Д. Верди «Реквием»: история, видео, интересные факты, музыка, слушать

Состав исполнителей: сопрано, меццо-сопрано, тенор, бас, хор, оркестр.

История создания

13 ноября 1868 года умер Россини . «Хотя меня и не связывала с ним очень тесная дружба, я оплакиваю вместе со всеми потерю этого великого артиста, - писал Верди. - В мире угасло великое имя! Это имя самое популярное в нашу эпоху, известность самая широкая, - и это была слава Италии!»

Не прошло и четырех дней, как Верди представил тщательно разработанный проект увековечения его памяти: «Я предложил бы наиболее уважаемым итальянским композиторам... объединиться с целью написать траурную мессу, которую исполнили бы в годовщину смерти Россини... Этот реквием нужно было бы исполнить в церкви Сан Петронио в городе Болонья, подлинной музыкальной родине Россини. Этот реквием не должен был бы стать предметом любопытства или спекуляции: тотчас по исполнении на него были бы наложены печати, и он был бы сдан в архив Болонского музыкального лицея с тем, чтобы никто и никогда не мог получить его оттуда...»

12 частей были распределены по жребию между 12 композиторами (увы, ни одно из имен не пережило своего времени). Верди досталась последняя, Libera me, которая кладется на музыку лишь в особо торжественных случаях (обычно реквиемы завершаются частью Agnus Dei). Верди настаивал на особой торжественности премьеры: исполнение должно состояться в Болонье именно в первую годовщину смерти Россини. Однако этого не произошло по вине дирижера, и композитор порвал с ним дружеские отношения, длившиеся 20 лет. Год спустя Верди сообщал, что решил сам сочинить весь реквием, причем к тому времени им уже были созданы 2 первые части.

В 1868 году состоялась долгожданная встреча Верди с другим, не менее знаменитым, современником - писателем Алессандро Мандзони, роман которого «Обрученные» он прочел еще 16-летним юношей. Композитор боготворил Мандзони, называл Великим поэтом, Великим гражданином, Святым человеком, славой Италии, а посланный ему портрет Мандзони с собственноручной надписью считал самой драгоценной реликвией. «... В присутствии Мандзони я чувствую себя до того маленьким (а ведь вообще я горд как Люцифер), - писал Верди, - что я никогда или почти никогда не могу сказать ни слова». Узнав о его смерти 22 мая 1873 года, Верди не поехал в Милан («у меня не хватит мужества присутствовать на его похоронах»), но уже на следующий день принял решение создать грандиозный памятник «нашему Святому» - им будет реквием, который лучшие певцы исполнят в Милане в годовщину смерти Мандзони.

Отказавшись от первоначально задуманных традиционных 12 частей (поэтический перевод, сделанный А. Майковым, см. на статье о Реквиеме Моцарта), Верди разделил текст католической заупокойной мессы на 7 частей, из которых самая грандиозная, 2-я, в свою очередь распадается на 9 эпизодов. Работа шла быстро, в августе Верди уже послал приглашение певице для участия в премьере. Она состоялась в первую годовщину смерти Мандзони, 22 мая 1874 года в Милане, в соборе Сан Марко под управлением Верди, а 3 дня спустя - в театре Ла Скала и прошла с огромным успехом.

Музыка

Реквием близок по стилю поздним операм Верди, прежде всего создававшейся одновременно «Аиде ». Особенно это относится к многочисленным ариозо и ансамблям - дуэтам, терцетам, квартетам - с типично итальянской оперной кантиленой. Большой по составу оркестр не только аккомпанирует певцам, но и рисует красочные картины.

Такова 2-я часть, Dies Irae (День предстанет в гневной силе), построенная на смене остро конфликтных эпизодов Страшного Суда, полных смятения, ужаса, мольбы. Ее открывают изобразительные вихри смерти (хор и оркестр), которые сменяются грозными перекличками 4 труб за сценой и в оркестре Tuba mirum (Вострубит труба нам звоном). Один за другим следуют 3 лирических эпизода: светлый, спокойный женский дуэт Recordare (О припомни, Иисусе), совершенно по-оперному звучащее ариозо тенора Ingemisco (Я вздыхаю, с грешным схоже) и величавое скорбное соло баса Confutatis (Суд изрекши посрамленным). Завершающий 2-ю часть квартет с хором Lacrimosa (Слезный этот день настанет) отличается проникновенной мелодией удивительной красоты, редкой даже у такого мелодиста, как Верди. Иной характер присущ 4-й части, Sanctus (Свят). Эту блестящую фугу для двойного хора, воплощение созидательной ликующей силы жизни открывает соло 4 труб. Оригинальностью отмечена 5-я часть, Agnus Dei (Агнец Божий) - сдержанный, отрешенный дуэт сопрано и меццо-сопрано, вариации в старинном стиле на необычную, излагаемую в октаву без сопровождения тему в духе средневекового церковного песнопения.

А. Кенигсберг

Параллельно с «Аидой » Верди работал над другим капитальным сочинением, которое не было предназначено для театра. На рубеже 1860-1870 годов Верди испытал немало личного горя: умерли один за другим его отец, Барецци, близкий друг и сотрудник-либреттист Франческо Пиаве. Смерть Россини в 1868 году и писателя Мандзони в 1873 году завершает скорбный список. Под впечатлением кончины близких друзей Верди создает Реквием для четырех солистов, хора и оркестра.

Он обращается к традиционным формам католической заупокойной обедни, но насыщает их новым содержанием. Круг музыкальных образов Реквиема близок к «Аиде». Здесь находят воплощение та же мужественная героика, гневный протест, глубокое страдание, просветленный лиризм и страстная мечта о счастье. Родственны и приемы музыкальной разработки, придающие Реквиему черты оперной выразительности (Характерно, что, за исключением премьеры, состоявшейся в 1874 году, Реквием Верди при жизни композитора давался не в церкви, а в театральных и концертных залах.) . Многие же его мелодии звучат как задушевные народные напевы, примером чему может служить Lacrimosa :

В Реквиеме семь частей. Трагический пролог (Requiem е Kyrie ) сменяется картинами страшного суда (Dies irae ). Это - главная, наиболее конфликтная, широко разработанная часть. В ней даны резкие сопоставления картин, вызывающие чувства смятения и ужаса. Лишь под конец наступает умиротворение (Lacrimosa ). Третья часть (Offertorium ) - интермеццо декоративно-созерцательного плана, с которым контрастирует выражение силы, созидательной мощи жизни в № 4 - гигантской двойной фуге (Sanctus ). Следующие две части (Agnus Dei, Lux aeterna ), музыка которых выражена в нежных, пастельных тонах, представляют собой лирический центр произведения. Финал (Libera me ) выполняет образно-смысловую функцию репризы - здесь также даны внезапные смены картин, где воскрешаются образы и Dies irae , и первого номера; полная решимости, волевых усилий фуга перекликается с № 4. Заключительный взрыв отчаяния резко обрывается и - будто пресеклось дыхание - Реквием заканчивается зловещим шепотом.

Верди «Реквием»

«Реквием» Джузеппе Верди (1813-1901) - единственное крупное произведение этого выдающегося итальянского композитора, написанное не в оперном жанре. Оно вошло в историю музыки как самое театральное воплощение традиционной церковной заупокойной службы.

Что же такое реквием?

Реквием — многочастное траурное хоровое произведение, обычно с участием солистов, в сопровождении оркестра. Вообще, реквием (лат Requiem, «(на) упокой») - это служба в католических и лютеранских церквях. Называется он по начальному слову интроита (входного песнопения)«Requiemaeternamdonaeis, Domine» («Покой вечный даруй им, Господи»). Вначале исполнялся только в церквях во время службы, но затем композиторы стали писать реквием на неканонические тексты, и вскоре реквием превратился в самостоятельное концертное произведение. В советской музыке название «Реквием» носят некоторые вокально-симфонические произведения с русским текстом, посвященные памяти народных героев (напр., Реквием Д. Кабалевского на слова Р. Рождественского).

Верди закончил свой «Реквием» весной 1874 года, через несколько лет после «Аиды». «Реквием» имел длительную историю создания и увековечил собой память о великих соотечественниках композитора.

Первоначальный замысел был связан с именем Россини, умершим 13 ноября 1868 года. «Хотя меня и не связывала с ним очень тесная дружба, я оплакиваю вместе со всеми потерю этого великого артиста, — писал Верди. — В мире угасло великое имя! Это было имя самое популярное в нашу эпоху, известность самая широкая — и это была слава Италии!» Уже четыре дня спустя после смерти Россини Верди предлагает тщательно разработанный проект увековечения его памяти: «Я предложил бы наиболее уважаемым итальянским композиторам… объединиться с целью написать траурную мессу, которую исполнили бы в годовщину смерти Россини. …Этот реквием нужно было бы исполнять в церкви Сан-Петронио в городе Болонья, подлинной музыкальной родине Россини. …Надо будет создать комиссию из людей толковых, чтобы наладить проведение этого исполнения, и прежде всего для того, чтобы выбрать композиторов, распределить между ними части реквиема и упорядочить общую форму всей этой работы. Это сочинение… должно будет показать наше преклонение перед человеком, смерть которого оплакивает сейчас весь мир». Такая комиссия была создана из профессионалов Миланской консерватории, а части распределены по жребию между 12 композиторами (увы, ни одно из этих имен не пережило своего времени). Верди досталась последняя часть Liberame, которая нечасто используется при написании реквиема — обычно он завершается частью AgnusDei.

Год спустя Верди сообщал, что решил сам сочинить весь «Реквием», причем к тому времени им уже были созданы две первые части, составившие единое целое с ранее написанной последней частью, доставшейся ему в 1868 году по жребию.

В том же 1868 году состоялась долгожданная встреча Верди с другим, не менее знаменитым, чем Россини, современником — писателем Алессандро Мандзони.

Узнав о смерти Мандзони (22 мая 1873 года), Верди не поехал в Милан, сказав: «у меня не хватает мужества присутствовать на его похоронах», но уже на следующий день принял решение создать грандиозный памятник — «Реквием», который лучшие певцы должны были исполнить в Милане в годовщину смерти Мандзони.

Традиционную структуру католической службы Верди насытил чисто романтической экспрессией. По стилю Реквием примыкает к «Аиде», над которой композитор работал параллельно. Родственный круг музыкальных образов, отличающихся подчеркнуто яркой и выпуклой обрисовкой, музыкально-театральные формы (ариозо, дуэты, трио, квартеты) сообщают сочинению черты оперной выразительности. Благодаря этому Реквием занял прочное место в репертуаре театральных и концертных залов. Верди разделил канонический служебный текст на 7 частей.

№1 Requiemaeternam (Вечный покой) выполняет роль пролога. Голоса хора вполголоса произносят слова молитвы. Горестные вздохи перерастают в кроткую, просветленную мелодию. Ее проникновенному звучанию контрастирует мужественный, энергичный эпизод Tedecethymnus(Тебе подобает гимн). Kyrieeleison(Господи помилуй) начинается широкой свободной фразой тенора, к которому постепенно присоединяются другие солисты и хор. Спокойное, умиротворенное заключение номера особенно подчеркивает трагический характер следующей части.

№2 Diesirae (День гнева) - главный, наиболее конфликтный и широко разработанный номер. Мрачная поэзия средневекового гимна, написанного в эпоху, когда эпидемии чумы уносили десятки тысяч человеческих жизней, вдохновила Верди на создание эффектной живописной картины Страшного суда. Основная тема этого номера будет неоднократно возвращаться на протяжении сочинения, выполняя функцию своеобразного mementomori. Составляющие эту часть эпизоды более всего напоминают оперные сцены. Tubamirum (Труба дивная) вырастает из музыки Diesiraeи не уступает ей по силе. Начинается развернутым симфоническим вступлением: грозные фанфары звучат все ближе на фоне барабанной дроби. Не отзвуки ли это многочисленных европейских революций XIXвека, франко-прусской военной кампании 1870-71 годов, ставшей «репетицией» Первой мировой? В момент наивысшего напряжения вступает сурово-величественная фраза хора, которая обрывается резко и неожиданно, сменяясь приглушенным, замирающим соло баса в ритме похоронного марша.

Если до этого номера были преимущественно хоровые, то далее на первый план выходят солисты, создавая галерею человеческих образов, по-разному реагирующих на жизненные испытания. Подлинной жемчужиной второй части становится печально умиротворенный квартет с хором Lacrymosa(Слезная). Этот заключительный эпизод с мелодией удивительной красоты - один из самых проникновенных в музыке Верди.

В трех последующих частях господствует светлая атмосфера.

№3 Offertorio (Приношение даров) представляет собой декоративно созерцательный квартет солистов. №4 Sanctus (Святой) - гигантская мастерски построенная полифоническая пьеса, воспевающая пафос созидания. №5 AgnusDei(Агнец Божий) - сдержанный, отрешенный дуэт женских голосов, вариации в старинном стиле на необычную тему в духе средневекового церковного песнопения.

В сравнительно небольшом №6 Luxaeterna (Вечный свет), построенном на контрасте света и тьмы, постепенно возвращаются настроения первой части. №7 Liberame (Освободи меня, Господи) - грандиозный по своим масштабам эпилог Реквиема. Он открывается страстным, выразительным речитативом солистки; затем проходят основные темы Diesiraeи Requiemaeternam. Однако Верди не заканчивает свое сочинение традиционной молитвой о вечном покое. Реквием завершает монументальная фуга с темой героического, волевого характера, которая звучит как гимн мужеству, силе человеческого духа.

Д. Верди «Реквием»

Немецкий дирижер Ганс фон Бюлов описал «Реквием» Верди как его последнюю оперу, только в церковных одеждах. Он ошибся лишь в одном – «Реквием» не стал заключительной работой композитора. Но, действительно, это произведение называют оперой во всем, кроме названия – настолько оно человечно, эмоционально и театрально. «Реквием» сочетает в себе оперную драматургию, прекрасные симфонические и хоровые пассажи с виртуозными сольными партиями.

История создания и исполнений

Алессандро Мандзони был для Италии 19-го века больше, чем писатель. Он являлся символом Рисорджименто – объединения нации и ученым, много сделавшим для развития итальянского языка. Одним из его искренних почитателей являлся Джузеппе Верди . Мандзони скончался в преклонном возрасте в 1873 году, но для Верди его смерть стала настоящей утратой. Они познакомились в 1868 году. Композитор был настолько взволнован этой встречей, что мял свою шляпу и не находил слов, будто бы он не величайший музыкант Италии, а простой крестьянин.

Стоит обратить внимание на интересное стечение обстоятельств. В тот год, когда произошло знакомство Верди и Мандзони, умер Джоаккино Россини. В его честь Верди вместе с 12 видными композиторами принял участие в грандиозном проекте по созданию «Реквиема». Маэстро выпал жребий писать заключительную часть произведения, Libera me. Исполнение было назначено на 13 ноября 1869 – в первую годовщину смерти Россини. Но по неясным обстоятельствам за 9 дней до премьеры оргкомитет, занимавшийся подготовкой к памятной дате, отклонил «Реквием». Верди был возмущен, тем более что он лично пригласил руководить этим концертом своего друга, дирижера Анджело Мариани. Маэстро резко высказался на его счет и положил конец любым их отношениям.

И вот, на следующий же день после того, как Мандзони не стало, Верди почувствовал потребность увековечить его имя в музыке, написав «Реквием». Изначально за основу маэстро хотел взять «Реквием» Л. Керубини – хоровое произведение без солистов, со скромным оркестровым сопровождением. Но в процессе работы он ушел от этой модели – в его сочинении, помимо громадного хора, задействованы и симфонический оркестр в полном составе, и четыре солиста. По стилю «Реквием» с его кантиленными вокальными партиями более всего напоминает поздние оперы Верди, особенно его предыдущую работу, «Аиду ». В него вошла отредактированная часть Libera me, из так ни разу и не исполненного сочинения в память Россини. В интересах замысла пришлось несколько переработать текст католической мессы. Например, включить в либретто стихи монаха-францисканца Томаса оф Челано, жившего в 13 веке, чья драматическая поэма ярко живописала ужасы ада и страхи перед Судным днём. Возможно, из-за того, что смерть Мандзони стала для Верди личным потрясением, «Реквием» лишен привычной духовной отстраненности. Он полон живых человеческих чувств и острых переживаний.

Работа над музыкой заняла десять месяцев, и ровно через год после кончины писателя, 22 мая 1874, «Реквием» был исполнен в миланской церкви Святого Марка. За дирижерским пультом стоял сам маэстро. Четырьмя солистами стали: сопрано Тереза Штольц, меццо-сопрано Мария Вальдман, тенор Джузеппе Каппони, бас Ормондо Майни. Верди выбрал певцов, с которыми уже не раз работал в своих операх. 25 мая в том же составе «Реквием» прозвучал в Ла Скала.

Сочинение пользовалось успехом. Большим – в католических странах (Италия, Франция), меньшим – в Англии. Хотя посетивший лондонскую премьеру Д.Б. Шоу остался в восторге от «Реквиема», который впоследствии исполнялся на его похоронах. Новый виток популярности вердиевской заупокойной мессе принес 20 век. Сейчас она исполняется не только в концертных вариантах, но и в виде театральных постановок. Так, в 2012 году Мариинский театр представил сценическую версию «Реквиема» в режиссуре Даниэле Финци Паски.

Интересные факты

• «Реквием» Верди наравне с аналогичным сочинением Моцарта являются самыми исполняемыми произведениями в этом жанре.
• В годы создания «Реквиема» Верди сблизился с сопрано Терезой Штольц. Ранее она спела итальянские премьеры «Дона Карлоса », «Силы судьбы », «Аиды». А в какой-то момент даже поселилась в усадьбе композитора. Явных доказательств романа история не оставила, кроме острой реакции Джузеппины, супруги маэстро, на факт «жизни втроем». Верди не стал метаться между женщинами и положил конец отношениям с певицей. Пикантность эпизоду придает тот факт, что непосредственно перед этим Штольц порвала помолвку с дирижером Мариани - тем самым, которого Верди винил в бесславном забвении «Реквиема» по Россини.
• В 2001 году состоялась прямая трансляция «Реквиема» под управлением К. Аббадо. Партию сопрано исполняла известная румынская певица Анджела Георгиу. Выступление обернулось скандалом – во время концерта, в момент, когда не надо было петь, Георгиу достала из декольте помаду, подкрасила губы и невозмутимо вернула тюбик назад.
• В ноябре-декабре 2017 года исполнения «Реквиема» Верди в Метрополитен-опера были посвящены памяти знаменитого баритона Дмитрия Хворостовского. За дирижерским пультом стоял Джеймс Левайн, солировали К. Стоянова, Е. Семенчук, А. Антоненко, Ф. Фурланетто.

Музыка

«Реквием» Верди имел мало общего со сдержанностью и спокойствием католических месс. Собственно, он и не писался для богослужебных целей. Гораздо большее объединяло его с операми композитора – энергия мелодий и драматические эмоциональные контрасты. Кроме того, во времена Верди женщины не могли исполнять церковные произведения, а в мессе маэстро принимают участие не только две солистки, но и множество хористок. Оркестровое сопровождение использует сложные приемы, найденные Верди в его зрелых работах. Хор вовлечен в действие на всем его протяжении, он требует более значительного состава, нежели для оперной постановки.

«Реквием» состоит из 7 канонических частей, однако ужасающий мотив Dies irae, Дня гнева, повторяется неоднократно, как символ могущества и неизбежности смерти. Этот контрастирующий эффект вырастает из лучших опер Верди. Открывается «Реквием» частью Introit and Kyrie, в которой заняты хор и все солисты. Вторая часть Dies irae рисует картины Судного дня, следом за которой идет поэтическая третья часть, Offertory. Четвертая часть Sanctus являет собой восьмичастную фугу для двойного хора, которая начинается фанфарами труб, оповещая о том, кто придет во имя Господа. Пятая часть Agnus Dei, ознаменована чарующим акапельным женским дуэтом, мелодия которого поддерживается флером трех солирующих флейт, а затем повторяется хором и оркестром. Agnus Dei наиболее приближена по стилистике к духовной музыке. В шестой части Lux aeterna, композитор достигает вершин музыкальной изобразительности - со страниц партитуры через тремоло скрипок буквально льется вечный свет. Заключительный раздел «Реквиема», Libera me, звучит как гимн человеческой душе, молящей господа об избавлении от вечной смерти в день Страшного суда.

Известные номера

Dies irae (хор) - слушать

Lacrymosa (солисты и хор) - слушать

Libera me (сопрано и хор) - слушать

«Реквием» в кино

То, за что «Реквием» не пришелся по душе церковникам – слишком эмоциональную музыку - сполна оценили кинематографисты, взяв отрывки из мессы для саундтреков фильмов:

• «Безумный Макс: дорога ярости», 2015
• «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», 2014
• «Джанго освобожденный», 2012
• «Королева», 2006
• «Капли дождя на раскаленных скалах», 2000
• «Масло Лоренцо», 1992

«Реквием» Верди исполнялся выдающимися певцами, некоторые выступления остались на видео:

• Ла Скала, 2012, дирижер Д. Баренбойм, солисты: А. Хартерос, Э. Гаранча, Й. Кауфман, Р. Папе
• Альберт-холл, 2011, симфонический оркестр BBC, дирижер С. Бычков, солисты: М. Поплавская, М. Пенчева, Й. Каллейя, Ф. Фурланетто
• Международный фестиваль в Эдинбурге, 1982, дирижер К. Аббадо, солисты: М. Прайс, Д. Норман, Х. Каррерас, Р. Раймонди
• Ла Скала, 1967, дирижер Г. фон Караян, солисты: Л. Прайс, Ф. Коссотто, Л. Паваротти, Н. Гяуров

В заключение уместно процитировать другого великого современника Верди , английского драматурга Д.Б. Шоу, сказавшего о «Реквиеме»: «Это музыка, которая проникает в сердце и потрясает душу. Вполне вероятно, что она будет жить дольше, чем любая из его опер».

Видео: слушать «Реквием» Верди

Самые известные оперы мира. Оригинальное название, автор и краткое описание.

Реквием (Messa da Requiem), Дж. Верди

«Реквием» («Messa da Requiem») для сопрано, мецоо-сопрано, тенора, баса, хора и оркестра. Первое исполнение 22 мая 1874 г. в Милане, в церкви San Маrсо.

1. REQUIEM (хор, солисты)
2. DIES IRAE
Dies irae (хор)
Tuba mirum (хор, бас)
Liber scriptus (меццо-сопрано, хор)
Quid sum miser (сопрано, меццо-сопрано, тенор)
Rex tremendae (солисты, хор)
Recordare (сопрано, меццо-сопрано)
Ingemisco (тенор)
Confutatis (бас, хор)
Lacrymosa (солисты, хор)
3. OFFERTORIO (солисты)
4. SANCTUS (двойной хор)
5. AGNUS DEI (сопрано, меццо-сопрано, хор)
6. LUX AETERNA (меццо-сопрано, тенор, бас)
7. LIBERA ME (сопрано, хор)

«Реквием» — единственное произведение Верди, пользующееся такой же широкой популярностью, как и лучшие из его 26 опер. Законченный весной 1874 года, через несколько лет после «Аиды», «Реквием» имел длительную историю создания. Запечатлев патриотические настроения Верди, «Реквием» увековечил память о его великих соотечественниках.

Первоначальный замысел был связан с именем Россини, умершим 13 ноября 1868 года. «Хотя меня и не связывала с ним очень тесная дружба, я оплакиваю вместе со всеми потерю этого великого артиста, — писал Верди. — В мире угасло великое имя! Это было имя самое популярное в нашу эпоху, известность самая широкая — и это была слава Италии!» Уже четыре дня спустя после смерти Россини Верди предлагает тщательно разработанный проект увековечения его памяти: «Я предложил бы наиболее уважаемым итальянским композиторам… объединиться с целью написать траурную мессу, которую исполнили бы в годовщину смерти Россини.
…Этот реквием нужно было бы исполнять в церкви Сан-Петронио в городе Болонья, подлинной музыкальной родине Россини.
…Надо будет создать комиссию из людей толковых, чтобы наладить проведение этого исполнения, и прежде всего для того, чтобы выбрать композиторов, распределить между ними части реквиема и упорядочить общую форму всей этой работы. Это сочинение… должно будет показать наше преклонение перед человеком, смерть которого оплакивает сейчас весь мир».
Такая комиссия была создана из профессионалов Миланской консерватории, а части распределены по жребию между 12 композиторами (увы, ни одно из этих имен не пережило своего времени). Верди досталась последняя часть Libera me, которая нечасто используется при написании реквиема — обычно он завершается частью Agnus Dei.
Год спустя Верди сообщал, что решил сам сочинить весь «Реквием», причем к тому времени им уже были созданы две первые части, составившие единое целое с ранее написанной последней частью, доставшейся ему в 1868 году по жребию.
В томже 1868 году состоялась долгожданная встреча Верди с другим, не менее знаменитым, чем Россини, современником — писателем Алессандро Мандзони. Еще 16-летним юношей Верди прочел роман «Обрученные». «Это величайшая книга нашей эпохи, и одна из самых великих книг, созданных человеческим умом. И это не только книга, это утешение для человечества», — писал Верди. Композитор боготворил Мандзони, называл его «великим поэтом», «великим гражданином», «святым человеком», «славой Италии».
Узнав о смерти Мандзони (22 мая 1873 года), Верди не поехал в Милан, сказав: «у меня не хватает мужества присутствовать на его похоронах», но уже на следующий день принял решение создать грандиозный памятник — «Реквием», который лучшие певцы должны были исполнить в Милане в годовщину смерти Мандзони.

Отказавшись от первоначально задуманных 12 частей, Верди разделил традиционный текст католической заупокойной мессы на 7 частей, из которых самая грандиозная — 2-я, в свою очередь, распадается на 9 эпизодов.

№1 Requiem (Вечный покой) начинается едва слышным шепотом хора, которому противопоставлен более светлый, энергичный квартет солистов.

№2 Dies irae (День гнева) рисует остро конфликтные картины Страшного суда, полные смятения и ужаса. Составляющие эту часть эпизоды напоминают оперные сцены с чередованием хора, сольных ариозо, дуэтов, трио, квартетов. Музыкально-образное изображение смерти Dies irae сменяется перекличками четырех труб за сценой и в оркестре Tuba mirum (Труба предвечного) и мрачным, словно застывшим соло баса. Затем следуют два лирических эпизода с красивыми печальными мелодиями: соло меццо-сопрано Liber scriptus (Книга написанная) и терцет Quid (Что скажу я, несчастный). Они разделены звучанием грозного хора Dies irae. Эпизод Rex tremendae построен на контрасте мрачных фраз хора и умоляющих — квартета солистов. Следующие три эпизода — лирические: светлый, спокойный женский дуэт Recordare (Помяни, Иисус благой), совершенно по-оперному звучащее ариозо тенора Ingemisco (Виновный, вздыхаю и каюсь), величавое, но более скорбное соло баса Confutatis (Суд изрекши посрамленным). В последний раз возникающий в этой части грозный Dies irae гораздо короче предыдущих проведений и вскоре уступает место печально умиротворенному квартету с хором Lacrymosa (Слезный день тот). Это завершающий 2-ю часть эпизод — один из самых проникновенных, с мелодией удивительной красоты.

Три последующие части образуют светлый мир произведения.

№3 Offertorio (Приношение даров) — декоративно созерцательный квартет солистов развертывающийся неторопливо, в приглушенной звучности.

№4 Sanctus (Свят) , открывающийся соло труб, — блестящая фуга для двойного хора, воплощение созидательной ликующей силы жизни.

№5 Agnus Dei (Агнец Божий) — сдержанный, отрешенный дуэт женских голосов, вариации в старинном стиле на необычную тему в духе средневекового церковного песнопения в унисон.

№6 Lux aeterna (Вечный свет) — терцет солистов, построенный на контрасте света и тьмы, с постепенным возвращением настроений 1-й части.

№7 Libera me (Освободи меня, Господи) — развернутый финал, основанный, как и 2-я часть, на противопоставлении разнохарактерных эпизодов. Драматическое соло сопрано подводит к возвращению музыкальной темы грозного хора Dies irae. В центре — скорбный эпизод без сопровождения оркестра (сопрано с хором), как воспоминание о 1-й части. Завершает произведение полная решимости хоровая фуга, которая перекликается с двойной фугой 4-й части.

Работал Верди над «Реквиемом» настолько быстро, что уже три месяца спустя, в августе 1873 года, послал приглашение для участия в премьере любимой певице, первой Амнерис итальянской постановки «Аиды», Марии Вальдман. На партию сопрано он выбрал выдающуюся чешскую певицу, сорокалетнюю Терезу Штольц (Терезину Штольцеву), участвовавшую в итальянских премьерах «Дона Карлоса», «Силы судьбы» и «Аиды».

Премьера «Реквиема» состоялась в Милане, в соборе Сан Марко 22 мая 1874 года под управлением Верди, а три дня спустя — в театре Ла Скала и прошла с огромным успехом.

: смерть Джоаккино Россини побудила Верди обратиться к «наиболее уважаемым итальянским композиторам» (ныне забытым) с предложением объединиться для написания траурной мессы к годовщине смерти композитора (см. Месса по Россини). По жребию Верди досталась заключительная часть, чаще всего опускаемая композиторами, - Libera me. Реквием был сочинён к ноябрю 1869 года , но не был исполнен .

Позже Верди решил написать собственный Реквием для Россини; работа затянулась, и толчком к скорейшему её завершению, - к тому времени композитор уже написал несколько частей , - послужила смерть знаменитого писателя Алессандро Мандзони (22 мая 1873 года), перед которым Верди преклонялся с юных лет, считал его «образцом добродетели и патриотизма» .

Работу над Реквиемом Верди завершил 10 апреля 1874 года . Первое исполнение состоялось в годовщину смерти Мандзони, 22 мая того же года, в миланском соборе Святого Марка; за дирижёрским пультом стоял сам автор . Через несколько дней Реквием с огромным успехом был исполнен в театре «Ла Скала »; столь же успешно в 1875 году прошли под управлением автора премьеры в Париже , Лондоне и Вене , а затем в Мюнхене , в Петербурге …

Сочинение

По признанию самого композитора, первоначально он взял за образец Реквием до минор Луиджи Керубини , сочинение хоровое, без солистов, в котором оркестру в целом отводится достаточно скромная роль, - однако в процессе работы Верди далеко отошёл от этого образца: в его Реквиеме, помимо большого четырёхголосного хора и полноценного симфонического оркестра , присутствуют четыре солиста - сопрано , меццо-сопрано , тенор и бас . По стилю, многочисленными ариозо и ансамблями - дуэтами, терцетами и квартетами - с истинно итальянской оперной кантиленой, Реквием Верди больше напоминает его поздние оперы, прежде всего «Аиду» , чем сочинение Керубини и других его предшественников. Роль оркестра в этом Реквиеме далеко выходит за рамки простого аккомпанемента.

Быть может, потому, что смерть Мандзони была для Верди личной утратой, он создал произведение глубоко драматическое, с присущей романтизму остротой переживаний, резко отличающееся даже от его собственных, написанных позже «Четырёх духовных пьес», выдержанных в строгом, вполне «церковном» стиле. В Реквиеме этот стиль напоминает только Agnus dei.

Свой Реквием Верди написал на канонический латинский текст, при этом в Секвенции перед её последней частью - Lacrimosa у Верди повторяется первая часть - Dies irae, устрашающая картина Судного дня , и ещё раз Dies irae звучит в заключительной части - Libera me; таким образом, тема Страшного суда проходит через весь Реквием, что каноном не предусмотрено; как полагают музыковеды, для Верди это не Судный день как таковой, а безжалостное вторжение смерти, обрывающее лирические, умиротворённые части Реквиема, в которые композитор вложил весь свой мелодический дар .

«Оперность» этого Реквиема уже при первых исполнениях вызвала споры, продолжающиеся и по сей день: каким образом включение оперных элементов отразилось на литургическом стиле сочинения - исказило или усовершенствовало его? .

Структура Реквиема

1. Requiem и Kyrie (квартет солистов, хор)

2. Sequentia

3. Offertorium (солисты)

4. Sanctus (двойной хор)

5. Agnus Dei (сопрано, меццо-сопрано и хор)

6. Lux Aeterna (меццо-сопрано, тенор, бас)

7. Libera Me (сопрано и хор)

Концертная судьба

В Европе Реквием Верди завоевал аудиторию сразу; по свидетельствам очевидцев, ему аплодировали бурно, требуя повторения отдельных номеров. Вместе с тем за пределами Италии отношение к Реквиему во многих странах было, а отчасти и остаётся двойственным: он воспринимается как сочинение скорее оперного жанра, нежели духовное , и исполняется как выдающаяся музыкальная драма; вплоть до того, что Реквием, как оперу, делят на «действие первое» и «действие второе» . По отзывам критиков, пока только лучшим итальянским дирижёрам - в первую очередь Артуро Тосканини (который первые записи Реквиема осуществил ещё в 1938 году: 4 марта в Нью-Йорке и 27 мая в Лондоне , с оркестром BBC), и Карло Марии Джулини - удавалось наполнить сочинение Верди религиозным чувством, исполнить его именно как заупокойную мессу, пусть и окрашенную личными переживаниями.

Как бы то ни было, наряду с Реквиемом В. А. Моцарта Реквием Верди является одним из самых исполняемых сочинений этого жанра.

Напишите отзыв о статье "Реквием (Верди)"

Примечания

Ссылки

Отрывок, характеризующий Реквием (Верди)