رامبرانت هارمنزون فان راين - السيرة الذاتية واللوحات. سيرة موجزة عن رامبرانت وعمله

ولد الهولندي العظيم رامبرانت هارمنزون فان راين عام 1606 في مدينة ليدن. بعد الدراسة كمتدرب ، في سن ال 19 ، بدأ العمل كفنان مستقل.

في مؤلفاته التوراتية الأولى ، كان تأثير الباروك الإيطالي ملحوظًا: في التناقضات الحادة لـ chiaroscuro وديناميكيات التكوين. ولكن سرعان ما وجد رامبرانت أسلوبه الخاص في استخدام تشياروسكورو للتعبير عن المشاعر في الصور الشخصية.

في عام 1632 ، انتقل الرسام إلى أمستردام وتزوج من امرأة أرستقراطية ثرية. خلال هذه الفترة ، كان ناجحًا ومشهورًا وسعيدًا بشكل خاص. وأعماله مشبعة بالألوان الغنية وتتنفس الفرح. يرسم تراكيب دينية كبيرة والعديد من الصور الشخصية والصور الذاتية مع زوجته الحبيبة.

اشتهر رامبرانت على وجه الخصوص كرسام بورتريه ، بعد أن رسم أكثر من مائة صورة وعشرات من الصور الذاتية خلال حياته المهنية. في تصوير نفسه ، جرب الفنان بجرأة بحثًا عن تعبير خاص للوجه.

كان رامبرانت أول من حل مشكلة الصور الجماعية المملة من خلال الجمع بين الأشخاص المصورين مع عمل مشترك ، مما أعطى الوجوه والأشكال سهولة طبيعية.

ومجد الفنانة اللوحة الجماعية بعنوان "درس التشريح للدكتور تولبا" (1632) ، والتي لا تصور حتى صفوفًا من الوجوه الرنانة ، بل أبطال قصة رائعة ، وكأن الفنانة التقطت في خضم الحدث.

يعتقد الباحثون أن تاج موهبة رامبرانت كرسام بورتريه هو "Night Watch" (1642) - وهي صورة مخصصة لمجتمع الرماية. ومع ذلك ، لم يقبل العملاء الصورة ، رافضين الفكرة المبتكرة ، حيث بدلاً من اصطفاف الرماة ، تم تصوير تكوين بطولي حول موضوع النضال من أجل التحرير. بالنسبة للرماة ، ومن بينهم النبلاء ، بدت هذه الصور غريبة وغير مناسبة من الناحية السياسية.

كان هذا الرفض أول وتر مأساوي في حياة الفنانة. وعندما ماتت زوجته الحبيبة ، فقد عمل رامبرانت ملاحظاته السعيدة. أصبحت فترة الأربعينيات من القرن السادس عشر فترة من الدوافع التوراتية الهادئة ، حيث يكشف الفنان بمهارة أكثر فأكثر عن ظلال التجارب العاطفية للأبطال. في رسوماته ، يلعب chiaroscuro بشكل أكثر رشاقة ، مما يخلق جوًا دراميًا.

في Danae (1647) ، كشف الفنان عن آرائه الجمالية لجمال الأنثى ، متحديًا عصر النهضة. من الواضح أن دانيه العارية بعيدة كل البعد عن المُثُل الكلاسيكية ، لكنها حسية ودافئة ، مثل امرأة حية.

وقعت فترة النضج الإبداعي لرامبرانت في خمسينيات القرن السادس عشر - فترة من التجارب الحياتية الصعبة. تم بيع ممتلكاته في المزاد للديون ، لكن الرسام لم يفِ بالأوامر عمليًا. لقد رسم صورًا لأحبائهم وعامة الناس وكبار السن. ركز اهتمام الفنان الخاص ، بمساعدة نقاط الضوء المنتشر ، على الوجوه ذات المشاعر الغنية ، ولكن الخفية ، والأيدي المرهقة.

فسر رامبرانت الصور التوراتية بطريقته الخاصة ، ومن الواضح أنه "أسس" الأساطير الدينية ، وحرمها من العالم الآخر. غالبًا ما كانت وجوه القديسين ، فقد أعطى ملامح أشخاص محددين قدموا له اللوحات.

بحلول منتصف خمسينيات القرن السادس عشر ، أصبح الرسام سيدًا حقيقيًا ، حيث قهر الضوء والألوان بمهارة للتعبير العاطفي للصور. لكنه عاش حياته في فقر ووحدة ، ودفن زوجته الثانية وابنه. أحدث أعمال الفنان مكرسة للتفكير في اصطدام الشر بالخير في النفس البشرية. كان الوتر الأخير هو التحفة الرئيسية للسيد - عودة الابن الضال ، التي كُتبت عام 1669 ، عام وفاة الفنان. عبّر الابن التائب الجاثم على ركبتيه عن كل مأساة حياة الإنسان ، وفي صورة الأب يمكن للمرء أن يرى الحب نفسه والمغفرة اللانهائية.

تم تثبيت إسناد لوحات رامبرانت وفقًا لأحدث الأبحاث التي أجراها مجموعة من العلماء المشهورين على عمله ويتم تحديثها في سياق البحث الذي يجري حاليًا. تأسس "مشروع Rembrandt Research Project" في عام 1968 وحدد لنفسه هدفًا يتمثل في التحقق من أصالة وملكية فرشاة الماجستير بناءً على دراسة مفصلة لكل منها باستخدام أحدث تاريخ الفن والتقدم التقني في هذا المجال.

تخطيط الألبوم وترجمته - كونستانتين (كوشي)

بماذا تشتهر رامبرانت هارمنزون فان راين؟ يجب أن يكون اسمه معروفًا لكل متعلم. إنه فنان هولندي موهوب ، ونقاش ، وأستاذ غير مسبوق في chiaroscuro ، أحد أكبر ممثلي العصر الذهبي - العصر الرائع للرسم الهولندي ، الذي وقع في القرن السابع عشر. سيخبر المقال عن حياة وعمل هذا الشخص الموهوب.

بداية الطريق

جاء رامبرانت فان رين إلى هذا العالم في يوليو 1606. ولد في عائلة طاحونة ثري. كان الطفل التاسع والأصغر في الأسرة. كان والديه مستنيرين. لاحظوا في وقت مبكر أن الصبي كان موهوبًا بشكل طبيعي بالذكاء والموهبة ، وبدلاً من الحرف اليدوية ، قرروا إرساله "إلى العلم". لذا انتهى الأمر برامبرانت في مدرسة لاتينية ، حيث درس الكتابة والقراءة ودرس الكتاب المقدس. في سن الرابعة عشرة ، تخرج بنجاح من المدرسة وأصبح طالبًا في جامعة ليدن ، التي كانت مشهورة في ذلك الوقت في جميع أنحاء أوروبا. أفضل ما في الأمر هو أن الشاب تلقى الرسم ، ومرة ​​أخرى أظهر الوالدان الحكمة والبصيرة. أخرجوا ابنهم من الجامعة وأعطوه كمتدرب للفنان جاكوب إسحاق سفانينبوره. بعد ثلاث سنوات ، نجح رامبرانت فان راين في الرسم والرسم لدرجة أن بيتر لاستمان نفسه ، الذي ترأس مدرسة أمستردام للرسم ، تولى تطوير موهبته.

تأثير السلطات

تشكل العمل المبكر لرامبرانت فان راين تحت تأثير سلطات مثل سيد الرسم الهولندي بيتر لاستمان ، والفنان الألماني آدم إلشايمر ، والفنان الهولندي يان ليفينز.

يظهر التنوع واللون والاهتمام بالتفاصيل المتأصلة في Lastman بوضوح في أعمال رامبرانت مثل The Stoning of St.

جان ليفينز ، صديق رامبرانت ، عمل معه جنبًا إلى جنب في استوديو مشترك من 1626 إلى 1631. تتداخل أعمالهم من نواحٍ عديدة ، والأساليب متشابهة جدًا لدرجة أن نقاد الفن المتمرسين غالبًا ما يخلطون بين أيدي السادة.

استرشد آدم إلشايمر بطل مقالتنا ، حيث فهم معنى chiaroscuro في نقل الحالة المزاجية والعواطف على القماش. يمكن رؤية تأثير الرسام الألماني بوضوح في أعمال "مثل الرجل الغني غير المعقول" ، "المسيح في عمواس" ، "سمعان وآنا في الهيكل".

مظهر من مظاهر الفردية. النجاح

في عام 1630 ، توفي هارمن فان راين ، وتم تقسيم ممتلكاته فيما بينهم من قبل الإخوة الأكبر لرامبرانت. عمل الفنان الشاب لبعض الوقت في ورشة عمل في منزل والده ، لكنه غادر في عام 1631 بحثًا عن ثروته في أمستردام.

في عاصمة المملكة ، نظّم ورشة عمل وبدأ يتخصص في فن البورتريه. الاستخدام الماهر للضوء والظل ، وتعبيرات الوجه المميزة ، وأصالة كل نموذج - كل هذا يميز تشكيل أسلوب خاص للفنان. بدأ رامبرانت فان راين في تلقي الطلبات الجماعية ، وحقق نجاحًا تجاريًا.

في عام 1632 ، تلقى طلبًا للحصول على صورة جماعية. ونتيجة لذلك ، تم إطلاق "درس التشريح للدكتور تولبا". العمل الرائع ، الذي حصل رامبرانت على أجر كبير مقابله ، لم يمجده فحسب ، بل أكد أخيرًا النضج الإبداعي للفنان.

تأمل

ابنة عمدة المدينة ساسكيا تتعرف على الفنانة الشابة العصرية خلال زيارة اجتماعية. ليس هناك الكثير من البيانات الخارجية للفتاة (لم تكن مشهورة بأنها جميلة ، رغم أنها كانت جميلة ومبهجة) ، حيث جذب مهرها القوي رامبرانت ، وبعد ستة أشهر من لقائهما ، انخرط الشباب ، وسنة واحدة في وقت لاحق كانوا متزوجين قانونيا. سمح الزواج لبطل مقالنا بالدخول إلى الدوائر العليا في المجتمع.

عاش العروسين بشكل جيد. رسم رامبرانت فان راين العديد من الصور الشخصية لزوجته ، بما في ذلك صورتها له عند إنشاء تحفة "Danae". كان دخله في ذلك الوقت هائلاً. اشترى قصرًا في أرقى منطقة في أمستردام ، وقام بتأثيثه بأثاث فاخر وخلق مجموعة رائعة من الأعمال الفنية.

ولد أربعة أطفال في الزواج ، لكن الابن الأصغر تيتوس ، المولود عام 1641 ، نجا. في عام 1642 ، توفي ساسكيا من المرض. يبدو أنها أخذت حظ السيد معها.

يتلاشى المجد. محنة الحياة

منذ عام 1642 ، كان يطارد الفنان مصير شرير. وصل رامبرانت فان راين إلى ذروة موهبته. ومع ذلك ، أصبحت لوحاته أقل شعبية ، فهو يفقد العملاء والطلاب تدريجياً. في جزء منه ، يشرح كتاب السيرة الذاتية ذلك من خلال إصرار السيد: فهو يرفض بشكل قاطع اتباع قيادة العملاء ويخلق كما يخبره قلبه. السبب الثاني لتلاشي شهرة الرسام العظيم هو ، بشكل غريب بما فيه الكفاية ، مهارته ومهارته ، التي لا يستطيع الناس العاديون فهمها وتقديرها.

تتغير حياة رامبرانت: فقد أصبح فقيراً تدريجياً ، وانتقل من قصر فاخر إلى منزل متواضع في ضواحي المدينة. لكنه يواصل إنفاق مبالغ طائلة على الأعمال الفنية ، مما يؤدي إلى إفلاسه التام. تولى الابن البالغ تيتوس وهيندريكجي ، عاشق رامبرانت ، الذي أنجب منه ابنة ، كورنيليا ، إدارة الشؤون المالية.

"شركة الكابتن فرانس بانينج كوك" - لوحة قماشية طولها 4 أمتار ، أكبر لوحة للسيد ، "امرأة الاستحمام" ، "فلورا" ، "تيتوس في قبعة حمراء" ، "عشق الرعاة" - هؤلاء هم أعمال السيد التي كتبها خلال فترة صعبة من حياته ...

إبداعات متأخرة

في السنوات الأخيرة من حياته ، وصل رامبرانت فان راين ، الذي وردت سيرته الذاتية في المقال ، إلى ذروة عمله. كان قبل قرنين من معاصريه وتوقع خطوط تطور فن القرن التاسع عشر في عصر الواقعية والانطباعية. السمة المميزة لأعماله اللاحقة هي الأعمال الضخمة والتركيبات كبيرة الحجم ووضوح الصور. وتعتبر لوحات "أرسطو مع تمثال نصفي لهوميروس" و "مؤامرة يوليوس سيفيليس" من السمات المميزة بشكل خاص في هذا الصدد. تتخلل اللوحات الفنية "عودة الابن الضال" و "أرتاكسيركس وهامان وإستير" و "العروس اليهودية" دراما عميقة. قام السيد برسم العديد من الصور الذاتية في السنوات الأخيرة من حياته.

مات رامبرانت فان راين ، الذي تعتبر لوحاته من روائع الفن الحقيقية ، في فقر عام 1969. تم دفنه بهدوء في كنيسة Westerkerk في أمستردام. تم تقدير قيمتها الحقيقية بعد عدة قرون فقط.

رامبرانت هارمنزون فان راين: لوحات عبقرية

خلال رحلته القصيرة على الأرض ، رسم رامبرانت حوالي 600 لوحة ، وأنشأ حوالي 300 نقش (نقش على المعدن) وما يقرب من 1500 رسم. يتم الاحتفاظ بمعظم أعماله في متحف ريجكس - متحف أمستردام للفنون. أشهر لوحاته:

• "درس التشريح" (1632).
• "بورتريه ذاتي مع ساسكيا" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Night Watch" (1642).
• "عودة الابن الضال (166 (7؟)).

رامبرانت هو واحد من أعظم الفنانين في التاريخ. حتى الآن ، لم ينجح أحد في تكرار أسلوبه المميز. ترك الابن الموهوب للمطحنة إرثًا لا يقدر بثمن - روائع الفن العالمي.

فلورا (1641 ، دريسدن)

مثل الرجل الغني (1627 ، برلين)

إعادة 30 قطعة فضية ليهوذا (1629 ، مجموعة خاصة)

بورتريه ذاتي (1629 ، بوسطن)

إرميا ينعي تدمير القدس (1630 ، أمستردام)

صورة لعالم (1631 ، هيرميتاج)

آنا النبي (1631 ، أمستردام)

الرسول بطرس (1631 ، إسرائيل)

عاصفة على بحيرة طبريا (1663 ، بوسطن)

بورتريه ذاتي مع ساسكيا (1635 ، درسدن)

عيد بلشزار (1638 ، لندن)

الواعظ وزوجته (1641 ، برلين)

"ساسكيا في قبعة حمراء" (1633/1634 ، كاسل)

جسر الحجر (1638 ، أمستردام)

Portrait of Mary Trip (1639 ، أمستردام)

تضحية مانوي (1641 ، درسدن)

Girl (1641 ، وارسو)

Night Watch (1642 ، أمستردام)

العائلة المقدسة (1645 ، هيرميتاج)

فلورا (1654 ، نيويورك)

عودة الابن الضال (سي 1666-69 ، هيرميتاج)

ساسكيا (1643 ، برلين)

مؤامرة يوليوس سيفيليس (1661 ، ستوكهولم)

امرأة شابة تحاول ارتداء الأقراط (1654 ، هيرميتاج)

Sindiki (1662 ، أمستردام)

العروس اليهودية (1665 ، أمستردام)

صورة لميرتينا سولمانسا (1634 ، مجموعة خاصة)

رمزية الموسيقى. 1626. أمستردام.

لكن أكثر حرية وأكثر تنوعًا في التكوين هي صور رامبرانت الذاتية وصور الأشخاص المقربين منه ، حيث جرب الفنان بجرأة بحثًا عن التعبير النفسي (صورة ذاتية ، 1634 ، متحف اللوفر ، باريس ؛ Smiling Saskia ، 1633 ، معرض الفنون ، دريسدن). تم الانتهاء من عمليات البحث في هذه الفترة من خلال "صورة شخصية مع ساسكيا" الشهيرة أو "جمعية ميري" ؛ حوالي 1635 ، معرض الصور ، دريسدن) ، كسر بجرأة مع الشرائع الفنية ، المتميز بالعفوية المفعمة بالحيوية للتكوين ، وأسلوب الرسم الحر ، الرئيسي ، المليء بالضوء ، التدرج اللوني.

المؤلفات الكتابية في ثلاثينيات القرن السادس عشر ("ذبيحة إبراهيم" ، 1635 ، متحف الإرميتاج ، سانت بطرسبرغ) تحمل طابع تأثير الرسم الباروكي الإيطالي ، الذي يتجلى في ديناميكيات قسرية إلى حد ما للتكوين ، والزوايا الحادة ، والضوء و تناقضات الظل. احتلت المشاهد الأسطورية مكانة خاصة في أعمال رامبرانت في ثلاثينيات القرن الماضي حيث تحدى الفنان الشرائع والتقاليد الكلاسيكية ("اغتصاب جانيميد" ، 1635 ، معرض الفنون ، درسدن).

أصبح التكوين الضخم "Danae" (1636-1647 ، State Hermitage ، St. ، بعيدًا عن المثل الكلاسيكية ، بعفوية واقعية جريئة ، والجمال الحسي والجسدي المثالي لصور الأسياد الإيطاليين عارض جمال الروحانية ودفء الشعور الإنساني. خلال نفس الفترة ، عمل رامبرانت كثيرًا في تقنيات الحفر والنقش ("امرأة تبول" ، 1631 ؛ "بائع سم الفئران" ، 1632 ؛ "الزوجان المتجولون" ، 1634) ، ابتكر رسومات بالقلم الرصاص جريئة ومعممة.

في أربعينيات القرن السادس عشر ، كان هناك صراع بين عمل رامبرانت والمطالب الجمالية المحدودة لمجتمعه المعاصر. تجلت بوضوح في عام 1642 ، عندما أثارت لوحة "Night Watch" (متحف ريجكس ، أمستردام) احتجاجات من العملاء الذين لم يقبلوا الفكرة الرئيسية للسيد - بدلاً من الصورة الجماعية التقليدية ، ابتكر تركيبة رائعة مع مشهد لأداء نقابة الرماة على إشارة إنذار ، أي ... في الأساس صورة تاريخية تستحضر ذكريات النضال التحريري للشعب الهولندي. تم تقليل تدفق الأوامر من رامبرانت ، وطغت وفاة ساسكيا على ظروف حياته. يفقد عمل رامبرانت مظهره الخارجي وملاحظاته الرئيسية المتأصلة في السابق. يكتب الهدوء ، المليء بالدفء والحميمية ، المشاهد التوراتية والنوع ، ويكشف عن ظلال خفية من التجارب الإنسانية ، ومشاعر القرب الروحي والعشبي (ديفيد وجوناثان ، 1642 ، العائلة المقدسة ، 1645 ، كلاهما في هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ) .

تكتسب مسرحية الضوء والظل اللطيفة أهمية متزايدة في كل من الرسم ورسومات رامبرانت ، مما يخلق جوًا خاصًا ودراميًا وشديدًا من الناحية العاطفية (ورقة الرسوم الضخمة "Christ Healing the Sick" أو "One Hundred Guilder Leaf" ، حوالي عام 1642 -1646 ؛ مليء بالديناميكيات الهوائية والمضيئة للمناظر الطبيعية "ثلاث أشجار" ، حفر ، 1643). كانت خمسينيات القرن السادس عشر ، المليئة بالمحاكمات الحياتية الصعبة لرامبرانت ، فتحت فترة النضج الإبداعي للفنان. يتجه رامبرانت بشكل متزايد إلى نوع الصور الشخصية ، حيث يصور الأشخاص الأقرب إليه (صور عديدة لزوجة رامبرانت الثانية هندريكجي ستوفيلز ؛ "صورة امرأة عجوز" ، 1654 ، متحف الإرميتاج ، سانت بطرسبرغ ؛ "سون تيتوس ريدينغ" ، 1657 ، متحف تاريخ الفن ، فيينا).

ينجذب الفنان أكثر فأكثر إلى صور الأشخاص العاديين وكبار السن الذين يمثلون حكمة الحياة والثروة الروحية (ما يسمى ب "صورة زوجة شقيق الفنان" ، 1654 ، متحف الدولة للفنون الجميلة ، موسكو ؛ "صورة لرجل عجوز يرتدي الأحمر" ، 1652-1654 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ). يركز رامبرانت انتباهه على الوجه واليدين ، وقد انتزع من الظلام من خلال الضوء الناعم المنتشر ، وتعكس تعابير الوجه الدقيقة الحركة المعقدة للأفكار والمشاعر ؛ في بعض الأحيان ، تؤدي ضربات الفرشاة الفاتحة أو اللاصقة إلى إنشاء سطح للصورة يتلألأ بظلال ملونة بالأبيض والأسود.

في منتصف خمسينيات القرن السادس عشر ، اكتسب رامبرانت مهارة رسم ناضجة. تندمج عناصر الضوء واللون ، المستقلة وحتى إلى حد ما في أعمال الفنان المبكرة ، في كل واحد مترابط. إن اللون البني الأحمر الساخن ، الذي يضيء الآن ، يطفئ الآن كتلة هائلة من الطلاء المضيء يعزز التعبير العاطفي لأعمال رامبرانت ، كما لو كان يسخنها بشعور إنساني دافئ. في عام 1656 ، أُعلن أن رامبرانت مدينًا معسراً ، وتم بيع جميع ممتلكاته في مزاد علني. انتقل إلى الحي اليهودي في أمستردام ، حيث أمضى بقية حياته في ظروف شديدة الصعوبة. تلخص المؤلفات الكتابية التي أنشأها رامبرانت في ستينيات القرن السادس عشر تأملاته حول معنى الحياة البشرية. في الحلقات التي تعبر عن صدام الظلام والنور في النفس البشرية (آشور ، هامان وإستير ، 1660 ، متحف بوشكين ، موسكو ؛ سقوط هامان أو ديفيد وأوريا ، 1665 ، متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ ) ، مجموعة دافئة غنية ، أسلوب كتابة مرن ، لعب مكثف للظل والضوء ، نسيج معقد للسطح الملون يعمل على الكشف عن الاصطدامات المعقدة والتجارب العاطفية ، لتأكيد انتصار الخير على الشر.

الصورة التاريخية "مؤامرة يوليوس سيفيليس" ("مؤامرة باتاف" ، 1661 ، جزء محفوظ ، المتحف الوطني ، ستوكهولم) مشبعة بالدراما الشديدة والبطولة. في العام الأخير من حياته ، ابتكر رامبرانت تحفته الرئيسية - اللوحة الضخمة عودة الابن الضال (حوالي 1668-1669 ، State Hermitage ، سانت بطرسبرغ) ، والتي جسدت كل القضايا الفنية والأخلاقية والفنية للفنان. العمل في وقت لاحق. بمهارة مذهلة ، يعيد خلق مجموعة كاملة من المشاعر الإنسانية المعقدة والعميقة ، والوسائل الفنية التابعة لكشف جمال الفهم البشري والرحمة والتسامح. تتجسد ذروة الانتقال من توتر المشاعر إلى حل المشاعر في وضعيات تعبيرية منحوتة ، وإيماءات بخيلة ، في بنية عاطفية للون تومض بشكل ساطع في وسط الصورة وتتلاشى في المساحة المظللة للخلفية . توفي الرسام والرسام الهولندي العظيم والرسام والرسام رامبرانت فان راين في 4 أكتوبر 1669 في أمستردام. كان تأثير فن رامبرانت هائلاً. لقد أثرت ليس فقط على عمل طلابه المباشرين ، الذين اقترب منهم كاريل فابريسيوس من فهم المعلم ، ولكن أيضًا على فن كل فنان هولندي أكثر أو أقل أهمية. كان لفن رامبرانت تأثير عميق على تطور كل الفن الواقعي في العالم لاحقًا.

رامبرانت هارمنزون فان راينولد في مدينة ليدن الهولندية عام 1606 في 15 يوليو. كان والد رامبرانت طاحونة ثريًا ، وكانت والدته تُخبز جيدًا ، وكانت ابنة خباز. اللقب "فان راين" يعني حرفياً "من نهر الراين" ، أي من نهر الراين ، حيث كان لدى أجداد أجداد رامبرانت طواحين. من بين الأطفال العشرة في الأسرة ، كان رامبرانت الأصغر سناً. سار أطفال آخرون على خطى والديهم ، واختار رامبرانت مسارًا مختلفًا - فنيًا ، وتلقى تعليمه في مدرسة لاتينية.

في سن ال 13 ، بدأ رامبرانت دراسة الرسم ودخل أيضًا جامعة المدينة. لم يزعج العمر أحداً بعد ذلك ، وكان الشيء الرئيسي في ذلك الوقت هو المعرفة على المستوى. يفترض العديد من العلماء أن رامبرانت دخل الجامعة ليس للدراسة ، ولكن للحصول على إرجاء من الجيش.

كان أول معلم لرامبرانت هو جاكوب فان سوانينبورش... أمضى فنان المستقبل حوالي ثلاث سنوات في الاستوديو الخاص به ، ثم انتقل إلى أمستردام للدراسة مع بيتر لاستمان. من 1625 إلى 1626 عاد رامبرانت إلى مسقط رأسه ، وتعارف مع الفنانين وبعض طلاب لاستمان.

ومع ذلك ، بعد الكثير من المداولات ، قرر رامبرانت أن مهنة كفنان يجب أن تتم في عاصمة هولندا ، وانتقل مرة أخرى إلى أمستردام.

في عام 1634 ، تزوج رامبرانت من ساسكيا... بحلول وقت الزواج ، كان الجميع في حالة جيدة (كان رامبرانت من خلال الرسم ، وترك والدا ساسكيا ميراثًا مثيرًا للإعجاب). لذلك لم يكن زواج مصلحة. لقد أحبوا بعضهم بعضًا بشدة وعاطفة.

في 1635 - 1640. أنجبت زوجة رامبرانت ثلاثة أطفال ، لكنهم ماتوا جميعًا وهم حديثو الولادة. في عام 1641 ، أنجبت ساسكيا ابنًا اسمه تيتوس. نجا الطفل ، ولكن ، لسوء الحظ ، ماتت الأم نفسها عن عمر يناهز 29 عامًا.

بعد وفاة زوجته رامبرانتلم يكن هو نفسه ، ولم يكن يعرف ماذا يفعل ، ووجد العزاء في الرسم. في العام الذي توفيت فيه زوجته أنهى رسم The Night Watch. لم يستطع الأب الشاب التعامل مع تيتوس ، وبالتالي استأجر مربية للطفل - جيرتييه ديركس ، التي أصبحت عشيقته. مرت حوالي عامين ، وتغيرت المربية في المنزل. أصبحت فتاة صغيرة هندريكي ستوفيلز... ماذا حدث لجيرتير ديركس؟ رفعت دعوى قضائية ضد رامبرانت ، معتقدة أنه انتهك اتفاق ما قبل الزواج ، لكنها خسرت النزاع وتم إرسالها إلى منزل إصلاحي ، حيث أمضت 5 سنوات. تم تحريرها ، وتوفيت بعد عام.

أنجبت المربية الجديدة Hendrickje Stoffels طفلين لرامبرانت. مات طفلهما الأول ، صبي ، في سن الطفولة ، وابنتهما كارنيليا ، الوحيدة التي نجت من والدها.

قلة من الناس يعرفون ذلك كان رامبرانت مجموعة غريبة للغايةوالتي تضمنت لوحات لفنانين إيطاليين ورسومات مختلفة ونقوش وتماثيل نصفية مختلفة وحتى أسلحة.

غروب الشمس في حياة رامبرانت

كانت الأمور تسير بشكل سيء بالنسبة لرامبرانت. لم يكن هناك ما يكفي من المال ، وانخفض عدد الطلبات. لذلك باع الفنان جزءًا من مجموعته ، لكن هذا لم ينقذه أيضًا. كان على وشك الذهاب إلى السجن ، لكن المحكمة كانت في صالحه ، فسمح له ببيع جميع ممتلكاته وسداد ديونه. حتى أنه عاش لبعض الوقت في منزل لم يعد ملكًا له.

في هذه الأثناء ، أنشأ تيتوس ووالدته شركة تتاجر في الأشياء الفنية من أجل مساعدة رامبرانت بطريقة ما. في الحقيقة ، حتى نهاية حياته ، لم يسدد الفنان الكثير ، لكن هذا لم يفسد سمعة رامبرانت ، فقد ظل شخصًا جديرًا في نظر الناس.

كانت وفاة رامبرانت حزينة للغاية. في عام 1663 ، توفي هندريكجي المفضل لدى الفنان. في وقت لاحق ، دفن رامبرانت ابنه تيتوس وعروسه. في عام 1669 ، في 4 أكتوبر ، ترك هذا العالم بنفسه ، لكنه ترك بصمة في قلوب الأشخاص الذين يحبونه إلى الأبد.

رامبرانت هارمنز فان راين (1606-1669) هو أعظم رسام هولندي ورسام ورسام. ولد لعائلة ميلر في ليدن ، حيث عمل حتى حوالي عام 1632 ، وبعد ذلك انتقل إلى أمستردام. في عام 1634 ، تزوج رامبرانت من فتاة من عائلة ثرية ، ساسكيا فان إيلينبورش ، والتي خلد صورتها في العديد من الصور بحنان وحب غير عاديين.

منذ الأربعينيات من القرن الماضي ، في أعمال رامبرانت ، وخاصة في اللوحات ذات الموضوعات الدينية ، اكتسب تشياروسكورو أهمية ، مما خلق جوًا عاطفيًا متوترًا. يهتم الفنان بالجوهر الخفي للظواهر ، العالم الداخلي المعقد للأشخاص المصورين.

في عام 1642 ، وجه القدر ضربة قوية لرامبرانت - يموت ساسكيا. في نفس العام ، قام برسم لوحاته الأكثر شهرة وشهرة Night Watch ، والتي لا علاقة لحلها التركيبي بالصورة الجماعية التقليدية.

أحدث أعماله مدهشة في صقل المهارة. في آخر صور شخصية لرامبرانت ، والتي أصبحت ذروة معرض صوره الذي لا مثيل له ، يظهر شخص أمام المشاهد الذي يتحمل بصرامة تجارب صعبة ومرارة الخسارة (في عام 1668 فقد حبيبته هندريكجي ستوفيلز ، وفي عام 1668 - ابنه تيطس).

ابتكر رامبرانت أعمالًا رائعة في جميع الأنواع تقريبًا ، واستخدم مجموعة متنوعة من تقنيات الكتابة (الرسم ، والرسم ، والحفر). أعظم سيد ، أثر في العديد من الفنانين المشهورين. لم تتلاشى هالة المجد حول اسم رامبرانت حتى بعد وفاته ، فقد حصل على اعتراف حقيقي كواحد من الرسامين البارزين في كل العصور.

لوحات رامبرانت: