Самые известные картины современных художников. Современные российские художники, к которым стоит присмотреться

Крупные международные аукционы все чаще включают современных русских художников в свои торги послевоенным и современным искусством. В феврале 2007 года Sotheby’s провел первые и ставшие почти сенсационными специализированные торги русским contemporary art, которые принесли 22 аукционных рекорда. «Артгид» решил выяснить, кто же из наших современных художников собрал самые большие суммы на международных аукционах и, составив топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников по результатам аукционных продаж, обнаружил некоторые любопытные закономерности. Все цены продаж приводятся по данным аукционных домов с учетом премии покупателя.

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Ночной фитнес. Фрагмент. Courtesy авторы (www.dubossarskyvinogradov.com)

Разумеется, не могло быть никаких сомнений в том, кто именно стал лидером аукционной гонки: грандиозного «Жука» Ильи Кабакова, проданного в феврале 2008 года на Phillips de Pury почти за £3 млн, помнят, наверное, все, кто интересуется современным искусством. Забавный детский стишок, текст которого написан на деревянной панели с жуком, даже приобрел в искусствоведческо-рыночной интерпретации глубокомысленную интонацию: «Вырывается мой жук, прыгает, стрекочет, он в коллекцию мою попадать не хочет» — это метафорически означает азарт коллекционера современного искусства, за этого самого жука торгующегося. (Процитированный Кабаковым стих, сочиненный архитектором А. Масленниковой, поэтом-любителем из Воронежа, напечатан в детском сборнике стихов, считалок и загадок «Между летом и зимой», вышедшем в 1976 году в издательстве «Детская литература», — а Кабаков эту книжку иллюстрировал. Правда, того жука в его черно-белых иллюстрациях не было).

Следует добавить, что если бы мы составляли не топ-10 самых дорогих ныне живущих художников, а топ-10 их самых дорогих работ, то картины Кабакова заняли бы в этом списке первые три места. То есть три самых дорогих произведения ныне здравствующего русского художника принадлежат именно ему — помимо «Жука» это «Номер люкс» 1981 года (Phillips de Pury, Лондон, 21 июня 2007, £2,036 млн) и «Каникулы № 10» 1987 года (Phillips de Pury Лондон, 14 апреля 2011, £1,497 млн). Вдобавок ко всему, щедрый Кабаков «подарил» еще один рекорд венскому аукциону Dorotheum — год назад, 24 ноября 2011 года картина «В университете» ушла там за €754,8 тыс., став самым дорогим произведением современного искусства, когда-либо проданным на этом аукционе.

Серебряного призера, вероятно, многие также назовут без труда — это Эрик Булатов, чей холст «Слава КПСС» был продан за рекордную для художника сумму на том же самом аукционе Phillips de Pury, что и кабаковский «Жук».

А вот третье место нонконформиста Евгения Чубарова, чья поздняя работа «Без названия» ушла в июне 2007 года на Phillips de Pury за £720 тыс., можно было бы назвать неожиданностью, если бы не тот факт, что несколькими месяцами раньше, в феврале того же года Чубаров уже произвел сенсацию на Sotheby’s в Лондоне, на специализированных торгах российским современным искусством, где его работа с тем же названием (точнее, без него) была продана за £288 тыс. (при верхней границе эстимейта в £60 тыс.), не только побив предполагаемый топ-лот того аукциона, картину Булатова «Революция — Перестройка» (цена продажи £198 тыс.), но и став самым дорогим на тот момент произведением ныне живущего русского художника. Кстати, вот она, ирония колебания курсов валют: в ноябре 2000 года полиптих Гриши Брускина был продан в Нью-Йорке за $424 тыс., и тогда в фунтах стерлингов это составляло £296,7 тыс., а в феврале 2007 года, когда устанавливал свой первый рекорд Чубаров, — уже только £216,6 тыс.

Произведения обладателей четвертого места Виталия Комара и Александра Меламида — нередкие и довольно успешные лоты западных аукционов, хотя их эстимейты редко превышают £100 тыс. Вторая по цене работа дуэта — «Ялтинская конференция. Суд Париса» — была продана на аукционе Macdougall’s в 2007 году за £184,4 тыс. Но следует учесть, конечно, что картина, принесшая им четвертое место, принадлежит к довольно ранним и редко появляющимся на аукционах работам и что она экспонировалась в 1976 году на первой (и очень громкой) заграничной выставке Комара и Меламида в галерее Рональда Фельдмана в Нью-Йорке.

Следующие за Комаром и Меламидом Олег Васильев и Семен Файбисович стабильно держат на аукционах высокую планку. Васильев был третьим на том необыкновенно успешном аукционе Phillips de Pury 2008 года, который принес рекорды Илье Кабакову и Эрику Булатову, а Файбисович — четвертым. Тогда картина Васильева «Вариация на тему обложки журнала “Огонек”» 1980 года была продана за ₤356 тыс. при эстимейте ₤120 тыс., а «Еще один взгляд на Черное море» Файбисовича 1986 года — за £300,5 тыс. при эстимейте £60-80 тыс. Работы обоих художников часто приносят на аукционах шестизначные суммы.

Правда, аукционную славу Файбисовичу принесли вовсе не рекордные «Солдаты», а картина «Красавица», проданная на Sotheby’s 12 марта 2008 года — это были вторые по счету торги аукционного дома современным русским искусством, если не считать московского аукциона 1988 года. Картина (другое ее название — «Первое мая») ушла тогда за £264 тыс. при эстимейте £60-80 тыс., между покупателями за нее развернулось настоящее сражение. Еще одна картина Файбисовича «На московской улице» на том аукционе превысила эстимейт в два раза и была продана за £126 тыс. Добавим, что, по данным портала Artprice, Семен Файбисович — единственный из российских художников, вошедших в топ-500 самых продаваемых в 2011-2012 годах.

Примерно то же самое можно сказать и о занимающем восьмое место в топ-10 Олеге Целкове. Уже полвека назад нашедший свой стиль и тему, узнаваемый и авторитетный художник, он регулярно снабжает аукционы своими флуоресцентными круглыми рожами, имеющими неизменный успех. Вторая по цене картина Целкова «Пять лиц» продалась в июне 2007 на MacDougall’s за £223,1 тыс., третья, «Двое с жуками», — в ноябре того же года на том же аукционе (MacDougall’s всегда выставляют на торги нескольких Целковых разного ценового диапазона) за £202,4 тыс.

Грише Брускину в аукционной истории русского современного искусства выпала особая роль еще с 1988 года, с московского аукциона Sotheby’s под названием Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, где его «Фундаменталный лексикон» был продан за сенсационные £220 тыс., в 12 раз выше эстимейта. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии. Часть I» в 2000 году на Christie’s в Нью-Йорке: полиптих ушел за $424 тыс., превысив верхнюю планку эстимейта в 21 (!) раз — уже одно это может считаться своеобразным рекордом. Вероятнее всего, эта необычайная покупка обусловлена не в последнюю очередь значимостью имени Брускина как героя легендарных московских торгов Sotheby’s, потому что никакие другие аукционные продажи Брускина даже близко не подходят к этим суммам.

Цена на Оскара Рабина не колеблются, а неуклонно и очень заметно растут, особенно на работы советского периода — все самые дорогие проданные на аукционах работы этого мастера написаны в конце 1950-х - начале 1970-х годов. Это (помимо его рекордного «Социалистического города») «Бани (Нюхайте одеколон “Москва”, 1966, Sotheby’s, Нью-Йорк, 17 апреля 2007, $336 тыс.) и «Скрипка на кладбище» (1969, Macdougall’s, Лондон, 27 ноября 2006, £168,46).

Десятку сильнейших замыкают представители более молодого поколения — Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, чьи самые дорогие картины были проданы на Phillips de Pury (вторая по стоимости — «Последняя бабочка», 1997, Phillips de Pury, Нью-Йорк, $181 тыс.). Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников.

Топ-10 произведений ныне живущих российских художников

1. Илья Кабаков (р. 1933). Жук. 1982. Дерево, эмаль. 226,5 x 148,5. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февраля 2008. Эстимейт £1,2-1,8 млн. Цена продажи £2,93 млн.

2. Эрик Булатов (р. 1933). Слава КПСС. 1975. Холст, масло. 229,5 х 229. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февраля 2008. Эстимейт £500-700 тыс. Цена продажи £1,084 млн.

3. Евгений Чубаров (р. 1934). Без названия. 1994. Холст, масло. 300 х 200. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 июня 2007. Эстимейт £100-150 тыс. Цена продажи £720 тыс.

4. Виталий Комар (р. 1943) и Александр Меламид (р. 1945). Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. 1972. Холст, масло, коллаж, золотая фольга. 175 х 120. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 23 апреля 2010. Эстимейт £100-150 тыс. Цена продажи £657,25 тыс.

5. Олег Васильев (р. 1931). Перед закатом. 1990. Холст, масло. 210 x 165. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 12 марта 2008. Эстимейт £200-300 тыс. Цена продажи £468,5 тыс.

6. Семен Файбисович (р. 1949). Солдаты. Из серии «Вокзалы». 1989. Холст, масло. 285,4 x 190,5. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 13 октября 2007. Эстимейт £40-60 тыс. Цена продажи £311,2 тыс.

8. Олег Целков (р. 1934). Мальчик с воздушными шариками. Холст, масло. 103,5 х 68,5. Аукцион MacDougall’s, Лондон, 28 ноября 2008. Эстимейт £200-300 тыс. Цена продажи £238,4 тыс.

9. Оскар Рабин (р. 1928). Город и луна (Социалистический город). 1959. Холст, масло. 90 х 109. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 15 апреля 2008. Эстимейт $120-160 тыс. Цена продажи $337 тыс. (£171,4 по курсу доллара к фунту стерлингов на апрель 2008 года).

10. Александр Виноградов (р. 1963) и Владимир Дубосарский (р. 1964). Ночная тренировка. 2004. Холст, масло. 194,9 x 294,3. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 июня 2007. Эстимейт £15-20 тыс. Цена продажи £132 тыс.

Известно, что аукционные цены — вещь иррациональная и по ним нельзя судить об истинной роли и значимости художника в художественном процессе. Зато по ним и по топ-лотам можно примерно судить о коллекционерских предпочтениях. Каковы же они? Чтобы ответить на этот вопрос, не нужно быть экспертом. Они очевидны. Во-первых, все художники (разве что кроме Александра Виноградова и Владимира Дубосарского) — «живые классики» в летах, причем весьма солидных. Во-вторых, почти у каждого из них рекорды установили не работы последних лет, а намного более ранние, то есть закономерность «чем старше — тем лучше» актуальна и здесь. В-третьих, все без исключения произведения из топ-10 представляют собой станковые картины. В-четвертых, это все картины большого и очень большого размера. Более или менее «стандартными» в этом отношении можно считать разве что «Город и луну» Оскара Рабина и «Мальчика с воздушными шариками» Олега Целкова, все же остальные здорово превышают в высоту (даже не в ширину) человеческий рост. Наконец, для всех этих художников так или иначе актуальна тема советского (в частности, нонконформистского) прошлого, во многих случаях акцентированная в их работах. Похоже, наши коллекционеры испытывают острую ностальгию по этому самому советскому прошлому (общеизвестно, что русское искусство на Западе покупают именно русские собиратели).

Более молодые, чем остальные лидеры аукционных продаж, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский несколько упрямо пытаются выломиться из десятки суровых нонконформистов, но это только на первый взгляд. На самом деле если представить себе, кто из следующего за Кабаковым, Булатовым, Рабиным, Васильевым, Целковым поколения наилучшим образом может соответствовать вышеперечисленным критериям покупаемости (станковые картины больших размеров, перепевы советских жанров, мотивов и стилистики), то, вероятно, это и окажутся Виноградов и Дубосарский, достойные наследники мэтров предшествующих десятилетий. По крайней мере если судить по аукционным продажам.

Искусство самых дорогих молодых русских художников (даже тех, чьи имена давно на слуху) по-прежнему довольно доступно. «Входной билет» в топ-20 обойдется дешевле 5000 долларов

Источником вдохновения для нашего нового рейтинга послужил недавний курьезный мировой топ-10 самых дорогих работ художников моложе 33 лет , который получился из двух фамилий. Не желая подобной участи своим авторам, мы использовали наше традиционное правило «один художник - одна картина».

Кроме того, возрастную границу для молодого художника решено поднять с 33 до 35 лет. Потому что именно этот возраст берется в качестве формального критерия «молодого художника» в русских конкурсах, премиях и биеннале. В частности, 35 лет - это отсечка для номинации «Новая генерация» премии «Инновация», для номинации «Молодой художник» в Премии Кандинского, для участия в Московской Международной биеннале молодого искусства Youngart.ru, для поощрительных стипендий ЦСК «Гараж» и многих других проектов для молодых художников. Так что, скрепя сердце, нам пришлось исключить из рейтинга всех, кто родился раньше 1979 года.

Следующий критерий отбора: место рождения - СССР. Поэтому в рейтинг попали не только наши сегодняшние соотечественники, но и другие художники орбиты русского искусства из ближнего или дальнего зарубежья - будь то Украина, Франция или Великобритания. Так что пусть вас не смущают отдельные имена - так все и было задумано.

Ну и конечно, наш рейтинг, как всегда, базируется исключительно на публичных аукционных продажах. Галерейные сделки в расчет не принимаются, так как дело это больно темное. Цены не учитывают премию покупателя и традиционно приводятся в валюте сделки и в долларах по курсу на дату продажи. Итак, вот, что у нас получилось.

Что можно отметить по итогам?

Искусство молодых русских художников (даже тех, чьи имена давно на слуху) по-прежнему стоит относительно недорого. «Входной билет» в топ-20 обойдется дешевле 5000 долларов. А уже за 8 000–10 000 долларов коллекционерам удавалось покупать лучшие вещи хорошо известных нам Татьяны Ахметгалиевой , Валерия Чтака или менее известного нам «русского француза» Виталия Русакова . Граффити последнего французская галерея привозила недавно в Москву на Салон изящных искусств - там, как они рассказали, художник довольно популярен. Всего же, вы удивитесь, для того чтобы скупить весь топ-20 русского молодого искусства, гипотетическому коллекционеру или инвестору хватило бы 218 903 долларов (с поправкой на условие «один художник - одна картина»).

Искатели универсальной «формулы успеха» в искусстве будут и на сей раз разочарованы. Одного доминирующего стиля и направления в работах группы рекордсменов не прослеживается. Наоборот, представлен широкий диапазон жанров и направлений. От постмодернизма до реализма. По технике тоже полное разнообразие. Есть и графика, и фотография, и ткани, и керамика. Но, всё же 11 из 20 работ - это живопись (холст, масло или акрил). Это привет тем, кто давно уже предрекает смерть живописи вообще и в современном искусстве в частности.

Итак, вид искусства и жанр произведения определяющего значения не имеют. Вместе с тем понятно, что для того, чтобы быть успешным, надо «быть в тренде» - причем не в российском, а в общемировом. Это пытаются сделать молодые русские художники: их работы предельно актуализированы.

Для этого в ряде случаев они используют острую социальную проблематику, актуальные изобразительные мотивы и художественные приемы, смешивая виды и жанры искусства в постмодернистском духе. Вроде трафаретного нанесения рисунка на поверхность холста, как в граффити, или приемов диджитал-арта в живописи. Однако, несмотря на весь свой постмодернизм и остросоциальную направленность, авторы явно не забывают о том, что работы эти также должны приятны глазу и вписываться в дизайн современных интерьеров. Отсюда - сглаженность и налет глянца, реверансы в сторону реализма (фотореализма). И конечно, зачтем покупателям в огромный плюс то обстоятельство, что нашему рейтингу молодых художников все-таки удалось обойтись без романтически-слащавых ню, которые массово продают на аукционах (к счастью, в основном на интерьерных торгах) и еще больше восторженно постят в блогах.

Еще одна вещь, которая бросается в глаза - большой разрыв между первым и вторым результатами. Рекордный новаторский цифровой арт Олега Доу отделяет от второго места - живописи Вероники Смирновой - целых 20 тысяч долларов. К слову, стоило нам нарушить правило «один художник - одна картина» - и русский посол программы Adobe Photoshop (в апреле 2012-го работа Олега Доу украсила обложку программы Photoshop версии CS6) занял бы своими работами дополнительно еще семь мест нашего рейтинга. Ну чем не Лю Чуньси ? А ведь наш Доу даже на два года моложе.

На удивление, почти половина рекордов в нашем топ-20 приходится на период 2011–2013 годов. То есть это не какие-то докризисные «дела минувших дней», а вполне себе живой коммерческий процесс.

Обращает на себя внимание и то, что только шесть работ из рейтинга топ-20 получили свои высокие оценки на наших национальных аукционах - на киевском «Золотом сечении» и на московских VLADEY и аукционе «Русской галереи искусств». Все остальные собрали кассу на зарубежных аукционах, чаще всего на Phillips, который, правда, тоже принадлежит русским владельцам. И дело тут не только в том, что нет пророка в своем отечестве. И не только в том, что в России покупка работ молодых художников до сих пор воспринимается чуть ли не как чудачество. А еще и в том, что национальная аукционная инфраструктура, работающая с современным искусством, лишь начинает формироваться. Тот же аукцион VLADEY недавно провел лишь первые свои торги, а старожилы московского аукционного рынка с современным искусством (особенно искусством XXI века) не работают: и аудитория покупателей невелика, и хороших комиссионных на недорогих предметах не заработать. Но в скором будущем эту нишу доступного современного искусства будут атаковать другие торговые форматы - новые электронный площадки, у которых за спиной есть крепкая оффлайновая репутация. В частности, на днях структура Сергея Гридчина (владельца арт-резиденции Gridchinhall) объявила о запуске в сентябре новой электронной площадки Artlet.com - сразу с тысячей произведений почти 200 современных художников. В наш рейтинг они не попадут (там не аукционный принцип), но нам же всем нужно ехать, а не шашечки.

Редакция сайт

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов сайт, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. сайт не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Алексей Чернигин

Константин Лупанов

Станислав Плутенко

Николай Блохин

Дмитрий Анненков

Василий Шульженко

Аруш Воцмуш

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

Михаил Голубев

Сергей Маршенников

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (15 апреля 1452-2 мая 1519) - знаменитый итальянский живописец, архитектор, философ, музыкант, писатель, исследователь, математик, инженер, анатом, изобретатель и геолог. Известен своими картинами, наиболее знаменитыми из которых являются «Тайная вечеря» и «Мона Лиза», а также многочисленными изобретениями , намного опережавшими своё время, но так и оставшимися только на бумаге. Кроме того, Леонардо да Винчи внёс немаловажный вклад в развитие анатомии, астрономии и техники.

Рафаэль Санти (28 марта 1483-6 апреля 1520) - великий итальянский художник и архитектор, работающий в эпоху Ренессанса, охватывающий период с конца XV и первые годы XVI века. Традиционно Рафаэль считается одним из трёх великих мастеров этого периода, наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Многие из его работ находятся в Апостольском дворце в Ватикане, в помещении под названием станцы Рафаэля. Среди прочих, здесь находиться самая знаменитая его работа - «Афинская школа».

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (6 июня 1599-6 августа 1660) - испанский художник, портретист, придворный художник короля Филиппа IV, величайший представитель золотого века испанской живописи. Помимо, многочисленных картин, изображающих исторические и культурные сцены из прошлого, он написал множество портретов испанской королевской семьи, а также других известных европейских деятелей. Наиболее знаменитой работой Веласкеса считается картина «Менины» (или «Семья Филиппа IV») 1656 года находящаяся в музее Прадо в Мадриде.

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (25 октября 1881-8 апреля 1973) - всемирно известный испанский художник и скульптор, основоположник направления в изобразительном искусстве - кубизм. Считается одним из величайших художников повлиявшим на развитие изобразительного искусства в XX веке. Экспертами, был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет, а также самым «дорогим» в мире. За свою жизнь Пикассо создал около 20 тыс. работ (по другим данным 80 тысяч).

Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853-29 июля 1890) - знаменитый нидерландский художник, приобретший известность лишь после смерти. По мнению многих экспертов, Ван Гог является одним из величайших художников в истории европейского искусства, а также одним из самых ярких представителей постимпрессионизма. Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1 тыс. рисунков и 133 эскизов. Его многочисленные автопортреты, пейзажи и портреты являются одними из самых узнаваемых и дорогих произведений искусства в мире . Наиболее известной работой Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи».

Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475-18 февраля 1564) -всемирно известный итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель, наложивший неизгладимый отпечаток на всю мировую культуру. Самой известной работой художника, пожалуй, являются фрески на потолке Сикстинской капеллы. Среди его скульптур самыми знаменитыми считаются «Пьета» («Оплакивание Христа») и «Давид». Из произведений архитектуры - дизайн купола базилики Святого Петра. Интересно, что Микеланджело стал первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была написана ещё при жизни.

На четвёртом месте в рейтинге самых известных художников мира находится Мазаччо (21 декабря 1401-1428) - великий итальянский художник, оказавший огромное влияние на других мастеров. Мазаччо прожил очень короткую жизнь, поэтому биографических свидетельств о нём немного. Сохранились лишь четыре его фрески, которые, без сомнения, являются работой Мазаччо. Другие, как полагают, были уничтожены. Наиболее известной работой Мазаччо считают фреску «Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции, Италия.

Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577-30 мая 1640) - фламандский (южнонидерландский) живописец, один из величайших художников эпохи барокко, известен своим экстравагантным стилем. Считался самым универсальным художником своего времени. В своих работах Рубенс подчёркивал и воплощал жизненную силу и чувственность цвета. Он написал многочисленные портреты, пейзажи и исторические картины с мифологическими, религиозными и аллегорическими сюжетами. Самой знаменитой работой Рубенса является триптих «Снятие с креста» написанный в период с 1610 по 1614 год и принёсший художнику всемирную известность.

Микеланджело Меризи да Караваджо (29 сентября 1571-18 июля 1610) - великий итальянский художник периода раннего барокко, основатель европейского реалистической живописи XVII века. В своих работах Караваджо умело использовал контрасты света и тени, фокусируясь на деталях. Часто изображал простых римлян, людей с улиц и рынков в образах святых и мадонн. Примерами могут служить «Евангелист Матфей», «Вакх», «Обращение Савла» и др. Одной из самых знаменитых картин художника считается «Лютнист» (1595), которую Караваджо называл наиболее удавшимся ему фрагментом живописи.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - знаменитый нидерландский живописец и гравёр, который считается величайшим и самым известным художником мира. Автор около 600 картин, 300 офортов и 2 тыс. рисунков. Характерной его особенностью является мастерская игра с эффектами света и глубокими тенями. Наиболее известной работой Рембрандта считается четырёхметровая картина «Ночной дозор», написанная в 1642 году и хранящаяся сейчас в Государственном музее Амстердама.

На фото картина известного современного итальянского художника Аурелио Бруни. Он живет и работает в Умбрии. Художник рисует в стиле гиперреализм и символизм, организовал 25 персональных выставок, участвовал в 53-ех коллективных выставках, имеет 10 различных наград и премий.

«Дорога в Йорк через Следмир» - картина известного современного британского художника Дэвида Хокни. 21 июня 2006 года картина Хокни «Всплеск» была продана за 2,6 миллиона фунтов стерлингов. Его картина «Гранд-Каньон», состоящая из 60 маленьких картин, которые объединили, чтобы воспроизвести одну огромную картину, была куплена Национальной галереей Австралии за 4,6 миллиона долларов. Картина «Домохозяйка из Беверли-Хиллз» проданна за $ 7,9 млн. на Christie"s, в Нью-Йорке. В 2016 году его пейзаж «Леса Волдгейта» был продан на аукционе Sotheby’s за 9,4 миллиона фунтов стерлингов. Эта цена стала новым рекордом для Девида Хокни.

На фото картина знаменитого современного американского художника Уоррена Чанга. Благодаря мастерской передаче света и приглушенным тонам, его картины выглядят очень реалистично, великолепно передают эмоции и настроение. Большая часть его картин изображает людей занятых своей профессиональной деятельностью или повседневными делами. Также он рисует интерьерные картины. Warren Chang имеет много различных званий и наград. Живет и работает в Монтерее, в Калифорнии.

Картина абстракция современного знаменитого германского художника Герхарда Рихтера, который является одним из самых богатых художников во всем мире. Картина, представленная на этом фото, была продана в Лондоне на Sotheby"s за $ 44,52 миллиона (30,4 миллиона).

На фото картина известного современного французского художника Мартиала Райса. В 1993 году одна из его работ была куплена миллиардером Франсуа Пино. В 2011 году картина Райса «Последний год на Капри» была продана за 6,58 млн. долларов на аукционе Christie"s (по самой дорогой цене, среди всех ранее проданных работ других живых французских художников). В 2013 году он вошел в Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников.

Картина знаменитого современного канадского художника Альбини Леблана, мастера миниатюрных городских пейзажей мастихином. Художник живет и работает в Квебеке. Его работы можно увидеть в художественных галереях в Монреале, Торонто, Ванкувере и Квебеке. Альбини Леблан организовал 15 персональных выставок, участвовал в 7-ми коллективных выставках, имеет 8 различных наград и премий.

На фото картина известной современной японской художницы Томоко Кашики. Художница организовала персональные выставки в Сингапуре, Франции и Японии, участвовала в коллективных выставках в Китае, США, Австралии, Японии, Индонезии, Великобритании, Объединенных Арабских Эмиратах и Сингапуре. Ее работы можно увидеть в публичных коллекциях в Художественной галерее Квинсленда, в Брисбене, в Австралии; в одной из крупнейших японских страховых компаний - Dai-ichi Life Insurance Limited; в Музее старого и нового искусства, в Тасмании, в Австралии; в Toyota Art Collection.

Картина «Раскраска» знаменитого современного украинского художника Олега Тистола. Эта картина была продана на аукционе Phillips за 53 900 долларов. По версии Forbes Олег Тистол входит в тройку самых успешных художников Украины. Он родился во Врадиевке Николаевской области, живет и работает в Киеве, является членом союза художников Украины, принимал участие во множестве выставок в Украине, России, Эстонии, Польше, США, Исландии, Словении, Нидерландах, Швейцарии, Великобритании, Дании, Бразилии, Германии, Норвегии, Франции и Италии. Олег Тистол участвовал в биеннале: в 1994-ом году - «17-е сентября», 22-я Биеннале в Сан-Паулу; в 2001-ом году - «Первый украинский проект», 49-я Венецианская биеннале. Его картины находятся в собраниях: в PinchukArtCentre, в Киеве, в Украине; в Коллекции Нортона Доджа, в США; в Музее Стеделик, в Амстердаме, в Нидерландах; в Фонде Christoph Merian Stiftung, в Базеле, в Швейцарии; в Министерстве культуры Турции, в Анкаре; в Музее истории Москвы, в России.

На фото картина известного современного польского художника Войцеха Бабски. Художник живет и работает в Катовице. Он популярен не только в Польше, но и за рубежом. Войцех Бабски удостоился таких наград: 1-ое место в номинации "The 2016 American Art Awards" в категории поп арт картины; 1-ое место в номинации "The 2016 American Art Awards" в категории картины комментирующие политику; 3-ее место в номинации "The 2016 American Art Awards" в категории акриловые картины; 4-ое и 5-ое места в номинации "The 2016 American Art Awards" в категории экспрессионизм.

На фото картина известной современной белорусской художницы Силивончик Анны. Художница родилась в Гомеле, на сегодняшний день, живет и работает в Минске. Силивончик Анна состоит в Белорусском союзе художников, была награждена медалью «Талант и призвание» международного альянса «Миротворец», ее работы находятся в Национальном музее Республики Беларусь, музее современного искусства в Минске, музее современного русского искусства в Джерси-Сити (США), фондах Гомельского дворцово-паркового ансамбля, Елабужском государственном музее-заповеднике в России, частных коллекциях Беларуси, России, Франции, США, Японии, Израиля, Италии, Германии и Польши. В период с 2001-го года по 2016-ый год художница организовала множество персональных выставок в Беларуси, России, Германии и Украине, а также участвовала в коллективных выставках в Беларуси, США, России, Эстонии, Украине, Латвии, Чехии, Польше, Германии, Венгрии, Нидерандах и Казахстане.

Картина знаменитого современного турецкого художника Гюрбюза Догана Экшиоглу. Всемирно известный турецкий карикатурист и художник график родом из Орду имеет более 70-ти наград, приблизительно, треть из которых являются международными. Grbz Doan Ekiolu участвовал во многих коллективных выставках, как в Турции, так и за рубежом, провел более 20-ти персональных выставок, одна из которых проходила в Нью-Йорке. Его работы публиковались в Atlantic, New York Times, а также украшали обложки журналов New Yorker и Forbes.

Картина известного современного египетского художника Хоссама Дирара. Художник родился, живет и работает в Каире. Hossam Dirar провел много персональных выставок в таких странах как: Бахрейн, Великобритания, Словакия, Италия, Франция, Австрия, Чехия, Венгрия, Словения и Египет. Он также участвовал в коллективных выставках в Германии, Египте и ЮАР.

На фото картина знаменитого современного китайского художника Цзэна Фаньчжи «Тайная вечеря». Эта картина в октябре 2013 года в Гонконге на Sotheby"s была продана за 23,3 миллиона долларов США, установив новый рекорд для современного азиатского искусства. Ранее, в мае 2008 года, когда в Гонконге на Christie"s впервые состоялась распродажа азиатского современного искусства, его Картина №6 из серии Маска была продана за 75 367 500 гонконгских долларов. Это был мировой рекорд того года, касательно стоимости продажи, среди всех художников.

На фото картина известного современного греческого художника Никоса Гифтакиса. Художник родился, живет и работает в Афинах. Он имеет большую популярность не только в Греции, организовывал персональные выставки и участвовал во множестве коллективных, в таких странах как Швейцария, Кипр, Германия, Италия, Бельгия, Швеция, Бразилия, Россия и Греция.

Картина известного современного грузинского художника Давида Попиашвили. Художник родом из Тбилиси, является членом Союза художников Грузии, участвовал в выставках во Франции, Германии, Болгарии, России и Грузии. Многие его работы находятся в музеях и частных коллекциях в Грузии и за рубежом.

Картину нарисовал знаменитый современный художник ОАЭ Абдул Кадер Аль-Раис. Художник является одним из основателей Общества изобразительного искусства Эмиратов и считается одним из пионеров современного искусства в Эмиратах. Его работы можно найти в Emirates Palace (президентском отеле в Абу-Даби), правительственных учреждениях и в личных коллекциях произведений искусства членов королевской семьи в Дубае. Художник участвовал в различных коллективных выставках, а также организовывал персональные выставки в разных странах (Чехия, Ливан, США, Германия, Кувейт, Катар, Оман, Саудовская Аравия, Сирия и ОАЭ), удостоился множества наград.

На фото картина знаменитого современного нидерландского художника Tjalf Sparnaay. Художник родом из Нидерландов, живет и работает в городе Хилверсум, организовал 14 персональных выставок и участвовал во множестве коллективных выставок в разных странах (США, Великобритания, Бельгия, Эстония, Германия, Канада, Австрия и Нидерланды). Его работы находятся в частных и публичных коллекциях во многих странах.

Картина знаменитого современного испанского художника Мигеля Барсело. В 2003 году он получил премию принца Астурийского в области искусства, один из самых важных призов в Испании. В 2004 году он выставил в Лувре акварели, которые он создал для иллюстрации «Божественной комедии», став первым живым современным художником, который выставлялся в музее. Художник входит в топ 30 самых богатых художников мира. Его картины стоят дорого. Например, эта, фото которой представлено выше, стоит 244 398 USD.

Картину нарисовал известный современный швейцарский художник Урс Фишер. Художник родом из Цюриха входит в топ 50 самых богатых художников в мире. Он прославился своим провокационным подходом к искусству, однако подчиняется его законам; он выступает против подачи искусства как коммерческого товара, хотя и сам продает свои работы недешево, умело взаимодействуя с рынком искусства и коллекционерами.

На фото картина известной современной израильской художницы Орны Бен-Шошан. Она живет и работает в городе Раанана, провела множество персональных выставок и участвовала в коллективных, в таких странах как: США, Италия, Великобритания, Кипр, Франция и Израиль. Посмотрев на работы художницы, Вы будете очарованы изумительным миром, где все возможно. Воспользуйтесь этим, чтобы обогатить свое воображение, расширить горизонты и познакомиться с быстро растущей талантливой художницей.

На фото картина известного современного таиландского художника Дирека Кингнока, акварелиста родом из городка Накхонратчасима. Сейчас он живет и работает в городе Кхонкэн. Уже в возрасте 9 лет Дирек выиграл золотую медаль Международного конкурса детского творчества Японии. Он участвовал в выставках во Вьетнаме, Китае, Турции, Италии, России, Южной Корее, Малайзии, Греции, Албании и Таиланде.

Картина известного современного норвежского художника Кристера Карлстада. Он живет и работает в Драммене, проводил персональные выставки и участвовал в коллективных выставках в США, Швеции, Норвегии.

На фото картина известного современного художника Дании, Яна Эсманна. Художник родился, живет и работает в Дании, участвовал в выставках в таких странах как: Германия, США, Дания.

Картину нарисовал знаменитый современный шведский художник Ниссе Найдеж Оттенхаг. Художник, родом из маленького городка Лилла-Эдет, участвовал во множестве выставок в разных странах (в США, Франции, Монако, Намибии и Швеции).

На фото картина известной современной австралийской художницы Элизабет Баршам. Она родилась, живет и работает в Тасмании, имеет множество наград. Ее работы часто можно встретить на обложках журналов или как иллюстрации к статьям. О ней также часто пишут в прессе. Художница принимала участие в большом количестве выставок и организовывала персональные выставки в разных странах (в Великобритании, Сингапуре, Италии, Австралии).