ng nakalarawan. Kinuha mula sa konteksto ng "mataas" na pagsasalita, ang form na ito ng pagpapahayag ay nasa malinaw na pagkakasalungat sa katotohanan - isang pagkakasalungatan sa parehong oras komiks at trahedya, sapagkat ito ay dumating sa buhay nang tiyak upang maipahayag agad ang kawalang katumpakan nito. Dapat itong bigyang-diin na ito ay hindi ang form na tulad ng napapahiya, ngunit tiyak na ang isang seryosong paraan ng paggamit nito - isang kombensyon na nagsasabing realidad mismo. Lumilikha ito ng isang epekto ng parody.

Napansin ng mga mananaliksik ang tampok na ito ng wikang masining ni Fedotov.

Fedotov. Resulta ng pagkamatay ni Fidelka. 1844

Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov at Kulturang Artistang Ruso noong 1840s. P.45

Ang oversaturation ng paksa ng imahe para sa Fedotov ay hindi nangangahulugang isang naturalistic na pag-aari. Ang kahulugan ng mga bagay dito ay katulad ng kahulugan ng mga character. Nakakatagpo kami ng ganoong sitwasyon sa "Fresh Cavalier", kung saan ipinakita ang isang mahusay na iba't ibang mga bagay, bawat isa ay may isang indibidwal na boses, at lahat sila ay tila nagsasalita nang sabay-sabay, na nagmamadali na sabihin ang tungkol sa kaganapan at sa isang pag-aabala sa bawat isa. Maaari itong maipaliwanag ng kawalang karanasan ng artist. Ngunit hindi nito ibinubukod ang posibilidad na makita sa hindi maganda iniutos na pagkilos ng mga bagay na kumakapit sa pseudo-klasikal na pigura, isang parody ng regular na istraktura ng pangkasaysayang larawan. Isipin ang labis na iniutos na pagkaligalig sa Huling Araw ng Pompeii.

K.P.Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. Galit

Ioffe I.I. Sintetiko kasaysayan ng sining

P.A.Fedotov. Sariwang Cavalier 1846. Moscow, Estado Tretyakov Gallery. Galit. pulis

Kaya, ang halaga ng imahe ay hindi nabawasan sa halaga ng nakikita; ang larawan ay nakikita bilang isang kumplikadong ensemble ng mga kahulugan, at ito ay dahil sa pag-play ng stylistic, ang pagsasama-sama ng iba't ibang mga saloobin. Taliwas sa tanyag na paniniwala, ang pagpipinta ay may kakayahang makabisado ang wika ng parody. Ang posisyon na ito ay maaaring ipahayag sa isang mas konkretong anyo: ang genre ng araw-araw na buhay ng Russia ay dumadaan sa yugto ng parody bilang isang likas na yugto ng pagpapalagay sa sarili. Malinaw na ang parody ay hindi nagpapahiwatig ng pagtanggi tulad nito. Si Dostoevsky ay nagpapahiwatig ng Gogol habang natututo mula sa kanya. Malinaw din na ang parody ay hindi limitado sa panlalait. Ang likas na katangian nito ay nasa pagkakaisa ng dalawang pundasyon, komiks at trahedya, at ang "pagtawa sa pamamagitan ng luha" ay mas malapit sa kakanyahan nito kaysa sa paggaya o imitasyon ng komiks.

Sa paglaon ng trabaho ni Fedotov, ang simula ng parodic ay nagiging halos mailap, na pumapasok sa isang mas malapit na personal na konteksto. Marahil ay nararapat dito na pag-usapan ang tungkol sa isang auto-parody, tungkol sa isang laro sa gilid ng pagkapagod ng lakas ng pag-iisip, kapag ang pagtawa at luha, irony at sakit, ipinagdiriwang ng sining at katotohanan ang kanilang pagpupulong sa bisperas ng pagkamatay ng mismong personalidad na nagkakaisa sa kanila.

"Sariwang Cavalier". Umaga ng opisyal na nagturo ng unang krus. 1846

Pavel Fedotov artist

Ang huling gawain ng Fedotov Gambler ay nilikha sa pagliko ng 1851-1852.
Mayroong mga kaso kapag ang simula at pag-alis ng pagkamalikhain ay nasa kapansin-pansin na kaibahan (halimbawa, Goya, at sa sining ng Russia - si Valentin Serov o Alexander Ivanov). Ang isang pagbabago na mahalaga sa paglipat sa isa pang sukat ay sakuna.

Ang pangalan ni Fedotov, kabilang sa mga nagtapos mula sa Moscow Cadet Corps una sa kanilang pagtatapos, ay makikita sa isang marmol na plaka malapit sa pangunahing portal ng Catherine Palace sa Lefortovo, kung saan matatagpuan ang isang paaralan ng militar. Itinalaga ito ni Fedotov noong 1826, at sa pagtatapos ng 1833 ipinadala siya upang maglingkod bilang isang sagisag sa regimen ng Finnish sa St. Petersburg. Ang lahat ng kanyang karagdagang malikhaing kapalaran ay konektado sa St. Ngunit makabuluhan na ang pangalan ni Fedotov ay nagliliwanag pa rin sa mga gintong liham sa Moscow. Sa pamamagitan ng paraan, dapat itong alalahanin dito na ang artista na una sa sining ng Ruso na lumiko sa pagpipinta, na tinawag na uri ng genre, - Venetsianov - ay isang katutubong Muscovite. Tulad ng kung sa sobrang hangin ng Moscow mayroong isang bagay na nagising sa mga nature na pinagkalooban ng talento ng artistikong isang bias na pansin sa nangyayari sa pang-araw-araw na kapatagan.
Sa taglagas ng 1837, habang nasa Moscow sa bakasyon, isinagawa ni Fedotov ang watercolor Walk, kung saan inilarawan niya ang kanyang ama, half-sister at ang kanyang sarili: tila, napagpasyahan ito, mula sa matandang memorya, upang bisitahin ang lugar kung saan ginugol ni Fedotov pitong taon ng kanyang buhay. Si Fedotov ay nag-aaral pa rin ng sketching ng eksenang ito, ngunit ang isa ay maaaring magtaka sa katumpakan ng pagkakahawig ng larawan, at lalo na sa kung paano ito ginawang eksena, kung paano ang mga gawi ng marangal na mga naninirahan sa Moscow sa mga payak na damit ay inihambing sa pagdala ng opisyal ng larawan-dapper na, tulad nito, ay lumipad dito mula sa Nevsky Prospect. Ang mga posibilidad ng isang ama sa isang mahabang paa na frock coat na may nakakabit na mga cuffs at isang kapatid na babae sa isang mabigat na balabal ay ang mga pose ng lantaran na posing na mga character, habang ipinakita ni Fedotov ang kanyang sarili sa profile, bilang isang tao na talagang hindi nakakondisyon ng sapilitang pag-post, bilang isang tagalabas. At kung sa loob ng imahe ang matabang opisyal na ito ay ipinapakita na may isang touch ng light irony, kung gayon ito rin ay self-irony.
Kasunod nito, paulit-ulit na nagtataglay ng mga tampok na self-portrait na mga character, na madalas na inilalarawan sa mga walang katotohanan, komiks o tragicomic na posisyon, kung gayon ipinakilala ni Fedotov na hindi niya talaga pinahihiwalay ang kanyang sarili sa kanyang mga bayani at mula sa lahat ng mga pang-araw-araw na insidente na kanyang inilarawan. Si Fedotov, ang komedyante, na tila tumataas sa itaas ng kanyang mga bayani, ay nakikita ang kanyang sarili na "ilagay sa parehong antas sa kanila": gumaganap siya sa parehong pagganap at, tulad ng isang aktor sa teatro, ay maaaring lumitaw "sa papel" ng anumang karakter sa kanyang mga kuwadro na gawa sa pang-araw-araw na teatro. Si Fedotov, isang direktor at nagtatakda ng taga-disenyo, ay naglilinang ng isang talento na kumikilos, ang kakayahan ng pagbabago ng plastik, kasama ang pansin sa kabuuan, sa kung ano ang maaaring tawaging isang plano sa entablado (itakda ang disenyo, diyalogo, mise-en-scène, dekorasyon) at pansin sa detalye at nuance.

Sa mga unang pag-eeksperimento, ang primordial, walang malay, na nagmula sa likas na katangian, na hinirang ng salitang regalo, kadalasang mas malinaw na nagpapahayag ng sarili. Samantala, ang talento ay ang kakayahang maunawaan kung ano, sa katunayan, ay ibinigay, at ang pangunahing bagay (na, sa pamamagitan ng paraan, ay binibigyang kahulugan ng Ebanghelyo
ang parabula ng mga talento) - ang kakayahang mapagtanto ang responsibilidad para sa karapat-dapat na pag-unlad, pagdaragdag at pagpapabuti ng regalong ito. Si Fedotov ay pinagkalooban ng pareho.
Kaya - kagandahang-loob. Ang Fedotov ay hindi pangkaraniwang mahusay sa pagkakahawig ng larawan. Ang kanyang unang mga artistikong pagtatangka ay pangunahing mga larawan. Una, mga larawan ng bahay (Walk, Portrait of Father) o mga kapwa sundalo. Ito ay kilala na ang pagkakapareho na ito ay nabanggit kapwa ng mga modelo mismo at ni Fedotov. Ang paggunita sa kanyang unang mga gawa, binanggit niya ang pag-aari na ito para sa kanyang sarili na ito ay isang hindi inaasahang inspirasyon - ang pagtuklas ng tinatawag na isang regalo, na ibinibigay ng likas na katangian, at hindi nagtrabaho, nararapat.
Ang kamangha-manghang kakayahang makamit ang pagkakahawig ng larawan ay makikita hindi lamang sa mga larawan, kundi pati na rin sa mga gawa na tila hindi direktang nagpapahiwatig ng tulad ng isang antas ng kawastuhan ng larawan. Halimbawa, sa mga watercolors, isang medyo maliit na format ng imahe) bawat mukha, bawat pagliko ng figure, ang paraan ng bawat character na magdala ng mga epaulette o itapon ang kanilang mga ulo.
Tungkol sa pinagmulan ng larawan, ang pagiging maingat ni Fedotov sa indibidwal ay nabihag hindi lamang sa mukha, kilos, kundi pati na rin sa mga gawi, pustura, "grimace", demeanor. Marami sa mga maagang guhit ni Fedotov ay maaaring tawaging "plastic sketch". Kaya, ang mga watercolors ng Front ng isang pribadong bailiff sa bisperas ng isang malaking piyesta opisyal (1837) ay isang koleksyon ng mga sketch kung paano pinanghahawakan at nagdadala ng isang load ang mga tao kapag ito ay kapwa pisikal na pasanin at isang kaguluhan sa moral, na dapat ay kahit papaano ay "tiniis", dahil sa kasong ito ang pasanin na ito
isang alay din, isang suhol. O, halimbawa, isang pagguhit kung saan inilalarawan ni Fedotov ang kanyang sarili na napapalibutan ng mga kaibigan, inanyayahan siya ng isa na maglaro ng mga baraha, ang isa pang baso, at ang pangatlo ay hinuhubaran ang kanyang overcoat, na hawak ang artista na malapit na makatakas (Biyernes ay isang mapanganib na araw). Ang mga guhit ng kalagitnaan ng 1840s ay kabilang din sa mga sheet na ito ng isang sketchy character, Paano naglalakad, Pinalamig, pinalamig at naglalakad, ang mga tao. Sa mga sketch na ito, halimbawa, kung paano inilalagay ng isang tao ang kanyang sarili sa isang upuan o malapit nang maupo, ibinabato ang sahig ng kanyang amerikana, kung paano ang isang heneral ay nakaupo sa isang upuan, at ang isang menor de edad na opisyal ay umupo sa gilid ng isang upuan. Paano kumakanta at sumayaw ang isang tao mula sa lamig, atbp.
Ito ay isang paliwanag sa mga bracket, isang bagay na tila ganap na hindi nauugnay - para sa Fedotov, ito ang pinaka-kawili-wili. Isa sa mga guhit ni Fedotov Matapos ang paghuhugas ay nakatuon sa isang katulad na motibo.

Noong 1834 natagpuan ni Fedotov ang kanyang sarili sa St. Petersburg at sinimulan ang dati, nakakainis, regular na mga tungkulin ng isang opisyal sa regimentong Finnish.
Si Fedotov, sa kakanyahan, ay sumulat ng mga eksena laban sa labanan at hindi mga nagmamaniobra sa pagtatalo ng kabayanihan ng militar, ngunit ang di-kabayanihan, araw-araw, purong mapayapang bahagi ng buhay ng isang mandirigma ng tribo, na may maliit na mga detalye sa araw-araw. Ngunit higit sa lahat ang iba't ibang mga bersyon ng nakakainis na katamaran ay inilalarawan, kung walang anuman upang sakupin ang sarili maliban sa posing para sa artist para sa kanyang "walang ginagawa" na pagsasanay. Ang yugto ng buhay ng militar ay bukas na ginagamit bilang isang pretext para sa isang larawan ng grupo; ang binubuo ng karakter ng mga eksenang ito ay halata at hindi nakatago sa anumang paraan. Sa interpretasyong ito, ang mga bivouac ng militar ay binago sa isang uri ng tema ng "workshop ng artist", kung saan ang mga opisyales ay nagsisilbing mga modelo para sa mga plastik na sketch.
Kung ang buhay ng militar sa "bivouacs" ni Fedotov ay puno ng napapanatag, tahimik na katahimikan, ang sepia tones na nilikha noong kalagitnaan ng 1840s ay puno ng magulong kilusan at panlabas na dramatikong mga pathos, na parang mga kaganapan na may lahat ng mga palatandaan ng isang kampanyang militar ay lumipat dito, sa teritoryo ng pang-araw-araw na basura. Sa gayon, ang Kamatayan ni Fidelka (1844) ay isang uri ng pag-uulat "mula sa isang mainit na lugar", kung saan ang isang totoong labanan ay naglalahad sa katawan ng isang patay ... iyon ay, isang aso na patay na master.
Sa pagitan ng sandali ng kanyang pagretiro at ang unang pagpipinta ni Fedotov, mayroong isang serye ng mga graphic sheet na ginawa sa diskarteng sepia. Perpekto sa iba't ibang mga degree, magkapareho sila sa pangkalahatang pangkalahatang programa ng artistikong. Marahil, sa kauna-unahang pagkakataon at sa kadalisayan ng prinsipyo, ang program na ito ay ipinahayag sa mas maagang komposisyon, na isinagawa sa tinta, Belvedere Torso (1841).
Sa halip na monumento ng sikat sa mundo ng sining ng antigong plastik, isang monumento ng sining ng pag-inom, hindi gaanong sikat sa isa, nang hiwalay na kinuha ng bansa, ay itinayo sa podium ng klase ng pagguhit - bote ng vodka.
Sa pananaw ng kapalit na ito, ang atensyon ay likas na na-rivet sa bawat yugto upang maunawaan kung ano ang ginagawa nila doon sa paligid ng kanilang mga canvases, kung ano ang kanilang "pag-aaral".

Sa komposisyon na ito, ang unang prinsipyo ay nabalangkas, ayon sa kung saan itinayo ang masining na uniberso ni Fedotov. Ang papel na ginagampanan ng "unang salpok" na nagdadala nito sa buhay ay ginampanan ng pagbagsak ng isang balangkas na nabuo sa pamamagitan ng pagpapalit ng kahanga-hanga - hindi gaanong mahalaga, seryoso - walang laman. Ang sagradong aksyon, na kung saan ay ang pag-unawa sa mga lihim ng maganda sa pag-aaral ng mga antigong halimbawa, nang sabay-sabay na naging lobo. Ang karaniwang komedyanteng pagmamaniobra ng programa ay nakatuon ng pansin ng madla sa isang espesyal na paraan, dahil nangyayari ito sa kalabaw kapag ang aming interes ay nasusunog ng inaasahan kung ano ang iba pang nakakatawang kilos na itatapon ng mga komedyante. At nangangahulugan ito na ang isang hiwalay na "numero", iyon ay, isang episode, isang detalye ay nakakakuha ng isang independiyenteng halaga. Ang kabuuan ay itinayo bilang isang set ng discrete, isang serye ng naturang "mga numero", isang parada ng mga atraksyon.
Sa mga sepias ng kalagitnaan ng 1840s, ang parehong prinsipyo ay bubuo: ang mga sheet ng serye ay naka-juxtaposed sa bawat isa, tulad ng mga bilang ng isang malaking pang-akit, na siyang teatro ng buhay. Ang stringing ng mga episode sa larangan ng pagkilos, na karaniwang nabuksan, tulad ng isang nakamamanghang panorama, ay madalas na mapalawak, upang ang bawat sepia, kung ito ay Kamatayan ni Fidelki. Maaari mong isipin ang muling pag-aayos ng mga yugto, pagbabawas o pagdaragdag sa kanila.
Ang puwang ay karaniwang nahahati ng mga partisyon sa maraming magkakahiwalay na mga cell. Sa mga breakthrough ng mga portal ng pinto sa threshold ng mga puwang na ito, kinakailangang maganap ang mga eksena na lumilikha ng epekto ng coalescence ng kung ano ang nangyayari dito sa kung ano ang nangyayari sa kabila ng threshold. Sa pagkamatay ni Fidelki, isang mag-aaral na nakakuha sa bukas na pintuan sa kanan, sinaktan ng isang iskandalo sa silid, habang nasa kaliwa, ang ama ng pamilya na may isang bote ng suntok at isang baso ay tumakas sa mga panloob na silid, na itinapon ang aso na bumaling sa ilalim ng kanyang mga paa. Sa tono ng sepia, ang Artist ay kasal nang walang dote sa pag-asa ng kanyang talento, sa kanan, maaari kang makakita ng isang window na may butas, kung saan sa halip na salamin ay may isang unan, habang sa kaliwa, sa threshold ng kalahating bukas na pintuan, ay anak na babae ng artist sa mga bisig ng isang negosyante na nag-aalok sa kanya ng kuwintas.
Nagtataka ito - sa karamihan ng mga sheet ay may mga walang buhay na imitasyon ng buhay: mga figurine, manika, plaster cast ng mga ulo, paa, kamay, mannequin ng isang pang-angkop ... Intervenes sa buhay ng tao, ito ay tumawid ng isa pa, ipinakita sa mga fragment, labi, fragment - ang imahe ng isang sirang, crumbled mekanismo at mga katulad kung ano ang inilalarawan ng himagsik ng tao na nagbabanta upang lumipat.

Sa sepia, mayroon pa ring aesthetically disordered halo ng paniniwala sa mga kumbensyon ng pag-uugali sa entablado at direksyon ng pantomimiko. Ang Fedotov ay hindi lahat ay naghahangad na tiyakin na ito ay "nakasulat mula sa likas na katangian." Ang layunin nito ay naiiba: upang lumikha ng isang imahe ng isang mundo kung saan ang lahat ng mga relasyon ay nahati, kung saan ang lahat ay napunit at ang bawat eksena, episode, figure, bagay, para sa karamihan, ay sumigaw sa isang clown falsetto tungkol sa kung ano ang pag-broadcast ni Hamlet sa taas ng mga trahedya na pathos, ibig sabihin, " ang mga araw ng kumokonekta na thread ay nagkahiwalay "at" ang mundo ay lumabas sa mga grooves. " Ang pangkalahatang plano, ang visual na diskarte ng sepia ay hindi idinidikta ng moral na pag-aalala at ang pagnanais na buksan ang mga mata ng mga tao sa mga bisyo ng dormitoryo ng lungsod. Mga sitwasyon na nagpapakilala sa mga "bisyo" na ito ay nakahiga sa ibabaw, at bukod sa, ang mga ito ay masyadong pangkaraniwan upang makahanap ng interes sa "pagbubukas ng mga mata" sa mga pangunahing bagay. Ang Fedotov ay hindi lumikha ng mga satirical sheet, ngunit nakakatawang mga larawan, ang kasiyahan na kung saan ay dapat na sa walang katapusang stringing ng mga maliit na insidente at mga detalye: isang sheet mula sa isang libangan na may monumento kay Byron, na kinukuha ng isang batang lalaki mula sa isang folder bilang isang modelo para sa isang butil ng monumento sa namatay na Fidelka (Kahihinatnan ng pagkamatay ni Fidelka); isang batang lalaki na nilibang sa pamamagitan ng pagtali ng isang bow bow ng papel sa buntot ng isang aso (Kamatayan ng Fidelka) ', ang pretzel ay nag-uukol ng isa pang linya sa doorframe sa isang mahabang haligi na nagdokumento sa utang ng kliyente (harap ng Opisyal), atbp.
Ang mga plots ng mga sheet ay muling bumubuo ng isang magkakasamang serye. Ngunit lumilitaw sila na natatakpan ng pang-araw-araw na putik na putik, nawawala ang kanilang kabuluhan at ang kanilang sukat, pag-urong sa laki ng baso na iyon, na kung saan ay karaniwang naalala na may kaugnayan sa kaukulang laki ng mga bagyo.
Ano ang mga pamamaraan na nagbibigay ng masining na komiks na epekto ng pagbagsak na ito? Alam namin na sa clowning, ang mas seryoso, ang nakakatawa. Sa serye ng nakalarawan, samakatuwid, kinakailangan upang makahanap ng isang katumbas sa kahalintulad na ito na "katawa-tawa na kabigatan." Na nangangahulugang - upang makahanap ng isang sukatan ng mahahalagang kasabay ng hindi maipaliwanag, naimbento, artipisyal. Bukod dito, ang "panukalang-batas" na ito ay dapat na malinaw sa manonood.
Ang isa sa mga paraan upang makamit ang panukalang ito ay ang pagkakatulad sa teatro, theatrical mise-en-scenes: ang puwang sa lahat ng dako ay itinayo tulad ng isang kahon ng entablado, upang ang manonood ay maihahalintulad sa manonood ng entablado. Sa Fashion Store, ang entablado ay itinayo bilang isang ensemble ng mga plastik na sketch ng aktor, at, sa katunayan, inilarawan ni Fedotov ang mga gawa na ito sa parehong paraan sa mga paliwanag na ang mga larawang ito ay ibinigay sa isang eksibisyon sa Moscow noong 1850. "Ang koronel, hindi nasisiyahan sa pagbili ng kanyang asawa, iniwan siya, at ipinakita sa kanya ang kanyang walang laman na pitaka. Ang inmate ay umakyat sa istante upang makakuha ng isang bagay. Sinasamantala ng isang matabang kalahating ginang ang minutong ito at nagtatakda ng isang bagay para sa kanyang sarili sa isang napakalaking reticule ... Lahat sa mga singsing, isang batang adjutant na nagwawasto sa ekspedisyon - marahil asawa ng kanyang heneral - bumili ng medyas. Isinasara ng aparador ni Fedotov ang eksena, kung saan sa itaas na istante sa pamamagitan ng baso maaari mong makita ang mga numero - alinman sa mga estatwa o mga silhouette ng papel - na parang isang teatro, na gayahin ang pang-araw-araw na teatro na nakikita natin sa mundo ng tao. At ang juxtaposition na ito ay nagsusumite ng isang reverse light sa mise-en-eksena ng human teatro na inilalarawan ni Fedotov, na inihayag sa mga kalahok ng mga eksenang ito ng isang partikular na papet na plastik. Sa lahat ng mga sepias, at lalo na sa isang ito, ang isa pang tampok na karaniwang sa genre ni Fedotov ay malinaw na nakikita: ang mga tao ay mga laruan ng mga walang laman na mga hilig. Isang bagyo, isang carousel, isang kaleydoskopo ng buhay, isang sagupaan ng mabilis na pagpasa ng mga walang laman na interes, maliit na mga salungatan na ripples sa ibabaw ng buhay - "walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan at nahuhuli ang hangin" na bumubulong nang walang hawakan ng kalaliman ng buhay. Ito ay, sa katunayan, ang pangunahing tema ng mga gawa ni Fedotov.

Sa "tagapanood sa harap ng isang seremonyal na larawan", ang manonood ay isang lutuin, na inilalarawan na tila nagmumula sa isang buong haba ng seremonyal na larawan. Sa kontekstong ito, kahit na ang mga hubad na paa ng bayani ay nakikita bilang isang paggunita ng parody ng klasikal na iskultura. Ang mga detalye na nakakalat sa lapad sa sepia ay naka-grupo dito sa isang maliit na puwang. Sa kabila ng katotohanan na ang sahig ay nakataas, may impression ng isang cramped space, tulad ng cabin ng barko, sa isang minuto kapag ang barko ay biglang nagbibigay ng isang malakas na sakong, upang ang lahat ng basurahan na pumupuno sa nook na ito ay gumagalaw sa harapan. Hindi isang solong bagay ang naiwan sa mabuting kalagayan. Ito ay binibigyang diin ng kung paano hindi sinasabing ang mga pangsamantalang "hang" sa gilid ng talahanayan, na parang ang sandali na ang taluktok ng talahanayan ay biglang bumagsak na may isang pag-crash ay nakuha. Sa sahig - ang mga buntot mula sa mga herrings, ang mga binawas na bote ay nagpapahiwatig na hindi isang natitirang patak sa kanila, ang isang upuan ay nasira, ang mga string ng isang gitara ay napunit, at kahit isang pusa sa isang armchair ay naglalayong mag-ambag sa kaguluhan na ito, napunit ang upholsteri sa mga claws nito. Ginagawa ka ng Fedotov na hindi lamang obserbahan, ngunit marinig din ang mga dissonances, cacophony, cacophony: ang talahanayan ng taluktok, mga clink ng bote, ang mga string ay sumulpot, isang cat rumbles, pinunit ang tela na may isang bang.
Nag-aral si Fedotov sa mga masters ng Hermitage, kabilang ang mga pintor sa buhay ng Dutch. Ang isang nakalarawan na ilusyon sa imahe ng materyal na mundo ay dinisenyo upang magdala ng kagalakan sa mata, habang ang pang-araw-araw na buhay, na siyang paksa ng imahe, ay hindi naglalaman ng anumang kasiya-siya sa sarili. Kaya, sa apela sa pagpipinta, ang isa sa mga pangunahing problema sa kanyang sining ay nagiging mas talamak: ang imahe ay umaakit - ang itinatanghal na mga repulses. Paano pagsamahin ang isa sa isa?
Paano at kung ano ang gumagana na nakikita ni Krylov, hindi natin alam. Ngunit natural na para sa isang artista ng baguhan, na nasa malabo pa rin, na umasa sa mga kinikilalang awtoridad sa mga unang hakbang. Ang isa pang awtoridad na kung saan ang Fedotov ay nakaka-akit dito ay si Bryullov. Ang pagpipinta ng kulay ng bahaghari ng Bryullov, na tanyag sa oras na iyon, lantaran na nakikilala ang bagong gawa ng Fedotov mula sa pagpipinta ng monochrome ng Fresh Cavalier. Ang pandekorasyong ensemble sa pagpipinta Ang Legible Bride ay isang maliwanag na mapula-pula na kulay ng tapiserya ng mga dingding, makintab na mga frame ng ginto, isang maraming kulay na karpet, isang damit na pang-irino ng satin at isang palumpon sa mga kamay ng kasintahang babae, ang lahat ng ito ay lubos na malapit sa kulay ng pagkakasunud-sunod ng mga seremonya ng seremonya ni Bryullov. Gayunpaman, nagbigay si Fedotov ng isang hindi inaasahang pag-twist sa eksaktong kulay ng pagpipinta ng Bryullovian na ito dahil isinalin niya ito mula sa monumental sa isang maliit na format. Nawala niya ang kanyang pandekorasyon na mga pathos at naging isang laruan ng burges na nagpapakilala sa panlasa ng mga naninirahan sa loob ng itinatanghal na interior, na hindi nangangahulugang pinakamahusay na uri. Ngunit sa huli, nananatiling hindi maliwanag kung ang nakalarawan na kagandahang ito ay nagpapahayag ng bulgar na mga predileksyon ng mga bayani ng itinatanghal na eksena, o kung ito ay ang lasa at predilection ng artist mismo.

Mga Manlalaro. 1851 - 1852

Kaya ang larawan ay naging tulad ng isang paglalarawan sa tula na ito. At sa panahon ng isang eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Moscow noong 1850, binubuo niya ang isang mahabang "lahi". Gustung-gusto ni Fedotov na gumanap ang kanyang sariling lahi, na ginagaya ang mga intonasyon at dayalekto ng isang fairground barker-raeshnik, na nag-aanyaya sa madla na tingnan ang peephole isang nakatutuwang pagganap sa mga larawan sa loob ng isang kahon na tinawag na isang komite ng distrito.
Ito ay ibinigay sa amin upang sumubaybay sa kung ano ang nangyayari "nang walang mga saksi" - doon, sa pasilyo, at narito, sa sala. Narito ang isang kaguluhan na dulot ng balita ng pagdating ng mga pangunahing. Ang mensaheng ito ay dinala ng isang matchmaker na tumatawid sa threshold ng bulwagan. Mayroong isang pangunahing, iginuhit sa pintuan habang siya ay iginuhit sa harap ng salamin sa pasilyo, na pinilipit ang kanyang bigote. Ang kanyang figure sa frame ng pinto dito ay pareho sa kanyang figure sa salamin sa frame doon, lampas sa threshold.
Tulad ng dati sa sepia, inilarawan ni Fedotov ang puwang na binuksan ng mga pintuan sa magkabilang panig, upang makita natin kung paano ang balita ng pagdating ni Major, tulad ng isang draft, ay tumatawid sa threshold ng pinto sa kanan at, kinuha ng isang hanger na dumidikit sa kaliwang pintuan, ay nagpapatuloy pa lumakad sa mga panloob na silid ng bahay ng mangangalakal. Sa napaka tilapon, kasama kung saan ang lahat ng mga character ng eksena ay itinayo, ang pagpapatuloy ay biswal na muling likha, na kung saan ay katangian ng isang medyo lahat ng tunog. Sa kaibahan ng pagkapira-piraso, ang mosaicism na sinusunod sa sepia, ang Fedotov ay nakakamit ng katangi-tanging melodiousness, "haba" ng compositional ritmo, na idineklara rin sa kanyang lahi.
Ang natatanging kasanayan sa larawang ito ay hindi ang pagsasalita ng aktwal na yugto, na parang kinopya mula sa buhay (tulad ng sa Discerning Bride), ngunit ang talino ng artist mismo, na nakakuha ng istilo, kasanayan sa pagkukuwento, at kakayahang magbago sa kanyang mga bayani. Ang isang banayad na sukatan ng artistikong kombensyon ay matatagpuan dito, na nauugnay sa mga batas ng pinangyarihan, na may isang uri ng pag-apekto sa entablado ng mga poses, ekspresyon sa mukha, kilos. Kaya, ang nalulumbay na prosaism ng aktwal na kaganapan ay tinanggal, binago ito sa isang masayang rally ng rallydeville.

Sa linear score ng larawan, nag-iiba ang motibo ng "vignette". Kasama sa ritmo na ito ang pattern sa tablecloth, at ang mga burloloy ng chandelier, at ang zigzag ay umusbong ng mga kulungan sa damit ng mangangalakal, ang maliit na puntas ng damit ng muslin ng nobya, ang kanyang mga daliri ay nakadikit sa pagbugbog ng pangkalahatang pattern, at ang bahagyang mannered balangkas ng mga balikat at ulo, nakakatawa na maipakita sa biyaya ng pusa paghuhugas ng "mga panauhin, pati na rin ang silweta ng mga pangunahing, ang pagsasaayos ng kanyang pustura, parodied sa mga hubog na binti ng isang upuan sa kanang gilid ng larawan. Sa pamamagitan ng larong ito ng mga linya na kakaibang ipinahayag sa iba't ibang mga pagkakatawang-tao, pinagtawanan ng artista ang mapagpanggap na dekorasyon at pagkakaiba-iba ng bahay ng mangangalakal, at sa parehong oras ang mga bayani ng aksyon. Ang may-akda dito ay kapwa isang mapanunuyang manunulat ng isang sitwasyon sa komiks at isang manonood na nagpupugay na nalulugod sa komedyang kanyang isinagawa. At tila siya ay brushing sa pagpipinta muli upang makuha ang parehong kanyang sariling pag-iisa ng may-akda at ang kasiyahan ng manonood. Ang twofold na kakanyahan ng pictorial na "kuwento" ni Fedotov, na pinaka-buong ipinahayag sa matchmaking ng Major. Bigyang-diin natin na ang pananaw na ito ng kaaya-aya na katangian ay tiyak na imahe ng may-akda, ang kanyang aesthetic posisyon, ang kanyang pananaw sa mga bagay.
Si Alexander Druzhinin, isang manunulat, na dating isang kasamahan at malapit na kaibigan ni Fedotov, ang may-akda ng pinaka makabuluhang memoir essay tungkol sa kanya, ay may sumusunod na pangangatuwiran: "Ang buhay ay isang kakaibang bagay, tulad ng isang larawan na ipininta sa isang kurtina sa teatro: huwag lumapit, ngunit tumayo sa isang tiyak na punto , at ang larawan ay magiging napaka disente, ngunit kung minsan ito ay napakahusay. Ang kakayahang umangkop sa gayong punto ng pananaw ay ang pinakamataas na pilosopiya ng tao. " Siyempre, ang nasabing ironic na sinabi na pilosopiya ay nasa espiritu ng tenyente ni Gogol na Pirogov mula sa Nevsky Prospect. Sa unang bersyon ng Matchmaking, si Fedotov ay tila nagkakilala sa kanyang sarili bilang ito "pinakamataas na pilosopiya ng tao": ang kaganapan ay lilitaw sa isang buong damit, at ang artista, na nakatago sa likod ng isang maskara ng vaudeville, ay pinasisigla ang kasiyahan sa maligaya na kasanayan ng eksena. Ang sinasadya na walang kabuluhan na ito ay tiyak na garantiya ng masining na integridad ng obra maestra ni Fedotov. Bilang isang halimbawa ng tulad ng isang pag-ukit ng pananaw ng ibang tao, maaalala natin ang Gogol. Sa kanyang mga kwento, ang tagapagsalaysay ay kung minsan ay nakikilala sa mga bayani (halimbawa, ang simula ng Tale kung paano nag-away si Ivan Ivanovich kay Ivan Nikiforovich o Nevsky Prospekt), pagkatapos ay ang maskara ay itinapon, at naririnig namin ang tinig ng may-akda sa ilalim ng kurtina: "Nakakainis sa mundong ito, mga ginoo!" o "Huwag naniniwala sa Nevsky Prospect." Iyon ay, huwag naniniwala sa mapanlinlang na hitsura, ang nagniningning na shell ng buhay.
Ang kahulugan ng pangalawang bersyon ng Major's Matchmaking ay ang pagtuklas sa totoong "tinig ng may-akda".
Ang artista ay tila ibinalik ang kurtina sa teatro, at ang kaganapan ay lumitaw sa isang iba't ibang mga guise - na parang gumuho ang seremonya na pagtakpan. Walang chandelier at walang pagpipinta sa kisame, ang mga girandole ay pinalitan ng mga kandila, sa halip na mga kuwadro na gawa sa dingding - mga titik. Ang pattern ng parquet ay hindi gaanong natatangi, walang pattern sa tablecloth; sa halip na isang light muslin panyo, nahulog ang isang mabigat na panyo sa sahig.

Sa paglaho ng chandelier, ang kornisa, na may kapalit ng bilog na kuwartong kuwadro, ang impresyon ng pagkalaglag ng puwang ay humina. Walang mga ritmo ng ritmo na nagpapabagal sa atensyon, na nabuo sa unang bersyon ng mga bagay na nawala sa pag-uulit. Sa pinagsama-sama ng mga pagbabagong ito, ang sensasyon ng puwang bilang isang solong, tuluy-tuloy at mobile na puspos na saturated na sangkap, na katangian ng pinakabagong mga gawa ni Fedotov, ay ipinahayag. Ang spatial na kapaligiran ay nagiging rarefied, decompressed, at samakatuwid ang lahat ng mga silhouette ay mas mobile, ang bilis ng pagkilos ay mas napakahirap. Ang kalaliman ng nakalarawan na kwento ay nawawala ang dating kabuluhan, ang diin ay inilipat mula sa paglalarawan ng paksa hanggang sa subjective na pagtatasa ng kaganapan.
Ang patuloy na pagbabagong-anyo ng nakalarawan ay nangangahulugan ng mga pagbabago sa interpretasyon ng mga character. Ang mga pangunahing mula sa isang belo at isang bayani ay naging isang flabby kontrabida, nawala ang tugma sa kanyang matalino na tuso, isang bagay na hangal ang lumitaw sa kanyang mukha; ang ngiti ng negosyante ay nagyelo sa isang hindi kanais-nais na pagngiti. Kahit na ang pusa, na parang kinopya ang mannered na biyaya ng ikakasal sa unang bersyon, ay dito naging isang mataba, may buhok na buhok, may sakit na hayop. Sa paggalaw ng ikakasal ay walang naunang lilim ng pamamaraan. Ang mga frame na tumawid sa kanyang silweta sa unang bersyon at biswal na nagpapabagal sa paggalaw ay pinataas ngayon upang malinaw na madama ang katulin ng linya na nagbabalat sa mga balikat at ulo ng nobya. Ang kilusan ay ipinahayag bilang walang pasensya, kahit na nalilito. Kung sa unang bersyon, ang masigasig na paghanga sa mga detalye ay nagbibigay inspirasyon sa ilusyon na nakikita ng artista ang eksena sa pamamagitan ng mga mata ng tusong "nagbebenta" at "mamimili" ng mga paninda ng mangangalakal, pagkatapos ay sa pangalawang bersyon ay hinilingin nating makita ang kapaligiran sa pamamagitan ng mga mata ng isang nobya - sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao na naging biktima ng isang dramatikong banggaan.
Ang genre ng Fedotov ay nakatuon sa tinatawag na "mga pangyayari sa buhay". Para sa kanilang libangan, nangangailangan sila ng pagiging masinsinan, iyon ay, dapat nilang sabihin nang detalyado. Kaugnay nito, ang simula ng Fedotov genre sa sepia ng unang kalahati ng 1840s ay maaaring tinukoy bilang "makasagisag na panitikan". Ngunit ang salitang mismo ay may isang pamagat o bahagi na naglalarawan-nakalarawan. At kasama nito, ang isa pang bahagi na hindi nag-tutugma dito - pagbigkas, intonasyon, kung ano ang sa pagsasalita ay tinatawag na expression, ekspresyon. Pagkatapos ng lahat, ang kahulugan ng kung ano ang binibigkas at ang pag-uugali sa kung ano ang binibigkas ay hindi lamang sa komposisyon at pagsasama-sama ng mga salita, kundi pati na rin sa pagbibigkas at intonasyon. Ngunit pagkatapos, sa "makasagisag na pagsasalita", masyadong, dapat mayroong isang antas ng matalinghaga na wastong at isang nagpapahayag na antas. Kung gayon, posible bang ilabas ang mga nagpapahayag na posibilidad na ito sa imahe? Ang katulong ni Fedotov sa paglutas ng problemang ito ay ang salita.

Sa mga guhit ng ikalawang kalahati ng 1840s, ang buong deskriptibo-pagbibigay ng pangalan, iyon ay, nakalarawan, na nauugnay sa paglalarawan ng mga pangyayari, ang pagpapaandar ay ibinibigay sa isang pasalita komentaryo, kung minsan ay napakahaba. Ang komentong ito ay kasama sa larangan ng imahe at gumaganap ng parehong papel bilang mga subtitle sa isang screen ng pelikula. Ang nakalarawan na wika, hindi na na-load sa gawain ng pagpapaliwanag at pagkomento sa kung ano ang nangyayari, nakatuon sa paglalaro gamit ang sariling kakayahan sa pagpapahayag. Kung ito ay "nakalarawan na panitikan", kung gayon ang imahe ngayon ay may isang expression: ang nasabing paglalarawan ay nagsisimula upang ilarawan kung ano ang umiiral sa isang salita bukod sa nakalarawan at layunin na kahulugan, ibig sabihin, boses, musika, intonasyon. Ito ay hindi sinasadya na si Fedotov ay patuloy na gumagamit ng mga interjections sa kanyang mga verbal na komento sa inilarawan na mise-en-eksena: "Oh, hindi ako nasisiyahan ..." (Careless bride), "Oh, kapatid! Sa palagay ko nakalimutan ko ang aking pitaka sa bahay "(Kvartalny at isang cabman)," Ah, tatay! paano ka naaangkop sa iyong cap? ", ngunit lalo na madalas na mga marka ng pagtatanong at exclaim ay naglalaro, iyon ay, intonasyon mismo.
Ang diin ay inilipat mula sa paksang pagsasalarawan sa pattern ng intonasyon ng plastik na parirala, sa "pag-uugali ng isang lapis," pagkopya at sabay na pagkomento sa pag-uugali ng mga character. Minsan ang paglipat ng pansin na ito ay sinasadya na nilalaro - ang paksa ay nariyan, ngunit hindi ito madaling mabasa. Kaya, sa pagguhit ng Pagbebenta ng isang balahibo ng ostrich (1849-1851), ang batang babae, na nagsusuri, ay humahawak sa kanyang nakataas na kamay ng isang balahibo, ang tabas na kung saan ay magkakasabay sa liko ng kanyang balikat, na gumagawa ng balahibo mismo na hindi mailalarawan sa unang sulyap: ang buong eksena ay nahahalintulad sa isang gilas na naglalaro ng pantomimic sketch na may isang haka-haka na bagay.
O, halimbawa, sa pagguhit ng Young Man na may isang Sandwich (1849), ang balangkas ng isang slice ng sandwich sa isang nakataas na kamay ay tiyak na iginuhit sa balangkas ng isang kwelyo ng vest upang hindi ito napansin bilang isang hiwalay na bagay. Ang pag-aaral, siyempre, ay hindi tungkol sa isang sanwits: ang mga daliri na may hawak na hiwa ng tinapay ay tila simpleng hawakan ang kwelyo at nag-hang sa simula ng pababang diagonal, na sinundan ng isang tamad na sulyap sa pamamagitan ng kamay ng kabilang kamay, tamad na sinusubukan ang diameter ng isang haka-haka na baso, tungkol sa kung saan nilalang na nilalang ang nilalang: itaas ito ba? ngayon, o ano? O kaya medyo? Ang kaaya-ayang ballet pagiging sopistikado ng buong pose ay nagtataya sa walang-malas na ugali na ugali ng pagpapakita ng off, katangian ng mga regular ng Nevsky Prospekt, na nasanay na pakiramdam ang kanilang sarili sa paningin, nakakakuha ng mga interesadong mata at pagkuha ng litrato. Ang pagguhit na ito ay tiyak na nauugnay sa tema ng pagpipinta ni Fedot noong 1849 Hindi sa oras ng panauhin. Almusal ng isang aristocrat.

Sa The Major's Matchmaking, ang frame ng pagpipinta ay gumagaya sa portal ng entablado, na parang sinusubaybayan namin ang nangyayari mula sa mga kuwadra. Sa Almusal ng isang Aristocrat, ang panloob ay ipinapakita dahil ang eksena ay nakikita mula sa likod ng mga kurtina: nakikita namin nang eksakto kung ano ang itinatago mula sa pasukan. Ang sitwasyon sa komiks dito ay pareho ng uri na ipinahayag sa theatrical jargon ng konsepto ng "overlay": isang bagay "mula sa ibang opera" o mula sa totoong buhay ay pinapansin sa kaisipang artistiko, kaya't ang intensyonal at hindi sinasadyang anyo ay isang sinasadya na pagkakaisa ng kabalintunaan. Sa kasong ito, ang tulad ng isang artipisyal na dula ay ang "teatro ng mga bagay" sa loob ng silid. Hindi siya naririto upang maglingkod bilang isang lalagyan para sa basura, ngunit upang ipakita ang marangal na hugis ng isang antigong amphora, at higit sa lahat ang marangal na lasa ng may-ari. Ang papel, sa kabilang banda, ay malinaw na gupitin upang sa isang naglilinis na malinis
ang sheet ng kinakailangang format ay agad na nahuli ang mata ng papasok na estatwa, siguro, nakuha kamakailan. Ngunit sa tabi nito, ang isang makagat na crust ng itim na tinapay ay nakalagay sa isa pang bahagi ng parehong sheet, sa gayon ay ipinapalagay na ang parehong katangian ng isang showpiece tulad ng iba pang "magagandang bagay." Ito ay "overlay" na sinusubukan ng host na isara mula sa papasok na panauhin.
Ngunit sa kasong ito, ginamit ni Fedotov ang tema ng "buhay para sa palabas" na hindi gaanong kapakanan sa "pagpuna ng mga moral" bilang "sa interes ng pagpipinta": pagkatapos ng lahat, ang lahat ng kahanga-hangang nagpapakilala sa mga mores ng bayani ng larawan - isang karpet, isang armchair, trinkets sa mesa, ang buong kasangkapan sa silid na ito ay mayroong aesthetic merito. Para sa isang pintor, para sa kanyang mata, ang "window dressing" na ito ay bumubuo ng isang kamangha-manghang coloristic ensemble at pinapayagan siyang ipakita ang kanyang kasanayan at pag-ibig sa object charm, anuman ang panlalait na maaaring maging sanhi ng sitwasyon ng larawan mismo. Upang maipahiwatig ang pangyayaring ito ng komiks, sapat lamang ang isang piraso ng tinapay sa tabi ng estatwa, na sakop ng isang libro.

Sa gawaing ito, marahil ang pangunahing pagkakasalungat ng pagpipinta ni Fedotov ay patalasin. Ang katotohanan ay sa loob ng mga plot na nakatuon sa pang-araw-araw na mga kamangmangan, ang sitwasyon at ang buong mundo sa paligid ng mga ito ay nagpapakita ng mga character na inilalarawan, ang kanilang mga kagustuhan at kagustuhan. Ngunit hindi sila maaaring magkatugma sa panlasa ng artist mismo, dahil dito ang akda at ang mga bayani ay pinaghiwalay ng isang ironic na distansya. At ngayon naabot na ni Fedotov ang antas na iyon ng nakalarawan na mastery na gumising ng isang likas na pagkauhaw upang kumpirmahin ang kanyang pakiramdam ng kagandahan at pag-unawa ng kagandahan nang direkta, sa paglipas ng distansya na ito. Ngunit hangga't nananatili ang lumang programa ng balangkas, ang distansya na ito ay dapat kahit papaano ay mapipigilan, mabawasan. Sa pagpipinta Hindi sa Oras ng Panauhin, ito ay ipinahayag sa katotohanan na ang komiks ng insidente, kaibahan sa mga nakaraang gawa, ay nabawasan sa isang anekdota, "pinagsama sa isang punto", ay malinaw sa unang sulyap. At ang oras ng pagmumuni-muni ng larawan bilang isang likhang nakalarawan ay nagbubukas hindi sa globo ng komik na ito, ngunit sa kalangitan ng paghanga sa kagandahan ng nakalarawan na ensemble na ipinakita sa amin, anuman ang mga satirical na gawain ng balangkas.
Malinaw na ang susunod na hakbang ay upang maalis ang antagonism sa pagitan ng mga character at may-akda. Ang mga bagay at ang kanilang mga katangian ng kulay ay tumitigil sa pangalan at inilalarawan ang mga panlabas na kalagayan ng pagkilos, ngunit maging isang uri ng mga instrumento kung saan ang panloob na "musika ng kaluluwa" o kung ano ang karaniwang tinatawag na isang kalooban o estado ay nilalaro. Hindi ang mga bagay, kundi ang "kaluluwa ng mga bagay", hindi kung paano sila lumiwanag, lumiwanag, ngunit kung paano sila lumiliyab na may panloob na ilaw sa madilim na kadiliman ...
Kung ikukumpara sa mga gawa na nagdala ng kaluwalhatian ng Fedotov, hindi maihiwalay mula sa reputasyon ng isang kamangha-manghang mananalaysay at komedyanteng manunulat, ang pagbabagong ito ay nangangahulugang isang pagtataksil sa dating reputasyon. Hindi maiwasan ni Fedotov na maunawaan na sa gayon ay niloloko niya ang mga inaasahan ng publiko. Ang proseso ng pagtatrabaho sa mga variant ng pagpipinta na The Widow ay nagpapakita na ang reinkarnasyon na ito ay ibinigay sa Fedotov hindi nang walang kahirapan.

Ang lahat ng mga variant ay nilikha sa isang maikling agwat sa mga taon 1850 at 1851, na kumplikado ang kawastuhan ng pakikipagtipan. Gayunpaman, ang pagkakasunud-sunod na pagkakasunud-sunod ay hindi kinakailangang magpahayag ng pagkakasunod-sunod o lohika. Ang lohika na ito ay ang mga sumusunod. Sa bersyon na "na may lilac wallpaper" (Tretyakov Gallery), isang ganap na naiiba na banggaan ng balangkas - natanggal mula sa lahat ng panlabas, isang estado ng paglulubog sa panloob na hindi nakikita, hindi nasasabing "buhay ng kaluluwa" - Sinubukan ni Fedotov na panatilihin sa loob ng lumang istilo, na nagbibigay ng isang naglalarawang prinsipyo ng pagpapakita ng kaganapan sa nakikitang mga detalye. Bilang isang resulta, ang larawan ay naging multi-kulay at panlabas na enumerative. Ang espasyo ay lumawak sa lapad at tiningnan mula sa ilang distansya, naalala ang nakaraang yugto ng yugto ng konstruksiyon ng larawan. Ito ay naglalarawan, samakatuwid, isang sandali ng paalam sa lumang buhay. Gayunpaman, ang kondisyong ito ay sa halip ay ipinahiwatig kaysa ipinahayag. Ang figure ay masyadong panlabas na kamangha-manghang: theatrical at ballet grace ng isang payat na katawan, isang gesture ng larawan ng isang kamay na nakapatong sa gilid ng isang dibdib ng mga drawer, isang maingat na nakayuko na ulo, nakikilala si Bryullov, bahagyang uri ng papet. Sa kabila ng maliit na format nito sa mga tuntunin ng compositional typology, mukhang pormal na larawan ng seremonya.
Sa bersyon ng Ivanovo Museum, sa kabilang banda, isang bagay na panimula bago ang balangkas na ito, lalo na ang kalooban, ang estado, ay pinipilit nang panlabas, at ito ay simpleng nakakalungkot na kalungkutan. Ginawa ni Fedotov ang kanyang facial tampok ng isang maliit na puffy, ang kanyang mukha ay tila namamaga mula sa luha. Gayunpaman, ang tunay na lalim ng tinatawag nating estado, isang kalooban, ay hindi maipaliwanag sa mga calculable panlabas na mga palatandaan at palatandaan. Ang kanyang elemento ay kalungkutan at katahimikan. Dito nagmula ang variant ng Green Room (TG). Ang espasyo ay nakapalibot sa figure nang mas malapit. Ang mga proporsyon nito ay nagtatakda ng format at maindayog na istraktura ng larawan, ang mga proporsyon ng mga bagay na bumubuo sa interior (ang patayo na pinahabang format ng isang larawan na nakasandal sa dingding, ang mga proporsyon ng isang upuan, isang dibdib ng mga drawer, isang kandila, isang pyramid ng mga unan). Ang frame ng larawan ay hindi na tumatawid sa mga linya ng balikat, ang silweta ay lilitaw sa isang shimmering outline sa tuktok sa libreng puwang ng pader, pilitin na pahalagahan ang perpekto, tunay na mala-anghel na kagandahan ng profile. Ang artist ay patuloy na nag-iwan ng medyo mundong konkreto ng uri para sa kapakanan ng isang perpektong "mukha". Ang hitsura na napunta sa sarili nito ay nakakiling mula sa itaas hanggang sa ibaba, ngunit wala sa partikular, "Paano tumingin ang mga kaluluwa mula sa isang taas / Sa kanilang inabandunang katawan ..." (Tyutchev). Ang ningas ng isang kandila ay pareho sa nangyayari kapag ito ay naiilawan lamang: hindi gaanong nag-iilaw habang pinapagana nito ang pakiramdam ng isang nakapalibot na takip - ang kahalintulad na epekto na ito ay naiparating sa kamangha-manghang nakalarawan na kahusayan ay maaaring magkomento sa linya ni Pushkin na "ang kandila ay nagsusunog ng madilim."

Hindi ito isang kaganapan, isang insidente na inilalarawan, ngunit isang estado na walang kinatawan ng simula at pagtatapos; nawala ang oras dito. Sa kakanyahan, tumigil na oras - isang kaganapan sa linya ng walang kabuluhan - kung ano ang tungkol sa larawan. Ang di-genre na ito, ang pagdadalamhating-alaala na aspeto ng tema ay ipinahayag sa isa pang semi-figured na bersyon (RM): sa geometrized na arkitektura na istatistika ng komposisyon, salaysay na minimalism, mahigpit, walang takot na katahimikan, hindi kasama ang anumang lilim ng damdamin.
Sa Widow, ang walang katiyakan na tagal ng itinatanghal na sikolohikal na sandali ay hinila siya mula sa mga hangganan ng konkretong representable na oras. Binibilang nila ang walang laman, umaagos na oras. Lumipas ang oras at tumayo nang sabay, dahil hindi nito ipinangako ang anumang pagbabago sa katotohanan. Hindi kilos ang kilusan nito.
Ang isang nakalarawan na palabas sa canvas ay itinayo sa parehong prinsipyo. Sa unang sulyap, lumilitaw ang isang bagay na hindi natukoy - isang waving smoky-stuffy haze; mula rito, ang pinakasimpleng pang-elementarya ay unti-unting naitayo: isang kandila, isang mesa, isang bed trestle, isang gitara na nakasandal sa isang pader, isang reclining figure, isang anino ng isang makata at ilang mga multo na nilalang sa pintuan sa likuran sa kaliwa. Ang mga tao at mga bagay ay nabago sa kaakit-akit na mga phantoms, dahil nakikita nila sa maialog ang pagitan ng pagtulog at katotohanan, kung saan ang maliwanag at katotohanan ay hindi mailalarawan mula sa bawat isa. Ang dalawang mukha, nakakalito na pagkakaisa ng multo at ang tunay ay isa sa mga pagkakatawang-tao ng kilalang talinghaga "ang buhay ay isang panaginip".
Ang isang maginhawang sulok, isang samovar, tsaa, isang mangkok ng asukal, isang baluktot na bun sa mesa - isang kakaunti ngunit gayunpaman, dessert, isang magandang-ngiti na ngiti sa mukha ng may-ari (sa pamamagitan ng paraan, isang pagkabalisa na physiognomic na lamang sa gawaing ito ay lumusot sa mga gawa ni Fedotov). Ang parehong mabuting kalikasan sa pagbubuo ng nakakatawang mga insidente - ang anino sa likod ng likuran ng may-ari ay kahawig ng isang kambing, at dahil kasama niya ang isang gitara, lumiliko ito ng isang bagay na tulad ng isang malawak na paghahalintulad ng pagkanta sa pag-urong ng kambing (muling auto-irony: ang opisyal dito ay pinagkalooban ng mga tampok na may sariling larawan, at Fedotov, ayon sa mga kaibigan , ay nagkaroon ng isang kaaya-ayang baritone at kumanta ng disente gamit ang isang gitara). Isang tapat na estetika ng paghanga para sa mga pag-uulit ng mga hubog na linya (ang balangkas ng isang upuan, ang gilid ng isang tapyas, isang soundboard ng gitara at ang liko ng isang nakabalangkas na kamay, ang silweta ng yumuko na mga figure ng may-ari at maayos) ay naghahatid ng pagnanais na gawin ang nakikitang kaaya-aya, magkakasundo. Sa pangkalahatan, ang eksena ay nakadirekta at gumanap tulad ng isang nakakatawang pang-araw-araw na buhay.

Sa tabi niya ay ang pagpipinta na "Anchor, isa pang anchor!" tila nilikha partikular na suportado ng aphorism ni Bryullov, na iginagalang ni Fedotov, na ang "sining ay nagsisimula kung saan nagsisimula nang kaunti," at bilang katuparan ng katotohanan na sa sining, ang nilalaman ay nilikha ng form, at hindi kabaliktaran. Sa katunayan, ang mga compositional proporsyon ay binago "bahagyang" - at may kumpletong pagkakakilanlan ng balangkas, ang tema ay ganap na nabago. Ang ratio ng puwang at nilalaman ng paksa ay binago sa pabor ng espasyo, ang papel na ginagampanan ng spatial na mga paghinto ay lubos na aktibo. Ang mga figure ng sitwasyon ay "nawala" sa paligid ng imahe. Ang isang talahanayan ng kandila na natatakpan ng isang scarlet na tablecloth ay nahuhulog sa gitna, na komposisyon sa pangunahing lugar. Sa ito ay isang ulam o frying pan na may mga mukhang patatas, isang tabo, isang bingkong, isang natitiklop na salamin, isang nasusunog at hindi naglilinis na kandila - isang hanay ng mga bagay na nagpapakilala sa tinatawag na isang walang takip na mesa. Iyon ay, siya ay sakop ng isang tapyas upang matatakpan para sa ilang kilos na tinawag na tanghalian, tsaa, atbp (halimbawa, sa pagpipinta ng Opisyal at ang Mabuting, ang talahanayan ay nakatakda para sa tsaa). Kaya, wala lamang isang ensemble ng mga bagay na nagpapahiwatig na ang mesa ay naitakda, na inihanda para sa isang tiyak na aksyon. Ito ay katulad ng kung ipinakita kami sa isang entablado na walang tanawin: bagaman maaaring marami ang lahat ng mga uri ng mga bagay dito, makikita pa rin ito bilang isang walang laman na yugto.
Ang isa pang kabalintunaan ay ang marupok na hindi pangkaraniwang katangian ng isang larawan na lumilitaw "sa maling ilaw" ng isang kandila ay pinagsama sa isang malinaw na hiwa na compositional geometry. Ang interior ay binago sa isang kahon ng entablado ng mga balangkas ng mga beam, ang portal ng "yugto" ay kahanay sa harap ng eroplano ng larawan. Ang mga dayagonal na linya ng kisame sa kisame sa tuktok na kaliwa at ang mga bangko sa kanang ibaba nang mariin na ipinakita ang mga balangkas ng isang "funnel na pananaw" na inilalalim ang mata sa gitna, kung saan (isang beses sa mga interiors ng Fedotov) ay inilalagay ang isang window. Ginagawa ng mga rhymes na ito ang papel na ginagampanan ng mga compositional pagitan. Malapit, sa harapan, mayroong isang uri ng proscenium sa pagitan ng frame ng pagpipinta at ang "portal" ng kahon ng entablado, kung gayon ang proscenium - sa pagitan ng portal na ito at sa gilid ng anino, kung saan ang aso ay nagmamadali. Ang isang katulad na agwat ng spatial ay binabasa sa background - sa roll-call ng isang salamin na itinakda ng isang anggulo na may mga dalisdis ng bubong na natakpan ng snow na nakikita sa labas ng window. Ang shaded na bahagi ng interior kaya naman ay naging sandwiched "mula sa harapan at mula sa likuran" sa pagitan ng dalawang libog na spatial fragment at lumiliko sa isang huwad, hawla, butas - isang kanlungan ng walang hanggang pagkabagot. Ngunit pati na rin ang kabaligtaran - binabantayan niya ito, tinitingnan siya (sa pamamagitan ng bintana), ang malaking mundo ay sumisilaw sa kanya: ang pugad ng hindi gaanong kahanga-hangang katamaran ay kasama sa isang mas malaking "scale grid", at lumiliko ito sa personification ng Boredom.

Bago sa amin ang tunay na "teatro ng walang katotohanan": hinihikayat kaming bigyang-pansin ang katotohanan na walang karapat-dapat na pansin sa entablado ng buhay. Ang eksaktong pareho ay ipinahayag ng angkla ng parirala, isa pang angkla! Pagkatapos ng lahat, nangangahulugan ito ng isang paulit-ulit na pag-apila, paggawa ng aksyon, habang ang aksyon mismo ay hindi hihigit sa isang stupor mula sa pagkilos. Ito ay isang uri ng swaying walang bisa. Sa labas ng mga katangian ng mga makataong makata, nilikha ni Fedotov ang isang alegorya sa tema ng "walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan" - isang walang katapusang pag-play na may komprehensibo, unibersal na tema. Samakatuwid, sa pamamagitan ng paraan, ang walang saysay na halo ng "Pranses at Nizhny Novgorod", ang parirala ng diyalekto ng sinuman - ang katarantaduhan na ito ay may katuturan pa rin, at ito ay sa mga puwang ng Ruso, pati na rin ang inip na Pranses na "walang pagbabago na labanan ng labanan" ay naririnig at ang oras ay nauubusan sa parehong paraan.
Ang mga tampok ng huli na trabaho ni Fedotov, naiiba sa mga nauna, ay nakilala sa Widow. Una, lumitaw ang isang iba't ibang banggaan ng balangkas - ang buhay na itinulak sa hangganan ng kamatayan, hindi pagkatao: isang buntis na balo sa pagitan ng pagkamatay ng kanyang asawa at pagsilang ng isang anak. Pangalawa, ang kamalayan na ang bagong balangkas na ito ay hindi kawili-wili sa publiko, na nagmamahal sa artist para sa isang bagay na ganap na naiiba, at, dahil dito, ang kamalayan na ang mga bagong pag-play ay nilalaro sa harap ng isang walang laman na awditoryum at ang dating paraan ng paghuli ng atensyon ng madla ay hindi kinakailangan. Ang mga larawan ay nilikha tulad ng para sa kanilang sarili. Ngunit nangangahulugan ito na tinutukoy ang mga ito sa isang lugar na lampas sa kasalukuyang panahon - hanggang sa kawalang-hanggan. Kung gayon, ang pagpipinta ay nagsisimula upang ilarawan hindi kung ano ang nangyayari sa labas, ngunit kung ano ang nangyayari sa panloob na mundo - hindi nakikita, ngunit nadama, maliwanag. Ang pangunahing papel sa paglikha ng tulad ng isang imahe ng kakayahang makita ay nilalaro ng isang kandila - isang kailangang-kailangan na katangian, na nagsisimula sa Widow, sa lahat ng gumagana ni Fedotov.
Sa pamamagitan ng paglilimita sa larangan ng pangitain, ang kandila ay nakakaintindi sa kahulugan ng spatial na kapaligiran. Ang isa pang pag-aari ng kandila ay gawin ang nakapaligid na takipsilim na biswal na nakikita. Iyon ay, literal at metaphorically na nagtutulak ng ilaw sa hangganan ng kadiliman, nakikita sa linya ng hindi nakikita, na nasa hangganan ng wala. Sa wakas, may kandila
hindi magkakahiwalay na konektado ay ang pakiramdam ng pagkabagsik ng mundo na kanyang dinadala sa buhay at ang paksa ng ilaw nito sa mga kahihinatnan ng pagkakataon. Dahil dito, may kakayahan siyang gawing multo ang larawan ng nakikitang katotohanan. Sa madaling salita, ang isang kandila ay hindi lamang isang bagay sa mga bagay, ito ay isang talinghaga. Ang apotheosis ng metaphorical poetics na ito ay ang pagpipinta The Player (1851-1852).

Sa isang lumang watercolor na naglalarawan kay Fedotov at ng kanyang mga kasama sa Regimen ng Finland sa talahanayan ng card (1840-1842), ang drama ng laro ng card ay hindi bumubuo ng isang nakalarawan na gawain - upang lumikha ng isang larawan ng pangkat. Ang pagsasama sa mga twist at mga liko ng laro ng card, tulad ng sinasabi nila, ay nakakainis: narito hindi ito isang tao na naglalaro ng kard, ngunit ang card ay nilalaro ng isang tao, na pinihit ang mukha sa personipikasyon ng kaso ng card, iyon ay, sa isang mystical figure. Ang tunay na nagiging sagisag ng illusory. Ito ang pangkalahatang tema, ito rin ang nakalarawan na estilo ng pagpipinta na Mga Manlalaro. Napag-uunawa kung bakit ipininta ng Fedotov na mga pintura ng anino ng mga manlalaro mula sa mga mannequins: ang pagiging plastic ng mga static na naayos na papet ay posible upang paalalahanan ang manonood ng mga nasabing estado kung kailan, ang pagwawasto sa katawan na natigil mula sa isang mahabang pag-upo - arching ang kanyang ibabang likod, pag-uunat ng kanyang mga braso, pagkiskis ng kanyang mga templo, iyon ay, pinapagana ang sarili sa buhay - tayo, sa diwa, ay tinatrato ang ating sarili na parang patay na, kinuha natin ang ating sarili mula sa lugar kung saan pinamunuan natin ang isang makamulto na pagkakaroon.
Ang nasabing mga sitwasyon ay ipinahayag sa isang karaniwang ginagamit na pigura ng pagsasalita - "darating sa sarili", "upang bumalik sa katotohanan." Sa alinman sa mga kasong ito, mayroong isang transitional moment kung ang kaluluwa ay "nasa threshold ng isang uri ng dobleng pag-iral."
Marahil, dahil sa likas na abstractness ng graphic na wika (kung ihahambing sa higit na senswal na konkretong pagpipinta) sa mga guhit para sa Mga Manlalaro, na isinagawa ng isang lagnat, mainit na stroke sa papel ng isang malamig na asul na tono, ang ugnayan ng parehong dalawahan
estado sa mundo na lampas, ang surreal ay ipinahayag na may isang mas kahanga-hanga kaysa sa isang pagpipinta, paglagos kaliwanagan.
Minsan, na may kaugnayan sa pagpipinta ng genre noong ika-17 siglo, itinapon ni Pushkin ang pariralang "Flemish school motley litter" Ang mga pagsisikap ng malikhaing Fedotov ay nakatuon sa pagbuo ng aesthetic ng partikular na "ekonomiya" na ito, binuksan ng mga Flemish at Dutch artist noong ika-17 siglo. Ngunit para sa artista, na gumawa ng pagbubuhos ng "basurang" na ito ng kanyang propesyonal na trabaho, tulad ng isang maximum na naroroon sa kanyang mga notebook ay tila hindi inaasahan. Ang mga pathos na ito, ang lumalaking ito, kung saan sa kanyang sining mahahanap natin at maunawaan ito? Sa pamamagitan lamang ng pag-obserba ng lahat ng buo, sa pamamagitan lamang ng pagninilay at pagsisikap na makuha ang integral na pormula ng kanyang malikhaing katalinuhan.

Sa talaarawan ng Fedotov, may mga lubos na nagpapahiwatig na kahulugan sa kahulugan na ito: "Sa pagsang-ayon ng pagguhit, gumawa siya ng mga grimace sa harap ng salamin", "Karanasan upang gayahin ang kalikasan." Ngunit isang araw na tinawag niya ang kanyang pag-aaral - "ang aking masining na pagpapalalim."
Sa isang oras na ang sining ay karaniwang nahahati sa "form" at "nilalaman", ang primacy ay karaniwang ibinigay sa pagnanasa ni Fedotov upang ilarawan ang buhay, kasalukuyang katotohanan. Samantalang ang kanyang masining na pagmuni-muni ay naisip bilang isang bagay na "nakakabit" sa pangunahing pagnanasa at pagmamahal. "Sa kanino ito binigyan upang mapukaw ang kasiyahan sa isa pang may mga talento, kung gayon para sa pagkain ng pagpapahalaga sa sarili ang isa ay maaari ring umiwas sa iba pang mga kaselanan, pinapataas nito ang talento at sinisira ang kadalisayan (at kadakilaan) (na ginagawang kasiya-siya sa mga tao), putli. Dito nakatago ang susi ng kaaya-aya at marangal. " Ang huling pangungusap na ito ay maaaring isaalang-alang ng isang komentaryo sa pagguhit ni Fedotov, napunit ng mga hilig. Ngunit kung tinanong natin ang ating sarili, ano ang kadalisayan at kalinisan ng isang talento na tumatanggi sa mga hilig upang pukawin ang kasiyahan sa iba, malalaman natin na sila ay kabilang sa istilo ng pagganap, sa kagandahan ng pagguhit, atbp. sa pagkolekta ng "mga eksena mula sa buhay." Ito ay ang mga plastik na pagbabago na kinuha Fedotov bilang "artistic recesses". Ngunit si Fedotov mismo, nainggit sa kanya, ay gumawa ng kakayahang ito sa kanyang sarili, at samakatuwid ang relasyon na ito sa pagitan ng isang balangkas at istilo ay maaaring baligtarin at sinabi na pinipili ni Fedotov sa buhay ang mga naturang posisyon at insidente na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong mahanap at pagyamanin ang reserve ng artistry mga perlas na wala roon dati.
Kung ang kaloob na alam ni Fedotov para sa kanyang sarili ay ang kanyang pagiging masigasig at panlasa para sa maliliit na bagay, isang predisposisyon, sa wika ni Gogol, "mag-alis sa iyong isip
ang lahat ng ito kakaiba, mahahalagang pag-agaw ng buhay ... lahat ng basahan hanggang sa pinakamaliit na pin, "Ang kakayahan ni Fedotov, o tinatawag nating talento, ay tiyak na sa paghahanap ng mga paraan upang kumatawan sa ganap na bagong materyal para sa sining ng Ruso sa isang artically seductive form.

"Natututo ako sa buhay," sabi ni Fedotov. Sa pangkalahatan, ang pariralang ito, na binibigyan ng kahulugan ng isang malikhaing kredito o prinsipyo, ay isang pangkaraniwang pahayag ng dilettante, at una nang kumilos si Fedotov bilang isang masigasig na talento. Sa kaibahan nito, maaalala natin ang mas kilalang pahayag ni Matisse: "Ang mga artista ay wala sa harap ng kalikasan, ngunit sa harap ng isang magandang pagpipinta." Siyempre, ang pahayag ni Matisse ay ang pahayag ng isang master na alam na ang mastery ay maaari lamang matutunan mula sa mga masters. Ayon sa lohika na ito, ang pag-aaral tungkol sa buhay ay hindi maging isang sining hanggang sa ang buhay na ito ay makikita sa gawain ng isang tiyak na master na nagtuturo sa mga aralin sa mastery ng artist. Ang nasabing isang metamorphosis na may kaugnayan sa banggaan sa buhay at mga paningin ay matagal nang kilala. Ito ay nakapaloob sa sikat na pormula at talinghaga na kabilang sa kategorya ng "walang hanggang metapora" - "ang buong mundo ay isang teatro." Sa katunayan, kapag sinabi nating, nang walang labis na pag-aatubili, ang simpleng pariralang "isang tanawin mula sa buhay", sinasamahan namin ang tiyak na talinghaga na ito, ipinahahayag namin ang mga aspeto ng saloobin ng isang tao sa katotohanan na katangian ng masining na distansya mula sa buhay. At ang ganitong uri ng pag-uugali sa buhay, tulad ng pag-alis ng sarili mula sa kapangyarihan ng mga batas nito at ang pakiramdam ng sarili sa isang puntong nasa posisyon ng isang manonood na nagmumuni-muni ng isang makamundong carousel, ay kabilang sa ganap na kakayahan ng tao. Kilala siya ni Fedotov at alam kung paano malilinang sa sarili.
Ang kakaiba ng sitwasyong Ruso ay namamalagi sa katotohanan na ang pang-araw-araw na pagpipinta, kung hindi man ay tinutukoy lamang bilang isang genre, ay lumilitaw sa sining ng Russia sa huli, sa simula ng ika-19 na siglo. Ngunit bilang karagdagan sa mga makasaysayang porma sa mga tiyak na personal na varieties, napaka mayaman at ramified, na binuo ng pagpipinta ng Europa, mayroong isang bagay tulad ng panloob na lohika. Mula sa pananaw ng lohika na ito, ang kapatagan ng sambahayan, ang imahe kung saan nakatuon ang pagpipinta ng genre, ay may dalawang magkakahiwalay na teritoryo o rehiyon. Isa - kung saan ang pang-araw-araw na buhay ay tinutugunan ang mga pundasyon ng buhay ng sangkatauhan, tulad ng trabaho, tahanan, pangangalaga ng pamilya, mga alalahanin sa pagiging ina, atbp Ito ang uri ng pag-aalaga at trabaho ng tao na nauugnay sa walang hanggan, walang pagbabago, walang hanggan hindi maipalabas na mga halaga ng pagiging, pagkakaroon ng tao sa mundo, samakatuwid, ito ang bahagi ng pang-araw-araw na buhay kung saan siya ay kasangkot sa pagiging, kung saan ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay may posibilidad na maging. Ito ay eksaktong uri ng Venetsianov.

Ang pangunahing antitisiko na nakatago sa likas na katangian ng genre ay maaaring tukuyin bilang antitisong "kalikasan - sibilisasyon". Alinsunod dito, ang pangalawang bahagi ng antithesis na ito ay ipinakita nang buong ganap sa kalunsuran ng lunsod. At ito ang paksa na natutukoy ang lohika ng genre ng Fedotov.
Sa pagbuo ng Fedotov bilang isang pintor ng genre, sa pagtukoy ng kanyang "puwang" sa loob ng genre, isang mahalagang papel na ginampanan ng katotohanan na ang Venetsianov at ang kanyang paaralan ay sunud-sunod na pinauna ni Fedotov. Ngunit hindi sa kahulugan na pinag-aralan ni Fedotov sa ilalim ng Venetsianov at minana ang kanyang mga aralin, ngunit sa kamalayan na itinayo niya ang kanyang artistikong mundo sa isang negatibong paraan, kabaligtaran sa lahat ng aspeto sa kung ano ang nagkaroon ng Venetsianov.
Ang tanawin ng Venetian sa Fedotov ay tutol sa interior. Sa Venetsianov, nagmuni-muni ang mga static, mahaba, hindi gumagalaw ang balanse. Ang Fedotov ay may discrete fragment ng buhay, kadaliang kumilos na itinapon ang mundo at kalikasan ng tao na walang balanse. Ang genre ng Venetian ay walang salungatan, hindi aktibo. Ang Fedotov halos palaging may salungatan, pagkilos. Sa mga spatial na ugnayan na makukuha sa masining na sining, siya ay nag-modelo ng mga relasyon sa temporal. Alinsunod dito, sa pinaka-nakalarawan na istilo, sa katulin o pagka-antala ng pagguhit ng linya, sa kahalili ng mga pag-pause sa pagitan ng mga numero, sa pamamahagi ng mga ilaw at kulay na mga tuldik, ang mga katangian ng tempo-rhythmic ay naging napakahalaga. Ang mga pagbabago sa lugar na ito ay higit sa lahat ay natutukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng kanyang mga graphic at nakalarawan na larawan at ang kanyang ebolusyon, samakatuwid nga, ang mga pagsalungat na ito na naghihiwalay sa isang gawain mula sa iba.
Ang pagbabantay at mga katangian ng pagmamasid ng isang larawan, tulad ng sinabi ng una, ay nagmula sa genre ni Fedotov. Gayunpaman, ang mga larawan ni Fedotov nang lubusan, sa lahat ng respeto, tutulan ang lahi ng Fedotov. Una, dahil ang mga character na may larawan ng Fedotov ay mayroong tiyak na pamantayan - ang isa na pormula ni Pushkin, na tumutukoy sa Chateaubriand: "Kung naniniwala pa rin ako sa kaligayahan, hahanapin ko ito sa pagkakapareho ng mga pang-araw-araw na gawi." Inaalala ang patuloy na pagala-gala sa isang dayuhan na karamihan, na ang mga bapor at kasanayan ng isang pintor ng pang-araw-araw na buhay ay hinihiling sa kanya, tinawag ni Fedotov ang kanyang sarili bilang isang "malungkot na onlooker."

Sa kaunting suporta na nagdala ng kanyang masining na aktibidad kay Fedotov, ipinagbabawal niya ang kanyang sarili na mangarap ng mga kasiyahan sa pamilya. Ang mundo ng larawan ni Fedotov ay isang "perpektong" mundo, kung saan naghahari ang isang magalang na kapaligiran ng palakaibigan na pakikiramay at nakikiramay na atensyon. Ang mga modelo ni Fedotov ay ang kanyang mga kaibigan, ang kanyang pinakamalapit na entourage, tulad ng pamilya ng kanyang kasamahan sa regimentong Finnish, Zhdanovich, kung saan ang bahay, tila, sa panahon ng kanyang malungkot at walang-bahay na buhay, natagpuan ni Fedotov ang isang maginhawang kanlungan. Samakatuwid, ito ang mga taong bumubuo ng "kagalakan ng puso" na pinupuno ang memorya ng "malungkot na onlooker", ang libot, ang manlalakbay sa lahat ng kanyang mga libing-libog.
Hindi namin alam ang mga motibo para sa paglikha ng mga larawan: kung iniutos sila sa Fedotov at kung nakatanggap siya ng mga royalties para sa kanila. At ang sobrang kalabuan na ito (na may medyo maraming mga larawan na nilikha ng artist) ay nagpapahiwatig na, tila, ang mga ito ay mga monumento ng pagkakaibigan at pakikilahok sa isang mas malawak na lawak kaysa sa mga gawa na isinulat upang mag-order para kumita ng pera. At sa sitwasyong ito, ang artista ay hindi obligado na sundin ang mga pangkalahatang tinanggap na mga kanon ng larawan. Sa katunayan, ang mga larawan ay nakasulat na parang nilikha ng eksklusibo na "para sa kanilang sarili", tulad ng mga litrato para sa isang album sa bahay. Sa sining ng Ruso, ito ang panghuli bersyon ng isang larawan ng kamara, maliit na format na mga diskarte na papalapit sa miniature, ang layunin kung saan ay samahan ang isang tao saanman at palaging; isang maliit na larawan ay kinuha sa kanila sa kalsada, inilalagay, halimbawa, sa isang kahon, o nag-hang sa paligid ng leeg tulad ng isang medalyon. Siya ay, kaya't nagsasalita, sa orbit ng paghinga, na pinapainit ng init ng tao. At ang pag-ikli ng distansya, ang distansya ng pakikipanayam kasama ang modelo - tahimik, sa isang kalakaran, nang walang mga engkwentro at pathos - nagtatakda ng isang aesthetic code, sa loob kung saan naganap ang konsepto ng larawan ni Fedotov.
Ito ay isang mundo ng mga panloob na damdamin na "panloob", kung saan napakahusay na atensyon at pakikilahok, na nagpapatahimik ng kapayapaan na ang isang bahay, ginhawa, init ng pamilyar, bihasang mga bagay ay tapusin. Ang mga naninirahan sa perpektong kaharian na ito ay literal na mga imahe, iyon ay, mga imahe, mga imahen, o mga diyos sa bahay, mga penata, kung ano ang kanilang sinasamba. Samakatuwid, ang mga larawang ito ay may pangunahing kalidad ng mga sagradong imahe - nabubuhay sila sa labas ng oras.
Sa huli, ang mundo, na hinihimok ng pansamantala, habang ang mga bayani ng mga larawan ni Fedotov ay tinanggal mula sa kapangyarihan ng anumang kaganapan, kahit na mahirap isipin ang pang-araw-araw na mga emosyonal na sitwasyon para sa kanila - pag-iisip, kagalakan, atbp. Ngunit ang larawan ay hindi naglalarawan ng talamak na kalungkutan o isang sitwasyon ng pagdadalamhati: ito ay isang tahimik, hindi nakakagambalang kawalang-malasakit, tulad ng pagkapagod mula sa kalungkutan. Ang pangunahing bagay na naroroon sa larawang ito at iyon, sa isang degree o iba pa, ay nagkakalat sa lahat ng mga larawan ni Fedotov ay ang pagwawalang-bahala ng mga modelo sa mga panlabas na pagpapakita ng damdamin, kung paano sila tumingin "mula sa labas". At ito ay tiyak na uri ng estado kung saan nakalimutan ang paglipas ng oras. Humantong sila palayo sa ilang sandali. Ngunit bukod dito, ito ang kahihiyan ng mga tao (at ng artista na pinagkaloob ang kanyang mga modelo sa pag-aari na ito), hindi lamang lihim, ngunit itinuturing na hindi biro na maipapataw sa sinumang may kanilang "damdamin".
Sa seryeng ito ay itinatakda ang tulad ng isang kakaibang ipinagisip na trabaho bilang isang larawan ng E.G. Fluga (1848?). Ito ay isang posthumous na larawan batay sa pagguhit ni Fedotov ng Flug sa kanyang pagkamatay. Ang balangkas ay malinaw na binubuo.

Ang isa pang larawan, kung saan nahuhulaan ang balangkas ng kaganapan, ang Portrait ng N.P. Si Zhdanovich sa piano (1849). Siya ay inilalarawan sa uniporme ng isang mag-aaral ng Smolny Institute for Noble Maidens. Siya ay naglaro lamang ng isang piraso ng musika, o maglaro, ngunit sa anumang kaso, sa kanyang pustura at sa tingin ng malamig na mga mata na may mga kilay, siya ay lumipad - ang ilang mga kamangha-manghang matagumpay na naging, na tila si Zhdanovich ay sigurado na sa kanyang pag-play ay tiyak na mahikayat niya. at sakupin ang isa na inaasahan niyang malupig.
Ang mga larawan ni Fedotov ay hindi lamang nakahiwalay mula sa mga matatag na anyo ng representasyon ng larawan, na may layunin na luwalhatiin ang modelo, ipinakita ito, tulad ng sinabi nila noong ika-18 siglo, "sa pinaka kaaya-aya na ilaw," na binibigyang diin ang kagandahan, o kayamanan, o ranggo ng mataas na klase. Halos lahat ng mga larawan ni Fedotov ay naglalaman ng mga panloob na kasangkapan, at, bilang panuntunan, ang mga fragment na ito ay nagpapakita ng "malayong silid" ng bahay - hindi isang sala o isang bulwagan, hindi mga seremonya ng mga seremonya, ngunit isang purong luwal, intimate na kapaligiran kung saan ang mga tao ay nakatira "sa kanilang sarili". abala sa pang-araw-araw na pagkabahala. Ngunit sa parehong oras, ang kanyang mga larawan ay tinanggal mula sa pandekorasyon at pandekorasyon na mga gawain ng pagiging isa sa mga magagandang bagay sa interior ensemble, ang nakalarawan na wika ng mga larawan ni Fedotov ay ganap na walang pandekorasyon na retorika.
Ang isa sa mga mahahalagang sangkap ng arte ng portrait ay ang reaksyon ng artist sa mga katangian ng edad ng modelo. Sa pagtingin sa mga larawan ni Fedotov sa ganitong paraan, dapat nating mabigla na tandaan na kulang sila sa tukoy na tala na likas sa kabataan. Sa magandang larawan ni O. Demoncal (1850-1852), ang modelo ay hindi hihigit sa labindalawang taong gulang, na halos imposibleng maniwala. Sa isa sa mga pinakamahusay na larawan, ang larawan ng P.S. Si Vannovsky (1849), ang matagal na kakilala ni Fedotov sa Cadet Corps at isang kasamahan sa regimentong Finnish ay 27 taong gulang. Sa anumang paraan ay masasabi ng isang Fedotov na mukhang luma ang mga mukha. Ngunit ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na ang mga taong ito ay naantig ng ilang maagang kaalaman, na inalis ang mga ito sa kanilang masamang pagtugon at pagiging bukas sa "lahat ng mga impression ng buhay," iyon ay, na may pakpak na animation na isang natatanging tampok ng kabataan.
Sa gayon, ang pagiging tiyak ng paglalarawan ng Fedotov, sa gayon, sa isang malaking lawak ay kailangang mailarawan sa isang negatibong paraan - hindi sa pamamagitan ng pagkakaroon, ngunit sa pamamagitan ng kawalan ng ilang mga pag-aari. Walang pandekorasyon na retorika, walang mga ceremonial pathos, walang mahalaga sa papel na panlipunan at, nang naaayon, walang pansin ang ipinapakita sa paglalaro, pag-uugali sa pag-uugali. Ngunit ang lahat ng ito ay makabuluhang mga pag-iral. Kabilang sa mga ito ay ang sumusunod: tila ang genre ni Fedotov, na nakikitungo sa lahat ng uri ng mga kamangmangan sa araw-araw, ay dapat na patalasin ang pagiging sensitibo sa hindi pangkaraniwang, masigasig na natatandaan, natatanging kakaiba sa anyo ng tao. Ngunit ito ay tiyak na wala sa mga larawan ng larawan ni Fedotov, at ito ay marahil ang kanilang pinaka kamangha-manghang pag-aari - pinatalsik ng artista ang lahat ng bagay na mahigpit na binibigyang diin, kapansin-pansin.
Si Fedotov ay paulit-ulit na inilalarawan ang kanyang sarili sa mga character ng kanyang mga gawa. Ngunit ang nakalarawan na imahe na maiugnay bilang isang larawan ni Fedotov ay bahagya ng kanyang sariling larawan. Malamang, hindi ito isinulat sa kanya. Ang tanging maaasahang self-portrait ng Fedotov, na tiyak na isang larawan, at hindi isang character na may mga tampok ni Fedotov, ay isang pagguhit sa isang sheet na may mga sketch ng sketch para sa iba pang mga gawa, kung saan si Fedotov ay napuno ng malalim na kalungkutan. Hindi lamang siya nag-screw up at "nag-hang sa kanyang ulo" - ito ang malungkot na paggalang ng isang tao na naghahanap ng "kasiyahan para sa kaluluwa" sa "napansin ang mga batas ng pinakamataas na karunungan", at na nauunawaan ang isa sa mga ito, na pinatay ng Eclesiastes: "Maraming kalungkutan sa maraming karunungan, at iyon ang sinumang nagpaparami ng kaalaman ay nagpaparami ng kalungkutan. " Ang intonasyon na ito, na ganap na wala sa mga genre ni Fedotov, ay bumubuo ng isang background, isang saliw sa kanyang portrait art.

Bivouac ng Pavlovsk Regiment Life Guards (Camping). 1841-1844

P.A. Si Fedotov at ang kanyang mga kasama sa Finnish Regards ng Guards ng Buhay. 1840-1842