Mga hindi character na entablado sa komedya Kawawa mula sa Wit. Ang di-yugto na karakter na "Kawawa mula sa Wit" sa komedya A
Ang komedya na "Kawawa mula sa Wit" ay nakatayo, sa mga salita ng I. A. Goncharov, "bukod sa panitikan at nakikilala sa pagiging kabataan, pagiging bago ...". Griboyedov, ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Fonvizin at Krylov, sa parehong oras ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong. Sa kanyang komedya, inilatag niya ang pundasyon para sa kritikal na realismo sa drama sa Russia, pinalaki ang pinaka-talamak na mga problema sa lipunan at moral sa kanyang oras.
Ang pangunahing tema ng gawain na isinasaalang-alang ay ang mga kontradiksyon sa pagitan ng "kasalukuyang siglo" at ang "nakaraang siglo", iyon ay, sa pagitan ng mga progresibong elemento na sumusulong sa lipunan, at ang mga nagbabago na pumipigil sa pag-unlad nito. Laging higit pa sa huli, ngunit mas maaga o ang unang panalo.
Sa komedya ng Lo From Wit, si Griboyedov sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikang Ruso ay nagdadala ng isang positibong bayani sa entablado. Ang salungatan sa pagitan ng Chatsky at Famus society ay ang nangungunang istorya ng akda.
Si Chatsky ay isang manlalaban, mayroon siyang sariling mga paniniwala, mataas na mga mithiin. Lubhang naiinis siya sa buhay ng isang lipunan kung saan naghahari sina Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov kasama ang lahat ng kanilang pagkawalang-galaw, pagkukunwari, kasinungalingan, katamaran, at katangahan. Ang maliwanag, aktibong kaisipan ng bayani ay nangangailangan ng ibang kapaligiran, at si Chatsky ay pumasok sa pakikibaka, "nagsisimula ng isang bagong siglo." Nagsusumikap siya para sa isang libreng buhay, para sa paghabol sa agham at sining, para sa paghahatid ng layunin, hindi sa mga indibidwal. Ngunit ang kanyang mga hangarin ay hindi naiintindihan ng lipunan kung saan siya nakatira.
Sa kanyang trabaho, binigyan ni Griboyedov ng malawak na pagkilala sa buhay at kaugalian ng maharlikang Moscow, na walang imik na inilarawan ang "aces" (Famusov) ng kapital, mga mataas na ranggo ng mga sundalo (Skalozub), at marangal na liberal (Repetilov). Ang akda ay tumpak na inilalarawan ang kapaligiran kung saan lumilitaw ang mga uri at kaibahan ito sa Chatsky.
Ang mga komedya ng komedya ay nagpapalalim sa mga character na nasa entablado. Mayroong ilan sa kanila. Pinalawak nila ang canvas ng buhay ng maharlika ng kapital. Karamihan sa kanila ay kabilang sa lipunang Famusian. Partikular na natatandaan, siyempre, ay si Uncle Maxim Petrovich, na nanalo sa pabor ng tsarina na may paglilingkod at paglilingkod. Ang kanyang buhay ay isang halimbawa ng paglilingkod sa reyna. Uncle ay mainam si Famusov.
Nahulog siya nang masakit, bumangon ng maayos.
Ngunit sino ang mas madalas na inanyayahan sa whist?
Sino ang nakakarinig ng isang magiliw na salita sa korte?
Maxim Petrovich. Sino ang nakakaalam ng karangalan sa lahat?
Maxim Petrovich. Magbiro!
Sino ang naglalabas ng ranggo? at nagbibigay ng pensyon?
Maxim Petrovich!
Sa pamamagitan ng pagpapahiya sa kanilang karapatang pantao, ang pagbagsak ng karangalan, ang mga kinatawan ng "nakaraang siglo" ay tumanggap ng lahat ng mga pakinabang ng buhay. Ngunit lumipas na ang kanilang oras. Hindi nakakagulat ang Famusov nanghihinayang na ang mga oras ay hindi pareho.
Hindi gaanong matingkad ang larawan ng Kuzma Petrovich, na hindi lamang pinamamahalaang ayusin ang kanyang buhay, ngunit hindi rin nakalimutan ang tungkol sa kanyang mga kamag-anak. "Ang namatay ay isang kagalang-galang na aparador ... Siya ay mayaman, at ikinasal siya sa isang mayaman. Outworn mga anak, apo. "
"Anong mga aces ang nabubuhay at namatay sa Moscow!" - Humanga si Pavel Afanasevich Famusov.
Hindi mas mababa sa lalaki at ang patas na sex:
"Maging kasalukuyan, ipadala ang mga ito sa Senado! Irina Vlasyevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yuryevna! Pulcheria Andrevna! "
Malalakas ang mga kababaihan. Ang isang kamangha-manghang karakter ay si Tatyana Yurievna, na malapit sa mga "opisyal at opisyal". Tiyak na si Princess Marya Aleksevna ay mayroon ding mahusay na kapangyarihan sa lipunan, na ang opinyon ay kinatakutan ng Famusov. Pinapasaya ng Griboyedov ang mga "pinuno" sa pamamagitan ng mga labi ni Chatsky, na inilalantad ang kanilang kawalang-saysay, katangahan, at walang katotohanan na karakter.
Bilang karagdagan sa "aces", sa marangal na lipunan mayroong mas maliit na mga tao. Ang mga ito ay karaniwang mga kinatawan ng gitna ng maharlika. Ito ang mga Zagoretsky at Repetilov. At mula sa mga character na vnestsenicheskih ay maaaring tawaging "chernomazenkogo legged Crane", "tatlo sa mga taong tabloid", na nabanggit na Chatsky. Lahat ng mga ito, napagtanto ang kanilang hindi gaanong kahalagahan bago ang ranggo ng Moscow, subukang maglingkod sa kanila, upang makuha ang kanilang pabor sa pagkukunwari at paglilingkod.
Sinubukan ng mga tao tulad ng Repetilov na ipakita sa iba na nagkakahalaga din sila ng isang bagay. Inilarawan ang "lihim na lipunan" ng English Club, si Griboyedov ay nagbibigay ng mga satirical na katangian ng "pinakamahusay" na mga miyembro nito, mga liberal na tagapagsalita. Ito ang mga Prince Grigory, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushyev at "isang ulo na hindi umiiral sa Russia." Ngunit ang Repetilov ay maaaring ipahayag ang mga ideya ng lipunan sa ganitong paraan: "Gumagawa kami ng ingay, kapatid, gumawa kami ng ingay". Sa katunayan, ang "lihim na unyon" ay isang ordinaryong kumpanya ng mga tagapaghayag, sinungaling, mga palahubog.
Si Griboyedov ang patriot ay nakikipaglaban para sa kadalisayan ng wika, sining at edukasyon ng Russia. Nakakatuwa sa umiiral na sistema ng edukasyon, ipinakilala niya ang mga tulad na character tulad ng Pranses mula sa Bordeaux, Madame Rosier sa komedya. At maraming mga marangal na bata na may ganitong mga guro ay lumaki ng "ignorante" at walang alam, tulad ng sa mga araw ni Fonvizin.
Ngunit ang pinaka-kasuklam-suklam na mga character na hindi entablado ay ang mga serf-landlord, na ang mga katangian na katangian ay na-hinihigop ng "Nestor ng mga marangal na villain", na itinutulig ng protagonist sa kanyang madamdaming monologue. Mga kasuklam-suklam na mga ginoo na nagpapalit ng kanilang mga lingkod para sa mga greyhounds, na nagbebenta ng mga bata na kinuha mula sa kanilang mga ina. Ang pangunahing problema ng komedya ay ang ugnayan sa pagitan ng mga may-ari ng lupa at mga serf.
Maraming mga miyembro ng lipunang Famus, malakas sila. Nag-iisa lang ba si Chatsky sa paglaban sa kanila? Hindi, tugon ni Griboyedov, na nagpapakilala sa kwento ng Skalozub tungkol sa isang pinsan na "matatag na pumili ng ilang mga bagong patakaran. Sinundan siya ni Chin: bigla siyang umalis sa serbisyo. Nagsimula akong magbasa ng mga libro sa nayon. " Si Prince Fyodor "ay hindi nais na malaman ang mga ranggo! Siya ay isang chemist, siya ay isang botanista. " Nangangahulugan ito na ang mga progresibong pwersa ay naghinog na sa kalaliman ng lipunan. At si Chatsky ay hindi nag-iisa sa kanyang pakikibaka.
Kaya, ang mga character na hindi yugto ay maaaring nahahati sa dalawang grupo at ang isa ay maaaring maiugnay sa Famus lipunan, ang iba pa sa Chatsky.
Ang una ay nagpapalalim ng komprehensibong paglalarawan ng marangal na lipunan, ipakita ang mga oras ni Elizabeth.
Ang pangalawa ay espiritwal na konektado sa pangunahing karakter, malapit sa kanya sa mga saloobin, layunin, espirituwal na paghahanap, mithiin.
Lalo kong nais na mapansin ang wika ng dula. Ang komedya ay isinulat na may pagkakaiba sa iambic, na nagdudulot ng patula na pagsasalita na mas malapit sa pagsasalita ng kolokyal. At ang mga kwento tungkol sa mga nasa entablado sa entablado ay organiko na magkasama sa naratibo.
Sa komedya na Kawikaan mula sa Wit, ipinahayag ni Griboyedov ang ideolohiyang nilalaman ng pakikibakang panlipunan noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ay ipinakita ang buhay ng maharlika ng Moscow at, sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga di-yugto na karakter sa salaysay, pinalalim ang salungatan ng gawain, pinalawak ang larawan ng mga mores ng maharlika ng Moscow.
|
|
|
|
Una sa lahat, ang mga bayani ng komedya na "Kawawa mula sa Wit" ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo: pangunahing mga character, menor de edad na character, mga naka-mask na bayani, at mga character na nasa labas na yugto. Ang lahat ng mga ito, bilang karagdagan sa papel na naitalaga sa kanila sa komedya, ay mahalaga din bilang mga uri na sumasalamin sa ilang mga katangian na katangian ng lipunang Russia sa simula ng ika-19 na siglo.
Ang pangunahing mga character ng pag-play ay kinabibilangan ng Chatsky, Molchalin, Sophia at Famusova. Ang balangkas ng komedya ay batay sa kanilang relasyon, ang pakikipag-ugnayan ng mga character na ito sa bawat isa at nabuo ang kurso ng pag-play. Mga pangalawang character - sina Liza, Skalozub, Khlestova at iba pa - ay lumahok din sa pagbuo ng pagkilos, ngunit wala silang direktang kaugnayan sa isang lagay ng lupa. Ang mga imahe ng mga naka-mask na bayani ay pangkalahatan hangga't maaari. Ang may-akda ay hindi interesado sa kanilang sikolohiya, sinakop nila lamang siya bilang mahalagang "mga palatandaan ng oras" o bilang walang hanggang mga uri ng tao. Ang kanilang papel ay espesyal, dahil lumilikha sila ng isang socio-political background para sa pagbuo ng isang balangkas, bigyang-diin at ipaliwanag ang isang bagay sa pangunahing mga character. Ito ay, halimbawa, anim na prinsesa na Tugoukhovsky. Ang may-akda ay hindi interesado sa pagkatao ng bawat isa sa kanila; ang mga ito ay mahalaga sa komedya lamang bilang isang uri ng lipunan ng isang batang binatilyo sa Moscow. Ang mga bayani-mask ay gumaganap ng papel ng isang salamin na nakalagay sa harap ng pinakamataas na ilaw. At narito mahalaga na bigyang-diin na ang isa sa mga pangunahing gawain ng may-akda ay hindi lamang upang ipakita ang mga tampok ng modernong lipunan sa komedya, ngunit upang kilalanin ang lipunan mismo sa salamin. Ang gawaing ito ay pinadali ng mga character na hindi yugto, iyon ay, ang mga tinawag na mga pangalan, ngunit ang mga bayani mismo ay hindi lumilitaw sa entablado at hindi nakikilahok sa aksyon. At kung ang pangunahing mga character ng "Kawawa mula sa Wit" ay walang anumang tukoy na mga prototypes (maliban kay Chatsky), kung gayon sa mga imahe ng ilang menor de edad at mga character na nasa labas ng entablado, ang mga tampok ng mga tunay na kontemporaryo ng may-akda ay lubos na nakikilala. Kaya, inilarawan ni Repetilov si Chatsky na isa sa mga "gumawa ng ingay" sa English club:
Hindi na kailangang pangalanan, maaari mong makilala mula sa larawan:
Magnanakaw sa gabi, tunggalian,
Pinatapon siya sa Kamchatka, bumalik bilang isang Aleut,
At ang malakas sa kamay ay marumi.
At hindi lamang Chatsky, ngunit ang karamihan sa mga mambabasa ay "kinikilala mula sa larawan" ang makulay na pigura ng oras na iyon: Fyodor Tolstoy - ang Amerikano. Si Tolstoy mismo, na nabasa ang "Aba mula sa Wit" sa listahan, nakilala ang kanyang sarili at, nang makilala niya si Griboyedov, hiniling na baguhin ang huling linya tulad ng sumusunod: "Sa mga kard, hindi siya malinis." Inihatid niya mismo ang linyang ito at nagdagdag ng isang paliwanag: "Upang tama ang larawan, kinakailangan ang susog na ito upang hindi nila isipin na nagnanakaw sila ng mga kahon ng snuff mula sa talahanayan."
Sa koleksyon ng mga akdang pang-agham "A.S. Griboyedov. Ang mga materyales para sa talambuhay ”ay naglalaman ng isang artikulo ni N.V. Gurov "Siya chernomazenky ..." ("Prinsipe ng India" Vizapur sa komedya na "Kawawa mula sa Wit"). Alalahanin natin na sa unang pagpupulong kay Sophia Chatsky, sinusubukan mong buhayin ang kapaligiran ng dating kadalian, ay dumaan sa mga dating kakilala ng kapwa. Sa partikular, naaalala niya at ilang "chernomazenkogo":
At ang isang ito, paano siya, siya ay isang Turk o isang Greek?
Siya chernomazenky legged Crane,
Hindi ko alam kung ano ang kanyang pangalan,
Kung saan man ka pupunta: doon mismo,
Sa mga silid-kainan at mga sala.
Kaya, sa tala ni Gurov ay sinabi tungkol sa prototype ng lumalabas na character na off-stage na ito. Ito ay posible na maitaguyod na mayroong isang tiyak na Alexander Ivanovich Porius-Vizapursky sa oras ng Griboyedov, na angkop para sa paglalarawan ni Chatsky. Bakit kinakailangan upang maghanap para sa prototype na "chernomazenkogo"? Napakaliit ba siya ng isang pigura para sa panitikang pampanitikan? Ito ay lumiliko - hindi masyadong maraming. Para sa amin, isa at kalahating siglo pagkatapos ng paglathala ng "Kawawa mula sa Wit", kahit na "chernomazenky" o Griboyedov na ito ay imbento. Ngunit ang modernong mambabasa (at manonood) ng komedya ay agad na naunawaan kung sino ang kanilang pinag-uusapan. At pagkatapos ay ang agwat sa pagitan ng entablado at madla ay nawala, ang mga kathang-isip na mga character na pinag-uusapan ang mga mukha na kilala sa publiko, ang manonood at ang character ay "karaniwang mga kakilala" - at kakaunti. Kaya, pinamamahalaang ni Griboyedov na lumikha ng isang kamangha-manghang epekto: siya ay blurred ang linya sa pagitan ng totoong buhay at yugto ng entablado. At kung ano ang lalong mahalaga, ang komedya, habang nakakuha ng isang tense na pampublikong tunog, ay hindi nawala sa artistikong kahulugan.
Sa parehong pag-uusap, binanggit ni Chatsky ang marami pa. Ang lahat ng mga ito ay nagbibigay sa amin ng isang malinaw na ideya ng Griboyedov mataas na lipunan. Ang mga ito ay labis na imoral na mga tao na pumipigil sa edukasyon at agham mula sa pagpasok sa Russia: "At ang isa na mapagkasunduan, mga kamag-anak sa iyo, ang kaaway ng mga libro ..." Ang mga taong ito ay nababahala lamang sa kanilang pinansiyal na kalagayan, nagsusumikap na gumawa hangga't maaari, ay maiugnay sa mayamang pamilya sa buong Europa. Siyempre, hindi lahat ng mga tao sa Moscow ay tulad ng isang malungkot na paningin. Hindi nag-iisa si Chatsky, mayroong iba na nagsisikap para sa paliwanag, para sa agham: "... siya ay isang chemist, siya ay isang botanista." Ngunit sila ay ang pagbubukod sa halip na ang panuntunan. Ang ganitong mga tao ay hindi makakakuha ng paggalang sa mataas na lipunan. Ang mga taong tulad ng Maxim Petrovich ay pinahahalagahan doon. Ito ay si Maxim Petrovich na "kumakain ng ginto", mayroon siyang "isang daang tao sa kanyang paglilingkod", siya ay "lahat ng utos." At paano niya nakamit ang ganoong posisyon? Isip? Hindi, nakamit niya ito sa pamamagitan ng pagkalimot tungkol sa kanyang dignidad ng tao. Ngunit, ayon kay Famusov, ito ay isang pagpapakita ng kanyang katalinuhan.
Ano pa ang maaari mong asahan mula sa isang lipunan na may tulad na mga pagpapahalagang moral? Mula sa isang lipunan kung saan, higit sa lahat, hindi ang tinig ng sariling budhi ay pinahahalagahan, ngunit ang opinyon ng Prinsesa Marya Aleksevna. Mahusay na ipinakilala sa amin ni Griboyedov sa mataas na lipunan ng kanyang panahon. At hindi natin maiintindihan kung ano ang kagaya ng lipunan na ito kung hindi para sa mga off-stage character. At ang mga mambabasa ng oras na iyon ay mawalan ng maraming kung wala silang "makilala" sa mga bayani ng Griboyedov.
1. "Hindi nagsasalita" at nagsasalita ng mga pangalan ng mga character.
2. Dalawang paraan ng buhay sa katotohanan.
3. "Sa ilalim ng tubig" kasalukuyang sa pag-play.
Ang komedya ni A. Griboyedov "aba mula sa Wit" ay puno ng parehong mga character na entablado at hindi yugto. Ang bawat isa sa mga pangkat na ito ay bumubuo ng isang espesyal na kapaligiran ng pag-unawa sa katotohanan na ipinakita sa paglalaro. Ang mga character na hindi entablado, bagaman hindi pormal na naroroon sa gawain, gayunpaman, medyo malinaw at malinaw na nabuo nila ang larawan ng buhay, na inilarawan ni Griboyedov. Ang isang simpleng pagbanggit ng isang sikat na tao ay nagbabago hindi lamang sa kalagayan ng mga tao, kundi pati na rin ang kanilang saloobin sa nakapalibot na katotohanan.
Ang mga character na entablado sa kasong ito ay may isang bilang ng mga pakinabang. Hindi lamang sila pasalita, ngunit ipinakita din ng biswal ang kanilang saloobin sa isang partikular na sitwasyon sa buhay. Kahit na ang isang pangalan ay maraming nagsasabi sa paglalarawan ng hitsura ng bayani. Halimbawa, Molchalin, Skalozub. Kasabay nito, napansin namin na ang mga negatibong character ay pinagkalooban ng mga pangalan ng pagsasalita. Habang ang "neutral-positibo" ay magsasabi sa amin ng kaunti tungkol sa katangian ng nagdadala nito. Ang mga character na hindi yugto ay pinangalanan ng pangalan at patronymic. Ang kahulugan na ito ay hindi sasabihin sa mga mambabasa tungkol sa mga "wala" na mga bayani. Gayunpaman, pinasisigla nila ang takot at sindak sa mga character character. Ipinapakita nito ang kakayahan ng Griboyedov ang kalaro, na pinamamahalaan ang mga mahahalagang accent sa isang "hindi nagsasalita" na pangalan. At tinamaan nila ang target nang tama nang sila ay naging pakpak. Halimbawa, ngayon mahalaga hindi lamang para sa mga bayani ng Griboyedov, kundi pati na rin para sa amin ang sinabi ni Marya Aleksevna.
Ang pinakatanyag na kinatawan ng mga character na hindi entablado ay si Maxim Petrovich, tiyuhin ni Famusov. Siya ay isang halimbawa na dapat sundin sa maraming henerasyon. Paano makakapagbigay ng pabor, kung paano bibigyan ng pinakamataas na ngiti, paano marinig ang isang magiliw na salita? Masasagot ni Maxim Petrovich ang lahat ng mga katanungang ito. "Sa kurtag siya ay nangyari upang palibutan ang kanyang sarili; / Siya ay nahulog, labis na sa gayon siya ay halos kumatok sa likod ng kanyang ulo ... / Siya ay iginawad ang pinakamataas na ngiti; / Natuwa sa pagtawa; kamusta siya? .. / Bumagsak siya bigla ng isang hilera - sa layunin. " Ito ay kung paano nagbabago ang isang kaso sa kapalaran ng mga tao. Ang tao ay may pabor sa curry, hindi pinipigilan ang likod ng kanyang ulo, at ngayon ay binabawasan niya ang "mga ranggo", "nagbibigay ng mga pensyon." Ngunit ang gayong pag-aalaga ay nagiging sanhi ng pagkagalit ng Chatsky. Hindi niya tinatanggap ang gayong paraan ng pagsulong: "Ang edad ng pagsunod at takot ay diretso, / Lahat ng bagay sa ilalim ng sigasig ng hari."
Inilarawan ni Griboyedov ang dalawang diskarte sa buhay upang makakuha ng mga ranggo sa pag-play. Ang character na nasa labas ng entablado ay "pinapalitan" ang tunay na karakter. Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa Maxim Petrovich na tulad nito dahil ang pagbanggit sa kanya ay nagdudulot ng isang reaksyon mula kay Chatsky. Gamit ang kaguluhan na ito, malinaw naming nakikita ang hindi pagkakatugma ng dalawang mundo ng Famusov at Chatsky. Tandaan na ang iba pang mga di-yugto na character ay pangunahin sa panig ng Famusovs. Lumilikha sila ng isang mas makulay na kapaligiran ng lugar kung saan bumagsak ang Chatsky. Kaya, ang mga character na ito ay nagtakda ng mga bayani sa entablado ng pag-play.
Ang isa pang character na off-stage ay lilitaw pagdating sa agham at edukasyon. Ang karakter na ito ay pinsan ni Skalozub, kung kanino ang agham ay biglang naging mas mahalaga kaysa sa lahat ng mga ranggo na napakahalaga ng lipunan ng Famusov. Ito ang sinabi ni Sergei Sergeich Skalozub tungkol sa kanya: "Ngunit mahigpit kong kinuha ang ilang mga bagong patakaran. / Sinundan siya ni Chin: bigla siyang umalis sa serbisyo. / Sinimulan kong magbasa ng mga libro sa nayon. "
Bago ang pagpapakita ng karakter na ito, tanging ang Famusov ang nagsalita tungkol sa "mga benepisyo" ng mga agham: "Ang bawat isa ay pinamamahalaan nang higit sa kanilang mga taon, / At higit pa sa isang anak na babae, ngunit sila mismo ay mabubuti. / Ang mga wikang ito ay ibinigay sa amin. " At ang pagbabasa ng mga libro ay gumagawa lamang ng magandang panaginip sa Famusov. Iyon lang ang pakinabang ng pag-aaral. Ang mundo na kung saan bumalik si Chatsky ay hindi nagbago sa anumang paraan. Hindi nakakagulat na sinabi niya na "ang mga bahay ay bago, ngunit ang mga pagkiling ay matanda." Ang oras ay nagdala ng mga bagong uso at mood, interes sa mga pang-agham na disiplina. Ngunit ito ay hindi kinakailangan para sa na lipas na lumang lipunan ng Famusovs. Hindi nila isinasaalang-alang ang katotohanan na ang buhay ay hindi tumahimik, idinidikta nito ang sariling mga batas. At ang pagpapakilala ni Griboyedov ng isang off-stage character na kahit na walang isang pangalan sa episode na ito (lamang ang isang pagtatalaga ng pagkakamag-anak sa Skalozub) ay nagmumungkahi na marami ang nahaharap sa mga katanungan tungkol sa mga pakinabang ng kaalaman. Ang nagdudula ay hindi nagdala ng character na ito sa entablado, ngunit may karapatan siyang bumoto sa pag-play. Sa gayon, ang Griboyedov ay "nagpapalawak" ng bilang ng mga kalahok sa komedya sa gastos ng naturang muling pagdadagdag ng mga character.
Ang isa pang linya ay lilitaw sa pag-play na may kaugnayan sa mga character na hindi entablado. Ang character na ito ay nagpapakilala muli sa Famusov, ngunit sa pagtatapos ng pag-play: "Hindi pa ba nasisiraan ang aking kapalaran? / Ah! Oh aking Diyos! Ano ang sasabihin niya / Princess Marya Aleksevna! " Ang mga salitang ito ang pangwakas na chord ng komedya. Sa katunayan, ang pagtatapos na ito ay nagbibigay-katwiran sa pagtatalaga ng genre - komedya. Sa katunayan, isang ngiti na hindi sinasadyang lumilitaw kapag naaalala mo ang pagtatapos ng pag-play. Tumakas si Chatsky sa old-new world na ito. Nais ng Ama na palayain si Sofia mula sa Moscow: "Sa nayon, sa kanyang tiyahin, sa ilang, sa Saratov." Ngunit ito ay nananatiling bukod kapag nagsimulang mag-isip ang Famusov tungkol sa kung ano ang sasabihin ni Marya Aleksevna tungkol sa lahat ng ito.
Sa isang katulad na pagtatapos, ang ideya na nauugnay sa imahe ng Maxim Petrovich ay muling nakumpirma. Napakahalaga kung anong ranggo ang sinakop ng isang tao, at samakatuwid ay pantay na mahalaga kung ano ang iniisip sa iyo ng iba. Ang makapangyarihan sa mundong ito ay maaaring "mag-alis", kung kinakailangan, ng kanilang pansin. Ang anumang paglihis mula sa pamantayan ay nakakatakot sa kanila, ang dissenter ay parurusahan at hindi na makakaabot sa taas sa mundong ito. Samakatuwid, sa panahon ng Russia, ang isang nakakaaliw na hinaharap ay hindi mahahanap.
Ito ay kung paano, ang paggamit ng mga character na nasa entablado, si Griboyedov sa anyo ng isang "undercurrent" ay nagpapakilala sa mga pinaka-pagpindot na mga isyu sa oras na iyon sa pag-play. At ang mga tinig na ito ay lumikha ng isang polyphonic koro ng mga opinyon tungkol sa katotohanan na inilarawan sa pag-play. Ang ganitong mga character ay hindi lamang nagbubukas ng isang hindi pagkakaunawaan sa isang partikular na isyu, ngunit natatapos din ang pag-uusap (ang imahe ni Marya Aleksevna). Sa tulong ng
Ang playwright sa trabaho ay nagtatakda sa mga Czech character at mga yugto. Iyon ay, ang Maxim Petrovich at iba pa ay hindi lamang isang dahilan para sa pag-uusap, ngunit makakatulong din upang ipakita ang mga kagiliw-giliw na mga numero tulad ng Chatsky, Famusov, atbp Ang pagbanggit ng isang kamag-anak o kaibigan ay nagbubukas ng isang patlang para sa pagpapahayag ng mga opinyon tungkol dito o sa kaganapang iyon.
Ang mga character na nasa entablado ay umaangkop nang maayos sa canvas ng pag-play. "Sa isang larawan kung saan walang isang solong puting lugar, hindi isang solong ekstra, dagdag na ugnay at tunog, naramdaman ng manonood at mambabasa ang kanilang sarili kahit ngayon, sa ating panahon, sa mga nabubuhay na tao," isinulat ni I. A. Goncharov tungkol sa pag-play na ito sa ang kanyang sikat na kritikal na pag-aaral na "Milyon ng mga Torment". Gusto kong sumang-ayon sa kritiko na kung wala ang pinaka hindi gaanong kahalagahan at off-stage character, ang larawan ay hindi kumpleto. Ang lahat ng mga ito ay tumutulong sa playwright upang muling likhain ang katotohanan na nakapaligid sa kanya sa bawat hakbang.
Sep 16 2015
Ang "aba mula sa Wit" ay kamangha-manghang. Sa unang quarter ng ika-19 na siglo, pumasok ito sa panitikan ng Russia, sa kulturang pangkultura at panlipunan ng bansa, at mula noon hindi lamang ito ay hindi naging lipas na, ngunit umaakit ng higit at higit na pansin ng mga kritiko sa panitikan at mananalaysay. Bilang karagdagan, madalas naming nagsisimula na quote ang "Kawawa mula sa Wit" bago ito basahin. Simula pagkabata, itinuturing namin ang mga bayani bilang aming mga kakilala. Lalo na kawili-wili na pantay nating kilalanin ang parehong mga karakter na nakikita natin sa entablado at ang mga nabanggit lamang sa komedya, kung minsan sa isang parirala. Princess Marya Aleksevna, Tatiana Yurievna, isang Pranses mula sa Bordeaux, Prince Fyodor - lahat ng ito ay kilala sa mga mambabasa bilang mga character sa Kawawa mula sa Wit. Gayunpaman, hindi sila lumilitaw sa entablado.
Sa komedya, maaari kang mabilang ng maraming mga ganyang character kaysa sa karaniwang nangyayari sa mga dramatikong gawa. Ang kayamanan ng "Kawawalan mula sa Wit" na mga character na hindi yugto ng entablado ay ipinaliwanag lalo na sa pamamagitan ng ang katunayan na nilikha ni Griboyedov ang kanyang komedya sa isang oras na ang klasismo ay nanaig sa entablado ng Russia. Tulad ng nabanggit ni V.G.Belinsky, ang Griboyedov sa maraming mga paraan na pinamamahalaan upang mai-transcend ang mahigpit na mga batas ng artistikong pamamaraan na ito. Kasabay nito, imposible imposible sa oras na iyon na ganap na iwanan ang itinatag at opisyal na kinikilalang mga pamantayan ng klasiko. Mahigpit na sinusunod ni Griboyedov sa kanyang komedya ang panuntunan ng pagkakaisa ng oras at lugar, na kung saan ay isa sa mga batas ng klasiko.
Tiyak na kumplikado ito sa gawain sa gawain, kung saan hindi lamang sa kasalukuyan, kundi pati na rin ang nakaraan ng mga bayani ay mahalaga. Nagbibigay ang Malaking Mula sa Wit ng isang malawak na larawan ng buhay ng lipunang Moscow, kahit na wala akong pagkakataon na ipakita ang mambabasa at ang tagapakinig ni Chatsky at Sophia, o isang paglalakbay "upang yumuko" sa mga maimpluwensyang tao, o ang serbisyo ng Chatsky at Gorich, o isang pulong sa English Club. Ang prinsipyo ng pagkakaisa ng lugar ay humadlang kay Griboyedov mula sa pagkilos sa labas ng balangkas ng bahay ng Famusovs, iyon ay, na nagpapakita ng maraming mga larawan ng buhay ng maharlika ng Moscow. Nabuhay sila sa buhay salamat sa masigasig na pagsasalita ni Chatsky, pati na rin sa mga salita ng iba pang mga bayani. Karamihan sa mga di-yugto na mga character ay nabanggit lamang, ngunit maraming sinabi tungkol sa kanila.
Bulalas ni Famusov sa pagtatapos ng pag-play: Ah! Oh aking Diyos! kung ano ang sasabihin ni Princess Marya Alekseevna - agad na inilalagay ang babaeng ito sa parehong antas na may tulad na sikat at iginagalang na mga kababaihan bilang Tatyana Yurievna. Ang kanilang mga katangian ay matatagpuan sa maraming mga pahayag ni Molchalin. Una: Sinabi ni Tatyana Yuryevna ng isang bagay, Pagbabalik mula sa Petersburg, Sa mga ministro tungkol sa iyong koneksyon, Pagkatapos ng pahinga ... Kaya, si Tatyana Yuryevna at iba pa tulad niya ay mga kababaihan ng mataas na lipunan hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa Petersburg.
Si Tatyana Yurievna ay isang tsismis, tulad ng, sa pangkalahatan, halos lahat ng mga kababaihan sa kanyang bilog. Ang detalyeng ito ng characterization ay malapit na nauugnay sa pag-andar ng balangkas ng mga character na off-stage - sekular na mga kababaihan sa Kawawa mula sa Wit. Ang Tatyana Yurievna, Marya Aleksevna ay nagpakalat ng impormasyon na lumalampas sa pagkakaisa ng oras at lugar. Si Tatiana Yuryevna, sa pamamagitan ng Molchalin, ay naghahatid ng balita ng mga hindi matagumpay na aktibidad ng estado ni Chatsky sa manonood, at si Princess Marya Aleksevna ay magpakalat ng tsismis tungkol sa Sophia sa paligid ng Moscow pagkatapos ng nangyari sa entablado. Ang mga sekular na kababaihan mula sa mga hindi character na yugto ng komedya ay nagsasagawa ng isang uri ng koneksyon sa pagitan ng lugar at oras ng pagkilos at kung ano ang nangyari, magiging, o nangyayari sa labas ng bahay ng Famusovs. Pangalawa, pinapayuhan ni Molchalin si Chatsky: Dapat mong bisitahin ang Tatyana Yuryevna kahit isang beses ... ... madalas doon Natagpuan namin ang pagtataguyod kung saan hindi namin minarkahan.
Ang isa pang detalye ng characterization at isang bagong semantikong pag-andar na nauugnay sa maraming mga hindi yugto ng mga character ng komedya. Si Tatyana Yuryevna ay isang maimpluwensyang tao, kung kanino kaugalian na pumunta sa paghahanap ng patronage. Ito ay isang katangian na hindi sa isang babae, ngunit sa buong luwalhatiang lipunan ng Moscow. Hindi mga talento, hindi katalinuhan, ngunit ang mga koneksyon at mataas na patronage ay magpasya ang pagkopya ng tao ay ipinagbabawal sa 2005 kapalaran. Ang nasabing isang semantikong pag-andar - ang pagsisiwalat ng mga prinsipyo, moral, relasyon ng isang sekular na lipunan - ay likas sa karamihan ng mga character na nasa entablado sa Kawawa mula sa Wit. Ang mga sinabi ni Molchalin tungkol kay Tatyana Yuryevna, tungkol sa patronage ay nagkakasalungatan sa mga pananaw ni Chatsky kahit na bago pa man sumiklab ang labanan sa pagitan ng bayani at lipunan.
Chatsky sa kanyang mga salita: Ngayon hayaan ang isa sa atin, Magkakaroon ng isa sa mga kabataan - ang kaaway ng paghahanap, Walang hinihiling na mga lugar o promosyon, Sa agham ay pipikit niya ang isang isip na gutom para sa kaalaman, O sa kanyang kaluluwa ang Diyos mismo ay pukawin ang init sa mga malikhaing sining, matangkad at maganda, - lumiliko na hindi lamang sa ilang mga kinatawan ng lipunan na naroroon sa entablado, kundi pati na rin kay Tatyana Yuryevna, at maraming iba pang mga character na nasa labas ng entablado. Si Uncle Sophia, "teatro sa teatro", "taglay" na taglay ng mga titik, "katulong ng karangalan ng Catherine ang Una", si Princess Pulcheria Andrevna, "Tagapagtaguyod ng mga marangal na villain" at dose-dosenang iba pang mga kinatawan ng sekular na lipunan na nagkakaisa laban kay Chatsky (hindi sa entablado, ngunit sa buhay). ... Lumilikha sila ng puwersa laban sa kung saan si Chatsky ay sinusubukan na hindi matagumpay na tumayo nang nag-iisa. Ang mga character na ito ay nagsasagawa ng dalawang pangunahing pag-andar ng balangkas: nagsisilbi silang isang pretext at isang bagay para sa panlilibak ni Chatsky, na tinutulungan ang mambabasa na malinaw na makita ang lihim na lipunan, at sila ay bumubuo ng isang reaksyunaryong kampo laban sa protagonist. Kabilang sa mga ito, tatlong figure ang nakatayo, na katulad sa kanilang mga function sa natitira, ngunit ang pinakamahalaga.
Ito ang mga naitakda bilang isang halimbawa sa Sikat na Moscow: Kuzma Petrovich ("... siya ay mayaman at ikinasal sa isang mayamang tao ..."), Maxim Petrovich at Foma Fomich.
Para sa Chatsky, ang pagsulong ng Maxim Petrovich ay nakakatawa, at ang mga gawa ng Foma Fomich ay isang halimbawa ng ganap na katangahan. At para sa Famusov at sa mga katulad niya, ang mga taong ito ay nagsisilbing halimbawa. Salamat sa katotohanan na ang gayong mga character na hindi entablado ay ipinakilala sa komedya, nagsisimula kaming maunawaan kung ano ang mga pamantayan ng mga halaga sa mundo na ginugulo ng Chatsky.
Ang pagkakasalungatan sa pagitan ng bayani at lipunan ay nagiging natural. Ang lahat ng mga impression na ito ay unti-unting naipon sa mga mambabasa at manonood. Ang bola ng Famusovs ay hindi pa nagsimula, at nasa tapat na kami ng pag-asang sumabog na magaganap pagkatapos ipinahayag na hindi masiraan ng loob si Chatsky. Ang isa sa mga pag-andar ng balangkas ng mga character na nasa labas ng entablado ay upang mapagbuti at gawing pangkalahatan ang impression na ginawa ng kung ano ang nangyayari sa entablado.
Ang isang buong monologue ni Chatsky ay nakatuon sa "Frenchman mula sa Bordeaux". Ang balangkas ng pag-andar ng karakter na ito ay upang malalim na magalit ang pangunahing tao, upang gawin siyang gumawa ng isang mainit na pagsasalita, sa harap ng lahat ng lipunan na natipon sa Famusov's. Ang monologue sa wakas ay naghihiwalay sa Chatsky mula sa kampo ng Famusov. Mula sa sandaling ito, ang posisyon ng protagonist ay nagiging kalunus-lunos. Ang semantikong pag-andar ng "Frenchie mula sa Bordeaux" ay polemical.
Ang kanyang pananaw sa Russia mula sa labas ay nagdudulot ng pag-isip ni Chatsky tungkol sa pangangailangan na mapuksa ang "marumi ... espiritu ng walang laman, slavish, bulag na imitasyon" ng mga dayuhan. Ang tanong na ito ay hinarap sa madla, sa mambabasa.
Ang isang espesyal na lugar sa komedya ay inookupahan ni Repetilov at isang bilang ng mga character na off-stage na nauugnay sa kanya. Ang Baron von Klotz ay naglalayong mga ministro, At I- Upang maging kanyang manugang ... - sabi ni Repetilov. Maaari mo bang sabihin ang higit pa tungkol sa iyong sarili sa isang parirala?
Ang careerism at duplicity ng Re-petilov ay higit sa pagdududa. Ang off-stage character na si Baron von Klotz, ang kanyang asawa at anak na babae ay tumutulong sa amin na makita ang tunay na mukha ng haka-haka na kaibigan ni Chatsky. Kasama si Repetilov, nahaharap namin ang kanyang lipunan, na hindi gaanong mapanganib para sa Chatsky kaysa sa Sikat: ... una sa lahat, Prince Grigory !! Ang bugtong!
natatawa kami! .. Isa pa - Vorkulov Evdokim; Narinig mo na kung paano siya? tungkol sa! mamangha! .. Ngunit kung nag-uutos ka ng isang henyo na tinawag na: Ippolit Markelych asphyxiation !!! ..
Sa mga magasin, maaari mong, gayunpaman, makahanap ng Kanyang pagpasa, hitsura at isang bagay ... Ang "lihim na unyon" na ito, ang mga hindi gaanong mahalaga na mga tao ay pinapagulo ang mga ideya na mahal kay Chatsky. Si Griboyedov ay naaangkop at nang mahigpit na tumutol sa katangahan. Hindi masamang pag-uulit ng mga salita ng ibang tao, pinapatay ng hype ang ideya. Ang mangmang na si Repe-tilov ay hindi maiintindihan ito, at hanggang ngayon ay nadarama lamang ni Chatsky.
Dapat nating maunawaan ito - ang mga mambabasa at manonood ng komedya. Sa "Kawalan Mula sa Wit" maraming mga lihim at halata na mga kaaway ng Chatsky, kapwa sa mga character at kabilang sa mga hindi character na yugto. Ang mga maaaring kondisyon na maiugnay sa "Chatsky camp" ay hindi kasama sa bilang ng mga naroroon sa entablado. Kung hindi bababa sa isa sa mga ito ang protagonist ng komedya, hindi magiging arisen ang sitwasyon, na nauugnay sa I. A. Goncharov na may kasabihan na "Ang isa ay hindi isang mandirigma sa bukid."
Ang kahinaan ni Chatsky sa Kawawa mula sa Wit ay pinatutunayan lalo na sa katotohanan na nag-iisa lamang siya sa isang paghaharap sa sekular na lipunan. Kung mayroong hindi bababa sa isang kaalyado ni Chatsky sa entablado, magkakaiba ang pagkakahanay ng mga puwersa. Matapos ang "aba mula sa Wit," mayroon kaming pakiramdam na kung natagpuan ni Chatsky ang mga taong may pag-iisip, ang kanyang pakikibaka ay hindi na mawawala ang pag-asa. Ang mga posibleng kasama ng Chatsky ay hindi gaanong naroroon sa komedya: ang pinsan ni Skalozub na "biglang umalis sa kanyang serbisyo, nagsimulang magbasa ng mga libro sa nayon," ayon sa prinsesa ng institusyong pedagogical, ayon sa prinsesa, "ay nagsasanay ng schism at kawalan ng pananampalataya," at ang kanyang pamangkin na si Prince Fyodor, "ay hindi nais na malaman ang mga ranggo" at nakikibahagi sa agham. Ang hitsura ng mga taong hindi maunawaan sa mundo ay nagpapakita kung paano nagbabago ang panahon, at ang posisyon ng mga Famusov ay humina. Ang pagbanggit ng ina ni Chatsky ay talagang kawili-wili.
Sinundan ko ang aking ina, pagkatapos si Anna Aleksevna; Ang namatay ay nabaliw walong beses, sabi ni Famusov. Siyempre, ito ay isang masamang imbensyon, ngunit sa likod nito ay isang babae na higit sa isang beses kumilos bilang hindi normal mula sa punto ng pananaw ng ilaw. Ang lipunan ng Famusov ay hindi kailanman maglakas-loob na sabihin ito tungkol sa Marya Aleksevna o Tatiana Yuryevna. Sa malas, ang hindi pangkaraniwang ina ay nakakaimpluwensya sa pagbuo ng "kakaiba" na si Chatsky.
Ang komedya na "aba mula sa Wit" ay hindi sarado sa oras at puwang ng puwang kung saan nagaganap ang pagkilos. Sa pamamagitan ng mga character na hindi yugto, siya ay konektado sa nakaraan at hinaharap, na may iba't ibang mga tao at mga kaganapan, wala siyang simula, katapusan, o balangkas, tulad ng totoong buhay.
Kailangan mo ng isang cheat sheet? Pagkatapos ay i-save - "Mga character na hindi entablado sa komedya" Kawawa mula sa Wit "ni A. Griboyedov. Mga akdang pampanitikan!
Ang "Kawawa mula sa Wit" ni Griboyedov ay naging isang makabagong gawain para sa oras nito, isa sa una sa Russia, na nakasulat sa loob ng balangkas ng hindi lamang pagiging klasiko at romantismo na umunlad sa entablado sa oras na iyon, kundi pati na rin ang pagiging totoo. Ito ay higit na pinadali ng pagpapakilala ng may-akda ng maraming mga character na nasa entablado. Sa komedya, nagbibigay sila ng karagdagang lilim sa mga character at pangyayari, pati na rin palawakin ang tunggalian, kumplikado ang larawan ng mga mores.
Una, marami pang mga character na hindi pang-entablado kaysa kumikilos sa entablado. Nilabag nito ang isa sa mga klasikong canon - ang prinsipyo ng pagkakaisa ng pagkilos, na nagdadala ng pag-play sa isang makatotohanang antas. Bilang karagdagan, ang mga character na hindi yugto ay tumutukoy sa pangunahing salungatan ng gawain - ang paghaharap sa pagitan ng "kasalukuyang siglo" at ang "nakaraang siglo", na naghahati sa mga tagasuporta ng lipunang Famus at mga taong malapit sa espiritu kay Chatsky, ayon sa pagkakabanggit, na sumasalamin sa mga bahid ng ilan at ng mga merito ng iba.
Hindi kinakailangan ng maraming pagsisikap na makita - ang mga progresibong tao, ang mga kinatawan ng "kasalukuyang siglo", ang mga nasa parehong panig ng mga barricades kasama si Chatsky, ay mas mababa kaysa sa mga miyembro ng Famus, dalawa lamang. Ito ang kapatid ni Skalozub, na, na nakatanggap ng "mga pakinabang ng kadiliman sa serbisyo," biglang "nakakuha ng ilang mga bagong patakaran" at umalis sa serbisyo, "nagsimulang magbasa ng mga libro sa nayon." At pati na rin si Prince Fyodor, pamangkin ng Tugoukhovskaya, "nag-ehersisyo" "sa mga schism at kawalan ng paniniwala" sa St Petersburg Institute sa ilalim ng gabay ng hindi gaanong mapanganib na mga propesor. Ang "balanse ng kapangyarihan" sa komedya ay mahusay na nagpapatotoo sa sitwasyon sa Russia sa simula ng ika-19 na siglo. Sino ang binubuo ng lipunan ng Famus? Una, mula sa mga aces ng Moscow, tulad ng Maxim Petrovich, Kuzma Petrovich, "Nestor ng mga marangal na villain." Ang mga "celestial" na ito ay nagpapakilala sa mga bisyo ng lipunan: ang una - paglilingkod, ang pangalawa - paghanga sa kayamanan, ang pangatlo - pagsunod sa serfdom - at naging mga mithiin para sa mga Pamilya. "Ang kagalang-galang na aparador" si Kuzma Petrovich ay "kasama ang susi at alam kung paano maihatid ang susi sa kanyang anak," at si Maxim Petrovich "kumain sa ginto" at "nagmaneho sa isang tren." Siyempre, "nahulog siya nang masakit, bumangon nang maayos," ngunit "binabawasan niya ang ranggo ... at nagbibigay ng pensyon." \\ ^ - "
Ang susunod na uri ay ang mga babaeng kumandante, kung kanino umaasa ang reputasyon at promosyon. Upang Tatyana Yuryevna Molchalin pinapayuhan si Chatsky na puntahan, hinahangaan siya ni Famusov. Ang isang mas nakakaimpluwensyang tao ay si Marya Alekseevna. "Ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Alekseevna!" - bulalas ni Famusov sa pagtatapos ng komedya. Ang yugto ng karakter ng Khlestov, na ang spitz ay "minamahal" ni Molchalin, ay kabilang sa parehong uri. Ang mga pamilya ay sumamba hindi lamang sa kanilang mga bosses, kundi pati na rin ang kanilang mga asawa. Ang Matriarchy, babaeng despotismo ay naghahari sa lipunan, at pinangako ng mataas na pagpapahalaga ng "asawa ng isang pahina". Nagmungkahi si Famusov na "ipadala sa Senado" Irina Vasilievna, Lukerya Alekseevna, Tatyana Yurievna, Pulcheria Andreevna. At ang mga Skalozub ay nagbiro tungkol sa hindi sinasabing "mangangabayo" na si Princess Lasova, na "kulang ng isang buto-buto" at "naghahanap ng suporta para sa isang asawa." Ang isa pang uri ay ang minimal freethinkers mula sa bilog ng Repetilov, na nagpapakilala sa kawalang-kasiyahan, kahalayan, at kalabisan ng mga interes ng mga Famusites. Ang kamping na ito ay sa ilang mga lawak ng isang parody ng "kasalukuyang siglo", tulad ng Repetilov ay ng Chatsky. Dito "ang katas ng matalinong kabataan", "isang dosenang mainit na ulo", at si Prince Gregory, na, tulad ng British, "ay nagsasalita sa pamamagitan ng kanyang mga ngipin" at "ay pinutol para sa pagkakasunud-sunod." Ang pagbanggit ay gawa kay Evdokim Vorkulov, na umaawit ng isang opera ng nakagagalit na merito, ang mga kapatid na sina Levoy at Borenka, tungkol sa kanino "hindi mo alam kung ano ang sasabihin". At, siyempre, ang "henyo" Udushev Ippolit Markelych, na nagsusulat ng "isang bagay" "tungkol sa lahat."
Ang isang mahalagang katangian ng lipunang Famus ay "mga dayuhang kliyente", "mga istante ng guro". Pinahintulutan ni Chatsky na "isang pinaghalong wika: Pranses at Nizhny Novgorod." Naalala niya ang parehong dancemaster na Guillaume, "hinipan ng hangin," at, siyempre, ang Pranses mula sa Bordeaux, na, nang dumating sa Russia, ay hindi mahanap "ni ang tunog ng isang Ruso, o isang mukha ng Russia." Ang paghanga para sa dayismo ay isa sa mga tampok ng mga Pamilya.
Mayroong maraming mga "hindi nakikita" na character na "mga tagakita", inaasahan ang takbo ng mga kaganapan. Halimbawa, naalala ni Liza si Tiya Sophia, kung saan tumakas ang Pranses, at "nakalimutan niyang maitim ang kanyang buhok at pagkatapos ng tatlong araw ay naging kulay-abo." Kung saan maingat na sinabi ni Sophia: "Tatalakayin nila ako tungkol sa ibang pagkakataon," bahagyang inaasahan ang pagtatapos ng relasyon kay Molchalin. At si Alexei Lakhmotiev ay nagsasalita ng tunay na mga makahulang salita na ipinagsapalaran ng Repetilov: "Ang mga radikal na gamot ay kinakailangan dito."
Ang ilang mga character na hindi entablado ay kasangkot sa intriga ng pag-anunsyo ni Chatsky ng isang baliw. Halimbawa, ang mga Dryansky, Khvorovs, Varlyansky, Skachkovs, na, ayon sa isa sa mga prinsesa, ay nakilala ito nang mahabang panahon. Sinusubukang ipaliwanag ang mga pagbabagong nangyari kay Chatsky, naalala din ng mga miyembro ng pamilya ang yumaong ina ni Chatsky na si Anna Alekseevna, na "nagalit ng walong beses",
Nagtatampok ang komedya ng maraming mga character na nasa entablado. Kaya, pinalawak nila ang saklaw ng salungatan, na ginagawang ito mula sa isang lokal sa isang pampubliko, na nakakaapekto hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa St. Petersburg, hindi lamang sa ika-19 na siglo, kundi pati na rin sa ika-8. Ang mga character na nasa labas ng entablado sa kanilang sariling paraan ay sumasalamin sa pilosopiya ng komedya, kahit na naroroon sa huling linya nito: "Ano ang sasabihin ni Princess Marya Alekseevna!" - bulalas ni Famusov, iginiit, kahit gaano karaming mga puso at isipan ang sumira laban sa dingding ng pagkiling, kawalan ng malasakit, pagkukunwari ng "nakaraang siglo", ang karamihan ay tumingin sa likod ng isang tao o sa likod ...
