عدد المقاعد في مسرح البولشوي بعد إعادة البناء. مسرح البولشوي
إن تاريخ مسرح البولشوي ، الذي يحتفل بالذكرى السنوية الـ 225 له ، مهيب بقدر ما هو محير. من خلاله ، يمكنك إنشاء ملفق ورواية مغامرة بنفس النجاح. تم حرق المسرح مرارًا وتكرارًا وإعادة بنائه وإعادة بنائه ودمج فرقته وفصلها.
ولدت مرتين (1776-1856)
إن تاريخ مسرح البولشوي ، الذي يحتفل بالذكرى السنوية الـ 225 له ، مهيب بقدر ما هو محير. من خلاله ، يمكنك إنشاء رواية ملفقة ورواية مغامرة بنفس النجاح. تم حرق المسرح مرارًا وتكرارًا وإعادة بنائه وإعادة بنائه ودمج فرقته وفصلها. وحتى مسرح البولشوي له تاريخان ميلاد. لذلك ، لن يتم تقسيم الذكرى المئوية والذكرى المئوية الثانية لها بقرن ، بل 51 عامًا فقط. لماذا ا؟ في البداية ، عد مسرح البولشوي سنواته من اليوم الذي ظهر فيه مسرح رائع من ثمانية أعمدة مع عربة الإله أبولو فوق الرواق في ميدان تياترالنايا - مسرح بولشوي بتروفسكي ، الذي أصبح بناءه حدثًا حقيقيًا لموسكو في بداية القرن التاسع عشر. كان المبنى الجميل المصمم على الطراز الكلاسيكي والمزين بالداخل بدرجات اللون الأحمر والذهبي ، وفقًا للمعاصرين ، أفضل مسرح في أوروبا وكان في المرتبة الثانية بعد لا سكالا في ميلانو من حيث الحجم. تم افتتاحه في 6 يناير 1825. تكريما لهذا الحدث ، تم تقديم مقدمة بعنوان "انتصار الملهمين" من تأليف M.Dmitriev مع موسيقى من تأليف A. Alyabyev و A. Verstovsky. وقد صورت بطريقة مجازية كيف ابتكر عبقرية روسيا ، بمساعدة الموسيقيين على أنقاض مسرح ميدوكس ، فنًا رائعًا جديدًا - مسرح بولشوي بتروفسكي.
ومع ذلك ، فإن الفرقة ، التي تم عرضها بقواتها ، والتي تسببت في فرحة عالمية ، "انتصار يفكر" ، كانت موجودة بالفعل منذ نصف قرن بحلول ذلك الوقت.
بدأها المدعي العام الإقليمي ، الأمير بيوتر فاسيليفيتش أوروسوف في عام 1772. في 17 مارس (28) 1776 ، أعقبه أعلى إذن "لاحتواء جميع أنواع العروض المسرحية له ، وكذلك الحفلات الموسيقية والفوكسال والحفلات التنكرية ، وإلى جانبه ، لا ينبغي السماح لأي شخص بمثل هذه التسلية طوال الوقت معين بامتياز ، حتى لا يتم تقويضه ".
بعد ثلاث سنوات ، طلب من الإمبراطورة كاثرين الثانية الحصول على امتياز لمدة عشر سنوات للحفاظ على مسرح روسي في موسكو ، وتعهدًا ببناء مبنى مسرح دائم للفرقة. للأسف ، احترق أول مسرح روسي في موسكو في شارع بولشايا بتروفسكايا حتى قبل افتتاحه. أدى ذلك إلى تدهور شؤون الأمير. سلم الأمور إلى رفيقه الإنجليزي مايكل ميدوكس ، وهو رجل نشط وجريء. بفضله ، على الرغم من كل الحرائق والحروب ، نشأ المسرح في أرض قاحلة ، تغمرها نيلينكا بانتظام ، على الرغم من كل الحرائق والحروب ، التي فقدت في النهاية بادئتها الجغرافية بتروفسكي وبقيت في التاريخ فقط. مثل البولشوي.
ومع ذلك ، بدأ مسرح البولشوي تسلسله الزمني من 17 مارس (28) ، 1776. لذلك ، في عام 1951 ، تم الاحتفال بالذكرى السنوية الـ 175 ، في عام 1976 - الذكرى 200 ، وقبل ذلك - الذكرى 225 لمسرح البولشوي في روسيا.
مسرح البولشوي في منتصف القرن التاسع عشر
الاسم الرمزي للأداء ، الذي افتتح مسرح بولشوي بتروفسكي في عام 1825 ، "انتصار يفكر" - حدد مسبقًا تاريخه على مدار ربع القرن التالي. حققت المشاركة في العرض الأول لأساتذة المسرح المتميزين - بافيل موشالوف ونيكولاي لافروف وأنجيليكا كاتالاني - أعلى مستوى أداء. الربع الثاني من القرن التاسع عشر هو وعي الفن الروسي ، ومسرح موسكو على وجه الخصوص ، بهويته الوطنية. ساهمت أعمال المؤلفين الموسيقيين أليكسي فيرستوفسكي وألكسندر فارلاموف ، الذين كانوا على رأس مسرح البولشوي لعدة عقود ، في صعوده الاستثنائي. بفضل إرادتهم الفنية ، تم تشكيل ذخيرة الأوبرا الروسية على مسرح إمبراطورية موسكو. كانت مبنية على أوبرا فيرستوفسكي "بان تفاردوفسكي" ، "فاديم ، أو اثنا عشر نائمًا" ، "أسكولدز غراف" ، باليه "الطبل السحري" لليابيف ، "متعة السلطان ، أو بائع العبيد" ، "الصبي مع الاصبع "فارلاموف.
لم تكن ذخيرة الباليه أدنى من الأوبرا في الثراء والتنوع. قدم رئيس الفرقة ، آدم غلوشكوفسكي ، تلميذ في مدرسة سان بطرسبرج للباليه ، وتلميذ إس. ديدلو ، الذي ترأس باليه موسكو حتى قبل الحرب الوطنية عام 1812 ، عروضًا مميزة: "رسلان وليودميلا ، أو جلبت الإطاحة بـ تشيرنومور ، ساحر الشر ، "ثلاثة أحزمة ، أو ساندريلون الروسي" ، "الشال الأسود ، أو الكفر المعاقب" ، أفضل أداء لـ Didlo على مسرح موسكو. أظهروا التدريب الممتاز لفرقة الباليه ، التي أسسها مصمم الرقصات نفسه ، والذي وقف أيضًا على رأس مدرسة الباليه. تم تنفيذ الأجزاء الرئيسية في العروض من قبل Glushkovsky نفسه وزوجته Tatyana Ivanovna Glushkovskaya ، وكذلك الفرنسية Felitsata Gullen-Sor.
كان الحدث الرئيسي في أنشطة مسرح موسكو البولشوي في النصف الأول من القرن الماضي هو العرض الأول لأوبرا لميخائيل جلينكا. تم عرض كلاهما لأول مرة في سان بطرسبرج. على الرغم من حقيقة أنه كان من الممكن بالفعل الانتقال من عاصمة روسية إلى أخرى بالقطار ، كان على سكان موسكو انتظار منتجات جديدة لعدة سنوات. عُرضت "حياة للقيصر" لأول مرة في مسرح البولشوي في 7 سبتمبر (19) ، 1842. "... كيف يمكن للمرء أن يعبر عن مفاجأة عشاق الموسيقى الحقيقيين عندما كانوا مقتنعين منذ البداية أن هذه الأوبرا تحل مشكلة كانت مهمة للفن بشكل عام والفن الروسي بشكل خاص ، وهي: وجود الفن الروسي؟ الأوبرا ، الموسيقى الروسية ... مع أوبرا جلينكا هو ما كان يبحث عنه منذ فترة طويلة ولم يتم العثور عليه في أوروبا ، وعنصر جديد في الفن ، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة الموسيقى الروسية. مثل هذا العمل الفذ ، دعنا نقول ، بكل صدق ، ليس فقط مسألة موهبة ، بل عبقرية! " - صاح الكاتب البارز ، أحد مؤسسي علم الموسيقى الروسي ف. أودوفسكي.
بعد أربع سنوات ، تم تقديم العرض الأول لرسلان وليودميلا. لكن كلتا أوبرا جلينكا ، على الرغم من المراجعات الإيجابية من النقاد ، لم تدم طويلًا في المرجع. لم يتم إنقاذهم حتى من خلال المشاركة في عروض الفنانين الضيوف - Osip Petrov و Ekaterina Semenova ، الذي طرده المطربون الإيطاليون مؤقتًا من سان بطرسبرج. ولكن بعد عقود ، أصبحت "الحياة للقيصر" و "رسلان وليودميلا" هي العروض المفضلة للجمهور الروسي ، وكان مصيرهم هزيمة هوس الأوبرا الإيطالية الذي ظهر في منتصف القرن. ووفقًا للتقاليد ، في كل موسم مسرحي ، افتتح مسرح البولشوي إحدى أوبرات جلينكا.
على مسرح الباليه ، وبحلول منتصف القرن ، تم أيضًا استبعاد العروض ذات الموضوعات الروسية ، التي أنشأها إسحاق أبليتس وآدم جلوشكوفسكي. حكمت الرومانسية الغربية الكرة. ظهرت "سيلفيد" و "جيزيل" و "إزميرالدا" في موسكو تقريبًا بعد العروض الأوروبية الأولى. قاد تاجليوني وإلسر سكان موسكو إلى الجنون. لكن الروح الروسية استمرت في العيش في رقص الباليه في موسكو. لم يستطع أي ضيف أن يتفوق على كاثرين بنك ، الذي قدم نفس العروض التي قدمها المشاهير الزائرون.
من أجل تجميع القوة قبل الصعود التالي ، كان على البولشوي أن يمر بالعديد من الصدمات. وكان أولها حريق دمر مسرح أوسيب بوف عام 1853. فقط هيكل عظمي متفحم بقي من المبنى. فقدت المجموعات والأزياء والأدوات النادرة ومكتبة الموسيقى.
فاز المهندس المعماري ألبرت كافوس في مسابقة أفضل مشروع لترميم المسرح. في مايو 1855 ، بدأت أعمال البناء ، والتي اكتملت في 16 شهرًا (!). في أغسطس 1856 ، تم افتتاح مسرح جديد مع الأوبرا المتشددون من قبل ف. بيليني. وكان هناك شيء رمزي في حقيقة أنها افتتحت بأوبرا إيطالية. كان المستأجر الفعلي لمسرح البولشوي بعد افتتاحه بفترة وجيزة هو الإيطالي ميريللي ، الذي جلب فرقة إيطالية قوية للغاية إلى موسكو. فضل الجمهور بحماس المتحولين الجدد الأوبرا الإيطالية على الروسية. توافد كل موسكو للاستماع إلى ديزيريه أرتود وبولين فياردوت وأديلينا باتي وغيرهم من فناني الأوبرا الإيطاليين. كانت القاعة في هذه العروض مزدحمة دائمًا.
لم يكن أمام الفرقة الروسية سوى ثلاثة أيام في الأسبوع - اثنان للباليه وواحد للأوبرا. كانت الأوبرا الروسية ، التي لم يكن لها دعم مادي ، قد هجرها الجمهور ، وكان مشهدًا حزينًا.
ومع ذلك ، على الرغم من كل الصعوبات ، فإن ذخيرة الأوبرا الروسية تتوسع باطراد: في عام 1858 تم تقديم أوبرا أ. و Lyudmila "بقلم إم جلينكا. بعد مرور عام ، ظهر P. Tchaikovsky لأول مرة مع أوبرا Voevoda في مسرح Bolshoi.
حدثت نقطة التحول في الأذواق العامة في سبعينيات القرن التاسع عشر. في مسرح البولشوي ، تظهر الأوبرا الروسية واحدة تلو الأخرى: "The Demon" لـ A. Rubinstein (1879) ، "Eugene Onegin" بقلم P. Tchaikovsky (1881) ، "Boris Godunov" لـ M.Mussorgsky (1888) ، ملكة البستوني "(1891) ويولانتا (1893) بقلم ب. تشايكوفسكي ، سنو مايدن بقلم ن. ريمسكي كورساكوف (1893) ، الأمير إيغور بقلم أ بورودين (1898). بعد فرقة بريما دونا الروسية الوحيدة ، إيكاترينا سيميونوفا ، ظهرت مجموعة كاملة من المطربين البارزين على مسرح موسكو. هؤلاء هم ألكسندرا ألكسندروفا-كوتشيتوفا وإميليا بافلوفسكايا وبافل خوخلوف. وهم بالفعل ، وليس المطربين الإيطاليين ، أصبحوا المفضلين لدى جمهور موسكو. في السبعينيات ، كان صاحب أجمل كونترالتو ، Evlalia Kadmina ، مغرمًا بشكل خاص بالجمهور. وكتبوا عنها: "ربما لم يعرف الجمهور الروسي أبدًا ، سواء قبل ذلك أو لاحقًا ، مثل هذا الأداء الغريب المليء بالقوة المأساوية الحقيقية". كان اسم Snow Maiden غير المسبوق M. Eichenwald ، وكان المعبود لدى الجمهور هو الباريتون P. Khokhlov ، الذي كان تشايكوفسكي يقدره للغاية.
في منتصف القرن ، ظهرت باليه بولشوي مارفا مورافيوفا ، براسكوفيا ليبيديفا ، ناديجدا بوغدانوفا ، آنا سوبيشانسكايا ، وفي مقالاتهم حول بوغدانوفا ، أكد الصحفيون على "تفوق راقصة الباليه الروسية على المشاهير الأوروبيين".
ومع ذلك ، بعد خروجهم من المسرح ، وجدت فرقة Bolshoi Ballet نفسها في موقف صعب. على عكس سانت بطرسبرغ ، حيث سادت إرادة فنية واحدة لمصمم الرقصات ، تُركت فرقة الباليه موسكو في النصف الثاني من القرن بدون قائد موهوب. لم يدم وصول أ.سانت ليون و إم بيتيبا (الذي قدم دون كيشوت في مسرح البولشوي عام 1869 وظهر لأول مرة في موسكو قبل الحريق عام 1848) طويلًا. كانت الذخيرة مليئة بالعروض العرضية ليوم واحد (كان الاستثناء هو "فيرن ، أو ليلة على إيفان كوبالا" لسيرجي سوكولوف ، والتي استمرت لفترة طويلة في المرجع). حتى إنتاج بحيرة البجع (مصمم الرقصات - Wenzel Reisinger) للمخرج P. Tchaikovsky ، الذي ابتكر باليه لأول مرة خاصة لمسرح Bolshoi ، انتهى بالفشل. تسبب كل عرض جديد في إثارة غضب الجمهور والصحافة. أصبحت قاعة عروض الباليه ، التي وفرت دخلاً ثابتًا في منتصف القرن ، فارغة. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كان هناك سؤال جاد حول تصفية الفرقة.
ومع ذلك ، بفضل أساتذة بارزين مثل Lydia Geiten و Vasily Geltser ، تم الحفاظ على Bolshoi Ballet.
عشية القرن العشرين الجديد
مع اقتراب نهاية القرن ، عاش مسرح البولشوي حياة عاصفة. في هذا الوقت ، كان الفن الروسي يقترب من إحدى قمم ذروته. كانت موسكو في قلب الحياة الفنية الغليظة. على بعد خطوات قليلة من ساحة Teatralnaya ، تم افتتاح مسرح موسكو للفنون والمسرح العام ، كانت المدينة بأكملها حريصة على مشاهدة عروض الأوبرا الروسية الخاصة واجتماعات سيمفونية الجمعية الموسيقية الروسية. نظرًا لعدم الرغبة في التخلف عن الركب وفقدان المشاهد ، كان مسرح البولشوي يعوض سريعًا عن الوقت الضائع في العقود السابقة ، ويريد بطموح الاندماج في العملية الثقافية الروسية.
تم تسهيل ذلك من قبل اثنين من الموسيقيين ذوي الخبرة الذين جاءوا إلى المسرح في ذلك الوقت. قاد Ippolit Altani الأوركسترا ، وقاد Ulrich Avranek الجوقة. احترافية هذه المجموعات ، التي نمت بشكل ملحوظ ليس فقط من الناحية الكمية (كان لكل منها حوالي 120 موسيقيًا) ، ولكن أيضًا من الناحية النوعية ، أثارت الإعجاب دائمًا. تألق الأساتذة البارزون في فرقة أوبرا مسرح البولشوي: واصل بافل خوخلوف ، إليزافيتا لافروفسكايا ، بوغومير كورسوف مسيرتهم المهنية ، ماريا ديشا-سيونتسكايا أتت من سانت بطرسبرغ ، لافرنتي دونسكوي ، من مواليد كوستروما الفلاحين ، أصبحت مارجريتا إيشنفالد. كانت قد بدأت للتو رحلتها.
هذا جعل من الممكن تضمين جميع الكلاسيكيات العالمية تقريبًا في الذخيرة - أوبرا جي فيردي ، في بيليني ، ج. ظهرت أعمال تشايكوفسكي الجديدة بانتظام على مسرح مسرح البولشوي. بصعوبة ، لكن مع ذلك ، شق مؤلفو المدرسة الروسية الجديدة طريقهم: في عام 1888 ، أقيم العرض الأول لبوريس غودونوف بواسطة M. كورساكوف.
في نفس العام ظهر على خشبة المسرح الإمبراطوري في موسكو "الأمير إيغور" للمخرج أ بورودين. هذا الاهتمام المتجدد بمسرح البولشوي ، وساهم ، إلى حد كبير ، في حقيقة أنه بحلول نهاية القرن جاء المغنون إلى الفرقة ، وبفضلهم وصلت أوبرا مسرح البولشوي إلى ارتفاعات هائلة في القرن المقبل. وصل باليه مسرح البولشوي إلى نهاية القرن التاسع عشر في شكل احترافي ممتاز. عملت مدرسة موسكو المسرحية دون انقطاع ، حيث أنتجت راقصين مدربين تدريباً جيداً. مراجعات الكاوية الكاوية ، مثل تلك التي نُشرت في عام 1867: "وما هو نوع فرقة الباليه سيلفس الآن؟ .. جميعهم يتغذون جيدًا ، كما لو كانوا سعداء بتناول الفطائر ، وسحب أرجلهم كما حصلوا" - تصبح غير ذات صلة. تم استبدال اللامعة Lydia Gaten ، التي لم يكن لديها أي منافسين لمدة عقدين وحملت مجموعة راقصة الباليه بأكملها على كتفيها ، بالعديد من راقصات الباليه ذات المستوى العالمي. ظهرت أديلينا دجوري وليوبوف روسلافليفا وإيكاترينا غيلتسر لأول مرة واحدة تلو الأخرى. تم نقل فاسيلي تيخوميروف من سانت بطرسبرغ إلى موسكو وأصبح رئيس فرقة باليه موسكو لسنوات عديدة. صحيح ، على عكس أسياد فرقة الأوبرا ، لم يكن لمواهبهم تطبيق جدير حتى الآن: سادت عروض الباليه الفارغة الثانوية - روائع خوسيه مينديز على المسرح.
من الرمزية أنه في عام 1899 ظهر أستاذ الباليه ألكسندر غورسكي لأول مرة على خشبة مسرح مسرح البولشوي بنقل باليه ماريوس بيتيبا The Sleeping Beauty ، الذي يرتبط اسمه بازدهار باليه موسكو في الربع الأول من القرن العشرين. مئة عام.
في عام 1899 انضم فيودور شاليابين إلى الفرقة.
بدأت حقبة جديدة في مسرح البولشوي تزامنت مع بداية عهد جديد ، القرن العشرين
لقد حان عام 1917
بحلول بداية عام 1917 ، لم ينذر أي شيء في مسرح البولشوي بأحداث ثورية. صحيح ، كانت هناك بالفعل بعض هيئات الحكم الذاتي ، على سبيل المثال ، شركة فنانين الأوركسترا ، برئاسة مرافقة مجموعة من 2 الكمان ، Y.K Korolev. بفضل الجهود النشطة للمؤسسة ، حصلت الأوركسترا على الحق في ترتيب حفلات سيمفونية في مسرح البولشوي. آخرهم وقع في 7 يناير 1917 وكان مخصصًا لعمل S.Rachmaninoff. المؤلف كان يقود. وشملت العروض "ذا كليف" و "جزيرة الموتى" و "بيلز". شارك في الحفل جوقة مسرح البولشوي وعازفون منفردون - إي ستيبانوفا وأ. لابينسكي وس. ميجاي.
في 10 فبراير ، عرض المسرح العرض الأول لفيلم دون كارلوس لجي فيردي ، والذي كان أول إنتاج لهذه الأوبرا على المسرح الروسي.
بعد ثورة فبراير والإطاحة بالحكم المطلق ، ظلت إدارة مسارح سانت بطرسبرغ وموسكو شائعة وتركزت في أيدي مديرها السابق في.أ. تيلياكوفسكي. في 6 مارس ، بأمر من مفوض اللجنة المؤقتة لمجلس الدوما ، ن. في 8 مارس ، في اجتماع لجميع موظفي المسارح الإمبراطورية السابقة - الموسيقيين ، وعازفي الأوبرا المنفردين ، وراقصات الباليه ، وعمال المسرح - تم انتخاب LV Sobinov بالإجماع مديرًا لمسرح Bolshoi ، وتمت الموافقة على هذه الانتخابات من قبل وزارة المؤقتة حكومة. 12 مارس ، تلقيت رسالة. الجزء الفني من الناحية الاقتصادية والخدمية ، وترأس إل في سوبينوف الجزء الفني الفعلي لمسرح البولشوي.
يجب أن أقول إن "عازف منفرد لصاحب الجلالة" ، "عازف منفرد للمسارح الإمبراطورية" ل. الدراما الموسيقية في بتروغراد ، ثم في مسرح زيمين في موسكو. عندما حدثت ثورة فبراير ، عاد سوبينوف إلى مسرح البولشوي.
في 13 مارس ، أقيم أول "عرض رسمي مجاني" في مسرح البولشوي. قبل أن تبدأ ، ألقى LV Sobinov خطابًا:
المواطنون والمواطنون! مع عرض اليوم ، افتتح مسرح البولشوي فخرنا الصفحة الأولى من حياته الحرة الجديدة. تحت راية الفن ، اتحدت العقول المشرقة والقلوب النقية الدافئة. الفن أحيانًا يلهم المقاتلين بالأفكار ويمنحهم الأجنحة! نفس الفن ، عندما تهدأ العاصفة ، والتي جعلت العالم كله يرتعد ، سوف يمجد ويغني تمجيد الأبطال الشعبيين. في عملهم الخالد ، سوف يستمدون إلهامًا مشرقًا وقوة لا نهاية لها. وبعد ذلك ستندمج أفضل هبتين للروح البشرية - الفن والحرية - في تيار واحد عظيم. وسيصبح مسرح البولشوي ، هذا المعبد الفني الرائع ، معبدًا للحرية في حياة جديدة.
في 31 مارس ، تم تعيين L. Sobinov مفوضًا لمسرح Bolshoi ومدرسة المسرح. تهدف أنشطتها إلى مكافحة ميول المديرية السابقة للمسارح الإمبراطورية للتدخل في عمل البولشوي. يتعلق الأمر بالإضراب. واحتجاجًا على التعدي على استقلالية المسرح ، أوقفت الفرقة أداء مسرحية "الأمير إيغور" وطلبت من مجلس نواب العمال والجنود في موسكو دعم مطالب المسرح الجماعي. في اليوم التالي ، تم إرسال وفد من مجلس مدينة موسكو إلى المسرح للترحيب بمسرح البولشوي في النضال من أجل حقوقه. هناك وثيقة تؤكد احترام طاقم المسرح لـ L. Sobinov: "إن مؤسسة الفنانين ، بعد انتخابك كمخرج ، كأفضل مدافع ومتحدث عن مصالح الفن ، تطلب منك بجدية قبول هذه الانتخابات وإخطارك بموافقتك ".
في الأمر رقم 1 الصادر في 6 أبريل ، خاطب L.Sobinov المجموعة بالنداء التالي: "أنا مع طلب خاص أناشد رفاقي ، فناني الأوبرا والباليه والأوركسترا والكورس ، إلى كل الإنتاج والفن. والفنيون والخدميون والفنيون والتربويون وموظفو وأعضاء المدرسة المسرحية لبذل قصارى جهدهم لإكمال الموسم المسرحي والسنة الأكاديمية للمدرسة بنجاح ولإعدادهم على أساس الثقة المتبادلة والوحدة الرفاق ، من العمل المرتقب في السنة المسرحية القادمة ".
في نفس الموسم ، في 29 أبريل ، تم الاحتفال بالذكرى العشرين لظهور L. Sobinov في مسرح Bolshoi. قام ج. بيزيه بأداء أوبرا "Pearl Seekers". رحب زملاء المسرح بحرارة بطل اليوم. بدون اختلاق ، في بدلة نادر ، ألقى ليونيد فيتاليفيتش كلمة رد.
مواطنون ، مواطنون ، جنود! أشكرك من أعماق قلبي على تحياتك ، وأشكرك ليس بمفردي ، ولكن نيابة عن مسرح البولشوي بأكمله ، الذي قدمت له مثل هذا الدعم المعنوي في الأوقات الصعبة.
خلال أعياد الميلاد الصعبة للحرية الروسية ، اندمج مسرحنا ، الذي كان يمثل حتى ذلك الحين تجمعًا غير منظم للأشخاص الذين "خدموا" في مسرح البولشوي ، في كل واحد وأسس مستقبله على أساس اختياري كوحدة تحكم ذاتيًا.
أنقذنا هذا المبدأ الاختياري من الدمار ونفخ فينا نفس حياة جديدة.
يبدو أنه يعيش ويفرح. ذهب ممثل الحكومة المؤقتة ، المعين لتصفية شؤون وزارة المحكمة والمصالح ، لمقابلتنا - رحب بعملنا ، وبناءً على طلب الفرقة بأكملها ، أعطاني ، المدير المنتخب ، حقوق مفوض ومدير المسرح.
لم يتدخل استقلاليتنا في فكرة توحيد جميع مسارح الدولة لصالح الدولة. لهذا ، كان هناك حاجة إلى شخص موثوق به وقريب من المسرح. تم العثور على مثل هذا الشخص. كان فلاديمير إيفانوفيتش نيميروفيتش دانتشينكو.
هذا الاسم مألوف وعزيز على موسكو: كان سيوحد الجميع ، لكنه رفض.
جاء أناس آخرون ، محترمين للغاية ومحترمين ، لكنهم غرباء عن المسرح. لقد جاؤوا بثقة أن الناس الذين كانوا خارج المسرح هم الذين سيقدمون الإصلاحات والبدايات الجديدة.
في أقل من ثلاثة أيام ، بدأت المحاولات لإنهاء حكمنا الذاتي.
تم تأجيل مكاتبنا المنتخبة ، ووعدنا قبل أيام بقواعد تنظيمية جديدة بشأن إدارة المسارح. ما زلنا لا نعرف من قبل ومتى تم تطويره.
تقول البرقية على النحو الواجب إنها تلبي رغبات عمال المسرح ، وهو ما لا نعرفه. لم نشارك ، ولم تتم دعوتنا ، ولكن من ناحية أخرى ، نعلم أن الذين تم إلقاؤهم مؤخرًا من الأغلال الكتابية يحاولون مرة أخرى إرباكنا ، ومرة أخرى ، يجادل التقدير الكتابي مع إرادة الكل المنظم ، ورتبة الترتيب الهادئة ترفع صوتها معتادة على الصراخ.
لم أستطع تحمل المسؤولية عن مثل هذه الإصلاحات واستقلت من سلطة المدير.
لكن بصفتي مدير مسرح منتخب ، فإنني أحتج على الاستيلاء على مصير مسرحنا في أيدي غير مسؤولة.
ونحن ، مجتمعنا بأكمله ، نناشد الآن ممثلي المنظمات العامة وسوفييتات نواب العمال والجنود لدعم مسرح البولشوي ومنع إصلاحي بتروغراد من إجراء التجارب الإدارية.
دعهم يشاركون في قسم الاسطبلات ، وصنع النبيذ المحدد ، ومصنع البطاقات ، لكنهم سيتركون المسرح وشأنهم ".
بعض النقاط في هذا الخطاب تتطلب توضيحا.
تم إصدار لائحة جديدة بشأن إدارة المسارح في 7 مايو 1917 وافترضت إدارة منفصلة لمسارح مالي وبولشوي ، وكان سوبينوف يسمى مفوض مسرح البولشوي ومدرسة المسرح ، وليس مفوضًا ، أي في حقيقة ، مدير ، حسب الأمر الصادر في 31 مارس.
بالإشارة إلى البرقية ، يفكر سوبينوف في البرقية التي تلقاها من مفوض الحكومة المؤقتة لوزارة السابق. محكمة ومرافعات (وهذا يشمل قسم الاسطبلات وصناعة النبيذ ومصنع البطاقات) F.A. Golovin.
وإليكم نص البرقية نفسها: "أنا آسف جدًا لأنك استقلت من صلاحياتك بسبب سوء فهم. أطلب منك بصدق مواصلة العمل حتى يتم توضيح الحالة. في أحد هذه الأيام ، سيتم إصدار لائحة عامة جديدة حول إدارة المسارح ، معروفة لـ Yuzhin ، والتي تلبي رغبات عمال المسرح. المفوض جولوفين ".
ومع ذلك ، لا يتوقف إل في سوبينوف عن قيادة مسرح البولشوي ، ويعمل على اتصال مع سوفييت موسكو لنواب العمال والجنود. في 1 مايو 1917 ، شارك هو نفسه في عرض لصالح سوفييت موسكو في مسرح البولشوي وأدى مقتطفات من يوجين أونيجين.
عشية ثورة أكتوبر ، في 9 أكتوبر 1917 ، أرسلت المديرية السياسية لوزارة الحرب الرسالة التالية: "مفوض مسرح موسكو البولشوي إل في سوبينوف.
وفقًا للالتماس الذي قدمه مجلس نواب العمال في موسكو ، تم تعيينك مفوضًا لمسرح مجلس نواب العمال في موسكو (مسرح زيمين سابقًا) ".
بعد ثورة أكتوبر ، تم وضع EK Malinovskaya على رأس جميع مسارح موسكو ، الذي كان يعتبر مفوضًا لجميع المسارح. بقي L. Sobinov في منصب مدير مسرح Bolshoi ، وتم إنشاء مجلس (اختياري) لمساعدته.
مما لا شك فيه مسرح البولشويهي واحدة من أكثر المعالم السياحية شهرة في موسكو. يكفي أن نتذكر أنه تم تكريم صورته للحصول على الأوراق النقدية للاتحاد الروسي. تأسست عام 1776 ، وسرعان ما اكتسبت مكانة المسرح الإمبراطوري ، بينما أصبحت مركز الحياة المسرحية في ذلك الوقت. المسرح لم يفقد هذه المكانة حتى يومنا هذا. لطالما أصبحت عبارة "مسرح البولشوي" علامة تجارية معروفة ومفهومة من قبل عشاق الفن في جميع أنحاء العالم.
تاريخ مسرح البولشوي
تأسس مسرح البولشوي في 13 مارس 1776. في هذا اليوم ، تلقى الأمير بيتر أوروسوف إذنًا من الإمبراطورة كاثرين الثانية لإنشاء مسرح. هذا العام ، بدأ البناء على الضفة اليمنى من Neglinka ، لكن المسرح لم ينجح - جميع المباني دمرت في حريق. تم بناء المسرح الجديد في ساحة أربات تحت إشراف المهندس المعماري الروسي من أصل إيطالي كارل إيفانوفيتش روسي. هذه المرة احترق المسرح أثناء غزو نابليون. في عام 1821 ، تحت قيادة المهندس المعماري أوسيب بوف ، ظهر مبنى مسرح البولشوي ، الذي اعتدنا عليه كثيرًا. تم افتتاح مسرح البولشوي في 6 يناير 1825. يعتبر هذا التاريخ هو عيد الميلاد الثاني للمسرح. بدأ ذخيرة مسرح البولشوي بالحفل الموسيقي "Triumph of the Muses" لـ M. Dmitriev (موسيقى لـ A. Alyabyev و A. Verstovsky).
مسرح البولشوي له مصير صعب للغاية ومصير آخر. احترق مبنى المسرح ، وسقط في حالة سيئة ، وسقطت القنابل الألمانية هناك ... إعادة الإعمار التالية ، التي بدأت في عام 2005 ، يجب أن تضفي على المبنى التاريخي للمسرح مظهرًا أصليًا ، مفتوحًا للمتفرجين والسياح كل روعة المبنى القديم. لم يتبق سوى القليل من الوقت: سيتمكن عشاق الفن الرفيع قريبًا من الاستمتاع بروائع الموسيقى العالمية في الأجواء الرائعة والفريدة من نوعها على المسرح الرئيسي لمسرح البولشوي. تخصص مسرح البولشوي منذ فترة طويلة في الفنون التي كانت مصدر فخر للثقافة الروسية لسنوات عديدة - الأوبرا والباليه. تتكون فرق المسرح ، وكذلك أوركسترا مسرح البولشوي ، من فنانين موهوبين بشكل استثنائي. من الصعب تسمية أوبرا كلاسيكية أو باليه لم يتم عرضها من قبل في البولشوي. مرجع مسرح البولشوييتكون حصريًا من أعمال الملحنين العظماء: Glinka و Mussorgsky و Tchaikovsky و Stravinsky و Mozart و Puccini!
شراء تذاكر مسرح البولشوي
شراء تذاكر المسارح في موسكو ليس بالأمر السهل من حيث المبدأ. علاوة على ذلك ، فإن مسرح البولشوي هو بالطبع الأكثر شهرة ، ومن الصعب للغاية الحصول على تذاكر هناك ، على الرغم من تكلفتها المرتفعة. لذلك ، يجب أن تهتم بشراء تذاكر مسرح البولشوي مسبقًا. في شباك التذاكر ، تباع التذاكر بسرعة كبيرة ، واختيار المقاعد في القاعة محدود. استخدم طريقة أكثر حداثة وملاءمة -
استمرارًا لسلسلة القصص عن دور الأوبرا في العالم ، أود أن أخبركم عن دار أوبرا البولشوي في موسكو. يعد مسرح الدولة الأكاديمي للأوبرا والباليه في روسيا ، أو ببساطة مسرح البولشوي ، أحد أكبر المسرح في روسيا وواحد من أكبر مسارح الأوبرا والباليه في العالم. يقع في وسط موسكو ، في ساحة Teatralnaya. يعد مسرح البولشوي أحد الأصول الرئيسية لمدينة موسكو
يعود أصل المسرح إلى مارس 1776. تنازل جروتي هذا العام عن حقوقه والتزاماته للأمير أوروسوف ، الذي تعهد ببناء مسرح عام حجري في موسكو. بمساعدة M.E. Medoks المعروفة ، تم اختيار مكان في شارع بتروفسكايا ، في رعية كنيسة المخلص ، في الرمح. بفضل جهود ميدوكس اليقظة ، تم بناؤه في خمسة أشهر مسرح البولشويوفقًا لخطة المهندس المعماري روزبرغ ، والتي كلفت 130 ألف روبل. استمر مسرح بتروفسكي في ميدوكس لمدة 25 عامًا - في 8 أكتوبر 1805 ، أثناء حريق موسكو التالي ، احترق مبنى المسرح. تم بناء المبنى الجديد بواسطة K. I. Rossi في ساحة أربات. لكنها أيضًا ، كونها مصنوعة من الخشب ، احترقت في عام 1812 أثناء غزو نابليون. في عام 1821 ، بدأ بناء المسرح في الموقع الأصلي وفقًا لمشروع O. Bove و A.Michailov.
افتتح المسرح في 6 يناير 1825 بأداء "انتصار يفكر". ولكن في 11 مارس 1853 احترق المسرح للمرة الرابعة. حافظت النار فقط على الجدران الخارجية الحجرية وأعمدة المدخل الرئيسي. في غضون ثلاث سنوات ، تم ترميم مسرح البولشوي تحت إشراف المهندس المعماري إيه كيه كافوس. بدلاً من النحت المرمر لأبولو الذي مات في الحريق ، أقيم بيتر كلودت كوادريجا من البرونز فوق رواق المدخل. أعيد افتتاح المسرح في 20 أغسطس 1856.
في عام 1895 ، تم إصلاح مبنى المسرح ، وبعد ذلك تم تنظيم العديد من الأوبرا الرائعة في المسرح ، مثل "بوريس غودونوف" لموسورجسكي ، "المرأة بسكوفيت" لريمسكي كورساكوف مع شاليابين مثل إيفان الرهيب والعديد من الآخرين. في 1921-1923 ، تمت عملية إعادة البناء التالية لمبنى المسرح ، كما أعيد بناء المبنى في الأربعينيات والستينيات.
فوق قاعدة مسرح البولشوي ، يوجد تمثال لأبولو ، شفيع الفنون ، في عربة تجرها أربعة خيول. جميع أشكال التكوين مجوفة ، مصنوعة من صفائح النحاس. صنع التكوين الحرفيون الروس في القرن الثامن عشر على غرار نموذج النحات ستيبان بيمينوف
يضم المسرح فرقة باليه وأوبرا وأوركسترا مسرح البولشوي وأوركسترا النحاس ذات المناظر الخلابة. في وقت إنشاء المسرح ، كانت الفرقة تضم فقط ثلاثة عشر موسيقيًا وحوالي ثلاثين فنانًا. في الوقت نفسه ، في البداية لم يكن هناك تخصص في الفرقة: شارك الممثلون الدراميون في الأوبرا ، والمغنون والراقصون - في العروض الدرامية. لذلك ، ضمت الفرقة في أوقات مختلفة ميخائيل شبكين وبافيل موشالوف ، اللذين غنوا في أوبرا تشيروبيني وفيرستوفسكي وملحنين آخرين 
طوال تاريخ مسرح البولشوي في موسكو ، تلقى فنانونه ، بصرف النظر عن الإعجاب والامتنان من الجمهور ، مرارًا وتكرارًا علامات اعتراف متنوعة من الدولة. خلال الفترة السوفيتية ، حصل أكثر من 80 منهم على لقب فناني الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وجوائز ستالين ولينين ، وحصل ثمانية منهم على لقب بطل العمل الاشتراكي. من بين العازفين المنفردين في المسرح مطربين روس بارزين مثل ساندونوفا ، زيمشوغوفا ، إي سيميونوفا ، خوخلوف ، كورسوف ، ديشا سيونتسكايا ، سالينا ، نيزدانوفا ، شاليابين ، سوبينوف ، زبرويفا ، الشيفسكي ، إي ستيبانوفا ، في بيتروف ، إخوان بيروغوف ، Katulskaya، Obukhova، Derzhinskaya، Barsova، L. Savransky، Ozerov، Lemeshev، Kozlovsky، Reisen، Maksakova، Khanaev، M.D. Mikhailov، Shpiller، A.P. Ivanov، Krivchenya، P. و Mazurok و Vedernikov و Eisen و E. Kibkalo و Vishnevskaya و Milashkina و Sinyavskaya و Kasrashvili و Atlantov و Nesterenko و Obraztsova وغيرهم.
من بين المطربين من جيل الشباب الذين تقدموا في الثمانينيات والتسعينيات ، تجدر الإشارة إلى I.Morozov و P. Gluboky و Kalinina و Matorin و Shemchuk و Rautio و Tarashchenko و N. Terentyeva. عمل كبار الموصلات ألتاني ، سوك ، كوبر ، ساموسود ، بازوفسكي ، جولوفانوف ، ميليك باشايف ، نيبولسين ، خايكين ، كوندراشين ، سفيتلانوف ، روزديستفينسكي ، روستروبوفيتش في مسرح بولشوي. أدى راتشمانينوف هنا كقائد (1904-06). من بين أفضل مخرجي المسرح بارتزال ، سموليتش ، باراتوف ، ب.موردفينوف ، بوكروفسكي. استضاف مسرح البولشوي دور الأوبرا الرائدة في العالم في جولة: لا سكالا (1964 ، 1974 ، 1989) ، أوبرا فيينا الحكومية (1971) ، أوبرا كوميشيه برلين (1965)
مرجع مسرح البولشوي
خلال وجود المسرح ، تم عرض أكثر من 800 عمل هنا. يتضمن ذخيرة Bolshoi أوبرا مثل Robert the Devil by Meyerbeer (1834) ، The Pirate by Bellini (1837) ، Hans Geiling بواسطة Marschner ، The Postman from Longjumeau by Adam (1839) ، The Favourite by Donizetti (1841) ، "Mute from بورتيشي "أوبيرت (1849) ،" لا ترافياتا "لفيردي (1858) ،" تروبادور "،" ريجوليتو "لفيردي (1859) ،" فاوست "لجونود (1866) ،" مينيون "لتوم (1879) ،" حفلة تنكرية فيردي (1880) ، سيجفريد بقلم فاغنر (1894) ، أحصنة طروادة في قرطاج لبيرليوز (1899) ، الهولندي الطائر لفاغنر (1902) ، دون كارلوس لفيردي (1917) ، حلم ليلة منتصف الصيف لبريتن (1964) ، "قلعة ديوك بلوبيرد" لبارتوك ، "سبانيش أور" لرافيل (1978) ، "إيفيجينيا إن أوليس" لغلوك (1983) وآخرين. 
استضاف مسرح البولشوي العروض العالمية الأولى لأوبرا تشايكوفسكي فويفودا (1869) ، مازيبا (1884) ، تشيرفيتشكي (1887) ؛ أوبرا ألكو لرحمانينوف (1893) ، وفرانشيسكا دا ريميني والفارس البخيل (1906) ، ومقامر بروكوفييف (1974) ، وعدد من أوبرات كوي وأرينسكي وغيرهم. 
في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، وصل المسرح إلى ذروته. يبحث العديد من فناني سانت بطرسبرغ عن فرصة للمشاركة في عروض مسرح البولشوي. أصبحت أسماء F. Chaliapin و L. Sobinov و A. Nezhdanova معروفة على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم. في عام 1912 فيودور شاليابينيضع على الأوبرا من قبل M. Mussorgsky "Khovanshchina" في مسرح البولشوي.
في الصورة فيودور شاليابين 
خلال هذه الفترة ، تعاون سيرجي رحمانينوف مع المسرح ، الذي أثبت نفسه ليس فقط كمؤلف موسيقي ، ولكن أيضًا كقائد أوبرا متميز ، مهتم بخصائص أسلوب العمل المنجز والذي سعى إلى الجمع بين المزاج المتحمس والزخرفة الأوركسترالية الرائعة في أداء الأوبرا. رحمانينوفيحسن تنظيم عمل الموصل - لذلك ، بفضل Rachmaninov ، يتم نقل وحدة تحكم الموصل ، التي كانت موجودة سابقًا خلف الأوركسترا (التي تواجه المسرح) ، إلى مكانها الحديث.
في الصورة سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف
تميزت السنوات الأولى بعد ثورة 1917 بالنضال من أجل الحفاظ على مسرح البولشوي على هذا النحو ، وثانيًا ، للحفاظ على جزء من ذخيرته. تعرضت عروض الأوبرا مثل The Snow Maiden و Aida و La Traviata و Verdi بشكل عام للهجوم لأسباب أيديولوجية. كما كانت هناك اقتراحات لتدمير الباليه باعتباره "من مخلفات الماضي البرجوازي". ومع ذلك ، على الرغم من ذلك ، استمرت الأوبرا والباليه في التطور في موسكو. تهيمن على الأوبرا أعمال جلينكا وتشايكوفسكي وبورودين وريمسكي كورساكوف وموسورجسكي. في عام 1927 ، ولدت نسخة جديدة من بوريس غودونوف من قبل المخرج في. عروض الأوبرا للملحنين السوفييت - "Trilby" بواسطة A. Yurasovsky (1924) ، "Love for Three Oranges" لـ S. Prokofiev (1927).
في الثلاثينيات من القرن الماضي ، ظهر طلب جوزيف ستالين لإنشاء "كلاسيكيات الأوبرا السوفيتية" مطبوعًا. تم تنظيم أعمال I.Dzerzhinsky و B. Asafiev و R. Glier. في الوقت نفسه ، تم فرض حظر صارم على أعمال الملحنين الأجانب. في عام 1935 ، أقيم العرض الأول لأوبرا D. ومع ذلك ، فإن هذا العمل ، الذي نال استحسانًا كبيرًا في جميع أنحاء العالم ، يسبب استياءًا حادًا في القمة. أصبح المقال المعروف "Muddle بدلاً من الموسيقى" ، من تأليف ستالين ، سبب اختفاء أوبرا شوستاكوفيتش من ذخيرة مسرح البولشوي
خلال الحرب الوطنية العظمى ، تم إخلاء مسرح البولشوي إلى كويبيشيف. يمثل المسرح نهاية الحرب مع العروض الأولى المشرقة لباليه S. Prokofiev's الباليه سندريلا وروميو وجولييت ، حيث تألقت غالينا أولانوفا. في السنوات اللاحقة ، تحول مسرح البولشوي إلى أعمال ملحنين من "الدول الشقيقة" - تشيكوسلوفاكيا وبولندا والمجر ، كما أعاد النظر في إنتاج الأوبرا الروسية الكلاسيكية (إنتاجات جديدة لأوجين أونجين وسادكو وبوريس غودونوف وخوفانشينا والعديد من آخر). قدم معظم هذه الإنتاجات مخرج الأوبرا بوريس بوكروفسكي ، الذي جاء إلى مسرح البولشوي في عام 1943. كانت عروضه خلال هذه السنوات والعقود القليلة التالية بمثابة "وجه" أوبرا مسرح البولشوي
غالبًا ما تقوم فرقة مسرح البولشوي بجولات ، وقد حققت نجاحًا في إيطاليا وبريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية والعديد من البلدان الأخرى. 
في الوقت الحاضر ، يحافظ مرجع مسرح البولشوي على العديد من الإنتاجات الكلاسيكية للأوبرا وعروض الباليه ، ولكن في نفس الوقت يسعى المسرح لإجراء تجارب جديدة. المشغلون الذين اكتسبوا شهرة بالفعل كمخرجين يشاركون في العمل على الأوبرا. ومن بينهم أ. سوكوروف وت. شخيدزه وإي نياكروشوس وآخرين. تسببت بعض الإنتاجات الجديدة لمسرح البولشوي في عدم موافقة جزء من الجمهور وأساتذة البولشوي. وهكذا ، رافقت الفضيحة انطلاق أوبرا L. Desyatnikov "أطفال Rosenthal" (2005) ، بسبب سمعة مؤلف libretto ، الكاتب V. Sorokin. أعربت المغنية الشهيرة غالينا فيشنفسكايا عن غضبها ورفضها للمسرحية الجديدة "يوجين أونجين" (2006 ، المخرج د. تشيرنياكوف) ، رافضة الاحتفال بعيدها على مسرح البولشوي ، حيث تجري مثل هذه الأعمال. في الوقت نفسه ، فإن العروض المذكورة ، على الرغم من كل شيء ، لها جمهورها.
لطالما كان مسرح البولشوي في روسيا ولا يزال أحد الرموز الرئيسية لدولتنا وثقافتها. هذا هو المسرح الوطني الرئيسي في روسيا ، وهو حامل التقاليد الروسية ومركز الثقافة الموسيقية العالمية ، مما يساهم في تطوير الفن المسرحي في البلاد.
تحتل روائع المسرح الموسيقي الروسي في القرنين التاسع عشر والعشرين مكانة مهيمنة في الذخيرة ، ويمكن تقسيم مبادئ تشكيلها إلى ثلاث فئات. تقدم Bolshoi لجمهورها الكلاسيكيات الروسية ، بما في ذلك القرن العشرين ، الكلاسيكيات الغربية ، بما في ذلك أيضًا روائع معترف بها من القرن العشرين ، والتراكيب الخاصة. يعرف التاريخ الأخير لمسرح البولشوي الكثير: أوبرا أطفال روزنتال من تأليف ليونيد ديسياتنيكوف ، والباليه البؤساء التي أخرجها كريستوفر ويلدون ، والأوهام المفقودة من تأليف ليونيد ديسياتنيكوف من إخراج أليكسي راتمانسكي ، رقصة الألفية من السلام التي قدمها لوران غارنييه أنجلين Preljocaj وبمشاركة فرقته.
يحاول المسرح ضمان استمرارية الأجيال من خلال تثقيف الشباب الموهوبين (على سبيل المثال ، تم إنشاء برنامج أوبرا شباب خاص لتعليم وتحسين مهارات نجوم المستقبل في مسرح الأوبرا).
تتمتع فرقة البولشوي دائمًا بنبرة إبداعية جيدة ، حيث يتعين عليها حل المشكلات الإبداعية المختلفة وتقديم "حلولها" إلى انتباه الجمهور سواء على مسرحها الشهير أو على مسارح المسارح الموسيقية الرائدة في العالم. يعد تعريف الجمهور المحلي بإنجازات هذه المسارح ودعوة الفنانين الأفراد للمشاركة في العملية الإبداعية الخاصة بهم مجالًا مهمًا آخر لأنشطة المسرح.
لا يلبي المسرح حاجة المجتمع للفن الكلاسيكي فحسب ، بل يشكل أيضًا ذوق الجمهور ، ويسمح للجمهور بالتعرف على أفضل إنجازات المسرح الموسيقي العالمي. يعد تعريف الجمهور بهذا السياق أحد المهام الرئيسية لمسرح البولشوي ، والذي من خلاله تنفذ الدولة مهمتها الاجتماعية في مجال الثقافة.
ينفذ المسرح أنشطة تعليمية ، ويؤدي أعمالًا نادرة في ذخيرة المسارح المحلية ، ويدعو عازفين منفردًا ومخرجين بارزين. عمل المسرح بالفعل مع المخرجين فرانشيسكا زامبيلو وإيمونتاس نياكروسيوس وديكلان دونيلان وروبرت ستوروا وبيتر كونفيشني وتيمور تشكيدز وروبرت ويلسون وغراهام ويك وألكسندر سوكوروف ومصممي الرقصات رولاند بيتي وجون نيومير وكريستوفر ويلدون وماكاجيلين بريهيلين.
جزء لا يتجزأ من أنشطة المسرح هو إقامة حفلات الحجرة والسيمفونية والأوبرا في أداء الحفلات الموسيقية ، مما يسمح للجمهور بتعريف الجمهور بأعمال جميع الأنواع الموسيقية.
الآن بعد أن أصبح مسرح البولشوي من مرحلتين ، إحداهما هي مسرحه التاريخي الأسطوري ، والذي عاد أخيرًا إلى العمل ، فإنه يأمل في تحقيق المزيد من النجاح لتحقيق هذه المهمة ، وتوسيع مجالات نفوذه بشكل مطرد في المنزل وحول العالم.
المدير العام لمسرح البولشوي الروسي - فلاديمير أورين
المدير الموسيقي - قائد الفرقة الموسيقية - توجان سوخيف
مدير الفرق الإبداعية للأوبرا - Makvala Kasrashvili
المدير الفني لفرقة الباليه - سيرجي فيلين
تم افتتاح مسرح البولشوي قبل 185 عامًا.
يعتبر تاريخ مؤسسة مسرح البولشوي هو 28 مارس (17 مارس) 1776 ، عندما حصل المحسن المعروف للمدعي العام في موسكو ، الأمير بيوتر أوروسوف ، على أعلى تصريح "لاحتواء ... جميع أنواع العروض المسرحية. " أنشأ أوروسوف ورفيقه ميخائيل ميدوكس أول فرقة دائمة في موسكو. تم تنظيمه من قبل ممثلي فرقة موسكو المسرحية الموجودة سابقًا وطلاب جامعة موسكو وممثلي الأقنان المعتمدين حديثًا.
في البداية لم يكن للمسرح مبنى مستقل ، لذلك تم تنظيم العروض في منزل Vorontsov الخاص في شارع Znamenka. ولكن في عام 1780 ، انتقل المسرح إلى مبنى مسرح حجري تم بناؤه خصيصًا بواسطة مشروع كريستيان روزبيرغان في موقع مسرح البولشوي الحديث. لبناء مبنى المسرح ، اشترى Medox قطعة أرض في بداية شارع Petrovskaya ، والتي كانت في حوزة الأمير Lobanov-Rostotsky. تم بناء الحجر المكون من ثلاثة طوابق ، مع سقف خشبي ، مبنى ما يسمى بمسرح ميدوكس في غضون خمسة أشهر فقط.
وفقًا لاسم الشارع الذي يقع فيه المسرح ، أصبح يُعرف باسم "بتروفسكي".
تألف ذخيرة هذا المسرح المحترف الأول في موسكو من عروض الدراما والأوبرا والباليه. لكن المسلسلات حظيت باهتمام خاص ، لذلك كان يُطلق على "مسرح بتروفسكي" غالبًا اسم "دار الأوبرا". لم تنقسم فرقة المسرح إلى أوبرا ودراما: قدم نفس الفنانين عروض مسرحية وأوبرا.
في عام 1805 ، احترق المبنى ، وحتى عام 1825 تم تقديم عروض في أماكن مسرحية مختلفة.
في أوائل العشرينات من القرن التاسع عشر ، أعيد بناء ساحة بتروفسكايا (الآن تياترالنايا) بالكامل بأسلوب كلاسيكي وفقًا لخطة المهندس المعماري أوسيب بوف. وفقًا لهذا المشروع ، نشأ تكوينه الحالي ، وكان المهيمن عليه بناء مسرح البولشوي. تم تصميم المبنى من قبل Osip Bove في عام 1824 في موقع Petrovsky السابق. تضمن المسرح الجديد جزئيًا جدران مسرح بتروفسكي المحترق.
كان بناء مسرح Bolshoi Petrovsky حدثًا حقيقيًا لموسكو في بداية القرن التاسع عشر. مبنى جميل من ثمانية أعمدة على الطراز الكلاسيكي مع عربة للإله أبولو فوق الرواق ، مزين بدرجات اللون الأحمر والذهبي بالداخل ، وفقًا للمعاصرين ، كان أفضل مسرح في أوروبا وكان في المرتبة الثانية بعد ميلان لا سكالا من حيث الحجم. . تم افتتاحه في 6 يناير 1825. تكريما لهذا الحدث ، تم تقديم مقدمة "انتصار يفكر" للمخرج ميخائيل دميترييف بموسيقى من ألكسندر أليابيف وأليكسي فيرستوفسكي. وقد صورت بطريقة مجازية كيف أن عبقرية روسيا ، بمساعدة الملهمين على أنقاض مسرح ميدوكس ، قد أنشأت معبدًا جميلًا جديدًا للفن - مسرح بولشوي بتروفسكي.
أطلق سكان المدينة على المبنى الجديد اسم "الكولوسيوم". كانت العروض التي أقيمت هنا ناجحة دائمًا ، حيث جمعت المجتمع الراقي في موسكو.
في 11 مارس 1853 ، لسبب غير معروف ، اندلع حريق في المسرح. دمر الحريق الأزياء المسرحية ، والمسرحيات ، وأرشيف الفرقة ، وجزء من مكتبة الموسيقى ، والآلات الموسيقية النادرة ، كما تضرر مبنى المسرح.
تم الإعلان عن مسابقة لمشروع ترميم مبنى المسرح ، فازت فيها الخطة التي قدمها ألبرت كافوس. بعد الحريق تم الحفاظ على جدران وأعمدة الأروقة. عند تطوير مشروع جديد ، اتخذ المهندس المعماري ألبرتو كافوس الهيكل ثلاثي الأبعاد لمسرح بوف كأساس. تعامل كافوس مع قضية الصوتيات بعناية. لقد اعتبر ترتيب القاعة وفقًا لمبدأ الآلة الموسيقية هو الأمثل: كان سطح البلافوند ، وسطح أرضية الصالون ، وألواح الجدران ، وبناء الشرفات خشبية. كانت صوتيات كافوس مثالية. كان عليه أن يتحمل العديد من المعارك مع معاصريه والمهندسين المعماريين ورجال الإطفاء ، مما يثبت أن بناء سقف معدني (على سبيل المثال ، في مسرح الكسندرينسكي للمهندس المعماري روسي) يمكن أن يكون كارثيًا على صوتيات المسرح.
مع الحفاظ على تخطيط وحجم المبنى ، زادت Kavos من الارتفاع ، وغيرت النسب وأعادت تصميم الديكور المعماري ؛ أقيمت صالات رفيعة من الحديد الزهر مع مصابيح على جوانب المبنى. أثناء إعادة بناء القاعة ، غيّر كافوس شكل القاعة ، وقلصها إلى المسرح ، وغيرت حجم القاعة ، التي يمكن أن تستوعب ما يصل إلى 3000 متفرج. إطلاق النار. لإنشاء واحدة جديدة ، دعا Alberto Kavos النحات الروسي الشهير Pyotr Klodt ، مؤلف مجموعات الخيول الأربعة الشهيرة على جسر Anichkov على نهر Fontanka في سانت بطرسبرغ. أنشأ Klodt مجموعة نحتية مع Apollo ، المعروفة الآن في جميع أنحاء العالم.
أعيد بناء مسرح البولشوي الجديد في 16 شهرًا وافتتح في 20 أغسطس 1856 لتتويج الإسكندر الثاني.
افتقر مسرح كافوس إلى مساحة لتخزين المناظر الطبيعية والدعائم ، وفي عام 1859 قام المهندس المعماري نيكيتين بعمل مشروع لتوسيع من طابقين للواجهة الشمالية ، والذي تم بموجبه حظر جميع عواصم الرواق الشمالي. اكتمل المشروع في سبعينيات القرن التاسع عشر. وفي تسعينيات القرن التاسع عشر ، تم إضافة طابق آخر إلى الامتداد ، وبالتالي زيادة المساحة الصالحة للاستخدام. في هذا الشكل ، نجا مسرح البولشوي حتى يومنا هذا ، باستثناء عمليات إعادة البناء الداخلية والخارجية الطفيفة.
بعد أن تم نقل نهر Neglinka إلى الأنبوب ، انحسرت المياه الجوفية ، ووقعت أكوام الأساس الخشبية تحت تأثير الهواء الجوي وبدأت في التعفن. في عام 1920 ، انهار جدار القاعة نصف دائري بالكامل أثناء الأداء ، وتكدست الأبواب ، وكان لابد من إخلاء الجمهور من خلال حواجز الصناديق. أجبر هذا المهندس المعماري والمهندس إيفان ريبيرج في أواخر العشرينيات من القرن الماضي على وضع لوح خرساني على دعامة مركزية ، على شكل فطر ، تحت القاعة. ومع ذلك ، دمرت الخرسانة الصوتيات.
بحلول التسعينيات ، كان المبنى متهالكًا للغاية ، وقدر التآكل والتلف بنسبة 60 ٪. لقد سقط المسرح في اضمحلال بناء ومن ناحية الزخرفة. خلال حياة المسرح ، أضافوا إليه شيئًا ما إلى ما لا نهاية ، وحسنوه ، وحاولوا جعله أكثر حداثة. تتعايش عناصر المسارح الثلاثة في مبنى المسرح. كانت أساساتهم على مستويات مختلفة ، وبالتالي على الأساسات وعلى الجدران ، ثم بدأت الشقوق تظهر على الزخرفة الداخلية. كانت أعمال الطوب في الواجهات وجدران القاعة في حالة سيئة. نفس الشيء مع الرواق الرئيسي. انحرفت الأعمدة عن العمودي بما يصل إلى 30 سم ، وتم تسجيل المنحدر في نهاية القرن التاسع عشر ، وهو يتزايد منذ ذلك الحين. حاولت هذه الأعمدة من الكتل الحجرية البيضاء "علاج" القرن العشرين بأكمله - تسببت الرطوبة في ظهور بقع سوداء مرئية في أسفل الأعمدة على ارتفاع يصل إلى 6 أمتار.
لقد تخلفت التكنولوجيا بشكل يائس عن المستوى الحديث: على سبيل المثال ، حتى نهاية القرن العشرين ، عملت هنا رافعة لمشهد شركة سيمنز المصنعة في عام 1902 (تم تسليمها الآن إلى متحف البوليتكنيك).
في عام 1993 ، اعتمدت الحكومة الروسية مرسومًا بشأن إعادة بناء مجمع مسرح البولشوي.
في عام 2002 ، بمشاركة حكومة موسكو ، تم افتتاح المسرح الجديد لمسرح البولشوي في ساحة تياترالنايا. تبلغ مساحة هذه القاعة أكثر من نصف مساحة القاعة التاريخية ولا تتسع إلا لثلث ذخيرة المسرح. أتاح إطلاق المرحلة الجديدة البدء في إعادة بناء المبنى الرئيسي.
وفقًا للخطة ، لن يتغير مظهر مبنى المسرح بصعوبة. فقط الواجهة الشمالية ستفقد مبانيها الملحقة ، والتي كانت مغطاة بالمستودعات لسنوات عديدة حيث يتم تخزين الزخارف. سيتوغل مبنى مسرح البولشوي في عمق الأرض بمقدار 26 مترًا ، وفي المبنى القديم الجديد سيكون هناك مكان لهياكل ضخمة من الزخارف - سيتم إنزالها إلى المستوى الثالث تحت الأرض. كما سيتم إخفاء قاعة الحجرة التي تسع 300 مقعدًا تحت الأرض. بعد إعادة الإعمار ، سيتم ربط المرحلتين الجديدة والرئيسية اللتين تقعان على مسافة 150 مترًا من بعضهما البعض ، والمباني الإدارية والبروفية عن طريق ممرات تحت الأرض. إجمالاً ، سيتكون المسرح من 6 طوابق تحت الأرض. سيتم نقل المخزن تحت الأرض ، مما سيسمح بتجديد الواجهة الخلفية.
يجري العمل على قدم وساق لتقوية الجزء الموجود تحت الأرض من مباني المسرح ، مع ضمان من البناة لمدة 100 عام قادمة ، مع وضع موازٍ ومعدات تقنية حديثة لمواقف السيارات أسفل المبنى الرئيسي للمجمع ، مما يجعل من الممكن تفريغ الحمولة أكثر تقاطعات المدينة تعقيدًا - ميدان تياترالنايا من السيارات.
سيتم إعادة إنشاء كل ما تم فقده في العهد السوفيتي في الداخل التاريخي للمبنى. تتمثل إحدى المهام الرئيسية لإعادة الإعمار في استعادة الصوتيات الأسطورية الأصلية المفقودة إلى حد كبير لمسرح البولشوي وجعل تغطية أرضية المسرح مريحة قدر الإمكان. لأول مرة في المسرح الروسي ، ستتغير الأرضية حسب نوع الأداء المعروض. سيكون للأوبرا جنسها الخاص ، والباليه سيكون لها جنسها الخاص. من حيث المعدات التكنولوجية ، سيصبح المسرح من أفضل المسرح في أوروبا والعالم.
يعد بناء مسرح البولشوي نصبًا تذكاريًا للتاريخ والهندسة المعمارية ، وبالتالي فإن جزءًا مهمًا من العمل هو الترميم العلمي. مؤلفة مشروع الترميم ، المهندس الفخري لروسيا ، مديرة مركز الترميم "Restorator-M" إيلينا ستيبانوفا.
وفقًا لوزير الثقافة في الاتحاد الروسي ألكسندر أفدييف ، سيتم الانتهاء من إعادة بناء مسرح البولشوي بحلول نهاية عام 2010 - أوائل عام 2011.
تم إعداد المواد على أساس المعلومات من RIA Novosti والمصادر المفتوحة.
