13.04.2016 1888

При поддержке

15-я Стамбульская биеннале объявила кураторов

Датский дуэт Михаэль Эльмгрен и Ингар Драгсет.

Михаэль Эльмгрен и Ингар Драгсет. Courtesy Стамбульская биеннале

15-я Стамбульская биеннале, которая пройдет с 16 сентября по 12 ноября 2017 года, объявила кураторов. Ими стали работающие дуэтом датские художники Михаэль Эльмгрен и Ингар Драгсет. Они уже выступили со специальным заявлением, в котором назвали свое назначение «большой честью». Ранее дуэт трижды принимал участие в проектах Стамбульской биеннале: «В свете нынешней глобальной политической ситуации, когда мы переживаем новый подъем национализма, для нас очень важно стать кураторами выставки, основывающейся на сотрудничестве и совместных усилиях. Сотрудничество — это то, что является для нас очень естественным, поскольку мы работаем в качестве арт-дуэта более двадцати лет. Биеннале может стать платформой для диалога, форматом, в котором могут сосуществовать различные мнения, перспективы и сообщества». В состав консультативного совета биеннале входят Адриано Педроса, Басак Сенова, Инчи Эвинер, Ивона Блазвик и Уте Мета Бауэр. Концептуальная платформа 15-й биеннале будет объявлена на специальной пресс-конференции, которая состоится осенью 2016 года.

13-я Стамбульская биеннале современного искусства, получившая название «Мама, я варвар?», которая пройдет с 14 сентября по 20 ноября, будет посвящена проблеме публичного пространства в современном городе. Об этом на пресс-конференции рассказала куратор биеннале Фулия Эрдемчи. По ее словам, проблема публичного пространства как области политического станет основной концептуальной матрицей, сквозь призму которой будут рассмотрены проблемы современной демократии, экономической политики, современной цивилизации и др.

Само название биеннале, по словам куратора, отражает понимания «варвара» как «абсолютно другого». Искусство, по мысли Эрдемчи, обладает потенциалом «порождения новых позиций и конструирования новых субъективностей, что позволяет оставить место для самых слабых и исключенных за счет расшатывания доминирующих и глубоко укоренившихся дискурсов».

Работы, участвующие в биеннале, будут рассредоточены по всему городу. Согласно предложенной концепции, площадками биеннале станут городские пространства, которые в настоящий момент пустуют в силу изменений, прошедших в современном городе за последние годы. Проекты расположатся на территории судов, школ, почтовых отделений, вокзалов, складов и проч. Планируются выставки на площади Таксим в центральной части Стамбула, а также в парке Гези.

Биеннале начнет работу еще до официального открытия. В феврале стартует публичная программа лекций и семинаров «Публичная алхимия», первая часть которой «Делая город публичным» (кураторы Фулия Эрдемчи и преподаватель колледжа Голдсмит в Лондоне Андреа Филлипс) пройдет с 8 по 10 февраля. Она будет посвящена урбанистическим трансформациям в городе за последние годы.

Серия специальных кинопоказов, приуроченная к биеннале, пройдет в рамках Стамбульского кинофестиваля (30 марта – 14 апреля). Фильмы будут исследовать проблемы варварства, воздействия цивилизации, взаимодействия с городской средой и проч.

В рамках публичной программы также пройдут встречи «Публичное обращение» (22–23 марта), «Становясь публичными субъектами» (14–15 сентября) и «Будущая публичность / Новые коллективы» (1–2 ноября).

Фулия Эрдемчи с 1994 по 2000 гг. была директором Стамбульской биеннале, с 2003-го по 2004-й – директором Proje 4L in Istanbul . В 2002 году была куратором специального проекта в рамках 25-й биеннале в Сан-Паулу. В этом же году вошла в кураторскую команду 2-й Московской биеннале.

В консультационный совет биеннале в этом году вошли куратор Каролин Кристов-Бакарджиев, художник Айсе Эркман, арт-консультант Мелих Ферели, куратор Ху Ханру и директор фонда Al-Ma’mal Джек Персекян.

Международный Стамбульский биеннале, признанный одним из солиднейших международных мероприятий по современному искусству, начался 12 сентября. Продолжится Стамбульский биеннале до 8 ноября.

В Стамбуле действует Фонд, организующий всемирно известные мероприятия и фестивали. Фонд культуры и искусства Стамбула был создан в 1987 г. Стамбульский биеннале, преследует цель организовать в Стамбуле встречу деятелей и любителей искусства. 10 биенннале, прошедших до сих пор в Стамбуле благодаря Фонду культуры и искусства, способствовали созданию международной сети сотрудничества в области культуры. Международный стамбульский биеннале наряду с биеннале Сиднея, Венеции и Сао Пауло считается одним из самых престижных.

Как самая широкомасштабная международная выставка искусства, биеналле дает возможность художникам со всего мира предложить вниманию любителей искусства свои произведения. Выставки, конференции, семинары, проводимые в рамках биеналле, предоставляют также возможность следить за развитием событий в мире искусства, в чем и проявляется его образовательная направленность.

11-й Международный Стамбульский биеннале проходит под девизом «Чем люди живы?». Так называется заключительная песня второго акта «Трехгрошовой оперы», написанной Бертольтом Брехтом вместе с Элизабетом Хауптманн и композитором Курт Виллом в 1928 г. Агентство «Стамбул – культурная столица Европы 2010г.» поддерживает биеннале наряду с прочими фестивалями, которые будут проведены Фондом культуры и искусства Стамбула в 2009 и 2010 гг.
На биеннале в этом году будет представлен 141 проект 70-и известных в мире современного искусства художников и групп.

Среди известных гостей Стамбула можно перечислить имена Нам Джун Паик, Сани Ивекович, Даницы Дакич и Раби Мроу. На открытии биеналле присутствовали около 3000 гостей, среди которых находились критики, руководители музеев и галерей и представители СМИ. Основная тема, на которой было заострено внимание участников биеннале: расширение доступа разных кругов общества к современному искусству и роль, которую играет в данном процессе Стамбульский биеннале. Интерес, прявлямый к мероприятиям биеннале, позволяет отвечать и на вопрос «Чем люди живы?». Ответ прост: Человек живёт благодаря труду и способностьи к производству.

Неоспорима роль исукусства и культуры в процессе создания мира, в котором будут царить дружба и справедливость. Сотрудничество в сфере искусства вносит вклад в создание этого идеального мира. Художники при этом нуждаются в предоставлении им полной свободы. Ведь искусство при своем рождении разрывает путы, рушит стены. Художники, только будучи свободными, могут создать ценные произведения искусства. На создание таких условий для художников направлена и деятельность организаторов биеннале начиная с 1987 г.

Церемония открытия, состоявшаяся 12 сентября, началась с презентации четырех актрис, посвященной основным темам биеннале. Министр культуры и туризма Турции Эртугрул Гюнай в своем выступлении подчеркнул, что культурные мероприятия, проводимые в Стамбуле, вносят вклад в развитие искусства не только в Турции, но и во всем мире. Действительно, интерес к биеннале растет с каждым годом. В рамках биеннале в этом году проводятся также и программы по образованию детей. С 12 сентября по 8 ноября будут продолжаться программы, рассчитанные на пробуждение интереса детей в возрасте 6-14 лет к музеям и выставкам и на ознакомление их с основными понятиями и направлениями современного искусства. Биеннале, объединяющий детей и взрослых, молодых и старых художников вокруг искусства будет продолжаться в Стамбуле до 8 ноября.

Поездка на Стамбульскую биеннале была спонтанной и поэтому поначалу выглядела как уравнение со многими неизвестными. Данное культурное мероприятие проходит каждый нечетный год и каждый раз в каком-нибудь новом месте. Иногда биеннале вообще прорастает арт-объектами по всему Стамбулу, превращая в выставочные павильоны то тысячелетние храмы вроде церкви Святой Ирины, то заброшенные табачные склады на городских задворках.

Где конкретно будет происходить 12-я, то есть нынешняя Стамбульская биеннале, оперативно выяснить через интернет так и не удалось. Во время перелета турецкими авиалиниями в пассажирском кресле обнаружился бортовой журнал, в котором рассказывалось о предстоящем культурном событии, о работах и художниках, которые будут на нем представлены. Но и здесь не было ни слова о том, где, собственно говоря, все это будет демонстрироваться. Оставалось только надеяться на будущее и разбираться на месте.

На месте тоже не все складывалось гладко. Журналист газеты Zaman, Ибрагим, который уже много лет живет в Стамбуле, а когда-то учился со мной на одном курсе в университете, на вопрос о биеннале ответил мне вопросом «А что это такое?».

Знакомая девушка Лена, преподавательница Русского центра в Стамбуле, на тот же вопрос искренне приподняла бровь: «В Стамбуле биеннале? Круто! А где оно находится?». Это уже показалось легким издевательством.

Наконец, на второй день пребывания в городе я познакомился с усатым антикваром, у которого приобрел несколько раритетных киноафиш 60-х годов. Антиквар похвастался, что его жена художница и даже выставлялась в Стамбульском Музее современного искусства. «Может, вы и про биеннале знаете?», - без особенной надежды спросил я. «Конечно, – ответил он. - Это в районе Бейоглу. Как раз рядом с музеем». Так наш тернистый путь к высокому искусству обрел конкретное направление.

Оказалось, что биеннале разместилась на самом берегу Босфора в перестроенных портовых таможенных складах, о чем свидетельствовал логотип турецкого морского флота на воротах.

Совсем рядом находится Музей современного искусства. Вход в него стоит 20 TL (около 400 рублей), что по местным меркам недешево. Но самое неприятное, что фотографировать выставленные работы музея нельзя. Тем не менее, зайти сюда все-таки стоит.

Во-первых, у вас может больше никогда не будет другой возможности познакомиться с турецким искусством ХХ века. Во-вторых, здесь находится неплохой книжный магазин, где продаются альбомы по искусству.

В-третьих, из окон музейного кафе открывается замечательный вид на пролив.

А, в-четвертых, на входе в музей находится магазин различных оригинальных сувениров, где можно приобрести солонку в виде кости, «резиновый» сапог, сделанный из фаянса или дизайнерские майки и наволочки, выпущенные ограниченными тиражами.

У касс, где продаются билеты на биеннале, даже небольшая очередь, говорящая на самых разных языках. Приобретаем билеты (те же 20 TL), пухлый каталог Биеннале(10 TL) и входим на территорию первого выставочного комплекса, из которого выйдем уже под вечер. Представленные работы затягивают почти гипнотически.

Первые попытки проведения биеннале были сделаны Турцией еще в 1973 году. Тогда же состоялась серия выставок современного искусства. Однако настоящая биеннале была проведена лишь в 1987 году. И с тех пор проходит каждые два года в Стамбуле.

Куратором первых двух выставок была героическая искусствоведка Берал Мадра. Героизм ее заключался в том, что именно стала тем человеком, который смог уговорить турецкое правительство и бизнес провести в Стамбуле столь масштабное мероприятие.

Затем в качестве кураторов стали приглашаться и иностранцы. Например, 4-ю биеннале возглавил выдающийся искусствовед Рене Блок – человек с приятной любителям русской литературы фамилией и бесспорной репутацией в мире современного искусства. Затем была испанка и феминистка Роза Мартинес, итальянец Паоло Коломбо, японка Юко Хасегава, американец Дэн Камерон.

В результате Стамбул стал важной географической точкой для посещения многих кураторов, искусствоведов и просто людей интересующихся современных искусством. Причем, для нас еще и, пожалуй, самой доступной зарубежной точкой арт-мира. Не нужно ни виз, ни долгих перелетов: пара часов и ты уже в потоке последних художественных тенденций. К тому же биеннале в Стамбуле имеет свой ни с чем не сравнимый колорит. Только здесь можно наглядно осязать культурный мостик, объединяющий Европу и Азию не только материально (например, в виде Галатского моста через Босфор), но и, что называется, в головах.

Разглядывая инсталляцию, невольно обращаешь внимание на юную соседку в хиджабе и кедах. Оказывается, мусульманки тоже могут интересоваться современным искусством, да еще и ходить в «конверсах». Или сквозь шумовую атаку аудио-инсталляции вдруг начинаешь различать протяжное пение муэдзина, зовущего на молитву в расположенную совсем рядом с корпусами Биеннале мечеть Нусретие, которую двести лет назад воздвиг султан Махмуд Второй в честь своей победы над бунтующими янычарами.

В итоге в голове образуется такой удивительный и контрастный восточно-западный «винегрет», который вряд ли можно замесить в каком-нибудь другом городе.

Эту особенность Стамбула чувствовали многие художники, выставлявшиеся в разное время на Биеннале. В 1997 году, обыгрывая тот факт, что в Стамбуле два вокзала - в европейской и азиатской частях города, - шведский художник Михаэль фон Хаусвольф выдавал на азиатском вокзале всякому желающему справку, что он европеец и наоборот.

12-ая Стамбульская биеннале была сформирована под общей темой - «Исследование отношения искусства и политики». Пять групповых выставок, а также около 50 сольных экспозиций надавили на множество болевых точек нашего глобализированного общества: проблемы национальной и личностной самоидентификации, экономические, политические и миграционные вопросы, отношения человека с государством и государства с личностью.

Отправной точкой в работе кураторов, которых на этот раз было сразу двое (Адриано Педроза и Йенс Хоффманн), послужило творчество кубинско-американского художника Феликса Гонзалеса-Торреса. Практически все работы художника не имели названий и лишь иногда сопровождались подзаголовком-комментарием. В результате все пять групповых выставочных блоков получили общее название Untitled («Без названия») и имеют лишь подзаголовки.

Блок «Без названия (Абстракция)» и представляет собой попытку исследования мира политики посредством модернистской абстракции.

Раздел «Без названия (Росс)», связанный с работой Феликса Гонзалеса-Торреса «Портрет Росса в L.A.», объединяет рефлексию на тему гендерной идентичности, межличностных отношений и сексуальности.

Выставка «Без названия (Паспорт)» исследует проблемы национальной идентичности, миграции и культурного отчуждения.

«Без названия (История)» дает альтернативное прочтение истории.

В последнем проекте «Без названия (Смерть от ружейного выстрела)» авторы рассуждают о проблемах войн и человеческой агрессии…

В следующих записях блога 16 th LINE мы попытаемся представить наиболее интересные работы 12-ой Стамбульской биеннале.