Коган Г. Работа пианиста (с нотными примерами)

Коган Г. М.

Григорий Михайлович (р. 24 VI (7 VII) 1901, Могилёв) - сов. пианист, педагог и музыковед. Доктор искусствоведения (1940). Учился в Киевской консерватории по классу фп. у А. Н. Штосе-Петровой и B. В. Пухальского (1914-20), занимался по композиции у Р. М. Глиэра. Начал конц., педагогич. и науч. деятельность в 1920. Преподавал (фп., история и теория пианизма и др.) в консерваториях - Киевской (1920-1926, с 1922 профессор, в 1922-24 проректор), Московской (1926-43, с 1932 профессор, в 1936-43 зав. кафедрой истории и теории пианизма), Казанской (1951-56). В 1927-32 действит. чл. ГАХН. Впервые в мире разработал курс истории и теории пианизма, к-рый читал во мн. консерваториях Сов. Союза. Ученики: по истории и теории пианизма - А. А. Николаев, А. Д. Алексеев, П. Л. Печерский; по фп. - В. А. Цуккерман, И. Б. Гусельников, С. А. Губайдуллина и др. В своих трудах разрабатывает проблемы психологии исполнительства и работы пианиста, связи техники и стиля, фп. фактуры и транскрипции. К. - автор исследований о клавесинистах, выдающихся пианистах, а также муз.-критич. статей (нек-рые подписывал псевдонимами - Гримих и Бекар).
Выступает во мн. городах Сов. Союза и за рубежом (Болгария) как пианист с обширным репертуаром, в частности из произв. клавесинистов; пропагандирует произв. малоизвестных композиторов, а также сов. фп. музыку. К. - автор ряда конц. обработок, составитель и ред. книг по вопросам пианизма, фп. произв. И. С. Баха и Ф. Бузони. Нек-рые работы К. переведены на рум. и болг. яз.
Сочинения : Школа фортепианной транскрипции, М., 1937, 1970; Советское пианистическое искусство и русские художественные традиции, М., 1948; У врат мастерства, М., 1958, 1961; О фортепианной фактуре, М., 1961; Работа пианиста, М., 1963, 1969; Ферруччо Бузони, М., 1964, 1971; Вопросы пианизма. Избр. статьи, М., 1968; Избранные статьи. Вып. 2, М., 1972. Литература : Дельсон В. и Машистов A., Григорий Коган, "СМ", 1936, No 2; Альшванг A., Школа фортепианной транскрипции Г. М. Когана, "СМ", 1938, No 8, также в кн.: Альшванг A., Избранные сочинения, т. 2, М., 1965; Павлов К., О пианизме Гр. Когана, "СМ", 1939, No 2; Кестенберг Л., О школе фортепианной транскрипции Гр. Когана, "СМ", 1939, No 6; Николаев A., Замечательный учёный-музыкант, "Советский музыкант", 1939, No 46; Hейгауз Г., Несколько слов о Г. М. Когане и его книге, в кн.: Коган Г., У врат мастерства, М., 1958; Pечерский П., О музыке, об искусстве, о культуре, "СМ", 1968, No 12;Майкапар A., Оригиналы и транскрипции, "СМ", 1973, No 10; Косhеvitsky G., The art of piano playing, Evanston, 1967. В. Ю. Дельсон.

Музыкальная энциклопедия. - М.: Советская энциклопедия, Советский композитор . Под ред. Ю. В. Келдыша . 1973-1982 .

Смотреть что такое "Коган Г. М." в других словарях:

Петр Семенович (1872) критик и историк зап. европейской и русской литературы. Р. в семье врача, окончил гимназию и историко филологический факультет Московского университета, где работал у Александра Веселовского и Стороженко. В оставлении при… … Литературная энциклопедия

Содержание 1 Мужчины 1.1 A 1.2 Б 1.3 В … Википедия

Мойше, или Моисей Герцевич, Коган (фр. Moïse Kogan, нем. Moissey Kogan; 12 (24 мая) 1879, Оргеев Кишинёвского уезда Бессарабской губернии 3 марта 1943, концлагерь Освенцим) французский скульптор и график. Содержание 1 … Википедия

Шнеер Герцевич Коган (альтернативный вариант отчества: Герцович, рум. Şneer Cogan; 30 марта 1875, Оргеев Кишинёвского уезда Бессарабской губернии 2 марта 1940, Кишинёв, Бессарабия, Румыния) бессарабский румынский художник и педагог; основатель … Википедия

Пётр Семёнович Коган (20 мая 1872, Лида, Виленская губерния 2 мая, 1932, Москва) российский историк литературы, критик, переводчик. Профессор МГУ. Президент Государственной академии художественных наук, сотрудник Литературной энциклопедии.… … Википедия

Известны следующие личности по имени «Александр Григорьевич Коган»: Коган, Александр Григорьевич (инженер) (1865 1929) инженер, разработчик плана ГОЭЛРО. Коган, Александр Григорьевич (литературовед) (р.1921) литературовед. Коган, Александр… … Википедия

Павел Давыдович Коган (1918 1942) советский поэт романтического направления. Содержание 1 Биография 2 Избранные цитаты 2.1 «Бригантина» 2.2 … Википедия

I Коган Леонид Борисович (р. 14.11.1924, Екатеринослав, ныне Днепропетровск), советский скрипач и педагог, народный артист СССР (1966). Член КПСС с 1954. В 1948 окончил Московскую консерваторию по классу А. И. Ямпольского, в 1953… … Большая советская энциклопедия

Книги

Павел Коган. Стихи. Воспоминания о поэте. Письма , Павел Коган. В книгу вошли стихи Павла Когана, воспоминания о поэте, письма. Лирика Павла Когана проникнута тревожной грустью ищущей юности, романтикой ожидания неизведанного, острыми переживаниями первых…
Пособие для изучения Правил технической эксплуатации электрических станций и сетей (электрическое оборудование) , Коган Ф.Л.. В пособии приведены пояснения к разделу 5 Правил технической эксплуатации электрических станций и сетей Российской Федерации, утвержденных приказом Минэнерго России от 19 июня 2003 г. № 229.…

Это наложило отпечаток на все мышление будущего музыканта, который до конца дней оставался убежденным марксистом, понимая это учение именно в плехановской трактовке. После поражения революции 1905―1907 семья эмигрировала в Бельгию , где и началось музыкальное образование Г. М. Когана.

В они вернулись в Киев , где в он поступил в консерваторию . Обучался по классу фортепиано у А. Н. Штосс-Петровой и В. В. Пухальского , также брал уроки композиции у Р. М. Глиэра . Окончив консерваторию в , начал преподавать в ней же и выступать с концертами.

С по работал в Московской консерватории , где читал разработанный им курс истории и теории пианизма (с заведовал кафедрой этой дисциплины). В возглавил комиссию по подготовке Первого Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, однако в дальнейшем вышел из её состава из-за разногласий с Сектором искусств Наркомпроса РСФСР и затем опубликовал в журнале «Советская музыка» (1933, № 4) сдержанно-критическую статью об итогах конкурса . В , после восстановления системы научных званий и степеней, одним из первых получил степень доктора искусствоведения по совокупности заслуг, без защиты диссертации.

В эвакуировался вместе с основным составом Московской консерватории в Саратов . В уволился из Московской консерватории в знак протеста против того, что в Москве начали набирать новый штат Московской консерватории, тогда как значительную часть прежнего профессорско-преподавательского состава предполагалось оставить в Саратове. Его место занял его бывший ученик А. А. Николаев. Среди учеников Когана периода его штатной работы в Московской консерватории ― также А. Д. Алексеев, С. Т. Рихтер и другие известные музыканты.

В принял активное участие в организации Союза советских композиторов , возглавил в нём Комиссию по музыкальному образованию, которая разработала рекомендации по развитию широкой сети музыкальных школ в стране.

По приглашению Назиба Жиганова в конце -х - начале -х был принят в штат Казанской консерватории , где среди его учеников были С. А. Губайдулина , И. Е. Гусельников и другие музыканты.

Как пианист выступал с концертами в СССР и в Болгарии (в капиталистические страны власти его не выпускали), обладая широким репертуаром и пропагандируя музыку малоизвестных композиторов, а также современные советские сочинения. Сфера научных интересов Когана-музыковеда охватывала проблемы психологии исполнительства и работы пианиста, связи техники и стиля. Также ему принадлежат исследования о пианистах и клавесинистах, критические статьи и ряд книг. Был активным пропагандистом творчества С. В. Рахманинова , в рукописи осталась его неизданная книга об этом музыканте. Неизданными остаются также книга мемуаров «Роман моей жизни» и книга афоризмов «Жизнь в мыслях», а также около 60 часов магнитофонных записей: сольная фортепианная игра, курсы лекций и отдельные выступления, интервью, показательные уроки. В в большой статье «О теории ленинизма и практике строительства социализма в Советском Союзе», распространявшейся в самиздате анонимно или под псевдонимами, провел последовательный марксистский анализ положения в СССР и предсказал неминуемый скорый крах советской власти и реставрацию капитализма.

На основе мемуаров, фото-, аудио- и других материалов архива Г. М. Когана сценарист Михаил Дзюбенко (внук и наследник музыканта) написал сценарий полнометражного (90 мин.) документального фильма о Когане. Фильм задуман как тесное единство музыкального, содержательного и изобразительного рядов. Он должен состоять из 15 эпизодов, каждый из которых в музыкальном отношении представляет собой пьесу, исполняемую героем картины от начала до конца (что не принято в традиционном кинематографе), в содержательном повествует о тех или иных событиях в его жизни, а в изобразительном представляет собой клипы на классическую музыку.

На основе этого сценария режиссёру Ирине Бессарабовой удалось в - снять в единой стилистике две короткометражные картины «Григорий Коган. Транскрипция» и «Маленькая дверь Консерватории» (каждая продолжительностью 26 мин.) Материал для третьей части был частично отснят, но её монтаж и сведение трех частей в единую картину отложены на неопределенный срок из-за отсутствия финансирования. Стилистическое своеобразие отснятых картин и всего замысла в целом сделало этот проект неприемлемым («неформатным») для кинофестивалей и телепоказа.

1.18 МБ
скачан 105 раз
добавлен 02.12.2011

Григорий Михайлович Коган

РAБОТA ПИAНИСТA

Государственное музыкальное издательство

Москва 1963

Как известно, тетива натягивается в направлении, противоположном полету стрелы, и этим создает опору последнему. Чем сильнее оттянута тетива, тем дальше и, можно сказать, «ритмичнее» летит стрела; напротив, слабо натянутая тетива лишает стрелу всякой «лётной энергии».

Нечто подобное имеет место и в музыкальном исполнении. Чем упорнее ритмическое сопротивление аккомпанемента - тем больше распаляется энергия мелодического тяготения. Только в музыке такое воздействие носит также обратный характер.

Действие каждого из двух борющихся элементов питает противодействие другого, «поддает жару» последнему, «подливает масла» в ритмический огонь, яркость которого прямо пропорциональна напряжению обеих «враждующих сторон». Лучший пример - игра Рахманинова. Тугая тетива рахманиновского ритма, гулом гудевшая под напором неукротимо рвущегося вперед мелоса - вот что лежало в основе «ритмической магии», дававшей пианисту такую гипнотическую власть над слушателями. Нельзя забыть искры, сыпавшиеся из-под «заряженных» пальцев гениального артиста, грозовые динамические разряды, которыми взрывалась тормозимая метром поступательная энергия мелодического движения.

Нельзя забыть мощные звуковые потоки, ломающие метрическую преграду и стремительной лавиной несущиеся к «точке», как нельзя забыть и стотонные акценты, которыми Рахманинов «на всем скаку» останавливал «прорвавшийся» мелос и вновь «вгонял» его в метр. Такое ли ликование, такое ли торжество неслось бы в эти мгновения с клавиатуры рахманиновского рояля, потребуй победа мелоса или метра меньшего напряжения сил, не будь так могуча и побежденная стихия?

Вот почему художественное исполнение требует действенного участия обоих ритмических начал и возможно большей силы каждого. Устраните или ослабьте любое из них - и вместо ритмически живой и впечатляющей игры получится либо ремесленное, либо дилетантское исполнение, сухая схема, труп музыки или {60} бесформенная и беспомощная любительщина, «Анна Каренина» без Анны или без Каренина.

Резюмируя эту главу, позволю себе повторить слова, сказанные мною в одной давнишней статье:

«Ритм большого артиста строится как бы на непрестанной борьбе двух тенденций - метросозидающей (равномерная пульсация) и метроразрушающей (эмоциональная динамика). «Соблюдение» или, наоборот, «нарушение» метра воздействует тем сильнее, тем ярче, тем «пружиннее», чем больше ощущается при этом сила сопротивления «обузданной» или «прорванной» тенденции. Исполнитель, которому такое «соблюдение» (или «нарушение») ничего не стоит, в 90 случах из 100 ничего не стоит в искусстве» (К. Гримих. Григорий Гинзбург. «Советская музыка», 1933, № 2, стр. 116-117.).

Мы рассмотрели некоторые проблемы, касающиеся соотношения аккордов сопровождения с мелодией. Но аккордовый аккомпанемент представляет частный случай аккордовой фактуры вообще. Поговорим теперь об этой последней, об общих принципах исполнения аккордов, по-прежнему оставляя временно в стороне трудности моторного порядка, возникающие при быстром чередовании различных аккордов.

Первое, что требуется здесь, - это умение взять все звуки аккорда совершенно одновременно. Речь идет не о той «одновременности», которая кажется таковой недостаточно взыскательному уху и к которой привыкли многие ученики. Речь идет об одновременности без кавычек, об одновременности подлинной, полной, абсолютной. Аккорд, взятый таким образом, звучит совсем иначе, чем то же созвучие, сыгранное «почти» одновременно. Это не значит, конечно, что все аккорды, встречающиеся в каких бы то ни было произведениях, должны исполняться именно так. Но без {61} указанного умения нельзя добиться вполне хорошей звучности даже в арпеджированных аккордах.

Некоторые думают, что строго одновременное взятие аккорда требует вертикального удара руки, пальцы которой уже перед началом падения жестко закреплены в нужном положении. По мнению же автора настоящей работы, аккорд берется, как правило, рукой, летящей сверху вниз не отвесно, а несколько сбоку, в направлении от пятого пальца к первому (реже - наоборот), причем рука начинает свой «полет» в мягко-«собранном» положении, со свободно сближенными пальцами, раскрывающимися и крепко становящимися на свои места лишь в самый момент соприкосновения с клавиатурой. Подобное движение, напоминающее кошачью «хватку», хорошо предохраняет руки от «зажима», опасность которого всегда подстерегает пианиста при исполнении аккордовых эпизодов.

Научившись играть как следует одновременные созвучия, можно переходить к арпеджированным аккордам. Последние также надо брать не «кое-как», а «развертывая» арпеджио звук за звуком, в очень равномерной и отчетливой последовательности.

Второе, что требуется при игре аккордов, - это умение качественно уравнять все звуки аккорда, сделать их совершенно одинаковыми по силе и тембру. Встречаются, правда, у композиторов и такие созвучия, которые нужно сыграть неровно, выделив или затушевав какой-либо звук. Но умение сыграть аккорд так неровно, как это нужно, недостижимо, если вы не в состоянии сыграть его ровно: непреднамеренные неровности уничтожат эффект преднамеренно выделяемого звука.

Выравнивание звучности аккорда достигается путем слуховой тренировки. Одно из упражнений, способствующих этому, состоит в том, чтобы арпеджировать разучиваемый аккорд, внимательно вслушиваясь в звучание каждого звука в отдельности.

Тут необходимо сделать одну оговорку. По соображениям, изложенным в предыдущей главе, басовый звук подлежит только тембровому уравнению с остальными звуками, по силе же он должен преобладать над ними :

{62}

{63}

Умелым использованием звукового «веса» басов очень облегчается исполнение аккордовых эпизодов нижеследующего типа:

{64}

В местах подобного рода ученики обычно стараются играть как можно сильнее все аккорды, что приводит к излишнему напряжению и к резкой, форсированной звучности. Между тем, если хорошо взять басы, оставить их на педали и относительно смягчить остальные аккорды - в особенности в верхнем регистре, то затрата сил станет гораздо меньшей, а звучность - более внушительной. Объясняется это тем, что мощь общего звучания зависит главным образом от басовых обертонов, «развертыванию» которых помогает более или менее мягкая поддержка в верхних регистрах, но очень мешает «колотня» в последних.

Техника небыстрой аккордовой игры не ограничивается умением взять аккорд одновременно и ровно по звуку. Нужно еще научиться придавать аккордам различную звуковую окраску. Конечно, уже само {65} изложение, к которому прибегает композитор, выбор регистра, широкое или тесное расположение аккорда, самый состав последнего определенным образом окрашивают звучание. Так, например, яркая красочность, богатая тембральность листовского фортепьянного письма связана, во-первых, с заменой «нейтрального» среднего регистра крайними, более «окрашенными» в тембровом отношении (вспомните «звенящие» звучности «Кампанеллы», последних двух частей концерта Es-dur или «ворчащие» интонации «Видения», тарантеллы на темы оперы Обера «Немая из Портичи»), во-вторых, - с «оголением» регистровых противопоставлений посредством устранения гармонических «заполнений», связующих различные регистры фортепьяно и затушевывающих контраст между ними:

{66}

{67}

Однако никаким написанием невозможно предопределить полностью окраску аккордового (как и всякого иного) звучания; большую роль играет тут искусство исполнителя, педализация, характер удара и т. д. Перечислить все подобного рода приемы не возьмется ни один пианист. Ограничусь несколькими примерами.

{68}

Одним из средств «окраски» аккорда является тонкая градуировка силы звуков, входящих в него: одни могут слегка или более рельефно выделяться, другие, наоборот, приглушаться, браться только «намеком», коротким и неглубоким прикосновением к клавише. Так, в следующих примерах автор настоящей работы слегка выделяет звуки, помеченные знаком плюс, и приглушает те, при которых стоит знак минус:

Листу вообще чужда шумано-вагнеровская склонность к сплошным гармоническим «заполнениям», манера названных композиторов (в этом Шуман и Вагнер схожи) «комментировать» новой гармонией чуть ли не каждый звук мелодии.

Если бы начальные такты «Тангейзера»:

{69}

{70}

Многое в «окраске» аккорда зависит от того, какая рука какой аккомпанирует, то есть какой регистр фортепьяно занимает первый план, дает основной колорит звучанию, а какой выступает в качестве звуковой тени «главной партии». Вот несколько примеров:

{71}

{72}

Если в этих эпизодах перенести звуковой центр тяжести на левую руку, а партию правой играть «теневым», «серым» звуком, то весь эпизод «потемнеет», приобретет более таинственный характер. То же самое относится к аккордам на второй четверти такта в конце другой рахманиновской прелюдии:

Примечательно также следующее место:

Здесь автор настоящей работы играет второй такт в «краске» правой, а третий - в «краске» левой руки. «Окраска» аккорда связана и с его аппликатурой, с {73} постановкой руки и т. п.

Бузони в одном из эпизодов сонаты Листа добился великолепной «меди» в звучании, заменив обычную, «естественную» аппликатуру:

при стоячем, подобно ножкам треножника, положении всех играющих пальцев.

Таковы некоторые способы «окраски» аккордовой звучности. Существует еще множество других приемов, и к ним каждодневно прибавляются все новые и новые., В нахождении их ярко сказывается сила звуковой фантазии пианиста, богатство его слухового воображения, деятельности которого открывается в этой области безграничный простор.

XXII

До сих пор речь шла о работе над кусками медленного типа. Не следует, однако, думать, что то, о чем говорилось в предыдущих главах, касается только таких мест. Музыка остается музыкой и при быстром чередовании звуков-по крайней мере, должна оставаться. А из этого вытекает, что все или почти все сказанное выше о звуке, фразировке, исполнении аккомпанемента и т. п. относится и к кускам быстрого типа.

Но к трудностям, общим для медленных и быстрых эпизодов, в последних добавляются еще свои, {74} специфические трудности - прежде всего моторного порядка. Ведь играть быстро и вместе с тем отчетливо и чисто, попадая в надлежащее мгновение на надлежащие клавиши, значит совершать множество стремительно сменяющих друг друга движений и совершать их с ловкостью и точностью, достойной спортивной или цирковой арены (В этом сравнении нет ничего зазорного. Бытовавшее некогда в известных кругах презрительное отношение к цирку (а порой и к музыкально-исполнительской виртуозности) являлось лишь одним из выражений того разрыва между духовной и физической культурой, который был характерен для буржуазного общества и изживается в нашем.

Другое дело, что «физкультурная», «спортивная» сторона - отнюдь не все в пианизме, и плох тот исполнитель, в чьем сознании она заслоняет основные, музыкально-художественные задачи. Выражаясь языком деятелей театра, можно даже сказать, что в ряде случаев (не всегда!) спортсмен должен «умереть» в художнике-исполнителе; но умереть, накопив и оставив в наследство достаточный «технический капитал», без которого артист недалеко уйдет в своем искусстве. «Желая- стать выше виртуоза, нужно сначала быть им...-справедливо замечает Бузони.-Говорят: «он, слава богу, не виртуоз». Следовало бы говорить: он не только, он - больше чем виртуоз». (Ferruccio Вusоni. Von der Einheit der Musik... Max Hesses Verlag, Berlin, 1922, S. 144).).

Задача - весьма нелегкая; решение ее поглощает, как правило, львиную долю времени и труда в рабочем бюджете пианиста.

Как же достигается такое решение?

Издавна считалось, что над быстрыми кусками нужно сначала долго работать в медленном темпе. Правда, лет тридцать-сорок тому назад некоторые теоретики пианизма пытались опорочить эту традицию. Ссылаясь на лабораторные опыты, показавшие, что «строение движений... совершенно меняется при переходе в другой темп и «механизм быстрых движений на фортепьяно» сильно и принципиально «отличается от механизма движений медленных», они приходили к выводу о «неоправданности разучивания в медленном темпе и скандирования трудных пассажей» (Д-р H. A. Бернштейн и Т. С. Попова. Исследования по биодинамике фортепьянного удара (Труды Государственного института музыкальной науки. Сборник работ фортепьянно-методологической секции, вып. I. Музсектор Госиздата, Мч 1930, стр. 46-47).).

Однако пианисты-практики не пошли в данном {75} вопросе за теоретиками и, думается были правы. Хотя «строение», «механизм» движений при смене медленного темпа быстрым действительно меняется, но, во-первых, меняется далеко не одинаково в различных видах техники: в октавах, например, или в скачках-гораздо сильнее, нежели, скажем, в одноголосных (Этим термином здесь и далее обозначаются пассажи, обычно слишком расплывчато именуемые пальцевыми, как, например, партия правой руки в большинстве этюдов Черни, в финалах бетховенской «Аппассионаты» и обоих концертов Шопена, в шопеновских же первом скерцо, первом экспромте, фантазии-экспромте, четвертом и шестом вальсе, шестнадцатой прелюдии, этюдах ор. 10 №№ 4, 5, 8, op. 25 №№ 2, 11 и т. д.) или терцовых пассажах, где отличия почти незаметны (особенно если и в медленном темпе не поднимать высоко пальцы). Но ведь не скачки и даже не октавы, а именно одноголосные пассажи представляют основной, наиболее широко распространенный в литературе вид фортепьянной техники; именно тут метод медленного разучивания находит свое главное применение.

Между тем, в опытах Бернштейна и Поповой этот, в данном случае самый важный, тип фактуры вовсе не принимался во внимание; в них изучались (кимоциклографическим методом) только приемы октав ной игры (см. тесты испытаний, приведенные на стр. 14 названной статьи), то есть как раз та область пианизма, где различия в характере движений при медленном и быстром темпе выражены рельефнее всего. Ясно, что и выводы названных авторов имеют силу в лучшем случае по отношению к этому одному, частному виду фортепьянной техники, а не к ней в целом и уж меньше всего к главному ее разделу - одноголосным пассажам.

Во-вторых, смысл медленного разучивания не только, а, на мой взгляд, и не столько в «отработке» нужных движений, сколько в том, чтобы заложить прочный «психический фундамент» для последующей быстрой игры: вникнуть в разучиваемое место, вглядеться в его рисунок, вслушаться в интонации, «рассмотреть» все это «в лупу» и «уложить» в мозгу; «надрессировать» нервную систему на определенную последовательность звукодвижений {76} (термин Г. П. Прокофьева), телесно усвоить и закрепить их метрическую схему; развить и укрепить психический процесс торможения - необходимейшее условие хорошей моторной техники.

Дело в том, что «быстрая, ровная игра есть результат точного соотношения сменяющих друг друга процессов возбуждения и торможения», а удержать данное соотношение-«наиболее трудная задача», ибо процесс возбуждения «возникает быстрее и вообще устойчивее процесса торможения», последний же, как более слабый и лабильный (подвижной), «очень легко исчезает» при ускорении темпа. Из-за исчезновения (срыва) или даже простого ослабления торможения «работа мышц лишается правильной регулировки»:

«...пальцы начинают вступать в работу преждевременно и после работы не приходят уже в спокойное, расслабленное состояние». В результате цепь движений непропорционально сжимается, одни ее звенья «налезают» на другие, игра становится скомканной, судорожной, спазматической-беда серьезная и трудно поправимая. Предотвратить (как и излечить) ее можно лишь усиленной, длительной и постоянной тренировкой тормозного процесса: «...проблема беглости состоит не в тренировке процесса возбуждения, как казалось бы на первый взгляд, а в тренировке более слабого и более трудного для больших полушарий (головного мозга. - Г. К.) процесса торможения, регулирующего движения».

Вот почему, вопреки Бернштейну и Поповой, необходимо не только начинать разучивание с медленного темпа, но и регулярно «прочищать»-при помощи того же средства - уже выученное произведение, как бы великолепно оно ни «выходило» при многократном (в том числе концертном) исполнении в предельно быстром темпе: «...медленность движений при воспитании новых навыков необходима, потому что при медленном движении получается ясное ощущение от каждого движения, незаслоняемое ощущением от следующего движения, и легче вырабатывается то предваряющее торможение, которое делает игру свободной и ровной... К медленной игре необходимо возвращаться и после окончательного усвоения музыкального произведения... проигрывание в медленном {77} темпе даже хорошо усвоенных пьес есть одно из важных средств сохранения и дальнейшего совершенствования техники». (Данное здесь описание физиологической роли торможения в игре на фортепьяно построено на основе статьи С. В. Клещова «К вопросу о механизмах пианистических движений» («Советская музыка», 1935, № 4); оттуда же заимствованы все содержащиеся в этом описании цитаты.).

«Владение» медленным темпом - не только неминуемый этап на пути к техническому мастерству, но и вернейший критерий подлинности, неподдельности последнего. Предложите пианисту, исполняющему что-либо очень быстро, сыграть ту же пьесу (или кусок из нее) в заданных вами более медленных темпах - вплоть до самого медленного. Настоящий мастер (и тот, кто стоит на правильном пути к мастерству) справится с задачей без малейшего затруднения, отчетливо и метрически ровно «проскандирует» как угодно медленно любое место. Пианист же, который окажется не в состоянии это сделать, - «фальшивая монета». Не верьте его «технике»: она построена на песке. Пусть неровности в ней три быстрой игре пока еще, быть может, мало заметны - впереди неизбежное «забалтывание» и скорый крах.

Заканчивая главу, нужно подчеркнуть, что не всякая медленная игра служит залогом успехов в технической работе. Необходимым условием является полная сосредоточенность, максимальная концентрация внимания, без чего «психический фундамент» окажется слепленным из глины. Во время медленного разучивания чрезвычайно важно, чтобы ни одна деталь не прошла мимо сознания: каждый звук, каждое движение пальца должны врезаться, впечатываться в психику, до боли явственно, четко «отдаваться» в мозгу. Ради этого порой - не всегда и не все время - бывает полезно довольно высоко поднимать пальцы и опускать их с силой, активным, энергичным движением пястно-фалангового сочленения (Сочленение, соединяющее палец с пястью руки.) , оставляющим очень отчетливый «след» в нервной системе.

Целесообразно играть разучиваемое место в разных степенях силы: сплошным {78} forte, сплошным piano, с «динамикой» по Лешетицкому (чередуя crescendo и diminuendo), прячем во всех случаях следует добиваться абсолютной ровности звучания. Для выработки ее особенно полезно тренироваться в ровнейшем pianissimo; в этих целях я не знаю лучшего упражнения, чем следующий этюд Бузони, построенный на основе первой прелюдии первого тома «Клавира хорошего строя» Баха:

При дальнейшем разучивании, переходя (всё еще в медленном темпе) от «условной» динамики этюдного типа к динамическим оттенкам, диктуемым текстом и музыкальным смыслом произведения, рекомендуется преувеличенно акцентировать те ноты, которые подлежат выделению или приходятся на слабые пальцы: иначе в быстром темпе «гористые» звуки превратятся в малозаметные холмики, сплошь и рядом теряющиеся средь окружающих равнин, последние же будут изуродованы непредвиденными звуковыми «провалами». Иллюстрациями могут служить следующие места:

{79}

{80}

Их надо учить примерно так:

{81}

В быстром темпе от этих подчеркиваний останется только след, который, слегка скорректированный слухом, в итоге и даст как раз нужную меру звучания.

По тем же соображениям следует, наоборот, учитывая сравнительную «грузность» первого пальца, его тенденцию «выскакивать» из ровной звуковой линии, играть им ближе, легче, тише, чем другими пальцами (это замечание не относится, разумеется, к тем случаям, когда первый палец ведет мелодию, или берет специально выделяемые звуки, или, как в октавах и аккордах, образует основную опору звучания, придавая ему требуемую массивность).

Мы видим, что медленное разучивание - важная и необходимая часть работы над моторной техникой, так сказать, фундамент быстрой игры. Но фундамент, как ни велика его роль, все же еще не здание. Как построить таковое, как от медленного темпа перейти к быстрому - об этом речь пойдет в следующих главах.

XXIII

Теоретики двадцатых-тридцатых годов, упомянутые в предыдущей главе, отрицали не только медленную игру; некоторые из них подвергали сомнению также пользу повторений. Но и здесь они были неправы. Пословица недаром утверждает, что «повторенье- мать ученья». В фортепьянной игре повторные проигрывания нужны не только затем, чтобы движения и их последование запомнились, но главным образом для того, чтобы они в значительной мере автоматизировались.

Что означает последнее понятие в применении к фортепьянной игре? Поясню это примером. Разучивается, скажем, следующий пассаж:

{82}

Пианист сначала не может сыграть его быстро не только и даже не столько потому, что пальцы «не слушаются», сколько потому, что слушаться-то некого: сознание еще не знает, а если и знает, то не успевает вовремя, с нужной скоростью «подсказывать» рукам, какую клавишу нужно нажать, каким пальцем, с какой силой и т. п.

С течением времени, однако, после многократных повторений и иных упражнений, пассаж осваивается (пианисты говорят: «вошел в пальцы») и начинает уверенно и непринужденно исполняться в быстром и даже очень быстром темпе. В результате чего это произошло? Может быть, сознание научилось быстрее подсказывать пальцам? Нет, его возможности в этом отношении хотя и увеличиваются несколько по мере освоения пассажа (что на первых порах действительно способствует некоторому ускорению игры), но далеко не настолько, насколько возрастает быстрота движения пальцев.

Сравняться с нею, вести «подсказку» в том головокружительном темпе, в каком сплошь и рядом приходится двигаться пальцам пианиста, не под силу ничьему интеллекту: предельная скорость «подсказки», возможная для человеческого сознания, во всяком случае, при всех индивидуальных различиях между людьми, много ниже указанного уровня, да и ее нельзя выдержать мало-мальски продолжительное время без постоянных {83} запинок и катастрофически нарастающего мозгового переутомления. В этом легко убедиться, попытавшись сыграть пассаж в должном темпе, предваряя взятие каждой ноты соответствующим «приказом» сознания.

Большой темп достигается не тем, что сознание научается с необычайной быстротой «подсказывать» каждое движение, а как раз наоборот-тем, что оно вовсе перестает это делать, что пальцы больше не нуждаются в непрерывной «подсказке», научаются обходиться без нее. Многократно повторяемая последовательность движений постепенно «слипается» в одно целое, превращается в слитную цепочку («динамический стереотип», по терминологии Павлова), каждое звено которой автоматически-по принципу условных рефлексов - влечет за собой следующее; сознанию же достаточно «включить» первое звено, вернее-дать начальный сигнал, чтобы вся цепочка развернулась «сама собой» (Подобно нажатию соответствующей кнопки в кибернетической машине, приводящему в действие ту или иную заложенную в нее «программу».) .

Кроме этого «первого толчка», за сознанием в пределах «цепочки» остается лишь общий, слуховой и проприоцептивный (Посредством внутренних ощущений.) , контроль над исполнением и внесение в случае надобности коррективов («быстрее», «медленнее», «тише», «громче», «с большим crescendo» и т. п.); все остальное в «цепочке» происходит помимо него, без его участия - не только в форме волевых актов («приказов»), но и в форме «отдачи себе отчета» в каждой промелькнувшей детали (какой палец и т. п.). Другими словами, во время игры промежуточные звенья «цепочки» выпадают из сознания играющего: «вошел в пальцы» в этом случае значит «вышел», «ушел» из сознания.

Этот процесс и называется автоматизацией. В результате его пальцы (вернее - нервные центры, управляющие движениями пальцев и других частей руки) раскрепощаются от мелочной опеки сознания, что позволяет им «побежать» значительно быстрее, в темпах, недоступных последнему. С другой стороны, интеллект, {84} в свою очередь, освобождается от обязанностей «пальцевой няньки», перестает быть прикованным к бегу рук по клавишам. То, что сначала воспринималось как десять тысяч нот, требующих, чтобы быть надлежаще воспроизведенными, десяти тысяч «волеизъявлений» (Термин, применяемый в некоторых научных работах для обозначения того, что именовалось выше «приказом сознания».) , превращается в несколько сот «цепочек», каждая из которых нуждается лишь в одном - начальном - приказе, «включающем» сразу всё последование составляющих ее звукодвигательных «операций».

Стало быть, названные «приказы» становятся менее многочисленными и более редкими, отделенными друг от друга довольно значительными (сравнительно) промежутками времени. Иначе говоря, сознание управляет движениями без всякой спешки, с частыми передышками, гораздо медленнее, чем совершаются самые движения. И чем большего прогресса достигает в моторно-трудных местах автоматизация, чем длиннее «цепочки», чем медленнее, вследствие этого, чередуются сознательно-волевые двигательные импульсы, тем быстрее движутся пальцы пианиста, тем выше его моторная техника.

Чтобы играть быстро - надо думать (в части управления моторикой) медленно. Не принимайте этого за парадокс. Присмотритесь к тому, как спокойно, внутренне неторопливо играют большие виртуозы. Наоборот, «мышление галопом» порождает только суматошливую, беспомощную суету, ничего общего не имеющую с действительной быстротой, техническим мастерством, виртуозностью (В данной связи мне всегда вспоминается один мой консерваторский товарищ, усердно пытавшийся сыграть быстрее этюд Шопена Ges-dur (op 10 № 5), ускоряя, так сказать, темп «приказов» сознания одному пальцу за другим. Не могу забыть ту жалость, какую вызывала эта технически беспомощная, торопливо-медленная игра См. также примечание 2 к стр. 87.)

Из сказанного видно, какое значение имеет автоматизация в фортепьянной игре. И не только в фортепьянной игре. Автоматизация-необходимое условие нормального протекания всех совершаемых человеком {85} (и животными) движений. Без нее невозможно было бы передвижение, общение, вся жизнь. Как могли бы мы, скажем, ходить и бегать, если бы каждое движение ноги требовало особого «приказа» сознания? Во что превратилась бы речь, если б приходилось мыслить слогами, осознавая все движения губ, щек, языка, гортани, нужные, чтобы произнести тот или иной слог?

При этом ошибаются те ученики, которые, путая автоматизацию в физиологическом и автоматичность исполнения в эстетическом смысле, полагают, что первая, как и вторая, несовместима с творческой свободой, а, стало быть, и с художественностью интерпретации. Как раз наоборот. Художественно полноценная интерпретация физически невозможна до тех пор, пока двигательная, моторная сторона исполнения не достигла значительной степени автоматизации. В самом деле, какая уж тут интерпретация, какая творческая свобода, коль скоро сознание поневоле поглощено «техническими трудностями», «приковано» поочередно к каждому из «десяти тысяч» движений? (Существуют, впрочем, одаренные исполнители, обращающие главное внимание на художественную сторону интерпретации, не смотря на техническое несовершенство своей игры. Но, во-первых, подобное исполнение не может быть названо художественно полноценным. А во-вторых, и у таких артистов очень многое в игре все же автоматизировано, иначе они бы вообще не могли играть.).

Только освободившись от этого рабства, интеллект играющего обретает возможность уделить все внимание художественной стороне исполнения, творчески управлять последним - управлять не как плохой директор, пытающийся сам всё за всех делать, а как полководец, руководящий боем без того, чтобы ежеминутно контролировать действия каждого солдата. Правда, полководец может, если нужно, вмешаться и в действия отдельных солдат, поправить или изменить таковые. Но и сознание, как указывалось выше, сохраняет аналогичную возможность по отношению к любому звену автоматизированной «цепочки». Иначе говоря, автоматизация в рассматриваемой нами области (как и вообще у человека по {86} сравнению с низшими животными) носит достаточно гибкий характер, чтобы выбить почву из-под всяких опасений касательно ее влияния на свободу интерпретации.

XXIV

Автоматизация - основной путь к беглости, главное ее условие: без первой невозможна вторая. Из этого, однако, никак не следует, что беглость приходит «сама собой», как «бесплатное приложение» к многократным медленным проигрываниям данного места. Отчасти это, пожалуй, и так, но только отчасти: одной «естественной» автоматизации большей частью недостаточно, чтобы довести быстроту исполнения до принятого уровня, тем более-до возможного (для данного индивидуума) максимума. Естественные процессы нуждаются в активной помощи, дополнительном содействии со стороны играющего; положившись же только на «самотек», рискуешь остановиться на полдороге, далеко не исчерпав всех резервов скорости, таящихся в нашем теле и нервной системе.

Вначале, правда (после известного периода медленной работы), темп «растет» довольно легко и быстро, почти что без усилий с нашей стороны; но постепенно его нарастание замедляется, и наступает момент, когда дальнейшее увеличение темпа никак не дается, кажется невозможным. Не спешите, однако, складывать оружие; присмотритесь сперва хорошенько к тому, как вы играете: не в приемах ли ваших все дело, не в них ли приютились какие-то устранимые помехи вашим стараниям играть быстрее?

Одной из таких, наиболее часто встречающихся помех является недостаточная экономность движений: высокий подъем пальцев, толчки, большие смещения руки при подкладывании первого пальца, поворотах, сменах позиции, без нужды широкие дуги при переносах и т. п. При разучивании в медленном темпе некоторые из подобных приемов могут иногда употребляться по тем или иным соображениям - например, как мы видели, в целях большей рельефности мозговых «отпечатков»; но при быстрой игре каждое лишнее движение - {87} обуза, задержка, для него попросту нет времени. Поэтому чем быстрее темп - тем, как правило, меньше, ближе, «ювелирное» должны быть движения.

В другом месте (Г. Коган. У врат мастерства, стр. 48.) я уже отмечал, что прогресс техники выражается чаще всего не в прибавлении, а в убавлении, в избавлении от лишнего: при ходьбе взрослый совершает куда меньше движений (и меньшие движения), чем ребенок, который, делая первые шаги, «ходит» и руками, и губами, и всем телом (Вспомните также купринского Изумруда, чей «бег издали не производил впечатления быстроты; казалось, что рысак меряет, не торопясь, дорогу.. чуть притрагиваясь концами копыт к земле»; наоборот, про неудачливого соперника Изумруда - «светло-серого жеребчика» - «со стороны можно было подумать, что он мчится с невероятной скоростью: так часто топотал он ногами, так высоко вскидывал их в коленях, и такое усердное, деловитое выражение было в его подобранной шее с красивой маленькой головой. Изумруд только презрительно скосил на него свой глаз и повел одним ухом в его сторону» (А. И Куприн. Полн. собр. соч., т. IV, изд. т-ва А. Ф. Маркс, СПб, 1912, стр. 13-15).

Сколько учеников походит движениями на такого «светло-серого жеребчика!» Им также кажется, что они «мчатся с невероятной скоростью», в то время как на самом деле они лишь усердно «работают» пальцами, «высоко вскидывают» и «часто топочут» ими-на манер того моего консерваторского товарища, о котором я упоминал в примечании 2 к стр. 84.).

Секрет быстроты - в скупости (не смешивать со скованностью, зажатостью), минимальности движений. Нагляднее всего это обнаруживается там, где скорость сочетается с тихой, «шепчущей» звучностью типа этюда Шопена ор. 10 № 2, «хроматического» этюда Листа и тому подобных сочинений. В prestissimo leggiero движения пальцев становятся почти невидными, лишь самые кончики их еле заметно трепещут, подобно, крылышкам мотылька.

Конечно, presto не всегда соединяется с leggiero ; бывает, что быстрое место требует в то же время сильной звучности. Но и это не обязательно ведет к сплошному «укрупнению» пальцевых движений. Во многих подобных случаях целесообразнее поступать по образцу того, что говорилось ранее (в главе XI) об исполнении мелодической фразы: начать пассаж «с губ» и «пробежать» большую его часть легко, «на цыпочках», а не {88} «ступая всей стопой», то есть не нажимая клавиш до дна, а как бы «задевая» их по пути, «по касательной»; постененно, к середине пассажа, увеличивать «осадку» и лишь в самом конце его сделать яркое, «лихое» crescendo, на котором и «въехать» в заключительные ноты.

Во все это время рука должна быть слегка повернута и наклонена вбок-по направлению движения, в сторону «адреса», куда устремлен пассаж, что одновременно уменьшает «вескость» касания слишком тяжелого первого пальца я увеличивает ее у наиболее слабых пальцев - четвертого и пятого (Имеется в виду движение правой руки вверх по клавиатуре - наиболее распространенный вид таких пассажей.).

Если при этом правая рука поддерживается педалируемыми звучными аккордами в басу, то создается впечатление с силой и блеском сыгранного пассажа:

{89}

{90}

{91}

В приведенных примерах действительное пальцевое fortissimo в начале пассажа только ослабило бы иллюзию.

Однако блеск в быстрых пассажах не во всех случаях может быть достигнут окольным путем, за счет звучного фона. Встречается немало мест, где никак не обойдись без пальцевого forte, пальцевого «гороха», а, стало быть, и большего взмаха пальцев. Но, во-первых, быстрота при этом непременно уменьшается: она может качаться предельной (благодаря мощи тона, звуковой и метрической ровности и другим пианистическим достоинствам), но на самом деле никогда не будет такой, какая возможна при leggiero. Ибо быстрота и сила - качества противоположные, и увеличение одной обязательно сопровождается уменьшением другой. А во-вторых, принцип минимальности движений и тут сохраняет свое значение - в том смысле, что для достижения максимальной скорости, какая возможна при данной степени силы, движения не должны быть ни на йоту больше, чем необходимо в этих условиях.

Часто случается, что корень зла не в приемах, которыми играется пассаж в целом, а в каком-нибудь одном лишнем движении. Вы разучиваете, к примеру, такое место:

Вам никак не удается «сдвинуть» темп исполнения, поднять его выше некоторого недостаточного уровня. Присмотритесь, и вы заметите, что, собственно говоря, весь пассаж, большую его часть вы можете сыграть и быстрее, но есть две-три точки, где вы упорно {92} «застреваете», и из-за них-то и приходится снижать темп всего куска. Сосредоточив внимание на этих точках, вы вскоре обнаружите, что все дело в каком-то крохотном «винтике» двигательного механизма, например, в чуть большем, чем надо, смещении руки при переходе с до на квинту ля-бемоль-ми-бемоль:

Неощутимый в умеренном темпе, такой недостаток «вылезает», становится иной раз главным препятствием при попытке перейти к скоростям более высокого, виртуозного порядка; уберите это ничтожное с виду препятствие, найдите способ еще уменьшить, «скрасть» данное движение-и весь пассаж «пойдет» значительно быстрее. Вот почему у больших виртуозов во время работы всякая «мелочь» на счету; они подобны в этом искусным рабочим-рационализаторам, неутомимо изыскивающим малейшие возможности сэкономить на движениях (путем, например, лучшей организации рабочего места, более удобной раскладки инструментов и т. п.). Каждый подлинный мастер знает действительную цену такой, на взгляд профана или дилетанта «копеечной», экономии и не оставит без самого пристального внимания ни один из тех «тайничков», где могут крыться немалые порой «резервы скорости».

К числу подобных «тайничков» принадлежит, между прочим, положение, какое занимает рука перед началом быстрого пассажа. Иные учащиеся уже «на старте» последнего широко растопыривают пальцы, как бы стремясь заранее покрыть, охватить рукой возможно {93} большую часть территории предстоящего «пробега».

Это только вызывает вредное напряжение в руке и уменьшает, а не увеличивает ловкость последующего исполнения. Наибольшая - при прочих равных условиях - ловкость достигается тогда, когда предварительная «примерка» движения происходит только мысленно и пассаж извергается, как ракета, из собранной, а не растопыренной руки (следите в особенности за первым пальцем!). Чем меньше и мягче в этот момент рука, тем большую она обнаружит виртуозную «хватку».

Второй «секрет» связан с использованием в «репетициях», трелях, тремоло и пассажах типа:

репетиционного механизма фортепьяно, позволяющего «играть» по-настоящему лишь часть нот, в отношении же повторяющихся звуков ограничиваться легчайшим прикосновением к задержанной в полуопущенном состоянии клавише. Более подробное описание данного приема читатель найдет выше-в главе XVI (стр. 47).

Эти два «тайничка» - не единственные; существуют и другие. Пусть читатель-пианист поищет их сам: это привлечет его внимание к «секретам ремесла» и изощрит его профессиональную наблюдательность.

Содержание предыдущей главы воспринимается, вероятно, как относящееся в первую очередь к правой руке. О левой обычно думают меньше, и, может быть, поэтому она часто сильно отстает в своем развитии, что образует серьезное, хотя и не всегда сознаваемое препятствие моторно-техническому совершенствованию исполнения. Сколько раз доводится слышать учеников {94} даже третьего-четвертого курса какой-нибудь консерватории, у которых, собственно говоря, только правая рука находится на четвертом курсе, левая же застряла где-то на первом, если не в училище: она у них, в сущности, не играет, а лишь с грехом пополам подыгрывает правой, оставшись же одна, тотчас обнаруживает полную беспомощность. Неудивительно, что у таких учеников всё не только получается хуже, но просто-напросто «не звучит» по сравнению с настоящими пианистами: ведь последние играют десятью пальцами, первые же - фактически лишь пятью (а то и того менее, как увидим дальше).

Техническая несостоятельность левой руки - крупнейший недостаток, подлежащий решительному искоренению: у пианиста-справедливо говорит Ванда Ляндовска - должны быть «две правых руки». Практика больших мастеров (не говоря уже о таких феноменах, как Геза Зичи или Пауль Витгенштейн, которые, лишившись вовсе правой руки, сделались тем не менее известными пианистами-виртуозами) свидетельствует, что это вполне достижимо; Годовcкий утверждает даже, что после некоторой тренировки левой рукой играть легче, чем правой. Нужно только уделить этой проблеме соответствующее внимание.

Для развития левой руки применяются различные средства. К их числу относятся: разучивание одной левой рукой трудных мест из ее партии; проигрывание таких мест вместе с правой рукой, удваивающей октавой выше партию левой (Правая рука играет тут как бы роль дирижера, увлекающего за собой оркестр. Точно так же, когда какой-нибудь палец той или другой руки никак не дает нужной силы звука, стоит иногда взять упомянутый палец другой рукой и энергично ударить им по клавише, как тотчас же вслед за этим он самостоятельно воспроизведет ту же, ранее не дававшуюся ему силу звучания.) ; специальные упражнения, этюды и пьесы для одной левой руки.

Из сказанного никак не следует, что при исполнении все без исключения звуки в левой руке должны звучать в полную силу и с равной степенью отчетливости. Наоборот, природное полнозвучие нижнего регистра фортепьяно, где обычно располагается партия {95} левой руки, особенно благоприятствует применению звуковых иллюзий наподобие тех, о которых шла речь в предыдущей главе. Исполняются, окажем, пассажи типа:

Звук или даже два-три звука, следующие непосредственно за басовым, надо взять не громче последнего и не на одинаковом с ним уровне, а значительно тише и лишь затем вернуться к подлинному forte (или crescendo). До этого момента впечатление силы (или нарастания) будет держаться в ухе вследствие «распространения» мощной звуковой волны, порожденной {96} начальным звуком, обертоны которого, подкрепленные совпадающими с ними ближайшими звуками пассажа:

определяют гармоническое «лицо» последнего; если же первые после басового звуки - и особенно самый первый из них-будут взяты слишком сильно, то они «перебьют» названную волну, не дадут утвердиться ее обертоновому ряду, не подкрепят его, а разрушат чересчур явственным звучанием своих обертонов, вступающих в противоречие с основной гармонией.

Точно также в аккомпанементах, основанных на постоянном возвращении к одному звуку (см. выше, пример № 120), последний должен браться еле заметным движением пальца, все время покоящегося на полуопущенной клавише. Об этом приеме уже шла речь в других местах (см. стр. 47 и 93); описывать его вновь излишне.

XXVI

Очень многое в деле увеличения темпа зависит от аппликатуры. Учащиеся нередко недооценивают ее значение, полагают, что все равно, какую применять аппликатуру; подчас они даже сами хорошенько не знают, какими пальцами играют то или иное место. Такая позиция ошибочна. Правда, когда речь идет об эпизодах, нетрудных в моторном отношении, или пока виртуозное место исполняется еще в небольших темпах, порой как будто действительно почти безразлично, какой аппликатурой пользоваться Но по мере того, как скорость увеличивается, дело меняется.

Аппликатура, не вызывавшая никаких затруднений в медленном или умеренном темпе, может, подобно неэкономным движениям пальцев, становиться все большей помехой убыстрению игры, {97} а за известным, далеко недостаточным пределом и остановить вовсе названный процесс.

Дальнейшие попытки превысить - при такой же аппликатуре - достигнутый уровень скорости обычно оказываются безрезультатными. Но и замена прежней, уже укоренившейся, автоматизировавшейся аппликатуры другой, более удачной, дается на этом этапе с большим трудом. «Кто не знает, как установленные, приобретенные связи известных условий, то есть определенных раздражений, с нашими действиями упорно воспроизводятся сами собой, часто даже несмотря на нарочитое противодействие с нашей стороны» И (П. Павлов. Лекции о работе больших полушарий головного мозга Изд. Академии медицинских наук СССР, M 1952 стр. 264-265.) .

В ряде случаев инерция «упорного воспроизведения» привычной аппликатуры так сильна, преодоление ее на эстраде требует такого напряжения внимания, связано с таким риском сорвать налаженную автоматизацию, а тем самым и свободу исполнения во всем «районе» предпринимаемой «перестройки», что в последнюю минуту у пианиста, что называется, не хватает духу, он возвращается на прежние рельсы, а затем, после нескольких новых, столь же тщетных попыток, окончательно машет рукой на «перестройку» и до конца дней так и играет данное место заведомо плохой аппликатурой, то есть медленнее и хуже, чем мог бы, если бы своевременно позаботился о качестве таковой.

Теперь понятно, почему опытные пианисты уделяют столько внимания этому вопросу, так тщательно подбирают аппликатуру. Как правило, выбор ее должен предшествовать разучиванию в собственном смысле слова, дабы оно с самого начала пошло по разумно и четко проложенной аппликатурной дороге, не требующей ни ежечасного «ремонта», ни - тем более - капитальной перекладки в пути. Подбирая аппликатуру, нельзя руководствоваться тем, насколько она удобна при медленной игре - как мы уже знаем, это еще не гарантирует ее пригодности при настоящем исполнении; нужно обязательно «прикинуть» ее и в быстром темпе. Полезно {98} также проиграть пассаж в обратном направлении, с конца к началу: это нередко помогает нащупать скрытые пороки первоначальной наметки.

Существует в основном два типа аппликатур: «трехпалая», ведущая свое начало от Черни и его ученика Лешетицкого, и «пятипалая», идущая от Листа и его последователя Бузони. Как видно из названий, отличительный признак первой - стремление обходиться преимущественно тремя сильными пальцами - первым, вторым и третьим, по возможности избегая четвертого и пятого (Речь в данном случае идет об одноголосных пассажах (кроме их концов), а не об октавах и аккордах.) для второй характерно более равномерное использование всех пяти пальцев. Нижеследующие примеры могут дать представление об этих двух типах аппликатур:

{99}

{100}

В свое время введение «трехпалой» аппликатуры было оправданным шагом и сыграло полезную роль в пианистической практике. При тогдашних приемах игры - сочетании легатности с почти неподвижной рукой - оно в значительной мере избавляло пианистов от некоторых неразрешимых проблем («уравнение» четвертого пальца с остальными, подкладывание первого пальца после пятого), погубивших немало исполнительских дарований (достаточно напомнить Шумана). В последующие десятилетия, однако, в пианистических приемах произошли большие перемены: legato стало менее «связанным», более «иллюзорным», его место частично заняло non legato; рука получила свободу движений, а частности, начал широко применяться «собирающий» бросок руки к пятому пальцу посредством большего или меньшего поворота кисти из горизонтального (пронационного) положения в полувертикальное (по направлению к супинационному).

В этих условиях отпадает необходимость ограничивать количество фактически играющих пальцев: первый палец может не подкладываться, а перебрасываться (движением лучевой кости) через четвертый или пятый, слабость последних двух пальцев компенсируется переносом в их сторону центра тяжести руки при помощи вышеописанного «собирательного» движения последней,

Тогда и приведенные аппликатуры Листа и Бузони (см. примеры №№ 125-132) перестают казаться {101} нелепыми (какими они выглядят в свете более или менее отживших представлений о пианистических движениях), обнаруживают свою обоснованность и удобоисполнимость. Наоборот, слишком упорная приверженность некоторых педагогов к игре только (или почти только) первыми тремя пальцами с обязательным тотчас же вслед за третьим подкладыванием первого пальца все более утрачивает-во многих, по крайней мере, случаях - разумное основание. Насколько, в самом деле, шоры этой догмы сужают аппликатурный кругозор даже компетентных специалистов, показывает следующий пример (вверху - аппликатура Германа Шольтца, редактора петерсовского издания сочинений Шопена, внизу-аппликатура автора этих строк):

Но дело не только в том, что «пятипалая» аппликатура не уступает «трехпалой» в удобоисполнимости; главное то, что первая обладает рядом преимуществ по сравнению со второй и прежде всего, как показала практика, обеспечивает огромный выигрыш в скорости. Это объясняется, в первую очередь, более редкой сменой «позиций», а, стало быть, и «приказов» сознания, волевых импульсов, удлинением автоматизованных «цепочек»: так, в примере № 124 при замене «трехпалой» аппликатуры «пятипалой» количество позиций снижается с пяти до трех, в примере

№ 127-с пяти до трех, в примере № 129 - с десяти до пяти (В примерах позиции обозначены знаками | ‾‾‾‾ | и | __ | .).

Немалую роль играет также менее частое употребление большого пальца (см., в частности, примеры № 124, 129, 130) - этого, по словам Гофмана, «отъявленного заговорщика против точной пальцевой техники»

(Иосиф Гофман. Фортепьянная" игра. Ответы на вопроси о фортепьянной игре. Музгиз, М., 1961, стр. 110).

{102} Впрочем, вопрос о сравнительных достоинствах названных двух аппликатурных систем еще нельзя считать окончательно решенным: он продолжает вызывать споры в среде педагогов. Да и вообще здесь нельзя опираться на одни лишь общие, пусть и правильные, принципы или просто описывать чужие рецепты.

Многое тут зависит от строения руки и других индивидуальных особенностей исполнителя. Наконец - последнее по порядку изложения, но отнюдь не по значению,- помимо технических соображений существуют художественные требования, которым всегда-в том числе и при столкновении между теми и другими-должно принадлежать решающее слово: «неудобное может оказаться и предпочтительнее удобного, если оно точнее выражает, лучше доносит до аудитории намерения автора или исполнителя» (Г. Коган У врат мастерства, стр. 15.).

Характер эпизода, задуманная звучность могут продиктовать и оправдать совсем неожиданную, противоречащую всяким «правилам» аппликатуру - вроде, например, игры одним пальцем:

{103}

Изобретательность в данной области, способность находить остроумные аппликатурные решения трудных звуковых или моторно-технических задач - одна из характернейших примет пианистической одаренности и мастерства. Вот еще несколько образцов такой изобретательности:

{104}

(см. также пример № 88 на стр. 73).

Хотелось бы, чтобы приведенные примеры послужили не эталонами для копирования, а стимуляторами собственного мышления и творческой фантазии молодых пианистов - читателей этих строк.

Заканчивая разговор об аппликатуре, нельзя не упомянуть о частном, но важном виде таковой, известном среди пианистов под именем распределения рук (правильнее было бы назвать его распределением пассажа между руками). Со времен Листа этот прием играет все возрастающую роль в фортепьянной технике, часто существенно облегчая преодоление той или иной трудности:

{105}

106}

{107}

{108}

Порой даже трудность словно по волшебству почти совсем снимается:

{109}

При распределении между руками, особенно такого типа, как в примерах №№ 143-145, 147, 149, нужно избегать распространенной среди учеников манеры брать вставные ноты другой руки с размаха, лишь в самое последнее мгновение перебрасывая руку с предыдущей позиции: это задерживает темп, нарушает ровность звучания, создает во многих случаях несправедливую репутацию неудобного, неуклюжего самому способу распределения.

Надо и тут следовать принципу экономии движения, и тут, как почти везде при игре, не застревать, не позволять руке «переживать прошлое» на «отыгранной» уже позиции, а «думать вперед», опережать мыслью звучание. Применительно к данным конкретным обстоятельствам это значит, что каждая «вставная» нота должна быть заранее подготовлена заблаговременным - тотчас же после выполнения своей обязанности на предыдущей позиции - переносом (на {110} минимальной высоте) руки и взята легким, близким («на месте») движением: тогда все произойдет гладко, быстро и удобно.

Само собой разумеется, что, распределяя пассаж между руками, нужно, как и при выборе пальцев в пределах одной руки, прежде всего и больше всего руководствоваться звучанием, категорически отвергая хотя бы и архи-«удобные» распределения, в результате которых искажается художественно-выразительный характер данного места. Что же касается различных способов распределения между руками, то они подробно рассмотрены в другой моей работе (Г. Коган. О фортепьянной фактуре. Изд. «Советский композитор», М., 1961, стр. 8-109.) , к которой я и позволяю себе отослать читателя.

XXVII

Увеличению беглости содействует не только рационализация движений (включая усовершенствование аппликатуры). Еще большие результаты дает порой то, что можно назвать рационализацией представлений играющего.

Предположим, вы разучиваете «Бульбу» Клумова:

о самом начале вы, вероятно, будете, что называется, «гвоздить» с одинаковой силой каждый аккорд. Фразы, ритма - в смысле чередования ударных и безударных звуков - тут еще нет: все звуки «ударные», «сильных долей» фактически столько же, сколько аккордов. В подобном исполнении основная ритмическая ячейка, {111} единица пульсации -одна восьмая: вы мыслите восьмыми.

Действуя таким образом, вы не выйдете за пределы весьма умеренного темпа. Чтобы существенно сдвинуть его, вам придется, как мы уже знаем, «разредить приказы сознания», начать, как говорят дирижеры, считать не «на четыре», а «на два»:

Единица пульсации изменится, увеличится, ею окажется уже, применяя термин поэтики, стопа из одной ударной и одной безударной восьмой, то есть одна четверть: вы станете мыслить четвертями.

Освоившись, попробуйте через некоторое время пойти дальше по тому же пути - «взять на раз», начать мыслить целыми тактами с одной ударной и тремя безударными долями в каждой «стопе»:

Темп вновь сразу ускорится.

Если вы затем еще раз проделаете ту же мысленную операцию и возьмете по два такта «на один удар дирижерской палочки» («большой» такт с одной сильной и семью слабыми долями), то добьетесь нового убыстрения игры:

{112}

5.61 МБ
добавлен 25.09.2010

Должанский А. Н. Краткий музыкальный словарь. СПб. , 2000. - 448 с. и вкладка.
В словарь, составленный известным советским музыковедом А. Н. Должанским 1908-1966), включено более 3000 статей, посвященных разным областям музыкальной науки и техники (элементарной теории музыки, гармонии, полифонии, инструментоведения, музыкал...

24 июня 1901 - 09 августа 1979

советский пианист, музыковед и музыкальный педагог, доктор искусствоведения

Биография

Отец - инженер. Родители принадлежали к кругу социал-демократов - последователей Г. В. Плеханова, известных в русской истории как меньшевики. Это наложило отпечаток на все мышление будущего музыканта, который до конца дней оставался убежденным марксистом, понимая это учение именно в плехановской трактовке. После поражения революции 1905?1907 семья эмигрировала в Бельгию , где и началось музыкальное образование Г. М. Когана.

В 1911 они вернулись в Киев , где в 1914 он поступил в консерваторию. Обучался по классу фортепиано у А. Н. Штосс-Петровой и В. В. Пухальского, также брал уроки композиции у Р. М. Глиэра . Окончив консерваторию в 1920, начал преподавать в ней же и выступать с концертами.

С 1926 по 1943 работал в Московской консерватории, где читал разработанный им курс истории и теории пианизма (с 1936 заведовал кафедрой этой дисциплины). В 1932 возглавил комиссию по подготовке Первого Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, однако в дальнейшем вышел из её состава из-за разногласий с Сектором искусств Наркомпроса РСФСР и затем опубликовал в журнале «Советская музыка» (1933, № 4) сдержанно-критическую статью об итогах конкурса. В 1940, после восстановления системы научных званий и степеней, одним из первых получил степень доктора искусствоведения по совокупности заслуг, без защиты диссертации.

В 1941 эвакуировался вместе с основным составом Московской консерватории в Саратов . В 1943 уволился из Московской консерватории в знак протеста против того, что в Москве начали набирать новый штат Московской консерватории, тогда как значительную часть прежнего профессорско-преподавательского состава предполагалось оставить в Саратове. Его место занял его бывший ученик А. А. Николаев. Среди учеников Когана периода его штатной работы в Московской консерватории? также А. Д. Алексеев, С. Т. Рихтер и другие известные музыканты.

В 1948 принял активное участие в организации Союза советских композиторов, возглавил в нём Комиссию по музыкальному образованию, которая разработала рекомендации по развитию широкой сети музыкальных школ в стране.

По приглашению Назиба Жиганова в конце 1940-х - начале 1950-х был принят в штат Казанской консерватории, где среди его учеников были С. А. Губайдулина , И. Е. Гусельников и другие музыканты.

Как пианист выступал с концертами в СССР и в Болгарии (в капиталистические страны власти его не выпускали), обладая широким репертуаром и пропагандируя музыку малоизвестных композиторов, а также современные советские сочинения. Сфера научных интересов Когана-музыковеда охватывала проблемы психологии исполнительства и работы пианиста, связи техники и стиля. Также ему принадлежат исследования о пианистах и клавесинистах, критические статьи и ряд книг. Был активным пропагандистом творчества С. В. Рахманинова, в рукописи осталась его неизданная книга об этом музыканте. Неизданными остаются также книга мемуаров «Роман моей жизни» и книга афоризмов «Жизнь в мыслях», а также около 60 часов магнитофонных записей: сольная фортепианная игра, курсы лекций и отдельные выступления, интервью, показательные уроки. В 1970 в большой статье «О теории ленинизма и практике строительства социализма в Советском Союзе», распространявшейся в самиздате анонимно или под псевдонимами, провел последовательный марксистский анализ положения в СССР и предсказал неминуемый скорый крах советской власти и реставрацию капитализма.

На основе этого сценария режиссёру Ирине Бессарабовой удалось в 2004-2005 снять в единой стилистике две короткометражные картины «Григорий Коган. Транскрипция» и «Маленькая дверь Консерватории» (каждая продолжительностью 26 мин.) Материал для третьей части был частично отснят, но её монтаж и сведение трех частей в единую картину отложены на неопределенный срок из-за отсутствия финансирования. Стилистическое своеобразие отснятых картин и всего замысла в целом сделало этот проект неприемлемым («неформатным») для кинофестивалей и телепоказа.

Основные труды

Школа фортепианной транскрипции, М., 1937, 1970;
Советское пианистическое искусство и русские художественные традиции, М., 1948;
У врат мастерства, М., 1958, 1961, 2004;
О фортепианной фактуре, М., 1961;
Работа пианиста, М., 1963, 1969, 2004;
Ферруччо Бузони, М., 1964, 1971;
Вопросы пианизма. Избранные статьи, М., 1968;
Избранные статьи. Выпуск 2, М., 1972.
Избранные статьи. Выпуск 3. М., 1985.

И музыкальный педагог, доктор искусствоведения ().

Энциклопедичный YouTube

1 / 3

✪ Григорий Коган. Транскрипция / Grigory Kogan – documentary 2003

✪ Grigory Kogan plays Ravel-Siloti Kaddish

✪ Gilels_Kogan Dynasty(3).mpg

Субтитры

Биография

Отец - инженер. Родители принадлежали к кругу социал-демократов - последователей Г. В. Плеханова , известных в русской истории как меньшевики . Это наложило отпечаток на все мышление будущего музыканта, который до конца дней оставался убежденным марксистом, понимая это учение именно в плехановской трактовке. После поражения революции 1905―1907 семья эмигрировала в Бельгию , где и началось музыкальное образование Г. М. Когана.

Смотреть что такое "Коган Г. М." в других словарях:

Книги

24 июня 1901 - 09 августа 1979

советский пианист, музыковед и музыкальный педагог, доктор искусствоведения

Биография

Основные труды

Энциклопедичный YouTube

Субтитры

Биография

Выбор редакции