درس في موضوع "الغناء الكورالي". سيميون أبراموفيتش كازاكوف ومدرسة قازان للكورال يقودان كازاكوف من الدرس إلى الحفلة الموسيقية تنزيل pdf

في فن التوصيل ، يكون دور شخصية الموصل عاليًا ومسؤولًا. غالبًا ما يُفهم حق السلطة المطلقة على العديد من الأشخاص في هذه المهنة بشكل ضيق للغاية ، على أنه القدرة على أن تكون قائدًا متسلطًا ، لتحقيق مزيج من العديد من الشخصيات والشخصيات في كورال واحد. لكن هذه نظرة بسيطة جدًا لعمل الموصل. وأفضل الأساتذة يقدمون أمثلة أخرى عندما يصبح السلوك ليس أسلوبًا للقيادة والأداء ، ولكنه أسلوب حياة لرجل الثقافة. إنه يخدم الموسيقى بإيثار ، ويسعى لتحقيق مثل أعلى ، ويمرر أفضل إنجازاته إلى طلابه ، كما أنهم أصبحوا أساتذة بارزين. عالم وقائد جوقة ومعلم ، البروفيسور سيميون أبراموفيتش كازاكوف (1909-2005) ، الذي عاش حياة طويلة لمدة 96 عامًا ، عمل على مدار الستين عامًا الماضية في معهد كونسرفتوار ولاية كازان. ن. زيغانوفا.

في عام 1909 ، في قرية بيريفوز ، مقاطعة تشيرنيهيف (الآن منطقة بريانسك ، الواقعة على حدود روسيا مع أوكرانيا وبيلاروسيا) ، S.A. كازاكوف. إن التعطش للمعرفة وقراءة الأدب الفني والعلمي يميزه منذ الصغر. في سن ال 18 جاء إلى لينينغراد ، والتحق بالمعهد الموسيقي. بعد تخرجه في عام 1940 ، بدأ العمل مع جوقة تشوفاش الحكومية في تشيبوكساري. في عام 1941 تم تجنيده في الجيش السوفيتي ، حيث حارب على جبهات بيلاروسيا ودول البلطيق. شارك في المعارك بالقرب من Orel و Bryansk و Mitava و Koenigsberg ، منهياً الحرب في مدينة Dobele (لاتفيا). بعد التسريح ، قاد فرقة الراية الحمراء لأسطول البلطيق. من عام 1947 إلى عام 2005 كان يعمل في معهد قازان الموسيقي كقائد جوقة للطلاب ومعلم إدارة كورال.

م. استوعب كازاكوف الثقافة الموسيقية العالمية العالية في الربع الثاني من القرن العشرين ، حيث حضر الحفلات الموسيقية للقائدين - O. Klemperer ، D. Mitropoulos ، G. Abendroth ، B. Walter ، O. Fried ، G. Knappersbusch ، F. Shtidri ، E Anserme، V. Taliha؛ عازفو الآلات الموسيقية - J. Heifetz، S. Prokofiev، V. Sofronitsky، A. Rubinstein، G. Neuhaus، M. Yudin، A. Schnabel. م. أشار Kazachkov في مذكراته "سأخبرك عن الوقت وعن نفسي" عن رغبته في عدم الانغماس بشكل أعمى في الموسيقى الكلاسيكية ، وعدم رؤية ما يحدث في الحياة الثقافية. خلال سنوات الدراسة في لينينغراد ، حضر جميع الجولات في مسرح موسكو للفنون ، ومسرح موسكو للفنون ، بالإضافة إلى العروض الدرامية لمسرح لينينغراد للدراما. كما. بوشكين - الكسندرينكا. التواصل مع الفنانين الرائعين ، انعكس تصور الموسيقى في الأداء الرائع لمجرة من الموصلات البارزين لاحقًا ، في برامج SA الخاصة. كازاكوف. لاحظ مستمعوا الحفلات الموسيقية تحت إشرافه دائمًا ليس فقط الاحتراف العالي لإدارة الموصل ، ولكن أيضًا جمال الأداء والذوق الداخلي واللباقة والقياس.

في المعهد الموسيقي لمدينة قازان ، S.A. أنشأ كازاكوف في النهاية ما يسمى بـ "مدرسة جوقة قازان" للغناء والقيادة. كما لاحظ سيميون أبراموفيتش: "هذا الاسم لم نعطيه من قبلنا ، لقد نضج من خلال تصور الحفلة الموسيقية والخبرة التربوية والعلمية من قبل قادة ومعلمي المؤسسات التعليمية الموسيقية لجمهوريات الاتحاد السوفياتي السابق ، بما في ذلك دول البلطيق"

نظرًا لكونه مؤسس ومؤسس قيم ومعايير وأسلوب مدرسة كازان ، فقد أتقن الأداء الموسيقي لطلابه من خلال نشاط الحفلات الموسيقية المستمر ، مما سمح لهم بأن يصبحوا فيما بعد مؤسسي جوقاتهم الخاصة. لذلك أصبح قادة جوقة قازان من الأتباع البارزين لـ "المدرسة": A. Abdullin، A. Buldakova، L. Draznina، V. Levanov، V. Lukyanov، D. Kutdusov، V. Makarov، E. Mokhnatkin، V. Sotnikov، M تامينداروفا. أحيانًا يتم تفسير مدرسة القائد القوي بشكل سلبي. يُعتقد أن الموهبة المشرقة ستفقد شخصيتها الفردية ، وتطيع إملاءات السيد ، وسيشكل النسخ الإجباري لتقنياته سلسلة من المهنيين المتشابهين. ومع ذلك ، بالنسبة للعملية التعليمية والحفلية للتربية والتعليم المهني لطلاب قسم الكورال في معهد قازان الموسيقي في النصف الثاني من القرن العشرين. كان التطور في هذا الاتجاه صحيحًا من الناحية المنهجية ، لكن نظام S.A. يبدو أن Kazachkova كانت تمتلك خصائص المصفوفة ، والتي سمحت لها بتجاوز إطار الحرفية القوية. في قلب "المدرسة" S.A. Kazachkov ، إلى جانب "التقنية" اللامعة ، يكمن الأرستو - نوع من الأفكار السامية. هذا موقف أخلاقي وجمالي حول الخدمة المستمرة غير المبالية للفن ، والتي تنقي الروح وتزيد من ذوق الجمهور. لم يتعب قائد كازان من تكرار أساسيات فلسفته المهنية للطلاب.

موضوعيا ، S.A. طلب Kazachkov من طلابه الفهم والطلاقة في إجراء تقنية polystylistic ، أي نظام من تقنيات التوصيل الخاصة المتنوعة المطبقة في قطعة موسيقية معينة. في الغناء الكورالي ، تم تطوير تعدد الستايلات لفهم عناصر مدارس الغناء الكلاسيكية والرومانسية والتعبيرية. وفقًا لـ S.A. Kazachkov ، يتم اختيار التقنيات اللازمة لإجراء الغناء بأفضل طريقة على أساس تحليل مفصل للتكوين والمتابعة البديهية للسمع الداخلي. م. طالب كازاكوف دائمًا الطلاب بقراءة الأدب الروسي الكلاسيكي ، معتبرين أن هذا النشاط شرط أساسي لتكوين ذوق جمالي رفيع ومرن.

يتم تقديم استعراض واسع للمشكلات التربوية والفنية للأداء الموسيقي والتعليم وطرق حلها في أعمال كتاب S.A. كازاكوف. بدأ نشاطه البحثي بأطروحة حول النقد الفني "بعض أسئلة العمل البروفي مع الكورال" عام 1955. هنا ، أثبت فكرة الاستمرارية المباشرة لثقافة الكورال السوفيتي مع تقاليد المدرسة الروسية لفن الكورال ما قبل الثورة. استنادًا إلى نقد مبدأ إجراء البروفة الوارد في العمل الشعبي حول الدراسات الكورالية لـ P.G. Chesnokov "الكورس وإدارتها" (1940) حول تقسيم البروفة إلى فترات "فنية" و "فنية" ، اقترح S.A. Kazachkov إستراتيجيته التدريبية ، والتي تضمنت المراحل الأولية والمتوسطة والنهائية من العمل. أدى هذا إلى تحسين عملية التدريب ، مما أعطى الدراسات المشتركة للقائد والجوقة مسارًا من خلال التطوير: من التحليل الأولي للعمل إلى أداء الحفلة الموسيقية النهائية. م. يحدد Kazachkov أيضًا العناصر الأساسية لمنهجية التدريب. هذا تكرار ، عرض ، إيماءة قائد ، خطاب قائد.

العمل العلمي القادم لـ S.A. كازاكوف ، التي أصبحت أساسية في عمله ، كانت دراسة "جهاز الموصل وإنتاجه" ، التي نشرتها دار النشر المركزية "الموسيقى" في عام 1967. هذا الكتاب هو أول عمل علمي في روسيا يدرس هيكل جهاز الموصل. ، والعمليات الميكانيكية والحركية المرتبطة يدويًا ، وإدارة الموصلات ، ومشاكل تدريب الموصلات الشباب في التطبيق العملي لتقنية الموصل. هنا ، كما في الكتب اللاحقة - "From Lesson to Concert" 1991 ، "Choir Conductor - Artist and Teacher" 1998، S.A. يفحص Kazachkov فن الإدارة من الناحية الفنية والجمالية والنفسية ، ويولي اهتمامًا كبيرًا لفهم طبيعة إيماءة قائد الأوركسترا ، وربط الإيماءة بالغناء. طرح السؤال ما هي فلسفة الخاصية الغامضة للوهلة الأولى التي تنقل سماع القائد الشخصي من خلال إيماءة إلى موسيقيي الأوركسترا والجمهور ، S.A. توصل كازاكوف إلى استنتاج مفاده أن هناك علاقة طبيعية بين الموسيقى والحركة. هذه القواسم المشتركة تمكن الجوقة من الغناء ليس فقط من الناحية الفنية معًا ، ولكن من التفكير بشكل جماعي ، والتفاعل بحساسية والوفاء في الحفلة بأية متطلبات يد الموصل.

في كتاب "قائد الكورال - فنان ومعلم" (1998) S.A. يطرح Kazachkov قضايا الساعة والمهمة حاليًا حول وجود الفن في ظروف علاقات السوق. هل سيتمكن الموسيقيون الجدد من الحفاظ على المثل العليا للمدرسة الأكاديمية ، ومقاومة إغراءات سوق الموسيقى وعدم الوقوع في اللامبالاة الإبداعية أو الحرفة المربحة؟ في الكفاح من أجل البقاء ، ظهرت البراغماتية المفرطة في الإبداع ، وميل إلى تعزيز الظهور الخارجي على حساب العمق الداخلي ، والاعتماد على أذواق الجمهور. يعد أداء الأعمال الموسيقية الآن جزءًا من العلاقات السلعية ، لكن هذه السلعة من نوع خاص. يتم شراؤها وبيعها ، لكن طبيعة إنتاجها لا تحددها طلب الجماهير ، ولكن من خلال عرض العباقرة.

تعليم شخصية إبداعية شاملة (مهنية وذات عقلية إنسانية) S.A. أعطى Kazachkov اهتماما كبيرا. في فصل دراسي خاص ، والذي يقام عادة ثلاث مرات في الأسبوع ، جزء من الفصول التي خصصها لتطوير المعرفة المهنية النظرية حول أسلوب إجراء الإيماءات المختلفة. كان الجزء الآخر مخصصًا دائمًا للنقاش مع الطلاب حول أي عمل أدبي مقروء. طلاب التخصصات الأخرى الذين حضروا فصول S.A. Kazachkov ، الموضوعات للمناقشة بأنفسهم. يستذكر كاتب المقال الاجتماعات التي عقدت في منزل S.A. Kazachkov ، حيث شاهدوا مقاطع الفيديو وناقشوا أداء قادة الفرق الموسيقية العظماء ، تم إجراء تحليل لأعمال عازفي البيانو وعازفي الكمان والمغنين والفنانين والفنانين. يبدو أنه من غير المعقول أنه في وقت الدراسة والتواصل بين مؤلف المقال مع سيميون أبراموفيتش ، كان الأخير أكبر من 90 عامًا. كان الاختلاف في السنوات بيننا في ذلك الوقت حوالي 70 عامًا (!) ، ولكن ما مدى عمق وإثارة وحيوية المحادثات حول أي موضوع.

جميع طلاب قسم إدارة الجوقة في معهد قازان الموسيقي ، حتى أولئك الذين درسوا في فصول خاصة لمعلمين آخرين ، وقعوا في مجال رؤية S.A. كان كازاكوف ، بصفته رئيس القسم ، حاضرًا في جميع الاختبارات وكان القائد الرئيسي لجوقة الطلاب. كان خريجو أعضاء هيئة التدريس الموصلين والكوراليين يعملون بشكل كامل تقريبًا من قبل قسم إدارة الجوقة في معهد قازان الموسيقي ، وكلية الموسيقى في جامعة قازان التربوية ، وقسم تسيير الجوقة في الكليات الموسيقية في كازان وألميتيفسك. إيجيفسك ، يوشكار-أولا ، سارانسك ، تشيبوكساري ، أوليانوفسك ، ديميتروفغراد. مهارة المعلم ، الذي كفل الإنتاج الضخم ، بشكل عام ، قطعة من المتخصصين المؤهلين تأهيلا عاليا ، تشهد على القدرة على تنمية موهبة كل طالب. من الممكن (وإن كان من الصعب) تكوين قائد جيد من طالب موهوب واحد. ولكن من بين العديد من الطلاب ، لا يتمكن سوى معلم متميز ومتذوق رفيع من الروح البشرية من تربية أساتذة عظماء كما لو كان عن طريق الاختيار.

قامت S.A. بالعديد من الأشياء الجديدة. Kazachkov في سياق وقته وثقافته ، ليس فقط كمدرس ، ولكن كفنان وشخص ناجح. امتلاك قدرات موسيقية عالية ، صفات شخصية قوية الإرادة ، ذوق رائع وسعة الاطلاع ، كونه شخصًا استبداديًا S.A. يمكن أن يحقق Kazachkov في أداء التدريبات على الحفلة الموسيقية مع جوقة التدريبالمعهد الموسيقي لنتائج بارزة. أقيمت العروض المتكررة للجوقة في موسكو ولينينغراد والعديد من مدن منطقة الفولغا. لاحظ الزملاء المحترفون والمستمعون أسلوبًا صوتيًا مرنًا ومتحركًا وحسًا جيدًا للبنية الموسيقية والاستعداد العالي لبرامج الحفلات الموسيقية. تمت الإشارة بشكل خاص إلى دور إدارة قائد الفرقة الموسيقية في المجموعة - وهو لفتة واضحة ودقة وصرامة ، وفي الوقت نفسه ، تعبير عن أقصى درجات الاهتمام والرعاية والاحترام فيما يتعلق بنص المؤلف. حول حفلة موسيقية لجوقة S.A. Kazachkov في قاعة العاصمة تحمل اسم S.V. أجاب راشمانينوف ، المراجع على النحو التالي: "من المدهش أن يشعر فناني الأداء بشكل صحيح بالتعميم الفلسفي وطول التفكير. كشفت بشكل مشرق ومحدب عن ميزات النسيج متعدد الألحان والتعبير عن الصياغة. لا تحقق الجوقات المحترفة دائمًا مثل هذا المزيج من الفكر والصوت الصادق.

تضمن برنامج الحفل الموسيقي الكلاسيكيات - "بروميثيوس" لس. تانييف ، مقدمة من "بوريس غودونوف" لموسورجسكي ، "10 قصائد" لد. Klyucharev ، Sh. Sharifullin. مقارنة أداء الموصلات الكورالية مثل K.B. بيرد ، في. مينين و S.A. Kazachkov ، يمكن للمرء أن يلاحظ مزيجًا من الذكاء مع الدفء العاطفي ، والقدرة على احتضان شكل العمل ككل مع الانتهاء بعناية من تفاصيل الأول. والثاني يتميز ببراعة الأداء الكورالي ، والتغلغل العميق في أسلوب العمل. يتميز الثالث بمزيج من المهارة الفنية العالية والروحانية والنضارة والصوت الملون.

إلى الصوت ، على صوت S.A. قام Kazachkov وجميع ممثلي جوقة Kazan بتعيين مكانة رائدة في أداء الممارسة. تم العمل باستمرار على إعداد الجهاز الصوتي للمغنين ، للبحث عن رنانات الغناء ، للعثور على تلوين الصوت وتطويره. على سبيل المثال ، التواجد في إحدى التدريبات الأخيرة لـ S.A. Kazachkova ، مؤلف المقال أشار إلى أنه أثناء العمل على أغنية التتار الشعبية "Taftilyau" ، تم نسخها بمهارة إلى أربعة أصوات للجوقة بواسطة R. Yakhin، S.A. لفت Kazachkov باستمرار انتباه فناني الجوقة إلى خلق الصوت. "يجب أن يكون هناك شعور بأننا نأخذ الصوت مثل قوس عازف الكمان" ، "يجب أن تأخذ الصوت بهدوء ، لكن النفس يجب أن يكون قويًا" ، "يجب أن تغني بطريقة تجعلها مؤسفة المستمع ينفصل عن الصوت ، حتى يكون جميلًا "- قدم هذا المصور S.A ملاحظات وتعليمات في عمله. كازاكوف. لكن موصل قازان لم يكن مجرد خبير في الصوت. كما شعر بمهارة "بالميلوس الثقافي" ، الجو الموسيقي لمنطقة التتار الكبيرة ، والتي أصبحت في بداية القرن العشرين. مثال على التسامح الوطني.

أداء S.A. تزامن Kazachkov مع أنشطة الملحنين التتار المحترفين الأوائل. في أي حفل كورالي ، جنبًا إلى جنب مع الكلاسيكيات ، كان S.A. قدم Kazachkov أعمالًا مختارة من موسيقى التتار. في أدائه ، جوقات من أوبرا "ألتنتش" (مترجمة من لغة التتار - فتاة ذات شعر ذهبي) ، "جليل" (عن الشاعر التتار موسى جليل ، بطل اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) ، والكنتاتا "جمهوريتي" بواسطة NG زيغانوفا. تم أداء الأغاني التترية الشعبية "Par at" (زوج من الخيول) و "Allyuki" (Lullaby) ببساطة وصدق ، بترتيب A. Klyucharev.

نظرًا لكونه من أشهر مؤلفات مدرسة الملحنين التتار ، فقد كان قائد وجوقة معهد قازان الموسيقي غالبًا أول المؤدين للتركيبات التي ظهرت حديثًا. لذلك ، في أداء جوقة معهد قازان الموسيقي في الجلسة الكاملة لاتحاد الملحنين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1977 ، تم تقديم الحفلة الموسيقية الكورالية "Munaata" من قبل الملحن الشاب الموهوب Sh. Sharifullin. هنا ، ولأول مرة ، ظهرت صلوات نصوص دينية إسلامية ، قرأها في الأصل في ممارسة عبادة من قبل راوي أحادي ، في شكل نسيج كورالي متعدد الألحان. وهكذا ، حدث مزيج مشرق وأصلي من التقاليد الإسلامية مع تقنية صوت الكورال في أوروبا الغربية في العمل الموسيقي. "العمل ، الذي تجاوز حدود الحرف والطوابع والتقاليد وكان علامة بارزة في تطوير موسيقى الكورال التتار ، يعود الفضل في ولادته في المقام الأول إلى فئة الكورال في معهد قازان الموسيقي".

أنشطة S.A. لم تكن كازاكوفا مهتمة بالرغبة في إحداث صدمة ثقافية وتدمير الثقافة السائدة واستبدالها بواقع شخصي جديد. على العكس من ذلك ، بدءًا من العينات الكلاسيكية للغناء للمدرسة الروسية في العمل الصوتي التربوي ، S.A. أصبح Kazachkov وريث التقاليد الأكاديمية. ومع ذلك ، فإن التقليدية ، باعتبارها اهتمامًا متزايدًا بالنظام الأكثر استقرارًا وشمولية ومقدسة ، النابع من مصدر لا يتزعزع ، والمفهوم في الموسيقى الكلاسيكية هو إعجاب مقدس بالنص الموسيقي الذي لا يتغير للمؤلف ، وقد تم تلوين عمله بفن الأداء و اتصال سحري مع المستمع.

السعي الدائم نحو الكمال ، والحياة في البحث ، والذوق الفني الرفيع هي أهم سمات الإنسان المبدع. الحساسية والاهتمام المستمر بالأشكال الموسيقية الجديدة ، والرغبة في إثرائها جعلت من SA Kazachkov الشخصية الأبرز في الحياة الموسيقية في قازان. علاوة على ذلك ، يمكن أن يطلق على هذا الموصل رجل الثقافة الحقيقي. لقد عاش في فضاء ليس من العقائد الأيديولوجية ، والتي غالبًا ما تمنح الفنان وجودًا مريحًا ، ولكن في تيار من الكائنات الروحية ، التي توجد لها قوانين إبداعية خاصة بها ورغبة في فهم وتوقع ، من خلال الغناء والموسيقى ، المنعطفات القادمة للثقافة.

فهرس

1. Buldakova A.V. Kazachkov في حياتي وعملي // سيميون كازاكوف: عمر الكورال. - كازان: KGK ، 2009. - S. 354 - 368.
2. Draznina L.A. قسم إجراء الكورال // كونسرفتوار ولاية قازان. - قازان: KGK 1998. - S. 207-215.
3. Kazachkov S.A. بعض أسئلة العمل البروفة مع الكورال: ملخص الأطروحة. ديس. كاند. تاريخ الفن. - قازان ، 1955. - 15 ص.
4. Kazachkov S.A. جهاز الموصل وإعداده. - لام: موسيقى 1967. - 110 ص.
5. Kazachkov S.A. من الصف إلى الحفلة الموسيقية. - قازان: KGU ، 1990. - 343 ص.
6. Kazachkov S.A. قائد الجوقة فنان ومعلم. - قازان: KGK ، 1998. - 308 ص.
7. Kazachkov S.A. سأخبرك عن الوقت وعن نفسي. - قازان: KGK ، 2004. - 62 ص.
8. LA Litsova. الرجل أسطورة // سيميون كازاكوف: عصر الكورال. - قازان: KGK ، 2009. - س 336 - 342.
9. Romanovsky N.V. القاموس الكورالي. - م: موسيقى 2000. - 230 ص.

________________________________________
رابط ببليوغرافي

V.A. Kayukov CONDUCTING ART S.A. KAZACHKOVA ومدرسة KAZAN CHOOL // نجاحات العلوم الطبيعية الحديثة. - 2010. - رقم 6 - س 21-26

رقم المهمة 10

تسترشد بخطة تقريبية لتحليل درجة الكورال

1. F. Bellasio (؟ -1594) "Villanella"

2 - ج.س.باخ (1685-1750) "تيرسيت" من الموتى رقم 3 (الجزء 1 ، الجزء 2)

3. A. Dargomyzhsky (1813 - 1869) "In the Wild North" من دورة "Petersburg Serenades" (الجزء 1 ، الجزء 2)

4. G.V. Sviridov "Winter Morning" من دورة "بوشكين إكليل"

سوف يلاحظ المعلم الموهوب دائمًا الشرارة العاطفية التي تسببها اللعبة ، وسيكون قادرًا على إشعالها وإشراك الأطفال في عمل جاد. في عملية دروس الكورال ، تعتبر أهمية طريقة اللعبة (من بين جميع الأشياء الأخرى) في تعليم الأطفال في سن ما قبل المدرسة الابتدائية ذات أهمية كبيرة ، حيث أن مستوى سلوك كل طفل في اللعبة أعلى منه في الحياة الواقعية. في مواقف اللعبة (بحيث يختبر الطالب مؤقتًا على الأقل الحالات المقابلة) نقوم بنمذجة العديد من الصفات اللازمة للنشاط الصوتي والكورالي في المستقبل ، لتطوير الاهتمام بالفصول الدراسية. بعبارة أخرى ، "تتم تربية شخصية المستقبل ، أولاً وقبل كل شيء ، في اللعبة" (A.S. Makarenko. Works، vol. 4، M. 1957، p. 3730).

تحميل:

معاينة:

مؤسسة تعليمية بميزانية البلدية للتعليم الإضافي للأطفال "مدرسة الموسيقى للأطفال التي تحمل اسم E.M. بيلييف ، كلينتسي ، منطقة بريانسك "

التطوير المنهجي للموضوع:

"اللعبة - كطريقة لتنمية المهارات الصوتية والكورالية في دروس كورال الصف الأول"

من صنع ميخائيلوفا غالينا أناتوليفنا

MBOU DOD "مدرسة الموسيقى للأطفال تحمل اسم E.M. Belyaev"

كلينتسي ، منطقة بريانسك

1. مقدمة.
2. أهداف وغايات هذا الموضوع.
3. طرق العمل العملية.
4. استنتاج.
5. الأدب المنهجي.

1. مقدمة.

اللعبة ليست مجرد تسلية.ابتداء من سن ما قبل المدرسة ، اللعبة هي حاجة والنشاط الرئيسي. في السنوات اللاحقة ، لا يزال أحد الشروط الرئيسية لتنمية عقل الطالب.

يجب أن تساعد اللعبة في ملء المعرفة ، وأن تكون وسيلة للتطور الموسيقي للطفل. شكل لعبة تنظيم الدروس يزيد بشكل كبير من النشاط الإبداعي للطفل. توسع اللعبة الآفاق وتطور النشاط المعرفي وتشكل المهارات والقدرات الفردية اللازمة في الأنشطة العملية.

سوف يلاحظ المعلم الموهوب دائمًا الشرارة العاطفية التي تسببها اللعبة ، وسيكون قادرًا على إشعالها وإشراك الأطفال في عمل جاد. في عملية دروس الكورال ، تعتبر أهمية طريقة اللعبة (من بين جميع الأشياء الأخرى) في تعليم الأطفال في سن ما قبل المدرسة الابتدائية ذات أهمية كبيرة ، حيث أن مستوى سلوك كل طفل في اللعبة أعلى منه في الحياة الواقعية. في مواقف اللعبة (بحيث يختبر الطالب مؤقتًا على الأقل الحالات المقابلة) نقوم بنمذجة العديد من الصفات اللازمة للنشاط الصوتي والكورالي في المستقبل ، لتطوير الاهتمام بالفصول الدراسية. بعبارة أخرى ، "تتم تربية شخصية المستقبل ، أولاً وقبل كل شيء ، في اللعبة" (كما. ماكارينكو. الأعمال الإصدار 4 م 1957 ص 3730).

بادئ ذي بدء ، يهتم الأطفال بحالة اللعبة نفسها. وبعد ذلك ، مع موقف واعٍ تجاه محتوى اللعبة ، يبدأ الطلاب في فهم فائدة هذا الشكل من العمل. يلعب الوقت هنا دورًا كبيرًا ، مما يسمح للمعلم بإنشاء تقاليد معينة تدريجياً وتحويلها إلى طريقة معتادة لأفعال وسلوك الأطفال.

1. أهداف وغايات هذا الموضوع.

ما الذي يعطي اللعبة؟ إنها تشكل الميول الإبداعية والمعرفية والتنظيمية والتربوية ، وتطور عددًا من المهارات والقدرات: الانتباه ، والقدرة على التواصل في فريق ، ومهارات الكلام والموصل ، وغيرها. تسهل تقنيات العزف إلى حد كبير أنشطة الكورال للطلاب الأصغر سنًا. كلما كان هذا العمل أكثر تنوعًا وإثارة للاهتمام ، كانت النتائج أفضل.

1. طرق العمل العملية.

لعبة صدى الموسيقى.تبدأ اللعبة عادة في الدرس السادس أو الثامن في قسم "الترانيم": يعزف المعلم على البيانو أو يغني ترانيم بسيطة ، ويغنيها الأطفال بعده بأي مقطع لفظي. في البداية ، يتم استخدام الخطوات التعسفية للوضع في هذه الترانيم ، وليس فقط المدروسة ، لأن. في الدروس الأولى ، عادة ما يتم غناء ثلاث درجات فقط من التخصص بوعي. هناك الحفظ اللاواعي للألحان.

يلتقط الطلاب هذه اللعبة من خلال مقارنة غنائهم بعد المعلم بصوت صدى في الغابة. بعد بعض التدريبات ، يمكنك أيضًا الدخول إلى الإصدار الثاني من هذه اللعبة باستخدام الخطوات المدروسة فقط من الوضع. الأطفال على دراية بها ويغنون في مقاطع ، مع أسماء الملاحظات أو الخطوات ، مع إظهار خطوات السبر مع عدد الأصابع.

لعبة "امسكني".في الدرس الرابع ، يمكنك تقديم التمرين التالي: المدرس يعزف على البيانو أو يغني بأصوات مختلفة بداخلهإعادة - من قبل تدريجيا وبشكل مفاجئ الطلاب في الصوت (على أحرف العلة(هـ ، يو ، المقاطع اللفظية ، لا ، أماه) إعادة إنتاج كل صوت يتم عزفه أو غنائه ، مع متابعة الانسجام في الجوقة عن كثب. عندما يغني الطلاب ، لا يصدر صوت البيانو والعكس صحيح. يشرح الأطفال هذا التمرين على النحو التالي: "أنا أهرب ، وأنت تلحق بي. لذا ركضت في اتجاه واحد ، وركضنا في الاتجاه الآخر ، مما يعني أننا لم نلحق بالركض ". ثم يمكنك مساعدة الطلاب في الأسئلة الإرشادية ، على سبيل المثال: "هل تلاحقني الآن أم لا؟ هل لحقني الجميع أم ركض أحدهم في الاتجاه الآخر؟

"ألعاب عاطفية" للتنفس. « تدريب "،" كعكة مع الشموع "،" كان القنفذ ينفث.»" المحرك "- تمرين لتنشيط الشهيق والزفير وحركات الحجاب الحاجز. التمرين على النحو التالي: يتم أخذ نفسين قصيرين من الأنف ، وتبرز المعدة في نفس الوقت ، وبعد ذلك يتم إجراء زفيرين قصيرين من خلال الفم ، ويتم سحب المعدة. في الوقت نفسه ، يتم تقليد أصوات حركة القطار ، يمكنك القيام بحركات بيديك وقدميك - سيأخذ هذا طابع اللعبة وسيكون مثيرًا للطفل.

"كعكة بالشموع" - يهدف التمرين إلى تطوير نفس قصير من خلال الأنف ، وحبس النفس وزفير طويل من خلال الشفاه مطوية في أنبوب ، كما لو كنا نطفئ الشموع على الكعكة. الشرط الرئيسي هو عدم تغيير أنفاسك و "إطفاء" أكبر عدد ممكن من "الشموع".

"القنفذ يلهث" ​​- نفس طويل ، يحبس أنفاسه وزفيرًا سريعًا نشطًا لـ "f-f-f ..."

"ألعاب عاطفية" من أجل نقاء التجويد. لعبة "إبرة الخيط". عند غناء قفزة ، نقول إنه يجب أن تتفاجأ ، لتتخيل أن الصوت العلوي هو "ثقب" ، والصوت هو "إبرة". من الضروري أن تضرب "الإبرة" في "الفتحة" بدقة شديدة. إذا استمر اللحن على الصوت العلوي ، فسيتم سحب "خيط" خلف صوت "الإبرة". يمكنك أيضًا أن تقول أنه في نهاية "الإبرة" يسطع شعاع من الضوء - عندها سيكون الصوت حادًا ، رنانًا.

"صياد في قارب" -إذا احتجت إلى غناء قفزة بصوتك ، يجب أن يتخيل الطفل أنه يقف في قارب ، ويرمي بقضيب الصيد. عندما يلمس الخطاف الماء (ويكون الخطاف صوتًا) - سيكون هذا هو الصوت المنخفض الذي نحتاجه ، ويمكنه سحب الخطاف للخلف ، أو يمكن أن يظل منخفضًا. في الوقت نفسه ، يجب أن يدرك الطفل أن الخطاف ليس سوى صوت ، بينما يظل هو نفسه في الأعلى "في القارب" - ستحتفظ هذه التقنية بالموضع الصوتي.

لعبة "بيانو لايف".إنه يشمل العديد من الأطفال أو المجموعات التي تمت دراسة درجاتها. على سبيل المثال ، في التمرين السابع والثامن ، عندما يكون الطلاب أحرارًا تمامًا وباستخدام نغمة 1 ، 2 ، 3 درجات من الدرجة الكبرى ، تسير اللعبة على النحو التالي:

يخرج ثلاثة طلاب ، ويقدم المعلم لكل منهم خطوة واحدة محددة. يمكنك غناء هذا الصوت على أي مقطع لفظي ، وتسمية ملاحظة أو خطوة. ثم يقوم المعلم أو أحد الكهنة "بإيقاع" هذا "البيانو الحي" ، ويتحقق مما إذا كان كل طفل يتذكر صوت نغماته ويحاول "العزف". بعد ذلك ، يدعو قائد اللعبة (المعلم أو الطالب) أحد الأطفال إلى "العزف على هذه الآلة". عادة ما تسبب هذه اللعبة استجابة عاطفية نشطة عند الأطفال. يمكنك تقسيم الفريق بأكمله إلى مجموعات تتوافق مع عدد الأصوات التي تحتاجها. في هذه الحالة ، سيتحول ، كما كان ، إلى "بيانو جماعي حي". كلا الخيارين - الفردي والجماعي - لهما نفس القدر من الأهمية. في الحالة الأولى ، يتم الانتباه إلى الطلاب الفرديين (الأطفال - "المفاتيح" ، "الموالف" ، "عازف البيانو" ، "المسؤول") ، يتم تنشيط انتباههم السمعي ، ويتم منحهم الفرصة لسماع أنفسهم بشكل منفصل ، وتأليف صوت صغير. اللحن ، أظهر فرديتهم في أحد الأدوار المشار إليها. في الحالة الثانية ، يتم تشكيل المهارات السمعية والنغمية والصوتية لجميع الطلاب. يتعلم الأطفال الغناء في مجموعات ، وينضمون بسلاسة ، وينضمون بهدوء إلى الصوت العام ، والتكيف مع غناء المجموعة. هذه هي الطريقة التي يتطور بها "شعور الكوع" ، يتم تنشيط الانتباه. في كلا الإصدارين من اللعبة ، يجب على الطلاب أنفسهم تحليل الصوت الحقيقي ، والإشارة إلى الخطأ بالضبط ، والخطوة (الملاحظة) التي بدت بدلاً من الخطوة الصحيحة. كيف أغني أعلى أم أدنى؟ من المفيد تعليم الأطفال على الفور "العزف" بإيقاع بحيث يتم الحصول على جمل موسيقية قصيرة. يمكن للمدرس أن يظهر لنفسه أمثلة على صناعة الموسيقى. هذه اللعبة لا تتطور فقط الموسيقية - الإبداعيةولكن أيضًا القدرات التنظيمية والتربوية للأطفال.هي يسمح للطلاب بالعمل كمدرس ، أو قائد (منظم) للعبة ، أو قائد ، أو فنان أداء ، أو ناقد ، إلخ.

لعبة "من هو؟" يمكن تقديم هذه اللعبة عندما يتعرف الأطفال على مفهوم "الجرس":

يسأل المعلم: "هل تعلم من هو الاسم؟ دعونا تعرف. هذه لينيا ، ساشا ، تانيا ... والآن سيقف العديد من الأشخاص خلف الجوقة ويقولون شيئًا ما. على سبيل المثال ، سوف يسألون: "ما اسمي؟" ، ويجب أن تعرف دون النظر إلى من يسأل! " لماذا نعرف من يتكلم؟ لأن صوت كل شخص مختلف. كل شخص له طابعه الخاص في الصوت ، ولونه الصوتي الخاص به ، وهو نموذجي لهذا الصوت المعين. هل الآلات لها ألوانها الصوتية المميزة؟ بالطبع. لذلك ، نتعرف على صوت الأصوات والأشياء والأدوات. هكذا يبدو صوت العصي الخشبية عند اصطدامها ببعضها البعض ، وهكذا يبدو صوت الطبل ، والدف ... لكن مثلثًا معدنيًا ... ثم يغلق الأطفال أعينهم ويحاولون معرفة الآلة التي تصدر صوتًا.

لذا في هذا والدروس اللاحقة ، يدرك الأطفال مفهوم "الجرس" ويسعدهم الانضمام إلى لعبة "من هذا؟" ، والتعرف على أصوات رفاقهم (الآن في الغناء) ، وصوت الآلات المختلفة (و عددهم يتوسع باستمرار).

في المستقبل ، تكتسب اللعبة أيضًا محتوى مختلفًا: يُظهر للأطفال أهمية وسائل التعبير المختلفة لإنشاء شخصية معينة ، يقوم المعلم (يغني أو يعزف البيانو) على نغمات ذات طبيعة مختلفة: سؤال ، إجابة ، شكوى ، احتجاج ، طلب ، إلخ. يدرك الأطفال معنى النمط اللحني والإيقاع والإيقاع والنهايات بمقاييس مختلفة ، إلخ. كما أنها تحدد طبيعة الأداء لخلق صورة موسيقية معينة ، صورة موسيقية. نتيجة لتحليل الإيقاعات - ارتجالات ذات طبيعة مختلفة ، يخمن الأطفال الصورة والمزاج الذي يخلقه اللحن.

• من يريد أن يجرب ويبتكر لحن "ذو طابع"؟ "دعونا نؤلف, "صورة" موسيقية لصبي مصمم. ومن سيؤلف "صورة" لشخص مرح الآن؟ " - يساعد المعلم الأطفال في تأليف الألحان وأداءها ، ويظهر على عينات ملموسة أن الموسيقى ليست مهمة فقط في "البورتريهات" ، ولكن أيضًا إلى حد كبير طبيعة الأداء.
• يمكن أن يكون تكوين الألحان مجانيًا أو باستخدام خطوات محددة مدروسة للوضع.
• نسخة أخرى من اللعبة: يصبح أحد الطلاب "مدرسًا" ، "قائد اللعبة" ، "ملحنًا" ، "رسامًا موسيقيًا" ، "سيد اللغز" ، إلخ. يغني الطفل بعض التنغيم ، ويحاول جميع الطلاب التعرف على الصورة الشخصية الغامضة.
• لعبة "التنغيم البلاستيكي".لا يقتصر تأثير استخدام التنغيم البلاستيكي على تنمية المهارات الصوتية. لاحظت أنه بعد أن بدأت في استخدام هذه الطريقة ، بدأ الأطفال يستجيبون بشكل أفضل لإيماءات قائد الأوركسترا ، وأحيانًا يقلدونني بأنفسهم ويتصرفون معي دون أن أسأل. يساعد هذا بشكل خاص في عملية بناء الصياغة وبشكل عام في العمل على إنشاء صورة موسيقية.بعد الغناء مع تحليل عدة أغانٍ ، يقوم المدرس أو أحد مراقبيهم الذين يحل محله بإحدى هذه الأغاني في صمت ، ويحاول الجميع معرفة القطعة التي كان يفكر فيها بالضبط وشرح سبب قيامهم بذلك.
• لعبة ألبوم الموسيقى.هذه لعبة جماعية ، عمل جماعي لجميع الطلاب: يشارك كل منهم في ملء "الألبوم" - أدخل اسم الأغاني التي يعجبهم ، وارسم صورة توضيحية لها.
• نعطي الأطفال كراسة رسم جميلة تحتوي على الكثير من الصفحات. في كل صفحة يتم كتابة اسم الأغنية وأسماء المؤلفين. تدريجيا ، يملأ الأطفال هذه الصفحات برسوماتهم لهذه الأغاني. من الأفضل أن تبدأ ألبومًا عندما يعرف الأطفال بالفعل عددًا قليلاً من الأغاني.
• يمكن أن تحدث اللعبة ، على سبيل المثال ، على النحو التالي: يفتح المعلم الألبوم في بعض الصفحات ويؤدي أغنية مكتوبًا اسمها هناك.
• بعد ذلك ، يعطي الألبوم لأي شخص يريد رسم الأغنية. تدريجيا ، ستظهر الرسومات لجميع الأغاني.
• على غرار هذه اللعبة ، يمكن للمرء أن يجمع ويلعب مع "قاموس موسيقي جماعي" ، "كتاب قواعد الغناء".
• لعبة "التعرف على الأغنية".شذرات من ألحان الأغاني المختلفة مكتوبة على السبورة أو على ورقة موسيقية. بعد أن تم حل المشكلة الذهنية والتعرف على الأغنية ، يوقع الأطفال على اسمها بقلم رصاص أو طباشير. ثم يجب أن يغني الأطفال أغنية solfeggio ، ثم بالكلمات. هذه مهمة أكثر صعوبة ، ولكن من خلال تكرارها في كثير من الأحيان في الفصل الدراسي ، يطور الأطفال ذاكرتهم الموسيقية وأذنهم الداخلية ، ويتعودون تدريجيًا على العزف ، وهو أمر ضروري بالفعل في المستوى المتوسط ​​من التعليم.

لعبة النقاد. يقف عدد من الأطفال أمام الجوقة ؛ يتلقى كل منهم مهمة متابعة أي عنصر من عناصر الغناء. في الدروس الأولى سيكون هناك اثنان أو ثلاثة من هؤلاء "النقاد" ، وفي الفصول اللاحقة سيكون هناك المزيد والمزيد (يمكنك رفع عددهم إلى سبعة أو ثمانية أشخاص). بعد انتهاء الغناء يقوم كل "ناقد" بتحليل جودة أداء عنصر الغناء الذي تبعه (التنفس ، "التثاؤب" ، الوضع ، التورط ، الانسجام ، الفرقة ، إلخ). (كأحد الخيارات) جنبًا إلى جنب مع"البطاقات ”: يخرج العديد من الطلاب ويخرجون بطاقات تحمل اسم مفهوم معين. على سبيل المثال ، "تثاؤب" ، "تنفس بتأخير" ، "إملاء" ، "فرقة" ، "انسجام" ، "انتباه-تنفس-مقدمة" ، "تحضير-انسحاب" ؛ يحلل كل طالب صوت الكورال وأنشطة "القادة" (أثناء لعبة "قائد الفرقة الموسيقية" ، "المعلم" ، "قائد الكورال") وفقًا لبطاقته.

حتى في وقت لاحق ، بمساعدة هذه اللعبة ، يطور الأطفال مهارة "الغناء والاستماع في نفس الوقت". كل كورستر مغني وناقدفي نفس الوقت ، لأن يجب أن يستمع ليس فقط إلى نفسه ، ولكن أيضًا إلى صوت الجوقة بأكملها. أود بشكل خاص أن أقول عن مثل هذا العمل الشاق الذي يتطلب المثابرة والاهتمام من جانب الطلاب - هذا هو التعلمالأغاني. لا يفهم الأطفال دائمًا معنى ممارسة بعض التنغيم بالتفصيل ، والعمل على المهارات الفردية في عملية التعلم. وهنا أيضًا ، تحتاج إلى الاستعانة بالألعاب.

• في بداية التعلم (بعد إظهار المعلم أو الطالب) ، يتم تحليل عبارات وجمل الآية الأولى ، ويستخدم الأطفال العلامات التقليدية لإظهار عددهم (عدد الأصابع) ، وأوجه التشابه والاختلاف (عيون مغلقة - مفتوحة) ، القمم (إمالة الرأس ، حركة اليد) ، النمط اللحني ("ارسم" نغمة بيدك ، أي حدد درجة الصوت براحة يدك).
• بعد ذلك ، يتم تحديد طبيعة كل عبارة ، كل جملة. تُغنى العبارات من جديد في كل مرة ، باستخدام تجربة لعبة "من هذا؟" أو "صور موسيقية" أو بطاقات تحمل اسم مفهوم معين.
• الآن من الضروري إجراء ألعاب إيقاعية (على خلفية غناء العبارات والجمل الفردية التي يتم تعلمها):

أ) يغني أغنية ويميز نهايات العبارات ونهايات الجمل بواسطة التصفيق ؛

ب) غن أغنية وحدد العداد ، والإيقاع بالتصفيق في راحة يدك أو على ركبتيك ، بالتناوب ، وفقًا للإشارة التقليدية للمعلم أو الطالب الذي يستبدلها ، أداء العداد أو إيقاع أغنية؛

ج) تحدد إحدى المجموعات قمم العبارات ، بينما تحدد المجموعة الأخرى نهايات العبارات ؛

د) تشير إحدى المجموعات إلى البداية ، بينما تشير القمم الأخرى إلى المجموعة الثالثة - نهايات العبارات ؛

هـ) يؤدي ثلاثة طلاب أمام الجوقة المهمة السابقة ، ويقوم الجوقة بكاملها بتمييز متر الأغنية بالتصفيق على الركبة ؛

و) تحدد إحدى المجموعات العداد (بالضرب على الركبتين) ، بينما تحدد المجموعة الأخرى نمطًا إيقاعيًا (عن طريق التصفيق بأيديهم). المجموعات في عملية أداء كل تمرين تغيير المهام. يمكن إجراء التغييرات ليس فقط عند تكرار جملة أو آية كاملة ، ولكن أيضًا في عملية الغناء (وفقًا للإشارة التقليدية). تتم كل هذه الإجراءات الجماعية باستخدام الإشارات التقليدية على خلفية أداء الأغنية ، ويراقب المعلم باستمرار مستوى الامتثال لقواعد الغناء المألوفة للأطفال.

يتم تنفيذ العمل الصوتي والكورالي باستخدام ألعاب "المعلم" و "قائد الفرقة الموسيقية" ، مع إجراء جماعي ، بمشاركة "النقاد" ، باستخدام البطاقات ، و "كتاب الأغاني" ، إلخ.

بالإضافة إلى التحليل الجماعي باستخدام الإشارات التقليدية ، يتم استخدام التحليل اللفظي ، حيث يتعلم الأطفال من خلاله التعبير عن أفكارهم وانطباعاتهم وملاحظاتهم بالكلمات ، مما يساعدهم على فهم ملاحظاتهم بشكل أفضل.

وأخيرًا ، عندما يتم تحليل الأغنية بشكل أو بآخر ، يتم تعلمها: يتم إنشاء حالة لعبة "المدرسة" جنبًا إلى جنب مع "جوقة موسيقية". يختار الأطفال قائدًا ، أو مديرًا فنيًا ، أو فنانًا ، أو مدرسًا ، أو ناقدًا ، إلخ. وهكذا ، يقوم الطلاب بدورهم وكمجموعة بتنظيم أداء أغنية أو أغنية ، ويخرجون بطرق خاصة للتغلب على بعض الصعوبات في الأغنية (مثل تلك التي يستخدمها المعلم في البروفات المختلفة) ، ومراقبة تنفيذ قواعد الغناء ، جودة الصوت ، والنشاط والتعبير عن الأداء ، وتعبيرات الوجه من الكورال ، وهبوطهم وما إلى ذلك. بتوجيه منهم ، يقرر أعضاء الكورال خطة أداء الآية (حتى الآن الأولى فقط) ، والعثور على الذروة ، "الألوان" الرئيسية والإضافية للأداء. كل هذا العمل يتم فيبوتيرة سريعة ، تستغرق حوالي أربعين إلى سبعين دقيقة في الدرس (إذا كنت تقضيها بالكامل). الأطفال يحبون هذه الوظيفة!

ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن تعلم أغنية واحدة خلال بروفة واحدة باستخدام مثل هذا العدد الكبير من التقنيات المختلفة غير مستحسن. في أغلب الأحيان ، هذه الأنواع من العمل ، بالإضافة إلى التدريج ، والتزيين بـ "أوركسترا ضوضاء" ، والتعلم باستخدام الوسائل البصرية ، والغناء مع العازفين المنفردين ، والغناء في أجزاء ، والمنافسة ، إلخ. يجب إجراؤها على عدة تدريبات أو توزيعها على عدة أغانٍ مختلفة خلال درس واحد.

تساعد الألعاب التعليمية ، كطرق ثابتة للتدريب ، على جعل الدرس أكثر كثافة ، وتسريع وتيرته ، وإضافة التنوع. كلما زادت تنوع التقنيات ، اتسعت آفاق الأطفال في هذا المجال ، زادت حرية استخدامهم للمعرفة والمهارات المكتسبة لاحقًا.

يعلق الأطفال من سن السابعة والتسع سنوات أهمية كبيرة على أدوات اللعبة عند القيام بأي نوع من الأنشطة. في الفصل وفي الأنشطة اللامنهجية ، من المفيد جدًا استخدام العناصر المرئية في مواقف الألعاب: الملصقات ، والمخططات الجدارية ، والكتب ، والألبومات ، والكتيبات ، والشارات. على سبيل المثال ، لمنح ميدالية إلى "الأكثر انتباهاً" ، وسام "أفضل موصل" ، وما إلى ذلك ، لتقديم قواعد وتقاليد مختلفة.

1. استنتاج.

وبالتالي ، فإن خصوصية الدرس الكورالي في الصفوف الابتدائية تتطلب تدريبًا دقيقًا ومضنيًا لمجموعة كاملة من المهارات الصوتية والكورالوية والاجتماعية ، وتنمية صبور على المدى الطويل لبعض القدرات الموسيقية والعامة. كما أن مثابرة وانتباه وعزيمة الأطفال الذين بدأوا لتوهم أنشطتهم الموسيقية والكورالية لم تصل بعد إلى المستوى المناسب. بالإضافة إلى ذلك ، هناك أنماط موضوعية للانتباه ، تكون باهتة أثناء النشاط الرتيب المطول. كتب ف.أ. سوكوملينسكي. - بمجرد أن بدأ الأطفال يتعبون ، جاهدت للانتقال إلى نوع جديد من العمل ... تختفي أولى علامات التعب ، وتظهر الأضواء المبهجة في عيون الأطفال ... النشاط الرتيب يستبدل بالإبداع "(VA Sukhomlinsky "القلب يعطى للأطفال" م 1969 ص 98).

تتيح مجموعة متنوعة من الألعاب ، التي يجمعها موضوع تعليمي واحد ، تهيئة الظروف لتطوير مبدأ "القديم إلى الجديد" وبالتالي تساعد على تجنب التكرار الممل ، والذي يحدث أحيانًا في تدريبات الجوقة بسبب خصوصيات الموضوع. "يجب أن تكون اللعبة موجودة في فريق الأطفال. فريق الأطفاللا يلعب لن يكون فريقًا حقيقيًا للأطفال "(AS Makarenko. Works، vol. 5. M. 1958، p. 219).

1. الأدب المنهجي:

1. تيراتسويانتس "شيء من تجربة الكورسيستر" ، بتروزافودسك ، 1995
2. م. Kazachkov "من الدرس إلى الحفلة الموسيقية". مطبعة جامعة قازان ، 1990

3.G.A. Struve "خطوات محو الأمية الموسيقية".

سانت بطرسبرغ ، 1997

كمخطوطة BELYAEVA ANASTASIA NIKOLAEVNA SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV ومدرسة كازان لتخصص أداء الكورال 17. 00. 02 - الفن الموسيقي ملخص أطروحة درجة المرشح لتاريخ الفن موسكو 2015 2 تم العمل في معهد تشايكوفسكي موسكو الحكومي دكتور علمي في تاريخ الفن ، أستاذ مشارك رئيس: نيكولاي إيفانوفيتش تاراسيفيتش ريجينسكي ألكسندر سيرجيفيتش ، مرشح تاريخ الفن ، أستاذ مشارك في أكاديمية جيسين الروسية للموسيقى ، أستاذ مشارك في قسم مقدم الكورال ، موسكو الدولة: معهد إيه جي شنيتكي موسيقى سيتم الدفاع يوم 18 فبراير 2016 الساعة 17:00 في اجتماع لمجلس الأطروحة D 210. 009. 01 في معهد موسكو الحكومي تشايكوفسكي على العنوان: 125009 ، موسكو ، شارع. بولشايا نيكيتسكايا ، 13/6. يمكن العثور على الرسالة في مكتبة معهد تشايكوفسكي الموسيقي في موسكو وعلى الموقع الإلكتروني www.mosconsv.ru تم توزيع الملخص «» ديسمبر 2015 السكرتير الأكاديمي لمجلس الأطروحة ، دكتوراه. يعد تطوير أسئلة الأداء الموسيقي أحد أهم مجالات علم الموسيقى المحلية. من بين العديد من المجالات المخصصة لتقنيات الأداء والأنظمة التربوية المختلفة ، لم يتم بعد دراسة مشاكل أصول التدريس الكورالية وتعليم تقنية إجراء الكورال بشكل كافٍ. لكن الفهم النظري لتجربة المدارس القائمة بالفعل والمعلنة لتسيير الكورال يسمح لك بتحقيق أفضل نتيجة في تعليم المهنيين الشباب ، وتطوير فن الكورال وإثرائه. لأكثر من قرن ، تطورت تقاليد قوية للغناء الكورالي في روسيا. قبل الثورة ، كانت المدرسة السينودسية في موسكو وكنيسة المحكمة في سانت بطرسبرغ مركزين لتدريب مغني الكورال المحترفين وقائدي الكورال. وهكذا ، تم تشكيل مدرستين مختلفتين للأداء الكورالي. أورلوف ، لاحقًا إن إم دانيلين ، ترأس جوقة المدرسة السينودسية ، ود. S. Bortnyansky ، A.F Lvov ، G. Ya. Lomakin. بعد ثورة 1917 ، تلقى التدريب المهني لقادة الجوقة جولة جديدة من التطوير فيما يتعلق بافتتاح الأقسام المقابلة في معاهد موسكو وسانت بطرسبرغ ، والتي اعتمدت التجربة الإبداعية للمدرسة السينودسية وجوقة البلاط. نجحت شخصيات بارزة مثل N.M Danilin و P.G Chesnokov و A. D. Kastalsky و M.G Klimov ، الذين أجبروا على العمل في النظام السياسي الجديد ، في الحفاظ على تقاليد الأداء وساهموا في إنشاء قاعدة مهنية متينة لتدريب الشباب. منذ الثلاثينيات من القرن الماضي ، توسعت جغرافية مؤسسات التعليم العالي الموسيقية في البلاد: فُتحت المعاهد الموسيقية في يكاترينبورغ وكازان ونيجني نوفغورود ونوفوسيبيرسك ومدن أخرى ، حيث يُدعى المعلمون والموهوبون الموهوبون من موسكو ولينينغراد للعمل. 4 تدريجيًا ، يتم تشكيل مدارس أداء جديدة ، وتضع كل مؤسسة تعليمية مبادئها الخاصة لتعليم المهنيين الشباب. مثال على واحدة من هذه المدارس هي مدرسة قازان لقيادة الكورال ، التي أسسها سيميون أبراموفيتش كازاكوف. قائد الممارس والمنظر S. A. Kazachkov هو خليفة لمدرستين مقيّمتين. كان أساتذته أساتذة بارزين - I. A. Musin (أستاذ في Leningrad Conservatory) و V. P. Stepanov (أستاذ في كونسرفتوار موسكو ، خريج مدرسة سينودس). ارتبط النشاط الإبداعي لـ Semyon Abramovich ارتباطًا وثيقًا بمعهد موسيقى Kazan State. قام N.G Zhiganov لأكثر من نصف قرن ، حيث ترأس قسم إدارة الكورال لسنوات عديدة ، بتوجيه جوقة طلاب المعهد الموسيقي. تحت قيادته ، أصبحت جوقة الطلاب مجموعة موسيقية عالية الاحتراف ، تجولت بنجاح في موسكو ولينينغراد ومدن منطقة الفولغا. قام S. A. Kazachkov بتربية العديد من قادة الفرق الموسيقية الذين يعملون حاليًا في مؤسسات التعليم الثانوي والعالي في مدن مختلفة من روسيا. كما أن مساهمته في تطوير أسئلة أسلوب إجراء التدريس وعلم أصول التدريس لا تقدر بثمن ، كما أن كتبه ("جهاز الموصل ومكانه" و "من الدرس إلى الحفلة الموسيقية" و "قائد الكورال - الفنان والمعلم") أثرت بشكل كبير في البحث المحلي في مجال تقنيات الإدارة والدراسات الكورالية 1. كل هذا ، بمرور الوقت ، جعل من الممكن تمييز مدرسة كورال كازان كإتجاه مستقل في فن الكورال المحلي. في ضوء المعلومات المذكورة أعلاه ، ومع الأخذ في الاعتبار عامل التجديد الكبير للأداء الكورالي ، فإن التعميمات النظرية والأفكار والمفاهيم الأساسية التي تعكس المنهجية في هذا المجال لها أهمية خاصة. هذا يفسر أهمية العمل. Kazachkov S. A. جهاز الموصل وإعداده. م: موزيكا ، 1967. 110 ص ؛ ملك له. من الصف إلى الحفلة الموسيقية. قازان: دار قازان للنشر. أون تا ، 1990. 343 ص ؛ ملك له. قائد الجوقة فنان ومعلم. قازان: قازان. حالة سلبيات. معهم. N.G Zhiganova، 1998. 308 p. 1 5 تطور الموضوع في المؤلفات العلمية. لسوء الحظ ، فإن أنشطة S. A. Kazachkov غير معروفة إلا قليلاً خارج قازان. على الرغم من أنه لا يُنسى ، إلا أن زياراته إلى موسكو ولينينغراد لم تكن متكررة ، وكتبه 2 ، المنشورة في قازان ، يصعب الوصول إليها وغير معروفة عمليًا لجمهور عريض. وفي قازان نفسها ، لا توجد منشورات تقريبًا مخصصة لأنشطة سيميون أبراموفيتش. في الآونة الأخيرة فقط بدأ الوضع يتغير. وهكذا ، في عام 2009 ، تم نشر أول مجموعة مقالات عنه 3 ، وفي نفس العام ، عُقد المؤتمر العلمي والعملي "فن الكورال في القرن الحادي والعشرين: الاتجاهات والآفاق" ، المخصص للاحتفال بالذكرى المئوية للموسيقي. ومع ذلك ، فإن دراسة كل من التراث النظري لهذا المعلم الكورالي في القرن العشرين والتطور العملي لطريقته في الإدارة لا تزال بعيدة عن الاكتمال. في غضون ذلك ، يتحدث العديد من ممثلي الثقافة الكورالية الوطنية عن جدوى أعماله العلمية وأهميتها المنهجية. كتب أستاذ قسم دراسات الكورال والكورال في معهد كونسرفتوار ولاية خاركوف الثاني غوليسكو 4. "مدرسة قازان تنتظر باحثيها وتطورات عميقة وتحليلات لجميع مكوناتها". دراسة شاملة ومهتمة "، يلاحظ ل. "6. الغرض من الدراسة. تهدف هذه الرسالة إلى الكشف نظريًا عن الأحكام والمبادئ الرئيسية لمدرسة قازان لإجراء الكورال ، وإثبات جدواها واستمراريتها ، وإعطاء تحليل شامل وشامل لأساليب العمل مع الجوقة والنظام التربوي للتعليم. سيميون كازاكوف. العمر الكورالي / المقالات. حروف. ذكريات. قازان: قازان. حالة سلبيات. معهم. N.G Zhiganova، 2009. 426 p. 4 فن كورالي في القرن الحادي والعشرين: اتجاهات وآفاق // وقائع المؤتمر العلمي والعملي لعموم روسيا. قازان: قازان. حالة المعهد الموسيقي ، 2011. S. 22. 5 بيسدينا ل. ن. - مدرس بجامعة ولاية تاجانروج. بيد. في تا. 6 فن الكورال في القرن الحادي والعشرين: اتجاهات ووجهات نظر. ص 29 - 30. 2 3 6 معهد أبحاث لقادة الجوقة أنشأه S. A. Kazachkov. من بين المهام المحددة للدراسة ، سنقوم بتسمية ما يلي: البحث عن المواد وجمعها لسيرة س. أ. كازاكوف.  تحديد أشكال التعاون بين الملحنين S. A. Kazachkov و Tatar ، وتقييم مساهمته في تطوير موسيقى الكورال التتار ؛  تحليل تسجيلات جوقة كونسرفتوار قازان تحت إشراف S. A. Kazachkov ؛  تحليل المادة الموسيقية ، التي شكلت الأساس لتحليل تفسير أداء S. A. Kazachkov ؛  تحليل الأحكام الرئيسية لتقنية التوصيل ، التي طورها S. A.  إثبات الجدوى والتطبيق الحقيقي لمنهجية S. A. Kazachkov. مناهج البحث العلمي. يقع العمل عند تقاطع مجالات مختلفة من علم الموسيقى التاريخي والنظري ، ودراسات المصدر ، والصحافة الموسيقية ، والدراسات الكورالية ، والمنهجية الصوتية ، وعلم أصول التدريس. في تطوير الموضوع ، استرشد المؤلف بنهج متكامل ، يتكون من الحاجة إلى النظر في النشاط الإبداعي للقائد في سياق ثقافة الكورال في القرن العشرين ؛ جمع المصادر الوثائقية ، وتفسير بيانات السيرة الذاتية ، والوثائق الأرشيفية ، والأعمال العلمية لـ S. A. Kazachkov من وجهة نظر تربوية ؛ مقارنة وجهات النظر العلمية والتربوية لـ S. A. Kazachkov مع آراء قادة الفرق الموسيقية الروسية. للقيام بذلك ، تم اتخاذ الخطوات التالية: تمت دراسة الأدبيات المتعلقة بموضوع البحث. تم إجراء تحليل للتراث العلمي لـ S. A. 7  في مجال رؤيتنا كانت أيضًا دراسات مكرسة لحياة وعمل الموصلات الروسية الشهيرة ؛ كان أساس الاستنتاجات العلمية المتعلقة مباشرة بأداء الكورال هو تحليل الأدبيات المتعلقة بمشاكل الأداء الموسيقي ؛  بالإضافة إلى ذلك ، أثناء العمل على الرسالة ، تمت دراسة الأعمال المتعلقة بعلم الجمال ، وعلم التربية ، وعلم النفس ، وطرق التربية الموسيقية وطرق العمل مع الكورال ؛  تم تحليل المادة الموسيقية ، وبفضل ذلك تم التوصل إلى استنتاجات أساسية حول قضايا الأداء والعمل على العمل وفقًا لمنهجية S. A. Kazachkov ؛ استمعت وشاهدت العديد من التسجيلات الصوتية والمرئية للحفلات الموسيقية لسنوات مختلفة ؛ على أساسها ، تم إجراء تحليل أداء للأعمال ، وصورة أكثر اكتمالاً لـ S. أ. كازاتشكوفا  أجرى مؤلف الرسالة مقابلة مع معلمي قسم إدارة الجوقة في معهد كونسرفتوار ولاية قازان الذي يحمل اسم M. N.G Zhiganov ، طلابه السابقين ، مما جعل من الممكن تقدير الأنشطة التربوية والإبداعية لـ S. A. كما تم تجديد معلومات السيرة الذاتية للموصل بشكل كبير. الحداثة العلمية للأطروحة هي كما يلي: 1) لأول مرة ، كان موضوع البحث مدرسة التسيير الكورالي ، والتي تم تشكيلها في مؤسسة تعليمية معينة في اتجاه أداء مستقل ؛ 2) لأول مرة تم تلخيص تجربة S. A. Kazachkov في التدريس والعمل مع الجوقة ؛ 3) على أساس المواد المتعلقة بحياة وعمل S. A. Kazachkov ، إلى جانب التحليل النظري لتفسيراته الأدائية والتراث العلمي ، تم الحصول على فكرة متعددة الأبعاد للكائن قيد الدراسة ، مما أدى إلى تعميق التطور العلمي للدراسات الكورالية. لا تزال المواد غير المنشورة التي تم جمعها في الملحق ذات قيمة خاصة: 1) المقابلات المأخوذة من طلاب Kazachkov ، والمعلمين الحاليين لقسم التسيير الكورالي في جامعة ولاية كازان المسمى على اسم A.I. زيجانوفا - ف.ج.لوكيانوفا ، ف.ك.ماكاروف ، إل.أ.درازنينا ، إيه في بولداكوفا ، إيه آي زاباروفا ؛ 2) مواد من الأرشيف الشخصي لـ E.M Belyaeva في شكل نسخ من السيرة الذاتية لـ S. A. Kazachkov ؛ مقابلات مع معاصريه في. 3) شظايا من مراسلات بين S. A. Kazachkov و GM Kogan ؛ 4) صور S. A. Kazachkov ؛ 5) قصاصات صحف مع مراجعات لحفلات جوقة معهد كونسرفتوار ولاية قازان. N.G Zhiganova ، نصوص كتبها S. A. Kazachkov نفسه ؛ 6) برامج حفلات موسيقية مختلفة من الأرشيف الشخصي لـ O. B. Mayorova. يمكن استخدام هذه المواد كأساس لكتابة كتاب عن S. A. Kazachkov. القيمة العملية للدراسة. يمكن استخدام العمل كجزء من مقرر الدراسات الكورالية ، ويمكن اعتباره أيضًا دليلاً لإجراء الكورال. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن استخدام العينات الموسيقية لموسيقى الكورال التتار التي تم جمعها في التطبيق ، والتي لم يتم نشر معظمها ولا يمكن الوصول إليها من قبل جمهور عريض ، من قبل قادة الكورال في عملهم مع الجوقات ، مما سيؤدي إلى توسيع وتحديث الذخيرة بشكل كبير. استحسان الدراسة. تم إعداد الرسالة في قسم نظرية الموسيقى بمعهد تشايكوفسكي الموسيقي بموسكو ، وتمت مناقشتها والتوصية بها للدفاع عنها في اجتماع للوزارة في 14 يونيو 2013. يتم تغطية المحتوى الرئيسي للدراسة في المنشورات ، بما في ذلك المنشورات التي أوصت بها لجنة التصديق العليا. قدم مؤلف الرسالة عرضًا تقديميًا حول موضوع "مدرسة قازان لتسيير الجوقة: من تجربة SA Kazachkov" في المؤتمر العلمي المشترك بين الجامعات في موسكو "موسيقى الكورال اليوم: حوار العلوم والممارسة" ، الذي عقد في Gnessin Russian أكاديمية الموسيقى عام 2010. الأحكام الرئيسية للأطروحة المقدمة للدفاع: كان لنشاط S. A.  ساهم تعاون S. A. Kazachkov كرئيس لجوقة طلاب المعهد الموسيقي في قازان مع الملحنين التتار في تشكيل نوع جديد في الجمهورية - حفل كورالي ؛ الطابع العالمي لتقنية التوصيل الخاصة بـ S. A. Kazachkov (العلاقة بين السمع والإيماءات والصوت الحقيقي للموسيقى ومحتواها) يساهم في تنمية المهارات المهنية ؛ يهدف فهم  S. A. هيكل البحث. تحتوي الأطروحة (مجلدها 301 صفحة) على مقدمة وثلاثة فصول وخاتمة وقائمة مراجع (136 عنوانًا) وستة ملاحق. المحتوى الرئيسي للعمل تثبت المقدمة أهمية الموضوع المختار ، وتكشف درجة دراسته ، وتحدد أهداف وغايات الدراسة ، كما تميز قاعدتها المنهجية. الفصل الأول هو S. A. Kazachkov وثقافة الكورال المحلية "- يتكون من أربعة أقسام. في الأول - "السيرة الذاتية. طريقة إبداعية "- يتم تنظيم وتلخيص المواد التي تم جمعها حول حياة وعمل الموصل. كانت المصادر الرئيسية لكتابة السيرة الذاتية هي 10 كتابه الخاص "سأخبرك عن الوقت وعن نفسي" 7 ، بالإضافة إلى العديد من المقابلات مع الطلاب والزملاء ومذكرات المعاصرين. مرت طفولة S. A. Kazachkov في مدينة نوفوزيبكوف بمقاطعة تشيرنيهيف. بالفعل في سنوات دراسته ، أظهر نفسه كشخص موهوب متعدد الاستخدامات: شارك في عروض المسرح المدرسي ، وكان محررًا لمجلة المدرسة ، وذهب للرياضة. لكن الهوايات الرئيسية كانت الموسيقى والأدب والرسم. منذ الطفولة ، أحب كازاكوف الغناء الكورالي ، وفي أوركسترا المدرسة تعلم النوتة الموسيقية ولعب المندولين. بعد الانتهاء من المدرسة ، غادر إلى لينينغراد. لم يكن لدى S. A. لقد وقع في حب بيتهوفن بشكل خاص ، الذي أصبح لسنوات عديدة أحد الملحنين المفضلين لديه. في عام 1929 ، التحق كازاكوف بكلية الموسيقى. M. P. Mussorgsky (فئة الكمان). بعد عام من الدراسة ، لاحظه مدرس شاب عن طريق الخطأ ، في المستقبل قائد الفرقة الموسيقية المعروف I. A. Musin ، الذي عرض عليه إجراء. Kazachkov في عام 1935 ، تخرج ببراعة من الكلية في فئة التوصيل ، والتحق S.A. هنا ، كان للبروفيسور ف.ب. في امتحان التخرج ، أجرى سيميون أبراموفيتش مشاهد كورالية من الخطابة "شمشون" لهاندل و "الفجر" لتشايكوفسكي في ترتيبه الخاص للجوقة المختلطة. كان رئيس لجنة الامتحان ب. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي في عام 1940 ، بعد أن تم تعيينه في منصب رئيس جوقة تشوفاش الحكومية ، غادر سيميون أبراموفيتش إلى تشيبوكساري. بعد العمل هناك لمدة عامين ، تمت تعبئته وإرساله إلى الجبهة. بعد الحرب ، عاد S. A. Kazachkov إلى لينينغراد ، حيث كان يعمل .7 Kazachkov S. A. سأخبرك عن الوقت وعن نفسي. قازان: قازان. حالة سلبيات. معهم. N.G Zhiganova، 2004. 11 زعيم وقائد رئيسي لمجموعة الراية الحمراء لأسطول البلطيق. في عام 1947 تلقى دعوة من M.A Yudin للعمل في معهد Kazan Conservatory الذي تم افتتاحه مؤخرًا وانتقل إلى Kazan. هنا تم تكليفه بتنظيم جوقة الكنيسة على أساس المعهد الموسيقي ، الذي نما لاحقًا إلى جوقة من طلاب قسم الجوقة. منذ عام 1948 ، أصبح رئيس قسم تسيير الكورال. لسنوات عديدة من العمل في هذا المنصب ، تمكن من تشكيل فريق قوي من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، وحققت جوقة الطلاب تحت قيادته نتائج باهرة. توفي سيميون أبراموفيتش في 2 مايو 2005. من أجل إعطاء وصف كامل للشخصية الإبداعية لكازاكوف وتقييم مساهمته في ثقافة الكورال المحلية ، تميز الأقسام التالية من الفصل جوانب مختلفة من نشاط S. A. القسم الثاني من الفصل الأول هو "Kazachkov - قائد جوقة الطلاب في معهد Kazan Conservatory". اعتبر S. A. Kazachkov أن فصل الكورال هو مركز التعليم كله. هنا لا يتلقى الطلاب فقط المهارات المهنية لفناني الكورال ، بل يتعلمون أيضًا القيادة والقدرة على العمل مع الكورال. لذلك ، من خلال زراعة وممارسة تقنية معينة ، أوضح سيميون أبراموفيتش بالضرورة للجوقة سبب إنشائها على هذا النحو. تم تحديد هذا التعقيد التقني أو ذاك في البداية على تمرين بسيط ، ثم على مواد أكثر وأكثر تعقيدًا ، وأخيراً ، في ظروف عمل حقيقي ، مع مراعاة خصوصيات النوع والأسلوب. حقق S. A. Kazachkov فهمًا وجدوى لأداء الكورال ليس فقط على الأساليب الفنية الفردية ، ولكن أيضًا من خلال تعيين مهام فنية معينة للجوقة. وتحدث عن مضمون القصائد وما هي الدلالات الموسيقية التي جسدها الملحن ، وعن شكل العمل وكيفية تنفيذ الخطة التركيبية ، كما تحدث عن أشياء أخرى كثيرة. تم دائمًا شرح كل ظل ديناميكي وضربة وما شابه من وجهة نظر الفكرة العامة للعمل. نتيجة لهذا العمل ، فهم كل عضو 12 في الكورال المهام الفنية التي يواجهها ، وما هي الوسائل التقنية التي يمكنه حلها وينبغي عليه ذلك. لطالما كانت تدريبات الجوقة عملاً يتسم بأعلى درجات التفكير. في الوقت نفسه ، يمكن أن يخضع العنصر الفني لتغييرات - من البروفة إلى البروفة ، من الحفلة الموسيقية إلى الحفلة الموسيقية ، تم دائمًا تصحيح بعض التفاصيل (الفنية والفنية). بالنسبة إلى سيميون أبراموفيتش ، الذي يسعى لتحقيق الكمال ، لم يكن هناك أداء "مثالي" لجميع المناسبات. واعتبر التغيير في تفسير الأداء عملية طبيعية واعتقد أن الموسيقى ، مثل الكائن الحي ، يمكن أن تغير مظهرها. بعد كل شيء ، الفكرة التي تم العثور عليها حديثًا ، يمكن أن يجعل التنغيم صوتًا مختلفًا وجديدًا. وقام بتعليم فريقه الاستجابة بمرونة للتغيرات في تفسير الأداء. عند تجميع برامج الكورال ، كان الموصل يسترشد بعدد من المهام. أولاً ، يجب أن يشمل ذخيرة الكورال جميع الأنواع والأنماط الرئيسية لموسيقى الكورال. لم يكن من الممكن الجمع بين هذا في حفلة موسيقية واحدة ، لذلك تم بناء البرامج بطريقة تجعل كل طالب يتقن المواد اللازمة في خمس سنوات من الدراسة. طبعا هذا لا يعني أن البرامج كانت تتكرر كل خمس سنوات. تم دمج مبدأ التكرار الدوري للمرجع مع عملية التجديد المستمر. في الوقت نفسه ، كان سيميون أبراموفيتش مقتنعًا أنه بالنسبة لبرنامج فصل الكورال ، كان من الضروري اختيار أكثر السمات المميزة والنموذجية و "الكمال" فقط ، ولا يمكن تبرير أداء الأعمال غير المهمة والعشوائية بالمتطلبات التعليمية. ثانيًا ، عند تجميع الذخيرة ، أخذ S. A. Kazachkov في الاعتبار الخصائص الموضوعية للجوقة في الوقت الحالي. مثل التركيب العددي ، عدد أصوات الذكور والإناث ، البيانات الصوتية للمطربين. لهذا الغرض ، تم تحليل المواد من أرشيف O.B Mayorova بشكل خاص. بعد تنظيم برامج الحفلات الموسيقية للجوقة الموسيقية التي تم جمعها فيها من سنوات مختلفة ، توصل المؤلف إلى استنتاج مفاده أن أعمال كازاكوف متحدة وفقًا للمبادئ التالية: 13 1) "جغرافيًا": في القسم الأول - المنمنمات الكورالية أو المقتطفات من الأعمال واسعة النطاق للملحنين الأجانب ، وفي الثانية - المحلية ؛ 2) حسب النوع: في القسم الأول - الأغاني الشعبية ، في القسم الثاني - جوقات الأوبرا ؛ 3) برامج تتألف من عدة دورات كورال كبيرة ؛ 4) برامج مخصصة لذكرى الملحن أو الشاعر. القسم الثالث من الفصل - "نشاط الحفلة الموسيقية لجوقة طلاب معهد قازان الموسيقي تحت إشراف S. A. Kazachkov" - يكشف عن الموهبة الفنية للقائد ويحكي عن حياة المسرح للجوقة التي قادها. كان S. A. Kazachkov مقتنعًا بأن جوقة طلاب الكلية الموصلة يجب أن تعمل باستمرار. تم تنظيم عمل فصل الكورال على هذا النحو: لمدة عام كامل تقريبًا ، تمت دراسة برنامج كبير واحد لحفل التقارير الموسيقية ، الذي أقيم ، كقاعدة عامة ، في الربيع. لكن على مدار العام ، واستعدادًا للحفل الموسيقي الرئيسي ، أقيمت حفلات أسبوعية يوم السبت في المدارس الأساسية. بالإضافة إلى ذلك ، سافرت جوقة المعهد الموسيقي كثيرًا مع الحفلات الموسيقية في جمهورية تتارستان. كان حفل تقرير الربيع هو ذروة عمل الفريق والماجستير. المشاركون أنفسهم والعديد من المستمعين ينتظرونها لفترة طويلة. تم تغطية الحفلات الموسيقية باستمرار في الصحافة. بالإضافة إلى ذلك ، نشر S. A. Kazachkov بنفسه العديد من المقالات التعليمية من أجل جذب أكبر عدد ممكن من المستمعين. وهكذا ، كانت الحفلات الموسيقية لجوقة المعهد الموسيقي حدثًا رائعًا ليس فقط لدائرة ضيقة من الموسيقيين ، ولكن لجمهور قازان بأكمله. حقق الفريق بقيادة S. A. Kazachkov نتائج رائعة ، بعد أن حاز على تقدير وحب الجمهور ليس فقط في قازان ومدن أخرى في الجمهورية ومنطقة الفولغا ، ولكن أيضًا في موسكو ولينينغراد. في موسكو ، أقيمت الحفلة الموسيقية الأولى في عام 1967 في القاعة الصغيرة للمعهد الموسيقي. ثم جاءت الجوقة إلى موسكو عدة مرات مع حفلات موسيقية (1969 ، 1984 ، 1986 ، 1989). تم تسجيل الرحلات إلى لينينغراد في عامي 1984 و 1986. ترافقت جميع العروض مع نجاح غير عادي ، وهو ما تؤكده مقتطفات من المراجعات العديدة للحفلات الموسيقية ومذكرات المشاركين. القسم الرابع من الفصل الأول هو "النشاط العلمي والتربوي". في عام 1967 ، نُشر أول كتاب من تأليف S. A. في السنوات الأخيرة من حياته ، عمل سيميون أبراموفيتش بجد على معالجة المواد الخاصة به. كان يتسم دائمًا بصرامة كبيرة وموقف نقدي تجاه نفسه: في عام 2007 ، تم نشر كتاب "قائد الكورال - فنان ومعلم" ، وهو إعادة صياغة للاثنين المذكورين أعلاه. نُشر العمل "سأخبر عن الوقت وعن نفسي" قبل وقت قصير من وفاة سيميون أبراموفيتش في عام 2004. نظم سيميون أبراموفيتش في كتبه نتائجه الخاصة في مجال تقنية القيادة ، والعمل مع الجوقة ، والنشاط التربوي. تستند هذه الاكتشافات إلى سنوات عديدة من الخبرة داخل أسوار معهد قازان الموسيقي. كان النشاط العلمي لكازاتشكوف محل تقدير كبير من قبل العديد من ممثلي الثقافة الموسيقية في عصره - في. تثبت المواد غير المنشورة من أرشيف E.M Belyaeva المستخدمة في العمل أهمية أعمال Kazachkov العلمية لتطوير دراسات الكورال المحلية. الفصل الثاني - "مساهمة S. A. Kazachkov في تطوير ثقافة كورال التتار" - يؤكد على أهمية أنشطة S. A. Kazachkov في تطوير موسيقى الكورال التتار. للحصول على تقييم كامل لدور قائد الفرقة الموسيقية في الثقافة الموسيقية لتتارستان ، يتم تقديم أقسام تحتوي على لمحة تاريخية موجزة عن تطور موسيقى التتار في الفصل. القسم الأول - "ملامح تطور موسيقى التتار حتى القرن العشرين" - يعكس مراحل تكوين الثقافة الموسيقية التترية: حتى القرن العشرين ، كانت أراضي تتارستان الحديثة جزءًا من دول مختلفة - الفولغا بلغاريا ، الحشد الذهبي ، خانات كازان ، الدولة الروسية ، الإمبراطورية الروسية. طوال هذا الوقت ، تطورت موسيقى التتار وفقًا لشرائع الدين الإسلامي. كانت الموسيقى الصوتية مبنية على نوع أحادي من التفكير وكانت موجودة فقط في شكل غناء منفرد. كان الأداء الجماعي ، وبالتالي تعدد الأصوات ، موجودًا فقط بين الجزء الريفي من السكان. أقدم الأنواع الصوتية كانت: الطعم ، munajats ، أوزين كوي. في القرن التاسع عشر ، ظهر نوعان جديدان من الأغاني تدريجياً - أفيل كويلر (نغمات القرية) وسالمك كويلير (نغمات معتدلة). حتى الربع الأخير من القرن التاسع عشر ، لم يكن هناك عمليا أي مؤسسات تعليمية خاصة في قازان حيث كانت تدرس الموسيقى بشكل احترافي. في عام 1881 ر. افتتح A. Gummert و P. I. Yurgenson مدرسة موسيقى في كازان ، حيث يتم إجراء التعليم وفقًا لبرامج صفوف المبتدئين في معاهد موسكو وسانت بطرسبرغ. أصبح هذا نوعًا من المعالم البارزة في تطور الثقافة الموسيقية التتارية ، وبداية ظهور تعليم الموسيقى الاحترافي. القسم الثاني من الفصل الثاني - "الاتجاهات الرئيسية في تطور ثقافة الكورال التتار في القرن العشرين" مكرس لتكوين وتطوير الموسيقى الاحترافية في تتارستان. في عام 1904 ، تم افتتاح مدرسة الموسيقى ، والتي كانت حدثًا رائعًا في حياة قازان. وحد أعضاء هيئة التدريس في المدرسة بين أفضل الموسيقيين في المدينة ، مما جعل من الممكن إعداد ليس فقط الفنانين المحترفين والمعلمين ، ولكن أيضًا الملحنين الوطنيين المستقبليين في وقت قصير. في المستقبل ، كان من المقرر أن يصبح تلاميذ كلية قازان الموسيقية في العشرينيات - N.G Zhiganov ، F.Z. Yarullin ، A. S. Klyucharev - روادًا في مجال إنشاء الموسيقى الوطنية. كان تشكيل أول فرقة مسرحية محترفة في التتار "Saiyar" (Wandering Star) في عام 1906 بمثابة الأساس لتشكيل طبقة جديدة من الفن الموسيقي التتار - الموسيقى اليومية (الصوتية والآلات الموسيقية). بالإضافة إلى ذلك ، فإن هذا النوع غير المعتاد من التتار مثل الغناء الكورالي يبدأ تدريجياً في الترسخ والتطور. بادئ ذي بدء ، كان هذا بسبب افتتاح عدد كبير من المؤسسات التعليمية ، ومنذ عام 1920 ، كانت حلقات الجوقة في النوادي التي يتم فيها تعلم الأغاني الثورية الروسية وعزفها بلغة التتار ، أغاني التتار القديمة ، ولكن بنص جديد. تعود التعديلات الأولى لأغاني التتار الشعبية إلى العشرينات والثلاثينيات من القرن العشرين - وهو النوع الذي نشأ وانتشر على نطاق واسع بفضل جهود الملحنين التتار المحترفين الأوائل والجوقات التي تم إنشاؤها لأول مرة. مؤسسو هذا النوع هم: S. Kh. Gabyashi و M. A. Muzafarov و A. S. Klyucharev. في عملهم ، ولأول مرة ، تم تحديد تقليد توليف التناغم الأوروبي الغربي والطبيعة الأحادية الشرقية للتتار ميلوس ، والتي أصبحت فيما بعد أساسية. كان أكبر حدث في الحياة الموسيقية لتتارستان بعد الحرب الوطنية العظمى هو افتتاح معهد كونسرفتوار ولاية قازان في 10 أكتوبر 1945. شكل إنشاء هيئة التدريس في الجوقة عام 1947 مرحلة جديدة في تطوير موسيقى التتار الاحترافية. القسم الثالث من الفصل الثاني هو "تعاون S. A. Kazachkov مع ملحنين التتار." بمجرد وصول سيميون أبراموفيتش إلى قازان في عام 1947 ، بدأ بنشاط التعاون مع الملحنين التتار. بعد الحفلات الموسيقية الأولى للكنيسة ، أصبح من الواضح أن فرقة كورال جديدة ظهرت في قازان ، على الرغم من أنها كانت مجموعة طلابية ، لكنها كانت على مستوى احترافي عالٍ وقادرة على أداء أعمال كورالية معقدة تقنيًا. ليس من المستغرب أن يرغب العديد من مؤلفي تتارستان في التعاون مع S. A. Kazachkov. وكان ، بدوره ، يتميز دائمًا بالاستجابة والرغبة الشديدة في أداء موسيقى التتار في الحفلات الموسيقية. عمل قائد الكورال بشكل وثيق مع العديد من الملحنين. ظهرت تعدد الأصوات في موسيقى التتار فقط في القرن العشرين ، ولم يعرف الكثير من الملحنين تفاصيل الجوقة جيدًا. لذلك ، غالبًا ما كانت هناك حاجة إلى مساعدة Kazachkov. أجرى س. أ. كازاكوف أعمال جميع المؤلفين الموسيقيين البارزين إم أ.مظفروف ، تتارستان ج.خ.فايزي ، في ذلك الوقت - أ. كان لديه علاقات ودية ودودة مع 17 A. S. Klyucharev ، وغالبًا ما كانت ترتيباته - "Zolhizh" و "Enger-menger" و "Alluki" وغيرها الكثير - تُستخدم غالبًا في حفلاته الموسيقية. بالإضافة إلى أعمال A. S. Klyucharev ، أحب Kazachkov أغنية "T aftilyaү" للمخرج R. M. Yakhin ، التي أطلق عليها "قداس أغنية التتار" ، و "Sibla chachak" للمخرج M. A. Muzaffarov. كان أشهر ملحن الأوبرا في ذلك الوقت ن. جي. زيجانوف. أعرب Kazachkov عن تقديره الكبير لأعمال Zhiganov ، وأعرب عن أسفه لأنه كتب القليل جدًا للجوقة. كانت أوبراه المفضلة موسى جليل والتينشاخ. وكثيرا ما كان يغني كورال من هذه الأوبرا ، وخاصة "كورال الأسرى" الذكوري من موسى جليل. كما أنه أحب كانتاتا جيجانوف My Republic. في السبعينيات ، دخل المؤلف الموسيقي الشاب Sh.K. Sharifullin ساحة الموسيقى في قازان. كان شامل كاميليفيتش ممثلًا لجيل جديد من الملحنين التتاريين الذين تخرجوا من معهد قازان الموسيقي. بالإضافة إلى ذلك ، كان عالمًا إثنوغرافيًا رائعًا. قرر شريفولين في عمله أن يلجأ إلى أقدم أنواع كتاب المسلمين ، والتي كانت محظورة لفترة طويلة - المناجاة. أصبح حفله الروحي "مناجاتي" حدثًا في موسيقى الكورال التتار. قبل ذلك ، تم العثور على جوقات كابيلا في موسيقى التتار فقط في شكل تعديلات من الأغاني الشعبية. لذلك ، كان نوع العمل نفسه جديدًا بالنسبة لشريفولين. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الأسلوب الحديث متعدد الأصوات الذي كتب فيه الملحن ، بدلاً من النظام التوافقي المتجانس الذي كان سائدًا في وقت سابق ، أعطى دفعة جديدة لتطوير موسيقى الكورال في تتارستان. كانت المجموعة الوحيدة في قازان التي يمكنها أداء عمل معقد هي جوقة طلاب معهد قازان الموسيقي. تعامل سيميون أبراموفيتش مع الملحن الشاب باهتمام واهتمام كبيرين ، على الرغم من حقيقة أنه لا يزال غير معروف لأي شخص. في حين أن Kazachkov نفسه كقائد كورالي قد تبلور بالفعل واكتسب شهرة خارج قازان. أحضر شريفولين كل جزء من كونشرتوه إلى S. A. أظهر سيميون أبراموفيتش كيفية جعل العمل أكثر معرفة بالقراءة والكتابة للجوقة من حيث الصياغة ، وخصائص tessitura ، دون انتهاك الفكرة الإبداعية للمؤلف. حقق العرض الأول لـ Munazhatov ، الذي عُقد في عام 1977 في موسكو ، نجاحًا كبيرًا. بالإضافة إلى ذلك ، قدم سيميون أبراموفيتش حفلة موسيقية أخرى للشيخ ك. كانت الميزة العظيمة لـ S. A. Kazachkov هي أنه رفع الموسيقى الوطنية إلى أعلى مستوى. الأقسام الأخيرة من الفصل الثاني عبارة عن تحليل لأداء موسيقى التتار من قبل جوقة طلاب معهد قازان الموسيقي تحت إشراف S. A. Kazachkov. في القسم الرابع - "خصائص أداء S. A. Kazachkov لأداء مقتبسات من الأغاني التتار الشعبية" - تم تحليل تسجيل أغنيتين شعبيتين في معالجة A. S. Klyucharev: "Zolkhiҗә" و "Par at". من بين الصعوبات التي كان على رئيس الكورال مواجهتها: 1) صعوبات في ترتيب تقويم العظام؛ 2) لغة موسيقية غير معتادة (زخرفة مطورة ، تلاوة ترانيم) ؛ 3) اختيار عازف منفرد مناسب يشعر بطريقة أداء "mon" ؛ 4) مزيج من العزف الفردي والمرافقة (غناء ارتجالي مجاني للعازف المنفرد ، والذي تحتاج الجوقة إلى "الإمساك به"). تبدو كلتا الأغاني الشعبية دقيقة من حيث الأسلوب وملونة يؤديها Kazachkov. بالإضافة إلى عمل المشرف المختص ، يمكن للمرء أن يسمع حبًا وفهمًا كبيرًا للموسيقى التي يتم تأديتها. ربما هذا هو السبب في أن الأعمال تعتبر ، من ناحية ، "باللغة التتار" ، ومن ناحية أخرى ، فهي قريبة من شخص من أي جنسية. الجزء الخامس من الفصل الثاني هو "أداء من قبل S. A. Kazachkov من الحفلة الكورالية" Munajaty "للشيخ K. تم تشكيل نوع "munajata" نفسه تحت تأثير التقليد الإسلامي لترديد كتب قراءة ذات محتوى روحي. يعني اسم "منجاتي" محادثة سرية مع الله ومع الذات ، وانغماس عميق في العالم الداخلي للفرد ، والذي يحدد طبيعة الغرفة الحميمة للبيان. يعكس Sh. K. Sharifullin بشكل طبيعي الطبيعة الأحادية لكتابة الأغاني الموسيقية التترية ، بالاعتماد على مبادئ تعدد الأصوات دون النطق (والتي ، كما ذكرنا سابقًا ، كانت جديدة لموسيقى الكورال التتار) ، وتوليف الشكل التقليدي والوسائل الحديثة للغة الموسيقية - aleatoric تقنية الوسائط الصوتية. كان الأساس النصي هو آيات جبد الله توكاي والآيات الشعبية والنصوص الكنسية لسورة "ياسين" من القرآن. كانت الصعوبة هي أن سيميون أبراموفيتش لم يستطع الاعتماد على التقاليد التي تطورت في أداء هذا النوع من الموسيقى. بالطبع ، كانت هناك مؤشرات المؤلف على الإيقاع والديناميكيات. لكن كان عليه أن يبحث عن نفسه كثيرًا ، وعندها فقط ، بعد الأداء الأول ، أصبحت السكتات الدماغية والصياغة والترنيم التي وجدها تقليدًا. قام مؤلف الرسالة بتحليل تسجيلات الأجزاء الثلاثة من "المناجات" - "بو دنيا" ("هذا العالم" ، الجزء 1) ، "بولا بير أوكن" ("سيأتي يوم" ، الجزء 4) و " Vasyat ("العهد" ، الجزء 7) - من حفلة موسيقية عام 1975. يجب أن يقال إن أداء Kazachkov لهذا الكونشيرتو يستحق أعلى تقدير: تمتلك الجوقة اللمسات والفروق الدقيقة الأكثر تنوعًا ؛ لديه فرقة جيدة التنسيق داخل الأحزاب وفي جميع أنحاء الجوقة ؛ يتميز غناء الجوقة بالنطق الواضح والمعبّر للنص الشعري ؛ يلتزم الموصل بدقة وعناية بجميع تعليمات المؤلف. لكن الشيء الرئيسي الذي تمكن الموصل من نقله هو المعنى الفلسفي العميق للعمل. يتنفس الأداء بألوان موسيقية جديدة ونضارة. في الوقت نفسه ، يذكرنا بالقيم الإنسانية العالمية ، ويشجعنا على التفكير في محدودية الحياة ، وحتمية الموت وقوة الحب الشاملة. في الفصل الثالث - "خصوصية مدرسة الجوقة التي يديرها S. A. Kazachkov" - تم تنظيم وصياغة المبادئ التربوية لـ S. A. Kazachkov في مجال الإدارة والعمل مع الكورال. 20 القسم الأول - "أسلوب السلوك" - يناقش الأحكام الرئيسية لتقنية التوصيل التي صاغها س. أ. كازاكوف في كتبه. حدد S. A. Kazachkov ثلاثة أنواع رئيسية من التكنولوجيا - "الكلاسيكية" و "الرومانسية" و "التعبيرية". لكل منهم ، يتم استخدام أساليبهم الخاصة في إجراء. تتميز "التقنية الكلاسيكية" بالتوازن المتناغم لجميع عناصر التنفيذ. هنا ، تعتبر النسبة المترية للنبضات القوية والضعيفة ، والقياسات الثقيلة والخفيفة ، والشعور بالتناظر ، وما شابه ذلك من الأهمية بمكان. تتميز تقنية التوصيل من هذا النوع بالاستخدام السائد للمفاصل الرسغية والساعد (خاصة اليد) والتأرجح الاقتصادي. يقع دعم التأرجح على مفاصل الرسغ أو الكوع ، ويجب الشعور بالصوت عند أطراف الأصابع ، وتكون الحركات الحرة والسلسة لليدين مصحوبة بنمط واضح ومميز (شبكة). الجسد حر ولكنه غير نشط. بالنسبة لـ "الأسلوب الرومانسي" ، فإن التعبير يدل على وجود بداية عاطفية قوية. وصف سيميون أبراموفيتش التقنية الرومانسية بأنها "مرنة بالكامل" ، تتطلب يدًا حرة ، في جميع الحالات ، مرنة بالكامل - يد من الكتف. دعم الحركات في مفصل الكتف. يجب أن تشعر بالصوت في راحة يدك. نطاق الحركة واسع جدًا ، وجميع الأوضاع متضمنة (عالية ومتوسطة ومنخفضة). في الوقت نفسه ، يكون الجسد معبرًا وحرًا ، وليس مقيدًا بالحركات. ويلاحظ أن أداء الموسيقى الرومانسية يتميز بقدر معين من الارتجال. دعا S. A. Kazachkov "التقنية التعبيرية" "ثابتة بالكامل". يتم إجراء العملية يدويًا من الكتف ، مع الكتف الحر ومفاصل الرسغ والكوع الثابتة قليلاً. دعم التأرجح - في مفصل الكتف. السكتة الدماغية مستقيمة. وفقًا لـ S. A. Kazachkov ، تبين أن الأنواع المذكورة من تقنيات التوصيل كانت سائدة في فترات تاريخية معينة. ومع ذلك ، فقد اعتقد أنه في أي عمل ينتمي إلى عصر معين ، يمكن الجمع بين عناصر من تقنيات مختلفة. على سبيل المثال ، عند إجراء جزء من الاتجاه الكلاسيكي ، غالبًا ما يكون من الضروري استخدام عناصر من الأساليب الرومانسية أو التعبيرية. يتطلب مثل هذا المزيج من الموسيقي إتقان "تقنية عالمية" معينة ، والتي أطلق عليها الموصل: "تقنية التوصيل متعدد الإستايلات". في الوقت نفسه ، فإن الصفات الرئيسية التي يجب أن تمتلكها تقنية الموصل الحديث هي الوضوح العام والأهمية العامة لإيماءات الموصل ؛ واقع العرض ، وخصوصية الشخصية وعالمية أسلوب الأداء. طور الموصل أيضًا نظامه الخاص للمواقف (المستويات) وخطط إيماءة الموصل. تم تحديدها: 1) ثلاثة أوضاع - منخفضة (على مستوى حزام الحوض) ، ووسط (على مستوى الصدر) وأعلى (على مستوى حزام الكتف) ؛ 2) ثلاثة نطاقات لفتة - ضيقة ومتوسطة وعريضة ؛ 3) ثلاث خطط - الأولى والثانية والثالثة. بالإضافة إلى ذلك ، درس S. A. Kazachkov بالتفصيل مكونات أرجوحة الموصل ، ونتيجة لذلك أنشأ أربعة أجزاء من التأرجح: التنفس - تأرجح الذراع لأعلى ؛ الطموح - حركة اليد لأسفل (أثناء هذه الحركة ، تميل اليد إلى مستوى وهمي) ؛ النقطة - لحظة أخذ الصوت (تضرب اليد مستوى وهميًا ، مما يتسبب في بداية الصوت) ؛ الارتداد - تحريك اليد لأعلى بعد النقطة. حقيقة أن كل نبضة في المقياس يجب أن يتم تحضيرها عن طريق التنفس واحتواء الطموح ، فإن النقطة والعودة تبرر تشكيل دورة الساعة التي يؤدي فيها "ارتداد" الضربة الأولى أيضًا وظيفة "التنفس" ، وتحويلها إلى "تطلع" للنغمة الثانية ؛ وما إلى ذلك مع كل إيقاع لاحق للشريط. يتيح لنا ذلك التحدث عن الرصاص في أرجوحة الموصل ، مما يجعل من الممكن التحكم في الصوت حقًا. سعى S. A. Kazachkov في أنشطته التعليمية إلى "إدارة" حقيقية لمرافقي الطلاب. في الوقت نفسه ، يجب على مدير الحفلة طاعة الطالب ومتابعته. تم القيام بذلك حتى يتمكن الطالب من "سماع" التكاثر الحقيقي لحركاته ، وليس العزف الجميل ولكن المستقل الذي يقوم به المصاحب. بالتحكم حقًا في أداء المصاحب ، كان من الضروري إجراء "تقدير" على صوت الكورال. 22 يجب أن يدرك قائد المستقبل أن الجوقة هي "أداة" تتنفس ، ويجب أن تكون كل إيماءة متناسبة مع نفس الغناء: auftakt - إلى نفس الغناء ، وتوزيع التنفس في العبارة - إلى نفس الغناء. لذلك ، بالطبع ، يجب على الطالب التحكم في صوته بالقدر المناسب. الجزء الثاني من الفصل الثالث - "التطور الصوتي للجوقة" - يعكس عمل قائد الكورال س. أ. كازاكوف. من خلال العمل على الجوقة ، وصف القائد ثلاثة مجالات رئيسية: 1) التطور الصوتي للجوقة ؛ 2) العمل على نظام الكورال 3) تحسين الفرقة الكورالية. بالإضافة إلى الإيصال ، خص سيميون أبراموفيتش ثلاث تقنيات صوتية رئيسية - كلاسيكية ورومانسية وحديثة. تم تفسير ذلك من خلال حقيقة أن المثل الأعلى لصوت الغناء والأفكار حول صوت الجوقة قد تغيرت تاريخيًا. لكل حقبة ، تمت صياغة العناصر المميزة الكامنة فيه. وبالتالي ، يجب أن يكون لدى المؤدي لوحة أصوات متنوعة ، مما يجعل من الممكن أداء موسيقى من عصور وأنماط مختلفة بنجاح على حد سواء. مثل تقنية التوصيل ، فإن الأسلوب الصوتي للجوقة ، وفقًا لكازاكوف ، هو متعدد الأوجه ، يجمع إمكانيات الموسيقى الكلاسيكية والرومانسية والحديثة في نظام صوتي متكامل. من أجل التطوير الصوتي للجوقة ، تم تطوير نظام كامل من التمارين الصوتية ، حيث تم وضع التقنيات اللازمة للعمل اللاحق. في المجموع ، كان هناك ستة أنواع من التمارين الصوتية - صوت مستمر ، يشبه المقياس ، يشبه صوت تتابعي ، للقفزات المختلفة ، الأصوات (النصوص) وأجزاء من الأعمال. يجب أن يبدأ تطوير أي تقنية بتمارين أبسط ، وبعد تحقيق النتيجة ، انتقل إلى تمارين أكثر تعقيدًا. في القسم الثالث من الفصل الثالث - "المبادئ الأساسية للعمل على عمل" - يتم تقديم توصيات من S. A. Kazachkov للعمل المستقل على النتيجة. يعتقد سيميون أبراموفيتش أنه فقط بعد دراسة النتيجة بدقة ، يحق للقائد بدء العمل مع الجوقة أو المرافق. وكان الدليل: 1) معرفة النتيجة. 2) التمكن الكامل من صوتها وشكلها وأسلوبها "بالأذن" و "بالصوت" وعلى البيانو ؛ 3) الموقف من الموسيقى الذي نشأ نتيجة معرفة النوتة وإتقانها ، سماع الفرد لها ؛ تشكيل فكرة معينة ، محسوسة في الراحة من خلال السمع الداخلي والخيال. حدد S. A. Kazachkov ثلاثة مستويات لدراسة النتيجة: 1) التحليل الأولي ، 2) التحليل الجزئي ، 3) الإدراك والفهم الشامل. في الوقت نفسه ، يصبح المستوى الثالث - فهم شامل للعمل - ممكنًا فقط من خلال التحليلات الأولية والمجزأة. لاستكمال تغطية الأحكام الرئيسية لمنهجية S. A. قام المؤلف بتحليل: 1) أساس النص. 2) العلاقة بين الكلمات والموسيقى. 3) المسرحية النصية والموسيقية. 4) لغة موسيقية. تتم صياغة مهام القائد والموصل. لتنفيذها ، يُقترح استخدام الأساليب الأساسية لتقنية إجراء التي اقترحها S. A. Kazachkov. حدد الأسلوب الرومانسي للعمل النوع المقابل لتقنية التوصيل ، والتي تتميز بذراع مرنة تمامًا وخالية من الكتف ، ولكن بيد حرة. في الوقت نفسه ، في القسم الأول ، من أجل تحسين أداء اللهجات ، من الضروري إصلاح اليد بأكملها في لحظة حبس الأنفاس - قبل اللكنة (عنصر من عناصر التكنولوجيا الحديثة) ، وفي الجزء الثاني ، في قسم fugato ، يتم تضمين مكونات التقنية الكلاسيكية - يد حرة ونشطة وعروض دقيقة للمقدمات. يجب إيلاء الكثير من الاهتمام للعمل على الصوت ، والبحث عن صوت غني ومتنوع ، لأن "النغمة" و "الجرس" هما الوسيلتان المحددتان للتعبير في الموسيقى الرومانسية. "Anchar" هو عمل يمكنك من خلاله العثور على عدد كبير من الألوان وظلال الصوت. يعد العثور عليهم فرصة لتحديث تفسير الأداء باستمرار. لحل مشكلة التعرف على النص من قبل المستمعين في بعض أقسام العمل (عندما يكون لكل جزء كورالي نص خاص به) ، هناك عدة طرق مقترحة: تسليط الضوء على النص المرغوب باستخدام الديناميكيات ، والنطق المبالغ فيه للأصوات الساكنة (وما شابه) التظليل المتزامن ، تسوية الكلمات "الجانبية" ؛ تحرير النص الفرعي للمؤلف بحيث لا يتعارض مع العناصر الأكثر أهمية في التكوين. نظرًا لأن النوع "الرومانسي" من التقنية يتضمن تنوعًا أكبر في التفسيرات من التفسيرات "الكلاسيكية" و "التعبيرية" ، فمن المفترض استخدام تقنية روباتو والتدرج الواسع للظلال الديناميكية في أداء القطعة. تلخص الخاتمة وصياغة الاستنتاجات الرئيسية للدراسة. يحتل Semyon Abramovich Kazachkov بحق مكانًا مشرفًا بين قادة الكورال المحليين المشهورين. تسمح لنا مراجعة حياته وعمله بالتحدث عن أهمية هذا الرقم في فن الكورال الحديث. تتحدث المذكرات التي تم جمعها في العمل - ليس فقط للطلاب والمتابعين ، ولكن أيضًا عن قادة الكورال المتميزين في عصره - عن حجم الموهبة التربوية والأداء للسيد. يكشف تلخيص تجربة S.A. Kazachkov في مجالات رئيس الكورال والتربوية والعلمية عن تنوع وتنوع مهنة قائد الكورال. رفع المجموعة كمجموعة تدريب وحفل موسيقي ، سعى SA Kazachkov إلى اتباع نهج واعٍ للأداء والترنيم ذي المغزى للموسيقى: يجب على كل عضو في المجموعة أن يفهم سبب استخدام هذه التقنية أو تلك في إجراء الغناء الكورالي وكيفية ارتباطها به. المهمة الفنية الشاملة للعمل. إن الترابط والترابط بين الاتجاهات الرئيسية الثلاثة للمدرسة - أسلوب الإدارة والعمل الصوتي مع الكورال والتحليل النظري للعمل - سمح لسيميون أبراموفيتش باستخلاص استنتاجات حول الطبيعة العالمية لتقنية الأداء. أظهر تحليل برامج الحفلات الموسيقية التي تم جمعها في التطبيق بواسطة S. A. كما أن أهمية النشاط التربوي لـ S. A. Kazachkov كبيرة أيضًا. أتاح التعميم والفهم النظري لتراثه العلمي والتربوي الحديث عن تشكيل مدرسة قازان لقيادة الكورال ، والتي كان مؤسسها سيميون أبراموفيتش. أرسى S. A. Kazachkov تقاليد قوية في تعليم قادة الجوقة ، والتي لا تزال على قيد الحياة حتى اليوم ، وكان نشاطه الإبداعي ذا أهمية كبيرة ليس فقط للطلاب والمعلمين ، ولكن أيضًا لمجتمع قازان بأكمله. حاليًا ، يعمل "أطفال" و "أحفاد" Kazachkov في القسم - طلاب وطلاب طلابه. لقد نشأوا جميعًا في نظام واحد وكانوا خلفاء سيميون أبراموفيتش المبدعين. بالإضافة إلى ذلك ، يعمل خريجو معهد قازان الموسيقي في العديد من مؤسسات التعليم الثانوي والعالي في روسيا والدول المجاورة. هذه الأطروحة هي الدراسة الأولى والوحيدة الكاملة لحياة وعمل هذه الشخصية الكورالية الرائعة حتى الآن. كانت النتيجة الرئيسية للأطروحة هي إثبات القيمة العملية والأهمية النظرية لأساليب تعليم قادة الجوقة ، التي طورها سيميون أبراموفيتش كازاكوف. 26 منشورات حول موضوع أطروحة المطبوعات في طبعات موصى بها من قبل VAK من وزارة التعليم في الاتحاد الروسي: 1. Belyaeva ، A. N. - 2011. - رقم 5. - س 39-42. 2. Belyaeva، A.N. من تاريخ أصل نوع الحفلة الكورالية في موسيقى التتار: S. A. Kazachkov - Sh. K. Sharifullin [Text] / A.N Belyaeva // Musicology. - 2013. - رقم 11. - س 13–17. 3. Belyaeva، A.N. العمل الصوتي في الجوقة وفقًا لنظام S. A. Kazachkov [نص] / A. N. Belyaeva // علم الموسيقى. - 2014. - رقم 4. - س 55-59. منشورات أخرى: 4. Belyaeva، A.N.Kazan School of Choral Conduct: from the Experience of S. A. Kazachkov [Text] / A.N Belyaeva // Choral music today: a talk between Science and Practice. - م: روس. أكاد. موسيقى معهم. جينسينيك ، 2011. - س 48-55.

هذا الكتاب ليس دراسة علمية. في الوقت الحاضر لا توجد طريقة للقيام بذلك في مجال تسيير الجوقة والتربية. المتطلبات الأساسية اللازمة لذلك لم تنضج بعد. هذا الكتاب أيضا ليس كتابا مدرسيا. يستعرض الكتاب ويلخص بإيجاز ، إذا لزم الأمر ، سنوات الخبرة العديدة لقسم التسيير الكورالي في معهد قازان الموسيقي ، الذي يترأسه المؤلف منذ المدينة. وليس هدفه تحويل جميع القراء إلى إيمانه الموسيقي والتربوي ، لا يزال المؤلف يأمل في إمكانية استخدام ما تم تقديمه ، مع مراعاة الاستيعاب النقدي والاستيعاب الإبداعي. لا يمكن اعتبار الكلمة المطبوعة عن الفن بمثابة توجيه. مهما كانت التجربة الفردية إيجابية ، إلا أنها تعكس جانبًا واحدًا فقط من العديد من جوانب الحقيقة الموضوعية. وُلد هذا الأخير ، كما تعلم ، من مقارنة الاتجاهات والأساليب ووجهات النظر المختلفة ، والتي تحتاج من أجلها إلى التعرف على نطاق واسع ونزيه على الممارسات المتنوعة ، مع الاحتفاظ بالحق في عدم أخذ أي شيء كأمر مسلم به والتعلم من كل منها أخرى ، لتكون على طبيعتك. دع القارئ لا يرى هذا الكتاب على أنه مجموعة من الوصفات واللوائح ، بغض النظر عن مدى صراحة نغمة المؤلف التي قد تبدو في بعض الأحيان.
نشأ نوع الكتاب وشكله من الفكرة الأساسية التي تم التعبير عنها في العنوان: "من الدرس إلى الحفلة الموسيقية" ، وهي فكرة تدافع عن توجيه أداء تعليم جوقة قائد الفرقة الموسيقية. في بعض المؤسسات التعليمية ، تم تطوير نظام تدريب "المنظرين" للعمل الكورالي. يؤدي الحفظ المدرسي للعقائد الكورالية والأساليب الحرفية ، في غياب الممارسة في الحفلة الموسيقية والجوقة التدريبية ، مع انخفاض مستوى الثقافة الجمالية العامة والموسيقية ، إلى حقيقة أن الخريجين الذين يدرسون وفقًا لمثل هذا النظام يتمكنون من الدفاع عن كتاب مكتوب. أطروحة في امتحان الدولة مع علامة "ممتازة" ، وعدم معرفة كيفية العمل مع الكورال ، وما هو مثير للقلق بشكل خاص ، وليس حب هذا العمل. يوفر مفهومنا تعليم الموسيقيين الذين يعتبرون العمل العملي مع الكورال دعوتهم وعمل حياتهم. يتم بناء تدريب هؤلاء القادة على أساس العمل التربوي والحفل الموسيقي لفئة الكورال ، والممارسة المستقلة في جوقة الهواة والتدريب النظري الواسع باستخدام خبرة المهن الموسيقية والأداء الأخرى.

حاول المؤلف التأكد من أن الكتاب "يقدم تقارير" متساوية لكل من المتخصصين والخبراء ومجموعة واسعة من الطلاب والهواة. لذلك ، إلى جانب الأفكار والأفكار الجديدة ، يتم تقديم عدد من المعلومات الأولية فيه. هذه الأخيرة مطلوبة بنفس طريقة "remplissages" ، وهي حزم تعطي العرض التقديمي التسلسل اللازم.
إن تركيز الكتاب على لمحة عامة عن المشاكل التربوية والفنية ، التي نشأت من الرغبة في إعطاء صورة بانورامية للمدرسة ، أدى إلى إيجاز بعض الأقسام. أتوقع أن القراء لن! عتابني على ما ليس في الكتاب. هذا هو الحق الأساسي لكل مؤلف. إذا أثار الكتاب أفكار القارئ وأدى إلى ظهور أفكار جديدة فيه ، فسيكون المؤلف راضيًا بشكل خاص. لسوء الحظ ، يجب الاعتراف بأن العديد من التفاصيل الدقيقة و "أسرار" العملية الفنية والموسيقية التربوية لم تنعكس بشكل كافٍ في الكتاب بسبب اللغة المحدودة التي يشعر بها كل موسيقي ، والذي يريد نقل الموسيقى وفهمه لها في كلمات.

المقدمة
أهداف وغايات مدرسة قائد الكورال
الجوقة التي نطمح إليها
مطلوب قائد كورالي
كيف يتم إنشاء المدرسة
المدرسة ونظام الوسائل التعبيرية للأداء الحديث.
المشاكل التربوية لمدرسة قائد الكورال. المدرسة والحياة. المدرسة والتقاليد. الفردية والمدرسة. علم أصول التدريس أم فن؟ الحدس والوعي في تدريس الموسيقى.

الفصل الأول. في موسيقى من الدرجة الخاصة وفهمها.
ملامح الموسيقى كفنون. خصوصية المعرفة الفنية. ثلاث مراحل لتعلم الموسيقى. نظام دراسة الموسيقى "خريطة" العالم الموسيقي. "خطوط الطول" الموسيقية و "المتوازيات" الموسيقية. الأنواع والأنماط في الموسيقى. التعريف العام وخصائص الأنواع. مفهوم موجز للأسلوب. تقاطع النوع والأسلوب: طبيعة الموسيقى. دراسة ذخيرة الكورال. مبادئ اختيارها. مشاكل التفسير العامة. هل التفسير موضوعي أم شخصي؟ المؤلف والمؤد. المؤلف والعمل. فنان وعمل. العمل والنص الموسيقي. المعنى والمعنى. النص والسياق والنص الفرعي.
بعض أنماط التعبير الموسيقي. S حول طبيعة التجويد للموسيقى خصائص أداء وسائل التعبير - الإيقاع-trorhythm (الخاصية العامة) - الإيقاع والنبض الإيقاع والنوع. الإيقاع في موسيقى الكورال. الإيقاع والأناقة.
ديناميات.
احالة الديناميات. الخصائص العامة للتدوين الديناميكي. الديناميكيات والنوع والأسلوب.
ذروة
الخصائص العامة موقع الذروة. بو (دود إلى الذروة. ذروة في الجوقات من الأوبرا. وسائل لتنفيذ الذروة.
Frlchirovka.
المفهوم العام للصياغة. نظام الصياغة. الصياغة والتعبير. الصياغة والديناميات الصياغة والجرس. نص صياغة ونص شعري
العلاقة بين الموسيقى والشعر في مختلف الأنواع والأنماط
الموسيقى للنص المتعارف عليه. الترجمة والموسيقى. التناقضات النحوية بين الكلمة والموسيقى. نسيج كورالي ونص شعري.
اعمل على النتيجة.
أهمية الدراسة الأولية (قبل التدريب) لدرجة الماجستير. مراحل العمل. ثلاثة مستويات من دراسة درجات البرمجيات. ظاهرة الفهم الشمولي للموسيقى.

الفصل الثاني. في فئة خاصة. إجراء.
على طبيعة إجراء. يجب أن يولد الموصل ، ولكن يجب تعلم القيادة. الإجراء هو القدرة على جعل ما يُسمع مرئيًا وما يُرى مسموعًا.
حول العلاقة الطبيعية بين الموسيقى والحركة
يكمن الأساس الأول للإجراء في الارتباط الطبيعي الأساسي بين الموسيقى والحركة ، والمغزى العام للغة الإشارة ووضوحها. على عالمية أسلوب الأداء. حول بعض أنماط الأداء الجماعي. حول تصنيف إيماءات الموصل. يجب أن تكون تقنية إجراء حقيقية. ملامح تقنية الموصل الحديث. تقنية الموصل الكلاسيكي. تقنية الموصل الرومانسي. تقنية الموصل التعبيري. تقنية بوليليستية للموصل الحديث. على وضع جهاز الموصل. ما هو جهاز موصل؟ إنشاء الجهاز وتقنية التسيير. على مبادئ التدريج. وضع القواعد. من اين نبدأ؟ على تشكيل التكنولوجيا الفردية. خصوصيات التعلم الحقيقي للسلوك تحت البيانو. إجراء "تحت البيانو" ، والتحكم في المصاحب. الموصل مسؤول عن أداء المرافق. يكون المرافق في صف الموصل تابعًا للطالب ويلتزم بمتابعته تمامًا. من أجل تحقيق سيطرة حقيقية على عزف المصاحب ، خصص أصوات الكورال. دروس (منزلية) مستقلة في إجراء. التنفس كمعيار لإخلاص إيماءة قائد الأوركسترا في الواجبات المنزلية. درس التخصص. التوازن بين المبادئ العقلانية والعاطفية. "استمع إلى الطالب ، لا تقاطعه". (بيتهوفن). تحليل الأداء في التشخيص التربوي. في المظاهرات التربوية. حول السحب. أخطاء الطالب النموذجية. أخطاء في النية. أخطاء في الأسلوب. أخطاء في الإيقاع. محسوبة بشكل غير صحيح أو لم يتم العثور على ذروتها على الإطلاق. تفسير خاطئ للنص الشعري. موقف غافل للنص الموسيقي يترتب عليه قراءة وتحليل خاطئين له -. أخطاء إيقاعية نموذجية. شغف المؤثرات الصوتية والتفكير من خلال الفروق الدقيقة. أخطاء في تقنية التوصيل. حسابات خاطئة في اختيار نوع التكنولوجيا. اختيار خاطئ لـ "إصبع قائد الفرقة الموسيقية". التنفس المحسوب بشكل غير دقيق في ضربة موصل مثال على العمل على قطعة. أداء البيانو. أداء موصل. سماع الطالب القائد وتطوره في الفصول الخاصة وفصول الكورال.

الفصل الثالث. في فئة الكرسي
مخزون.
صوت كورالي.
التطور الصوتي للجوقة.
المبادئ الأولية. عناصر التقنية الصوتية لعصر الكلاسيكية. عناصر التقنية الصوتية لعصر الرومانسية. عناصر التقنية الصوتية الحديثة. عناصر الأسلوب الصوتي للجوقة وتفاعلها. أنفاس الغناء. أنواع وأنواع التنفس. هجوم صوتي. أنواع الهجوم. مرنان الرأس والصدر. أجهزة الكلام اللفظي ووظائفها دعم الصوت. ربط ومواءمة السجلات. هيكل التسجيلات في أصوات الذكور والإناث للجوقة. صوت مختلط. التمارين الصوتية والكورالية. الاعدادات العامة. مادة التمرين وهيكلها. تطور التنفس الغنائي والهجوم الصوتي. تمرن على صوت واحد. تمارين جاما. تمرن في غير ليجاتو. تمارين ليغاتو. تمارين متقطعة. تمارين القفز والقفز. استقبال التنفس. مهارات التنفس المتسلسل في استخدام الرنانات والأجهزة المفصلية. تطوير تقنية الالقاء. بناء الجوقة. ما الذي يشجع وما يعيق حسن الترتيب في الجوقة. ميزات نظام كابيلا. ملامح نظام كورالي خفف. نظام كورالي في الموسيقى الحديثة. ترتيب الكورال والنغمة. تمارين في التشكيل
بناء وأسلوب. ضبط الكورال كعملية
بناء وتجميع. فرقة الجوقة. أنواع الفرقة الكورالية. أنواع الفرقة الكورالية. فرقة تنغيم النغمة فرقة إيقاعية إيقاعية. جوقة جوقة في العينات -. فرقة ديناميكية. الفرقة المفصلية. فرقة متعددة الألحان والمتجانسة المتناغمة. فرقة البيانو جوقة. هيكل طبقة الكورال ونظام عملها. كورال مختبري وتعليمي. فئة الجوقة كجوقة تعليمية وحفلية. حول الارتباط بين المهام التربوية والتعليمية ومهام أداء الحفلة الموسيقية في فصل الكورال. طريقة وطرق عمل طبقة الكورال مع المتدربين. على استقلالية المتدرب. تخطيط البروفة. نصائح للمتدرب.

الفصل الرابع. في كرسي الهواة
كيفية تنظيم كورال. ذخيرة جوقة الهواة وخصائصها. تطوير الجوقة: من رغبة عفوية في الغناء إلى هدف إبداعي واعي بوضوح. عمل تعليمي لجوقة هواة. الدروس الأولى (مخطط تقريبي). حول تنمية الشخصية في الجوقة. في شخصية "الجوقة. عروض جوقة هواة.

الفصل الخامس. حفلة موسيقية
ما الذي نبحث عنه في الحفلة الموسيقية؟ "قد لا تكون عظيما ، يجب أن تكون صادقا!" حول تفاصيل أداء الحفلة الموسيقية. حول تجربة الأداء. عن الإلهام. النغمة العاطفية العامة للعمل وتطوره. الولاء للفكرة وتطويرها. حول مسرحية الغناء الكورالي. فن التناسخ في قرش الجوقة. خيال قائد الكورال والمغني. الحواجز النفسية للحفلة وسبل التغلب عليها. التواصل والاتصال في أداء الحفلة.
بعد كلمة
المؤلفات.

مؤسسة تعليمية الميزانية البلدية

تعليم إضافي للأطفال

"مدرسة الفنون للأطفال في بوينسك ، جمهورية تتارستان"

تنمية النطق والتعبير لدى الطالب ،

كوسيلة للتعبير

ينقل المشهد.

درس مفتوح حول موضوع "الغناء الكورالي".

المعلمة Samirkhanova E.A.

بوينسك ، 2011

عنوان: "تنمية الإملاء والتعبير لدى الطالب كوسيلة من الوسائل التعبيرية لإيصال صورة المسرح."

استهداف: في التدريبات الصوتية ويعمل على تحقيق أسلوب موحد في السبر ووضوح النطق.

مهام: 1. تنمية الأذواق والاحتياجات الموسيقية على الأعمال المؤداة.

2. ترسيخ مهارات التنفس الغنائي الصحيح لإعطاء مفهوم "الإلقاء" لرصد استخراج الصوت وتكوينه الصحيحين.

3. تنمية القدرات الفنية - الأذن للموسيقى ، الذاكرة الموسيقية ، الاستجابة العاطفية للفن.

كتب مستخدمة:

إيف سوغونيايفا. دروس الموسيقى مع الأطفال: دليل منهجي لمعلمي مدرسة الموسيقى. - روستوف غير متوفر: فينيكس ، 2002.

يو بي علييف. الغناء في دروس الموسيقى: دليل لمعلمي المرحلة الابتدائية. - م: التنوير 1978.

S.A Kazachkov. من الدرس إلى الحفلة الموسيقية ، أد. جامعة قازان 1990.

خطة الدرس:

أنا. تنظيم الوقت.

ثانيًا. تمارين التنفس.

ثالثا. تمارين الهتاف.

رابعا. العمل على عمل موسيقى "مدينة الفرح" من تأليف L. Batyrkaeva كلمات

زيناشيفا.

الخامس. فيزكولتمينوتكا.

السادس. العمل على عمل "ميري سونغ" لألكسندر يرمولوف.

سابعا. تعلم أغنية "Music Lives Everywhere" للموسيقى واي.دوبرافين ، كلمات في سوسلوف.

ثامنا. ملخص الدرس.

خلال الفصول

أنا. تنظيم الوقت.

يرحب المعلم بالأطفال ويهيئهم لعملية التعلم.

ثانيًا. تمارين التنفس.

أثناء تمارين التنفس ، يقف الطلاب في وضع حر ، دون التدخل مع بعضهم البعض.

المهمة 1. "سحب الخيط" - نفس عميق ، ثم حبس النفس والزفير ببطء مع الصوت.

المهمة 2. "حبس النفس" - عد ببطء إلى 5 أثناء الاستنشاق ، ويتم تأخير نفس الحساب ، وعلى هذا الحساب زفير بطيء. يتم تكرار التمرين عدة مرات ، مما يؤدي إلى زيادة النتيجة.

المهمة 3. "كيتي" - أخذ خطوة إلى الجانب ، فأنت بحاجة إلى أخذ نفس ، وسحب الرجل الأخرى وأداء نصف القرفصاء ، والزفير. في هذا الوقت ، تكون الذراعين نصف مثنيتين ، والأصابع منتشرة ، وتخرج الهواء ، وتشد الأصابع في قبضة. يتم تنفيذ التمرين عدة مرات. تأكد من أن الشهيق والزفير حاد.

المهمة 4. "المضخة" - القدمان متباعدتان بعرض الكتفين ، والأيدي مرفوعة إلى "القلعة". يتم أخذ نفس عميق ، ويتم إجراء حركات هبوط حادة باليدين ، وفي هذا الوقت يتم زفير الهواء في أجزاء ، إلى "s" الصوت.

ثالثا. يرددون.

عند الوقوف بأيديهم على أحزمتهم ، يأخذ جميع الكورالون على يد الموصل نفسًا بطيئًا من خلال أنوفهم ، مع التأكد من أن أكتافهم لا ترتفع ، ولكن الأضلاع السفلية تتوسع. زفير الهواء اقتصاديًا على المقطع "lu" (يصل إلى نصف نغمات الصوت "si" لأول أوكتاف).

على صوت واحد ، يتم تنفيذ المقاطع "bra" ، "bre" ، "bri" ، "bro" ، "bru". يجب عليك اتباع طريقة واحدة للتنفيذ ، من أجل البداية والنهاية المتزامنة. يجب أن يتم نطق الحروف الساكنة "rr" - متدحرجة ومبالغ فيها ، يتم غناء الحروف المتحركة بشكل صحيح لتشكيل إنتاج الصوت (حتى النغمة "do" من أول أوكتاف).

يتم تنفيذ هذا التمرين "zi-i، zo-o، zi-i، zo-o، zi" في نفس واحد. يجب أن تتبع الانتقالات الناعمة والواضحة من مقطع لفظي إلى آخر (من خلال semitones إلى "si" من أول أوكتاف).

التمرين التالي على تقنية التعبير الدقيق. يتم إجراؤه بوتيرة "le-li-le-li-lem". الحفاظ على التجويد النظيف. يجب ألا تفتح فمك على مصراعيه ، وتشعر كما لو أننا "نبدأ من النغمة الأولى ، ونصعد."

تنفيذ الميزان ، بعد نقاء التجويد ، والظلال الديناميكية ، وطريقة واحدة للأداء ، وإنتاج الصوت.

ص< mp < mf < f >mf> mp> p

مسابقة اللسان. تطور أعاصير اللسان النطق. المدعوون مدعوون إلى نطق أحد أعاصير اللسان على التوالي ثلاث مرات بوتيرة سريعة ، مع تحديد حركات الفم بوضوح.

تم خياطة الشورى فستان الشمس.

خبز الخباز kalachi في الكلام.

اشترى الوقواق الوقواق غطاء محرك السيارة

كم هو مضحك في الغطاء.

سرق كارل الشعاب المرجانية من لارا ،

وكلارا سرقت الكلارينيت من كارل.

يتم ملاحظة أفضل أداء وتقييمه على أنه ممتاز.

رابعا. موسيقى "Joyful City" بواسطة L. Batyrkaeva ، كلمات G.Zainasheva.

أداء العمل والتكرار وترسيخ المهارات. يتم تنفيذ الأعمال بوتيرة سريعة ، لذلك يُنصح بمطالبة المصحدين بنطق النص بصوت عالٍ في إيقاع العمل. من الضروري التركيز على النطق الواضح لنهاية الكلمات ، على نطقها المبالغ فيه.

أثناء الأداء ، يجب الانتباه إلى العمل النشط للجهاز المفصلي ، ولكن في نفس الوقت ، لا ينبغي فتح الفم على نطاق واسع ، بسبب فقد سرعة التنفيذ. يتم غناء جميع أحرف العلة بوتيرة بطيئة ، ويتبع الموصل طريقة واحدة تحدد جمال وخفة الصوت. بعد التنفيذ ، تتم مناقشة طبيعة النص ومحتواه ، واستخلاص النتائج من التنفيذ.

خامسا التربية البدنية.

تمرين. المضخة والكرة: أحد الممثلين عبارة عن مضخة ، والآخرون عبارة عن كرات. يتم "خفض" الكرات بجسم عرج ، والجسم مائل ، والأذرع تتدلى بحرية. تضخ المضخة الهواء وتضخيم الكرات. يتم نفخ الكرات ثم يتم إزالة "الفلين" وإعادة تفريغ الكرات.

تمرين استرخاء العضلات.

السادس. أداء "ميري سونغ" لألكسندر يرمولوف.

أثناء أداء أغنية منتهية ، يجب أن يتذكر الكورالون ، أولاً وقبل كل شيء ، الحالة العاطفية للعمل. قبل الأداء ، يُصدر الموصل تعليمات حول الانتباه إلى الموصل ، والجلوس الصحيح ، والتنفس ، وإنتاج الصوت الصحيح.

يتم تنفيذ عمل الفرقة بين الآلة المصاحبة والجوقة. يتم الاستماع إلى المصاحبة بالكامل ، ويتم تحليل الميزات (سواء كانت تعبر عن الحالة المزاجية العامة ، وما إذا كانت تدعم الجزء الصوتي ، والنمط الإيقاعي) ، وبناءً على ذلك ، يتم اختيار طريقة الأداء.

سابعا. تعلم أغنية "Music Lives Everywhere" للموسيقى واي.دوبرافين ، كلمات في سوسلوف.

يستمع المصورون إلى العمل ويفككون الشخصية والمزاج. القائد يتحدث عن المؤلفين.

جنبا إلى جنب مع قائد الفرقة الموسيقية بوتيرة بطيئة ، ينطقون كلمات الآية الأولى. تصفيق بنمط إيقاعي. يستمعون إلى النمط اللحني للعبارة الأولى ويغنون سولفيجيو. كما تم تحليل العبارة الثانية. ثم يغنون مع الكلمات.

ثامنا. ملخص الدرس.

يلخص المعلم. يقيم الطلاب. يعطي الواجب المنزلي.