Потрясающий концерт!

Привет, друзья!
15 сентября я побывал на концерте Центрального концертного образцового оркестра им. Н.А. Римского-Корсакова Военно-Морского флота России, который был посвящен 175-тилетию Н.А. Римского-Корсакова. И это было великолепно!
В самом начале концерта дирижер оркестра Алексей Карабанов сказал нам, что мы счастливчики))) Дело в том, что в концертную программу было включено сразу три сочинения для солирующих инструментов с духовым оркестром, написанные Н.А. Римским-Корсаковым специально для сводного оркестра Кронштадтского порта – а эти произведения редко когда играют сразу все на одном концерте! Обычно одно или два, но не три! Вот так вот!
Знаете, я искренне восхищаюсь музыкантами, которые играют на духовых инструментах – это же на сколько мощные у них легкие, чтобы по пять и больше минут дуть в трубу не прерываясь на вдох! А вдохи у музыкантов очень короткие! И не просто дуть, но и настолько потрясающе играть такие сложные произведения! Фантастика просто!
Когда оркестр заиграл Испанское каприччио (соч. 34) я так и представил: испанское побережье Атлантического океана, теплая, тихая летняя ночь, костер и красивая девушка танцует качучу с кастаньетами. Даже шум океана был слышен!
Благодаря же симфонической сюите для оркестра «Шехеразада» мы перенеслись в Каир. Арабские сказки, тысяча и одна ночь, Синдбад и его корабль, джины и таинственный восток и скрипка, которая заманивает в эту сказку. Все это было на концерте!
Знаете, это было хорошее окончание недели и просто потрясающий вечер в компании красивой музыки и волшебного исполнения!
Благодарю Центральный концертный образцовый оркестр им. Н.А. Римского-Корсакова Военно-Морского флота России за такой волшебный вечер!

Отличная программа на лучшей концертной площадке в Москве

Великий русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков был первым инспектором военно-морских оркестров России происходил из дворянской семьи Римских-Корсаковых, известной своими традициями службы на флоте.
В 1856 году отец отдал мечтавшего о путешествиях Николая в Морской кадетский корпус. Переехав в Санкт-Петербург Римский-Корсаков познакомился с Кюи,Мусоргским и другими композиторами, которые входили в Балакиревский кружок, сам Балакирев активно помогал молодым композиторам. Именно с этого момента жизнь и судьба композитора разделилась надвое- флот и музыка. Он будет писать музыку в морских экспедициях и пытаться найти способ «изобразить с помощью оркестровых красок морскую стихию». В 1971 году он станет профессором Санкт-Петербургской консерватории, и после этого оставит военную карьеру насовсем.

Не случайно имя Римского-Корсакова в год его 150-летия присвоено замечательному Орекстру ВМФ России. Этот замечательный оркестр состоит из 36 музыкантов и играет под управлением дирижёра
Капитана 1 ранга Карабанова Алексея Алексеевича. Оркестр часто выступает с композициями из Римского -Корсакова, но большой редкостью стал концерт, прошедший 15 сентября в Большом зале московской Консерватории. В нем прозвучали все три концерта для духового оркестра, написанные композитором для сводного оркестра Кронштадтского порта, а также известные произведения «Испанское Каприччио» и «Шахерезада». Концерт очень понравился!

Великолепный концерт

15 сентября в Большом зале Консерватории Центральный концертный образцовый оркестр им. Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России под руководством Алексея Карабанова представил концерт, посвященный Римскому-Корсакову - композитору, имя которого навсегда вписано в историю российской и мировой музыки и в историю российского флота.

Концерты этого коллектива проходят на разных площадках, но в Консерватории они особенно хороши.
Классический интерьер способствует особой атмосфере, Андреевские флаги на сцене как будто вносят в зал морскую свежесть.

Перед концертом и в антракте можно было заметить повышенный интерес зрителей к картине «Славянские композиторы» - групповому портрету русских, польских и чешских композиторов, написанному И.Е. Репиным в 1871-72 годах по заказу московского предпринимателя А.А. Пороховщикова. Римский-Корсаков изображен здесь в военной форме.

В первом отделении прозвучали три концерта для духового оркестра, написанные композитором для сводного оркестра Кронштадтского порта. Интересно и странно то, что эти произведения редко исполняются вместе, хотя звучат они вместе очень гармонично. Порадовало яркое и энергичное «Испанское каприччио». Апофеозом концерта стала знаменитая симфоническая сюита "Шахеразада", исполненная во втором отделении.

Сюжет для "Шехерезады" был взят из книги "1000 и 1 ночь" в основу которой положены фольклорные сказки Индии, Ирана и арабских народов.
В 19 веке композиторы охотно использовали восточную тематику с своих произведениях. Можно вспомнить "Хованщину" Мусоргского, "Руслана и Людмилу" Глинки. Но именно Римский-Корсаков, обратившись к непростому и провокационному первоисточнику, особенно глубоко затронул, прочувствовал и представил Восток, воплотив в симфонической сюите его тончайшие и замысловатые нюансы.

Римский-Корсаков был моряком, участвовал в кругосветном морском путешествии и смог с помощью музыки в совершенстве раскрыть морские образы.
Струнные и духовые инструменты рассказывают и о мятежности и красоте водной стихии, и о характерах героев - сильных и самобытных, лиричных и игривых.
А как представлена Шехерезада? Образ прелестной рассказчицы - это скрипка-соло, чарующая, нежная, вкрадчивая, связывающая воедино всю историю.

Особый и гениальный взгляд на восточную сказку и морскую стихию по достоинству оценили и современники композитора, и будущие поколения меломанов.
Интересно, что вариации на тему "Шехерезады" Римского-Корсакова часто используют музыканты самых разных направлений, в том числе рок и джазовые.

Мы же насладились классикой и от всей души благодарим оркестр ВМФ за доставленное удовольствие.

Стоит сходить!

В это воскресенье (15 сентября), после долгих летних каникул вновь начался мой культурный досуг. И снова музыка, как заядлый меломан, я не могла пройти мимо данного мероприятия. Во-первых, 175 лет со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова, а, во-вторых, 20тый юбилейный фестиваль «Адмиралтейская музыка». И спустя почти 8 месяцев снова Большой зал консерватории. И так вышло, что впервые за долгое время на концерт мы выбрались с мужем вдвоём.
Вначале, хочу отметить Большой зал консерватории, как всегда, очень уютно и атмосферно. Сразу понимаешь, что очутился в месте, где музыку любят: все вокруг очень воспитанные, всегда подскажут и помогут при обращении и аура тоже иная. Здесь приятно находится всегда. Сам зал считается самым красивым и знаменитым концертным залом Москвы, в котором проходит всемирно известный Конкурс им. П.И. Чайковского. Акустика потрясающая. Поэтому настоятельно рекомендую хотя бы раз посетить зал, и можно даже с ребенком. Знакомство с прекрасным должно начинаться в знаковом месте.
Итак, 15 сентября состоялся концерт-открытие нового сезона «Приношение Н.А. Римскому-Корсакову», посвященный 2м памятным датам. Программа состояла из 2 частей и включала себя: 1 отделение - сочинения для кларнета, гобой и тромбона с духовым оркестром, «Испанское каприччио», 2 отделение - сюита «Шехеразада», соч. 35.
Игра была потрясающей, и да, сразу было заметно, что музыка была написана в лучших военно-морских традициях. Возможно, не все знают, что Римский-Корсаков окончил Морской корпус и несколько лет посвятил морской службе.
Отдельно хочу отметить слаженную и органичную игру Центрального концертного образцового оркестра им. Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России под руководством Алексея Карабанова. А также поблагодарить Алексея Алексеевича за потрясающее мастерство дирижёра и мастерство оркестра. Было очень приятно наблюдать за мгновенной реакцией музыкантов на любой жест дирижёра. Я считаю, это очень показательно и демонтирует не только мастерство участников процесса, но и доверительные отношения внутри оркестра.
Воскресный вечер был чудесен и от души советую посетить Большой зал консерватории и послушать замечательную игру Центрального концертного образцового оркестра им. Н.А. Римского-Корсакова.

Сейчас уже совсем не то. Духовой оркестр состоит из опытных музыкантов, а репертуар включает разные прекрасные произведения, в том числе непосредственного патрона оркестра.
Мне лично была особенно интересно первое отделение концерта, в котором прозвучали три концерта для разных духовых инструментов: кларнета, гобоя и тромбона. Как известно, Н.А. Римский-Корсаков научился лично играть на флейте, кларнете и тромбоне, и в помощь себе в том числе, как исполнителю, написал виртуозные сочинения для них. Жаль одного: концерты – короткие, звучат недолго.
На кларнете солировал Сергей Петров. Не смогла определить, французский или немецкий кларнет у него был в руках, но звучал инструмент хорошо.
Концертштюк для кларнета продолжился концертом для гобоя, инструментом со сложным характером и гнусавым, узнаваемым тембром. (дудук - родственник гобоя) Играл на нем Владимир Вяткин. И замечательно.
Все это были деревянные духовые. Тромбон - медный, и он вызывает уважение публики. Блеск металла, размер, выдвижная кулиса, которую солист (в этом концерте на нем играл выдающийся музыкант Эркин Юсупов) туда-сюда двигает. Эффектно, что и говорить.
Дирижер оркестра – фигура тоже весьма эффектная.
Капитан I ранга, высокий, сухощавый Алексей Карабанов когда-то играл на кларнете, между прочим, у него настоящая военная выправка, блог в жж и усы почти как у Сальвадора Дали. Почти. В пределах мужской элегантности.
Мужчины-оркестранты смотрят на руководителя внимательно, скромно, почти боязливо, видимо, дисциплина. Лишь скрипка держится независимо. Петр Федотов высокомерно улыбается, знаменитые мелодии «Шехерезады» интонирует низко, и получает удовольствие от своей работы. Нам тоже нравится. Музыка этой сюиты – очень известная и очень красивая. Часть с морем и кораблем Синдбада обожаю. Вот и турки ценят, похоже, раз взяли эту музыку в качестве саундтрека к сериалу «Тысяча и одна ночь». Живопись, а не музыка, Айвазовский отдыхает.
Помимо духовых и скрипки, играют на арфе, ударных (раз! И в воздух поднялись огромные тарелки-литавры, рядом бледная нимфа блестит очками и стучит в треугольник) и контрабасики все это поддерживают фундаментально, без них никак.
Уверена, в парках это прозвучало бы еще более вдохновляющее, и в Большом Зале приятные чувства обеспечены.

Evgeny Kissin was born in Moscow in October 1971 and began to play by ear and improvise on the piano at the age of two. At six years old, he entered a special school for gifted children, the Moscow Gnessin School of Music, where he was a student of Anna Pavlovna Kantor, who has remained his only teacher. At the age of ten, he made his concerto debut playing Mozart’s Piano Concerto K. 466 and gave his first solo recital in Moscow one year later. He came to international attention in March 1984 wh...

Evgeny Kissin was born in Moscow in October 1971 and began to play by ear and improvise on the piano at the age of two. At six years old, he entered a special school for gifted children, the Moscow Gnessin School of Music, where he was a student of Anna Pavlovna Kantor, who has remained his only teacher. At the age of ten, he made his concerto debut playing Mozart’s Piano Concerto K. 466 and gave his first solo recital in Moscow one year later. He came to international attention in March 1984 when, at the age of twelve, he performed Chopin’s Piano Concertos 1 and 2 in the Great Hall of the Moscow Conservatory with the Moscow State Philharmonic under Dmitri Kitaenko. This concert was recorded live by Melodia, and a two-LP album was released the following year. During the next two years, several Kissin performances in Moscow were recorded live and five more LPs were released by Melodia.

Kissin’s first appearances outside Russia were in 1985 in Eastern Europe, followed a year later by his first tour of Japan. In 1987 he made his West European debut at the Berlin Festival. In 1988 he toured Europe with the Moscow Virtuosi and Vladimir Spivakov and also made his London debut with the London Symphony Orchestra under Valery Gergiev. In December of the same year he performed with Herbert von Karajan and the Berlin Philharmonic in a New Year’s concert which was broadcast internationally, with the performance repeated the following year at the Salzburg Easter Festival. Audio and video recordings of the New Year’s concert were made by Deutsche Grammophon.

In 1990 Kissin made his first appearance at the BBC Promenade Concerts in London and that same year made his North American debut, performing both Chopin piano concertos with the New York Philharmonic conducted by Zubin Mehta. The following week he opened Carnegie Hall’s Centennial season with a spectacular debut recital, which was recorded live by BMG Classics.

Musical awards and tributes from around the world have been showered upon Kissin. In 1987 he received the Crystal Prize of the Osaka Symphony Hall for the best performance of the year 1986 (which was his first performance in Japan). In 1991 he received the Musician of the Year Prize from the Chigiana Academy of Music in Siena, Italy . He was special guest at the 1992 Grammy Awards Ceremony, broadcast live to an audience estimated at over one billion, and became Musical America ’s youngest Instrumentalist of the Year in 1995. In 1997 he received the prestigious Triumph Award for his outstanding contribution to Russia’s culture, one of the highest cultural honors to be awarded in the Russian Republic , and again, the youngest-ever awardee. He was the first pianist to be invited to give a recital at the BBC Proms (1997), and, in the 2000 season, was the first concerto soloist ever to be invited to play in the Proms opening concert. In May 2001 Kissin was awarded an Honorary Doctorate of Music by the Manhattan School of Music. In December 2003 in Moscow, he received the Shostakovich Award, one of Russia ’s highest musical honors. In June 2005, he was awarded an Honorary Membership of the Royal Academy of Music in London . He was recently awarded the 2005 Herbert von Karajan Music Prize.

Kissin’s recordings have also received numerous awards and accolades, including the Edison Klassiek in The Netherlands and the Diapason d’Or and the Grande Prix of La Nouvelle Academie du Disque in France, as well as awards from music magazines throughout the world. In 2002 and 2006 Kissin was named Echo Klassik Soloist of the Year.

In February 2006 Kissin has won the Grammy award. He received it in the category of the Best Instrumental Soloist Performance (without Orchestra) for his recording of piano works by Scriabin, Medtner and Stravinsky.

His first studio recording, in 1988 for RCA Red Seal, was of Rachmaninoff’s Piano Concerto No. 2 with Valery Gergiev and London Symphony Orchestra, and six Etudes-Tableaux, Op.39.

Among other works recorded for RCA Red Seal are two Chopin recital programmes, one with the four Ballades, Barcarolle, Berceuse, and Scherzo No. 4, Op. 54, and another with the 24 Preludes Op. 28, Sonata No. 2 and Polonaise in A- flat; Beethoven’s Moonlight Sonata, Brahms’ Variations on a Theme of Paganini, and Francks’s Prelude, Choral and Fugue; Schumann’s Fantasy, Op. 17 and five Etudes d’execution transcendante by Liszt; Schumann’s Kreisleriana and the Bach-Busoni Chaconne; Bach-Busoni Toccata, Adagio and Fugue in C major, Glinka-Balakirev The Lark and Mussorgsky Pictures at an Exhibition; Schumann’s Sonata No. 1 in F sharp minor and Carnaval; and an all-Brahms disc including Sonata No. 3 in F Minor and five Hungarian dances. His newest recording has been released in September 2005 includes works by Scriabin, Medtner and Stravinsky’s Movements from Pétrouchka. A recent duo recital with James Levine of works by Schubert was recorded live at Carnegie Hall May 1, 2005 (RCA Red Seal).

Other recital albums include Schubert Sonata No. 21 in B flat major and Schubert-Liszt Four Songs (BMG/RCA Victor Red Seal), Schubert Wanderer Fantasie, Brahms Seven Pieces, Op. 116, Liszt Hungarian Rhapsody No. 12 (Deutsche Grammophon) and Haydn Sonata No. 30 in A major, Sonata No. 52 in E flat major, and Schubert Sonata in A minor D784 (Sony).

Among concerto recordings are the Schumann Concerto with the Vienna Philharmonic and Giulini (Sony Classical); Beethoven Piano Concertos Nos. 2 and 5 with the Philharmonia Orchestra and Levine (Sony Classical); Prokofiev Concertos Nos. 1 and 3 with the Berlin Philharmonic and Abbado (Deutsche Grammophon) and Rachmaninoff Concerto No. 3 with the Boston Symphony and Ozawa (RCA Red Seal); Mozart Concertos Nos. 12 and 20 and Rondo in D major KV. 382, Haydn Concerto in D major, Shostakovich Concerto No. 1 with the Moscow Virtuosi and Spivakov (RCA Red Seal); Beethoven Choral Fantasy with the Berlin Philharmonic and Abbado (Deutsche Grammophon). Christopher Nupen’s documentary film, Evgeny Kissin: The Gift of Music, was released in 2000 on video and DVD by RCA Red Seal.

Kissin’s musicality, the depth and poetic quality of his interpretations, and his extraordinary virtuosity have placed him at the forefront of the world’s new generation of young pianists. He is in demand the world over, and has appeared with many great conductors, including Abbado, Ashkenazy, Barenboim, Dohnanyi, Giulini, Levine, Maazel, Muti, Ozawa, Svetlanov and Temirkanov, as well as all the world’s major orchestras. He makes regular recital tours to the United States, Japan and throughout Europe.

During the 2007-08 season, Mr. Kissin will embark on several major recording projects for EMI Classics. He will record all five Beethoven concertos with the London Symphony Orchestra and Sir Colin Davis, Prokofiev"s 2nd and 3rd concertos with Vladimir Ashkenazy and The Philharmonia Orchestra, both the Brahms piano concertos with James Levine and the Boston Symphony and Mozart piano concerti Nos 20 and 27 with the Kremerata Balitica without conductor.

Небожитель мирового музыкального Олимпа, ныне здравствующий гений Кисин вышел на сцену Большого зала с букетом красных роз. Пианист положил цветы к портрету Анны Политковской, минута молчания... Кисин повернулся к залу, и горячая волна аплодисментов хлынула на сцену.

Единственный в Москве долгожданный концерт нашего любимого Жени открылся слишком волнительным звучанием торжественного Си-бемоль мажора Сонаты номер 29 Людвига ван Бетховена. Показалось, пианист действительно растрогался приемом его родной публики. Подданный Великобритании, гражданин Израиля Кисин не часто играет для нее.

Птенец Гнесинского гнезда, воспитанник Анны Павловны Кантор, его единственной наставницы на протяжении всей жизни, когда-то юный мальчик в пионерском галстуке, "поющий" на фортепиано, превратился в выдающееся явление в истории мирового исполнительского искусства. Пианист мира Евгений Кисин получил от этого благодарного мира всевозможные награды, титулы, почести и благоговейную любовь всех и вся.

Его кредо - музыка превыше всего. Не она ли призвала музыканта в этот день памяти погибших от насилия журналистов проявить ее, музыки, высокий гражданский долг - за свободу любого высказывания в искусстве и в жизни.

Личность Бетховена, его грандиозная 29-я соната, названная Антоном Рубинштейном "Девятой симфонией для фортепиано" достойно и уместно были выбраны Кисиным для Дня солидарности журналистов. “Hammerklavier”, заголовок данный самим композитором сонате, подчеркнул осознанный масштаб его замысла. Хаммерклавир - это инструмент, уже не клавесин, но еще не совершенный рояль. Бетховен однозначно указал на невозможность исполнения его произведения на устаревших клавесинах, только на инструменте будущего, с расширенным диапазоном, увеличенным количеством октав, с улучшенными техническими возможностями.

Огромное сочинение Бетховена звучало все первое отделение концерта. Первая часть - сонатное Allegro - типично бетховенский конфликт тем, сопоставление контрастов, мощь и слабость. Максимально раздвинутые звуковые границы, глубокие басы, высокая третья октава, действие и противодействие. Все это узнаваемый сформировавшийся стиль композитора, который увековечится в последнем его детище, Девятой симфонии. И вторая часть сонаты - быстрое скерцо, стремительный лендлер - вероятно, также вызревание чего-то - скоро мир услышит гениальнейшее скерцо из последней симфонии.

Третья часть - adagio sostenuto - очень медленная в фа-диез миноре и очень долгая. Прозвучали два глубоких унисона ля и до-диез, на обозначенной автором левой педали. Началась тема. И Кисин, не спеша, поведал то, что не знала ни одна душа в целом мире. Только ему известна была какая-то непостижимая истина, только он способен был ее распознать. Как он внимательно прислушивался к тому, что сам извлекал из глубин бетховенской мудрости. Будто просто соединял звуки, долго их слушал, постигая смысл, вел их к какой-то невидимой цели, забираясь все выше и выше к вершинам мироздания. И там, паря в божественных высотах духа, обозревал на равных с Бетховеном суть бытия. Небожитель. Простите за высокопарность. И все это сопровождалось устойчивым чувством, что пианист играет, нет, существует лично для тебя, столько сердечности и живого чувства в звучании инструмента, в его кисинской манере извлекать душу рояля. Нет расстояния, нет зала, нет людей между тобой и им.

Еще в 90-е годы часто бывая на концертах тогда еще Женечки Кисина я сознательно садилась на последнюю лавку второго амфитеатра. Эффект был всегда одинаковым - он рядом, он близко, он для тебя. Его исполнительская энергетика пробивает стены, неизменно оставаясь мягкой, сердечной, разливаясь теплом по всему телу.

Исполненная Кисиным третья часть бетховенской сонаты была, как раздумья пианиста в его книге "Воспоминания и размышления", в которой, по его словам, "охвачена вся моя жизнь".

Председатель Союза журналистов России Всеволод Богданов перед началом второго отделения, объявляя лауреатов премии журналистов, вручил специальный знак премии Евгению Кисину и сказал: "Заканчиваем, все хотят музыки!"

Все жаждали музыки, все хотели Рахманинова. Прелюдии, самые известные, самые любимые. Это и было тепло, разлитое по всему твоему телу, твоей душе и всему миру.

Кажется, и аплодисменты были в манере пианиста. Мощные и нежные, проливающиеся из переполненных сердец. Люди подходили к сцене с цветами, и многие низко кланялись пианисту. Последний бис был Токкатой композитора Евгения Кисина. Блестящая, виртуозная, джазовая пьеса.

Публика бы аплодировала до утра, но чувство бережного и нежного отношения к уставшему Жене, заставила ее нехотя покидать зал. Все собранные средства организаторы от этого благотворительного концерта по традиции перечислят семьям погибших журналистов.

Концерт всемирно известного пианиста пройдет в Большом зале Московской консерватории.

В программе концерта – Соната Бетховена №29, а также прелюдии Рахманинова op. 3 №2, op. 23 №№1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, op. 32 №№5, 10, 12 и 13.

Кисин не приезжал в Москву почти десять лет – последний раз он выступал в Москве и Санкт-Петербурге в мае 2009 года.

Тогда в программе его концертов звучали произведения Сергея Прокофьева и Фридерика Шопена: три пьесы из балетной сюиты “Ромео и Джульетта” (Джульетта-девочка, Меркуцио, Монтекки и Капулетти), “Наваждение” Сергея Прокофьева, “Полонез-фантазия”, три мазурки, девять этюдов, ноктюрн ре-бемоль мажор Фридерика Шопена. В 2009 году Кисин также исполнил вальс-каприс “Венские вечера” Шуберта-Листа.

Евгений Кисин родился 10 октября 197 в Москве. В 6 лет поступил в музыкальную школу имени Гнесиных. Первый и единственный педагог – Анна Павловна Кантор.

В 10 лет впервые выступил с оркестром, исполнив 20-й концерт Моцарта. Год спустя дал свой первый сольный концерт. В 1984 году (в 12 лет) исполнил 1 и 2 концерты Шопена для фортепиано с оркестром в Большом зале Московской консерватории.

В 1985 году выехал с концертами за рубеж, в 1987 дебютировал в Западной Европе на Берлинском фестивале.

В 1988 году Евгений Кисин выступил с Гербертом фон Караяном на Новогоднем концерте Берлинского филармонического оркестра, исполнив 1-й концерт Чайковского.

В сентябре 1990 года, состоялся дебют Кисина в США, где он исполнил 1 и 2 концерты Шопена с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты. А неделю спустя музыкант выступает с сольным концертом в Карнеги Холл.

В феврале 1992 года принимает участие в церемонии “Грэмми” в Нью-Йорке, транслировавшейся по телевидению на аудиторию, состоявшую, согласно подсчетам, из миллиарда шестисот миллионов зрителей.

В августе 1997 года дал сольный концерт на фестивале «Proms» в лондонском Альберт Холле – первый фортепианный вечер за более чем 100-летнюю историю фестиваля.

Евгений Кисин ведет интенсивную концертную деятельность в Европе, Америке и Азии, собирая неизменные аншлаги; выступал с ведущими оркестрами мира под управлением таких дирижеров, как Клаудио Аббадо, Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Валерий Гергиев, Карло Мария Джулини, Колин Дэвис, Джеймс Ливайн, Лорин Маазель, Рикардо Мути, Сэйдзи Одзава, Мстислав Ростропович, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Георг Шолти и Марис Янсонс; среди партнеров Кисина по камерной музыке – Марта Аргерих, Юрий Башмет, Наталья Гутман, Томас Квастхофф, Гидон Кремер, Александр Князев, Джеймс Ливайн, Миша Майский, Исаак Стерн и другие.

С 1991 года Евгений Кисин жил в Нью-Йорке и Лондоне, в настоящее время – в Париже.

Пианист Евгений Кисин долгое время находился под прицелом советских телекамер, которые демонстрировали его не иначе, как вундеркинда и пророчили ему огромную популярность. Так и произошло, причем по обе стороны океана. И Евгений Кисин получил на Западе не просто мимолётную популярность, а обеспечил себе авторитет. Сегодня в Америке он является почетным доктором музыки в одной из престижнейших музыкальных школ и еще членом лондонской королевской академии музыки.

Легенда фортепианной музыки Евгений Кисин

К его имени прислушиваются и оно является очень авторитетным, подкреплено победой на большом количестве конкурсов. Среди них премия Шостаковича, Герберта фон Караяна, Артуро Бенедетти Миланджели.

Также он получал такие престижные международные награды, как например Grammy. Список оркестров, с которыми он выступал как солист, огромен. Его гастроли затронули все передовые страны, в которых понимают значение сохранения и развития классической музыки.

Московская консерватория для Евгения Кисина является особенным местом, там он выступал в последний раз более десяти лет назад и вот возвращение, да еще с таким важным поводом - тридцатилетие знаменитого оркестра Виртуозы Москвы.

Дирижером в этот вечер будет Владимир Спиваков, а звучать будет подлинная классика. Бах, Шенберг и Бетховен. Вообще послушать Бетховена в исполнении Евгения Кисина - это большая удача для всех поклонников классической музыки, потому что пианист долгие годы был увлечен музыкой немецкого гения и довел её исполнение до совершенства.

Что касается самого оркестра Виртуозы Москвы, то в нём собраны сильнейшие музыканты и эффект от их исполнения ошеломит каждого зрителя.