Mahusay na kompositor ng klasikal na musika. Mahusay na klasikal na kompositor: isang listahan ng pinakamahusay

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - Ang pinakamalaking kompositor ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang Requiem at Moonlight Sonata ay agad na nakikilala ng sinumang tao. Ang walang hanggang gawa ng kompositor ay palaging at magiging tanyag dahil sa natatanging istilo ni Beethoven.

- Aleman na kompositor ng ika-18 siglo. Nang walang pagdududa ang nagtatag ng modernong musika. Ang kanyang mga gawa ay batay sa maraming kakayahan ng pagkakaisa ng iba't ibang mga instrumento. Nilikha niya ang ritmo ng musika, kaya ang kanyang mga gawa ay madaling mapahiram sa kanilang sarili sa modernong pag-proseso ng instrumental.

- Ang pinakatanyag at maliwanag na kompositor ng Austrian noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay simple at astig. Ang mga ito ay napaka melodic at kaaya-aya. Ang isang maliit na serenada, isang bagyo at maraming iba pang mga komposisyon sa paggamot ng bato ay tatayo sa isang espesyal na lugar sa iyong koleksyon.

- kompositor ng Austrian ng huli ika-18, unang bahagi ng ika-19 siglo. Isang tunay na klasikal na kompositor. Ang biyolin ay nasa isang espesyal na lugar para kay Haydn. Siya ay isang soloista sa halos lahat ng mga gawa ng kompositor. Napakaganda at nakalulugod na musika.

- Itong kompositor ng unang kalahati ng ika-18 siglo №1. Ang pambansang pag-uugali at isang bagong diskarte sa pag-aayos ay literal na pumutok sa Europa sa gitna ng ika-18 siglo. Symphonies "Ang Apat na Panahon" ay ang calling card ng kompositor.

- Polish kompositor ng ika-19 na siglo. Ayon sa ilang mga ulat, ang tagapagtatag ng pinagsamang uri ng konsiyerto at musika ng katutubong. Ang kanyang mga polonaise at mazurkas pinaghalo nang walang putol sa musika ng orkestra. Ang tanging disbentaha sa gawain ng kompositor ay itinuturing na masyadong malambot na istilo (ang kawalan ng malakas at incendiary motives).

- Aleman na kompositor ng huling ika-19 na siglo. Inilarawan siya bilang mahusay na romantiko ng kanyang oras, at ang kanyang "German Requiem" ay nililimutan ang iba pang mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo sa katanyagan nito. Ang estilo sa musika ng Brahms ay may husgado na naiiba sa mga estilo ng iba pang mga klasiko.

- kompositor ng Austrian noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Isa sa mga pinakadakilang kompositor na hindi nakikilala sa panahon ng kanyang buhay. Isang maagang pagkamatay sa 31 taong gulang ay hindi pinahintulutan na ganap na umunlad ang Schubert. Ang mga kanta na isinulat niya ay ang pangunahing mapagkukunan ng kita kapag ang pinakadakilang symphony ay nagtipon ng alikabok sa mga istante. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ng kompositor, ang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko.

- kompositor ng Austrian ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang nagtatag ng waltzes at martsa. Sinabi namin na Strauss - nangangahulugang isang waltz, sinasabi namin na isang waltz - ang ibig sabihin namin ay Strauss. Lumaki si Johann na Bata sa pamilya ng kanyang ama, isang kompositor. Si Strauss ay tinatrato ng matanda sa mga gawa ng kanyang anak. Siya ay naniniwala na ang kanyang anak na lalaki ay nakatuon sa walang kapararakan at sa gayon pinapahiya siya sa lahat ng paraan sa mundo. Ngunit si Johann na Bata ay matigas na nagpatuloy sa paggawa ng kanyang mahal, at ang rebolusyon at ang martsa na isinulat ni Strauss sa kanyang karangalan, pinatunayan ang henyo ng kanyang anak sa mga mata ng mataas na lipunan ng Europa.

- Isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-19 na siglo. Master ng Opera. Ang "Aida" at "Othello" ni Verdi ay napakapopular ngayon salamat sa totoong talento ng kompositor ng Italya. Ang trahedya ng pagkawala ng kanyang pamilya sa edad na 27 ay kumatok sa kompositor, ngunit hindi siya sumuko at natunaw sa pagkamalikhain, na nakasulat ng maraming mga opera nang sabay-sabay sa isang maikling panahon. Pinuri ng mataas na lipunan ang talento ni Verdi at ang kanyang mga opera ay itinanghal sa mga pinaka-prestihiyosong sinehan sa Europa.

- Sa edad na 18, ang talentong Italyanong kompositor na ito ay nagsulat ng ilang mga operasyong naging napakapopular. Ang binagong dula na "The Barber of Seville" ay naging korona ng kanyang nilikha. Matapos maipakita sa publiko, si Joaquino ay literal na dinala sa kanyang mga bisig. Ang tagumpay ay nakalalasing. Pagkatapos nito, si Rossini ay naging isang malugod na panauhin sa mataas na lipunan at nakakuha ng isang matatag na reputasyon.

- Aleman na kompositor ng unang bahagi ng ika-18 siglo. Isa sa mga tagapagtatag ng opera at musikang pang-musika. Bilang karagdagan sa mga opera sa pagsulat, nagsulat si Handel ng musika para sa "mga tao", na napakapopular sa oras na iyon. Daan-daang mga kanta at mga melodies ng sayaw ng kompositor ay kumulog sa mga kalye at mga parisukat sa mga malalayong oras.

- Ang prinsipe ng Poland at kompositor ay itinuro sa sarili. Nang walang anumang edukasyon sa musika, siya ay naging isang tanyag na kompositor. Ang sikat na polonaise nito ay kilala sa buong mundo. Sa panahon ng tagagawa, isang rebolusyon ang nagaganap sa Poland, at ang mga martsa na isinulat niya ay naging mga himno ng mga rebelde.

- Judiong kompositor na ipinanganak sa Alemanya. Ang kanyang martsa sa kasal at "Pangarap ng Isang Midsummer Night" ay naging popular sa daan-daang taon. Ang symphonies at komposisyon na isinulat sa kanya ay matagumpay na napansin sa buong mundo.

- Aleman na kompositor ng ika-19 na siglo. Ang kanyang mystically - anti-Semitic na ideya ng higit na kagalingan ng lahi na "Aryan" sa iba pang mga karera ay pinagtibay ng mga Nazi. Ang musika ni Wagner ay ibang-iba sa musika ng mga nauna niya. Ito ay naglalayong pangunahin sa pagsasama-sama ng tao at kalikasan na may pagsasama ng mysticism. Ang kanyang tanyag na mga opera na "The Rings of the Nibelungs" at "Tristan at Isolde" - kumpirmahin ang rebolusyonaryong diwa ng kompositor.

- Pranses na kompositor ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Lumikha ng "Carmen". Mula sa pagsilang siya ay isang anak ng henyo at sa edad na 10 siya ay pumasok sa conservatory. Sa kanyang maikling buhay (namatay siya bago siya mag-37) nagsulat siya ng dose-dosenang mga operas at operettas, iba't ibang orkestra ng orkestra at mga od-symphonies.

- Norwegian kompositor - liriko. Ang kanyang mga gawa ay puno lamang ng himig. Sa kanyang buhay ay nagsulat siya ng maraming bilang ng mga kanta, pag-iibigan, mga suite at etudes. Ang kanyang komposisyon na "The Cave of the Mountain King" ay madalas na ginagamit sa sinehan at modernong yugto.

- Isang Amerikanong kompositor ng unang bahagi ng ika-20 siglo - ang may-akda ng "Rhapsody in Blues", na pinakapopular sa araw na ito. Sa 26, siya na ang unang kompositor ng Broadway. Ang popularidad ni Gershwin ay mabilis na kumalat sa buong Amerika, salamat sa maraming mga kanta at tanyag na palabas.

- kompositor ng Ruso. Ang kanyang opera na si Boris Godunov ay ang tanda ng maraming mga sinehan sa buong mundo. Ang kompositor ay umasa sa alamat ng bayan sa kanyang mga gawa, isinasaalang-alang ang katutubong musika na maging musika ng kaluluwa. Ang "Night on Bald Mountain" ni Modest Petrovich ay isa sa sampung pinakasikat na sketch ng symphonic sa buong mundo.

Ang pinakapopular at pinakadakilang kompositor sa Russia, siyempre, ay. "Swan Lake" at "Sleeping Beauty", "Slavic March" at "Nutcracker", "Eugene Onegin" at "The Queen of Spades". Ang mga ito at marami pang mga obra maestra ng musikal na sining ay nilikha ng aming kompositor ng Russia. Ang Tchaikovsky ay ang pagmamataas ng Russia. Alam ng buong mundo ang "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- kompositor ng Sobyet. Paborito ni Stalin. Mariing inirerekumenda ni Mikhail Zadornov na pakinggan ang opera na "Ang Kuwento ng isang Tunay na Tao". Ngunit sa pangkalahatan, si Sergei Sergeich ay may malubhang at malalim na trabaho. "Digmaan at Kapayapaan", "Cinderella", "Romeo at Juliet", maraming napakatalino na symphony at gumagana para sa orkestra.

- Russian kompositor na lumikha ng kanyang sariling hindi maihahalagang estilo sa musika. Siya ay isang malalim na relihiyosong tao at isang espesyal na lugar sa kanyang gawain ay ibinigay sa pagsulat ng musika sa relihiyon. Sumulat din si Rachmaninov ng maraming musika sa konsiyerto at maraming symphony. Ang kanyang huling gawain na "Symphonic Dances" ay kinikilala bilang pinakadakilang gawain ng tagagawa.

Ang musikang klasikal ng mundo ay hindi maiisip nang walang mga gawa ng mga kompositor ng Ruso. Ang Russia, isang mahusay na bansa na may isang taong may talento at sariling pamana ng kultura, ay palaging kasama sa nangungunang lokomotibo ng pag-unlad ng mundo at sining, kabilang ang musika. Ang paaralan ng komposisyon ng Russia, ang kahalili ng mga tradisyon na kung saan ay ang mga paaralan ng Sobyet at ngayon ng Russia, ay nagsimula noong ika-19 na siglo sa mga kompositor na pinagsama ang European art art sa mga Russian melodies ng katutubong, na nag-uugnay sa European form at ang espiritu ng Russia.

Marami kang masasabi tungkol sa bawat isa sa mga kilalang tao na ito, lahat ng mga ito ay hindi simple at kung minsan ay nakakalungkot na fates, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1. Mikhail I. GLINKA (1804—1857)

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng musikang klasikal ng Russia at ang unang komposisyon ng klasikal na Ruso upang makamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga tradisyunal na mga tradisyon ng musika ng mga katutubong katutubong Ruso, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.
Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng pagkamalikhain ni Mikhail Glinka ay pinadali sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang isang malikhaing salpok sa kanyang mga gawa ay idinagdag ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pulong sa mga nangungunang kompositor ng oras - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer. Ang tagumpay ay dumating sa MI Glinka pagkatapos ng pagtatanghal ng opera na "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836), na masigasig na natanggap ng lahat, sa kauna-unahang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng choral ng Russia at symphonic ng European at operatic na pagsasanay ay isinama ng organiko, pati na rin isang bayani ang lumitaw, tulad ng Susanin, na ang imahe ay nagbubuod ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter. Inilarawan ni VF Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at ang isang bagong panahon ay nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso".
Ang pangalawang opera, ang epikong Ruslan at Lyudmila (1842), na nagtrabaho laban sa background ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na kalagayan ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kakanyahan ng akda, ay natugunan ng hindi kapani-paniwala ng madla at mga awtoridad at dinala M.I. Glinka mahirap karanasan ... Pagkatapos nito ay naglakbay siya ng maraming, halili na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang hindi tumitigil sa pag-compose. Kasama sa kanyang pamana ang mga pag-ibig, symphonic at gawa ng kamara. Noong 1990s, ang Patriotic Song ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Quote ni Mikhail Glinka: "Upang lumikha ng kagandahan, ang isa ay dapat na isang dalisay na kaluluwa."

Quote tungkol sa MI Glinka: "Ang buong paaralan ng symphony ng Russia, tulad ng buong oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa pantasya na symphonic" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay wala sa malusog na kalusugan, sa kabila nito ay napakadali niyang napunta at alam niya ang heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, magiging isang manlalakbay siya. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Si Alexander Porfirevich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bukod sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang siyentipiko-kimista, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.
Ipinanganak sa St. Petersburg, mula sa pagkabata lahat ng tao sa paligid niya ay nabanggit ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, lalo na sa musika at kimika. Ang Borodin ay isang kompositor-nugget ng Russia, wala siyang mga propesyonal na guro ng musika, lahat ng kanyang mga nagawa sa musika salamat sa independiyenteng trabaho sa mastering ang pamamaraan ng komposisyon. Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng akda ng M.I. Si Glinka (bilang, sa pamamagitan ng paraan, para sa lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang salakay para sa isang siksik na trabaho na may komposisyon noong unang bahagi ng 1860 ay ibinigay ng dalawang kaganapan - una, ang kakilala at pag-aasawa kasama ang may talento na pianista na E.S. Protopopova, at pangalawa, ang pagpupulong kasama ang MABalakirev at sumali sa komunidad ng malikhaing kompositor ng Russia na kilala bilang "The Mighty Handful". Sa pagtatapos ng 1870 at noong 1880s, naglakbay si A.P. Borodin at bumiyahe nang marami sa Europa at Amerika, nakilala ang nangungunang mga kompositor ng kanyang oras, tumaas ang kanyang katanyagan, siya ay naging isa sa mga pinakatanyag at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 ika-th siglo.
Ang gitnang lugar sa akda ng A.P Borodin ay sinakop ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang bayani na epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang matapos (natapos ito ng kanyang mga kaibigan na A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa background ng marilag na mga larawan ng mga kaganapan sa kasaysayan, ang pangunahing ideya ng buong akda ng tagagawa ay naipakita - tapang, kalmado, kagandahang-loob ng espiritwal na pinakamagandang mamamayan ng Russia at ang malakas na lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol ng tinubuang bayan. Sa kabila ng katotohanan na ang A.P Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang gawain ay iba-iba at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng musikang symphonic ng Russia, na naimpluwensyahan ang maraming henerasyon ng mga Russian at dayuhang kompositor.

Quote tungkol sa A.P Borodin: "Ang talento ng Borodin ay pantay na makapangyarihan at kapansin-pansin kapwa sa symphony at sa opera at sa pag-iibigan. Ang kanyang mga pangunahing katangian ay napakalaking lakas at lapad, kolonal na saklaw, katabaan at kahinahunan. kagandahan ". V.V. Stasov

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: ang kemikal na reaksyon ng mga salts na pilak ng mga carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa mga halogenated hydrocarbons, na una niyang inimbestigahan noong 1861, ay pinangalanang matapos ang Borodin.

3. Modest Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga pinaka-makinang na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Makapangyarihang Mangyari". Ang makabagong gawa ni Mussorgsky ay mas maaga pa sa oras nito.
Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mga taong may talento, mula sa pagkabata siya ay nagpakita ng kakayahan sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang militar na lalaki. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ang kanyang pakikipagpulong sa MABalakirev at sumali sa "Mighty Handful". Magaling si Mussorgsky na sa kanyang magagaling na gawa - ang mga operasyong "Boris Godunov" at "Khovanshchina" na nakuha niya sa musika ng mga dramatikong milestones sa kasaysayan ng Russia na may isang radikal na nobelang hindi alam ng musikang Ruso sa harap niya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mga tanyag na eksena ng katutubong at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri. ang natatanging katangian ng mamamayang Ruso. Ang mga operasyong ito, sa maraming mga edisyon, kapwa ng may-akda at ng iba pang mga kompositor, ay kabilang sa pinakapopular na mga operasyong Ruso sa buong mundo. Ang isa pang natitirang gawain ng Mussorgsky ay ang pag-ikot ng mga piraso ng piano na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon", ang makulay at mapanlikha na mga miniature ay napuno ng temang Ruso-pigilan at paniniwala ng Orthodox.

Nariyan ang lahat sa buhay ni Mussorgsky - kapwa kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at pagiging hindi makasarili. Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - karamdaman sa buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, ang lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa 42, iniwan niya ang kaunting mga gawa, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor. Ang tiyak na himig at makabagong pagkakaisa ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng mga estilo ng maraming mga kompositor sa mundo.

Quote mula sa MP Mussorgsky: "Ang mga tunog ng pagsasalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at pakiramdam, dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, maging totoo, tumpak, ngunit masining, lubos na masining na musika."

Quote tungkol sa M.P. Mussorgsky: "Pangunahing tunog ng mga Ruso sa lahat ng ginawa ni Mussorgsky" N.K. Roerich

Isang kawili-wiling katotohanan: sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon mula sa "mga kaibigan" ng Stasov at Rimsky-Korsakov, ay nagbigay ng copyright sa kanyang mga gawa at ipinakita sa kanila kay Tertiy Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Ruso noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal na Russian sa hindi pa nakaraan. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal ng mundo.
Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, bagaman ang mga ugat ng mga magulang sa Ukraine, nagpakita si Tchaikovsky ng talento ng musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng jurisprudence. Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang komposisyon na "propesyonal" ng Russia - nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong Konserbatibong St. Petersburg. Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, kaibahan sa mga katutubong figure ng "Makapangyarihang Kamay", kung kanino siya ay may mahusay na malikhaing at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong nasasamahan sa espiritu ng Russia, pinamamahalaang niyang natatanging pinagsama ang Western symphonic pamana ng Mozart, Beethoven at Schumann sa mga Ruso. tradisyon na minana mula kay Mikhail Glinka.
Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, conductor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kapitulo, naglibot sa Europa at Amerika. Si Tchaikovsky ay isang medyo hindi matatag na tao, sigasig, kawalang-pag-asa, kawalang-interes, mabilis na pag-uugali, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay nagbago sa kanya ng madalas, bilang isang napaka-mapagkaibigan na tao, palagi siyang pinaglaban para sa kalungkutan.
Ito ay isang mahirap na gawain na maipalabas ang isang bagay na pinakamahusay mula sa gawa ni Tchaikovsky, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na sukat sa halos lahat ng mga genre ng musikal - opera, ballet, symphony, music music. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay pandaigdigan: na may hindi maihahambing na melodismo, sinasaklaw nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo ay ipinahayag sa isang bagong paraan, ang malalim na proseso ng buhay na espiritwal ay makikita sa loob nito.

Quote mula sa kompositor:
"Ako ay isang artista na maaari at dapat na magbigay ng karangalan sa aking Inang-bayan. Nararamdaman ko ang isang mahusay na kapangyarihang masining, hindi ko pa nagagawa ang isang ikasampung bahagi ng magagawa ko. At nais kong gawin ito ng buong puso."
"Ang buhay ay may kagandahan lamang kung binubuo ito ng kahalili ng kagalakan at kalungkutan, mula sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, mula sa ilaw at anino, sa isang salita - mula sa pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."
"Ang mahusay na talento ay tumatagal ng maraming pagsisikap."

Quote tungkol sa kompositor: "Handa ako sa araw at gabi upang magbantay sa karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa ganoong lawak ay iginagalang ko siya" A.P. Chekhov

Ang kagiliw-giliw na katotohanan: ang University of Cambridge sa absentia at nang walang pagtatanggol ng isang tesis iginawad kay Tchaikovsky ang pamagat ng Doctor of Music, at hinirang din siya ng Paris Academy of Fine Arts bilang isang kaukulang miyembro.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang matalinong kompositor ng Ruso, isa sa pinakamahalagang mga pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Russian. Ang kanyang kakaibang mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na yakap na kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng buhay, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga pagkakatulad sa kasaysayan ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay naging isang opisyal ng Naval, sa isang digmaan na napunta siya sa paligid ng maraming mga bansa ng Europa at ang dalawang Amerika. Natanggap niya muna ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, at pagkatapos ay kumuha ng mga pribadong aralin mula sa pianista na si F. Canille. At muli, salamat sa MABalakirev, ang tagapag-ayos ng The Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa pamayanan ng musikal at naiimpluwensyahan ang kanyang gawain, ang mundo ay hindi nawalan ng isang talento ng kompositor.
Ang gitnang lugar sa pamana ng Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga operas - 15 gumagana na nagpapakita ng iba't-ibang uri ng genre, estilong, dramatiko, compositional decision ng kompositor, gayunpaman ang pagkakaroon ng isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng sangkap na orkestra, melodic vocal line ang pangunahing. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala sa akda ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga diwata at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "tagapagsalaysay".
Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng malikhaing aktibidad, ang N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, tagapuno ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan ipinakita niya ang mahusay na interes, pati na rin ang panghihinuha ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ay ang lumikha ng paaralan ng komposisyon, bilang isang guro at pinuno ng St.

Quote tungkol sa kompositor: "Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-kompositor ng Ruso. Naniniwala ako na ang primordially Russian na kakanyahan nito, ang kanyang malalim na alamat at Ruso na batayan ay dapat pahalagahan lalo na." Mstislav Rostropovich

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang mahalagang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralan ng Russia. Kasabay nito, ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" pag-aari nito o lumitaw ang musika, halos walang direktang pagbanggit ng mga katutubong melodies, ngunit ang intonational na batayan ng Russia, ang kaluluwa ng Russia, ay nanatili.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Si Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na makatang pagkamalikhain ni Scriabin para sa pagbabago nito kahit na laban sa background ng kapanganakan ng maraming mga bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa buhay panlipunan sa pagliko ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, namatay ang kanyang ina nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang pansin ang kanyang anak, habang nagsilbi siyang ambasador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika. Sa simula ay nag-aral siya sa mga kadete ng kadete, kumuha ng mga pribadong aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa mga corps ay pinasok niya ang Moscow Conservatory, ang kapwa niya mag-aaral ay si S.V. Rachmaninov. Matapos makapagtapos mula sa Conservatory, lubos na nakatuon ang sarili ni Scriabin sa musika - bilang isang tagapamahala ng konsyerto ng piano, nilibot niya ang Europa at Russia, na ginugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.
Ang tugatog ng pagkamalikhang tagagawa ng Scriabin ay 1903-1908, nang ang ikatlong Symphony ("Banal na Tula"), ang symphonic "Tula ng Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" piano tula, 4 at 5 sonatas at iba pang mga gawa ay pinakawalan. "Ang Tula ng Ecstasy", na binubuo ng maraming mga tema-mga imahe, puro ang mga malikhaing ideya ng Sriabin at ang kanyang kapansin-pansin na obra maestra. Pinagsasama nito ang pag-ibig ng tagagawa para sa lakas ng isang malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solo na instrumento. Ang napakalawak na mahahalagang enerhiya, nagniningas na pagnanasa, lakas ng lakas na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay gumagawa ng isang hindi maiwasang impression sa nakikinig at hanggang sa araw na ito ay pinapanatili ang lakas ng impluwensya nito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang Prometheus (Tula ng Sunog), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang maharmonya na wika, lumihis mula sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ang akdang ito ay dapat na sinamahan ng kulay ng musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, naganap nang walang mga light effects.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, upang mag-apela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang pagkakasunud-sunod ng mundo, upang pag-isahin ang Unibersal na Espiritu sa Matter.

Ang sipi ni A. N. Skryabin: "Sasabihin ko sa kanila (mga tao) na wala silang inaasahan na mula sa buhay maliban sa kung ano ang makalikha nila para sa kanilang sarili ... Sasabihin ko sa kanila na walang dapat magdalamhati, na walang pagkawala Sa gayon ay hindi sila natatakot sa kawalan ng pag-asa, na nag-iisa lamang ang makapagdudulot ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ay ang isang nakaranas ng kawalan ng pag-asa at talunin ito. "

Quote tungkol sa A. Skryabin: "Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang oras, na ipinahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, natagpuan ng transitoryal ang pagpapahayag nito sa gawain ng isang mahusay na artista, nakakakuha ito ng isang permanenteng kahulugan at nagiging permanente." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay ang pinakamalaking kompositor sa buong mundo ng unang bahagi ng ika-20 siglo, isang may talento na pianista at conductor. Ang malikhaing imahe ng Rachmaninov bilang isang kompositor ay madalas na tinutukoy bilang "ang pinaka Ruso na kompositor", na binibigyang diin sa maikling pormasyong ito ang kanyang mga merito sa pag-iisa ng mga tradisyon ng musikal ng mga paaralan ng kompositor ng Moscow at St. Petersburg at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo na nakatayo sa mundo ng kultura ng musikal.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat na siya ay nagsimulang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa Conservatory ng St. Petersburg, pagkatapos ng 3 taong pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang conductor at pianist, at binubuo ng musika. Ang nabigo na pangunahin ng groundbreaking First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng isang krisis na tagalikha ng malikhaing, mula kung saan lumitaw ang Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900 na may isang istilo ng mature na nagkakaisang kanta ng simbahan ng Rusya, papalabas na romantikong romantismo, modernong impressionism at neoclassicism - at lahat ng ito ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng malikhaing ito ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, kasama ang 2 at 3 na mga konsyerto sa piano, ang Ikalawang Symphony at ang kanyang pinaka-paboritong gawain - ang tula na "Bells" para sa koro, soloista at orkestra.
Noong 1917, si Rachmaninov at ang kanyang pamilya ay pinilit na umalis sa aming bansa at manirahan sa Estados Unidos. Halos sampung taon pagkatapos ng kanyang pag-alis, hindi siya nag-compose ng anupaman, ngunit malakbay siyang naglakbay sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng panahon at ang pinakadakilang conductor. Para sa lahat ng malalakas na aktibidad, si Rachmaninov ay nanatiling isang mahina at walang katiyakan na tao, nagsusumikap sa pag-iisa at maging sa kalungkutan, pag-iwas sa nakakainis na pansin ng publiko. Taimtim na minamahal at nagustuhan niya ang kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali siya sa pamamagitan nito. Patuloy siyang interesado sa lahat ng mga kaganapan na naganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, tumulong sa pananalapi. Ang kanyang pinakabagong mga gawa - Symphony Blg. 3 (1937) at Symphonic Dances (1940) ay ang resulta ng kanyang malikhaing karera, sumisipsip ng lahat ng makakaya ng kanyang natatanging istilo at ang pagdadalamhati na pakiramdam ng hindi maibabawas na pagkawala at pag-abang sa tahanan.

Quote ni S.V. Rachmaninoff:
"Pakiramdam ko ay isang aswang na gumagala-isa sa isang banyagang mundo."
"Ang pinakamataas na kalidad ng anumang sining ay ang katapatan nito."
"Ang mga magagaling na kompositor ay palaging at higit sa lahat ay binibigyang pansin ang melody bilang nangungunang prinsipyo sa musika. Ang melody ay musika, ang pangunahing batayan ng lahat ng musika ... Melodic talino ng talino, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ay ang pangunahing layunin ng buhay ng kompositor ... sa kadahilanang ito, ang mahusay na kompositor ng nakaraan ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong melodies ng kanilang mga bansa. "

Quote tungkol sa S.V. Rachmaninov:
"Si Rachmaninov ay nilikha mula sa bakal at ginto: Ang asero ay nasa kanyang mga kamay, ang ginto ay nasa kanyang puso. Hindi ko siya maisip na walang luha. Hindi lamang ako yumuko sa harap ng dakilang artista, ngunit mahal ang taong nasa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rachmaninov ay Karagatan. Ang kanyang mga alon - musikal - nagsisimula hanggang sa abot-tanaw, at iangat ang mataas sa iyo at dahan-dahang ibababa ka ... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: sa panahon ng Great Patriotic War, si Rachmaninov ay nagbigay ng maraming mga charity concerts, ang perang nakolekta mula sa kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army upang labanan ang mga pasistang mananakop na Aleman.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Ang Igor Fedorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor sa mundo ng ika-20 siglo, ang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng panahon ng musikal, ang kanyang gawain ay sumasalamin sa isang mayorya ng mga istilo, patuloy na intersect at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, porma, istilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo ng musikal na kasaysayan at pinapasukang ito sa kanyang sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa faculty ng batas ng St. Petersburg University, nang nakapag-iisa na pinag-aralan ang mga disiplina sa musikal, ay kumuha ng mga pribadong aralin mula sa N.A.Rimsky-Korsakov, ito ang nag-iisang Stravinsky na paaralan ng komposisyon, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng pagbubuo sa pagiging perpekto. Sinimulan niyang magsulat ng propesyonal na huli na, ngunit ang kanyang pagtaas ay mabilis - isang serye ng tatlong mga ballet: The Firebird (1910), Petrushka (1911) at The Rite of Spring (1913) kaagad siyang dinala sa ranggo ng mga kompositor ng unang magnitude.
Noong 1914 ay iniwan niya ang Russia, dahil ito ay lumipas nang tuluyan (noong 1962, nilibot niya ang USSR). Si Stravinsky ay isang kosmopolitan, na pinilit na baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, sa huli nanatili siyang manirahan sa Estados Unidos. Ang kanyang gawain ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "mass production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng buhay sa iba't ibang mga bansa, ngunit sa pamamagitan ng "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napaka-edukado, masigasig na tao, na may mahusay na katatawanan. Ang kanyang bilog ng mga kakilala at mga kausap ay kasama ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, negosyante.
Ang huling pinakamataas na pinakamataas na nakamit ng Stravinsky - "Requiem" (libingang chants) (1966) ay hinihigop at pinagsama ang nakaraang karanasan ng artista, na naging tunay na apotheosis ng gawain ng master.
Sa gawain ng Stavinsky, isang natatanging tampok ang nakatayo - "unrepeatability", hindi para sa anuman na tinawag siyang "kompositor ng isang libong at isang estilo", ang patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa sa kanyang mga gawa ay natatangi, ngunit siya ay patuloy na bumalik sa mga konstruksyon kung saan ang pinagmulan ng Russia ay nakikita, naririnig Ruso ugat.

Quote ni IF Stravinsky: "Ako ay nagsasalita ng Ruso sa buong buhay ko, ang aking pantig ay Russian. Siguro sa aking musika hindi ito kaagad nakikita, ngunit nasa loob nito, ito ay nasa nakatagong likas na ito."

Quote tungkol sa KUNG Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor ng Ruso ... Ang diwa ng Russia ay hindi maiisip sa gitna ng tunay na mahusay, multifaceted na talento na ito, na ipinanganak ng lupang Ruso at malapit na nauugnay dito ..." D. Shostakovich

Kagiliw-giliw na katotohanan (bike):
Minsan sa New York, sumakay ng taksi si Stravinsky at nagulat na basahin ang kanyang pangalan sa pag-sign.
- Hindi ka isang kamag-anak ng kompositor? tanong niya sa driver.
- Mayroon bang isang kompositor na may tulad na apelyido? - nagulat ang driver. - Naririnig ko ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, ang Stravinsky ay ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - ang aking pangalan ay Rossini ...

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, conductor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, mula pagkabata siya ay kasangkot sa musika. Ang Prokofiev ay maaaring isaalang-alang na isa sa ilang (kung hindi lamang) Ruso musikal na "prodigies", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 siya ay sumulat ng dalawang mga operas (siyempre, ang mga gawa na ito ay hindi pa immature, ngunit nagpapakita sila ng isang pagnanais na lumikha), sa edad na 13 siya ay pumasa sa mga pagsusulit sa Ang Conservatory ng St. Petersburg, kasama ng kanyang mga guro ay ang N.A. Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay nagdulot ng isang bagyo ng pagpuna at hindi pagkakaunawaan ng kanyang indibidwal, na panimula na kontra-romantiko at napaka-modernistang istilo, ang kabalintunaan ay na, nang sirain ang mga pang-akademikong mga canon, ang istraktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling totoo sa mga klasikal na mga prinsipyo at kasunod ay naging pagpigil sa puwersa ng modernistang lahat na tumatanggi sa pag-aalinlangan. Mula sa pinakadulo simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglakbay nang marami. Noong 1918, nagpunta siya sa isang pang-internasyonal na paglilibot, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Nagbago ang bansa at ang "malayang" pagkamalikhain ni Prokofiev ay napilitang ibigay sa katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay namumulaklak ng binagong lakas - nagsusulat siya ng mga operas, ballet, musika para sa mga pelikula - matalim, malakas ang kalooban, lubos na tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, halos sabay-sabay na tatlong malagim na pangyayari ang naganap: sa hinala ng espiya, ang kanyang unang asawa ng Espanya ay naaresto at ipinatapon sa mga kampo; ang resolusyon ng Polyburo ng Central Committee ng CPSU (b) ay inisyu, kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "pormalismo" at ang pinsala ng kanilang musika; mayroong isang matalim na pagkasira sa kalusugan ng kompositor, nagretiro siya sa dacha at halos hindi ito iniwan, ngunit patuloy na sumulat.
Ang ilan sa mga maliwanag na gawa sa panahon ng Sobyet ay ang mga operasyong Digmaan at Kapayapaan, Ang Kuwento ng isang Tunay na Tao; ballet "Romeo at Juliet", "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng musika sa ballet ng mundo; oratorio "Sa bantay ng mundo"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphonies No. 5,6,7; gumagana ang piano.
Ang akda ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa maraming kakayahan nito at lawak ng mga paksa, ang pagka-orihinal ng kanyang pag-iisip, pagiging bago at pagka-orihinal na bumubuo ng isang buong panahon sa kulturang musikal ng daigdig ng ika-20 siglo at nagkaroon ng isang malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Quote mula sa S.S. Prokofiev:
"Maaari bang tumayo ang isang artista mula sa buhay? .. Sumusunod ako sa pananalig na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinawag na maglingkod sa tao at tao ... Siya, una sa lahat, ay dapat maging isang mamamayan sa kanyang sining, purihin ang buhay ng tao at pamunuan isang tao sa isang mas maliwanag na hinaharap ... "
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang pigilan ang lahat ng hindi kusang-loob"

Quote tungkol sa SS Prokofiev: "... lahat ng mga facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay dito. Tayong lahat ay mayroong ilang mga pag-aalinlangan, pag-aalinlangan, isang hindi magandang mood. At sa mga sandaling ito , kahit na hindi ako naglaro o nakikinig sa Prokofiev, ngunit isipin ko lang tungkol sa kanya, nakakakuha ako ng isang hindi kapani-paniwala na singil ng enerhiya, nakakaramdam ako ng isang mahusay na pagnanais na mabuhay, upang kumilos "E. Kisin

Ang kagiliw-giliw na katotohanan: Si Prokofiev ay napaka-mahilig sa chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at mga nagawa, kasama ang "siyam na" chess na naimbento sa kanya - isang 24x24 board na may siyam na hanay ng mga piraso na inilagay sa ito.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitri Dmitrievich Shostakovich ay isa sa mga pinaka makabuluhan at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa kontemporaryong klasikal na musika ay hindi mababago. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na ekspresyon ng panloob na drama ng tao at ang salaysay ng mahihirap na mga kaganapan sa ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay nakakaugnay sa trahedya ng tao at sangkatauhan, na may kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak siya sa St. Petersburg, natanggap ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa Conservatory ng St. Petersburg, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov sa Mozart - kaya't pinahanga niya ang lahat sa kanyang kamangha-manghang memorya ng musikal, pinong tainga at regalong tagasulat. Naunang umpisa ng 1920s, sa oras na siya ay nagtapos sa konserbatoryo, si Shostakovich ay may mga bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa bansa. Ang kabantugan sa mundo ay dumating sa Shostakovich matapos na manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na tagal, lalo na bago ang pagtatanghal ng opera na si Lady Macbeth ng Mtsensk District, si Shostakovich ay nagtrabaho bilang isang libreng artista - "avant-garde", na nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Ang malupit na pamamahagi ng opera na ito, na isinaayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na palagiang panloob na pakikibaka ng Shostakovich para sa pagnanais na ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng mga uso sa sining ng estado. Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay malapit nang magkakaugnay, pinuri siya ng mga awtoridad at inusig ng mga ito, gaganapin ang mataas na posisyon at tinanggal mula sa kanila, iginawad at nasa bingit na aresto ang kanyang sarili at ang kanyang mga kamag-anak.
Isang banayad, matalino, masarap na tao, natagpuan niya ang kanyang sariling anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing mga prinsipyo sa mga symphony, kung saan maaari niyang sabihin ang katotohanan tungkol sa oras bilang bukas hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na gawain ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, ito ang symphonies (15 na gawa) na sumasakop sa gitnang lugar, ang pinakapanghimagas na saturated ay ang 5,7,8,10,15 symphony, na naging pinakatanyag ng symphonic na musika. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay nagbubukas sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang "domestic" na kompositor at praktikal na hindi naglalakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, na naging humanistic sa esensya at tunay na masining sa porma, mabilis at malawak na kumalat sa buong mundo at ginampanan ng mga pinakamahusay na conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalawak na ang buong pag-unawa sa natatanging kababalaghan ng mundo ng sining ay nauna pa.

Ang quote ni Dmitry Shostakovich: "Ang tunay na musika ay may kakayahang ipahayag lamang ang mga damdaming makatao, ang mga advanced na ideyang makatao lamang."

Ang ika-20 siglo ay itinuturing na oras ng mahusay na mga imbensyon na ginagawang mas mahusay ang buhay ng mga tao at, sa ilang aspeto, mas madali. Gayunpaman, mayroong isang opinyon na walang bago ang nilikha sa mundo ng musika sa oras na iyon, ngunit ginamit lamang ang mga gawa ng mga nakaraang henerasyon. Ang listahang ito ay inilaan upang patunayan ang isang hindi patas na konklusyon at upang magbigay pugay sa maraming mga piraso ng musika na nilikha pagkatapos ng 1900, pati na rin ang kanilang mga may-akda.

Edgar Varese - Ionization (1933)

Ang Varese ay isang Pranses na elektronikong kompositor ng musika na gumamit ng mga bagong tunog sa kanyang gawain, na nilikha batay sa populasyon ng koryente. Sinaliksik niya ang mga timbres, ritmo at dinamika, na madalas na gumagamit ng halip na magaspang na tunog ng percussive. Walang ibang komposisyon ang makakabuo ng isang ideya ng gawa ni Varez nang lubusan bilang "Ionization", nilikha para sa 13 talakayan. Kabilang sa mga instrumento ay ordinaryong orchestral bass drums, snare drums, at sa bahaging ito ay maaari mo ring marinig ang isang leon ng isang leon at isang sirena.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Ang stockhausen, tulad ng Varese, ay lumikha ng matinding mga gawa. Halimbawa, ang Zyklus ay isang piraso na isinulat para sa mga tambol. Ang isinalin ay nangangahulugang "Bilog". Ang komposisyon na ito ay natanggap ang pangalan nito hindi sinasadya. Maaari itong basahin mula sa kahit saan sa anumang direksyon, kahit baligtad.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

Si George Gershwin ay isang tunay na Amerikanong kompositor. Madalas siyang gumagamit ng mga blues at jazz scales sa kanyang mga komposisyon, sa halip na ang diatonic scale na karaniwang ginagamit ng karamihan sa mga musikero sa klasikal na tradisyon ng Kanluranin. "Rhapsody" ni Gershwin sa estilo ng blues, ang kanyang pinakadakilang gawain, ang isang pasasalamat na tiyak na maaalala mo siya magpakailanman. Madalas itong nagsisilbing paalala ng mga 1920, ang panahon ng jazz, isang oras ng kayamanan at luho. Ito ay isang pagnanasa sa isang magandang oras na dumaan.

Philip Glass - Einstein sa Baybayin (1976)

Ang Philip Glass ay isang kontemporaryong kompositor na patuloy na lumikha ng kasaganaan ngayon. Ang istilo ng kompositor ay itinuturing na minimalism, unti-unting nabubuo ang ostinato sa kanyang musika.
Ang pinakatanyag na opera ng salamin na "Einstein on the Beach" ay tumagal ng 5 oras nang walang pagpasok. Ito ay napakatagal na ang mga manonood ay dumating at napunta sa nalulugod. Ito ay kagiliw-giliw na dahil wala itong balak, ngunit nagpapakita lamang ng iba't ibang mga eksena na naglalarawan sa mga teorya ni Einstein at, sa pangkalahatan, ang kanyang buhay.

Krzysztof Penderecki - Polish Requiem (1984)

Si Penderecki ay isang kompositor na mahilig sa pagpapalawak ng mga diskarte at natatanging estilo ng paglalaro sa maginoo na mga instrumento. Marahil siya ay mas kilala sa kanyang iba pang gawain na "Panaghoy para sa mga Biktima ng Hiroshima", ngunit ang listahang ito ay kasama ang pinakamalaking isa - "Polish Requiem", na pinagsasama ang isa sa pinakalumang anyo ng musikal na komposisyon (ang may-akda ng pinakaunang Requiem ay si Okegem, na nanirahan sa Renaissance ) at hindi sinasadyang istilo ng pagganap. Dito gumagamit si Penderecki ng mga hiyawan, maikli, malupit na sigaw mula sa koro at tinig, at ang pagdaragdag ng tekstong Polish sa pagtatapos ay nakumpleto ang imahe ng isang tunay na natatanging musikal na sining.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Si Berg ang kompositor na nagdala ng serialism sa tanyag na kultura. Ang kanyang opera na si Wozzeck, batay sa isang nakakagulat na hindi kabayanihan na balangkas, ay naging unang opera sa katangian ng mapangahas na istilo ng ika-20 siglo, at sa gayon minarkahan ang simula ng pag-unlad ng avant-garde sa entablado ng opera.

Aaron Copland - Fanfare para sa Karaniwang Tao (1942)

Ang Copeland ay bumubuo ng musika sa isang istilo na naiiba kaysa sa kanyang Amerikanong katapat na si George Gershwin. Habang ang maraming mga gawa ni Gershwin ay angkop para sa mga lungsod at club, ang Copeland ay gumagamit ng mga tema sa kanayunan, kabilang ang mga tunay na tema ng Amerikano, tulad ng mga koboy.
Ang pinakatanyag na gawain ng Copeland ay itinuturing na "Fanfare for the Common Man." Nang tanungin kung sino ang inilaan nito, sumagot si Aaron na ito ay isang ordinaryong tao, dahil ito ay ordinaryong mga tao na makabuluhang nakakaimpluwensya sa tagumpay ng Estados Unidos sa World War II.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Ang Cage ay isang rebolusyonaryo - siya ang unang gumamit ng mga di-tradisyonal na mga instrumento sa musika, tulad ng mga susi at papel. Ang kanyang pinaka kapansin-pansin na pagbabago ay ang pagbabago ng piano, kung saan siya shoved washers at mga kuko sa instrumento, na nagreresulta sa dry percussive tunog.
Ang 4'33 ″ ay mahalagang 4 minuto 33 segundo ng musika. Gayunpaman, ang musika na iyong naririnig ay hindi nilalaro ng artist. Naririnig mo ang mga random na tunog sa isang bulwagan ng konsyerto, ingay sa air conditioning, o ang hinaing ng mga kotse sa labas. Ang itinuturing na katahimikan ay hindi katahimikan - ito ang itinuturo ng paaralan ng Zen, na naging mapagkukunan ng inspirasyon ni Cage.

Witold Lutoslawski - Concerto para sa Orchestra (1954)

Ang Lutosławski ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Poland, na dalubhasa sa musika ng aleatoric. Siya ang naging kauna-unahang musikero na iginawad sa pinakamataas na award ng estado ng Poland - ang Order of the White Eagle.
Ang Concerto para sa Orchestra ay ang resulta ng inspirasyon ng kompositor mula sa piraso na Concerto para sa Orchestra ni Bela Bartok. Kasama dito ang mga imitasyon ng baroque genre ng Concerto Grosso na magkakaugnay sa mga melodies ng Poland. Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang piraso na ito ay pantubos, hindi ito tumutugma sa pangunahing o menor de edad na susi.

Igor Stravinsky - Ang Rite ng Spring (1913)

Ang Stravinsky ay isa sa mga pinakadakilang kompositor na nabuhay. Tila kinuha niya ng kaunti mula sa isang malaking bilang ng mga kompositor. Siya ay binubuo sa mga estilo ng serialism, neoclassicism at neo-baroque.
Ang pinakasikat na komposisyon ng Stravinsky ay "The Rite of Spring", na isang nakagagalit na tagumpay. Sa pangunahin, si Camille Saint-Saens ay tumakbo sa labas ng bulwagan sa umpisa pa lamang, na sinisiraan ang labis na mataas na rehistro ng bassoon, sa kanyang opinyon, ang instrumento ay hindi wastong ginamit. Napakinggan ng madla ang pagganap, galit sa mga primitive na ritmo at bulgar na mga costume. Ang tao ay literal na sinalakay ang mga gumaganap. Totoo, ang ballet sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan at nanalo ng pag-ibig ng madla, na naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang mga gawa ng mahusay na kompositor.

Ang mga klasikal na kompositor ay kilala sa buong mundo. Ang bawat pangalan ng isang henyo ng musikal ay isang natatanging pagkatao sa kasaysayan ng kultura.

Ano ang klasikal na musika

Ang klasikal na musika ay nakakaakit ng mga melodies na nilikha ng mga may talento na may-akda na nararapat na tinawag na mga klasiko na kompositor. Ang kanilang mga gawa ay natatangi at palaging hihilingin ng mga tagapalabas at tagapakinig. Sa isang banda, kaugalian na tumawag sa austere ng klasikal na musika, malalim na makabuluhang musika na hindi kabilang sa mga direksyon: rock, jazz, folk, pop, chanson, atbp Sa kabilang banda, sa makasaysayang pag-unlad ng musika mayroong isang panahon ng huli na ika-13 - unang bahagi ng ika-20 siglo, tinawag klasipikasyon.

Ang mga klasikal na tema ay nakikilala sa pamamagitan ng kahanga-hangang intonasyon, pagiging sopistikado, iba't ibang kulay at pagkakaisa. Mayroon silang positibong epekto sa emosyonal na pananaw ng mga matatanda at bata.

Mga yugto ng pag-unlad ng musikang klasikal. Ang kanilang maikling paglalarawan at pangunahing kinatawan

Ang mga sumusunod na yugto ay maaaring makilala sa kasaysayan ng pag-unlad ng klasikal na musika:

• Renaissance o Renaissance - unang bahagi ng ika-14 - huling quarter ng ika-16 na siglo. Sa Spain at England, ang panahon ng Renaissance ay tumagal hanggang sa unang bahagi ng ika-17 siglo.
• Baroque - pinalitan ang Renaissance at tumagal hanggang sa simula ng ika-18 siglo. Ang Spain ang sentro ng istilo.
• Ang Klasismo ay isang panahon ng pag-unlad ng kulturang European mula sa simula ng ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo.
• Ang Romantismo ay ang kabaligtaran ng direksyon sa klasiko. Tumagal ito hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
• Mga Klasiko ng ika-20 siglo - ang modernong panahon.

Maikling paglalarawan at pangunahing mga kinatawan ng mga panahon ng kultura

1. Renaissance - isang mahabang panahon ng pag-unlad ng lahat ng mga lugar ng kultura. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, TL de Victoria ay binubuo at iniwan ang walang kamatayang likha sa salinlahi.

2. Baroque - sa panahong ito lumitaw ang mga bagong pormang pangmusika: polyphony, opera. Ito ay sa panahong ito na nilikha ng Bach, Handel, Vivaldi ang kanilang mga sikat na nilikha. Ang mga fugue ni Bach ay itinayo alinsunod sa mga kinakailangan ng klasiko: sapilitang pagsunod sa mga canon.

3. Klasiko. na lumikha ng kanilang mga walang kamatayang likha sa panahon ng pagiging klasik: Haydn, Mozart, Beethoven. Lumilitaw ang form ng sonata, ang komposisyon ng orkestra ay nagdaragdag. at naiiba si Haydn mula sa mapagpuri na mga komposisyon ng Bach sa pamamagitan ng simpleng istraktura at biyaya ng mga melodies. Ito ay isang klasikong, nagsusumikap para sa pagiging perpekto. Ang mga gawa ni Beethoven ay isang facet of contact sa pagitan ng mga romantikong at klasikal na estilo. Sa musika ni L. van Beethoven, mayroong higit na pagkamakasarili at mas mahusay kaysa sa nakapangangatwiran na kanon. Ang ganitong mahahalagang genre bilang symphony, sonata, suite, opera ay nakikilala. Si Beethoven ay nagbigay ng pagtaas sa romantikong panahon.

4. Romantismo. Ang mga komposisyon ng musikal ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay at dula. Ang iba't ibang mga genre ng kanta ay nabuo, halimbawa, mga lobo. Ang mga komposisyon para sa piano nina Liszt at Chopin ay kinilala. Ang mga tradisyon ng romanticism ay minana nina Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Mga Klasiko ng siglo XX - nailalarawan sa pagnanais ng mga may-akda na magbago sa mga melodies, lumitaw ang mga salitang aleatoric, atonalism. Ang mga gawa ng Stravinsky, Rachmaninov, Glass ay naiuri sa klasikal na format.

Mga klasiko na kompositor ng Russia

Tchaikovsky P.I. - kompositor ng Ruso, kritiko ng musika, pigura ng publiko, guro, conductor. Ang kanyang mga komposisyon ay ang pinaka-ginanap. Sila ay taos-puso, madaling madama, sumasalamin sa patula na pagka-orihinal ng kaluluwa ng Russia, kaakit-akit na larawan ng kalikasan ng Russia. Ang kompositor ay lumikha ng 6 na ballet, 10 mga operas, higit sa isang daang romansa, 6 symphony. World sikat na ballet na "Swan Lake", opera "Eugene Onegin", "Album ng Bata".

Rachmaninov S.V. - ang mga gawa ng natitirang kompositor ay emosyonal at masayahin, at ang ilan ay kapansin-pansin sa nilalaman. Ang kanilang mga genre ay iba-iba: mula sa maliliit na pag-play hanggang sa mga konsyerto at mga opera. Ang pangkalahatang kinikilalang mga gawa ng may-akda: ang mga operas na The Miserly Knight, Aleko batay sa tula ni Pushkin na The Gypsies, Francesca da Rimini batay sa isang balangkas na hiniram mula sa Banal na Komedya ng Dante, ang tula na The Bells; suite na "Symphonic Dances"; mga konsyerto sa piano; vocalization para sa boses na may kasamang piano.

Borodin A.P. ay isang kompositor, guro, chemist, doktor. Ang pinaka makabuluhang paglikha ay ang opera na "Prince Igor" batay sa gawaing makasaysayang "The Lay of Igor's Host", na isinulat ng may-akda ng halos 18 taon. Sa kanyang buhay, hindi pinamamahalaan ni Borodin na matapos ito, pagkatapos ng kanyang pagkamatay ang opera ay nakumpleto ng A. Glazunov at N. Rimsky-Korsakov. Ang mahusay na kompositor ay ang nagtatag ng mga klasikal na quartet at symphonies sa Russia. Ang "Bayani" symphony ay itinuturing na korona ng mundo at pambansang bayani ng symphony ng Russia. Ang mga instrumental na kwartong kamara I at II ay kinikilala bilang pambihirang. Isa sa mga unang nagpapakilala sa mga romantikong numero ng bayani mula sa panitikang Lumang Ruso.

Mahusay na musikero

Si Mussorgsky M.P., tungkol sa kung sino ang masasabi, ay isang mahusay na tagasulat-realista, isang matapang na tagabago, na nakakaantig sa talamak na mga problema sa lipunan, isang mahusay na pianista at isang kamangha-manghang bosesista. Ang pinaka makabuluhang mga gawaing pangmusika ay ang opera na "Boris Godunov" batay sa dramatikong akda ng A.S. Pushkin at "Khovanshchina" - isang katutubong musikal na dula, ang pangunahing katangian ng mga operasyong ito ay isang mapaghimagsik na mga tao mula sa iba't ibang mga sosyal na strata; creative cycle "Mga Larawan sa isang eksibisyon", inspirasyon ng mga gawa ni Hartmann.

Glinka M.I. - isang sikat na kompositor ng Ruso, ang nagtatag ng direksyong klasiko sa kulturang musikal ng Russia. Nakumpleto niya ang pamamaraan para sa paglikha ng isang paaralan ng mga kompositor ng Russia, batay sa mga halaga ng katutubong at propesyonal na musika. Ang mga gawa ng panginoon ay napuno ng pag-ibig sa Ama, na sumasalamin sa ideolohiyang oryentasyon ng mga tao ng panahong iyon. Ang sikat na pandaigdigang katutubong dula na "Ivan Susanin" at ang engkanto na si "Ruslan at Lyudmila" ay naging mga bagong uso sa opera ng Russia. Ang symphonic gumagana "Kamarinskaya" at "Spanish Overture" ni Glinka ay ang mga pundasyon ng symphony ng Russia.

Si Rimsky-Korsakov N.A. - isang talento na kompositor ng Rusya, opisyal ng hukbo, guro, pampubliko. Dalawang mga kalakaran ay maaaring masubaybayan sa kanyang gawain: ang makasaysayang ("The Tsar's bride", "The Pskovite Woman") at ang kamangha-manghang ("Sadko", "The Snow Maiden", ang "Scheherazade" suite). Ang isang natatanging tampok ng mga gawa ng kompositor: pagka-orihinal batay sa mga klasikal na halaga, homophony sa maharmonya na istraktura ng mga unang gawa. Ang kanyang mga gawa ay may pirma ng may-akda: orihinal na mga solusyon sa orkestra na hindi pangkaraniwang itinayo na mga marka ng boses, na siyang mga pangunahing.

Sinubukan ng mga klasikal na kompositor ng Russia na sumasalamin sa kanilang mga gawa ang nagbibigay-malay na pag-iisip at katangiang folklore ng bansa.

Kulturang Europa

Ang mga sikat na klasikal na kompositor na Mozart, Haydn, Beethoven ay nanirahan sa kabisera ng musikal na kultura ng panahong iyon - Vienna. Pinagsasama ng mga henyo ang mahusay na pagganap, mahusay na mga solusyon sa compositional, ang paggamit ng iba't ibang mga estilo ng musikal: mula sa mga katutubong tono hanggang sa mga pag-unlad ng polyphonic ng mga tema ng musikal. Ang mahusay na mga klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang lahat na yumakap ng malikhaing pag-iisip na aktibidad, kakayahang, kaliwanagan sa pagtatayo ng mga pormang pangmusika. Sa kanilang mga gawa, ang pag-iisip at damdamin, mga trahedya at comic na mga sangkap, madali at kahinahunan ay magkakasamang naka-link na magkasama.

Sina Beethoven at Haydn na gravitated patungo sa mga instrumental na komposisyon, mahusay na nagtagumpay si Mozart sa parehong mga komposisyon ng opera at orkestra. Si Beethoven ay isang hindi malalayong tagalikha ng mga gawaing bayani, pinahahalagahan ni Haydn at matagumpay na gumamit ng katatawanan, katutubong uri ng lahi sa kanyang gawain, si Mozart ay isang unibersal na tagabuo.

Ang Mozart ay ang tagalikha ng form na instrumento ng sonata. Pinahusay ito ni Beethoven, dinala ito sa walang kapantay na taas. Ang panahon ng mga klasiko ng Vienna ay naging panahon ng pag-unlad ng kuwarts. Ang Haydn, na sinundan ng Beethoven at Mozart, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng genre na ito.

Mga masters ng Italya

Si Giuseppe Verdi ay isang natatanging musikero noong ika-19 na siglo na nagpaunlad ng tradisyunal na opera ng Italya. Nagtataglay siya ng hindi magagawang paggawa. Ang pagtatapos ng kanyang aktibidad sa pag-compose ay ang operatic works na "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolò Paganini - ipinanganak sa Nice, isa sa mga pinaka-likas na likas na likas na personalidad noong ika-18 siglo. Siya ay isang virtuoso violin player. Binubuo niya ang mga caprice, sonatas, quartets para sa biyolin, gitara, viola at cello. Sumulat siya ng concertos para sa violin at orkestra.

Gioacchino Rossini - nagtrabaho noong ika-19 na siglo. Ang may-akda ng sagrado at musika sa silid, na binubuo ng 39 na mga opera. Ang mga natitirang gawa - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "Apatnapu-kawatan", "Semiramis".

Si Antonio Vivaldi ay isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng violin noong ika-18 siglo. Nakakuha siya ng katanyagan salamat sa kanyang pinakatanyag na gawain - 4 violin concertos "The Seasons". Nabuhay siya ng isang kamangha-manghang nagbubunga ng buhay na malikhaing, na binubuo ng 90 na mga operas.

Ang mga kilalang kompositor na klasikal na Italyano ay nag-iwan ng walang hanggang pamana sa musikal. Ang kanilang mga cantatas, sonatas, serenades, symphonies at mga operada ay magagalak nang higit sa isang henerasyon.

Mga tampok ng pang-unawa ng bata sa musika

Ang pakikinig sa mabuting musika ay may positibong epekto sa pag-unlad ng psycho-emosyonal ng isang bata, tulad ng sinabi ng mga psychologist ng bata. Ang mahusay na musika ay nagpapakilala sa sining at bumubuo ng isang aesthetic lasa, tulad ng sinabi ng mga guro.

Maraming mga sikat na gawa ang nilikha ng mga klasikal na kompositor para sa mga bata, na isinasaalang-alang ang kanilang sikolohiya, pang-unawa at ang mga detalye ng edad, iyon ay, para sa pakikinig, habang ang iba ay binubuo ng iba't ibang mga piraso para sa mga maliit na tagapalabas na madaling napansin ng tainga at technically naa-access sa kanila.

"Album ng Bata" ni PI Tchaikovsky para sa mga maliit na pianista. Ito ay isang album ng pagtatalaga sa isang pamangkin na mahilig sa musika at isang napakagalang anak. Ang koleksyon ay naglalaman ng higit sa 20 mga pag-play, ang ilan sa mga ito batay sa materyal na folklore: Neapolitan motif, musika sa sayaw ng Russia, Tyrolean at Pranses na melodies. Koleksyon ng "Mga kanta ng Bata" ni PI Tchaikovsky dinisenyo para sa pandinig ng pandinig ng isang madla ng bata. Mga kanta ng isang positibong kalagayan tungkol sa tagsibol, mga ibon, isang namumulaklak na hardin ("Aking hardin"), tungkol sa pakikiramay kay Kristo at Diyos ("Si hardin ay mayroong hardin na may sanggol").

Mga klasiko ng mga bata

Maraming mga klasikal na kompositor ang nagtrabaho para sa mga bata, ang listahan ng kung saan ang mga gawa ay iba-iba.

Prokofiev S.S. Ang "Peter at the Wolf" ay isang symphonic fairy tale para sa mga bata. Salamat sa kuwentong ito, ang mga bata ay ipinakilala sa mga instrumentong pangmusika ng orkestra ng symphony. Ang teksto ng kwento ay isinulat mismo ni Prokofiev.

Si Schumann R. "Mga Eksena ng Mga Bata" ay maliit na mga kuwentong pangmusika na may isang hindi mapagpanggap na balangkas, na isinulat para sa mga tagagawa ng may sapat na gulang, mga alaala ng pagkabata.

Ikot para sa piano ni Debussy na "Mga Bata ng Bata".

Ravel M. "Ina Goose" batay sa mga talento ni Ch. Perrault.

Bartok B. "Mga Unang Hakbang sa Piano".

Mga siklo para sa mga bata S. Gavrilov "Para sa mga maliliit na bata"; "Bayani ng Fairy Tales"; "Mga bata tungkol sa mga hayop".

Shostakovich D. "Album ng Mga Piano Pieces para sa mga Bata".

Bach I.S. "Notebook para sa Anna Magdalena Bach". Habang nagtuturo ng musika sa kanyang mga anak, lumikha siya ng mga espesyal na dula at ehersisyo para sa kanila upang makabuo ng mga kasanayang teknikal.

Haydn J. - ang progenitor ng klasiko symphony. Nilikha ang isang espesyal na symphony na tinatawag na Mga Bata. Ang mga instrumento na ginamit: clay nightingale, ratchet, cuckoo - bigyan ito ng isang hindi pangkaraniwang tunog, pagkabata at maligaya.

Si Saint-Saens K. ay nagpakita ng isang pantasya para sa orkestra at 2 mga piano na tinawag na "Carnival of Animals", kung saan buong-pusong ipinagpapahayag niya ang cackling ng mga manok, ang pagngangalit ng isang leon, ang kaguluhan ng elepante at ang kanyang paraan ng paggalaw, isang nakakaaliw na kagandahang loob na may kasamang pangmusika.

Kapag bumubuo ng mga komposisyon para sa mga bata at kabataan, ang mahusay na klasikal na kompositor ay nag-aalaga sa mga kagiliw-giliw na mga salaysay ng akda, ang pagkakaroon ng iminungkahing materyal, isinasaalang-alang ang edad ng tagapalabas o nakikinig.

Kaya, ang pokus ng ating pansin ngayon ay ang pinakasikat na klasikal na mga piraso ng musika. Sa loob ng maraming siglo ang klasikal na musika ay nakaganyak sa mga tagapakinig nito, na nagdulot ng mga bagyo ng damdamin at emosyon sa kanila. Matagal na itong bahagi ng kasaysayan at nauugnay sa kasalukuyan na may manipis na mga thread.

Walang alinlangan, sa malayong hinaharap, ang klasikal na musika ay hindi hihilingin, dahil ang isang kababalaghan sa musikal na mundo ay hindi mawawala ang kaugnayan at kabuluhan nito.

Pangalanan ang anumang klasikong piraso - magiging karapat-dapat ito sa unang lugar sa anumang tsart ng musika. Ngunit dahil ang pinakatanyag na klasikal na gawaing musikal ay hindi maihahambing sa bawat isa, dahil sa kanilang pagiging natatangi sa artistikong, ang mga opus na pinangalanan dito ay ipinakita lamang bilang mga gawa para sa kakilala.

"Moonlight Sonata"

Ludwig van Beethoven

Sa tag-araw ng 1801, ang napakatalino na gawain ng L.B. Si Beethoven, na nakatakdang maging sikat sa buong mundo. Ang pamagat ng gawaing ito, "Moonlight Sonata", ay kilala sa ganap na lahat, mula matanda hanggang bata.

Ngunit sa una, ang akda ay may pamagat na "Halos Pantasya", na inilaan ng may-akda sa kanyang batang mag-aaral, mahal na si Juliet Guicciardi. At ang pangalan na kung saan ito ay kilala hanggang sa araw na ito ay naimbento ng kritiko ng musika at makatang si Ludwig Rellshtab pagkatapos ng pagkamatay ni L.V. Beethoven. Ang gawaing ito ay kabilang sa isa sa mga pinakatanyag na piraso ng musika ng kompositor.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isang mahusay na koleksyon ng mga klasikal na musika ay kinakatawan ng mga edisyon ng pahayagan na "Komsomolskaya Pravda" - mga compact na libro na may mga disc para sa pakikinig sa musika. Maaari mong basahin at makinig sa kanyang musika - napaka maginhawa! Inirerekumenda mag-order ng mga disc ng klasikal na musika nang direkta mula sa aming pahina : pindutin ang pindutang "bumili" at agad na pumunta sa tindahan.

"Turkish March"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ang gawaing ito ay ang ikatlong bahagi ng Sonata No. 11, ipinanganak ito noong 1783. Sa una ay tinawag itong "Turkish Rondo" at napakapopular sa mga musikero ng Austrian, na kalaunan ay pinalitan ito. Ang pangalang "Turkish March" ay naatasan din sa gawain sapagkat kaayon ito ng Turkish janissary orchestras, kung saan ang tunog ng mga tambol ay napaka katangian, na maaaring masubaybayan sa "Turkish March" ni V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Ang kompositor mismo ay sumulat ng gawaing ito sa tula na "Ang Birhen ng Lawa" ni W. Scott, o sa halip sa isang piraso nito, at hindi magsisulat ng napakalalim na relihiyosong komposisyon para sa Simbahan. Ilang oras pagkatapos ng paglitaw ng trabaho, isang hindi kilalang musikero, na kinasihan ng panalangin na "Ave Maria", itinakda ang teksto nito sa musika ng henyo na si F. Schubert.

"Impromptu Fantasy"

Frederic Chopin

Ang gawaing ito ni F. Chopin, ang henyo ng panahon ng romantismo, na nakatuon sa kanyang kaibigan. At ito ay siya, si Julian Fontana, na sumuway sa mga tagubilin ng may-akda, na-publish ito noong 1855, anim na taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. Naniniwala si F. Chopin na ang kanyang gawain ay katulad ng hindi pagkakamali ng I. Mosheles, isang alagad ng Beethoven, isang tanyag na kompositor at pianista, na siyang dahilan ng pagtanggi na mai-publish ang "Fantasia-Impromptu". Gayunpaman, ang napakatalino na gawaing ito ay hindi kailanman itinuturing na plagiarism, maliban sa mismong may-akda.

"Paglipad ng Bumblebee"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Ang kompositor ng gawaing ito ay isang tagahanga ng alamat ng Russia - interesado siya sa mga diwata. Ito ang humantong sa paglikha ng opera na "The Tale of Tsar Saltan" sa balangkas ng A.S. Pushkin. Bahagi ng opera na ito ay ang interlude na "Flight of the Bumblebee". Virtuoso, hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala at maliwanag na ginagaya sa gawain ang mga tunog ng paglipad ng insekto na ito na N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice No. 24"

Niccolo Paganini

Sa una, binubuo ng may-akda ang lahat ng kanyang mga caprice lamang upang mapagbuti at hone ang kasanayan sa paglalaro ng biyolin. Sa huli, nagdala sila ng maraming bago at hindi kilalang mga bagay sa musika ng violin. At ang ika-24 na caprice, ang huling ng mga caprice na binubuo ni N. Paganini, ay nagdadala ng isang mabilis na tarantella na may mga intonasyon ng mga tao, at kinikilala rin bilang isa sa mga gawa na nilikha para sa biyolin, na walang pantay sa pagiging kumplikado.

"Vocalise, opus 34, no. 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Ang gawaing ito ay nagtatapos sa ika-34 na opus ng kompositor, na pinagsasama ang labing-apat na kanta na isinulat para sa boses na may kasamang piano. Ang bokabularyo, tulad ng nararapat, ay hindi naglalaman ng mga salita, ngunit isinasagawa sa isang tunog ng patinig. S.V. Itinalaga ito ni Rachmaninov kay Antonina Nezhdanova, isang mang-aawit na opera. Kadalasan ang piraso na ito ay isinasagawa sa biyolin o cello, na sinamahan ng samahan ng piano.

"Buwan ng buwan"

Claude Debussy

Ang gawaing ito ay isinulat ng kompositor sa ilalim ng impresyon ng mga linya ng isang tula ng makatang Pranses na si Paul Verlaine. Ang pangalan ay malinaw na nagbibigay ng lambot at pagpindot sa himig, na nakakaapekto sa kaluluwa ng nakikinig. Ang tanyag na gawa na ito ng henyo ng kompositor C. Ang tunog ng Debussy sa 120 na pelikula ng iba't ibang henerasyon.

Palagi, ang pinakamahusay na musika ay nasa aming pangkat sa pakikipag-ugnay .