المؤلف ألكسندر دارجوميزسكي: سيرة ذاتية ، تراث إبداعي ، حقائق مثيرة للاهتمام. ألكسندر دارجوميزسكي: سيرة ذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، حياة إبداعية ومسار إبداعي لدارغوميزسكي لفترة وجيزة

ولد Dargomyzhsky في 2 فبراير (14) ، 1813 في قرية ترويتسكي في مقاطعة تولا. كان والده ، سيرجي نيكولايفيتش ، الابن غير الشرعي لأحد النبلاء الأثرياء فاسيلي أليكسيفيتش ليديزينسكي. الأم ، تزوجت الأميرة ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا ، رغماً عن والديها ؛ وفقا لعالمة الموسيقى M.S. Pekelis ، ورثت الأميرة M. B. Kozlovskaya من والدها ملكية عائلة Tverdunovo ، التي أصبحت الآن منطقة Vyazemsky في منطقة Smolensk ، حيث عادت عائلة Dargomyzhsky من مقاطعة Tula بعد طرد الجيش النابليوني في عام 1813. أمضى ألكسندر دارجوميزسكي أول 3 سنوات من حياته في ملكية الأبوة في تفردونوفو. في وقت لاحق ، جاء مرارًا وتكرارًا إلى ملكية سمولينسك: في أواخر عام 1840 - منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر أثناء العمل في الأوبرا روسالكا ، لجمع سمولنسك الفولكلور ، في يونيو 1861 لتحرير فلاحيه من القنانة في قرية تفردونوفو.

نيكولاي ستيبانوف الفرنسي

حتى سن الخامسة ، لم يتكلم الصبي ، وظل صوته المتأخر مرتفعًا إلى الأبد وقليلًا من الجشع ، مما لم يمنعه ، ومع ذلك ، لمس في وقت لاحق تعبير وفن الأداء الصوتي للدموع. في عام 1817 ، انتقلت العائلة إلى سانت بطرسبرغ ، حيث حصل والد دارجوميزسكي على منصب حاكم المكتب في بنك تجاري ، وبدأ في تلقي تعليم موسيقي. كان مدرسه الأول للبيانو لويز ولجبورن ، ثم بدأ في الدراسة مع أدريان دانيلفسكي. كان عازف بيانو جيدًا ، لكنه لم يشارك اهتمام دارجوميزسكي الشاب بتأليف الموسيقى (تم الحفاظ على قطع البيانو الصغيرة من هذه الفترة). أخيرًا ، لمدة ثلاث سنوات ، كان مدرس دارجوميزسكي فرانز شوبرليكنر ، طالب الملحن الشهير يوهان جوميل. بعد تحقيقه لمهارة معينة ، بدأ Dargomyzhsky في الأداء كعازف بيانو في حفلات خيرية وفي مجموعات خاصة. في هذا الوقت ، درس أيضًا مع مدرس الغناء الشهير Benedict Zeibig ، ومن عام 1822 كان يتقن الكمان ، ولعب الرباعيات ، لكنه سرعان ما فقد الاهتمام بهذه الآلة. بحلول ذلك الوقت ، كان قد كتب بالفعل عددًا من مؤلفات البيانو والرومانسية وأعمال أخرى ، تم نشر بعضها.

في خريف عام 1827 ، دخل Dargomyzhsky على خطى والده ، دخل الخدمة المدنية ، وبفضل عمله الجاد وموقفه الواعي تجاه هذه المسألة ، بدأ بسرعة في صعود السلم الوظيفي. خلال هذه الفترة ، غالبًا ما كان يعزف الموسيقى في المنزل ويحضر دار الأوبرا ، التي تألف أساسها من الملحنين الإيطاليين. في ربيع عام 1835 ، التقى بميخائيل جلينكا ، الذي لعب معه البيانو بأربعة أيدي ، وشارك في تحليل أعمال بيتهوفن ومندلسون. كما سلم جلينكا لدارغوميزسكي ملخصات دروس نظرية الموسيقى التي تلقاها في برلين من Siegfried Den. بعد حضور بروفات أوبرا غلينكا بعنوان Life for the Tsar ، والتي كانت قيد الإعداد للتدريج ، قرر Dargomyzhsky كتابة أعماله الرئيسية الخاصة به. وقع اختيار المؤامرة على دراما فيكتور هوغو Lucretius Borgia ، لكن إنشاء الأوبرا كان يتقدم ببطء ، وفي عام 1837 ، بناء على نصيحة فاسيلي جوكوفسكي ، تحول الملحن إلى عمل آخر للمؤلف نفسه ، والذي كان شائعًا جدًا في روسيا في أواخر الثلاثينيات من القرن التاسع عشر - كاتدرائية نوتردام. " استخدم Dargomyzhsky libretto الفرنسي الأصلي ، الذي كتبه Hugo نفسه لـ Louise Bertin ، الذي تم عرض أوبرا Esmeralda قبله بوقت قصير. بحلول عام 1841 ، أكمل Dargomyzhsky تنسيق وترجمة الأوبرا ، والتي أخذ لها أيضًا اسم إزميرالدا ، ونقل النتيجة إلى مديرية المسارح الإمبراطورية. الأوبرا ، التي كتبت بروح الملحنين الفرنسيين ، تنتظر عرضها الأول لعدة سنوات ، حيث كانت الإنتاجات الإيطالية أكثر شعبية بين الجمهور. على الرغم من الحل الدرامي والموسيقي الجيد لأزميرالدا ، غادرت هذه الأوبرا المسرح بعد فترة من العرض الأول ولم يتم عرضها تقريبًا في المستقبل. في سيرته الذاتية المنشورة في صحيفة الموسيقى والمسرح ، التي نشرها أ.ن.سيروف في عام 1867 ، كتب دارغوميزسكي:

تفاقمت تجارب دارغوميسكي حول فشل إزميرالدا بسبب الشعبية المتزايدة لأعمال جلينكا. يبدأ الملحن في إعطاء دروس الغناء (كان طلابه من النساء فقط ، ولم يشحنهم) ويكتب عددًا من الرومانسية للصوت والبيانو ، والتي تم نشر بعضها وأصبح شائعًا جدًا ، على سبيل المثال ، "نار الرغبة تحترق في الدم ..." ، "أنا في حالة حب ، عذراء الجمال ..." ، "ليليتا" ، "ليلة الخطمي" ، "ستة عشر عامًا" وغيرها.

في عام 1843 ، استقال Dargomyzhsky ، وسرعان ما ذهب إلى الخارج ، حيث قضى عدة أشهر في برلين وبروكسل وباريس وفيينا. يلتقي بعازف الموسيقى فرانسوا جوزيف فيتي ، عازف الكمان هنري فايوتانت والملحنين الأوروبيين البارزين في ذلك الوقت: أوبيرت ، دونيزيتي ، هاليفي ، مايربير. بالعودة إلى روسيا في عام 1845 ، كان الملحن مغرمًا بدراسة الفولكلور الموسيقي الروسي ، الذي ظهرت عناصره بوضوح في الرومانسية والأغاني المكتوبة خلال هذه الفترة: "دارلينج مايدن" و "فيفر" و "ميللر" وكذلك في أوبرا "ميرميد" ، التي بدأ الملحن في كتابتها عام 1848.

"حورية البحر" تحتل مكانة خاصة في عمل الملحن. كتب على مؤامرة مأساة تحمل نفس الاسم في آيات كتبها A.S. Pushkin ، تم إنشاؤه في الفترة 1848-1855. قام دارغوميسكي بنفسه بتعديل قصائد بوشكين في ليبرتو وقام بتأليف نهاية المؤامرة (لم يتم الانتهاء من عمل بوشكين). عُرض العرض الأول لـ Mermaid في 4 (16) مايو 1856 في سان بطرسبرغ. رد عليها أكبر منتقد موسيقي روسي في ذلك الوقت ، ألكسندر سيروف ، بمراجعة إيجابية واسعة النطاق في نشرة الموسيقى المسرحية (كان حجمها كبيرًا جدًا بحيث تم طباعتها في أجزاء بأرقام عديدة) ، مما ساعد هذه الأوبرا على البقاء في ذخيرة المسارح الروسية الرائدة لبعض الوقت وأضاف الثقة الإبداعية إلى Dargomyzhsky نفسه.

بعد مرور بعض الوقت ، يقترب دارجوميزسكي من الدائرة الديمقراطية للكتاب ، ويشارك في نشر المجلة الساخرة Iskra ، ويكتب العديد من الأغاني إلى آيات أحد المشاركين الرئيسيين ، الشاعر فاسيلي كوروتشكين.

في عام 1859 ، تم انتخاب Dargomyzhsky لقيادة الجمعية الموسيقية الروسية التي تأسست حديثًا ، التقى بمجموعة من الملحنين الشباب ، وكان الشخصية الرئيسية بينهم Mili Balakirev (أصبحت هذه المجموعة فيما بعد "حفنة قوية"). يخطط Dargomyzhsky لكتابة أوبرا جديدة ، ومع ذلك ، بحثًا عن مؤامرة ، يرفض أولاً Poltava بواسطة Pushkin ثم الأسطورة الروسية Rogdan. اختيار الملحن يسكن الثالث من مآسي بوشكين الصغيرة - ضيف الحجر. ومع ذلك ، فإن العمل في الأوبرا يسير ببطء إلى حد ما بسبب الأزمة الإبداعية التي بدأت في دارغوميزسكي ، المرتبطة بالانسحاب من مجموعة مسارح حورية البحر والموقف الرافض للموسيقيين الشباب. يسافر الملحن مرة أخرى إلى أوروبا ، ويزور وارسو ، ولايبزيغ ، وباريس ، ولندن ، وبروكسل ، حيث يتم أداء مسرحيته الأوركسترالية "القوزاق" ، بالإضافة إلى أجزاء من "حورية البحر". يوافق على عمل Dargomyzhsky فرانز ليزت.

بالعودة إلى روسيا ، مستوحاة من نجاح كتاباته في الخارج ، يتولى دارغوميزسكي تكوين The Stone Guest بقوة متجددة. اللغة التي اختارها لهذه الأوبرا - التي تعتمد بالكامل تقريبًا على تلاوات لحنية مع مرافقة وتر بسيطة - اهتمت بتأليف ملوك The Mighty Handful ، وخاصة قيصر كوي ، الذي كان يبحث عن طرق لإصلاح الأوبرا الروسية في ذلك الوقت. ومع ذلك ، فإن تعيين Dargomyzhsky في منصب رئيس الجمعية الموسيقية الروسية وفشل الأوبرا انتصار باخوس ، الذي كتبه في عام 1848 ولم يشاهد المشهد لمدة عشرين عامًا تقريبًا ، أضعف صحة الملحن ، وفي 5 يناير (17) ، 1869 ، ترك الأوبرا غير مكتملة. وبحسب وصيته ، أكمل كوي "ضيف الحجارة" ونسقها ريمسكي كورساكوف.

لم يشترك زملاؤه الأصغر سنا في ابتكار دارغوميزسكي ، وكان يُنظر إليه بإشراف. كانت المفردات المتناغمة لأسلوب دارجوميزسكي الراحل ، والبنية الفردية للتناغم ، وخصائصها النموذجية ، كما هو الحال في اللوحات الجدارية القديمة التي سجلتها الطبقات اللاحقة ، "غير مفهومة" من قبل طبعة ريمسكي كورساكوف ، تتماشى مع متطلبات ذوقه ، على غرار متذوق بوريس غودونوف موسورجسكي. Khovanshchina ، تم تحريره بشكل جذري من قبل ريمسكي كورساكوف.

تم دفن دارجوميزسكي في مقبرة أساتذة فن مقبرة تيخفين ، بالقرب من قبر جلينكا.

عناوين في سان بطرسبرج

• خريف 1832-1836 - منزل مامونتوف ، شارع قذر ، 14.
• 1836-1840 - منزل كونيج ، السطر الثامن ، 1.
• 1843 - سبتمبر 1844 - مبنى سكني A.K. Esakova ، شارع Mokhovaya ، 30.
• أبريل 1845 - 5 يناير 1869 - المبنى السكني لـ A.K. Esakova ، شارع Mokhovaya ، 30 ، شقة. 7.

خلق

لسنوات عديدة ، ارتبط اسم Dargomyzhsky بشكل حصري بالأوبرا The Guest Guest ، كعمل له تأثير كبير على تطوير الأوبرا الروسية. كُتبت الأوبرا بأسلوب مبتكر في ذلك الوقت: لم يكن لديها أي نغمات أو مجموعات (دون احتساب روايتي لورا الصغيرتين) ، فهي تعتمد بالكامل على "تلاوات لحنية" وتلاوة وضعت على الموسيقى. كهدف لاختيار مثل هذه اللغة ، لم يحدد دارجوميزسكي انعكاسًا لـ "الحقيقة الدرامية" فحسب ، بل أيضًا إعادة إنتاج فني للخطاب البشري بكل ظلاله وانحناءاته باستخدام الموسيقى. في وقت لاحق ، تم تجسيد مبادئ فن الأوبرا في دارغوميزسكي في أوبرا M. P. Mussorgsky - "بوريس جودونوف" وبشكل خاص في "Khovanshchina". احترم موسورجسكي نفسه دارغوميزسكي وفي مبادراته في العديد من قصصه الرومانسية أطلق عليه "مدرس الحقيقة الموسيقية".

كما أصبحت أوبرا دارغومسكي أخرى - "حورية البحر" - ظاهرة مهمة أيضًا في تاريخ الموسيقى الروسية - هذه هي أوبرا روسية أولى من نوع الدراما النفسية المحلية. في ذلك ، جسدت الكاتبة إحدى النسخ العديدة لأسطورة فتاة مخدوعة ، وتحولت إلى حورية البحر وانتقمت من الجاني.

انتظرت أوبرتان تتعلقان بالفترة المبكرة من عمل دارغوميزسكي - إزميرالدا وانتصار باخوس - لأول إنتاج لهما لسنوات عديدة ولم يحظا بشعبية كبيرة بين الجمهور.

إن التركيبات الصوتية للغرفة في Dargomyzhsky تحظى بشعبية كبيرة. كانت رواياته المبكرة غنائية في الأسلوب ، مؤلفة في أربعينيات القرن التاسع عشر - تتأثر بالفولكلور الموسيقي الروسي (في وقت لاحق سيتم استخدام هذا الأسلوب في روايات PI Tchaikovsky) ، وبعد ذلك ، تمتلئ بالدراما العميقة ، والعاطفة ، والصدق في التعبير ، وتظهر على هذا النحو وهكذا ، رواد الأعمال الصوتية للنائب Mussorgsky. ظهرت المواهب الكوميدية للملحن بوضوح في عدد من الأعمال: Worm ، Titular Advisor ، إلخ.

بالنسبة إلى الأوركسترا ، كتب دارغوميزكي أربعة مؤلفات: "بوليرو" (أواخر الثلاثينات من القرن التاسع عشر) ، و "بابا ياجا" ، و "القوزاق" ، و "تشوخونسكايا فانتسي" (جميعها - بداية 1860). على الرغم من أصالة الكتابة الأوركسترالية والتنظيم الجيد ، إلا أنه نادرًا ما يتم تنفيذها. هذه الأعمال هي استمرار لتقاليد موسيقى جلينكا السيمفونية وواحدة من أسس التراث الغني لموسيقى الأوركسترا الروسية ، التي أنشأها الملحنون في وقت لاحق.

في القرن العشرين ، تم إحياء الاهتمام بموسيقى Dargomyzhsky: تم عرض أوبراه في المسارح الرائدة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وتم تضمين أعمال الأوركسترا في "مختارات الموسيقى السمفونية الروسية" التي سجلها E. F. Svetlanov ، وأصبحت الرومانسية جزءًا لا يتجزأ من ذخيرة المطربين. من بين علماء الموسيقى الذين قدموا أكبر مساهمة في دراسة عمل دارغوميزسكي ، الأكثر شهرة هم A. N. Drozdov و M. S. Pekelis ، مؤلف العديد من الأعمال المكرسة للملحن.

يعمل

• إزميرالدا. الأوبرا في أربعة أعمال على libretto الخاصة به على أساس رواية فيكتور هوغو "نوتردام دي باريس". وقد كتب في 1838-1841. الإنتاج الأول: موسكو ، مسرح بولشوي ، 5 ديسمبر (17) ، 1847.
• "انتصار باكوس". باليه أوبرا على أساس قصيدة تحمل نفس الاسم لبوشكين. وقد كتب في السنوات 1843-1848. الإنتاج الأول: موسكو ، مسرح بولشوي ، 11 يناير (23) ، 1867.
• "حورية البحر". الأوبرا في أربعة أعمال على libretto الخاصة بالاعتماد على مسرحية Pushkin غير المكتملة التي تحمل نفس الاسم. وقد كتب في 1848-1855. الإنتاج الأول: سانت بطرسبرغ ، 4 مايو (16) ، 1856.
• "مازيبا". اسكتشات ، 1860.
• "روغدانا". أجزاء ، 1860-1867.
• "ضيف الحجر". الأوبرا في ثلاثة أعمال على نص "المأساة الصغيرة" التي كتبها بوشكين. تمت كتابته في 1866-1869 ، وتخرج من C. A. Cui ، بتنسيق من N. A. Rimsky-Korsakov. الإنتاج الأول: سانت بطرسبرغ ، مسرح ماريانسكي ، 16 فبراير (28) ، 1872.

• "بوليرو". نهاية 1830s.
• "بابا ياجا" ("من الفولغا إلى ريغا"). انتهى في عام 1862 ، تم إجراؤه لأول مرة في عام 1870.
• القوزاق خيال. 1864 سنة.
• "Chukhonsky الخيال." تم كتابته في السنوات 1863-1867 ، تم إجراؤه لأول مرة في عام 1869.

• أغاني ورومانسيات لصوتين وبيانو لآيات الشعراء الروس والأجانب ، بما في ذلك بطرسبرغ Serenades ، وكذلك أجزاء من الأوبرا التي لم تكتمل مازيبا وروغدان.
• أغاني ورومانسية لصوت وبيانو واحد لآيات الشعراء الروس والأجانب: "العريف القديم" (كلمات V. Kurochkin) ، "Paladin" (كلمات ل. Uland ترجمها V. Zhukovsky ، "Worm" (كلمات P. Beranger مترجمة V. Kurochkina) ، "Titular Advisor" (كلمات P. Weinberg) ، "أحببتك ..." (كلمات A. S. Pushkin) ، "أنا حزين" (كلمات M. Yu. Lermontov) ، "لدي ستة عشر عامًا" (كلمات ألف Delvig) وآخرين إلى كلمات Koltsov و Kurochkin و Pushkin و Lermontov وشعراء آخرين ، بما في ذلك أغنيتان تم إدراجهما من قبل Laura من الأوبرا Stone Guest.

• خمس مسرحيات (1820s): مارس ، Countertans ، حزن الفالس ، الفالس ، القوزاق.
• "الفالس الرائعة". حوالي عام 1830
• الاختلافات حول موضوع روسي. بداية 1830s.
• "أحلام إزميرالدا." خيال. 1838 سنة.
• اثنين من المازوركا. نهاية 1830s.
• بولكا. 1844 سنة.
• شيرزو. 1844 سنة.
• "التبغ الفالس". 1845 سنة.
• "اردور ورباطة جأش." شيرزو. 1847 سنة.
• "أغنية بدون كلمات" (1851)
• فانتازيا حول موضوعات من أوبرا Glinka Life for the Tsar (منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر)
• الرتيلاء السلافية (أربعة أيدي ، 1865)
• ترتيبات الأجزاء السيمفونية للأوبرا إزميرالدا وغيرها.

تحية للذاكرة

• نصب تذكاري على قبر A. S. Dargomyzhsky ، نصب في عام 1961 في Necropolis للفنانين في إقليم ألكسندر نيفسكي لافرا في سانت بطرسبرغ. النحات A.I. Khaustov.
• تحمل مدرسة الموسيقى الواقعة في تولا اسم أ. س. دارجوميزسكي.
• في وطن الملحن ، ليس بعيدًا عن قرية Arsenyevo ، منطقة تولا ، تم تثبيت تمثاله البرونزي على عمود من الرخام (النحات V.M Klykov ، المهندس المعماري V. I. Snegirev). هذا هو النصب التذكاري الوحيد لـ Dargomyzhsky في العالم.
• يقع متحف الملحن في Arsenyev.
• الشارع في ليبيتسك ، كراماتورسك ، خاركوف ، نيجني نوفغورود وألما آتا سميت باسم Dargomyzhsky.
• في المنزل 30 في شارع Mokhovaya في سانت بطرسبرغ ، تم تركيب لوحة تذكارية.
• اسم A. S. Dargomyzhsky هو مدرسة فنون الأطفال Vyazma. لوحة تذكارية مثبتة على واجهة المدرسة.
• يتم تخزين المتعلقات الشخصية لـ A. S. Dargomyzhsky في متحف Vyazemsky للتاريخ ولور المحلي.
• اسم "الملحن Dargomyzhsky" سمى السفينة من نفس نوع "الملحن كارا كاراييف".
• في عام 1963 ، تم إصدار طابع البريد المخصص لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لدارغوميزسكي.
• في عام 2003 ، في الحوزة العائلية السابقة لـ A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo ، وهي الآن حدود طبيعية في منطقة Vyazemsky في منطقة Smolensk ، تم تثبيت علامة تذكارية على شرفه.
• بموجب قرار اللجنة التنفيذية الإقليمية سمولينسك رقم 358 المؤرخ 11 يونيو 1974 ، تم إعلان قرية تفردونوفو في مجلس قرية إيزاكوفسكي في مقاطعة فيازيمسكي نصبًا تاريخيًا وثقافيًا ذا أهمية إقليمية ، حيث كانت المكان الذي مرت فيه طفولة الملحن أ.
• في قرية Isakovo ، منطقة Vyazemsky ، منطقة Smolensk ، تم تسمية شارع بعد A.S. Dargomyzhsky.
• في عام 2007 ، على الطريق السريع Vyazma-Temkino ، أمام Isakovo ، تم تثبيت علامة طريق تظهر الطريق إلى العقار السابق لـ A.S. Dargomyzhsky-Tverdunovo.

ولد الملحن الروسي ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميزسكي في 14 فبراير (2 وفقًا للطريقة القديمة) في فبراير 1813 في قرية ترويتسكوي في منطقة بيليفسكي بمقاطعة تولا. عمل الأب - سيرجي نيكولايفيتش كمسؤول في وزارة المالية في أحد البنوك التجارية.
الأم - ماريا بوريسوفنا ، ني الأميرة كوزلوفسكايا ، ألقت مسرحيات للتدريج على المسرح. واحد منهم - "اكتساح المدخنة ، أو العمل الجيد لن يبقى بدون مكافأة" تم نشره في مجلة "حسن النية". كان كتاب سان بطرسبرغ وممثلو "المجتمع الحر لعشاق الأدب والعلوم والفنون" على دراية بأسرة الملحن.

في المجموع ، كان لدى الأسرة ستة أطفال: إيراست ، ألكسندر ، صوفيا ، ليودميلا ، فيكتور ، إرمينيا.

عاشت عائلة Dargomyzhsky حتى ثلاث سنوات في عزبة تفردونوفو في مقاطعة سمولينسك. ارتبط الانتقال المؤقت إلى مقاطعة تولا بغزو جيش نابليون في عام 1812.

في عام 1817 ، انتقلت العائلة إلى سانت بطرسبرغ ، حيث بدأ دارجوميزسكي في دراسة الموسيقى. كان مدرسه الأول لويز Wolgenborn. في السنوات 1821-1828 درس دارغوميزسكي تحت قيادة أدريان دانيلفسكي ، الذي كان معارضًا لتأليف الموسيقى كطالبه. في نفس الفترة ، بدأ Dargomyzhsky لإتقان العزف على الكمان مع الموسيقار الأقصر Vorontsov.

في عام 1827 ، تم تجنيد Dargomyzhsky ككاتب (بدون راتب) في موظفي وزارة المحكمة.

من 1828 إلى 1831 ، أصبح فرانز شوبرليكنر مدرس الملحن. لتطوير المهارات الصوتية ، يتعامل دارجوميزسكي أيضًا مع المعلم Benedict Zeibich.

في الفترة المبكرة من عمله ، تم كتابة عدد من القطع للبيانو ("March" ، "Dance-dance" ، "Melancholic Waltz" ، "Cossack") وبعض الرومانسية والأغاني ("الشهر يلمع في المقبرة" ، "Amber Cup" ، "I Loved You" ، "Night Marshmallow" ، "الشاب والعذراء" ، "Vertograd" ، "Tear" ، "Desire Fire Burns in Blood").

يقوم الملحن بدور نشط في الحفلات الخيرية. في الوقت نفسه ، التقى مع الكتاب فاسيلي جوكوفسكي ، ليف بوشكين (شقيق الشاعر ألكسندر بوشكين) ، بيتر فيازيمسكي ، إيفان كوزلوف.

في عام 1835 ، أصبح Dargomyzhsky على دراية بميخائيل جلينكا ، من دفاتر الملاحظات التي بدأ الملحن فيها دراسة الانسجام والنقطة المقابلة والأجهزة.

في عام 1837 ، بدأ Dargomyzhsky العمل في الأوبرا Lucretius Borgia ، على أساس الدراما التي تحمل نفس الاسم للكاتب الفرنسي فيكتور هوغو. بناء على نصيحة جلينكا ، تم التخلي عن هذا العمل وبدأ تكوين الأوبرا الجديدة إزميرالدا أيضًا حول موضوع هوغو. تم عرض الأوبرا لأول مرة في عام 1847 في مسرح البولشوي في موسكو.

في 1844-1845 ، ذهب Dargomyzhsky في رحلة إلى أوروبا وزار برلين وفرانكفورت وبروكسل وباريس وفيينا حيث التقى بالعديد من الملحنين والفنانين المشهورين (Charles Berio و Henri Vietot و Gaetano Donizetti).

في عام 1849 ، بدأ العمل في دار الأوبرا The Mermaid على أساس العمل المسمى ألكسندر بوشكين. عرضت الأوبرا لأول مرة في عام 1856 في مسرح سيرك سانت بطرسبرغ.

ركز Dargomyzhsky خلال هذه الفترة على تطوير تلاوة طبيعية للحن. الطريقة الإبداعية للمؤلف ، "الواقعية التجويدية" تم تشكيلها أخيرًا. بالنسبة لـ Dargomyzhsky ، كانت الوسيلة الرئيسية لإنشاء صورة فردية هي استنساخ التنغمات الحية للكلام البشري. في الأربعينيات إلى الخمسينيات من القرن التاسع عشر ، كتب دارجوميزسكي الرومانسيات والأغاني ("ستنسىني قريبًا" ، "أنا حزين" ، "والملل والحزن" ، "حمى" ، "دارل الفتاة" ، "أوه ، هادئ ، هادئ ، هادئ ، ty "،" سأضيء شمعة ، "" بدون عقل ، بدون عقل "، إلخ.)

أصبح Dargomyzhsky مقربًا من الملحن Miliy Balakirev والناقد Vladimir Stasov ، الذي أسس الجمعية الإبداعية Mighty Handful.

من عام 1861 إلى عام 1867 ، قام Dargomyzhsky على التوالي بتأليف ثلاث عروض خيالية سمفونية: "بابا ياجا" ، "الأوكراني (الروسي الصغير) القوزاق" و "الخيال على المواضيع الفنلندية" ("Chukhonsky Fantasy"). خلال هذه السنوات ، عمل الملحن على أعمال الغرفة الصوتية "I Remember Deeply" ، "كم مرة أستمع" ، "افترقنا بفخر" ، "ما في اسمي" ، "أنا لا أهتم". تم تجديد كلمات الأغاني الشرقية ، التي قدمتها في السابق Vertograd والرومانسية الرومانسية ، مع الأغنية "يا عذراء ، أنا في قيود". تم تشغيل مكانة خاصة في أعمال الملحن من خلال أغاني المحتوى الاجتماعي "The Old Corporal" و "Worm" و "Titular Advisor".

في السنوات 1864-1865 ، جرت رحلة دارجوميزسكي الثانية في الخارج ، حيث زار برلين ، لايبزيغ ، بروكسل ، باريس ، لندن. تم تنفيذ أعمال الملحن على المسرح الأوروبي (Little Russian Cossack ، عرض إلى أوبرا حورية البحر).

في عام 1866 ، بدأ Dargomyzhsky العمل في الأوبرا The Stone Guest (بناءً على مأساة ألكسندر بوشكين الصغيرة التي تحمل نفس الاسم) ، لكنه لم يتمكن من إنهائها. وفقًا لإرادة المؤلف ، وضع قيصر كوي الصورة الأولى ، وقام بتنسيق الأوبرا وقام بتأليف مقدمة لها بواسطة نيكولاي ريمسكي كورساكوف.

منذ عام 1859 ، تم انتخاب Dargomyzhsky للجمعية الموسيقية الروسية (RMO).

منذ عام 1867 ، كان Dargomyzhsky عضوًا في مديرية فرع RMO في سانت بطرسبرغ.

في 17 يناير (5 في الطراز القديم) ، توفي ألكسندر دارجوميزسكي في سانت بطرسبرغ. لم يكن للملحن زوجة وأطفال. وقد دفن في مقبرة تيخفين في ألكسندر نيفسكي لافرا (مقبرة الفنانين).

على أراضي منطقة بلدية Arsenyevsky في منطقة تولا يوجد النصب التذكاري الوحيد في العالم لنصب دارغوميزسكي للنحات Vyacheslav Klykov.

مادة معدة على أساس معلومات مفتوحة المصدر

1. يؤدي فيدور تشاليابين أغنية "آريا ميللر" من أوبرا Dargomyzhsky "حورية البحر". سجل 1931.

2. فيدور تشاليابين في مشهد "آريا ميللر والأمير" من أوبرا Dargomyzhsky "حورية البحر". سجل 1931.

3. تمارا Sinyavskaya تؤدي أغنية لورا من دار الأوبرا ستون ضيف دارغوميزسكي. أوركسترا مسرح الدولة البولشوي الأكاديمي. قائد - مارك إرملر. 1977 سنة.

ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميز (2 فبراير (14) ( 18130214 ) ، قرية Troitskoye ، Belevsky uyezd ، مقاطعة تولا - 5 يناير (17) ، سانت بطرسبرغ) هو مؤلف روسي كان لعمله تأثير كبير على تطوير الفن الموسيقي الروسي في القرن التاسع عشر. يعتبر دارغوميزسكي ، أحد أبرز الملحنين في الفترة بين أعمال Mikhail Glinka و The Mighty Handful ، مؤسسًا لاتجاه واقعي في الموسيقى الروسية ، وكان أتباعه العديد من الملحنين من الأجيال اللاحقة.

سيرة شخصية

ولد Dargomyzhsky في 2 فبراير 1813 في قرية ترويتسكي في مقاطعة تولا. كان والده ، سيرجي نيكولايفيتش ، الابن غير الشرعي لأحد النبلاء الأثرياء فاسيلي أليكسيفيتش ليديزينسكي. الأم ، تزوجت الأميرة ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا ، رغماً عن والديها ؛ بحسب عالم الموسيقى م. في عزبة سمولينسك تفردونوفو ، قضى ألكسندر دارجوميزسكي أول 3 سنوات من حياته. في وقت لاحق ، جاء مرارًا وتكرارًا إلى هذه الملكية الأبوية: في أواخر عام 1840 - منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر لجمع سمولنسك الفولكلور أثناء العمل على أوبرا "حورية البحر" ، في يونيو 1861 لتحرير فلاحيه من القنانة.

كانت أم الملحن م. ب. كوزلوفسكايا متعلمة جيدًا ، وكتبت قصائد ومشاهدًا درامية صغيرة ، نُشرت في التقويم والمجلات في العشرينيات من القرن التاسع عشر وحتى الثلاثينيات من القرن التاسع عشر ، وكانت مهتمة بشكل كبير بالثقافة الفرنسية. كان لدى الأسرة ستة أطفال: إيراست () ، ألكسندر ، صوفيا () ، فيكتور () ، ليودميلا () وهيرمينيا (1827). تم تربيتهم جميعًا في المنزل ، في تقاليد النبلاء ، وتلقوا تعليمًا جيدًا ورثوا حب الفن من أمهم. شقيق دارجوميزسكي ، فيكتور ، عزف على الكمان ، لعبت إحدى الأخوات القيثارة ، وكان مهتمًا بالموسيقى منذ سن مبكرة. تم الحفاظ على العلاقات الودية الحميمة بين الإخوة والأخوات لسنوات عديدة ، على سبيل المثال ، دارغوميسكي ، الذي لم يكن لديه عائلته الخاصة ، عاش بعد ذلك لعدة سنوات مع عائلة صوفيا ، التي أصبحت زوجة رسام الكاريكاتير الشهير نيكولاي ستيبانوف.

حتى سن الخامسة ، لم يتكلم الصبي ، وظل صوته المتأخر مرتفعًا إلى الأبد وقليلًا من الجشع ، مما لم يمنعه ، مع ذلك ، بعد ذلك من لمس تعبير وفن الأداء الصوتي للدموع. في عام 1817 ، انتقلت العائلة إلى سانت بطرسبرغ ، حيث حصل والد دارجوميزسكي على منصب حاكم المكتب في بنك تجاري ، وبدأ في تلقي تعليم موسيقي. كان مدرسه الأول للبيانو لويز ولجبورن ، ثم بدأ في الدراسة مع أدريان دانيلفسكي. كان عازف بيانو جيدًا ، لكنه لم يشارك اهتمام دارجوميزسكي الشاب بتأليف الموسيقى (تم الحفاظ على قطع البيانو الصغيرة من هذه الفترة). أخيرًا ، لمدة ثلاث سنوات ، كان مدرس دارجوميزسكي فرانز شوبرليكنر ، طالب الملحن الشهير يوهان جوميل. بعد تحقيقه لمهارة معينة ، بدأ Dargomyzhsky في الأداء كعازف بيانو في حفلات خيرية وفي مجموعات خاصة. في هذا الوقت ، درس أيضًا مع مدرس الغناء الشهير Benedict Zeibig ، ومن عام 1822 كان يتقن الكمان ، ولعب الرباعيات ، لكنه سرعان ما فقد الاهتمام بهذه الآلة. بحلول ذلك الوقت ، كان قد كتب بالفعل عددًا من مؤلفات البيانو والرومانسية وأعمال أخرى ، تم نشر بعضها.

في خريف عام 1827 ، دخل Dargomyzhsky ، على خطى والده ، الخدمة المدنية ، وبفضل عمله الجاد وموقفه الواعي تجاه هذه المسألة ، بدأ بسرعة في صعود السلم الوظيفي. خلال هذه الفترة ، غالبًا ما كان يعزف الموسيقى في المنزل ويحضر دار الأوبرا ، التي تألف أساسها من الملحنين الإيطاليين. في ربيع عام 1835 ، التقى بميخائيل جلينكا ، الذي لعب معه البيانو بأربعة أيدي ، وشارك في تحليل أعمال بيتهوفن ومندلسون. كما سلم جلينكا لدارغوميزسكي ملخصات دروس نظرية الموسيقى التي تلقاها في برلين من Siegfried Den. بعد حضور بروفات أوبرا غلينكا بعنوان Life for the Tsar ، والتي كانت قيد الإعداد للتدريج ، قرر Dargomyzhsky كتابة أعماله الرئيسية الخاصة به. وقع اختيار المؤامرة على دراما فيكتور هوغو Lucretius Borgia ، لكن إنشاء الأوبرا تقدم ببطء ، وفي عام 1837 ، بناء على نصيحة فاسيلي جوكوفسكي ، تحول الملحن إلى عمل آخر للمؤلف نفسه ، والذي كان شائعًا جدًا في روسيا في أواخر الثلاثينيات من القرن التاسع عشر - " كاتدرائية نوتردام. " استخدم Dargomyzhsky libretto الفرنسي الأصلي ، الذي كتبه Hugo نفسه لـ Louise Bertin ، الذي تم عرض أوبرا Esmeralda قبله بوقت قصير. بحلول عام 1841 ، أكمل Dargomyzhsky تنسيق وترجمة الأوبرا ، والتي أخذ لها أيضًا اسم إزميرالدا ، ونقل النتيجة إلى مديرية المسارح الإمبراطورية. الأوبرا ، التي كتبت بروح الملحنين الفرنسيين ، تنتظر عرضها الأول لعدة سنوات ، حيث كانت الإنتاجات الإيطالية أكثر شعبية بين الجمهور. على الرغم من الحل الدرامي والموسيقي الجيد لأزميرالدا ، غادرت هذه الأوبرا المسرح بعد فترة من العرض الأول ولم يتم عرضها تقريبًا في المستقبل. في سيرته الذاتية المنشورة في صحيفة الموسيقى والمسرح ، التي نشرها أ.ن.سيروف في عام 1867 ، كتب دارغوميزسكي:

كانت إزميرالدا في حقيبتي لمدة ثماني سنوات. هذه السنوات الثماني من التوقعات الباطلة ، وفي أكثر السنوات شاقة في حياتي ، وضعت عبئًا ثقيلًا على كل نشاطي الفني.

مخطوطة الصفحة الأولى لإحدى قصص رومانسيّة لدارغوميزسكي

تفاقمت تجارب دارغوميسكي حول فشل إزميرالدا بسبب الشعبية المتزايدة لأعمال جلينكا. يبدأ الملحن في إعطاء دروس الغناء (كان طلابه من النساء فقط ، ولم يشحنهم) ويكتب عددًا من الرومانسية للصوت والبيانو ، والتي تم نشر بعضها وأصبح شائعًا جدًا ، على سبيل المثال ، "الرغبة في حرق النار في الدم ..." ، "أنا في حالة حب ، عذراء الجمال ..." ، "ليليتا" ، "ليلة الخطمي" ، "ستة عشر عامًا" وغيرها.

"حورية البحر" تحتل مكانة خاصة في عمل الملحن. كتب على مؤامرة مأساة تحمل نفس الاسم في آيات كتبها A.S. Pushkin ، تم إنشاؤه في الفترة 1848-1855. قام دارغوميسكي بنفسه بتعديل قصائد بوشكين في ليبرتو وقام بتأليف نهاية المؤامرة (لم يتم الانتهاء من عمل بوشكين). عُرض العرض الأول لـ Mermaid في 4 (16) مايو 1856 في سان بطرسبرغ. رد عليها أكبر منتقد موسيقي روسي في ذلك الوقت ، ألكسندر سيروف ، بمراجعة إيجابية واسعة النطاق في نشرة الموسيقى المسرحية (كان حجمها كبيرًا جدًا بحيث تم طباعتها في أجزاء بأرقام عديدة) ، مما ساعد هذه الأوبرا على البقاء في ذخيرة المسارح الروسية الرائدة لبعض الوقت وأضاف الثقة الإبداعية إلى Dargomyzhsky نفسه.

بعد مرور بعض الوقت ، يقترب دارجوميزسكي من الدائرة الديمقراطية للكتاب ، ويشارك في نشر المجلة الساخرة Iskra ، ويكتب العديد من الأغاني إلى آيات أحد المشاركين الرئيسيين ، الشاعر فاسيلي كوروتشكين.

بالعودة إلى روسيا ، مستوحاة من نجاح كتاباته في الخارج ، يتولى دارغوميزسكي تكوين The Stone Guest بقوة متجددة. اللغة التي اختارها لهذه الأوبرا - تعتمد بالكامل تقريبًا على التلاوات اللحنية مع مرافقة الوتر البسيطة - الملحنون المهتمون من The Mighty Handful ، وخاصة قيصر كوي ، الذي كان يبحث عن طرق لإصلاح الأوبرا الروسية في ذلك الوقت. ومع ذلك ، فإن تعيين Dargomyzhsky في منصب زعيم الجمعية الموسيقية الروسية وفشل الأوبرا انتصار باخوس ، الذي كتبه عام 1848 ولم يشهد المشهد لمدة عشرين عامًا تقريبًا ، أضعف صحة الملحن ، وفي 5 يناير (17) ، 1869 ، ترك الأوبرا غير مكتملة. وبحسب وصيته ، أكمل كوي "ضيف الحجارة" ونسقها ريمسكي كورساكوف.

لم يشترك زملاؤه الأصغر سنا في ابتكار دارغوميزسكي ، وكان يُنظر إليه بإشراف. كانت المفردات المتناغمة لأسلوب دارجوميزسكي الراحل ، والبنية الفردية للتناغم ، وخصائصها النموذجية ، كما هو الحال في اللوحات الجدارية القديمة التي سجلتها الطبقات اللاحقة ، "غير مفهومة" من قبل طبعة ريمسكي كورساكوف ، تتماشى مع متطلبات ذوقه ، مثل أوبرا موسورجسكي "بوريس جودونوف" و Khovanshchina ، تم تحريره بشكل جذري من قبل ريمسكي كورساكوف.

تم دفن دارجوميزسكي في مقبرة أساتذة فن مقبرة تيخفين ، بالقرب من قبر جلينكا.

عناوين في سان بطرسبرج

• خريف 1832-1836 - منزل مامونتوف ، شارع قذر ، 14.
• 1836-1840 - منزل كونيج ، السطر الثامن ، 1.
• 1843 - سبتمبر 1844 - مبنى سكني A.K. Esakova ، شارع Mokhovaya ، 30.
• أبريل 1845 - 5 يناير 1869 - المبنى السكني لـ A.K. Esakova ، شارع Mokhovaya ، 30 ، شقة. 7.

خلق

لسنوات عديدة ، ارتبط اسم Dargomyzhsky حصريًا بالأوبرا The Guest Guest ، كعمل له تأثير كبير على تطوير الأوبرا الروسية. كُتبت الأوبرا بأسلوب مبتكر في ذلك الوقت: لم يكن لديها أي نغمات أو مجموعات (دون احتساب روايتي لورا الصغيرتين) ، فهي تعتمد بالكامل على "تلاوات لحنية" وتلاوة وضعت على الموسيقى. كهدف من اختيار مثل هذه اللغة ، لم يحدد دارجوميزسكي انعكاسًا لـ "الحقيقة الدرامية" فحسب ، بل أيضًا إعادة إنتاج فني لخطاب الإنسان بكل ظلاله وانحناءاته باستخدام الموسيقى. في وقت لاحق ، تم تجسيد مبادئ فن الأوبرا لدارغوميزسكي في أوبرا M. P. Mussorgsky - "بوريس جودونوف" وبشكل خاص في "Khovanshchina". احترم موسورجسكي نفسه دارغوميزسكي وفي مبادراته في العديد من قصصه الرومانسية أطلق عليه "مدرس الحقيقة الموسيقية".

ميزته الرئيسية هي أسلوب جديد لم يسبق له مثيل للحوار الموسيقي. جميع الألحان موضوعية ، والشخصيات "تقول الملاحظات". تم تطوير هذا النمط لاحقًا بواسطة MP Mussorgsky. ...

بدون "الضيف الحجري" ، لا يمكن للمرء أن يتخيل تطور الثقافة الموسيقية الروسية. كانت ثلاث أوبرات - "إيفان سوزانين" و "رسلان وليودميلا" و "ستون جيست" هي التي أوجدت موسورجسكي وريمسكي كورساكوف وبورودين. "سوزانين" هي أوبرا حيث الشخصية الرئيسية هي الشعب ، "رسلان" هي مؤامرة أسطورية وعميقة ، و "ضيف" ، حيث تتفوق الدراما على جمال الصوت الجميل.

كما أصبحت أوبرا دارغوميسكي أخرى - "حورية البحر" - ظاهرة مهمة في تاريخ الموسيقى الروسية - هذه هي أوبرا روسية الأولى في هذا النوع من الدراما النفسية اليومية. في ذلك ، جسدت الكاتبة إحدى النسخ العديدة لأسطورة فتاة مخدوعة ، وتحولت إلى حورية البحر وانتقمت من الجاني.

انتظرت أوبرتان تتعلقان بالفترة المبكرة من عمل دارغوميزسكي - إزميرالدا وانتصار باخوس - لأول إنتاج لهما لسنوات عديدة ولم يحظا بشعبية كبيرة بين الجمهور.

إن التركيبات الصوتية للغرفة في Dargomyzhsky تحظى بشعبية كبيرة. كانت رواياته المبكرة غنائية في الأسلوب ، مؤلفة في أربعينيات القرن التاسع عشر - تتأثر بالفولكلور الموسيقي الروسي (في وقت لاحق سيتم استخدام هذا الأسلوب في روايات PI Tchaikovsky) ، وبعد ذلك ، تمتلئ بالدراما العميقة ، والعاطفة ، والصدق في التعبير ، وتظهر على هذا النحو الطريقة ، رواد الأعمال الصوتية لـ M. P. Mussorgsky. ظهرت المواهب الكوميدية للملحن بوضوح في عدد من الأعمال: Worm ، Titular Advisor ، إلخ.

بالنسبة إلى الأوركسترا ، كتب دارغوميزكي أربعة مؤلفات: "بوليرو" (أواخر الثلاثينات من القرن التاسع عشر) ، و "بابا ياجا" ، و "القوزاق" ، و "تشوخونسكايا فانتسي" (جميعها - بداية 1860). على الرغم من أصالة الكتابة الأوركسترالية والتنظيم الجيد ، إلا أنه نادرًا ما يتم تنفيذها. هذه الأعمال هي استمرار لتقاليد موسيقى جلينكا السيمفونية وواحدة من أسس التراث الغني لموسيقى الأوركسترا الروسية ، التي أنشأها الملحنون في وقت لاحق.

يعمل

• إزميرالدا. الأوبرا في أربعة أعمال على libretto الخاصة به على أساس رواية فيكتور هوغو "نوتردام دي باريس". وقد كتب في 1838-1841. الإنتاج الأول: موسكو ، مسرح بولشوي ، 5 ديسمبر (17) ، 1847.
• "انتصار باكوس". باليه أوبرا على أساس قصيدة تحمل نفس الاسم لبوشكين. وقد كتب في 1843-1848. الإنتاج الأول: موسكو ، مسرح بولشوي ، 11 يناير (23) ، 1867.
• حورية البحر. الأوبرا في أربعة أعمال على libretto الخاصة بالاعتماد على مسرحية Pushkin غير المكتملة التي تحمل نفس الاسم. وقد كتب في 1848-1855. الإنتاج الأول: سانت بطرسبرغ ، 4 مايو (16) ، 1856.
• "مازيبا". اسكتشات ، 1860.
• "روغدانا". أجزاء ، 1860-1867.
• "ضيف الحجر". الأوبرا في ثلاثة أعمال على نص "المأساة الصغيرة" التي كتبها بوشكين. تمت كتابته في 1866-1869 ، وتخرج من C. A. Cui ، بتنسيق من N. A. Rimsky-Korsakov. الإنتاج الأول: سانت بطرسبرغ ، مسرح ماريانسكي ، 16 فبراير (28) ، 1872.

• "بوليرو". نهاية 1830s.
• "بابا ياجا" ("من الفولغا إلى ريغا"). انتهى في عام 1862 ، تم إجراؤه لأول مرة في عام 1870.
• القوزاق خيال. 1864 سنة.
• "Chukhonsky الخيال." تم كتابته في السنوات 1863-1867 ، تم إجراؤه لأول مرة في عام 1869.

• أغاني ورومانسيات لصوتين وبيانو لآيات الشعراء الروس والأجانب ، بما في ذلك بطرسبرغ Serenades ، وكذلك أجزاء من الأوبرا التي لم تكتمل مازيبا وروغدان.
• الأغاني والرومانسية لصوت واحد وبيانو لآيات الشعراء الروس والأجانب: "العريف القديم" (كلمات V. Kurochkin) ، "Paladin" (كلمات ل. Uland المترجمة بواسطة V. Zhukovsky ، "Worm" (كلمات P. Beranger مترجمة V. Kurochkina) ، "Titular Advisor" (كلمات P. Weinberg) ، "I love you ..." (كلمات A. S. Pushkin) ، "I am sad" (كلمات M. Yu. Lermontov) ، "أنا في السادسة عشرة من عمري" (كلمات ألف Delvig) وآخرين إلى كلمات Koltsov و Kurochkin و Pushkin و Lermontov وشعراء آخرين ، بما في ذلك أغنيتان تم إدراجهما من قبل Laura من الأوبرا Stone Guest.

• خمس مسرحيات (1820s): مارس ، Countertans ، حزن الفالس ، الفالس ، القوزاق.
• "الفالس الرائعة". حوالي عام 1830
• الاختلافات حول موضوع روسي. بداية 1830s.
• "أحلام إزميرالدا." خيال. 1838 سنة.
• اثنين من المازوركا. نهاية 1830s.
• بولكا. 1844 سنة.
• شيرزو. 1844 سنة.
• "التبغ الفالس". 1845 سنة.
• "اردور ورباطة جأش." شيرزو. 1847 سنة.
• "أغنية بدون كلمات" (1851)
• فانتازيا حول موضوعات من أوبرا Glinka Life for the Tsar (منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر)
• الرتيلاء السلافية (أربعة أيدي ، 1865)
• ترتيبات الأجزاء السيمفونية للأوبرا إزميرالدا وغيرها.

تحية للذاكرة

• نصب تذكاري على قبر A. S. Dargomyzhsky ، نصب في عام 1961 في Necropolis للفنانين في إقليم ألكسندر نيفسكي لافرا في سانت بطرسبرغ. النحات A.I. Khaustov.
• تحمل مدرسة الموسيقى الواقعة في تولا اسم أ. س. دارجوميزسكي.
• ليس بعيدًا عن وطن الملحن ، في قرية أرسينيفو ، منطقة تولا ، تم تثبيت تمثاله البرونزي على عمود من الرخام (النحات V.M Klykov ، المهندس المعماري V. I. Snegirev). هذا هو النصب التذكاري الوحيد لـ Dargomyzhsky في العالم.
• يقع متحف الملحن في Arsenyev.
• الشارع في ليبيتسك ، كراماتورسك ، خاركوف ، نيجني نوفغورود وألما آتا سميت باسم Dargomyzhsky.
• في المنزل 30 في شارع Mokhovaya في سانت بطرسبرغ ، تم تركيب لوحة تذكارية.
• اسم A. S. Dargomyzhsky هو مدرسة فنون الأطفال Vyazma. لوحة تذكارية مثبتة على واجهة المدرسة.
• يتم تخزين المتعلقات الشخصية لـ A. S. Dargomyzhsky في متحف Vyazemsky للتاريخ ولور المحلي.
• اسم "الملحن Dargomyzhsky" سمى السفينة من نفس نوع "الملحن كارا كاراييف".
• في عام 1963 ، تم إصدار طابع البريد المخصص لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لدارغوميزسكي.
• بموجب قرار اللجنة التنفيذية الإقليمية سمولينسك رقم 358 المؤرخ 11 يونيو 1974 ، تم إعلان قرية تفردونوفو في مجلس قرية إيزاكوفسكي في مقاطعة فيازيمسكي نصبًا تاريخيًا وثقافيًا ذا أهمية إقليمية ، حيث كانت المكان الذي مرت فيه طفولة الملحن أ. دارجوميزسكي.
• في عام 2003 ، في الحوزة العائلية السابقة لـ A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo ، التي أصبحت الآن حدودًا طبيعية في منطقة Vyazemsky في منطقة سمولينسك ، أقيمت علامة تذكارية على شرفه.
• في قرية Isakovo ، منطقة Vyazemsky ، منطقة Smolensk ، تم تسمية الشارع باسم A. S. Dargomyzhsky.
• في عام 2007 ، على الطريق السريع Vyazma-Temkino ، أمام Isakovo ، تم تثبيت علامة طريق توضح الطريق إلى العقار السابق لـ A. S. Dargomyzhsky-Tverdunovo.

ملاحظات

المؤلفات

• Karmalina L.I. Memoirs of L.I. Karmalina. Dargomyzhsky and Glinka // العصور الروسية القديمة ، 1875. - T. 13. - رقم 6. - S. 267-271.
• أ. س. دارجوميزسكي (1813-1869). السيرة الذاتية. حروف. مذكرات المعاصرين. بتروغراد: 1921.
• Drozdov A.N. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. - م: 1929.
• Pekelis MS S. Dargomyzhsky. - م: 1932.
• Serov A.N. Mermaid. Opera A.S. Dargomyzhsky // Fav. مقالات. T. 1. - M.-L.: 1950.
• Pekelis MS Dargomyzhsky والأغنية الشعبية. لمشكلة الجنسية في الموسيقى الكلاسيكية الروسية. - م.: 1951.
• Shlifshtein S.I. Dargomyzhsky. - إد. الثالثة ، الإصلاح و أضف. - م: Muzgiz ، 1960. - 44 ، ص. - (محبى مكتبة الموسيقى). - 32000 نسخة.
• Pekelis MS Dargomyzhsky والوفد المرافق له. T. 1-3. - م: 1966-1983.
• ميدفيديف الأول ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميزسكي. (1813-1869). - م. ، الموسيقى ، 1989. - 192 ص. ، مدفوع. (الملحنين الروس والسوفيات). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Gansburg G. I. القصيدة التي كتبها A. S. Pushkin "19 أكتوبر 1827" وتفسير معانيها في موسيقى A. S. Dargomyzhsky. - خاركوف ، 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samohodkina NV أسلوب أوبرا A. S. Dargomyzhsky: كتاب مدرسي. - روستوف n / a: دار النشر RGK im. SV رحمانينوف ، 2010-80 ص. - (مكتبة الأدب المنهجي).
• ستيبانوف ب.جلينكا ودارجوميزسكي. فيما يتعلق بمراجعات A. S. Dargomyzhsky // العصور القديمة الروسية ، 1875. - T. 14. - رقم 11. - ص 502-505.
• Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. فرانكفورت: لانغ ، 2001.
• Budaev D.I صفحة من سيرة الملحن A.S. Dargomyzhsky // إقليم سمولينسك في تاريخ الثقافة الروسية. - سمولينسك ، 1973. S.119 - 126.
• Pugachev A. N. Smolenshchina في الحياة والسيرة الذاتية الإبداعية لـ A. S. Dargomyzhsky. سمولينسك ، 2008.
• Tarasov LM Dargomyzhsky في سانت بطرسبرغ. لينيزدات. 1988.240 ص.

المراجع

• Dargomyzhsky Alexander Sergeevich - مقالة من الموسوعة السوفيتية الكبرى
• // Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary: في 86 مجلدًا (82 مجلدًا و 4 مجلدات إضافية). - SPB. 1890-1907.
• سيرة Dargomyzhsky على دليل الموسيقى الموقع
• سيرة الملحن على موقع مكتبة تولا العلمية العالمية الإقليمية

ولد ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميزسكي في 2 فبراير 1813 في قرية ترويتسكوي بمقاطعة تولا. في السنوات الأربع الأولى من حياته ، كان بعيدًا عن سانت بطرسبرغ ، ولكن هذه المدينة هي التي تركت أعمق علامة في ذهنه.

عائلة دارجوميزسكي لديها ستة أطفال. حرص الآباء على تلقيهم جميعًا تعليمًا واسعًا في الفنون الحرة. تلقى ألكسندر سيرجيفيتش التعليم المنزلي ، ولم يدرس أبدًا في أي مؤسسة تعليمية. المصدر الوحيد لمعرفته كان والديه وعائلة كبيرة ومعلمي المنزل. كانوا الوسط الذي شكل شخصيته وأذواقه واهتماماته.

ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميزسكي

احتلت الموسيقى مكانًا خاصًا في تربية الأطفال في عائلة Dargomyzhsky. كان الآباء يعلقون عليها أهمية كبيرة ، معتقدين أنها كانت البداية ، وتليين الأخلاق ، والعمل على المشاعر ورفع القلوب. تعلم الأطفال العزف على الآلات الموسيقية المختلفة.

بدأت ساشا الصغيرة في سن السادسة بدراسة البيانو في لويز ولجبورن. بعد ثلاث سنوات ، أصبح الموسيقي الشهير آنذاك أندريان تروفيموفيتش دانيلفسكي معلمه. في عام 1822 ، بدأ الصبي يتعلم العزف على الكمان. أصبحت الموسيقى شغفه. على الرغم من حقيقة أنه كان عليه أن يتعلم العديد من الدروس ، بدأ ساشا في سن 11 - 12 عامًا بالفعل في تأليف قطع البيانو الصغيرة والرومانسية بنفسه. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أن معلم الصبي ، دانيلفسكي ، كان ضد كتاباته بشكل قاطع ، وكانت هناك أوقات تمزق فيها المخطوطات. في وقت لاحق ، تم تعيين الموسيقي الشهير Schoberlehner ل Dargomyzhsky ، الذي أكمل تعليمه في مجال العزف على البيانو. بالإضافة إلى ذلك ، أخذت ساشا دروسًا صوتية من مدرس الغناء باسم زيبيك.

في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر ، أصبح من الواضح تمامًا أن الإسكندر لديه رغبة كبيرة في تأليف الموسيقى.

في سبتمبر 1827 ، تم تسجيل ألكسندر سيرجيفيتش تحت سيطرة وزارة المحكمة ككاتب ، ولكن بدون راتب. بحلول عام 1830 ، عرف بطرسبورغ بأكمله دارغوميزسكي كعازف بيانو قوي. لا عجب في أن شوبرليكنر اعتبره أفضل طالب له. منذ ذلك الوقت ، بدأ الشاب ، على الرغم من واجبات القسم ودروس الموسيقى ، في إيلاء المزيد والمزيد من الاهتمام للترفيه العلماني. من غير المعروف كيف كان مصير موسيقي دارغوميزسكي قد تطور لو لم يكن بروفيدانس قد جمعه مع ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا. كان هذا الملحن قادرًا على تخمين نداء الإسكندر الحقيقي.

التقيا في عام 1834 في شقة جلينكا ، كل مساء تحدثوا بحيوية وعزفوا على البيانو. كان دارغوميزسكي مندهشًا ومذهولًا ومذهولًا من مسرحية جلينكا: لم يسمع أبدًا بمثل هذه النعومة والنعومة والعاطفة في الأصوات. بعد هذا المساء ، أصبح ألكسندر ضيفًا متكررًا في شقة جلينكا. على الرغم من فارق السن ، تم إنشاء صداقات وثيقة بين الموسيقيين ، والتي استمرت 22 عامًا.

حاول Glinka مساعدة Dargomyzhsky في إتقان مهارات الملحن على أفضل وجه ممكن. للقيام بذلك ، أعطاه ملاحظاته حول نظرية الموسيقى التي علمها له Siegfried Den. التقى ألكسندر سيرجيفيتش وميخائيل إيفانوفيتش في الوقت الذي كانت فيه جلينكا تعمل على الأوبرا إيفان سوزانين. ساعد دارجوميزسكي صديقه الأكبر كثيرًا: حصل على الأدوات اللازمة للأوركسترا ، وتعلم أجزاء من المطربين وتمرن على الأوركسترا.

في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، كتب دارغوميزسكي العديد من القصص الرومانسية والأغاني والثنائيات وما إلى ذلك. أصبح شعر بوشكين لحظة أساسية في التكوين الفني للملحن. تم كتابة آيات مثل "أحببتك" ، "الشاب والعذراء" ، "Vertograd" ، "Night Marshmallow" ، "الرغبة الشديدة في حروق الدم" على آيات الشاعر الرائع. بالإضافة إلى ذلك ، كتب ألكسندر سيرجيفيتش عن الموضوعات المدنية والاجتماعية. ومن الأمثلة الحية على ذلك أغنية "الزفاف" الخيالية التي أصبحت إحدى الأغاني المفضلة لدى الطلاب.

كان دارجوميزسكي منتظمًا في صالونات أدبية مختلفة ، وغالبًا ما ظهر في الحفلات الاجتماعية وفي الأوساط الفنية. هناك عزف البيانو كثيرًا ، ورافق المطربين ، وأحيانًا غنى مسرحيات صوتية جديدة. بالإضافة إلى ذلك ، شارك أحيانًا في الرباعيات كعازف كمان.

في نفس الوقت ، قرر الملحن كتابة أوبرا. أراد أن يجد مؤامرة ذات شغف وتجارب بشرية قوية. لهذا السبب اختار الرواية التي كتبها V. Hugo "نوتردام دي باريس". بحلول نهاية عام 1841 ، تم الانتهاء من العمل في الأوبرا ، كما جاء في صحيفة "أخبار متنوعة". في مذكرة قصيرة ، كتب المؤلف أن دارجوميزسكي تخرج من أوبرا إزميرالدا ، التي تلقاها من إدارة مسارح سانت بطرسبرغ. وأفيد أيضا عن انطلاق الأوبرا الوشيك على مسرح أحد المسارح. ولكن مرت سنة ، ثم سنة ثالثة ، ولا تزال نتيجة الأوبرا تكمن في مكان ما من الأرشيف. بالفعل لا يأمل في إنتاج عمله ، قرر ألكسندر سيرجيفيتش عام 1844 السفر إلى الخارج.

في ديسمبر 1844 ، وصل دارجوميزسكي إلى باريس. كان الغرض من رحلته هو التعرف على المدينة وسكانها وأسلوب حياتها وثقافتها. من فرنسا ، كتب الملحن العديد من الرسائل إلى أقاربه وأصدقائه. زار ألكسندر سيرجيفيتش المسارح بانتظام ، حيث كان يستمع في الغالب إلى الأوبرا الفرنسية. وكتب في رسالة إلى والده: "يمكن مقارنة الأوبرا الفرنسية بقايا معبد يوناني ممتاز ... ولكن في الوقت نفسه لم يعد المعبد موجودًا. يمكنني التأكد من أن الأوبرا الفرنسية يمكن مقارنتها وتجاوزها جميع الإيطالية ، ولكن مع ذلك أحكم على جزء واحد ”.

بعد ستة أشهر ، عاد دارجوميزسكي إلى روسيا. في هذه السنوات ، اشتدت التناقضات الاجتماعية السياسية في الداخل. واحدة من المهام الرئيسية للفن كانت الكشف الصادق عن الاختلافات التي لا يمكن التوفيق بينها بين عالم الأغنياء والناس العاديين. الآن بطل العديد من الأعمال الأدبية والرسم والموسيقى هو شخص خرج من الطبقات الوسطى والدنيا من المجتمع: حرفي ، فلاح ، مسؤول صغير ، وتاجر فقير.

كرس ألكسندر سيرجيفيتش عمله أيضًا لإظهار حياة وحياة الناس العاديين ، والكشف الواقعي عن عالمهم الروحي ، وكشف الظلم الاجتماعي.

لا يتم سماع الكلمات فقط في رومانسيات دارغوميزسكي لكلمات ليرمونتوف "مملة وحزينة" و "أنا حزين". من أجل فهم وفهم معنى الأول من الرومانسية المذكورة أعلاه ، يجب على المرء أن يتذكر كيف تم إصدار هذه الآيات من Lermontov خلال هذه السنوات. سعى الملحن إلى التأكيد في العمل على أهمية ووزن كل عبارة ، ولكن كل كلمة تقريبًا. هذه الرومانسية هي رثاء يشبه الكلام الخطابي الذي يوضع في الموسيقى. لم تكن هناك مثل هذه الرومانسية في الموسيقى الروسية حتى الآن. سيكون أكثر دقة أن نقول أن هذا هو مونولوج أحد أبطال ليرمونتوف الغنائي.

بنيت مونولوج ليرمونتوف الغنائي الآخر ، "أنا حزين" ، على نفس مبدأ الجمع بين الأغنية والتلاوة مثل الرومانسية الأولى. هذه ليست أفكار البطل وحده مع نفسه ، ولكنها نداء إلى شخص آخر ، مليء بالدفء والعاطفة الصادقة.

واحدة من أهم الأماكن في عمل Dargomyzhsky تشغلها الأغاني المكتوبة في كلمات كاتب الأغاني A.V. Koltsov. وهي عبارة عن أغاني رسم تبين حياة الناس العاديين ومشاعرهم وتجاربهم. على سبيل المثال ، تحكي شكوى الأغنية الغنائية "بدون عقل ، بلا عقل" عن مصير الفتاة الفلاحية التي أُجبرت على الزواج من غير محبوب. تقريبا نفس الطابع وأغنية "حمى". بشكل عام ، معظم أغاني دارغوميسكي والرومانسية مخصصة لقصة حصة الإناث الثقيلة.

في عام 1845 ، بدأ الملحن العمل في أوبرا حورية البحر. عمل عليها لمدة 10 سنوات. كان العمل غير متكافئ: في السنوات الأولى ، كان المؤلف مشغولًا بدراسة الحياة الشعبية والفولكلور ، ثم ذهب إلى تأليف نص ومكتوب. تقدمت كتابة العمل بشكل جيد في 1853-1855 ، ولكن في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر ، توقف العمل تقريبًا. كانت هناك أسباب عديدة لذلك: حداثة المهمة ، والصعوبات الإبداعية ، والوضع الاجتماعي السياسي المتوتر في تلك الحقبة ، وكذلك اللامبالاة بعمل الملحن من جانب إدارة المسارح والمجتمع.

مقتطف من الرومانسية "أنا حزين" تأليف A. S. Dargomyzhsky

في عام 1853 ، كتب ألكسندر سيرجيفيتش إلى V. F. Odoevsky: "في قوتي وقدراتي ، أنا في حورية البحر ، أعمل على تطوير عناصرنا الدرامية. سأكون سعيدًا إذا كان لدي وقت في هذا على الرغم من أن النصف ضد ميخائيلا إيفانوفيتش جلينكا ... "

في 4 مايو 1856 ، تم تقديم أول عرض لـ The Mermaid. وحضر العرض بعد ذلك الشاب لا يزال تولستوي. جلس في نفس السرير مع الملحن. أثارت الأوبرا اهتمامًا واسعًا وجذبت انتباه ليس فقط الموسيقيين ، ولكن أيضًا مستمعا من أنواع مختلفة. ومع ذلك ، لم يكن الأداء جديرًا بزيارة إلى العائلة الإمبراطورية والمجتمع الراقي في سانت بطرسبرغ ، حيث بدأ في منحه أقل وأقل منذ عام 1857 ، ثم تمت إزالته تمامًا من المشهد.

ظهر مقال مخصص لأوبرا Dargomyzhsky حورية البحر في مجلة الثقافة الموسيقية الروسية. إليكم ما قاله المؤلف: "حورية البحر" هي أول أوبرا روسية مهمة ظهرت بعد "رسلان وليودميلا" لجلينكا. في نفس الوقت ، هذا هو نوع جديد من الأوبرا - دراما موسيقية نفسية يومية ... من خلال الكشف عن سلسلة العلاقات المعقدة بين الشخصيات ، يحقق Dargomyzhsky اكتمالًا خاصًا وتنوعًا في تصوير الشخصيات البشرية ... "

وفقا للمعاصرين ، ألكسندر سيرجيفيتش ، لأول مرة في الأوبرا الروسية ، لم يجسد فقط الصراعات الاجتماعية في ذلك الوقت ، ولكن أيضا التناقضات الداخلية للشخص البشري ، أي قدرة الشخص على أن يكون مختلفًا في ظروف معينة. أشاد P.I. Tchaikovsky بهذا العمل بشدة ، قائلاً إنه يحتل المرتبة الأولى بين الأوبرا الروسية بعد أوبرا Glinka الرائعة.

كان عام 1855 نقطة تحول في حياة الشعب الروسي. لقد فقدت حرب القرم للتو ، على الرغم من الدفاع عن سيفاستوبول لمدة 11 شهرًا. كشفت هزيمة روسيا القيصرية عن ضعف القنانة وكانت القشة الأخيرة التي غمرت صبر الناس. مرت موجة من أعمال الشغب الفلاحية عبر روسيا.

في هذه السنوات ، وصلت الصحافة إلى ذروتها. احتلت المجلة الساخرة Iskra مكانة خاصة بين جميع المنشورات. منذ لحظة إنشاء المجلة تقريبًا ، كان دارجوميزسكي عضوًا في هيئة التحرير. كان الكثيرون في سانت بطرسبرغ على دراية بموهبته الساخرة ، فضلاً عن توجهه الكاشف اجتماعياً في عمله. تنتمي العديد من الملاحظات والموسيقى حول المسرح والموسيقى إلى ألكسندر سيرجيفيتش. في عام 1858 ، قام بتأليف الأغنية الدرامية Old Corporal ، والتي كانت مونولوجًا ومشهدًا دراميًا. بدا الاستنكار الغاضب للنظام الاجتماعي ، الذي يسمح بالعنف البشري ضد الإنسان.

كما أولى الجمهور الروسي اهتمامًا كبيرًا للأغنية الكوميدية لدارغوميزسكي "دودة" ، التي تحكي عن مسؤول صغير يزحف قبل العد البراق. حقق الملحن صورًا حية في "المستشار الفكري". هذا العمل ليس سوى صورة صوتية صغيرة تظهر الحب المؤسف لمسؤول متواضع لابنة الجنرال المتغطرس.

في أوائل الستينيات ، أنشأ ألكسندر سيرجيفيتش عددًا من المؤلفات لأوركسترا سيمفونية. من بينها "القوزاق الأوكراني" ، الذي يردد صدى "Kamarinskaya" Glinka ، وكذلك "Babu Yaga" ، وهو أول تكوين أوركسترالي مبرمج في الموسيقى الروسية يحتوي على حلقات حادة ، مزهرة ، وأحيانًا مجرد قصص هزلية.

في أواخر الستينيات ، بدأ دارغوميزسكي في تأليف أوبرا الضيف الحجري على آيات من تأليف أ. س. بوشكين ، والتي أصبحت في رأيه "أغنية بجعة". بعد اختيار هذا العمل ، حدد الملحن نفسه مهمة ضخمة ومعقدة وجديدة - للحفاظ على سلامة تكامل بوشكين ، ودون تكوين أشكال الأوبرا المعتادة (الآلهة والجماعات والجوقات) ، لكتابة الموسيقى التي تتكون من المرتدين فقط . كان هذا العمل على كتف ذلك الموسيقي الذي امتلك تمامًا قدرة التحول الموسيقي لكلمة حية إلى موسيقى. فعل ذلك Dargomyzhsky. لم يقدم فقط عملًا يحتوي على لغة موسيقية فردية لكل شخصية ، ولكنه تمكن أيضًا من تصوير عادات الأبطال ، ومزاجهم ، وطريقة الكلام ، وتغيير الحالة المزاجية ، وما إلى ذلك بمساعدة recative.

أخبر دارجوميزسكي أصدقاءه مرارًا وتكرارًا أنه إذا مات دون استكمال الأوبرا ، فسوف يضيفها إلى كوي ، وسوف يصنعها ريمسكي كورساكوف. في 4 يناير 1869 ، تم تنفيذ السيمفونية الأولى لبورودين لأول مرة. كان ألكسندر سيرجيفيتش في ذلك الوقت مريضًا بشكل خطير ولم يذهب إلى أي مكان. لكنه كان مهتمًا جدًا بنجاحات الجيل الجديد من الموسيقيين الروس ، أراد أن يسمع عن أعمالهم. بينما كانت تدريبات السيمفونية الأولى مستمرة ، طلب دارجوميزسكي من كل من جاء لزيارته للاستفسار عن الاستعدادات للأداء. أراد أن يكون أول من يسمع عن كيفية قبول الجمهور لها.

لم يمنحه القدر هذه الفرصة ، لأنه في 5 يناير 1869 ، توفي ألكسندر سيرجيفيتش. في 15 نوفمبر 1869 ، تم عرض الأوبرا The Stone Guest بالكامل في أمسية عادية مع أصدقائه. وبحسب إرادة المؤلف ، أخذ كوي وريمسكي كورساكوف مخطوطة الأوبرا فور وفاته.

كان دارجوميزسكي مبتكرًا جريئًا في الموسيقى. كان أول من قام بتأليف موضوع الحدة الاجتماعية العظيمة في مؤلفاته. نظرًا لأن ألكسندر سيرجيفيتش كان عالمًا نفسيًا دقيقًا ، يتميز بملاحظة رائعة ، فقد تمكن من إنشاء معرض واسع ومتنوع للصور البشرية في أعماله.

Menshikov Alexander Sergeevich Menshikov (ألكسندر سيرجيفيتش ، 1787-1869) - أميرال ، مساعد عام ، سمو الأمير الهادئ. أولاً دخل السلك الدبلوماسي ، ثم ذهب إلى الخدمة العسكرية وكان مساعدًا للكونت كامنسكي. في عام 1813 كان في حاشية الإمبراطور ألكسندر الأول و