الغرض الرئيسي من العاطفة في الأدب. الاتجاهات والاتجاهات الأدبية

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. في الأدب الأوروبي ، يظهر اتجاه يسمى العاطفة (من الكلمة الفرنسية العاطفية ، والتي تعني الحساسية). يعطي الاسم نفسه فكرة واضحة عن جوهر وطبيعة الظاهرة الجديدة. صُنفت السمة الرئيسية ، وهي الصفة الرائدة للشخصية البشرية ، على أنها ليست عقلًا ، كما كانت في الكلاسيكية وفي عصر التنوير ، ولكن الإحساس ، ليس العقل ، بل القلب.

ماذا حدث؟ فكرتان تقولان أنه يمكن إعادة بناء العالم وفقًا لقوانين العقل ، أو أن الملك المستنير ، النبلاء المستنيرين ، الذين وضعوا مصلحة الوطن فوق كل شيء ، وقدموا مثالًا في هذا الصدد لجميع العقارات الأخرى ، تحويل الحياة وفقا لمثل الخير والعدل ، عانى من الهزيمة. لقد كان الواقع ولا يزال قاسياً وظالماً. أين يمكن للإنسان أن يذهب ، كيف يحافظ على شخصيته الفريدة ، فرديته من الشر ، العداوة العالمية ، من الجهل والتهور اللذان يسودان العالم؟ يبقى شيء واحد - الانسحاب إلى الذات ، وإعلان القيمة الوحيدة ليس للدولة ، ولكن لشخص لديه مشاعره وأحلامه ومشاعره الخفية ، بروحه وقلبه. فقط النبضات القلبية هي الحقيقية والثابتة ؛ هم وحدهم البوصلة الأكيدة في محيط الحياة.

كان للعاطفيين الكثير من القواسم المشتركة مع عصر التنوير. وفوق كل شيء ، الميول الديمقراطية ، وتعاطفهم مع الناس العاديين (عادة ما كانوا يعارضون النبلاء الفاسدين). لكن السبب لم يعد يعتمد فقط على العقلانية. [مثال صارخ على ذلك هو معارضة المدينة (الحضارة) للقرية (تجسيدًا للبساطة والطبيعة).

تأثر تطور المشاعر الأوروبية بعمل الكاتب الفرنسي جان جاك روسو (1712-1778). ووفقا له ، يولد كل شخص طيبًا وصالحًا. يصبح شريرًا وشريرًا تحت تأثير مجتمع فاسد. لذلك ، فإن الشخص الطبيعي الذي يعيش وفقًا لقوانين الطبيعة يكون دائمًا أكثر أخلاقية من "الشخص الذي خلقه المجتمع". في حالة بدائية ، كان كل الناس سعداء. أدت الحضارة إلى عدم المساواة الاجتماعية والرفاهية والفقر والغطرسة والفجور ...

من المستحيل تغيير هذا العالم باستخدام العقل فقط. من الضروري أن ننتقل إلى أفضل صفات الشخص المتأصلة في الطبيعة ، إلى تطلعاته الطبيعية ، والنبضات العقلية. هكذا يظهر بطل جديد (بطلة) في الأدب - شخص بسيط وجاهل ، يتمتع بصفات روحية عالية ، مسترشد بإملاءات القلب ، غريب عن الحضارة. لا يتم تحديد قيمة الشخص الآن من خلال أصله النبيل أو ثروته ، ولكن من خلال نقاء الأفكار واحترام الذات.

كما تحدث تغييرات كبيرة في نظام النوع. الآن لا يوجد تقسيم واضح إلى الأنواع الأعلى والأدنى. يعطي العاطفيون الأفضلية للمذكرات والرسائل وملاحظات السفر والذكريات - وبعبارة أخرى ، الأنواع التي يكون فيها السرد بصيغة المتكلم الأول وحيث يمكن للشخص أن يعبر عن نفسه بشكل كامل. الاهتمام الشديد بالعالم الداخلي للشخص ، والرغبة في فهم روحهم ، والتي تعتبر ، في رأيهم ، قيمة مطلقة ، محددة سلفًا عمليات البحث عن النوع ، وخصائص الطريقة السردية ، وأصالة اللغة.

تخلى العاطفيون بشكل أساسي عن القواعد الأدبية الصارمة التي كانت مميزة جدًا للكلاسيكية. أدى الدفاع عن الحرية الفردية إلى تأكيد حاسم على حرية الإبداع الأدبي. هناك مثل هذا "أنا" أن الكلاسيكيين ببساطة لم يهتموا بها. تذكر عمل لومونوسوف - لم يكن هناك مبدأ شخصي في أعماله. شعر ديرزافين "أنا" محسوس بالفعل. مع العاطفيين ، يتم تمييز صورة المؤلف.

تجلت ملامح العاطفة بوضوح شديد في أعمال الكاتب الإنجليزي ل. ستيرن: رحلته العاطفية (1768) أعطت الاسم للحركة الجديدة. في فرنسا ، كان جان جاك روسو ممثلًا بارزًا للعاطفة (رغم أنه ، كما تعلمون ، كانت هناك أيضًا أفكار تعليمية في عمله) ؛ في ألمانيا ، أثرت المشاعر العاطفية على أعمال جوته وشيلر المبكرة.

في روسيا ، ترتبط العاطفة في المقام الأول باسم N.M. Karamzin.

في تاريخ الأدب (وليس الأدب فقط ، ولكن أيضًا الفنون الأخرى ، والرسم ، والموسيقى) ، لعبت العاطفة دورًا مهمًا للغاية. الانتباه إلى عالم التجارب الشخصية للشخص ، وعالمه الداخلي ، وظهور بطل جديد ، وتقوية مبدأ المؤلف ، وتجديد نظام النوع ، والتغلب على المعيارية الكلاسيكية - كل هذا كان التحضير لتلك التغييرات الحاسمة التي حدثت في أدب القرن التاسع عشر.

ما هي العاطفة؟

العاطفة هي اتجاه في الأدب والفن في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. في أوروبا الغربية وروسيا ، أعدتها أزمة العقلانية التربوية. تلقى التعبير الأكثر اكتمالا في إنجلترا ، حيث تشكلت أيديولوجية الطبقة الثالثة في وقت سابق وكشفت تناقضاتها الداخلية. أعلنت العاطفية أن هيمنة "الطبيعة البشرية" على الشعور ، وليس العقل ، معرضة للخطر من قبل الممارسة البرجوازية. بدون كسر مع التنوير ، ظلت العاطفة وفية لمثل الشخصية المعيارية ، ومع ذلك ، فقد اعتقدت أن شرط تنفيذها لم يكن إعادة تنظيم "عقلانية" للعالم ، ولكن إطلاق وتحسين المشاعر "الطبيعية". بطل الأدب التربوي في العاطفة أكثر فردية ، وعالمه الداخلي غني بالقدرة على التعاطف والاستجابة لما يحدث من حوله. بالأصل (أو عن طريق الاقتناع) البطل العاطفي هو ديمقراطي ؛ العالم الروحي الغني لعامة الناس هو أحد الاكتشافات والفتوحات الرئيسية للعاطفة. لأول مرة تم الكشف عن الحالة المزاجية العاطفية (الشاعرة في حضن الطبيعة ، التأمل الكئيب) في شعر J. Thomson ("الفصول" ، 1730) ، إي. جراي ("مرثية ، مكتوبة في مقبرة ريفية" ، 1751). لا يمكن فصل النغمة الرثائية للشعر العاطفي عن المثالية الأبوية ؛ فقط في شعر العاطفيين المتأخرين (70-80 عامًا) يحتوي أو. ظهرت الدوافع العاطفية في الروايات النفسية لريتشاردسون ، في أواخر جي فيلدينغ ("أميليا" ، 1752). ومع ذلك ، تبلورت العاطفة أخيرًا في أعمال إل ستيرن ، التي أعطت رحلتها العاطفية غير المكتملة (1768) اسمها للحركة بأكملها. بعد دي هيوم ، أظهر ستيرن "عدم هوية" الشخص مع نفسه ، وقدرته على أن يكون "مختلفًا". ولكن ، على عكس ما قبل الرومانسية ، التي تطورت بالتوازي معها ، فإن العاطفية غريبة عن "اللاعقلانية": فالمزاج المتناقض ، والطبيعة الاندفاعية للاندفاعات العاطفية متاحة للتفسير العقلاني ، وديالكتيك الروح محسوس. الملامح الرئيسية للعاطفية الإنجليزية (غولدسميث ، الراحل سموليت ، ج. ماكنزي ، إلخ) هي "الحساسية" ، لا تخلو من التعظيم ، والأهم من ذلك - السخرية والفكاهة ، التي قدمت محاكاة ساخرة لفضح الشريعة التعليمية و
في نفس الوقت الاعتراف بموقف متشكك من العاطفة لقدراتها الخاصة (في ستيرن). التواصل الثقافي لعموم أوروبا والتقارب النمطي في تطور الأدب (روايات نفسية بقلم ب. ماريفو وأ. بريفوست ، "الدراما الصغيرة" بقلم ديديرو ، "الأم" بقلم بومارشيه - في فرنسا ؛ "الكوميديا ​​الجادة" بقلم ك.إف غيليرت ، الشعر الحساس عقلانيًا FG Klopstock - في ألمانيا) تسبب في الانتشار السريع للعاطفة. ومع ذلك ، فمن المميز أنه في ألمانيا ، وخاصة في فرنسا ما قبل الثورة ، تلقت النزعات الديمقراطية للعاطفة التعبير الأكثر راديكالية (جي جي روسو ، حركة "العاصفة والهجوم"). إبداع روسو ("Eloise الجديدة" ، 1761) - ذروة المشاعر الأوروبية. مثل JV Goethe لاحقًا في "Werther" ، يحدد روسو البطل العاطفي من خلال البيئة الاجتماعية ("الاعتراف"). أبطال ديدرو العاطفيون ("جاك القدري" ، "ابن أخ رامو") مدرجون أيضًا في السياق الاجتماعي. تحت تأثير العاطفة ، تطورت مسرحية جنرال إلكتريك ليسينج. في الوقت نفسه ، طغت موجة من التقليد المباشر لشتيرن على الأدب الفرنسي والألماني.

في روسيا ، كان ممثلو العاطفة هم M.N. Muravyov ، N.M. Karamzin (Poor Liza ، 1792) ، I. I. Dmitriev ، V. V. Kapnist ، N. A. Lvov ، الشاب V. A. الموقف ("رسائل مسافر روسي" كرمزين ، الجزء 1 ، 1792). في ظروف روسيا ، تبين أن الميول التعليمية في العاطفة أكثر أهمية. إتقان اللغة الأدبية ، تحول العاطفيون الروس أيضًا إلى القواعد العامية ، وقدموا اللغة العامية. يجد الباحثون سمات غير مشروطة للشاعرية العاطفية في أعمال إيه إن راديشيف.

كرامزين كألمع ممثل للكلاسيكية. "أعطى بيتر الجسد لروس ، كاثرين الروح." وهكذا ، في آية مشهورة ، تم تحديد العلاقة المتبادلة بين المبدعين للحضارة الروسية الجديدة. مؤلفو الأدب الروسي الجديد ، لومونوسوف وكارامزين ، لديهم نفس الموقف تقريبًا. أعد لومونوسوف المادة التي يتكون منها الأدب ؛ ونفخ كرمزين روحًا حية فيه وجعل الكلمة المطبوعة الناطق باسم الحياة الروحية وزعيم المجتمع الروسي جزئيًا. يقول بيلينسكي أن كارامزين خلق جمهورًا روسيًا لم يكن موجودًا من قبله ، وقد خلق القراء - وبما أن الأدب لا يمكن تصوره بدون قراء ، يمكننا أن نقول بأمان أن الأدب ، بالمعنى الحديث للكلمة ، بدأ معنا من عصر كرامزين. وبدأ على وجه التحديد بفضل معرفته وطاقته وذوقه الرقيق وموهبته غير العادية. لم يكن كرمزين شاعراً: إنه محروم
الخيال الإبداعي طعمه من جانب واحد ؛ الأفكار التي اتبعها لا تختلف في العمق والأصالة ؛ إنه مدين بأهميته الكبيرة قبل كل شيء إلى حبه النشط للأدب وما يسمى بالعلوم الإنسانية. كان تحضير كرمزين واسعاً ولكنه كان غير صحيح أو الطريقة التي كان يقوم بها على أسس متينة. وفقًا لغروث ، "قرأ أكثر مما درس". يبدأ تطورها الجاد تحت تأثير المجتمع الصديق. شعور ديني عميق موروث عن والدته ، وتطلعات خيرية ، وإنسانية حالمة ، وحب أفلاطوني للحرية والمساواة والأخوة من ناحية ، وخضوع متواضع ونكران الذات للسلطات التي - من ناحية أخرى ، حب الوطن وإعجابه بالثقافة الأوروبية ، واحترام كبير للتنوير بجميع أنواعه ، ولكن في نفس الوقت كراهية لـ Gallomania ورد فعل ضد الموقف المتشكك البارد تجاه الحياة وضد الكفر الساخر ، والرغبة في دراسة آثار آثاره الأصلية - كل هذا إما مستعار من قبل كرامزين من نوفيكوف ورفاقه ، أو تقوى بتأثيرهم. أظهر مثال نوفيكوف كرمزين أنه خارج الخدمة المدنية يمكن للمرء أن يكون مفيدًا لوطنه ، وحدد له برنامج حياته الخاصة. تحت تأثير أ. بتروف وربما الشاعر الألماني لينز ، تطورت الأذواق الأدبية لكرامزين ، والتي مثلت خطوة كبيرة إلى الأمام مقارنة بآراء معاصريه الأكبر سناً. انطلاقا من آراء روسو حول بهجة "الحالة الطبيعية" وحقوق القلب ، فإن كرامزين ، بعد هيردر ، يطالب أولاً وقبل كل شيء بالصدق والأصالة والحيوية في الشعر.
هوميروس وأوسيان وشكسبير هم في عينيه أعظم الشعراء. يبدو أن ما يسمى بالشعر الكلاسيكي الجديد بارد بالنسبة له ولا يمس روحه ؛ إن فولتير في عينيه ليس سوى "سفسطائي مشهور" ؛ الأغاني الشعبية البريئة تثير تعاطفه. في قراءة الأطفال ، يتبع Karamzin مبادئ التربية الإنسانية التي أدخلها إميل روسو في الحياة اليومية ، والتي تتوافق تمامًا مع وجهات نظر مؤسسي الجمعية الصديقة. في هذا الوقت ، تطورت اللغة الأدبية للكرمزين تدريجيًا ، والتي ساهمت بشكل خاص في الإصلاح الكبير. في مقدمة ترجمة يوليوس قيصر لشكسبير ، كتب أيضًا: "كانت روحه تحلق مثل النسر ، ولم تستطع قياس ارتفاعه" ، و "الأرواح العظيمة" (بدلاً من العبقرية) ، إلخ. "بالكلمات السلافية ، و" قراءة الأطفال "من حيث الغرض منها أجبرت كارامزين على الكتابة بلغة عامية سهلة وبكل طريقة ممكنة لتجنب البناء" السلافي "واللاتيني الألماني. في الوقت نفسه ، أو بعد مغادرته البلاد بفترة وجيزة ، يبدأ كرمزين باختبار قوته في الشعر ؛ لم يكن من السهل عليه القافية ، وفي قصائده لم يكن هناك ما يسمى بالتأرجح على الإطلاق ، ولكن حتى هنا مقطعه اللفظي واضح وبسيط ؛ عرف كيف يجد موضوعات جديدة للأدب الروسي ويستعير أبعادًا أصلية وجميلة من الألمان. "أغنيته التاريخية القديمة لجيشبان": "كونت جينوس" ، التي كتبها عام 1789 ، هي النموذج الأولي لأغاني جوكوفسكي. كان "خريفه" في وقت من الأوقات مندهشًا من بساطته غير العادية ونعمته. إن رحلة كرامزين إلى الخارج وما نتج عنها من "رسائل مسافر روسي" حقيقة ذات أهمية كبيرة في تاريخ التنوير الروسي. حول "الرسائل" يقول بوسلايف: "لقد نشأ قرائهم العديدين بشكل غير حساس في أفكار الحضارة الأوروبية ، وكأنهم نضجوا مع نضوج المسافر الروسي الشاب ، وتعلموا الشعور بمشاعره النبيلة ، وحلموا بأحلامه الجميلة". وفقًا لحساب جالاخوف ، في رسائل من ألمانيا وسويسرا ، تحتل أخبار الشخصية العلمية والأدبية جزءًا رابعًا ، وإذا تم استبعاد العلم والفن والمسرح من رسائل باريس ، فسيظل أقل من النصف بشكل ملحوظ. يقول كرمزين إن الحروف كتبت "كما حدث يا عزيزي على قصاصات بالقلم الرصاص". ومع ذلك اتضح أنها تحتوي على الكثير من الاقتراضات الأدبية - لذلك ، تمت كتابتها ، على الرغم من أنها جزئية "في صمت الدراسة". على أي حال ، جمع Karamzin حقًا جزءًا كبيرًا من المواد الموجودة على الطريق وكتبه "على القصاصات". تناقض آخر أكثر أهمية: كيف يمكن لصديق متحمس للحرية ، تلميذ روسو ، مستعد للركوع أمام فيسكو ، أن يتحدث بازدراء عن الأحداث في باريس في ذلك الوقت ولا يريد أن يرى فيها أي شيء سوى أعمال شغب منظمة. من قبل حزب "الذئاب المفترسة"؟ بالطبع ، لم يتعاطف تلميذ من جمعية الصداقة مع انتفاضة مفتوحة ، لكن الحذر المخيف لعب أيضًا دورًا مهمًا هنا: من المعروف كيف غيرت كاثرين بشكل كبير موقفها تجاه الصحافة الفرنسية وأنشطة الدولة العامة بعد 14 يوليو. إن المعالجة الأكثر دقة للفترات الواردة في رسالة أبريل عام 1790 تشهد ، على ما يبدو ، على حقيقة أن الخطابات في مدح النظام القديم في فرنسا كانت مكتوبة لعرضها. - عمل كرمزين بجد في الخارج (بالمناسبة ، تعلم اللغة الإنجليزية) ؛ اشتد حبه للأدب ، وبعد عودته إلى وطنه أصبح صحفيًا. "موسكوفسكي زورنال" هي أول مجلة أدبية روسية أسعدت قراءها حقًا. كانت هناك أمثلة على كل من النقد الأدبي والمسرحي ، ممتازة في ذلك الوقت ، بشكل جميل ، ومفهوم بشكل عام ، وعرض دقيق للغاية. بشكل عام ، كان كارامزين قادراً على تكييف أدبنا مع احتياجات الأفضل ، أي الشعب الروسي الأكثر تعليماً ، علاوة على ذلك ، من كلا الجنسين: حتى ذلك الحين لم تكن السيدات يقرأن المجلات الروسية. في "موسكو جورنال" (وكذلك لاحقًا في "فيستنيك إيفروبي") لم يكن لدى كرامزين متعاونون بالمعنى الحديث للكلمة: أرسل إليه أصدقاؤه قصائدهم ، وأحيانًا كانت ذات قيمة كبيرة (في عام 1791 ظهرت "رؤية مورزا" لديرزافين هنا ، في عام 1792 ، "الزوجة العصرية" لدميترييف ، الأغنية الشهيرة "الحمامة الزرقاء تئن" له ، يلعبها خيراسكوف ، نيليدينسكي - ميليتسكي وآخرين) ، لكن كان عليه أن يملأ جميع أقسام المجلة بنفسه ؛ كان هذا ممكنا فقط لأنه جلب من الخارج حقيبة كاملة مليئة بالترجمات والتقليد. ظهرت قصتان لكرامزين في "موسكو جورنال": "فقيرة ليزا" و "ناتاليا ، ابنة بويار" ، وهما أكثر تعبير حي عن عاطفته. كان الأول ناجحًا بشكل خاص: أثنى الشعراء على المؤلف أو ألفوا مرثيات على رماد ليزا المسكينة. ظهرت القصص القصيرة بالطبع. عاطفية كرمزين انطلقت من ميوله الطبيعية وظروف تطوره ، وكذلك من تعاطفه مع المدرسة الأدبية التي نشأت في ذلك الوقت في الغرب. في Poor Lisa ، يعلن المؤلف بصراحة أنه "يحب تلك الأشياء التي تمس القلب وتجعلنا نذرف دموع الحزن الشديد". في القصة ، باستثناء المنطقة المحلية ، لا يوجد شيء روسي ؛ لكن الرغبة الغامضة لدى الجمهور في أن يكون الشعر قريبًا من الحياة كانت راضية حتى الآن عن هذا العدد القليل جدًا. في "Poor Liza" لا توجد شخصيات أيضًا ، ولكن هناك الكثير من المشاعر ، والأهم من ذلك أنها لمست الروح بكل نغمة القصة وأدخلت القراء في المزاج الذي تخيلوا فيه المؤلف. يبدو الآن "Poor Liza" باردًا ومزيفًا ، لكنه من الناحية النظرية هو الحلقة الأولى في السلسلة التي تمتد من خلال قصة بوشكين الرومانسية: "في أمسية الخريف الممطرة" إلى فيلم Dostoevsky "المهين والمهان". مع Poor Liza ، يتخذ الأدب الروسي الاتجاه الخيري الذي يتحدث عنه Kireevsky. أخذ المقلدون نغمة كرامزين البكاء إلى حد بعيد ، وهو ما لم يتعاطف معه على الإطلاق: بالفعل في عام 1797 (في مقدمة الكتاب الثاني من عونيدس) ينصح "بعدم الحديث عن الدموع بلا انقطاع ... طريقة اللمس هذه لا يمكن الاعتماد عليها على الإطلاق. ". "ناتاليا ، ابنة بويار" مهمة باعتبارها أول تجربة للمثالية العاطفية لماضينا ، وفي تاريخ تطور كرامزين - كخطوة أولى وخجولة لمؤلف المستقبل "تاريخ الدولة الروسية". كان "Moskovsky Zhurnal" ناجحًا ، وكان في ذلك الوقت مهمًا جدًا (بالفعل في السنة الأولى كان لديه 300 "كاتب فرعي" ؛ لاحقًا ، كانت هناك حاجة إلى إصداره الثاني) ، لكن Karamzin اكتسب شعبية كبيرة بشكل خاص في عام 1794 ، عندما جمع كل شيء المقالات منه الخاصة به وأعيد طبعها في مجموعة خاصة: "الحلي الخاصة بي" (الطبعة الثانية ، 1797 ؛ الثالثة - 1801). منذ ذلك الوقت ، أصبحت أهميته كمصلح أدبي واضحة تمامًا: يعرفه عدد قليل من محبي الأدب على أنه أفضل كاتب نثر ، ولا يقرأه الجمهور إلا بسرور. في روسيا في ذلك الوقت ، عاش جميع الأشخاص المفكرين بشكل سيء للغاية ، على حد تعبير كرامزين ، "أدى الهيجان السخي ضد إساءة استخدام السلطة إلى إغراق صوت الحذر الشخصي" ("ملاحظة حول روسيا القديمة والجديدة"). في عهد بول الأول ، كان كرمزين على استعداد لترك الأدب وكان يبحث عن الراحة العقلية في دراسة اللغة الإيطالية وفي قراءة الآثار القديمة. منذ بداية عهد الإسكندر الأول ، احتل كرمزين ، الذي ظل كاتبًا ، مكانة رفيعة لا مثيل لها: لم يصبح "مغني الإسكندر" فقط بمعنى أن ديرزافين كان "مغني كاثرين" ، لكنه كان دعاية مؤثرًا ، كما تم الاستماع إلى صوت الحكومة والمجتمع. إن كتابه Vestnik Evropy هو منشور أدبي وفني رائع في وقته مثل Moskovsky Zhurnal ، ولكنه في نفس الوقت عضو ذو آراء ليبرالية معتدلة. ومع ذلك ، لا يزال على Karamzin العمل بمفرده تقريبًا ؛ حتى لا يذهل اسمه في عيون القراء ، يضطر إلى اختراع الكثير من الأسماء المستعارة. اكتسبت Vestnik Evropy اسمها من خلال عدد من المقالات حول الحياة الفكرية والسياسية الأوروبية ومجموعة من الترجمات المختارة بعناية (اشترك Karamzin في أفضل 12 مجلة أجنبية لهيئة التحرير). من الأعمال الفنية لكرامزين في "نشرة أوروبا" أكثر من غيرها قصة السيرة الذاتية "فارس زماننا" ، والتي تعكس بشكل ملحوظ تأثير جان بول ريختر ، والقصة التاريخية الشهيرة "مارثا بوسادنيتسا". في المقالات الرئيسية للمجلة ، يعبر كرمزين عن "آراء وآمال ورغبات ممتعة في الوقت الحاضر" ، يشاركها أفضل جزء من المجتمع آنذاك. اتضح أن الثورة التي هددت بابتلاع الحضارة والحرية ، جلبت لهم منفعة كبيرة: الآن "الملوك ، بدلاً من إدانة العقل بالصمت ، ينحرفون إلى جانبهم" ؛ إنهم "يشعرون بأهمية الاتحاد" مع أفضل العقول ، ويحترمون الرأي العام ، ويحاولون كسب حب الناس من خلال تدمير التجاوزات. فيما يتعلق بروسيا ، يريد Karamzin التعليم لجميع الطبقات ، وقبل كل شيء محو الأمية للناس ("إنشاء المدارس الريفية أكثر فائدة بما لا يقاس من جميع المدارس الثانوية ، كونها مؤسسة عامة حقيقية ، والأساس الحقيقي لتعليم الدولة") ؛ يحلم بتغلغل العلم في المجتمع الراقي. بشكل عام ، بالنسبة لكرامزين ، فإن "التنوير هو بلادي الأخلاق الحميدة" ، والذي يعني به الظهور في الحياة الخاصة والعامة لجميع جوانب الطبيعة البشرية وترويض الغرائز الأنانية. كما يستخدم كرمزين شكل القصة لنقل أفكاره إلى المجتمع: في "اعترافي" يدين التنشئة العلمانية السخيفة الممنوحة للأرستقراطية والمزايا غير العادلة التي تظهر لها. ضعف نشاط كرمزين الصحافي هو موقفه من العبودية. هو ، بصفته ن. Turgenev ، يتصفح في هذه القضية (في "خطاب من سكان الريف" هو
يعارض بشكل مباشر إعطاء الفلاحين الفرصة لإدارة زراعتهم بشكل مستقل في ظل ظروف ذلك الوقت). قسم النقد في Vestnik Evropy غير موجود تقريبًا ؛ لم يكن لدى كرامزين الآن رأي عالٍ عنها كما كان من قبل ، فهو يعتبرها ترفًا لأدبنا الذي لا يزال فقيرًا. بشكل عام ، لا تتوافق Vestnik Evropy في كل شيء مع المسافر الروسي. بعيدًا عن أن يكون كما كان من قبل ، يقدّر كرمزين الغرب ويرى أنه ليس من الجيد أن يبقى الإنسان والناس في منصب التلميذ إلى الأبد ؛ يولي أهمية كبيرة للوعي الذاتي القومي ويرفض فكرة أن "كل الناس لا شيء أمام الإنسان". في هذا الوقت ، بدأ شيشكوف حربًا أدبية ضد كرمزين وأنصاره ، والتي استوعبت ووطدت أخيرًا إصلاح كرمزين في لغتنا وجزئيًا في اتجاه الأدب الروسي. في شبابه ، اعترف كرمزين كمدرس له في الأسلوب الأدبي بتروف ، عدو السلافية ؛ في عام 1801 أعرب عن اقتناعه بأنه منذ وقته في المقطع الصوتي الروسي فقط لوحظ "اللطف الذي يطلق عليه" الأناقة "الفرنسية. حتى في وقت لاحق (1803) ، يقول هذا عن الأسلوب الأدبي: "يجب على المرشح الروسي للتأليف ، غير الراضين عن الكتب ، إغلاقها والاستماع إلى المحادثات من حوله من أجل تعلم اللغة تمامًا. ها هي مصيبة جديدة: في أفضل بيوتنا يتحدثون الفرنسية أكثر ... ما الذي تبقى للمؤلف ليفعل؟ ابتكر ، وكوّن عبارات ، وخمن أفضل اختيار للكلمات ". تمرد شيشكوف ضد جميع الابتكارات (علاوة على ذلك ، فهو يأخذ أمثلة من كل من المقلدين غير الكفؤين والمتطرفين للكرامزين) ، وفصل اللغة الأدبية بشكل حاد ، بعنصرها السلافي القوي وثلاثة أنماط ، عن اللغة المنطوقة. لم يقبل كرامزين التحدي ، لكن ماكاروف وكاتشينوفسكي وداشكوف دخلوا في النضال من أجله ، وضغطوا على شيشكوف ، على الرغم من دعم الأكاديمية الروسية وتأسيس محادثات محبي الأدب الروسي لمساعدة قضيته. يمكن النظر في الخلاف عند تأسيس أرزاماس وانضم كرمزين إلى الأكاديمية في عام 1818. في خطابه الافتتاحي ، أعرب عن الفكرة اللامعة التي مفادها أن "الكلمات لا تخترع من قبل الأكاديميات ؛ لقد ولدوا بأفكار ". على حد تعبير بوشكين ، "حرر كرمزين اللغة من نير غريب وأعاد لها حريتها ، وحولها إلى مصادر حية للكلمة الشعبية". يكمن هذا العنصر الحي في قصر الفترات ، في البنية العامية وفي عدد كبير من الكلمات الجديدة (مثل ، على سبيل المثال ، أخلاقي ، جمالي ، عصر ، مشهد ، انسجام ، كارثة ، مستقبل ، تأثير من أو ماذا ، التركيز ، مؤثر ، ترفيهي ، صناعة). من خلال العمل على التاريخ ، كان كرمزين على دراية بالجوانب الجيدة للغة الآثار وتمكن من إدخال العديد من التعبيرات الجميلة والقوية في الحياة اليومية. عند جمع مواد "التاريخ" ، قدم كرمزين خدمة كبيرة لدراسة الأدب الروسي القديم ؛ وفقًا لسريزنيفسكي ، "قيلت الكلمة الأولى عن العديد من الآثار القديمة للكرامزين ، ولم يُقال أي منها بشكل غير لائق ودون انتقاد". أصبحت "حملة لاي أوف إيغور" و "تعليم مونوماخ" والعديد من الأعمال الأدبية الأخرى لروسيا القديمة معروفة للجمهور العريض فقط بفضل "تاريخ الدولة الروسية". في عام 1811 ، تم تشتيت انتباه كارامزين عن عمله الرئيسي بتجميع المذكرة الشهيرة "حول روسيا القديمة والجديدة في علاقاتها السياسية والمدنية" (نُشرت مع ملاحظة عن بولندا ، في برلين ، في عام 1861 ؛ في عام 1870 - في "الأرشيف الروسي" ") ، والتي يعتبرها مدعي كرمزين عملاً مدنيًا عظيمًا ، وآخرون" مظهر متطرف لقدرته "، يميل بقوة نحو الظلامية. يقول البارون كورف (حياة سبيرانسكي ، 1861) أن هذه الملاحظة ليست بيانًا لأفكار كرامزين الفردية ، ولكنها "تجميع ماهر لما سمعه من حوله". من المستحيل عدم ملاحظة تناقض واضح بين العديد من أحكام المذكرة وتلك الأفكار الإنسانية والليبرالية التي عبر عنها كرمزين ، على سبيل المثال ، في "المدح التاريخي لكاثرين" (1802) وأعماله الصحفية والأدبية الأخرى. المذكرة ، مثل "رأي مواطن روسي" حول بولندا التي قدمها كارامزين في عام 1819 إلى الإسكندر الأول (نُشرت عام 1862 في كتاب "أعمال غير منشورة" ؛ راجع "الأرشيف الروسي" 1869) ، تشهد على شجاعة مدنية معينة المؤلف ، لأنه في لهجته الصريحة الحادة ، كان ينبغي أن يثير استياء الملك ؛ لكن شجاعة كرمزين لا يمكن إلقاء اللوم عليها بجدية ، لأن اعتراضاته كانت مبنية على احترامه للسلطة المطلقة. اختلفت الآراء حول نتائج أنشطة كرمزين اختلافًا كبيرًا خلال حياته (اعتبره أنصاره ، في 1798-1800 ، كاتباً عظيماً ووضعوه في مجموعات بجانب لومونوسوف وديرزافين ، وحتى في عام 1810 أصر أعداؤه على أنه كان يتدفق. كتاباته "سم يعقوب" وتبشر بوضوح الإلحاد والافتقار للحكم) ؛ لا يمكن جلبهم للوحدة في الوقت الحاضر. عرفه بوشكين ككاتب عظيم ، ووطني نبيل ، وروح رائعة ، واتخذه كمثال للحزم فيما يتعلق بالنقد ، واستاء من الهجمات على تاريخه ، وبرودة المقالات حول وفاته. تحدث عنه غوغول عام 1846: "كرمزين ظاهرة غير عادية. هنا حول أي من كتّابنا يمكننا أن نقول إنه أدى واجبه بالكامل ، ولم يدفن أي شيء في الأرض ، وبالنسبة للمواهب الخمس التي أعطيت له ، فقد جلب حقًا خمس مواهب أخرى ". يتبنى بيلينسكي الرأي المعاكس ويثبت أن كارامزين فعل أقل مما يستطيع. ومع ذلك ، فإن التأثير الهائل والمفيد لكرمزين على تطوير اللغة الروسية والشكل الأدبي معترف به بالإجماع من قبل الجميع.

النثر N.M. Karamzin

كانت "رسائل مسافر روسي" ، التي أطلق عليها المؤلف بنفسه "مرآة الروح" لقصته ("ناتاليا ، ابنة بويار" ، "مارثا بوسادنيتسا" ، "جزيرة بورنهولم") بداية مرحلة جديدة في التطور الأدبي. (تذكر أن الكلاسيكية في الأساس لم تكن تعرف الفن
نثر.)

كرم كرمزين السنوات الأخيرة من حياته لخلق عمل رائع - "تاريخ الدولة الروسية". بالنسبة للعديد من قراء ذلك الوقت ، أصبح الكاتب ، كما كان ، مكتشف التاريخ الروسي ، كولومبوس ، كما سماه بوشكين. لسوء الحظ ، لم يسمح الموت لكرامزين بإكمال خطته ، لكن ما نجح في كتابته "يكفي لجعل اسمه يبقى إلى الأبد ليس فقط في تاريخ الأدب الروسي ، ولكن أيضًا في الثقافة الروسية.

من بين قصص كرامزين ، حظيت Poor Liza بشعبية خاصة. تحكي القصة كيف خدع سيد نبيل فتاة فقيرة. قصة مشتركة ، حبكة مشتركة. كم مرة استخدمت هذه الحبكة في الأدب (في المسرح والسينما والمسلسلات التلفزيونية) - العقل غير مفهوم! ولكن لماذا بالضبط لم يترك فيلم "Poor Liza" القراء غير مبالين لأكثر من قرنين من الزمان؟ من الواضح أن الأمر لا يتعلق بالمؤامرة. على الأرجح ، نحن متأثرون بالطريقة السردية للكاتب ، واهتمامه العميق بتفاصيل المشاعر ، والتجارب العاطفية ، وحبه للاستطراد الغنائي الذي لا يميز الشخصيات فحسب ، بل يميز المؤلف نفسه قبل كل شيء - إنساني ، طيب. قادر على اختراق العالم الداخلي لأبطاله وفهمهم ويغفر لهم في النهاية ...

صورة المؤلف. في إحدى مقالاته البرمجية ("ما يحتاجه المؤلف") ، قال كرامزين إن "المبدع يتم تصويره دائمًا في الإبداع" ، وأن أي عمل فني هو "صورة لروح وقلب الكاتب". وفي قصص كرمزين نفسه (بما في ذلك في "فقيرة ليزا") ، تبرز شخصية الراوي المؤلف. بعبارة أخرى ، يصور كرمزين الواقع نفسه ليس من تلقاء نفسه ، بشكل موضوعي تمامًا ، ولكن من خلال منظور إدراك المؤلف ، من خلال مشاعر المؤلف. لذلك كان في "رسائل مسافر روسي" ، هكذا هو الحال
السرد أيضًا في Poor Liza.

"ربما لا أحد يعيش في موسكو يعرف محيط هذه المدينة كما أعرف ، لأنه لا يوجد أحد أكثر من بلدي في الميدان ، لا أحد أكثر من تجولتي على الأقدام ، بدون خطة ، بدون هدف - بلا هدف - عبر المروج والبساتين والتلال والسهول ... "

بالطبع ، يمكنك أن تقول: نحن لسنا مهتمين بالمؤلف بمساراته بلا هدف ، فمن المثير للاهتمام أكثر بالنسبة لنا أن نقرأ عن الحب التعيس لفتاة فقيرة ونكتشف بسرعة كيف انتهى كل شيء.

لا تتسرع. لا يكتب كرمزين رواية مغامرات ، بل قصة نفسية خفية ، واحدة من أولى الروايات في الأدب الروسي. يكمن اهتمامها ، كما قلنا سابقًا ، ليس كثيرًا في الحبكة نفسها ، ولكن في الكشف التدريجي عن التعقيد الكامل لمشاعر وخبرات كل من الأبطال والمؤلف نفسه.

يكتب كرمزين: "لكنني في أغلب الأحيان منجذبة إلى جدران دير سيمونوف - ذكريات المصير المؤسف ليزا ، المسكينة ليزا. أوه! أحب تلك الأشياء التي تلمس قلبي وتجعلني تذرف دموع الحزن الرقيق! "انتبه إلى عاطفية الأسلوب: جملة تعجب ، شرطة غير عادية ، موضوعة خارج أي قواعد (وما وظيفتها؟) ، المداخلة المهتاجة والمستخدمة غالبًا من قبل Karamzin" آه! "، يذكره المعتاد بالقلب ، الدموع ، الحزن ...

النغمة السردية العامة لـ Poor Lisa مليئة بالحزن. منذ البداية ، تضعنا القصة في خاتمة مأساوية. ونعلم أن قلب الكاتب "يرتجف ويرتجف" و "ينزف". كما تحتوي خطاباته لأبطاله على نبوءات حزينة: "شاب طائش! هل تعرف قلبك؟ "أو:" أوه ، ليزا ، ليزا! اين الملاك الحارس الخاص بك؟ حتى وقت قريب نسبيًا ، كان من المعتاد لوم كرمزين على عدم إظهاره في قصته كل أهوال القنانة ، وعدم إظهار الفقر المدقع الذي تعاني منه ليزا وأمها ، مما يجعل حياتهم مثالية. كل هذا كان يجب أن يؤكد لنا فكرة أن كرمزين لم يستطع التغلب على حدوده النبيلة ، وأنه فشل في رسم صورة حقيقية لحياة الفلاحين.

لذلك هو حقا. للأسف ، كرامزين ليس ديمقراطيًا من حيث وجهات النظر الاجتماعية والسياسية ، وليس واقعيًا من حيث المفاهيم الجمالية. لكنه لم يجاهد ليكون واقعيًا أو ديمقراطيًا. عاش في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر - ماذا نريد منه حقًا؟ لديه وجهة نظره الخاصة عن الواقع والناس والفن. لا يوجد شيء مشترك بين الحياة الواقعية والأدب - هذا هو موقف كرامزين. لقد تحدثنا بالفعل عن هذا عندما يتعلق الأمر بشعره. هذا هو السبب في أن التحديد الاجتماعي المسبق لمشاعر وأفعال الأبطال لا يهمه كثيرًا. لم تكن قصة ليزا الدرامية في الأساس نتيجة لعدم المساواة الاجتماعية ، بل نتيجة التناقض المأساوي في الطبيعة النفسية لكل من ليزا وإيراست.

فقيرة ليزا

"فقيرة ليزا" (1792) ، والتي تستند إلى فكرة التنوير لقيمة خارج الكلمة للإنسان ، تم الاعتراف بها بحق على أنها أفضل قصة لـ Karamzin. إن إشكالية القصة ذات طبيعة أخلاقية اجتماعية: فالفلاحة ليزا يعارضها النبيل إيراست. يتم الكشف عن الشخصيات في موقف الأبطال من الحب. تتميز مشاعر ليزا بالعمق والثبات في عدم الأنانية: إنها تفهم جيدًا أنه ليس من المقدر لها أن تكون زوجة إراست. قالت هذا مرتين في القصة ، لأول مرة لأمها: "أمي! الأم! كيف يمكن أن يكون هذا؟ انه سيد ، وبين الفلاحين ليزا لم تكمل حديثها ". المرة الثانية لإيراست: "ومع ذلك ، لا يمكنك أن تكون زوجي! "-" لماذا؟ "-" أنا امرأة فلاحية ... ". تحب ليزا إراست بإيثار ، دون أن تفكر في عواقب شغفها ، "ما يخص ليزا ، تكتب كرامزين ، استسلمت له تمامًا ، عاشت فقط وتتنفس وتضع سعادتها في سعادته". لا يمكن منع هذا الشعور بأي حسابات أنانية. خلال أحد المواعيد ، أبلغت ليزا إراست بذلك
ابن فلاح ثري من قرية مجاورة يتودد لها وأن والدتها تريد هذا الزواج حقًا. "وأنت توافق؟ "- إيراست منزعج. "قاسي! هل يمكنك أن تسأل عن هذا؟ "- ليزا تلطفه.

تم تصوير إراست في القصة ليس كمخادع غادر - كمغوي. مثل هذا الحل لمشكلة اجتماعية سيكون صعبًا ومباشرًا. لقد كان ، بحسب كرامزين ، "نبيلًا غنيًا نوعًا ما" بقلب "لطيف" لكنه ضعيف وعاصف ... عاش حياة شاردة الذهن ، لم يكن يفكر إلا في سعادته ... "رجل نبيل أفسده حياة خاملة ، غير قادر على التفكير في عواقب أفعاله. لم تكن نية إغواء فتاة ساذجة جزءًا من خططه. في البداية ، فكر في "أفراح خالصة" ، ينوي "العيش مع ليزا كأخ وأخت". لكن إراست لم يكن يعرف شخصياته جيدًا ، وقد بالغ في تقدير قوته الأخلاقية. بعد فترة وجيزة ، وفقًا لكرامزين ، "لم يعد بإمكانه الاكتفاء بالعناق وحده. لقد أراد المزيد والمزيد ، وفي النهاية لم يستطع أن يرغب في أي شيء ". يأتي الشبع والرغبة في التحرر من الاتصال الممل.

وتجدر الإشارة إلى أن صورة إراست مصحوبة بفكرة سائدة للغاية - المال ، الذي أثار دائمًا في الأدب العاطفي موقفًا إدانة تجاه نفسه.

يسعى إراست ، في أول لقاء مع ليزا ، إلى إبهار خيالها بكرمه ، حيث يقدم روبلًا كاملاً مقابل زنبق الوادي بدلاً من خمسة كوبيك. ليزا ترفض بحزم هذا المال ، الأمر الذي يتسبب في موافقة كاملة من والدتها. ترغب إراست في كسب أم الفتاة ، وتطلب منه فقط بيع منتجاتها وتسعى دائمًا لدفع عشرة أضعافها ، لكن "المرأة العجوز لم تأخذ الكثير أبدًا". ليزا ، المحبة لإيراست ، ترفض فلاحًا ثريًا استمالها. إيراست ، من أجل المال ، يتزوج أرملة مسنة غنية. في الاجتماع الأخير مع ليزا ، حاول إراست شراءها بـ "عشرة إمبرياليين". "أنا أحبك" ، يبرر ، وأنا الآن أحبك ، أي أتمنى لك كل التوفيق. خذهم مائة روبل ".

يُنظر إلى هذا المشهد على أنه تجديف وغضب - كل الحياة ، والأفكار ، والآمال ، للآخرين - "عشرة إمبرياليين. بعد مائة عام ، كررها ليو تولستوي في روايته "الأحد".

بالنسبة إلى ليزا ، فإن خسارة إراست هي بمثابة خسارة في الأرواح. يصبح الوجود الإضافي بلا معنى ، وتضع يدها على نفسها. وشهدت النهاية المأساوية للقصة على الموت الخلاق لكرمزين ، الذي لم يرغب في التقليل من أهمية المشكلة الاجتماعية والأخلاقية التي طرحها بنتيجة ناجحة. حيث يتعارض شعور كبير وقوي مع أسس العالم الإقطاعي ، اليديشية
غير ممكن.

من أجل تعظيم الاحتمالية ، ربط كرمزين حبكة قصته بأماكن محددة في منطقة موسكو آنذاك. يقع منزل ليزا على ضفاف نهر موسكو ، وليس بعيدًا عن دير سيمونوف. تم اللقاء بين ليزا وإيراست بالقرب من بركة سيمونوف ، والتي سميت بعد إصدار القصة بـ "بحيرة ليزن". في قصة "بور ليزا" أظهر كرمزين نفسه على أنه عالم نفس عظيم. لقد كان قادرًا على الكشف ببراعة عن العالم الداخلي لأبطاله ، وخاصة تجارب حبهم. أهم خدمة كرمزين للأدب ، يكتب ف.ز.

بعد أن زارت إيراست منزل ليزا لأول مرة ، دخلت في محادثة مع والدتها. يعد بدخول كوخهم مسبقًا. يمكننا تخمين ما يحدث في روح ليزا من التفاصيل الخارجية الصافية: "هنا في عيني ليزا وميض وميض من الفرح ، الذي أرادت إخفاءه بعناية ؛ توهج خديها ، فجر في أمسية صيفية صافية ؛ نظرت إلى كمها الأيسر وقرصته بيدها اليمنى ". في اليوم التالي ، تذهب ليزا إلى ضفاف نهر موسكو ، على أمل مقابلة إيراست. ساعات مؤلمة من الانتظار. "فجأة سمعت ليزا صوت المجاديف ورأت قاربًا ، وكان إيراست في القارب. كل عروقها كانت مطروقة ، وبالطبع ليس من الخوف. نهضت وأرادت الذهاب لكنها لم تستطع. قفز إيراست إلى الشاطئ ، ونظر إليها بهواء حنون ، وأخذ يدها. ووقفت ليزا بعيون حزينة ، ووجنتان ملتهبتان ، وقلب يرفرف "ليزا تصبح عشيقة إيراست ، وأمها ، غير مدركة لقربهما ، تحلم بصوت عالٍ:" عندما يكون لليزا أطفال ، اعرف ، سيد ، أنه يجب عليك تعميدهم .. وقفت ليزا بجانب والدتها ولم تجرؤ على النظر إليها. يمكن للقارئ أن يتخيل بسهولة ما شعرت به في تلك اللحظة "، تضيف كرامزين. ينعكس المحتوى الغنائي للقصة في أسلوبها. في عدد من الحالات يصبح نثر كرمزين إيقاعيًا يقترب من الخطاب الشعري. هكذا يبدو اعتراف حب ليزا لأيراست مثل: "بدون عينيك ، يكون الشهر المشرق مظلمًا ، وبدون صوتك يكون الغناء العندليب مملًا ؛ النسيم لا يسعدني بدون أنفاسك ".

لم تكن شعبية "Poor Lisa" بسبب بساطة الحبكة ، ووضوح التكوين ، وسرعة تطور الحركة. في بعض الأحيان ، تشبه سلسلة من الصور المتغيرة بسرعة سيناريو فيلم من القرن العشرين. مع توزيع الأحداث للأطر الفردية. يمكن لأي مخرج أفلام أن يأخذ كهدية ، على سبيل المثال ، مقتطف من Karamzin (تم وصف وداع Liza و Erast):

"بكت ليزا - بكت إيراست - تركتها - سقطت - ركعت على ركبتيها ، ورفعت يديها إلى السماء ونظرت إلى إراست ، الذي كان يتحرك بعيدًا ، أبعد من ذلك ، واختفى أخيرًا - أشرقت الشمس ، وليزا ، اليسار ، فقيرة ، فقدت المشاعر والذاكرة ".

تمثل قصة "بور ليزا" حقبة جديدة في تطور الأدب الروسي. على الرغم من أن الكثير منه اليوم يبدو ساذجًا ، وربما مضحكًا بعض الشيء ، فمن الضروري تقييم العمل مع مراعاة الوقت الذي تم إنشاؤه فيه.

كان إرث كرمزين الشاعر والكاتب والصحفي والمؤرخ عظيمًا ومتنوعًا. لم يتفق معه جميع المعاصرين: لم يقبل الجميع ، على وجه الخصوص ، إصلاح لغته ، وبعض الآراء التاريخية. لكن نادرًا ما يشكك أحد في الدور الذي كان من المقرر أن يلعبه كرامزين في تاريخ الثقافة الروسية. يمكن الحكم على أهميتها من خلال التفاني الذي سبقته مأساة "بوريس غودونوف":

"هذا العمل ، المستوحى من عبقريته ، مكرس لذكرى نيكولاي ميخائيلوفيتش كرامزين الثمينة للروس ، بوقار وامتنان ، كرّسها ألكسندر بوشكين."

محتوى المقال

المشاعر(الاب المشاعر) - اتجاه في الأدب والفن الأوروبي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، تشكل في إطار أواخر عصر التنوير وعكس نمو المشاعر الديمقراطية في المجتمع. ولد في القصائد الغنائية والرومانسية. في وقت لاحق ، توغل في الفن المسرحي ، أعطى دفعة لظهور أنواع "الكوميديا ​​البكاء" والدراما التافهة.

العاطفية في الأدب.

تعود الأصول الفلسفية للعاطفة إلى الإثارة ، التي طرحت فكرة الشخص "الطبيعي" ، "الحساس" (إدراك العالم بالمشاعر). بحلول بداية القرن الثامن عشر. تخترق أفكار الإثارة الأدب والفن.

يصبح الشخص "الطبيعي" هو بطل الرواية في العاطفة. انطلق الكتاب العاطفيون من فرضية أن الإنسان ، كونه من خلق الطبيعة ، يمتلك منذ ولادته ميول "الفضيلة الطبيعية" و "الحساسية" ؛ تحدد درجة الحساسية كرامة الإنسان وأهمية كل أفعاله. إن تحقيق السعادة كهدف رئيسي للوجود البشري ممكن في ظل شرطين: تطوير المبادئ الطبيعية للإنسان ("تعليم المشاعر") والبقاء في البيئة الطبيعية (الطبيعة) ؛ يندمج معها فيجد الانسجام الداخلي. الحضارة (المدينة) ، على العكس من ذلك ، هي بيئة معادية: إنها تشوه طبيعتها. كلما كان الشخص اجتماعيًا ، زاد الدمار والوحدة. ومن هنا تأتي عبادة الحياة الخاصة ، والوجود الريفي ، وحتى البدائية والوحشية ، وهي سمة من سمات العاطفة. لم يقبل العاطفيون فكرة التقدم ، وهي فكرة أساسية للموسوعيون ، وينظرون بتشاؤم إلى آفاق التنمية الاجتماعية. كان لمفاهيم "التاريخ" و "الدولة" و "المجتمع" و "التعليم" معنى سلبيًا بالنسبة لهم.

لم يكن العاطفيون ، على عكس الكلاسيكيين ، مهتمين بالماضي التاريخي البطولي: لقد استلهموا من الانطباعات اليومية. أخذت المشاعر الإنسانية المألوفة مكان العواطف والرذائل والفضائل المبالغ فيها. بطل الأدب العاطفي شخص عادي. في الغالب يكون هذا مواطنًا من الطبقة الثالثة ، وأحيانًا يكون منصبًا منخفضًا (خادمًا) وحتى منبوذًا (لصًا) ، من حيث ثراء عالمه الداخلي ونقاء المشاعر ، ليس أقل شأناً ، بل وغالبًا ما يكون متفوقًا على ممثلي الطبقة العليا. إن إنكار الاختلافات الطبقية وغيرها من الاختلافات التي تفرضها الحضارة يشكل شفقة الديمقراطية (المساواة) للعاطفة.

سمح جاذبية العالم الداخلي للشخص للعاطفيين بإظهار عدم استنفادها وعدم تناسقها. لقد رفضوا إضفاء الطابع المطلق على أي سمة شخصية واحدة وعدم غموض التفسير الأخلاقي لخاصية مميزة للكلاسيكية: يمكن للبطل العاطفي أن يرتكب الأفعال السيئة والجيدة ، ويختبر المشاعر النبيلة والضعيفة ؛ في بعض الأحيان تتحدى أفعاله ودوافعه التقييم أحادي المقطع. نظرًا لأن البداية الجيدة متأصلة في الإنسان بطبيعتها والشر هو ثمرة الحضارة ، فلا يمكن لأحد أن يصبح شريرًا تمامًا - فلديه دائمًا فرصة للعودة إلى طبيعته. مع الاحتفاظ بالأمل في تحسين الذات البشرية ، ظلوا ، مع كل موقفهم المتشائم من التقدم ، في التيار الرئيسي لفكر التنوير. ومن هنا جاءت التعليمات وأحيانًا النزعة الواضحة لأعمالهم.

أدت عبادة المشاعر إلى درجة عالية من الذاتية. يتميز هذا الاتجاه بجاذبية الأنواع التي تسمح بشكل كامل بإظهار حياة قلب الإنسان - مرثاة ، رواية بالحروف ، مذكرات سفر ، مذكرات ، إلخ ، حيث تُروى القصة بضمير المتكلم. رفض العاطفيون مبدأ الخطاب "الموضوعي" ، الذي يعني إزالة المؤلف من موضوع الصورة: إن تأمل المؤلف في ما يوصف يصبح بالنسبة لهم أهم عنصر في السرد. يتم تحديد بنية التكوين إلى حد كبير من خلال إرادة الكاتب: فهو لا يتبع الشرائع الأدبية الراسخة التي تقيد الخيال بدقة شديدة ، ويبني تكوينًا تعسفيًا تمامًا ، وهو كريم مع الاستطراد الغنائي.

بدأت المشاعر ، التي وُلدت على الشواطئ البريطانية في العقد السابع من القرن الثامن عشر ، يوم الثلاثاء. أرضية. القرن ال 18 ظاهرة أوروبية شائعة. تجلت بشكل واضح في الأدب الإنجليزي ، الفرنسي ، الألماني والروسي.

العاطفة في إنجلترا.

بادئ ذي بدء ، ظهرت العاطفة في كلمات الأغاني. الشاعر لكل. أرضية. القرن ال 18 تخلى جيمس طومسون عن الدوافع الحضرية التقليدية للشعر العقلاني وجعل موضوع تصوير الطبيعة الإنجليزية. ومع ذلك ، فهو لا ينحرف تمامًا عن التقليد الكلاسيكي: فهو يستخدم النوع المرثي الذي أقره المنظر الكلاسيكي نيكولاس بويلو في كتابه. الفن الشعري(1674) ، مع ذلك ، يستبدل المقاطع المقفاة بخاصية الآية الفارغة للعصر الشكسبير.

يتبع تطوير كلمات الأغاني مسار تقوية الدوافع المتشائمة التي بدأت بالفعل في دي طومسون. انتصر موضوع الوهم والغرور للوجود الأرضي في إدوارد يونغ ، مؤسس "شعر المقبرة". شعر أتباع إي يونج - القس الاسكتلندي روبرت بلير (1699-1746) ، مؤلف قصيدة تعليمية سوداء خطير(1743) ، وتوماس جراي ، الخالق مرثيات مكتوبة في مقبرة ريفية(1749) ، - تتخلل فكرة المساواة بين الجميع قبل الموت.

عبرت العاطفة عن نفسها بشكل كامل في نوع الرواية. بدأها صموئيل ريتشاردسون ، الذي قطع تقاليد المغامرة والشرقة والمغامرة ، وتحول إلى تصوير عالم المشاعر الإنسانية ، الأمر الذي تطلب خلق شكل جديد - رواية بالحروف. في خمسينيات القرن الثامن عشر ، أصبحت العاطفة هي الاتجاه السائد في الأدب التربوي الإنجليزي. يمثل عمل لورنس ستيرن ، الذي يعتبره العديد من الباحثين "أب الروح العاطفية" ، خروجًا نهائيًا عن الكلاسيكية. (رواية ساخرة حياة وآراء تريسترام شاندي ، رجل نبيل(1760-1767) والرواية رحلة يوريك العاطفية عبر فرنسا وإيطاليا(1768) ومنه جاء اسم الحركة الفنية).

وصلت المشاعر الإنجليزية النقدية إلى ذروتها في أعمال أوليفر جولدسميث.

شهدت السبعينيات من القرن الثامن عشر تراجع العاطفة الإنجليزية. لم يعد نوع الرواية العاطفية موجودًا. في الشعر ، تفسح المدرسة العاطفية الطريق لمدرسة ما قبل الرومانسية (D. McPherson ، T. Chatterton).

العاطفة في فرنسا.

في الأدب الفرنسي ، عبرت العاطفة عن نفسها في شكل كلاسيكي. يعد بيير كارل دي شامبلين دي ماريفو أحد منشئي النثر العاطفي. ( حياة ماريان, 1728-1741 ؛ و الفلاح الذي خرج للناس, 1735–1736).

فتح Antoine-François Prévost d'Exile ، أو Abbot Prévost ، مجالًا جديدًا من المشاعر للرواية - شغف لا يقاوم يقود البطل إلى كارثة الحياة.

كانت ذروة الرواية العاطفية من أعمال جان جاك روسو (1712-1778).

حدد مفهوم الطبيعة والإنسان "الطبيعي" محتوى أعماله الفنية (على سبيل المثال ، الرواية الرسولية جولي ، أو إلويز الجديدة, 1761).

جعل J-J Rousseau الطبيعة كائنًا مستقلاً (ذاتي القيمة) للصورة. له اعتراف(1766-1770) تعتبر واحدة من أكثر السير الذاتية صراحة في الأدب العالمي ، حيث يجلب إلى المطلق الموقف الذاتي للعاطفة (عمل فني كطريقة للتعبير عن "أنا" المؤلف).

اعتبر Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814) ، مثل معلمه جان جاك روسو ، أن المهمة الرئيسية للفنان لتأكيد الحقيقة - السعادة هي العيش في وئام مع الطبيعة والفضيلة. يشرح مفهومه عن الطبيعة في أطروحة اسكتشات عن الطبيعة(1784-1787). هذا الموضوع يحصل على تجسيد فني في الرواية. بول وفيرجينى(1787). يصور بي دي سان بيير البحار البعيدة والبلدان الاستوائية ، ويقدم فئة جديدة - "غريبة" ، والتي ستكون مطلوبة من قبل الرومانسيين ، وبشكل أساسي من قبل فرانسوا رينيه دي شاتوبريان.

جاك سيباستيان ميرسير (1740-1814) ، باتباعًا لتقليد روسو ، يجعل الصراع المركزي في الرواية متوحش(1767) تصادم النموذج المثالي (البدائي) للوجود ("العصر الذهبي") مع الحضارة التي تفككه. في رواية خيالية 2440 ، أي النوم لا يكفي(1770) ، بناءً على عقد اجتماعي J-J Rousseau ، يقوم ببناء صورة مجتمع ريفي متكافئ يعيش فيه الناس في وئام مع الطبيعة. يعبر S.Mercier عن نظرته النقدية لـ "ثمار الحضارة" في شكل صحفي - في مقال لوحة باريس(1781).

يتميز عمل نيكولاس ريتيف دي لا بريتون (1734-1806) ، وهو كاتب عصامي ، ومؤلف لمائتي مجلد من الأعمال ، بتأثير ج.ج. روسو. في الرواية الفلاح الفاسد ، أو أخطار المدينةيحكي (1775) قصة تحول شاب نقي أخلاقياً ، تحت تأثير البيئة الحضرية ، إلى مجرم. المدينة الفاضلة الجديدة الافتتاح الجنوبي(1781) يعامل نفس الموضوع مثل 2440 سنة S. Mercier. الخامس نيو إميل ، أو التربية العملية(1776) طور Retif de La Bretonne الأفكار التربوية لـ J-J Rousseau ، وتطبيقها على تعليم المرأة ، وتجادل معه. اعترافأصبح J-J Rousseau سبب إنشاء مقال عن سيرته الذاتية السيد نيكولا ، أو القلب البشري مكشوف(1794-1797) ، حيث حول القصة إلى نوع من "الرسم الفسيولوجي".

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، خلال عصر الثورة الفرنسية الكبرى ، كانت العاطفة تفقد مكانتها ، مما أفسح المجال للكلاسيكية الثورية.

العاطفة في ألمانيا.

في ألمانيا ، ولدت العاطفة كرد فعل وطني وثقافي على الكلاسيكية الفرنسية ؛ ولعب إبداع العاطفيين الإنجليز والفرنسيين دورًا معينًا في تشكيلها. ساهم جنرال إلكتريك ليسينج بشكل كبير في تشكيل نظرة جديدة للأدب.

تكمن أصول المشاعر الألمانية في الجدل الذي دار في أوائل الأربعينيات من القرن الثامن عشر بين أساتذة زيورخ آي جيه بودمر (1698-1783) وإي جيه بريتنغر (1701-1776) مع أحد المدافعين البارزين عن الكلاسيكية في ألمانيا إي كيه جوتشيد (1700-1766) ؛ دافع "السويسريون" عن حق الشاعر في الخيال الشعري. كان فريدريش جوتليب كلوبستوك أول مؤيد رئيسي للاتجاه الجديد ، الذي وجد نقاط اتصال بين العاطفة والتقاليد الألمانية في العصور الوسطى.

تقع ذروة المشاعر في ألمانيا في سبعينيات وثمانينيات القرن الثامن عشر وترتبط بحركة "العاصفة والهجوم" ، التي سميت على اسم الدراما التي تحمل الاسم نفسه Sturm und Drangإف إم كلينجر (1752-1831). حدد المشاركون فيها مهمة إنشاء أدب ألماني وطني أصلي ؛ من J.-J. روسو ، تعلموا موقفًا نقديًا تجاه الحضارة وعبادة الطبيعة. انتقد الباحث في نظرية العاصفة والهجوم ، الفيلسوف يوهان جوتفريد هيردر ، "التعليم المتبجح والعقيم" للتنوير ، وهاجم الاستخدام الميكانيكي للقواعد الكلاسيكية ، بحجة أن الشعر الحقيقي هو لغة المشاعر ، والانطباعات القوية الأولى ، والخيال والعاطفة ، مثل هذه اللغة هو عالمي. استنكر "العباقرة العاصمون" الاستبداد واحتجوا على التسلسل الهرمي للمجتمع الحديث وأخلاقه ( قبر الملوك K.F شوبارت ، من أجل الحرية F.L. Shtolberg وآخرون) ؛ كانت شخصيتهم الرئيسية شخصية قوية محبة للحرية - بروميثيوس أو فاوست - مدفوعة بالعواطف وعدم معرفة أي عقبات.

في سنوات شبابه ، كان يوهان فولفجانج جوته ينتمي إلى اتجاه "العاصفة والهجوم". الرومانسية معاناة يونغ ويرثرأصبح (1774) عملاً بارزًا للعاطفة الألمانية ، إيذانًا بنهاية "المرحلة الإقليمية" للأدب الألماني ودخوله إلى المرحلة الأوروبية العامة.

تمثل روح العاصفة والهجوم دراما يوهان فريدريش شيلر.

العاطفة في روسيا.

دخلت المشاعر إلى روسيا في ثمانينيات القرن الثامن عشر - أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر بفضل ترجمات الروايات ويرثرإيف جوته باميلا, كلاريساو غرانديسونريتشاردسون ، Eloise الجديدة J.-J. روسو ، الحقول و فيرجينيجيه إيه بيرناردين دي سان بيير. افتتح نيكولاي ميخائيلوفيتش كرامزين عصر العاطفة الروسية رسائل من مسافر روسي (1791–1792).

الرومانسية مسكينليزا (1792) - تحفة من النثر العاطفي الروسي ؛ من جوته ويرثرورث جوًا عامًا من الحساسية والكآبة وموضوع الانتحار.

أدت أعمال N.M. Karamzin إلى عدد كبير من التقليد ؛ في بداية القرن التاسع عشر. ظهر مسكين ماشاإيه إسماعيلوفا (1801) ، رحلة إلى روسيا في منتصف النهار (1802), هنريتا ، أو انتصار الخداع على الضعف أو الوهم Svechinsky (1802) ، قصص عديدة بقلم جي بي كامينيف ( قصة مسكينة لماريا; مارجريتا غير سعيدة; تاتيانا الجميلة)، إلخ.

إيفجينيا كريفوشينا

العاطفة في المسرح

(المشاعر الفرنسية - الشعور) - اتجاه في الفن المسرحي الأوروبي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

يرتبط تطور العاطفة في المسرح بأزمة جماليات الكلاسيكية ، التي أعلنت قانونًا عقلانيًا صارمًا للدراما وتنفيذها على مراحل. تم استبدال التركيبات التأملية للدراما الكلاسيكية بالرغبة في تقريب المسرح من الواقع. يؤثر هذا عمليا على جميع مكونات الأداء المسرحي: في موضوع المسرحيات (انعكاس الحياة الخاصة ، تطوير المؤامرات النفسية للأسرة) ؛ في اللغة (يتم استبدال الخطاب الشعري الكلاسيكي المزعج بالنثري ، بالقرب من التجويد العامي) ؛ في الانتماء الاجتماعي للشخصيات (يصبح ممثلو الطبقة الثالثة أبطال الأعمال المسرحية) ؛ في تحديد مواقع العمل (يتم استبدال التصميمات الداخلية للقصر بالمناظر "الطبيعية" والريفية).

ظهرت "الكوميديا ​​المسيلة للدموع" - وهي نوع مبكر من المشاعر - في إنجلترا في أعمال الكتاب المسرحيين كولي سيبر ( خدعة الحب الأخيرة 1696;الزوج الهم، 1704 ، وما إلى ذلك) ، جوزيف أديسون ( ملحد, 1714; الطبال، 1715) ، ريتشارد ستيل ( جنازة ، أو حزن عصري, 1701; عاشق كذاب, 1703; عشاق الضمير، 1722 ، وما إلى ذلك). كانت هذه أعمالًا تعليمية ، حيث تم استبدال البداية الهزلية باستمرار بمشاهد عاطفية ومثيرة للشفقة ومبادئ أخلاقية وتعليمية. التهمة الأخلاقية لـ "الكوميديا ​​البكاء" لا تقوم على السخرية من الرذائل ، بل على تمجيد الفضيلة ، الذي يوقظ الأبطال الأفراد والمجتمع ككل لتصحيح النواقص.

تم استخدام نفس المبادئ الأخلاقية والجمالية كأساس "للكوميديا ​​البكاء" الفرنسية. كان أبرز ممثليها فيليب ديتوش ( فيلسوف متزوج, 1727; فخور, 1732; المبذر, 1736) وبيير نيفيل دي لاشوس ( الميلانيدا, 1741; مدرسة الأمهات, 1744; الحاكمة, 1747 ، إلخ). قدم الكتاب المسرحيون بعض الانتقادات للرذائل الاجتماعية على أنها أوهام مؤقتة للأبطال ، والتي تم التغلب عليها بنجاح في نهاية المسرحية. انعكست المشاعر أيضًا في أعمال أحد أشهر الكتاب المسرحيين الفرنسيين في ذلك الوقت - بيير كارلي ماريفو ( لعبة الحب والفرص, 1730; انتصار الحب, 1732; ميراث, 1736; مخلص, 1739 ، إلخ). Marivaux ، بينما يظل تابعًا مخلصًا لكوميديا ​​الصالون ، يقدم في نفس الوقت باستمرار ميزات العاطفة الحساسة والتعليمات الأخلاقية.

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. "الكوميديا ​​البكاء" ، مع بقائها في إطار العاطفة ، يتم استبدالها تدريجيًا بنوع الدراما التافهة. هنا تختفي عناصر الكوميديا ​​أخيرًا ؛ المؤامرات مبنية على المواقف المأساوية للحياة اليومية للطائفة الثالثة. ومع ذلك ، تبقى الإشكالية كما هي في "الكوميديا ​​البكاء": انتصار الفضيلة التي تغلب كل التجارب والمحن. في هذا الاتجاه الموحد ، تتطور الدراما التافهة في جميع البلدان الأوروبية: إنجلترا (J. Lillo، لندن ميرشانت ، أو قصة جورج بارنويل؛ إي مور ، لاعب) ؛ فرنسا (D. Diderot، الابن اللقيط ، أو اختبار الفضيلة؛ السيد سيدن ، الفيلسوف دون أن يعرف ذلك بنفسه) ؛ ألمانيا (G.E. ليسينج ، الآنسة سارة سامبسون ، إميليا غالوتي). من التطورات النظرية والدرامية في ليسينغ ، التي تلقت تعريف "المأساة البرجوازية" ، نشأ التيار الجمالي لـ "العاصفة والهجوم" (FM Klinger ، J. Lenz ، L. Wagner ، IV Goethe ، إلخ.) ، الذي وصل ذروة تطورها في أعمال فريدريش شيلر ( لصوص, 1780; الماكرة والحب, 1784).

انتشرت المشاعر المسرحية في روسيا أيضًا. الظهور لأول مرة في أعمال ميخائيل خيراسكوف ( صديق المؤسف, 1774; المضطهدون, 1775) ، استمرت المبادئ الجمالية للعاطفية من قبل ميخائيل فيريفكين ( يجب أن يكون الأمر كذلك,عيد ميلاد الناس,بالضبط نفس الشيء) ، فلاديمير لوكين ( Mot Corrected by Love) ، بيتر بلافيلشيكوف ( بوبيل,Sidelongوإلخ.).

أعطت العاطفة دفعة جديدة للتمثيل ، والتي أعاقت الكلاسيكية تطورها إلى حد ما. تتطلب جماليات الأداء الكلاسيكي للأدوار التزامًا صارمًا بالقانون الشرطي لمجموعة كاملة من وسائل التمثيل التعبيرية ؛ استمر تحسين مهارات التمثيل على طول خط رسمي بحت. أعطت العاطفة الممثلين الفرصة للانتقال إلى العالم الداخلي لشخصياتهم ، وديناميكيات تطور الصورة ، والبحث عن الإقناع النفسي وتعدد استخدامات الشخصيات.

بحلول منتصف القرن التاسع عشر. تلاشت شعبية العاطفة ، ولم يعد نوع الدراما التافهة من الوجود عمليًا. ومع ذلك ، فإن المبادئ الجمالية للعاطفية شكلت الأساس لتشكيل واحد من أصغر الأنواع المسرحية - الميلودراما.

تاتيانا شابالينا

المؤلفات:

بنتلي إي. الحياة دراما.م ، 1978
دفورتسوف أ. جان جاك روسو... م ، 1980
K. N. Atarova لورنس ستيرن و "رحلة عاطفية"... م ، 1988
Dzhivilegov A. ، Boyadzhiev G. تاريخ مسرح أوروبا الغربية.م ، 1991
لوتمان يو. روسو والثقافة الروسية في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. -في الكتاب: Lotman Yu.M. مقالات مختارة: في 3 مجلدات ، المجلد 2. تالين ، 1992
Kochetkova I.D. أدب العاطفة الروسية. SPb ، 1994
توبوروف في. "فقيرة ليزا" لكرامزين. تجربة القراءة.م ، 1995
بنت م. "ويرتر الشهيد المتمرد ...". سيرة كتاب واحد.تشيليابينسك ، 1997
كوريلوف أ. الكلاسيكية والرومانسية والعاطفية (حول مسألة المفاهيم والتسلسل الزمني للتطور الأدبي والفني)... - العلوم اللغوية. 2001 ، رقم 6
زيكوفا إي. الثقافة الرسولية في القرن الثامن عشر وروايات ريتشاردسون... - شجرة العالم. 2001 ، رقم 7
Zababurova N.V. شاعرية رائعة: أبوت بريفوست - مترجم كلاريسا لريتشاردسون... في الكتاب: - القرن الثامن عشر: مصير الشعر في عصر النثر. م ، 2001
مسرح أوروبا الغربية من عصر النهضة إلى مطلع القرن العشرين. مقالات.م ، 2001
إي إس كريفوشينا اتحاد العقلاني واللامعقلاني في نثر ج.ج. روسو... في الكتاب: - Krivushina E.S. الأدب الفرنسي في القرنين السابع عشر والعشرين: شعرية النص.إيفانوفو ، 2002
Krasnoshchekova E.A. "رسائل مسافر روسي": مشاكل الصحافة(N.M. Karamzin و Lawrence Stern). - الادب الروسي. 2003 ، رقم 2

تُلاحظ ملامح العاطفة كإتجاه جديد في الآداب الأوروبية من الثلاثينيات إلى الخمسينيات من القرن الثامن عشر. تم ملاحظة الميول العاطفية في الأدب الإنجليزي (شعر من تأليف J. Thomson ، E. Jung ، T. Gray) ، فرنسا (روايات G. Marivaux و A. الكوميديا ​​الجادة "X. B Gellert ، جزئياً" Messiada "F. Klopstock). لكن العاطفية تشكلت كإتجاه أدبي منفصل في ستينيات القرن الثامن عشر. كان من أبرز الكتاب العاطفيين س ريتشاردسون (باميلا ، كلاريسا) ، أو. جولدسميث (كاهن فيكفيلد) ، إل ستيرن (حياة وآراء تريستراموشندي ، رحلة عاطفية) في إنجلترا ؛ جيه في جوته ("معاناة يونغ ويرثر") ، إف شيلر ("اللصوص") ، جان بول ("سيبنكيز") في ألمانيا ؛ J.-J. روسو (اعترافات جوليا ، أو نيو إلويز) ، د. ديدرو (جاك القدري ، الراهبة) ، ب. دي سان بيير (بول وفيرجينيا) في فرنسا ؛ M. Karamzin (فقيرة ليزا ، رسائل مسافر روسي) ، A. Radishchev (رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو) في روسيا. أثر اتجاه العاطفة أيضًا على الآداب الأوروبية الأخرى: الهنغارية (I. Karman) ، البولندية (K. Brodzinsky ، Y. Nemtsevich) ، الصربية (D. Obradovich).

على عكس العديد من الحركات الأدبية الأخرى ، لا تجد المبادئ الجمالية للعاطفية تعبيرًا كاملاً من الناحية النظرية. لم يخلق العاطفيون أي بيانات أدبية ، ولم يطرحوا الأيديولوجيين والمنظرين الخاصين بهم ، مثل ن. هذا لا يعني أن العاطفة قد طورت أسلوبها الإبداعي الخاص. سيكون من الأصح اعتبار العاطفية إطارًا معينًا للعقل بسمات مميزة: الشعور كقيمة وأبعاد إنسانية أساسية ، أحلام اليقظة الكئيبة ، التشاؤم ، الشهوانية.

ولدت العاطفة ضمن الأيديولوجية التربوية. يصبح رد فعل سلبي لعقلانية التنوير. عارضت العاطفة عبادة الشعور بعبادة العقل ، والتي سادت في كل من الكلاسيكية والتنوير. تم استبدال المقولة الشهيرة للفيلسوف العقلاني رينيه ديكارت: "Cogito ، ergosum" ("أنا أفكر ، إذن أنا موجود") بكلمات جان جاك روسو: "أشعر ، لذلك أنا موجود". يرفض الفنانون العاطفيون بشدة عقلانية ديكارت أحادية الجانب ، والتي تجسدت في المعيارية والتنظيم الصارم في الكلاسيكية. تستند المشاعر إلى فلسفة اللاأدرية للمفكر الإنجليزي ديفيد هيوم. تم توجيه اللاأدرية بشكل جدلي ضد عقلانية التنوير. تساءل عن الإيمان بالإمكانيات اللامحدودة للعقل. وفقًا لـ D.Hume ، يمكن أن تكون جميع أفكار الشخص عن العالم خاطئة ، والتقييمات الأخلاقية للأشخاص لا تستند إلى نصيحة العقل ، ولكن على العواطف أو "المشاعر النشطة". يعتقد الفيلسوف الإنجليزي أن "العقل لم يسبق له مثيل من قبل ، باستثناء التصورات.

.. "وفقًا لهذا ، فإن العيوب والفضائل مقولات ذاتية. يؤكد دي هيوم: "عندما تتعرف على عمل أو شخصية ما على أنها خاطئة ، فأنت تقصد بهذا فقط ما تواجهه ، نظرًا للتنظيم الخاص لطبيعتك ، عند التفكير فيه ..." تم إعداد الأرضية الفلسفية للعاطفية من قبل اثنين من الفيلسوف الإنجليزي - فرانسيس بيكون وجون لوك. لقد أعطوا الدور الأساسي في معرفة العالم للشعور. "يمكن أن يكون العقل خاطئًا ، والشعور لا يمكن أبدًا" - يمكن اعتبار تعبير ج. روسو هذا عقيدة فلسفية وجمالية عامة للعاطفة.

تحدد العبادة العاطفية للشعور مسبقًا نطاقًا أوسع من الاهتمام بالعالم الداخلي للإنسان ، في علم النفس. العالم الخارجي ، يلاحظ الباحث الروسي الشهير ب. الحياة العقلية المعقدة التي تحدث فيه ". يختار الكاتب العاطفي من بين عدد من ظواهر وأحداث الحياة بالضبط تلك التي يمكن أن تحرك القارئ وتجعله قلقًا. يروق مؤلفو الأعمال العاطفية لأولئك القادرين على التعاطف مع الأبطال ، فهم يصفون معاناة شخص وحيد ، وحب غير سعيد ، وغالبًا موت الأبطال. يسعى الكاتب العاطفي دائمًا إلى إثارة التعاطف مع مصير الشخصيات. وهكذا ، فإن العاطفي الروسي أ. كلوشين يحث القارئ على التعاطف مع البطل الذي ، بسبب استحالة توحيد مصيره بفتاته المحبوبة ، ينتحر: "قلب حساس طاهر! تذرف دموع الندم على الحب التعيس للانتحار ؛ ادعوا له - احذروا المحبة! - احذروا هذا الطاغية من مشاعرنا! سهامه فظيعة وجراحه لا تشفى وعذابه لا يضاهى ".

بطل العاطفيين أصبح ديمقراطيا. لم يعد هذا ملكًا أو قائدًا كلاسيكيًا يتصرف في ظروف استثنائية استثنائية ، على خلفية الأحداث التاريخية. بطل العاطفة هو شخص عادي تمامًا ، كقاعدة عامة ، ممثل للطبقات الدنيا من السكان ، شخص حساس ومتواضع لديه مشاعر عميقة. تجري الأحداث في أعمال العاطفيين على خلفية الحياة اليومية المبتذلة تمامًا. في كثير من الأحيان ، يتم إغلاقه في منتصف الحياة الأسرية. مثل هذه الحياة الشخصية والخاصة لشخص عادي تتعارض مع الأحداث غير العادية وغير المحتملة في حياة بطل الكلاسيكية الأرستقراطية. بالمناسبة ، الرجل العادي بين العاطفيين يعاني أحيانًا من استبداد النبلاء ، لكنه قادر أيضًا على "التأثير الإيجابي" عليهم. لذا ، فإن الخادمة باميلا من الرواية التي تحمل نفس الاسم لريتشاردسون تطارد وتحاول إغواء سيدها - المربع. ومع ذلك ، فإن باميلا هي نموذج للنزاهة - فهي ترفض كل أنواع المغازلة. أدى هذا إلى تغيير في موقف النبيل من الخادم. مقتنعًا بفضيلتها ، بدأ باحترام باميلا ويقع في حبها حقًا ، وفي نهاية الرواية يتزوجها.

غالبًا ما يكون أبطال العاطفة الحساسون غريبو الأطوار ، والناس غير عمليين للغاية وغير متكيفين مع الحياة. هذه الميزة مميزة بشكل خاص لأبطال العاطفيين الإنجليز. إنهم لا يعرفون كيف ولا يريدون أن يعيشوا "مثل أي شخص آخر" ، وأن يعيشوا "وفقًا للعقل". الشخصيات في روايات جولدسميث وستيرن لها عواطفها الخاصة ، والتي يُنظر إليها على أنها غريبة الأطوار: يكتب القس بريمروز من رواية أو. جولدسميث أطروحات عن الزواج الأحادي لرجال الدين. توبي شاندي من رواية ستيرن يبني حصون لعبة ، والتي هو نفسه يحاصرها. أبطال الأعمال العاطفية لديهم "حصان الهواية". كتب ستيرن ، الذي اخترع هذه الكلمة: "الحصان مخلوق مضحك ، متغير ، يراعة ، فراشة ، صورة ، تافه ، شيء يتمسك به الشخص من أجل الابتعاد عن مجرى الحياة المعتاد ، اترك همومك ومخاوفك الحيوية لمدة ساعة ".

بشكل عام ، فإن البحث عن الأصالة في كل شخص يحدد سطوع وتنوع الشخصيات في أدب العاطفة. مؤلفو الأعمال العاطفية لا يتناقضون بشكل حاد مع الشخصيات "الإيجابية" و "السلبية". لذلك ، يصف روسو فكرة "اعترافه" بأنها رغبة في إظهار "شخص واحد بكل حقيقة طبيعته". يرتكب بطل "الرحلة العاطفية" يوريك أفعالًا نبيلة ومنخفضة ، وفي بعض الأحيان يجد نفسه في مثل هذه المواقف الصعبة عندما يكون من المستحيل تقييم أفعاله بشكل لا لبس فيه.

تعمل العاطفة على تغيير نظام النوع في الأدب المعاصر. إنه يرفض التسلسل الهرمي الكلاسيكي للأنواع: لم يعد لدى العاطفيون أنواع "مرتفع" و "منخفض" ، كلهم ​​متساوون. الأنواع التي هيمنت على الأدب الكلاسيكي (قصيدة ، مأساة ، قصيدة بطولية) تفسح المجال لأنواع جديدة. التغييرات تحدث في جميع أنواع الأدب. يهيمن على الملحمة أنواع مذكرات السفر ("رحلة عاطفية" لشتيرن ، "رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" بقلم أ. راديشيف) ، رواية رسائلية ("معاناة يونغ ويرثر" لجوته ، ريتشاردسون روايات) ، تظهر قصة عائلية ("فقيرة ليزا" لكرامزين). في الأعمال الملحمية للعاطفة ، تلعب عناصر الاعتراف ("اعتراف" لروسو) والذكريات ("The Nun" لـ Diderot) دورًا مهمًا ، مما يجعل من الممكن الكشف بشكل أعمق عن العالم الداخلي للشخصيات ، ومشاعرهم والخبرات. تهدف أنواع الكلمات - المرثيات ، الروايات ، والرسائل - إلى التحليل النفسي ، وكشف العالم الذاتي للبطل الغنائي. كان الشعراء الغنائيون البارزون في العاطفة هم الشعراء الإنجليز (J. Thomson ، E. Jung ، T. Gray ، O. Goldsmith). أدت الدوافع القاتمة في أعمالهم إلى ظهور اسم "شعر المقبرة". يصبح العمل الشعري للعاطفة "مرثية ، مكتوبة في مقبرة ريفية" بقلم تي. جراي. العاطفيون يكتبون أيضًا في نوع الدراما. من بينها ما يسمى بـ "الدراما التافهة" ، "الكوميديا ​​الجادة" ، "الكوميديا ​​البائسة". في الدراما العاطفية ، تم إلغاء "الوحدات الثلاث" للكلاسيكيين ، ويتم تجميع عناصر المأساة والكوميديا. اضطر فولتير للاعتراف بصحة تحول النوع. وشدد على أنها سببها الحياة نفسها ومبررها ، لأن "في إحدى الغرف يضحكون على شيء هو موضوع الإثارة في غرفة أخرى ، وينتقل نفس الوجه أحيانًا لمدة ربع ساعة من الضحك إلى البكاء من نفس المناسبة. ".

يرفض العاطفة وشرائع التكوين الكلاسيكية. لم يُبنى العمل الآن وفقًا لقواعد التناسق والتناسب الصارمة ، بل بحرية. ينتشر الاستطراد الغنائي في أعمال العاطفيين. غالبًا ما يفتقرون إلى عناصر الحبكة الخمسة الكلاسيكية. دور المشهد ، الذي يعمل كوسيلة للتعبير عن مشاعر وأمزجة الشخصيات ، يتم تعزيزه أيضًا في العاطفة. المناظر الطبيعية للعاطفيين ريفية بشكل أساسي ، فهم يصورون المقابر الريفية والآثار والزوايا الخلابة ، والتي يجب أن تثير المزاج الكئيب.

العمل العاطفي الأكثر غرابة في الشكل هو كتاب ستيرن The Life and Opinions of Tristram Shandy ، Gentleman. إنه اسم بطل الرواية الذي يعني "غير معقول". يبدو أن البنية الكاملة لعمل ستيرن "متهورة".

إنه يحتوي على العديد من الاستطرادات الغنائية ، وكل أنواع الملاحظات البارعة ، التي بدأت لكنها لم تكتمل. ينحرف المؤلف باستمرار عن الموضوع ، ويتحدث عن بعض الأحداث ، ويعد بالعودة إليه أكثر ، لكنه لا يفعل ذلك. ينتهك العرض المتسلسل الزمني للأحداث في الرواية. لم تتم طباعة بعض أقسام العمل بترتيب ترقيمها. أحيانًا يترك L. Stern صفحات فارغة تمامًا ، في حين أن المقدمة والتفاني في الرواية لا يقعان في المكان التقليدي ، ولكن داخل المجلد الأول. في أساس "الحياة والآراء" ، لم يضع ستيرن مبدأً منطقيًا ، بل عاطفيًا للبناء. بالنسبة لشتيرن ، ليس المنطق العقلاني الخارجي وتسلسل الأحداث هو المهم ، ولكن صور العالم الداخلي للشخص ، والتغيير التدريجي في الحالة المزاجية والحركات العقلية.

تعليمات

يعتبر علماء الأدب أن مصادر العاطفة هي الاتجاه الفلسفي الذي تلقى الإثارة. طرح أتباعه فكرة أن العالم المحيط هو انعكاس للمشاعر الإنسانية. فقط بمساعدة العواطف يمكن أن تتحقق الحياة. أصبحت المشاعر الإنسانية الطبيعية بالنسبة للعاطفيين هي الأساس الذي بُنيت عليه القصة.

في قلب العاطفة يوجد الشخص "الطبيعي" ، حامل كل أنواع المشاعر المتنوعة. يعتقد المؤلفون العاطفيون أن الإنسان من خلق الطبيعة ، وبالتالي يمتلك الشهوانية والفضيلة منذ الولادة. استنتج العاطفيون مزايا أبطالهم وطبيعة أفعالهم من درجة عالية من الحساسية لأحداث العالم المحيط.

نشأت المشاعر على الشواطئ البريطانية في بداية القرن الثامن عشر ، وبحلول منتصف القرن انتشرت في جميع أنحاء القارة الأوروبية ، لتحل محل الكلاسيكية التقليدية. أنشأ ألمع هذه الحركة الأدبية الجديدة حركتهم الأدبية في إنجلترا وفرنسا وروسيا.

بدأت العاطفة طريقها كحركة أدبية في كلمات الأغاني الإنجليزية. كان جيمس طومسون ، من أوائل الذين تخلوا عن الدوافع العمرانية الثقيلة المميزة ، الذي جعل طبيعة الجزر البريطانية موضوعًا للنظر فيه. اتبعت الكلمات العاطفية الدقيقة لتومسون وأتباعه طريق زيادة التشاؤم ، مما يعكس وهم الوجود الأرضي.

تحت تأثير أفكار العاطفة ، انفصل صموئيل ريتشاردسون عن الأعمال المغامرة. في منتصف القرن الثامن عشر ، أدخل هذا الكاتب الإنجليزي التقاليد العاطفية في نوع الرواية. إحدى النتائج التي توصل إليها ريتشاردسون هي تصوير عالم مشاعر الأبطال في شكل رواية بأحرف. أصبح هذا الشكل من السرد فيما بعد شائعًا للغاية بين أولئك الذين سعوا إلى نقل العمق الكامل للتجربة الإنسانية.

كان أبرز ممثل للعاطفة الفرنسية الكلاسيكية هو جان جاك روسو. كان محتوى إبداعاته الأدبية عبارة عن مزيج من مفهوم الطبيعة مع صورة البطل "الطبيعي". في الوقت نفسه ، كانت طبيعة روسو كائنًا مستقلًا له قيمته الخاصة. وضع الكاتب العاطفة إلى أقصى حدودها في اعترافه ، والذي يعتبر من أكثر السير الذاتية صراحة في الأدب.

دخلت المشاعر إلى روسيا في وقت لاحق ، في نهاية القرن الثامن عشر. كان أساس تطورها في الأدب الروسي هو ترجمات أعمال المشاعر الإنجليزية والفرنسية والألمانية. يرتبط ذروة هذا الاتجاه تقليديًا بعمل N.M. كرمزين. تعتبر روايته المثيرة "بور ليزا" تحفة حقيقية للنثر الروسي "الحساس".

في عملية تطويره ، مر الأدب ، سواء الروسي أو العالمي ، بمراحل عديدة. تحدد ملامح الإبداع الأدبي ، التي تكررت على مدى فترة زمنية معينة وكانت من سمات عدد كبير من الأعمال ، ما يسمى بالطريقة الفنية أو الاتجاه الأدبي. تاريخ تطور الإبداع الأدبي الروسي له صدى مباشر مع الفن الأوروبي الغربي. الميول التي هيمنت على كلاسيكيات العالم ، عاجلاً أم آجلاً ، وجدت انعكاسها في الاتجاه الروسي. ستدرس هذه المقالة السمات والعلامات الرئيسية لفترة مثل العاطفة في الأدب الروسي.

في تواصل مع

حركة أدبية جديدة

تنتمي المشاعر العاطفية في الأدب إلى الاتجاهات الأكثر بروزًا ؛ فقد نشأت في الفن الأوروبي في القرن الثامن عشر ، تحت تأثير التنوير. تعتبر إنجلترا البلد الأصلي للعاطفة. جاء تعريف هذا الاتجاه من الكلمة الفرنسية santimentas، والتي في الترجمة إلى الروسية تعني "".

تم اختيار هذا الاسم نظرًا لحقيقة أن أتباع الأسلوب أولوا الاهتمام الرئيسي للعالم الداخلي للشخص ومشاعره وعواطفه. تعبت من المواطن البطل ، الذي يميز الكلاسيكية ، قبلت قراءة أوروبا بحماس الشخص الجديد الضعيف والحسي الذي يصوره العاطفيون.

جاءت هذه الحركة إلى روسيا في نهاية القرن الثامن عشر من خلال الترجمات الأدبية لكتاب أوروبا الغربية مثل Werther و J.J. روسو ، ريتشاردسون. ظهر هذا الاتجاه في فن أوروبا الغربية في القرن الثامن عشر. في الأعمال الأدبية ، تجلى هذا الاتجاه بشكل واضح. انتشر في روسيا بفضل الترجمات الأدبية لروايات الكتاب الأوروبيين.

الملامح الرئيسية للعاطفية

كان الجواب هو ولادة مدرسة جديدة ، تبشر برفض النظرة العقلانية للعالم نماذج مدنية لعقل عصر الكلاسيكية... من بين السمات الرئيسية السمات التالية للعاطفية:

• تُستخدم الطبيعة كخلفية ، وتظليل واستكمال التجارب والحالات الداخلية للشخص.
• تم وضع أسس علم النفس ، وضع المؤلفون في المقام الأول المشاعر الداخلية لشخص واحد وأفكاره وعذاباته.
• أحد الموضوعات الرئيسية للأعمال العاطفية هو موضوع الموت. غالبًا ما ينشأ الدافع للانتحار بسبب استحالة حل الصراع الداخلي للبطل.
• البيئة المحيطة بالبطل ثانوية. ليس لها تأثير خاص على تطور الصراع.
• الدعاية الجمال الروحي البدائي للرجل العادي، ثروة عالمه الداخلي.
• النهج المعقول والعملي للحياة يفسح المجال للإدراك الحسي.

الأهمية!تؤدي الكلاسيكية المباشرة إلى ظهور نقيض تمامًا لنفسها في الاتجاه الروحي ، حيث تظهر الحالات الداخلية للشخصية في المقدمة ، بغض النظر عن أساس أصلها الطبقي.

تفرد النسخة الروسية

في روسيا ، احتفظت هذه الطريقة بمبادئها الأساسية ، لكن تم تمييز مجموعتين فيها. كان أحدهما وجهة نظر رجعية للقنانة. صورت قصص المؤلفين المتضمنة فيها الأقنان على أنهم سعداء للغاية وراضين عن الكثير. ممثلو هذا الاتجاه - P.I. شاليكوف ون. ايلين.

المجموعة الثانية لديها نظرة أكثر تقدمية للفلاحين. أصبحت هي القوة الدافعة الرئيسية في تطوير الأدب. الممثلون الرئيسيون للعاطفة في روسيا هم N. Karamzin و M. Muravyov و N. Kutuzov.

يمجد الاتجاه العاطفي في الأعمال الروسية طريقة الحياة الأبوية ، انتقد بشدةوشدد على ارتفاع مستوى الروحانية بين أفراد الطبقة الدنيا. حاول تعليم القارئ شيئًا من خلال التأثير على الروحانية والمشاعر الداخلية. كانت النسخة الروسية من هذا الاتجاه بمثابة وظيفة تعليمية.

ممثلو حركة أدبية جديدة

بعد مجيئها إلى روسيا في نهاية القرن الثامن عشر ، وجدت الحركة الجديدة أنصارًا كثيرين. يمكن تسمية أبرز أتباعه نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين. هو الذي يعتبر مكتشف عصر أدب الحواس.

في روايته رسائل من مسافر روسي ، استخدم النوع المفضل للعاطفيين - مذكرات السفر. جعل هذا النوع من الممكن إظهار كل ما رآه المؤلف خلال رحلته من خلال تصوره الخاص.

بالإضافة إلى Karamzin ، هناك ممثلون بارزون جدًا لهذا الاتجاه في روسيا - N.I. ديمترييف ، م. مورافيوف ، أ. راديشيف و في. لوكين. في وقت من الأوقات ، كان VA Zhukovsky ينتمي إلى هذه المجموعة مع بعض قصصه المبكرة.

الأهمية!ن. يعتبر كرمزين أبرز ممثل ومؤسس للأفكار العاطفية في روسيا. أثار عمله العديد من التقليد ("مسكين ماشا" لـ AE Izmailov ، GP Kamenev "Beautiful Tatiana" ، إلخ).

أمثلة وموضوعات الأعمال

حددت الحركة الأدبية الجديدة مسبقًا موقفًا جديدًا تجاه الطبيعة: فهي لا تصبح مجرد مكان عمل ، على خلفية تطور الأحداث ، ولكنها تكتسب وظيفة مهمة جدًا - لتسليط الضوء على المشاعر والعواطف والتجارب الداخلية للشخصيات.

كان الموضوع الرئيسي للأعمال هو تصوير الوجود الجميل والمتناغم للفرد في العالم الطبيعي وعدم طبيعية السلوك المدلل للطبقة الأرستقراطية.

أمثلة على أعمال العاطفيين في روسيا:

• "خطابات مسافر روسي" ن. كرامزين.
• "" N.M. كرامزين.
• "ناتاليا ، ابنة بويار" للمخرج ن. كرامزين.
• "ماريينا روششا" للمخرج ف. أ. جوكوفسكي ؛
• "السفر من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" بقلم أ. راديشيف.
• "السفر في القرم وبيسارابيا" ب. سوماروكوف ؛
• "هنريتا" للمخرج آي. Svechinsky.

"السفر من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" بقلم أ. راديشيف

الأنواع

أجبر الإدراك العاطفي والحسي للعالم على استخدام أنواع أدبية جديدة ومفردات رمزية سامية تتوافق مع الحمل الأيديولوجي. التركيز على حقيقة أن المبادئ الطبيعية يجب أن تسود في الشخص ، وعلى حقيقة أن أفضل موطن طبيعي ، محدد سلفًا الأنواع الرئيسية للعاطفة في الأدب. رثاء ، مذكرات ، دراما نفسية ، رسائل ، قصة نفسية، السفر ، الرعوية ، الرواية النفسية ، أصبحت المذكرات أساس أعمال المؤلفين "الحسيين".

الأهمية!اعتبر العاطفيون أن الفضيلة والروحانية العالية شرط أساسي للسعادة المطلقة ، والتي يجب أن تكون موجودة بشكل طبيعي في الشخص.

أبطال

إذا كان سلف هذا الاتجاه ، الكلاسيكي ، يتميز بصورة البطل المواطن ، الشخص الذي تخضع أفعاله للعقل ، فإن الأسلوب الجديد في هذا الصدد أحدث ثورة. ليس الوعي والعقل المدنيان اللذان يبرزان في المقدمة ، بل الحالة الداخلية للإنسان ، خلفيته النفسية. ساهمت المشاعر والطبيعية ، التي ارتقت إلى مستوى عبادة ، في الكشف المطلق عن مشاعر وأفكار الشخص الخفية... أصبحت كل صورة للبطل فريدة من نوعها ولا تضاهى. تصبح صورة هذا الشخص أهم هدف لهذه الحركة.

في أي عمل لكاتب عاطفي ، يمكن للمرء أن يجد طبيعة حساسة خفية تتعارض مع قسوة العالم من حوله.

تبرز السمات التالية لصورة البطل في العاطفة:

• تمييز واضح بين الشخصيات الجيدة والسيئة. المجموعة الأولى تظهر مشاعر صادقة فورية ، والثانية كاذبون أنانيون فقدوا أصلهم الطبيعي. لكن على الرغم من ذلك ، يحتفظ مؤلفو هذه المدرسة بالاعتقاد بأن الشخص قادر على العودة إلى الطبيعة الحقيقية ويصبح شخصية إيجابية.
• تصوير الأبطال المعارضين (الأقنان ومالك الأرض) ، حيث تظهر المواجهة بوضوح تفوق الطبقة الدنيا.
• لا يتجنب المؤلف تصوير أشخاص معينين بمصير معين. غالبًا ما يكون الأشخاص الحقيقيون هم النماذج الأولية للبطل في الكتاب.

الأقنان وأصحاب العقارات

صورة المؤلف

يلعب المؤلف دورًا مهمًا في الأعمال العاطفية. يوضح علانية موقفه تجاه الأبطال وأفعالهم. المهمة الرئيسية التي تواجه الكاتب هي التمكين تشعر بمشاعر الأبطالتجعله يتعاطف معهم ومع أفعالهم. يتم إنجاز هذه المهمة من خلال استدعاء الرحمة.

ميزات المفردات

تتميز لغة الاتجاه العاطفي بوجود انحرافات غنائية واسعة النطاق ، حيث يعطي المؤلف تقييمه لما هو موصوف في صفحات العمل. تساعده الأسئلة الخطابية والعناوين وعلامات التعجب على وضع اللهجات الصحيحة وجذب انتباه القارئ إلى النقاط المهمة. في أغلب الأحيان ، يهيمن على هذه الأعمال المفردات التعبيرية باستخدام التعبيرات العامية... يصبح التعرف على الأدب ممكنًا لجميع الطبقات. هذا يأخذها إلى مستوى جديد.

العاطفة كحركة أدبية

عاطفية

انتاج |

لقد تجاوزت الحركة الأدبية الجديدة فائدتها تمامًا بحلول نهاية القرن التاسع عشر. ولكن ، بعد وجودها لفترة قصيرة نسبيًا ، أصبحت العاطفة نوعًا من الزخم الذي ساعد كل الفن ، والأدب على وجه الخصوص ، على اتخاذ خطوة كبيرة إلى الأمام. ظلت الكلاسيكية ، التي قيدت الإبداع بقوانينها الخاصة ، من الماضي. أصبح الاتجاه الجديد نوعًا من إعداد الأدب العالمي للرومانسية لعمل أ. بوشكين وم. ليرمونتوف.