В день рождения Боба Марли: как изменилась музыка регги и ее поклонники. В день рождения Боба Марли: как изменилась музыка регги и ее поклонники Боб марли день рождения

Боб Марли был и остаётся выдающимся музыкантом современности, не многим удавалось достичь подобных высот. Он стал первым музыкантом Ямайки, добившийся таких выдающихся результатов на мировой музыкальной арене. Благодаря своему таланту, он смог донести до своих слушателей проблемы и радости жителя Ямайки. В своих песнях Боб Марли раскрыл всю сложность жизни на Ямайке, но при том смог показать светлую душу её жителей.

Боб Марли (настоящее имя Роберт Неста Марли) родился на Ямайке в городе Пэриш (Святая Анна) 6 февраля 1945 года. Его пятидесятилетний отец, Норвал Марли, был офицером морского флота. Матери, Седелле Буккер, было всего восемнадцать лет. Несмотря на то, что Норвал Марли осуществлял материальную поддержку семьи, счастливой их семейную жизнь назвать нельзя. Отец Боба Марли редко бывал со своей семьёй.

В конце шестидесятых Боб Марли вместе со своей матерью покидает Пэриш и переезжает в столицу страны, город Кингстон. Там он со своими новыми друзьями, выходцами из малоимущих семей, слушает радио. Именно посредством радио происходило знакомство будущего музыканта с зарождающимся рок-н-роллом. Боб, бросив школу, начинает работать сварщиков. В своё свободное время он практикуется в пении, в этом ему помогает Джо Хиггс. И вот уже в 1963 году Боб Марли собрал группу "The Wailers".

Боб Марли
Очень быстро группа "The Wailers" набирает популярность и становится знаменитой. И через некоторое время группа записывает в студии «Studio One» сингл «I"m Still Waiting». Через некоторое время группу покидают друзья Боба Марли, Smith и Braithwaite, и Боб Марли становится вокалистом группы. Успех композиции "Simmer Down" стал полной неожиданностью для музыкантов. В 1964 году она возглавила рейтинг музыкальных композиций Ямайки. И это был далеко не единственный успех группы, но в 1966 году крупу ждал распад.

В 1966 году Боб Марли женится на Рите Андерсон (Rita Anderson). Он вместе с женой и матерью, вышедшей замуж во второй раз, переезжает в США. Однако менее чем через полгода супруги Марли возвращаются на Ямайку. Боб Марли восстанавливает группу "The Wailers". Он становится голосом движения растаманов, набиравших в то время популярность. Боб Марли пытается заключить контракты с некоторыми звукозаписывающими фирмами. Но эти попытки безуспешны, так как музыкант не был известен за пределами своей страны. И вот он находит студию Island Recrords.

Глава Island Recrords, Крис Блэквелл, в деятельности студии изначально ориентировался на Ямайку. Ему было известно о популярности Боба Марли на Ямайке и он предлагает Бобу Марли очень выгодный контракт. Такой контракт был ранее не достижим для групп, играющих музыку в стиле регги.

И вот, в 1973 году Группа записывает дебютный альбом "Catch a Fire" на студии Island Recrords. Этот альбом был тепло встречен публикой, а сам Боб Марли добился мировой известности. Песни становятся символами борьбы за расовое равноправие.

Боб Марли
В 1975 году группа "The Wailers" выпускает свой новый альбом "Natty Dread", основой для нового альбома послужил материал, накопленный за несколько лет работы. Композиция "No Woman, No Cry" стала самой яркой в альбоме. Альбом "Natty Dread" добивается большого успеха, не только на Ямайке. Альбом входит в Британский топ40 и топ100 Америки. Соответственно растёт и популярность группы и самого Боба Марли. Группа успешно выступает на лондонской сцене Lyceum Ballroom.

И в 1765 году выходит новый альбом под названием "Rastaman Vibration", он добивается ещё больших успехов и попадает в топ10 Америки.

По итогам опроса журнала "Rolling Stone" группе Боба Марли присуждается звание лучшей группы 1976 года. Группа успешно гастролирует по всему миру, но особое внимание уделяет странам третьего мира, в особенности Африке. Зачастую выступления проводятся бесплатно. И в 1978 году Боб Марли был удостоен Медали Мира, учреждённой ООН. Боб Марли в 1980 году был приглашён в Зимбабве на празднование Дня Независимости.

Однако через некоторое время здоровье Боба Марли начало стремительно ухудшаться, причиной этому послужила давняя травма пальца ноги. Он получил её во время игры в футбол. У певца развилась злокачественная опухоль, поразивший мозг, попытки лечения не увенчались успехом. Почувствовав близкую смерть, Боб Марли захотел вернуться на родину. Но этому не суждено было случиться, он умер 11 мая 1981 года в больнице Майами.

Боб Марли скончался в возрасте 36 лет. Горевала вся страна, день похорон Боба Марли был объявлен днём национального траура. Тело великого музыканта Ямайки было упокоено в мавзолее.

Боб Марли – великий музыкант Ямайки. За свою непродолжительную жизнь он добился очень много: снискал мировую известность, создал особый стиль музыки, стал символом борьбы за равноправие. При всём этом он не на секунду не забывал о своей родине – Ямайке.

Добавлено в 07:16

6 февраля 1945 года, ровно 70 лет назад, в деревеньке Найн-Майл на острове Ямайка в Карибском море родился Роберт Неста Марли - человек, которого сегодня мы знаем как культового рэгги-музыканта и растафарианского околопророка Боба Марли. Редакция Бигпикчи благодарит сайт Bob Marley Archive за разрешение использовать архивные фотографии. Включайте музыку погромче, смотрите и читайте про Боба Марли! Отца - который, кстати говоря, был европейцем по происхождению, - Боб встречал лишь дважды в жизни. Мама, ямайская девушка Седелла Букер, родила его в 19 лет. В юности Боб был так называемым руд-боем - это молодежная субкультура на Ямайке 60-х годов. Существующие в условиях нищеты, криминала и безработицы руд-бои выражали свой протест, бреясь налысо, одеваясь в черное и танцуя ска и рокстеди - из этой музыки, в сочетании с ритм-н-блюзом, соулом и госпел, в конце 60-х и родился регги. После школы Боб устроился работать сварщиком и стал заниматься музыкой - помогал ему известный ямайский музыкант Джо Хиггз. В 1963 Марли создает группу the Wailers и первый же их сингл возглавляет хит-парад Ямайки. Группа и далее пользуется популярностью на острове, а в 1972 году получает контракт с Island Records, в результате чего выходит первый альбом за пределами Ямайки. Вскоре Эрик Клэптон включает композицию I shot the sheriff в свой альбом, она становится безусловным хитом и группа отправляется в турне по Америке. В середине 70-х группа, сменившая название на Bob Marley and the Wailers и включившая в свой состав женское вокальное трио (среди певиц была и жена Боба, Рита), становится лидером в музыке регги. В Британии почти все новые песни коллектива сразу попадают в Топ-40 и Топ-10 - No Woman No Cry, Jamming, Waiting in Vain и другие. В чартах США Марли чуть менее популярен, однако крайне любим интеллектуальной элитой - ее представители называют творчество музыканта песнями «любви, веры и бунта». На Ямайке же поклонение Бобу Марли фактически принимает форму культа: его политические и религиозные выступления публика воспринимает как откровения святого. Многие растаманы по-прежнему считают растафарианца и панафриканиста Боба Марли пророком. В июле 1977 году Бобу Марли диагностировали рак кожи, меланому - на большом пальце ноги. Музыкант отказался от ампутации, мотивируя свое решение, в частности, растафарианскими убеждениями в том, что тело должно оставаться целым. Марли продолжал выступать по всему миру: в 1980 году, к примеру, выступил в Зимбабве, что еще больше укрепило его репутацию символа африканского единства, - в том году страна получила независимость от Великобритании. В Германии Марли прошел курс химиотерапии, а в Кингстоне крестился - в Эфиопской православной церкви. 1 мая 1981 года музыкант умер в больнице в Майами, последними словами его были «Деньги не могут купить жизнь». Марли похоронили на Ямайке. В склеп рядом с телом музыканта положили гитару Gibson Les Paul, футбольный мяч, пучок конопли, Библию и кольцо - подарок эфиопского принца, сына Хайле Селассие I. Фото было сделано до 1973 года.
Также до 1973 года, группа Wailers, слева направо: Боб Марли, Банни Уэйлер и Питер Тош.
Также до 1973 года, Питер Тош, жена Боба Рита Андерсон (Марли), Боб. 1973 год. Фото: Eshter Anderson 1973, Боб на Ямайке.
1973 год. Боб Марли и Wailers во время живого выступления на BBC.
1975 год, Джефф Уокер, Джордж Харрисон, Боб Марли и Дон Тэйлор в Лос-Анджелесе.
1975 год.
1976 год, Боб и Wailers на гастролях в Голландии. 1976 год.
1970-е, Боб с мамой. 1976 год.
1970-е, Боб с ямайской «Мисс Мира 1976» и джазовым музыкантом Синди Брейкспир.
1977 год. Второй страстью Боба Марли - после музыки, конечно, - был футбол. Он играл везде: на полях, на улице и даже в помещении звукозаписывающей студии. Однажды Боб сказал журналисту: «Хотите узнать меня, сыграйте против меня и Wailers в футбол». 1977 год, во время европейского тура.
1977 год, саундчек перед концертом в Париже.
1977 год, во время европейского тура. Фото: Kate Simon
1977 год, отдыхает после игры в футбол. Фото: Kate Simon
1978 год, Боб и его сын Зигги играют в футбол. 1979 год. Фото: Tuff Gong.
1979 год, в Новой Зеландии. 1980 год, дома на Ямайке.
1980 год, в Париже.
1980 год, концерт в Мэдисон-сквер-гарден. Фото: David Brooks
1981 год, похороны Боба Марли. Фото: Brian Jahn

Боб Марли – знаменитый композитор, неординарный музыкант, легендарный исполнитель песен в стиле регги. Его песни любят и знают наизусть все поклонники этого музыкального направления. Марли стал своеобразным родоначальником этого музыкального жанра, и сейчас, на протяжении многих лет после своей смерти, он остается самым популярным и известным в мире исполнителем таких песен.

Его образ как музыканта - мужчины с длинными дредами, обязательно в «растаманской» шапке, с неизменной широкой улыбкой на лице и с гитарой в руках - стал олицетворением регги как оно есть.

Боб родом с Ямайки. Родился в семье работящего европейца-военного, прибывшего с материка, и юной коренной жительницы острова. Маленький Марли практически не виделся с папой, ведь он постоянно был на заданиях и много работал. Отец Боба умер, когда ребенку исполнилось 10 лет.

Мальчик учился в обычной местной школе, после её завершения стал работать разнорабочим. В подростковом возрасте Боб влился в субкультуру руд-боев, ставящую во главу угла агрессивность и романтизировавшую криминал. Внешние отличительные признаки у таких молодых людей – обязательно короткая стрижка или обритая голова, подогнанные по фигуре вещи из костюмной ткани.

Музыкальная составляющая у этого движения также была в наличии – молодежь этой волны «отрывалась» на дискотеках под ска (направление ямайской музыки). Именно в этой субкультуре и в этом возрасте юный Боб начинает пробовать себя в музыке и пытается раскрыть и развить свой творческий потенциал.

Музыка

Первые музыкальные эксперименты Боб Марли ставил самостоятельно, однако они не были слишком успешными. В молодости он стал участником музыкального коллектива, с которым достиг первого признания. Его группа “The Wailers”, созданная вместе с друзьями и единомышленниками, прошла долгий путь и много раз преобразовывалась, меняя состав и позиционирование на музыкальной арене, но в итоге принесла своим создателям сначала национальную, а затем и мировую известность.

Боб выпускал синглы и альбомы сначала в составе группы, а затем трансформировал ее в собственный авторский проект «Боб Марли и The Wailers». Вместе они проехались с гастролями по всем Соединенным Штатам Америки, а затем и по остальным странам мира (в Европе, Африке, Азии).

В СССР Марли стал популярен уже на закате своей жизни – песни свободолюбивого необычного певца, ставшего голосом целого поколения у себя на родине, все же прошли через «железный занавес» и произвели неизгладимое впечатление на жителей Союза.

Творчество Марли и его группы получает признание среди музыкальных критиков – их альбомы и синглы получают награды, а Марли неоднократно становится обладателем звания «Лучший певец».

Песни Марли объединяли самых разных людей – и жителей неблагополучных районов городов Ямайки, и «золотую молодежь». Своим творчеством он дарил людям надежду на лучшее, веру и всепрощающую и всеобъемлющую любовь.

Его культовая песня “One love’’ превратилась в неутвержденный национальный гимн жителей Ямайки, она буквально объединила политиков и группировки, которые превратили во времена Марли Ямайку в поле боя за свои интересы. Эту песню он написал после того, как на него самого было совершено покушение – в него целенаправленно стреляли.

Марли выступал на сцене и радовал своим творчеством поклонников до самой смерти.

Смерть

В последние годы жизни Боб страдал от злокачественного заболевания – опухоли на пальце ноги, которая появилась в результате травмы во время игры в любимейшую игру певца – футбол. Композитор отказался «разбирать себя на части» и ампутировать охваченный болезнью палец, ведь он, как настоящий растаман, должен был умереть «целым». В итоге длительной упорной борьбы с раком певец проиграл – он умирает прямо во время гастрольного тура, так и не успев вернуться на родину.

Последние месяцы жизни певца были крайне тяжелыми – прописанное лечение имело серьезные последствия в виде выпадения волос и ослабления иммунитета. Ирония судьбы заключается в том, что лидер афро-американцев Марли фактически умер от заболевания, которое характерно для населения со светлой кожей. Марли был подвержен заболеванию в связи с тем, что отец у него был белокожим.

Личная жизнь

Футбол действительно занимал особое место в сердце певца. Любовь к этому спорту у Боба была настолько огромна, что пункт об обязательном доступе к футбольному полю и мячу в любое время был прописан в его райдере. И он действительно был хорош в этом виде спорта: играя на позиции опорника в центре поля, он буквально «приклеивал» мяч к своим ногам, никто и ничто не могли отобрать у Марли мяч. У него было много лет практики – любовь, даже страсть, к этому спорту у Марли появилась в далеком детстве.

Всю жизнь с Марли рука об руку прошла его жена Рита, которая работала у Боба на подпевке в начале его карьеры. Совсем молодой еще Боб однажды встретил на улице девушку, которая шла и пела с друзьями. Ее талант и внешность привлекли двадцатилетнего Боба, и он стал за ней ухаживать. Закрутился бурный роман, молодые влюбленные решили пожениться.

В начале карьеры Боба пара жила в любви и согласии, однако с приходом невероятной популярности муж стал все реже бывать дома и все чаще заводить случайные романы.

У Риты и Боба Марли была большая и дружная семья – жена подарила певцу сыновей и дочерей. Все дети – а их у четы Марли целых четверо – в настоящее время так или иначе связаны с музыкой и другими видами творчества. Всего же у Марли одиннадцать детей, не считая одного приемного сына.

Рита проявила героические черты, зачастую воспитывая и родных детей, и отпрысков Марли от интрижек с другими женщинами. По словам Риты, в начале отношений Боб был заботливым и любящим примерным мужем, однако с течением времени он стал изменять законной жене. В свое оправдание он говорил, что он хочет много детей и просто не желает утруждать Риту многочисленными беременностями. Кстати, свою самую популярную песню «Нет, женщина, не плачь» Марли посвятил именно своей единственной законной жене. Женщина признается, что, хоть ее отношения с Бобом можно назвать нормальными с большим трудом, она простила бывшего мужа и хранит о нем нежнейшую память.

Многочисленные дети Марли отдают дань таланту отца, продолжая его дело. Они выступают, поют, создают авторские музыкальные проекты или занимаются другими творческими профессиями. Иными словами, они все стараются оставить след в истории и сделать этот мир немного лучше.

Не так давно в одном из глянцевых журналов США вышел номер с фотографией на обложке, которая собрала в одном кадре всех детей и внуков Марли. Снимок стал очень популярным в социальных сетях, он разлетелся по просторам Интернета. Это стало встречей десятилетия для потомков Марли.

Наследие

Существует ряд конкретных сфер жизни и общих образов, которые навсегда будут ассоциироваться исключительно с Бобом Марли. Например, именно его именем миллионы подростков и студентов оправдывают свое желание покурить легкие наркотические травы. Ведь сам Марли откровенно признавал, что он это делает регулярно. Он мог позволить себе даже выйти на сцену, держа в губах «косяк».

Неоценима роль, которую сыграл Марли в распространении растафарианства. Его песни последователи этой веры расхватали на цитаты, а самого певца считали посланником их истинной веры. Огромно влияние Марли на развитие философии панафриканизма среди определенной категории людей. Его вклад невероятен, он стал послом этой идеи и своими действиями и творчеством действительно изменил ход истории. За это он был награжден несколькими премиями и наградами.

Несмотря на то, что умер Марли в прошлом веке, его творчество и жизненная философия обретают все новых и новых поклонников до сих пор. Его фото печатаются на вещах масс-маркета и на вещах, входящих в коллекции первых линий мировых модных брендов. Влюбленных в песни Марли много и в современном Голливуде – певицы и , актриса Элиза Тейлор и многие другие.
Высказывания Боба Марли стали крылатыми фразами и выражениями, а его последние слова – о том, что невозможно купить жизнь за монету – стали афоризмом.

Граффити с портретом иконы регги Боба Марли. Фотография Ванессы (лицензия CC BY-NC-ND 2.0).

Меломаны со всего мира совершают «паломничество» к священному месту зарождения музыки регги – Музею Боба Марли, находящемуся на окраине ямайской столицы в том месте, где раньше был дом музыканта. Также поклонники посещают студию звукозаписи Tuff Gong , основанную Марли в 1965 году и музей Culture Yard в районе Тренчтаун – месте, где он вырос, научился играть на гитаре и основал свою группу The Wailers.

Боб Марли продолжает оставаться символом и культурным наследием Ямайки. Но музыкальные вкусы и стили меняются, и некоторые ямайцы начинают говорить о закате традиции регги.

С 2008 года февраль на Ямайке считается Месяцем музыки регги.

Проходивший мимо бывшего дома Марли поклонник поделился фотографией праздничных мероприятий по случаю Дня Боба Марли:

Рядом с музеем Боба Марли.

Сам музей поделился видео:

Это происходит прямо сейчас! Смотрите нашу прямую трансляцию. Мы отмечаем день рождения Боба Марли в нашем музее.

UB40 – одна из старейших британских регги-групп, опубликовала свое поздравление:

С Днем Рождения, Боб Марли! Большой любви!

Ямайские государственные и частные организации делились мотивирующими публикациями, цитатами и, конечно, музыкой Марли:

«Открой глаза и загляни внутрь себя. Доволен ли ты своей жизнью?» – Боб Марли.

АК Диксон, ямаец, проживающий в Торонто (Канада), где ежегодно празднуется День Боба Марли, призвал Ямайку активнее принимать участие в этом празднике:

Сегодняшний день должен быть национальным праздником.

С Днем, когда ты родился, Боб Марли! Спасибо, что показал мне, как с помощью творчества помогать людям.

Пользователь Twitter по имени Исаак Брайан из Лос-Анджелеса (Калифорния) напомнил нам об активизме Марли:

On the born day of Bob Marley we are reminded-

“Get up, stand up, Stand up for your rights. Get up, stand up, Don"t give up the fight.”#BlackHistoryMonth 🇯🇲 pic.twitter.com/NRWgYhA7aT

В день рождения Боба Марли мы вспоминаем: «Вставай, поднимись, борись за свои права! Вставай, поднимись, не оставляй борьбы».

В честь праздника Дэмиан Марли (Damian «Junior Gong» Marley) поделился трогательной детской фотографией, на которой он запечатлен со своим отцом:

Да здравствует Гонг! [Прим. переводчика: Гонг – прозвище Боба Марли, которое он получил в честь основателя движения растафари Леонарда «Гонга» Хауэлла] .

Правда ли, что молодежь теряет связь с культурой регги?

Несмотря на то, что не только представители ямайской диаспоры, но и других культур, опубликовали множество записей в социальных сетях по поводу праздника, ямайская молодежь не проявила особой активности в сети по этому случаю.

Уинстон Барнс, ямаец, проживающий во Флориде, и ведущий ток-шоу на радио для ямайской диаспоры, с сожалением отметил , что замечает снижение интереса к музыке регги, и в этом он винит распространение таких западных музыкальных стилей, как хип-хоп.

I am now convinced that Marley"s work was in vain. At least for Jamaicans. We know so little about what he did, as evidenced by our disrespect for his work and by extension our culture. Jamaica has many more radio stations than ever and cumulatively, they play less Jamaican music than before. This at a time when Jamaicans create and produce virtually every genre of music! What would we say to Bob if he was among us physically? I listened to a motivational feature on Jamaican radio last evening and virtually all the inserts originated from outside of Jamaica! In 2018?
Foreigners respect and regard Marley"s music, at least publicly more than we ever have even in 2018! I am now convinced that maybe it is too late to fix this problem we face as a country and as a culture…and then we turn around and talk rubbish about the Grammies and Reggae!

Сейчас мне кажется, что весь труд Марли был напрасным. По крайней мере для ямайцев. Мы так мало знаем о том, что он сделал; что подтверждается нашим неуважением к его творчеству, и, следовательно, нашей культурой. На Ямайке теперь гораздо больше радио-станций, чем было когда-либо, но все они вместе взятые транслируют меньше ямайской музыки, чем раньше. И это в то время, когда ямайцы создают и записывают музыку практически всех стилей! Что бы мы сказали Бобу, если бы он был жив? Я слушал вчера вечером программу на ямайском радио, в которой практически все музыкальные фрагменты принадлежали другим культурам. И это в 2018 году!
Кажется, иностранцы уважают и ценят музыку Марли даже сейчас гораздо сильнее, чем мы. Думаю, что уже слишком поздно решать эту проблему, с коей мы столкнулись как страна и как культура, тем более, когда мы начинаем говорить всякую чушь про «Грэмми» и регги.

Барнс имеет в виду претензии ямайцев по поводу того, что Грэмми недооценивает музыку регги, так как церемония вручения не транслируется по телевидению.

Стивен Купер согласен с этими выводами:

It’s very unfortunate. Despite the fact that many reggae artists insist they don’t really care about the Grammys-in part because they know it’s a scam-the Grammys are one of the few places where reggae is recognized on the international stage. And, it clearly boosts record sales.

MediaFyah: А в прошлом году, когда альбом «Everlasting» группы Raging Fyah был номинирован, народ отреагировал так же, как когда Зигги (Марли) получил премию. Может, пора Карибам организовать свою собственную премию, вроде «Грэмми».

Stephen Cooper : Это весьма печально. Несмотря на то, что многие исполнители регги заявляют, что для них не важны премии «Грэмми» – отчасти потому что они знают, что это обман – по сути это одно из немногих мест, где музыка регги получает признание на международном уровне. И, очевидно, это положительно сказывается на продажах альбомов.

Многие ямайцы посчитали, что Chronixx , молодой и перспективный исполнитель регги, должен был получить премию, а не Дэмиан Марли . Из всех членов семьи Марли лишь немногие живут на Ямайке, другие только изредка приезжают. Однако некоторые пользователи социальных сетей приветствовали альбом Дэмиана «Stony Hill» как достойного претендента на награду:

Deep down we all wanted the yute from del la Vega get it…but the Grammy kids gave it to the dread from stonyhill…welldone

В глубине души мы все хотели, чтобы паренёк из де ла Веги получил награду, но ребята из Грэмми решили отдать ее расте со Stony Hill. Молодцы.

«Фактор Марли» и будущее музыки регги

Доктор Сонья Стэнли Найа из Института Карибских исследований и Отделения по изучению регги в Университете Вест-Индии объясняет, что такое «фактор Марли» :

Jamaica is this cool place on the world map that is hardly visible, but everyone knows of the little rock because of its musical legacy. When it comes to the Grammys, Jamaica is always present. In the 2018 staging it was Shaggy"s on-stage performance that ensured Jamaica"s presence at the live Grammy show, and when he uttered “I"m a Jamaican in New York”…the crowd response peaked.

However, it wasn"t Shaggy"s performance which caused all the backstage rumbling that kept Jamaicans awash with emotion. It was Jr Gong , and, more specifically, the ‘Marley factor.’

…This abundance of presence at the Grammys on the part of the Marleys has concerned Jamaicans in particular, and thus each year upon the release of the nominees for the ‘Best Reggae Album’ category, there is the inevitable combination of glee, grief, concern, and trepidation.

…Chronixx was leading in the court of public opinion ahead of all the other nominees and in particular, the only one close to him was Morgan Heritage, who were nominated for their Avrakedabra album, in the poll conducted by the Recording Academy. Unfortunately, the award is not granted on the basis of public opinion, sales figures, or even musical appeal…

Ямайка – такое чудесное местечко, которое, хоть и с трудом различимо на карте мира, но всем известно благодаря своему музыкальному наследию. Когда дело доходит до вручения премий «Грэмми», про Ямайку не забывают. В 2018 году выступление Шэгги было воплощением участия страны в церемонии награждения, и когда он сказал: «Я ямаец из Нью-Йорка», – зрители бурно отреагировали на его слова.
Однако не это стало причиной волнений за кулисами, спровоцировавших и отклик зрителей. Причиной тому был Гонг-младший (Дэмиан Марли), а точнее «фактор Марли».
Черезмерное присутствие представителей клана Марли на «Грэмми» беспокоит ямайцев, а потому каждый год объявление номинантов в категории «Лучший альбом в стиле регги» неизбежно сопровождается смесью радости, печали, тревоги и беспокойства.
Chronixx, по мнению публики, обошел всех остальных претендентов, и единственным конкурентом, который по данным опроса Академии был достоин конкурировать с ним, был Морган Херитедж с альбомом «Avrakedabra». К сожалению, премия вручается не на основании зрительских симпатий или результатов продаж.

На сегодняшний день Зигги Марли получил семь премий «Грэмми». Стивен и Дэмиан Марли, а также Банни Вейлер (коллега Боба Марли по группе «The Wailers» ) – по три каждый.

Несмотря на это (или же в связи с таким положением вещей), блогер из Кингстона считает , что растафарианский дух и энергия музыки регги, возможно, теряют свою силу:

It was through music that slaves communicated, the drums warned other slaves and motivated them toward rebellion and change. Reggae music with its origin in Jamaica was one of the most effective tools in advocating for peace and unity, challenging political movements and creating change …

Bob Marley’s messages of love and unity was perhaps not as successful in the 1970s because our violence was imported and managed by and for external interests. As Babylon prepares for its fall, its hold on Jamaica is compromised, and this is the right time for the Rastafari messages of love and unity. Consciousness and liberation are still some of the messages we associate and expect from Rasta, unfortunately, it would appear that Rasta has lost its value locally and as an agent of change in our society.

Bob Marley, Reggae music and Rastafarianism represents a few of the most renowned parts of Jamaican culture, it seems however that the Marley legacy is busy chasing Grammys as opposed to using music to create change…as was the real impassioned legacy of Robert Nesta Marley, Reggae and Rastafari. We are left with Capitalist Rastafari, token international Grammy awards, and an ailing culture directed by dancehall music, reversely influenced by Hip-hop and the American lifestyle!

Посредством этой музыки во времена рабовладения невольники общались между собой, барабаны предупреждали об опасности и побуждали к восстанию и переменам. Музыка регги, зародившаяся на Ямайке, была одним из самых действенных инструментов борьбы за мир и единство, бросая вызов политическим движениям и провоцируя изменения в обществе .
Призывы Боба Марли к любви и объединению не имели, пожалуй, большого успеха в 70-е из-за того, что насилие, процветавшее в нашем обществе, было привнесено извне и культивировалось ради внешних целей. Так как падение Вавилона уже близко, его влияние на Ямайку ослабевает, и сейчас самое время для растафарианских призывов к любви и единству. Самосознание и освобождение до сих пор входят в ряд идей, которые ассоциируются с движением Раста, но, к сожалению, само движение потеряло свою силу в качестве инициатора общественных перемен.
Боб Марли, музыка рэгии и растафарианство представляют собой три самых известных явления ямайской культуры, но, похоже, наследники Марли слишком заняты погонями за «Грэмми» вместо того, чтобы призывать к переменам своим творчеством, как завещали Роберт Неста Марли, Регги и Растафари. Мы остались с капиталистическим растафари, международным символом премии «Грэмми», и увядающей культурой, в которой заправляет танцевальная музыка, находящаяся под влиянием хип-хоп и американского стиля жизни.

Юрист в сфере развлечений Лойд Станбери соглашается:

Reggae requires much more than the focus on who wins “Best Reggae Album” at the GRAMMYS

Lloyd Stanbury (@StanburyLloyd)

Культовая личность, культовый музыкант, вообще воплощенный культ..

Детство Боба

Полностью его звали Роберт Неста Марли. Родился мальчик на Ямайке, в деревне Найн-Майлс. Отец его был не ямайцем — европейцем, британским офицером. Он служил на плантации управляющим, встретил шестнадцатилетнюю ямайскую девушку… так и появился на свет Боб. Но мальчику было всего десять, когда отец умер. Можно ли этим объяснить то, что до течения рэггей Боб был… руд-боем? То есть, бритоголовым парнем в черном, в шляпе и в галстуке, демонстрирующим максимум презрения к любым опасностям.

Начало пути в музыку

Ну, а в конце пятидесятых Боб и его мама перебрались в Кингстон, столицу Ямайки — правда, мама потом уехала жить в Америку, а сын остался в Кингстоне. Там-то он и познакомился с Банни — Невиллом Ливингстоном. После работы — Марли работал сварщиком — они вместе играли музыку, обучаясь у известного музыканта Джо Хиггса! В восемнадцатилетнем возрасте Боб написал первую песню, потом организовал группу (The Wailers) — и очень быстро их песни возглавили все ямайские чарты! Тем не менее, надолго их не хватило — все равно, увы, распались.

Популярность

Написав две песни для Джонни Нэша, Боб стал как минимум знаменитым автором. И группа в итоге воссоединилась. Эрик Клэптон помог им раскрутиться, добавив их песню «I Shot The Sheriff» в свой альбом. Боб добавил в состав группы девушек, ездил в мировые турне… словом, стал звездой! Творчество его называли песнями любви, веры и бунта. На Ямайке в Боба Марли стали верить как в пророка, как в святого! И даже покушение на него в 1976 году совершили — признак популярности, что ж.

Уход из жизни

В 1977 году, узнав о злокачественной меланоме на большом пальце ноги, Боб отказался ампутировать палец. Тело, по мнению растафарианцев, должно оставаться целым! И достаточно долго еще прожил с меланомой — только в 1980 году пришлось хвататься за врачей и делать химиотерапию. Выпадавшие дреды пришлось состричь, а в 1981-м Боб Марли вообще кретился в православие.

Увы, не помогло. Получив Ямайский Орден Почета, певец вскоре скончался — в больнице в Майами. А похоронили его с любимой гитарой, обожаемым футбольным мясом, марихуаной и любимым кольцом, полученным в подарок от принца Эфиопии.

Новый закон на Ямайке

В 2015 году — аккурат ко дню рождения Боба Марли, к 6 февраля — вышел закон о том, что пятьдесят шесть грамм марихуаны теперь иметь без риска сесть в тюрьму можно. Ведь именно коноплю Марли считал «главным целителем страны»!

Дети Боба

Он не только множество песен создал, но и жизнь многим людям дал или обустроил. У Боба Марли четыре родных дочери и две приемных. Сыновей — семеро, все родные. Часть из них стали музыкантами, между прочим! Старшая дочь родилась в 1963 году, младшая — в 1981-м.

А еще, напоминает журналист ДжоИнфоМедиа Диана Линн, Боб Марли практиковал всяческие энергетические штуки, и . О нем многое рассказывают — что он умел, что мог, каким вообще был талантливым в области энергетики. Что ж, магию своей музыкой он действительно творил. Жаль только, рак победить не смог...