Когда хочется приобщиться к искусству, расслабиться в спокойной обстановке, найти общение с новыми людьми можно выбрать не поход в клуб и не отдых, а остановить выбор на театре. Интригующая премьера или культовый спектакль станут для этого отличным поводом. Но остается один важный вопрос»: «Что надеть»? Если этот вопрос беспокоит Вам, то прочитав нашу стать. Вы узнаете о том, как одеться в театр и выглядеть элегантно.

Планируете ли Вы посетить театр в сопровождении мужчины, либо без него, в любом случае нужно помнить об элегантности и соблюдать чувство стиля. В составлении образа, актуального во все времена Вам помогут следующие правила:

• Классический вариант. Это ничто иное как комплект, состоящий из коктейльного платья, туфель на каблучке и маленькой сумочки на цепочки.
• Время представления. Если спектакль начинается в дневные часы, то есть до шести часов вечера, то мероприятие носит менее формальный характер. Это говорит о том, что допустимо появиться в обществе в платье спокойной расцветки, строгими юбке и блузе. Длина нарядов может доходить до колена или быть чуть ниже. В таком случае не допустимы дорогие украшения.

Если мероприятие начинается после шести вечера, то для вечернего наряда подойдут более строгие луки, поскольку представление будет носить формальный характер. В этом случае обязательно соблюдать строгий дрес-код. Необходимо надеть строгий костюм или платье, дополненное дорогими украшениями в качестве бриллиантов или жемчуга.

• Характер мероприятия. Если речь идет об оперной, театральной премьере или бенефисе артиста либо закрытом показе, образ должен быть детально продуман. Посетить такое мероприятие можно лишь в длинном вечернем платье, дополненного дорогими аксессуарами и украшениями. Поощряются открытые плечи, открытая спина, соблазнительные вставки из кружева и полупрозрачных тканей, меховые накидки, горжетки и боа.
• Колготы. Даже если погода жаркая и в помещении душно, необходимо обязательно надеть колготы или чулки классического цвета. Ни в коем случае нельзя появляться в театре без колгот либо в колготах ярких расцветок.
• Обувь. Запрещено надевать в театр босоножки. Если Вы приходите в театр в зимнее время года, следует взять с собой сменную обувь. Носок и пятка туфель должны быть закрытыми. Самым достойным вариантом будут туфли-лодочки.
• Сумочка. Обязательно маленькая сумочка-кошелек, клатч или вечерняя модель сумочки. Не допустимы мешковатые сумки, портфели и прочие объемные альтернативы.

Луки, которые создаются для посещения театра, отличаются от повседневных, деловых и дискотечных вариантов. В театре нужно показать утонченное чувство стиля и хороший вкус, а значит вычурные и ультрамодные варианты с обложек глянцевых журналов не допустимы. Театральный образ предполагает ставку на простоту и минимализм, украшенную красивой упаковкой. Так на чем же сделать акцент, чтобы составить удачный образ?

• Лаконичность. Простота предполагает акцент на чем-то одном, либо на открытом низе, либо на сексуальном верхе. Это правило действует как в случае с выбором фасона платья, так и с тканью, из которой сшит наряд. Торжественный образ можно создать за счет элегантном, но простом верхе из кашемира или другой благородной ткани. строгость вера разбавит эксцентричный низ платья, простые модели классической женской обуви и стильные аксессуары. Примером может выступать платье с закрытым горлом и ассиметричным подолом, туфли-лодочки и с контрастным мыском и сумочка, подобранная к туфлям.
• Сочетаемость тканей. Несмотря на модные эклектичные веяния, ткань наряда должна сочетаться между собой, а не вступать в противоречия. Стильное платье-футляр из качественной ткани можно дополнить кардиганом из кашемира и шелка. Баланс в образе позволят установить ювелирные украшения или дорогая качественная бижутерия.
• Яркие аксессуары и украшения. Для простых однотонных нарядов, которые актуальны для посещения театра, следует подбирать яркие аксессуары, которые расставят акцента и позволят создать интереснейший образ. В театр Вы можете смело надеть колье-воротничок или кокошник-тиару.

Настало время перейти к практике и рассмотреть, какие же вещи из Вашего гардероба позволят создать эффектный театральный образ.

• Бежевая юбка в пол свободного покроя, бежевый топ. Дополнить этот лук позволит кардиган контрастного белого или коричневого цвета. Сумочку и обувь следует подобрать в тон кардигану, чтобы сделать наряд гармоничным и стильным. Среди обуви в этом луке допустимо использовать балетки либо туфли на невысоком каблучке. Этот ансамбль необходимо завершить жемчужными украшениями и макияжем, приближенным к естественному. Эффектным такой образ станет при сочетании королевского синего цвета и бежевого, характерного для основного наряда. Замшевые синие туфли, кольцо с синим камнем и ободок с драгоценными сине-голубыми камешками позволят Вам выделиться из толпы других посетительниц.
• Черное платье. Этот универсальный вариант можно комбинировать с любым другим цветом. Сочетание белого и черного, белого и красного, белого и синего выглядит вполне богато. В образе может быть использовано болеро белого цвета и белая сумочка, черные туфли на высокой шпильке, жемчужная нить.
• Платье с баской. Приталенное платье с баской цвета спелой вишни подойдет для хищных и сексапильных представительниц женского пола. К такому эффектному варианту не следует жалеть украшений, но необходимо соблюдать чувство меры при их подборе, ведь обвешиваясь с ног до головы жемчугом и бриллиантами Вы получить лишь негативную критику. Такое платье можно дополнить изящными длинными перчатками и полусапожками.
• Серебристая юбка с завышенной талией и атласная блуза с рюшами или жабо изумрудного цвета. этот образ вполне сгодится и для пятничного офисного лука, когда ввиду предстоящих выходных допустимы некоторые вольности в наряде. Если время поджимает и после работы у Вас нет ни минутки на то, чтобы заехать домой переодеться, нужно лишь заменить сумочку на маленький серебристый клатч и отправляться в театр.

Не забывайте, что кроме кафе, ресторанов, баров и ночных дискотек можно выбраться в театр, посещение которого доставит не меньшее удовольствие. Поэтому, если у Вас есть возможность приобщиться к искусству, не упускайте ее.

Театр – это место, куда приходят насладиться завораживающей атмосферой и игрой актеров. Для большинства людей поход в театр сродни праздничному событию. Но нужно помнить о ряде правил, особенно касающихся одежды, поведения и внешнего вида.

Правила театрального этикета

Не забывайте о других зрителях. Они так же, как и вы, хотят получить удовольствие от спектакля. Не стоит выливать на себя много парфюма и использовать резкие запахи, или делать высокие прически, которые будут заслонять обзор. Обязательно отключите сотовые телефоны, чтобы ненамеренный звонок не помешал ни другим зрителям, ни артистам. Не следует проносить в зал еду, напитки, пакеты или большие сумки. И, конечно же, нужно соблюдать тишину. Кроме того, поход в театр подразумевает следование определенному дресс-коду.

Как одеться в театр женщине?

Так, на дневное представление женщина может надеть коктейльное платье, юбку или брюки с блузкой, стильный комбинезон. Допускается надеть недорогую и в меру смелую бижутерию. Этими же рекомендациями можно руководствоваться, если вы идете в небольшой местный театр.

Если же вы с билетами в Большой театр на руках, да еще и идете на вечернее представление, то дресс-код будет более строгим. Здесь стоит выбирать вечерние платья темных благородных цветов. Можно надеть костюм, но с юбкой. Украшения должны быть скромными и в небольшом количестве, но выглядеть более дорого (деревянные бусы будут не уместны). Сумочка для похода в театр должна быть маленькой, а выбирая обувь, отдайте предпочтение туфлям на каблуке.

Что надеть в театр мужчине?

Разбираемся, насколько строги сегодня рамки театрального дресс-кода и на какую премьеру можно заявиться в стиле casual chic.

Вне всякого сомнения, сегодня столичный театральный мир переживает сильнейший ренессанс. Хотя до объемов Бродвея и Вест-Энда Москве еще пока далеко, плотность значимых театральных событий в светском календаре высока. Фактически, залы забиты зрителями круглый год, независимо от сезона — от классических Большого театра и Ленкома до прогрессивных «Гоголь-центра» и «Практики», в то время как режиссерам и актерским труппам попеременно присваивается статус «модных». По данным социальных опросов (лично подтвержденных руководителем Департамента культуры Москвы Сергеем Капковым несколько лет назад), более 50% москвичей ходят в театр и ставят его на третье место в списке своих регулярных развлечений — после ресторанов и кино. В связи с такой популяризацией искусства неудивительно, что со временем размылись границы театрального дресс-кода: пока одни зрители, пренебрегая антуражем, приходят даже на академические спектакли в будничном виде, другие по‑прежнему воспринимают поход в театр как повод нарядиться в вечернее платье или костюм. Да, официального дресс-кода в театре уже давно не существует, но это не значит, что не возникает вопросов, с ним связанных. В этом как раз и состоит проблема формально отсутствующих правил. Что надеть? В чем отправиться на премьеру? Платье с открытой спиной и бриллианты — это слишком? На какой спектакль уместно прийти в джинсах?

В XX веке театр перестал быть привилегией элиты, превратившись в развлечение, доступное более широким массам людей. В отсутствие «ярмарки тщеславия» в ложах и партере понятие театрального дресс-кода постепенно утратило свою актуальность: теперь в театр приходят, в первую очередь, за искусством, а уже потом себя показать.

Впрочем, театры не всегда остаются в стороне от этого вопроса: в 2012 году в Лондоне была объявлена необычная кампания Английской национальной оперы, призывающая зрителей снизить градус торжественности нарядов. Это было сделано с целью «демократизации» имиджа британского академического театра, однако в рядах культурной публики такой порыв вызвал недоумение. В ответ на эту инициативу в газете The Guardian была опубликована статья, где было высказано следующее мнение: дресс-код не имеет ничего общего с элитарным характером оперы — это закон жанра, формальность, продиктованная солидарностью с теми, кто стоит на сцене. Наряды зрителей — часть общего декорума, который настраивает на нужный лад и подчеркивает исключительность события. А следовательно, вечернее платье или костюм — проявление уважения к истории, традициям и самому искусству и стремление ему соответствовать.

Безусловно, одежда, в которой мы приходим в театр, никак не влияет на наше восприятие того, что происходит на сцене. Но если публика все же «одевается», значит, это кому-нибудь нужно? Или это просто дань традиции? Чтобы понять, ограничивается ли понимание современного театрального дресс-кода лишь здравым смыслом или все же за этим есть нечто большее, мы обратились к нескольким экспертам.

Так, обозреватель моды Елена Стафьева настаивает на том, что само понятие театрального дресс-кода архаично: «Если относиться к искусству по признаку «есть платье — есть событие, нет платья — нет события», то лучше вместо оперы сходить на Венский бал, Во все мировые театры можно ходить в чем вздумается, если, конечно, речь идет не о Metropolitan Gala со списком звезд, но туда просто так никто и не придет. Есть еще фестивали Байройт и Глайдборн, куда тоже принято приходить в смокинге и вечерних платьях. Но в целом, такой проблемы, как «театральный этикет», нет уже давно — лет 30».

Получается, что рамки могут существовать только на театральных событиях высокого уровня, куда посторонним вход воспрещен. В то время как за пределами громких премьер и закрытых показов — полная свобода выбора: даже заявись вы в Ла Скала в джинсах, никто вас не остановит. Однако далеко не все зрители разделяют такой демократичный подход и считают привычку «одеваться» в театр пережитком прошлого.

Так, например, управляющий партнер Lunar Hare Александр Перепелкин, завсегдатай балета и оперы, считает, что ограничивать людей дресс-кодом не правильно, но у каждого должны быть внутренние барьеры: «Было бы здорово, если бы людям было не комфортно приходить в кроссовках и джинсах в Оперу Гарнье. Я всегда следую правилам формального дресс-кода, когда иду на балет или оперу: для меня это торжественные жанры, и мне совершенно не хочется снижать пафос мероприятия. Другое дело — современный драматический театр: здесь я редко ограничиваю себя в одежде. Мне очень близок бродвейский подход, где театральные подмостки — площадка для актуального искусства. Репертуар театров динамичен, и публика этому соответствует: при таком ритме дресс-код не оправдан». По мнению Александра, российская публика зачастую неверно интерпретирует законы жанра: «Переняв западную традицию, мы стремительно отказались от необходимости одеваться на вечерние спектакли, но, как часто это бывает, пошли еще дальше. К примеру, на опере в Метрополитен или Ла Скала одетых не в вечерние платья, смокинги или темные костюмы почти невозможно увидеть. Я уже не говорю про открытие сезона New York City Ballet, когда количество бриллиантов превосходит все разумные пределы. У нас же «нарядные» джинсы и «биркин» до сих пор считаются вечерним дресс-кодом».

Нельзя не учитывать и то, насколько динамично меняется формат постановок: современные спектакли зачастую проходят в местах, изначально для этого не предназначенных, а это подразумевает, что форма одежды должна быть, в первую очередь, удобной. Продюсер Дарья Вернер, сотрудничающая с «брусникинцами», Театром Наций и другими актуальными театральными проектами, ходит на спектакли практически каждый день и может рассказать, как правильно к ним готовиться: «Нужно знать хотя бы немного о постановке, иначе вы рискуете не только ничего не понять, но и выглядеть глупо. Вы можете одеться, как на красную дорожку, а оказаться на спектакле, который проходит на действующей строительной площадке или заводе. Пожалуй, платье в пол и смокинг уместны, только если вы идете на премьеру «Манон Леско» с Анной Нетребко. В остальных случаях растянутый свитер и кроссовки будут выглядеть менее вызывающе, чем вечернее платье с вырезом на спине. В 2016 году театр — это снова модно, и, как и прежде, это место для светского общения, а не только для духовного развития. И если джинсы и кроссовки — это приметы времени, современный театр — про то же самое».

Действительно, иные спектакли могут потребовать одежды скорее комфортной, чем красивой, особенно если мы говорим о многочасовых произведениях. С этим согласна постоянная и основательница Интеллектуального клуба «418» Надежда Оболенцева — для которой походы в театр составляют изрядную часть досуга. «Для меня предпочтителен спокойный и комфортный наряд: свитер и брюки или юбка, рубашка и джинсы. Странно прийти в театр over dressed, если это не светская премьера. Все-таки ты идешь смотреть то, что происходит на сцене, а не в антракте, и никому не важно, во что ты одет, но уважение к окружающим должно быть. Хотя я сама часто действую по принципу «Красивой меня полюбит каждый, а такой — только порядочный». Впрочем, на вопрос, смогла бы она пойти в Парижскую оперу в кроссовках, одна из главных it girls Москвы отвечает категорично: «В нормальных обстоятельствах, конечно, нет. Толпы туристов в шортах и сандалиях в Ла Скала выглядят, как минимум, странно, а вот дамы почтенного возраста в старинных жемчугах и меховых манто со спутниками в смокингах всегда вызывают у меня восхищение. Эти люди создают атмосферу — понимаешь, что они лет 60 сюда приходят за наслаждением».

Таким образом, рассуждая на тему современного театрального дресс-кода, мы исходим из жанрового разнообразия театра. Согласно эстетике, условно современный театр можно разделить на три основных направления: академические жанры — опера и балет, классический драматический театр и современные постановки, многие из которых носят экспериментальный характер. Внутри каждого жанра существует свой код, который заядлый театрал может безошибочно определить. Но есть ли решение, позволяющее чувствовать себя уместно в любом театральном антураже? Главный редактор журнала Interview Алена Долецкая считает: «На мой взгляд, за последние 20 лет публика, в целом, стала лучше одеваться в театр. Во многом тщательность публики в этом вопросе зависит от самого театра: в «Практике» это может быть молодой и небрежный выход, а в Большом театре, и особенно на премьере — black tie. Иногда проскальзывает нарушение соответствия и сообразия наряда как самой персоне, так и театру: например, вечернее платье и дорогие ювелирные украшения на не премьерном драматическом спектакле я считаю неуместными. Сама я, как правило, выбираю стиль casual chic».

Получается, вместе с канонами театра поменялась его эстетика, фокус публики сместился в сторону главного — искусства, а правила дресс-кода отошли на второй план. Но даже при том, что формального дресс-кода в театре больше не существует, многие зрители не готовы от него отказаться. Театр перестал быть привилегией элиты, но остался событием, выходящим за будничные рамки. И в зависимости от жанра определенные правила одежды для этого события все же существуют, а соблюдать их — занятие скорее приятное, чем скучное.

Текст : Александра Мендельская

Театр… Царство творчества и манер. Атмосфера театра не перестает быть таинственной и манящей. Когда-то модницы надевали самые красивые наряды и все свои украшения для похода в театр. С тех пор театр изменился и потерял былую популярность, но и сегодня джинсы и футболка неприемлемы для его посещения. Безусловно, строгого дресс-кода для посещения театра нет, и вас в любом случае пропустят с билетами. Но женщина должна выглядеть элегантно всегда и везде. Наряд для театра следует выбирать в зависимости от типа театра и времени спектакля. Итак, что надеть в театр, чтобы выглядеть стильно и элегантно.

Посещение театра – это выход в свет, поэтому одежда должна быть опрятной и отглаженной. Главное правило: все элементы одежды должны хорошо сочетаться и соответствовать вашему возрасту. Летом и на дневной сеанс желательно выбирать одежду более светлых оттенков, а зимой и на вечернее время подойдут более темные тона. Вызывающие цвета, яркий макияж и слишком открытая одежда сделают вас объектом излишнего внимания.

Классика всегда в моде

Вы должны стать элегантной леди. Лучшим нарядом для театра станет коктейльное платье. Цвет платья лучше выбирать сдержанный, иначе вы рискуете привлечь к себе ненужное внимание. Хотя красное платье с черными туфлями прекрасно подойдет для такого случая. Никогда не потеряет актуальность маленькое черное платье или платьице в стиле ретро. Обязательно подберите к платью подходящие аксессуары. Они не должны быть кричащими. Ваш образ дополнит легкий макияж, без ярких акцентов.

Вечерний образ

Обратите внимание на билеты. Если вы приобрели билеты на первые ряды, то ваш наряд может быть более изысканным, даже немного экстравагантным: открытая спина, декольте или красивое колье будут выделять вас из толпы. На галерке наряд должен быть проще, чтобы не привлекать взгляды соседей. Тем не менее, свитер и джинсы не должны стать одеждой для вечера. Для вечернего сеанса в классическом театре можно выбрать длинное платье, подчеркивающее вашу фигуру. Если театр небольшой, то лучше отказаться от строгих вечерних платьев в пользу более простого стиля. Возьмите с собой красивый палантин, иногда во время представления бывает холодно.

Дневной сеанс

На дневной сеанс дресс-код значительно проще. Сеансы до 6 часов вечера по этикету менее формальные. Вы можете выбрать элегантный костюм: брючный или с юбкой. Обычное трикотажное платье отлично подойдет для сеанса в дневное время. Глубокое декольте нежелательно, лучше ограничиться V-образным вырезом. Неуместно в театре даже в дневное время будет выглядеть спортивная одежда.

Театры бывают разные…

Выбор наряда сильно зависит от того, какого плана театр вы посетите. Для больших классических театров ваш образ должен быть спокойным, без излишеств. Театр драмы, оперы и балета подразумевает вечерние платья. Более формальный стиль одежды также подразумевают театральные премьеры и бенефисы известных артистов. Премьера балета – прекрасный повод продемонстрировать длинное вечернее платье. Но это же вечернее платье в авангардном театре сделает вас старомодной. Детские и кукольные театры подразумевают свободный стиль. Альтернативные театры допускают даже вычурный и повседневный образ и яркий макияж.

После работы – на сеанс

Как правило, в быстром темпе жизни не всегда есть возможность тщательно подготовиться к театру и переодеться после офиса. Значит уже на рабочем месте вы должны быть готовы к вечеру. Ваш наряд не должен вызывать недоумение у коллег, например, открытая спина или длинное платье в пол. Такой наряд произведет не совсем то впечатление, которое вы ожидали. Помните, что строгий костюм всегда можно превратить в вечерний наряд с помощью небольшой детали: брошки, булавки, шарфика или более яркой блузки. Можно добавить украшение или изменить прическу.

Выбираем обувь

Обратите внимание на выбор обуви для посещения спектакля. Это не должны быть кроссовки или мокасины: они больше подойдут для прогулок. Выигрышно будут смотреться туфли-лодочки с романтичным платьем. Туфли на высоком каблуке хорошо сочетаются с длинным нарядом. Босоножкам предпочтите туфли с закрытой пяткой. Высоту каблука вы определяете сами – вам должно быть комфортно в туфлях, и вы должны двигаться грациозно.

Вето, или что нельзя надевать на спектакль

Правило первое: дополнением наряда должен быть клатч или конверт, а не громоздкая сумка! Вам также будет удобно с небольшой вечерней сумочкой. Если нет возможности оставить сумочку дома, вы можете сдать ее в гардероб, а телефон и ценные вещи переложить в клатч. Во-вторых, в театр неуместно ходить в футболках, топах или шортах. Театр даже в наши дни является домом культуры, поэтому ваш стиль должен соответствовать. Еще один моветон – это чулки в сеточку. В театре они будут выглядеть вызывающе. Ваш образ, безусловно, дополнит прическа. Но не забывайте, что высокая прическа будет доставлять неудобство зрителям, сидящим за вами.

Какой бы наряд и стиль вы не выбрали, обязательно возьмите с собой хорошее настроение и улыбку. И тогда ваш вечер будет незабываемым.

Театр – это особое место, требующее соответствующей одежды. Издавна на театральных представлениях собиралась вся знать, чтобы поразить всех своими великолепными нарядами. Традиция надевать в театр все самое лучшее осталась до сих пор.

В чем не стоит идти в театр

Как и всякое культурное учреждение, театр требует соответствующего подхода в одежде . Конечно, здесь нет строгого дресс-кода, из-за которого вас могут не пустить на представление, но по правилам хорошего тона не следует надевать спортивные или слишком откровенные вещи. Кроссовки, трикотажные футболки, джинсы и спортивные костюмы оставьте для прогулок с друзьями. Также не рекомендуется приходить в очень яркой клубной одежде – открытых коротких платьях, блестящих топах, леопардовых и кожаных лосинах. Это будет выглядеть пошло.

Кроме этого, ваш внешний вид не должен доставлять неудобств другим посетителям. Не делайте высоких причесок, мешающих другим разглядеть сцену, и убирайте длинные волосы, чтобы они не задевали ваших соседей. Носить обувь на каблуке-шпильке также не рекомендуется: стучащие каблуки помешают зрителям, если вы решите выйти во время спектакля. По правилам хорошего тона в театр не ходят в открытой обуви, а еще лучше – берут с собой пару сменных туфель. Особенно актуально это правило зимой.

Приходить в театр следует за 15–20 минут до спектакля. За это время вы спокойно сдадите вещи в гардероб и приведете себя в порядок

Как одеваться на представление

Дресс-код во многом зависит от времени спектакля и места его проведения. Дневные представления обычно более лояльны к выбору одежды. На них допускается ношение темных джинсов, повседневных платьев и обуви . На драматическое или комедийное представление уместно прийти в красивой, но скромной одежде. Идеальным выбором будет коктейльное платье сдержанных расцветок. Также можно надеть темные плотные леггинсы с шелковой туникой, комплект из миди-юбки с нарядной блузкой или прямые брюки с рубашкой.

Более строгие требования к внешнему виду предъявляются в оперном театре. Как правило, туда надеваются вечерние туалеты с открытой шеей и спиной. Платье должно быть черного, темно-синего или красного цвета. Иногда плечи закрываются меховой или кожаной накидкой-мантильей. Обувь должна быть обязательно на каблуке или платформе. Украшения допускаются только из драгоценных металлов. К такому наряду полагается маленькая вечерняя сумочка-клатч. Волосы необходимо красиво уложить в гладкую классическую прическу.