Какой голос у фрэнка синатры. Фрэнк Синатра: биография, лучшие песни, интересные факты, слушать

Биография, история жизни Фрэнка Синатры (Frank Sinatra)

Фрэнк Синатра – американский певец, шоумен, актер кино и телевидения.

Вступление

Фрэнк Синатра так давно и несокрушимо возглавляет списки самых-самых (песен, артистов, голосов и так далее), что больше напоминает некое артистическое божество, чем живого человека. Его имя действительно первым приходит на ум, когда речь заходит о тех людях-символах, которые в массовом сознании безраздельно воплощают американскую музыкальную культуру. За всем изобилием изданных Синатрой записей, за его почти безразмерным каталогом, продолжающим пухнуть год от года, недолго и проморгать самую суть его таланта. Между тем Синатра – это не просто баловень судьбы и удачно раскрученный шоумен, а, в первую очередь, фантастический интерпретатор, восприимчивый к веяниям времени и сумевший сохранить лучшие образцы американской поп-музыки для нескольких поколений меломанов всех рас и национальностей.

Детство и юность

Францис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra) родился в Хобокене, штат Нью-Джерси, 12 декабря 1915 года. Он был единственным ребенком Долли и Энтони Мартина Синатры (Dolly & Anthony Martin Sinatra). Отец трудился котельником и работником верфи, мать была медсестрой по образованию, но после рождения сына заняла пост председателя Демократической партии в Хобокене. К музыке семья будущей американской суперзвезды не имела никакого отношения.

Фрэнк получил жизнь, что называется, с боем. Ребенок был очень крупным – целых шесть килограммов. Роды были длительными и очень трудными. О непросто завоеванном праве на жизнь Фрэнку до конца его дней напоминали многочисленные шрамы от щипцов, с помощью которых доктор помогал ему покинуть материнскую утробу.

После того, как малыш появился на свет, семье Синатров пришлось нелегко. Денег катастрофически не хватало. Главе семейства пришлось заняться боксом, чтобы у семьи был постоянный доход. Впрочем, на ринге Мартин чувствовал себя уверенно, да и публика быстро его полюбила.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Работать Фрэнк начал еще подростком. Он мечтал о профессии журналиста, и на первых порах устроился грузчиком в редакции газеты Jersey Observer, потом переквалифицировался в копировальщика. Но даже обязанности репортера ему все еще не доверяли. Тогда Фрэнк поступил в школу секретарей, изучил машинопись и стенографию. И наконец его репортажи о незначительных спортивных событиях начали попадать в печать. В один прекрасный день 19-летний Фрэнк, который изредка пел для своего удовольствия, принял участие в популярном конкурсе талантов на местном радио. Вместе с тремя другими конкурсантами промоутеры отправили его в испытательный тур, назвав новоявленный вокальный квартет Hoboken Four.

Жизненный путь. Карьера и личная жизнь

После гастролей Синатра заключил первый профессиональный контракт. Платили ему 25 долларов в неделю. За это относительно щедрое вознаграждение ему пришлось не только петь в придорожном баре The Rustic Cabin в провинциальном городке, но и выполнять обязанности официанта, мастера церемоний и комического актера. Имея более-менее крепкую почву под ногами, Фрэнк смог наконец жениться на любви своего детства Нэнси Барбато (Nancy Barbato). В 40-е годы у них родились трое детей: Нэнси Сандра, Фрэнки Уэйн и Кристина.

В 1939 году одну из записей Синатры услышал по радио трубач Гарри Джеймс (Harry James), который недавно ушел от Бенни Гудмэна (Benny Goodman) и собирал свой биг-бэнд. Синатра вполне его устраивал. В июле 1939 года 23-летний Фрэнк Синатра сделал свою первую профессиональную студийную запись. Так началось его восхождение к вершинам мирового песенного олимпа. В ансамбле Гарри Джеймса он продержался полгода, а в январе 1940 принял гораздо более заманчивое предложение от Томми Дорси (Tommy Dorsey). Под аккомпанемент биг-бэнда Дорси Синатра записал целую обойму необыкновенно популярных песен, 16 из которых в течение двух лет побывали в первой десятке хитов. Наиболее значительная веха этого периода – композиция I"ll Never Smile Again, тогдашний хит №1, а в будущем – участник Зала славы Grammy. Если верить признанию артиста, то его вокальный стиль родился из подражания тромбону Томми Дорси. Так или иначе, но певец умел производить впечатление. Синатра становится гвоздем многочисленных радиошоу, а параллельно дебютирует на большом экране, пока только как солист ансамбля. В 1941 году он снимается в фильме Las Vegas Nights, через год появляется в картине Ship Ahoy.

В январе 1942 года открывается новая глава в биографии Синатры: он проводит первую самостоятельную сессию в студии и записывает четыре сольных номера, один из которых – Night and Day Коула Портера (Cole Porter) – отмечается в чартах. Фрэнк ушел от Дорси, но какое-то время не имел права записываться в студии. Зато у него появилось собственное шоу на радио Songs By Sinatra и немало предложений выступить. В канун Нового года он отыграл первое отделение на концерте Бенни Гудмана в нью-йоркском театре Paramount. Это была последняя капля, переполнившая чашу: Фрэнк Синатра, так обаятельно сплавлявший джаз, блюз и свинг, в глазах молодежи воплощал идеальный образ настоящего поп-идола, которому еще предстоит в течение многих десятилетий вызывать неимоверный ажиотаж. Компании, владевшие правами на его ранние записи, пачками выпускают пластинки Синатры. В течение двух лет его песни одна за другой атакуют хит-парады, две из них, созданные вместе с Дорси, становятся хитами номер один – There Are Such Thing и In the Blue of the Evening.

Наконец руководство Columbia Records предлагает Фрэнку Синатре сольный контракт и впрягает в работу, записывая его голос а капелла или в сопровождении одного хора. При всем минимализме аранжировок очарование Синатры настолько убийственно, что за год он выдает пятерку хитов, финишировавших в Тор-10.

В 1943 году артист становится постоянным участником популярного радиоцикла Your Hit Parade, в течение четырех месяцев поет в постановках на Бродвее, ведет на радио собственную программу Songs by Sinatra. Тогда же стартует и его полноценная кинокарьера. В фильме Reveille With Beverly он исполняет песню Night and Day, а в картине Higher and Higher получает небольшую роль – играет самого себя. Проявить свои актерские способности в полном масштабе он смог в фильме 1944 года Step Lively.

Действовавшее в годы Второй мировой войны табу на аудиозаписи несколько затормозило певческую карьеру Синатры, но в ноябре 1944 года запрет был снят, и уже переманенный лейблом MGM певец с удовольствием окунается в работу. К не меньшему удовольствию слушателей его песни по-прежнему радуют слух и пользуются неизменной популярностью. Только на протяжении 1945 года восемь новых синглов пересекли границу американского Тор-10. Это были сочинения разных авторов, в том числе и темы из мюзиклов: If I Loved You, You"ll Never Walk Alone, Dream, Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week) и так далее.

Особенную симпатию артист испытывает к авторскому тандему Жюля Стайна (Jule Styne) и Сэмми Кана (Sammy Cahn), которых, по настоянию Синатры, приглашают для работы над его первым мюзиклом Anchors Aweigh. За свою полувековую карьеру Синатра запишет больше песен Кана (поэта, работавшего с разными композиторами), чем любого другого автора. Музыкальный фильм Anchors Aweigh, вышедший на экраны летом 1945, стал лидером кассовых сборов года.

Следующий год застает артиста за теми же интенсивными занятиями: собственное шоу на радио, постоянные записи в студии, живые концерты. Сниматься ему пришлось только в одном фильме (Till the Clouds Roll By), зато песни шли косяком. Среди композиций, финишировавших на первых строчках хит-парадов, произведения Ирвина Берлина (Irving Berlin) They Say it"s Wonderful и The Girl That I Marry, Стайна и Кана Five Minutes More. Коллекция песен The Voice of Frank Sinatra лихо покорила поп-чарт.

К 1947 году Фрэнк Синатра воплощал образ величайшей американской поп-звезды. Но, как истинный трудоголик, темпов работы не сбавлял. Циклы передач на радио, пять значительных ролей в кино, в том числе в крупнобюджетном мюзикле On the Town, регулярные прицельные штурмы песенных хит-парадов. Хит номер один Mam"selle плюс еще десяток финалистов Тор-10. Два крепких альбома Songs by Sinatra (1947) и Christmas Songs by Sinatra (1948).

К концу 40-х его популярность начинает подавать первые признаки упадка. Однако он по-прежнему желанный гость на радио (где ведет собственное шоу Meet Frank Sinatra), а с появлением телевидения – и восходящая телезвезда. В 1950 году певец открывает цикл развлекательных музыкальных телепрограмм The Frank Sinatra Show, который продлился два года. Фильмография пополняется интересной ролью в драме Meet Danny Wilson (1952), в которой прозвучали и три песни в его исполнении – That Old Black Magic, I"ve Got a Crush on You Гершвина и How Deep Is the Ocean? Берлина.

Отношения певца с боссами компании Columbia никогда не были гладкими, а в начале 50-х назрел серьезный конфликт с музыкальным директором Митчем Миллером (Mitch Miller), который признавал один-единственный рецепт успеха: абсолютно новый материал и хитроумные, броские аранжировки. Понятно, что Синатре претила эта погоня за модой. Перед тем, как окончательно расстаться с лейблом, он успел выпустить четыре хитовых сингла, в том числе и необычную версию фольк-стандарта Goodnight, Irene.

Порвав с Columbia через 12 лет после начала сольной карьеры и успев за это время подняться к немыслимым высотам популярности, Фрэнк Синатра остается ни с чем: без контракта с лейблом или кинокомпанией, без договоренностей с радио- или телеканалами. Прекратились концерты, от него ушел агент. Более того, в 1949 году после того, как его роман с актрисой Эвой Гарднер (Ava Gardner) получил скандальную огласку, он развелся с Нэнси. В 1951 году Гарднер стала его женой, но через пару лет они разошлись, а в 1957 году официально развелись.

Нужно было начинать все заново и соглашаться фактически на любые условия. Синатра договорился о сотрудничестве с компанией Capitol Records, которая предложила ему очень жесткий контракт. После полуторагодичного перерыва (за это время певец потерял голос и, по слухам, даже предпринимал попытку самоубийства) летом 1953 года его имя снова появилось в Тор-10 с новым синглом I"m Walking Behind You. Следующей важной вехой стали съемки в художественном фильме From Here to Eternity, рассказывающем о событиях Второй Мировой войны. Актерское искусство Синатры получило очень высокую оценку профессионалов. Настолько высокую, что в марте 54 года артист ушел с церемонии вручения Оскара с наградой за лучшую роль второго плана. Кроме возобновившегося музыкального развлекательного радиошоу, артист участвовал и в радиоспектакле Rocky Fortune, в котором ему досталась роль детектива.

Новым творческим партнером Синатры становится аранжировщик и дирижер Нельсон Риддл (Nelson Riddle). В тандеме с ним певец записал ряд лучших своих работ и пережил новый взлет популярности. Первый хит №1 с 1947 года Young-at-Heart вскоре стал поп-классикой. Такое же название носил и фильм 1955 года, в котором артисту доверили главную роль. Спродюсированный Риддлом альбом Songs for Young Lovers, первая концептуальная работа Синатры, включал классику Коула Портера, Гершвина, Роджерса и Харта в современных аранжировках. Прочувствованное исполнение Синатры, интонационное богатство его интерпретации заставляли заиграть новыми красками романтичные мелодии и грациозные тексты песен. Этот альбом, как и изданный по его следам Swing Easy!, поднялся в первую пятерку хитов.

К середине 50-х Фрэнк Синатра успешно реанимировал свой подувядший статус поп-звезды и авторитетного актера. Во многих отношениях он пользовался даже еще большим уважением и популярностью, чем в середине 40-х. Его новый сингл Learnin" the Blues в 1955 году возглавил рейтинг продаж одновременно со сборником баллад In the Wee Small Hours, который впоследствии был введен в Зал славы Grammy. Фильм 1956 года The Tender Trap дал ему не только еще одну интересную роль, но и свежий хит Love Is The Tender Trap, написанный Каном и его новым соавтором – композитором Джеймсом Ван Хьюзеном (James Van Heusen).

В 50-е годы артист с равной энергией записывал как медленные баллады и любовные песни, так и энергичные композиции, аранжированные для танцпола. Одной из вершин этого направления остается преимущественно танцевальный альбом 1956 года Songs for Swingin" Lovers!, которому не хватило только одного шага, чтобы возглавить хит-парад. Это был первый золотой диск в каталоге певца, так блестяще перевоплотившегося в самоуверенного мачо.

В конце 50-х Фрэнку Синатре, непревзойденному идолу молодежи, пришлось столкнуться с жесткой конкуренцией со стороны входящих в моду рок-н-ролльщиков. Соперником номер один стал, конечно, . 40-летнему музыканту нереально было тягаться с гораздо более юными и такими вызывающе талантливыми артистами в борьбе за сердца подростков. Тем не менее списывать его со счетов было еще рановато. Если с однозначно убойными хитами дела у него обстояли не идеально, то в рейтинге альбомов его имя появлялось регулярно. Компиляция синглов This Is Sinatra!, выпущенная им для лейбла Capitol, отметилась в горячей десятке и получила золотой сертификат.

Нетипичные для него аранжировки – струнный квартет – музыкант использовал во время записи лонг-плея Close to You. Альбом вышел в начале насыщенного событиями 1957 года. Летом его поклонники уже раскупали новую пластинку A Swingin" Affair!, а осенью охотились за сборником баллад Where Are You?. К концу года артист подбросил еще два релиза – саундтрек к фильму Pal Joey, основанному на мюзикле Роджерса и Харта, и рождественский подарок A Jolly Christmas From Frank Sinatra. Это может показаться невероятным, но все эти пять лонг-плеев в течение 1957 года один за другим поднимались в Тор-5 США. А сборник рождественских стандартов со временем разошелся миллионным тиражом.

С такой же высокой планки Фрэнк Синатра начал и следующий, 1958 год. В лидеры рейтинга продаж вышли две пластинки – Come Fly with Me, посвященная путешествиям, и Only the Lonely, коллекция баллад, удостоенная «золота». Замечательно чувствовали себя в чартах еще два лонг-плея 1958 года – This Is Sinatra, Volume Two и The Frank Sinatra Story.

Тогда же Синатра положил начало коллекции престижнейших музыкальных наград. Правда, первую Grammy он получил не за содержание, а за оформление альбома Only the Lonely. Жюри отметило дизайн и графику конверта. Но лиха беда начало. Следующая церемония раздачи Grammy стала для певца вдвойне удачной: его новая студийная попытка Come Dance With Me! удостоилась звания лучшего альбома года, а самого Синатру увенчали лаврами как лучшего поп-вокалиста.

Номер два, номер восемь и снова номер два – такую планку в рейтинге продаж преодолели альбомы 1959 года Come Dance With Me!, Look to Your Heart и No One Cares. Синатра становится олицетворением творческой стабильности и неизменно высокого качества материала, исполнения и аранжировок. Восемь следующих релизов 1960-61 годов стабильно фигурируют в горячей десятке США. Меткость его попадания точно в цель при той плодовитости, которую могли себе позволить лишь единицы, похожа на фантастику. Чертовское обаяние, завораживающий артистизм и выдающийся талант интерпретатора сочетались с продуманной рыночной стратегией. Романтичные, медленные коллекции песен чередовались с подборками энергичных треков, способных поднять на ноги даже пенсионеров.

Во второй половине 50-х Синатра хотя и снимался довольно активно, пел в своих фильмах уже не так часто. Возможность совместить два любимых дела представилась ему в киноверсии мюзикла Коула Портера Can-Can, саундтрек которого стал еще одним удачным экспонатом в собрании его хитов.

К этому времени певца перестали устраивать отношения с Capitol Records. В декабре 1960 года он создает собственную рекординговую компанию Reprise Records, где и проводит как минимум половину студийного времени. Отсюда и такое обилие релизов в начале 60-х (в том числе рекордные шесть дисков 1962 года). Первый же сингл Синатры, выпущенный лейблом Reprise, The Second Time Around организаторы церемонии Grammy назвали лучшей записью года.

К середине 60-х Синатру начали изрядно теснить уже не только (в чарте синглов), но и победоносные (в рейтинге альбомов), тягаться с которыми не было под силу никому. У Синатры, разумеется, оставалась своя постоянная аудитория, и довольно обширная. Да и его талант действовал по-прежнему гипнотически. 1965-66 годы – время еще одного взлета популярности, третий пик в его полувековой карьере. За эти два года певец пять раз принимал премию Grammy, которая увенчала два триумфальных альбома September of My Years и A Man and His Music (обзор его творческой карьеры), а также два сингла – It Was a Very Good Year и Strangers in the Night – бессмертную классику песенного жанра – за лучший поп-вокал. Альбом September of My Years, симбиоз вокального джаза, традиционной и современной поп-музыки, лихо возглавил рейтинг продаж и достиг платинового статуса.

Не менее бурно, чем творчество, протекает и его личная жизнь. 50-летний артист переживает еще одно сердечное увлечение и в 66 году женится на актрисе Мие Фарроу (Mia Farrow). 30-летняя разница в возрасте – не лучшая почва для счастливого брака. Через год они развелись.

До конца 60-х Синатра продолжал запускать на музыкальную орбиту добротные релизы, ни один из которых не был проигнорирован публикой. И хотя во второй половине 60-х ему в спину уже вовсю дышали представители молодой плеяды рок-музыкантов, у 50-летнего исполнителя оставался большой запас прочности. Компиляция лучших треков Greatest Hits! (1968) стала платиновой, а новый альбом Cycles, представлявший песни современных авторов – Джони Митчелла (Joni Mitchell), Джимми Уэбба (Jimmy Webb) и других, – разошелся 500-тысячным тиражом. Еще одного «золота» удостоился сборник песен My Way, специально написанных для Синатры другой иконой 60-х – Полом Анкой (Paul Anka).

Так, героически сражаясь со временем, возрастом и преходящей модой, музыкант отметил 55-летний юбилей и в 1971 году объявил о своем уходе со сцены. Но после такой насыщенной трудовой биографии долго предаваться безделью было выше его сил. Через два года он вернулся в студию и одновременно на телевидение. Свежий альбом и новое специальное телешоу назывались одинаково – Ol" Blue Eyes Is Back (Blue Eyes – общепринятое прозвище голубоглазого певца, ставшее его вторым «я»). Так началась последняя глава его карьеры, которая завершилась незадолго до его ухода из жизни. За эти два с лишним десятилетия он гораздо реже появлялся в студии, меньше снимался в кино и на телевидении, зато намного активней выступал, благо, обширнейший каталог предоставлял практически неисчерпаемые ресурсы для составления любых концертных программ. Излюбленной остановкой его концертных маршрутов становится Лас-Вегас, но большая вероятность увидеть и услышать живую легенду ХХ века имелась и у обитателей десятков других городов и многих стран мира.

Его четвертой и последней женой стала Барбара Маркс, с которой они обвенчались в 1976 году. После альбома Some Nice Things I"ve Missed (1973) в течение семи лет Синатра предпочитал живые выступления студийной работе, и только в 1980 году прервал молчание сборником песен на трех дисках Trilogy: Past, Present, Future. Самым ярким штрихом на этом внушительном полотне оказался трек Theme From New York, New York, заглавная тема из популярного фильма 1977 года New York, New York. Исполнение Синатры превратило эту композицию в знаменитый поп-стандарт. Таким образом, Фрэнк Синатра оказался единственным в истории ХХ века певцом, первый и последний хит-сингл которого разделяло полстолетия.

Не связанный по рукам и ногам обязательствами, Синатра мог позволить себе роскошь записываться столько, сколько считал нужным. В 80-е годы он посчитал нужным ограничиться двумя сдержанно принятыми релизами. В 1990 году сразу две компании, владевшие правами на каталог артиста, Capitol и Reprise, выпустили к его 75-й годовщине два бокс-сета. Каждый из релизов, The Capitol Years и The Reprise Collection, на трех и четырех дисках соответственно, разошелся полумиллионным тиражом, хоть они и вышли одновременно.

Затянувшуюся паузу Фрэнк Синатра прервал только в 1993 году, подписав контракт с Capitol Records и подготовив лонг-плей Duets – старые фавориты публики, записанные с новыми (и уже именитыми) героями сцены – от Тони Беннетта (Tony Bennett) и Барбары Стрейзанд (Barbara Streisand) до Боно (Bono). Хотя ничего нового к уже имеющимся достижением музыканта этот альбом не прибавил, он был грамотно преподнесен публике, прождавшей десять лет новых записей своего кумира. Ностальгия оказалась ходовым товаром: Duets стал самым популярным диском в карьере Синтары и трижды удостаивался платинового сертификата. Изданный уже через год сборник избранных дуэтов Duets II принес автору еще одну премию Grammy за лучшее исполнение традиционной поп-музыки. Иначе и нельзя было оценить этот титанический труд, объединивший Стрейзанд и Боно, Хулио Иглесиаса (Julio Iglesias) и Арету Франклин (Aretha Franklin), и еще десяток звезд.

Закат карьеры. Смерть

В 1994 году – почти через 60 лет после первого профессионального тура – 78-летний Синатра отыграл свой последний концерт. Только отметив 80-летний юбилей, в 1995 году Фрэнк Синатра наконец вполне официально и уже окончательно удалился на покой. Наслаждаться пенсионной идиллией ему пришлось недолго. В мае 1998 года в Лос-Анджелесе жизнь 82-летнего артиста оборвалась.

Ушел человек, чей вклад в музыкальную историю намного превышает масштаб отдельно взятой личности. Величие всего массива его творчества сопоставимо разве что с революционным вихрем, поднятым

ХХ столетие подарило миру немало ярких звезд, которые кардинально изменили течение истории культуры, отношение к музыке и развитие музыкальной индустрии. Но среди них невозможно не выделить человека, который для многих исполнителей стал эталоном и примером для подражания, песни которого завораживали и очаровывали несколько поколений слушателей, а его бархатный голос является символом целой музыкальной эпохи. Фрэнк Синатра стал легендой еще при жизни, и его творчество до сих пор имеет огромное количество поклонников по всему миру.

В 1915 году в семье эмигрировавших в Соединенные Штаты итальянцев родился мальчик-богатырь весом около 6 килограмм, которому суждено было навсегда войти в американскую историю. Фрэнсис Альберт Синатра мечтал стать певцом с самого детства, музыка полностью поглощала все его время, поэтому он уже в 13 лет начал подрабатывать игрой на укулеле в барах. Образование он так и не получил, даже ноты не знал, так как в 16 лет будущего любимца публики исключили из школы за нарушения дисциплины.

Первой ступенькой на музыкальный пьедестал можно назвать победу Синатры в составе группы «The Hoboken Four» в радиоконкурсе молодых исполнителей в 1935 году. За этой победой последовало и первое турне группы, а также работа Фрэнка шоуменом в ресторане. В 1938 году Синатру едва не посадили за связь с женщиной, состоявшей в браке, что в те времена было серьезным нарушением закона. Несмотря на скандал, карьера певца продолжала развиваться стремительно. С 1939 по 1942 год Фрэнк играет в известных джазовых оркестрах Гарри Джеймса и Томми Дорси. С последним Синатра даже заключил контракт на всю жизнь, расторгнуть который певцу удалось лишь с помощью известного представителя мафии Сэма Джианкана. Есть версия, что эта история нашла свое отображение в культовом романе «Крестный отец», а сам Фрэнк стал прототипом одного из героев.

Первой женой известного любимца женщин стала Нэнси Барбато, которая подарила певцу троих детей. Все дети в той или иной мере связали свою жизнь с музыкальной и киноиндустрией, а старшая дочь Нэнси Сандра Синатра даже стала популярной певицей.

После приглашения выступить на концерте в Нью-Йорке в 1942 году Синатра познакомился с агентом Джорджем Эвансом, который способствовал дальнейшему росту его популярности на территории всей страны.

Но были в карьере Фрэнка Синатры не только взлеты, а и падения. Таким провальным стал для певца 1949 год, когда творческий кризис и роман с известной кинодивой Авой Гарднер привели к разводу, увольнению с радио, отмене концертов и расторжению контракта с агентом. Хотя скандал вокруг романа не помешал двум звездам пожениться, брак просуществовал всего лишь до 1957 года. В это же время из-за болезни Синатра потерял голос и впал в глубокую депрессию, даже начал задумываться о суициде. Но уже через год голос вернулся, как вернулась и публика на его концерты. А также пришел и успех в кинематографе: Синатра получил «Оскар» за свою игру в ленте «Отныне и во веки веков».

С этого момента Фрэнк Синатра начал вести популярное радиошоу, его все чаще стали приглашать сниматься в фильмах, концерты собирали полные залы, каждая новая композиция становлась хитом. А в 1960 году Синатра даже принял участие в президентской компании Джона Кеннеди.

Лучший голос Америки и в то же время человек без музыкального образования. Любимец публики и тайный друг мафиозных группировок. Скандалист, который закатывал бурные сцены, и человек, который жертвовал гигантские суммы на борьбу с наркотиками. Бабник, меняющий подружек и любящий отец. Все это – Фрэнк Синатра. Человек, который еще при жизни стал легендой.

Детские годы

Будущая звезда мировой сцены Фрэнк Синатра родился в семье иммигрантов 12 декабря 1915 года. Его отец за свою жизнь сменил множество профессий, мать была медсестрой с большим интересом к социальной работе.

Фрэнк был единственным сыном своих родителей. При рождении он едва не погиб, потому что весил 6 кг. Врачам пришлось доставать его щипцами, из-за чего Фрэнк получил повреждение барабанной перепонки.

Синатра был единственным ребенком. Рос будущий певец в неблагополучном районе, где конфликтовали различные преступные группировки. Чтобы выжить на такой улице, слабому мальчику пришлось научиться бороться с жизненными трудностями.

У его семьи был неплохой доход, с 13 лет Фрэнк самостоятельно зарабатывал карманные деньги, играя на укулеле.

Синатра проявлял мало интереса к образованию, поэтому из школы его выгнали. Юный Синатра мечтал только о музыкальной карьере.

Юношество

Подростком мать пристроила Фрэнки работать курьером, но эта работа ему не понравилась. Вместо этого он начал сотрудничать с местной группой The Hoboken Four.

В этом коллективе Синатра впервые выступил на радио и отправился на гастроли. Эти выступления стали для Фрэнки кромешным адом – между Синатрой и коллективом были постоянные разногласия, поэтому сразу после окончания контракта юный певец покинул коллектив.

С этого момента Фрэнк начинает подрабатывать конферансье и солистом в разных кафе. Одно из его выступлений слышит супруга , который в то время искал вокалиста в свой оркестр.

Очарованная женщина устраивает Синатре прослушивание, и он попадает в команду к Джеймсу. Сотрудничество с ним быстро наскучило певцу, и разъяренный Гарри разорвал с ним контракт, сказав, что Фрэнк упустил свой единственный шанс.

Молодой человек быстро нашел себе нового руководителя Томми Дорси, с которым подписал новый контракт.

Голос Америки Фрэнк Синатра

Фрэнк понимал, что если он хочет чего-то достичь в оркестре Дорси, ему необходимо совершенствовать свои вокальные данные. Источником вдохновения для него стал тромбон.

Синатру поразило, как плавно на этом музыкальном инструменте один звук переходит в другой. Певец задумался, если на это способен музыкальный инструмент, то может ли человек сделать подобное своим голосом?

Певец разработал свою технику дыхания, которая впоследствии стала визитной карточкой звезды и прославила его на весь мир.

Фрэнк Синатра обретал все большую популярность как певец, но и этот контракт начал его тяготить. Половина доходов от выступлений уходила в карман Дорси. Естественно, Томми не хотел терять такой источник доходов и долго отказывался разрывать контракт.

Связь с мафиози

Синатру ни разу не взяли с поличным на какой-нибудь противозаконной деятельности, но мафия активно поддерживала его выступления за процент от сборов.

Есть версия, что именно Фрэнк Синатра стал прототипом для образа певца Джонни Фонтейна из романа «Крестный отец». Дружеской помощью мафиози объясняется, что Дорси все же разорвал контракт. Поговаривали, что сделал это он в страхе за свою жизнь под дулом пистолета.

Успех в карьере

Падение идола

Фрэнк Синатра был кумиром своего времени. Мировой успех опьянил певца и заставил его дать волю своему тяжелому характеру. Скандальные выходки и бурная личная жизнь привлекали к нему толпы журналистов, которых певец просто ненавидел.

Часто он переходил к прямым оскорблениям и даже затевал драки. Возможно, публика простила бы своему кумиру вспышки ярости, но на Фрэнка посыпались другие беды.

В культуре началось новое время, и в свои 34 года Синатра внезапно оказался человеком «старой эпохи». Он него требовали изменить репертуар, петь иначе, но верность своим принципам не позволяла ему прогибаться под переменчивую моду.

Карьера в кино стала рушиться из-за проблем на съемочной площадке. Его фильм «Дом, в котором я живу», который поднимает проблемы равенства, был осыпан шквалом нападок из прессы. Журналисты писали разгромные статьи о вчерашнем кумире.

В довершение ко всему, проблемы со здоровьем привели к тому, что певец полностью утратил голос. В тот момент он потерял все, и его стали посещать мысли о самоубийстве.

Возвращение к успеху

Почти всех великих людей объединяет одна общая черта: упав, они находят в себе силы вернуться и начать все с нуля.

Новый виток в карьере Синатры начался с проб на фильм «Отныне и вовеки веков». Режиссеры долго не желали утверждать актера, помня о его скандалах, но все же дали ему шанс. Пережитые неудачи сильно дисциплинировали Фрэнка.

Фрэнк Синатра начинал больше слушать режиссера и учиться актерскому мастерству. Фильм принес Синатре «Оскар» и подарил путевку обратно на вершину.

Личная жизнь

Фрэнк Синатра был официально женат 4 раза, не считая многочисленных бурных романов с красавицами того времени.

Его первый брак еще в юные годы был с подругой детства Барбато Нэнси. У них родились трое детей, которых он обожал. Нэнси долго закрывала глаза на его интрижки, пока он не завел роман с артисткой Гарднер Авой.

Ава стала новой супругой Фрэнка, но этот брак не был самым счастливым в его жизни. Певец страстно желал иметь еще детей, а актрису больше волновала ее карьера. Спустя 6 лет они развелись.

Третьей избранницей Фрэнка стала молодая Фэрроу Миа. Большая разница в возрасте и разные взгляды на жизнь привели к тому, что супруги расстались спустя год.

Последние годы своей жизни Синатра провел в браке с Маркс Барбарой.

Последние годы жизни

Актер и певец долгое время выступал перед широкой публикой, но в конце 70-х официально ушел на покой. Затем еще выпустил несколько альбомов, но уже не так активно гастролировал, предпочитая проводить время с женой.

Умер Фрэнк Синатра 14 мая 1998 года от сердечного приступа в своем доме. В день его смерти правительство США по всей стране объявило траур.

Смотрите , снятый в 2015 году к 100-летию Фрэнка Синатры.

Синатра Френк (Sinatra Francis «Frank» Albert) (1915–1998), американский певец и актер.

Родился 12 декабря 1915 в Хобокене, штат Нью Джерси, США. Единственный ребенок в семье сицилийских иммигрантов. Отец Энтони Мартин Синатра перебивался случайными заработками, работал пожарником, барменом, выступал на ринге. Мать Натали (Долли) Делла (урожденная Гаравента) занималась производством подпольных абортов, за что дважды подвергалась уголовному наказанию. Была известна также как активистка местного отделения Демократической партии. Безумно любила своего сына: потакала всем его прихотям, снабжала карманными деньгами и т. п.

Был исключен из школы за хулиганское поведение. Некоторое время работал в редакции газеты «Jersey Observer», затем – на судоверфях.

Решил стать певцом по примеру своего кумира Бинга Кросби.

Впервые появился перед публикой в составе квартета «Хобокен фор». Быстро добился успеха, прежде всего у женской части аудитории.

Участвовал в популярных группах Гарри Джеймса, Тома Дорси и др. В конце 1930-ых – начале 1940-ых записал свои первые свинговые композиции (I’ll Never Smile Again», «Night and Day», «This Love of Mine»).

В 1943 С. начал сольную карьеру. Вскоре его популярность приняла всеамериканские масштабы. Многотысячные толпы поклонников Синатры устраивали после его концертов форменные беспорядки. Возникло даже движение т. н. Бобби соксер (Bobby soxer) – девочек тинейджеров, которые были готовы буквально молиться на своего кумира.

По слухам, Синатра уплатил взятку в сорок тысяч долларов, чтобы получить отсрочку от призыва в армию во время Второй мировой войны. Это обстоятельство негативно отразилось на его репутации. К тому же, на рубеже 1950-ых Синатра перенес заболевание голосовых связок, едва не положившее конец его карьере. Однако, он сумел трумфально вернуться на сцену с песнями «I’ve Got the World on a String», «I’ve Got You Under My Skin» и др. Вместе с группой «Rat Pack» («Крысиная стая»), в которую также входили Дин Мартин, Сэмми Девис младший, Питерт Лофорд и Джон Бишоп, Синатра исколесил всю Америку. Один из его биографов писал: «В 1960-е Фрэнк и его Rat Pack были воплощением крутизны. Мужчины хотели быть как они, жить как они, заниматься любовью как они; они хотели веселиться ночи напролет как они, укладывать в постель всех, кто попадется, и никогда не думать о последствиях».

Одновременно с концертной деятельностью Синатра весьма успешно снимался в кино. В 1953 получил премию Оскар за роль второго плана в картине «From Here to Eternity», а в 1955 номинировался с фильмом «The Man with the Golden Arm». В 1959 альбом Синатры «Come Dance with Me» получил премию Гремми в двух номинациях. Мировую известность принесли ему хиты «Strangers in the Night» (1966) и «My Way» (1969). За С. прочно утвердился статус суперзвезды. Пресса восторженно величала его Председатель сцены (The Chairman of the Board), Голубоглазка (Ol’ Blue Eyes), Голос (The Voice).

Значительно выросли личное благосостояние и авторитет Синатры в обществе. Он превратился в состоятельного бизнесмена, владельца студии звукозаписи, отелей, казино, непременного участника различных политических кампаний и президентских выборов.

Личная жизнь Синатры оказалась весьма бурной. Он был женат четыре раза, а также имел множество любовниц. 4 февраля 1939 Синатра женился на скромной итальянской девушке Ненси Барбато (Nancy Barbato), с которой познакомился, когда ему было всего девятнадцать лет. В июне 1940 у них родилась дочь Ненси, впоследствие известная певица. В январе 1944 появился на свет сын Френк.

В 1946 слухи о голливудских похождениях Синатры с актрисами Ланой Тернер (Lana Turner, 1921–1995) и Мерилин Максвелл (Marilyn Maxwell, 1921–1972) достигли Нью Джерси, где проживала Н. Барбато с детьми. Она устроила мужу грандиозный скандал и избавилась от очередной беременности. Только в 1948 в семье родился третий ребенок – дочь Тина. Через два года супруги расстались. Официальный развод состоялся 29 октября 1951. Позже Синатра признался: «То, что я принимал за любовь, оказалось всего лишь нежной дружбой».

Синатре понадобилось почти десять лет, чтобы решиться на новый брак. 19 июля 1966 он женился на актрисе Миа Фарроу (Mia Farrow, род. 9 февраля 1945). Синатре нелегко было находить общий язык с женой, которая практически являлась ровесницей его детям. В 1968 брак распался после того, как М. Фарроу настояла на съемках в фильме «Rosemary’s Baby» вопреки требованиям мужа.

Четвертой и последней супругой Синатры стала Барбара Маркс (Barbara Blakeley Marx, род. 1926), танцовщица и бывшая жена Зеппо Маркса – младшего из пяти знаменитых комиков группы «Marx Brothers». Они поженились 11 июля 1976. Б. Маркс довольно успешно поддерживала семейный очаг на протяжении более двадцати лет. По просьбе Синатры она даже приняла католицизм и прощала ему мелкие любовные интрижки.

Синатра пользовался особым уважением в среде итальянских мафиози, которые снабжали его деньгами и помогали решать возникающие проблемы. Слухи о его связях с организованной преступностью ходили постоянно и имели под собой веские основания. В 1921 один из дядей Синатры со стороны матери был осужден за вооруженный грабеж и убийство. Первая жена Синатры Н. Барбато приходилась двоюродной сестрой одного из главных подручных нью йоркского гангстера Вилли Моретти.

Синатра дружил с братьями Чарльзом и Джозефом Фискетти, контролировавшими гостиничный и игорный бизнес в Чикаго и Майами. В 1946, после депортации из США знаменитого Чарльза (Лаки) Лючиано, Синатра дважды посещал его в Италии и обменивался сердечными новогодними поздравлениями. Тесная дружба связывала его с главой чикагского преступного синдиката Сэмом Джанкана, который всегда носил подаренный ему Френком сапфировый перстень. Синатра постоянно приглашался на различные семейные торжества, устраиваемые боссами мафии. В 1948 Синатра выступал на свадьбе дочери Френка Костелло, который восхищался его пением.

Личное дело Синатры, хранящееся в архиве Федерального бюро расследований, состоит более чем из двух тысяч страниц, В т.ч., оно содержит сведения о вымогательстве ста тысяч долларов у бизнесмена Рональда Альперта. Впрочем, официальных обвинений в адрес Синатры никогда не выдвигалось. Скандальные разоблачения в прессе, скорее, наоборот способствовали росту его популярности. В 1983 Синатра получил награду Kennedy Center Honors, в 1985 награжден Президентской медалью свободы, а в 1995 – золотой медалью конгресса США. За творческие достижения Синатра удостоился в общей сложности одиннадцати премий Гремми.

14 мая 1998 Синатра скончался от сердечного приступа в клинике Лос Анджелеса. В последний путь его провожали сотни поклонников, включая звезд кино и шоубизнеса. Похоронен рядом с родителями на уединенном кладбище в Рамон Роуд.

Журнал «Rolling Stone» назвал Синатру величайшим исполнителем поп музыки XX века. Звезда Синатры заложена на Аллее славы в Голливуде. Френк Синатра послужил прототипом Джонни Фонтэйна, персонажа романа Марио Пьюзо «Крестный отец». В 2008 почтовое ведомство США выпустило марку, посвященную десятилетию со дня смерти певца.

Фрэ́нсис А́льберт Сина́тра (англ. Francis Albert Sinatra : 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси - 14 мая 1998, Лос-Анджелес) - американский актёр, певец (крунер) и шоумэн. Девять раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса.

В XX веке Синатра стал легендой не только музыкального мира, но и каждого аспекта американской культуры. Когда его не стало, некоторые журналисты писали: «К чёрту календарь. День смерти Фрэнка Синатры - конец XX века». Певческая карьера Синатры стартовала ещё в 1940-х годах, а к концу жизни он считался эталоном музыкального стиля и вкуса. Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стиля свинг, стали наиболее яркими образцами эстрадно-джазовой манеры пения «крунинг», на них воспитаны несколько поколений американцев. В молодые годы имел прозвище Фрэнки (англ. Frankie) и Голос (англ. The Voice), в более поздние годы - Мистер Голубые Глаза (англ. Ol Blue Eyes), а затем - Председатель (англ. Chairman). За 50 лет активной творческой деятельности записал около 100 неизменно популярных дисков-синглов, исполнил все самые известные песни крупнейших композиторов США - Джорджа Гершвина, Кола Портера и Ирвинга Берлина.

Помимо музыкального триумфа, Синатра был и успешным киноактёром, высшей точкой карьерной лестницы которого стал «Оскар», врученный ему в 1954 году за лучшую мужскую роль второго плана. В его «копилке» содержится множество кинонаград: от «Золотых глобусов» до премии Гильдии киноактёров США. За всю свою жизнь Синатра снялся более чем в 60 кинофильмах, наиболее известными из которых стали «Увольнение в город», «Отныне и во веки веков», «Человек с золотой рукой», «Высшее общество», «Гордость и страсть», «Одиннадцать друзей Оушена» и «Манчжурский кандидат».

За жизненные достижения Фрэнк Синатра удостоен премий «Золотой глобус», Гильдии киноактёров США и Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, а за год до кончины награждён высшей наградой США - Золотой медалью Конгресса.

Биография

Юность

Отцом Фрэнка был Мартин Синатра, работник верфи и котельщик, а мать Долли занимала должность местного председателя Демократической партии в Хобокене. Оба иммигрировали в США из Италии: Мартин - с Сицилии, а Долли - с севера, из Генуи. После рождения сына Мартин испытывал проблемы, пытаясь найти постоянную работу в доках, поэтому он начал участвовать в боксёрских боях, где быстро стал местным любимчиком. Что же до Долли, то именно она была главой семьи: мрачная, динамичная женщина, любившая семью, однако заострившаяся больше на социальной и политической работе, чем на семейной. Ввиду различных обязательств на работе, она часто надолго оставляла Фрэнка с бабушкой.

Весной 1917 года Америка вступила в войну. Мартин был слишком стар для вербовки, поэтому он продолжил свою обычную работу в доках, баре, на ринге, а уже позже - в пожарном департаменте Хобокена. После окончания войны Долли вплотную занялась иммигрантами Хобокена, а мальчика оставила на бабушку и тётю. В отличие от своих сверстников, двухлетний курчавый мальчик Фрэнк рос медленно и менее прогрессивно.

С ранних лет его интересовала музыка, и с 13 лет он подрабатывал с помощью укулеле, маленькой музыкальной установки, и мегафона, в барах своего города. В 1931 году Синатру выгнали из школы за «безобразное поведение». В итоге он так и не получил никакого образования, в том числе музыкального: пел Синатра со слуха, так и не выучив нот.

С 1932 у Синатры были небольшие выступления на радио; с тех пор, как он в 1933 на концерте в Джерси-Сити увидел своего кумира Бинга Кросби, он выбрал профессию певца. Кроме того, он работал также спортивным журналистом местной газеты во время Великой депрессии в 30-е гг., после того как без диплома покинул вуз. Кино вызвало у него большой интерес; его любимым актёром был Эдвард Г. Робинсон, который тогда снимался прежде всего в фильмах про гангстеров.

Путь к славе[править | править вики-текст]
С группой «The Hoboken Four» Синатра выиграл в 1935 конкурс молодых талантов популярного тогда радиошоу «Major Bowes Amateur Hour» («Любительский час Большого Боуза») и через некоторое время поехал с ними в своё первое национальное турне. После этого 18 месяцев с 1937 он работал по обязательству в качестве шоумэна в музыкальном ресторане в Нью-Джерси, который также посещали такие звёзды, как Кол Портер, и вместе с выступлениями на радио заложил основы для своей профессиональной карьеры.

В 1938 году Синатра был арестован за связь с замужней женщиной (в Америке 30-х годов это считалось уголовным преступлением). Карьера висела на волоске. Он чудом избегает уголовного наказания.

Толчок карьерному взлёту Синатры дала работа в знаменитых свинговых джаз-оркестрах трубача Гарри Джеймса и тромбониста Томми Дорси в 1939-1942 гг. Он подписывает с Дорси пожизненный контракт. Впоследствии расторгнуть его помогает молодому певцу крупный мафиози Сэм Джианкана. Этот эпизод впоследствии будет описан в романе «Крёстный отец» - считается, что один из персонажей - певец Джонни Фонтейн - был списан именно с Синатры.

В феврале 1939 Синатра женился на своей первой любви Нэнси Барбато. В этом браке в 1940 родилась Нэнси Синатра, позже ставшая известной певицей. За ней последовали в 1944 Фрэнк Синатра-мл. (в 1988-1995 гг. руководитель оркестра Синатры) и в 1948 Тина Синатра, которая работает кинопродюсером.

В 1942 году певца пригласили выступить на рождественском концерте в Нью-Йорке в кинотеатре «Парамаунт», где его увидел агент Джордж Эванс, который сделал за две недели выступлений из Фрэнка звезду, любимца американских девочек-подростков.

В 1944 году Синатру признают негодным к воинской службе из-за поврежденной при рождении барабанной перепонки. Много лет спустя Синатра избивает журналиста, написавшего, что Синатра откупился от службы в армии, пользуясь своими связями.

В конце 1940-х годов у Синатры начался творческий кризис жанра, совпавший по времени с бурным романом с актрисой Авой Гарднер.

1949 год стал самым тяжёлым в карьере Синатры: его уволили с радио, а через полгода планы по проведению концертов в Нью-Йорке были грубо нарушены, Нэнси подала на развод, а роман с Гарднер перерос в громкий скандал, «Columbia Records» отказала ему в студийном времени.

В 1950 году его контракт с MGM был расторгнут, а новый агент из MCA Records также отвернулся от Синатры. В возрасте 34 лет Фрэнк стал «человеком прошлого».

В 1951 году Синатра женился на Аве Гарднер, с которой развёлся через шесть лет. В этом же году Синатра потерял голос после сильнейшей простуды. Несчастье было настолько неожиданным и тяжёлым, что певец собирался покончить жизнь самоубийством.

Возвращение к активной деятельности и «Оскар»

Голливудские продюсеры приглашают Синатру попробовать себя на экране. В 1953 году он снялся в фильме «Отныне и вовеки веков» («From Here to Eternity»), получив за него «Оскар» как лучший актёр второго плана.

Он делает успешную карьеру радиоведущего - ведет шоу на NBS Radio, которое собирает большую аудиторию слушателей.

Его стали приглашать в различные кинопроекты, самыми удачными из которых стали «Человек с золотой рукой» («The Man With the Golden Arm», 1955), «11 друзей Оушена» («Ocean’s Eleven»,1960), «Маньчжурский кандидат» (1960), «Детектив» («The Detective», 1968).

Хит Синатры High Hopes в 1959 году остается в национальном чарте 17 недель - дольше, чем любая другая композиция певца.

С конца 1950-х годов Синатра выступал в Лас-Вегасе с такими эстрадными звёздами, как Сэмми Дэвис, Дин Мартин, Джо Бишоп и Питер Лоуфорд. Их компания, известная как «Rat Pack», работала с Джоном Кеннеди во время его президентской кампании в 1960 году. Очень успешными были записи и выступления с биг-бендами Каунта Бэйси, Куинси Джонса, Билли Мэя, студийными свинговыми оркестрами Нельсона Риддла и др., снискавшие Синатре славу одного из мастеров свинга.

В 1966 году Синатра женился на актрисе Миа Фэрроу. Ему был 51 год, а ей - 21. Они разошлись на следующий год.

Через десять лет Синатра женился в четвёртый раз - на Барбаре Маркс, с которой прожил до конца своей жизни.

Уход со сцены, последние годы и смерть[править | править вики-текст]
В 1971 году на благотворительном концерте в Голливуде Синатра объявил об окончании сценической карьеры, однако с 1974 продолжил концертную деятельность.

В 1979 году Синатра записал один из своих шедевров - «New York, New York», став единственным певцом в истории, сумевшим через пятьдесят лет вернуть себе популярность и любовь публики.

В 1988-1989 годах прошёл «Together Again Tour» (после ухода Дина Мартина переименован в «The Ultimate Event»).

В 1993 году Синатра записывает свой последний альбом «Дуэты».

Последний выход на сцену Фрэнка Синатры состоялся 25 февраля 1995, когда он выступил на турнире по гольфу в Палм-Спрингс.

14 мая 1998 года Фрэнк Синатра скончался от сердечного приступа в возрасте 82 лет. Отпевание проводил кардинал Роджер Махони. Гражданская панихида состоялась в католической церкви Good Shepherd в Беверли-Хиллз.

Синатра похоронен рядом с отцом и матерью на кладбище Desert Memorial Park в городе Cathedral City (штат Калифорния). Надпись на надгробии певца гласит: «Лучшее - впереди» (англ. The Best Is Yet to Come).

Память

Наиболее известные песни

Альбомы

1946 - The Voice Of Frank Sinatra
1948 - Christmas Songs By Sinatra
1949 - Frankly Sentimental
1950 - Songs By Sinatra
1951 - Swing And Dance With Frank Sinatra
1954 - Songs For Young Lovers
1954 - Swing Easy!
1955 - In The Wee Small Hours
1956 - Songs for Swingin" Lovers!
1956 - This Is Sinatra!
1957 - A Jolly Christmas From Frank Sinatra
1957 - A Swingin" Affair!
1957 - Close To You And More
1957 - Where Are You
1958 - Come Fly With Me
1958 - Sings For Only The Lonely (Only The Lonely)
1958 - This Is Sinatra Volume 2
1959 - Come Dance With Me!
1959 - Look To Your Heart
1959 - No One Cares
1960 - Nice "N" Easy
1961 - All The Way
1961 - Come Swing With Me!
1961 - I Remember Tommy
1961 - Ring-A-Ding-Ding!
1961 - Sinatra Swings (Swing Along With Me)
1961 - Sinatra’s Swingin" Session!!! And More
1962 - All Alone
1962 - Point Of No Return
1962 - Sinatra And Strings
1962 - Sinatra And Swingin" Brass
1962 - Sinatra Sings Great Songs From Great Britain
1962 - Sinatra Sings Of Love And Things
1962 - Sinatra-Basie An Historic Musical First (feat. Count Basie)
1963 - Sinatra’s Sinatra
1963 - The Concert Sinatra
1964 - America I Hear You Singing (feat. Bing Crosby & Fred Waring)
1964 - Days Of Wine And Roses Moon River And Other Academy Award Winners
1964 - It Might As Well Be Swing (feat. Count Basie)
1964 - Softly As I Leave You
1965 - A Man And His Music
1965 - My Kind Of Broadway
1965 - September Of My Years
1965 - Sinatra "65 The Singer Today
1966 - Moonlight Sinatra
1966 - Sinatra At The Sands (feat. Count Basie)
1966 - Strangers In The Night
1966 - That’s Life
1967 - Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (feat. Antonio Carlos Jobim)
1967 - The World We Knew
1968 - Cycles
1968 - Francis A & Edward K (feat. Duke Ellington)
1968 - The Sinatra Family Wish You A Merry Christmas
1969 - A Man Alone The Words And Music Of McKuen
1969 - My Way
1970 - Watertown
1971 - Sinatra & Company (feat. Antonio Carlos Jobim)
1973 - Ol" Blue Eyes Is Back
1974 - Some Nice Things I’ve Missed
1974 - The Main Event Live
1980 - Trilogy Past Present Future
1981 - She Shot Me Down
1984 - LA Is My Lady
1993 - Duets
1994 - Duets II
1994 - Sinatra & Sextet Live In Paris
1994 - The Song Is You
1995 - Sinatra 80th Live In Concert
1997 - With The Red Norvo Quintet Live In Australia 1959
1999 - "57 In Concert
2002 - Classic Duets
2003 - Duets With The Dames
2003 - The Real Complete Columbia Years V-Discs
2005 - Live From Las Vegas
2006 - Sinatra Vegas
2008 - Nothing But the Best
2011 - Sinatra: Best of the Best

Фильмография