كم عدد الأشخاص الذين يمكن أن يستوعبهم المسرح الكبير. تاريخ بناء مسرح الدولة الأكاديمي البولشوي (GABT)

"في نهاية القرن التاسع عشر ، عندما تم تركيب الكراسي في أكشاك مسرح البولشوي ، بدأت سعة القاعة بـ 1740 مقعدًا. قال الممثل الرسمي للمقاول العام ، مدير إدارة العلاقات العامة في مجموعة Summa Capital Investment Group ، ميخائيل سيدوروف ، "كان هذا الرقم هو الذي تمت الإشارة إليه في الكتاب السنوي للمسارح الإمبراطورية ، الذي نُشر في عام 1895".

في العهد السوفياتي ، لم يكن مسرح البولشوي المسرح الرئيسي للبلاد فحسب ، بل كان أيضًا مكانًا لأهم الأحداث السياسية. عقدت هنا مؤتمرات السوفيتات لعموم روسيا واجتماعات اللجنة التنفيذية المركزية لعموم روسيا ومؤتمرات الكومنترن واجتماعات مجلس موسكو لنواب الشعب العامل. في مبنى مسرح البولشوي في عام 1922 ، تم الإعلان عن تشكيل الاتحاد السوفياتي في أول مؤتمر للاتحاد السوفيتي. تطلب اتساع صفوف الحزب زيادة عدد الصفوف في قاعة البولشوي. تم استبدال الكراسي القديمة بأخرى أكثر إحكاما وضيقًا. وبفضل هذا ، بدأت سعة القاعة 2185 مقعدًا.

أثناء تطوير مشروع إعادة بناء وترميم مسرح البولشوي ، تقرر العودة إلى العدد التاريخي للمقاعد. تمت دراسة وضع المقاعد في الصناديق من قبل متخصصين من البيانات الأرشيفية ، بما في ذلك رسومات الفنان لويجي بريمازي ، الذي أعاد إنتاج الديكورات الداخلية لمسرح البولشوي بدقة مصور في ألبومه الشهير "Grand Theatre de Moscou ..." . أكد السيد سيدوروف: "ستصبح الكراسي والكراسي بذراعين أكثر راحة ، كما سيزداد عرض الممرات الجانبية ، وهو ما سيقدر بالطبع من قبل زوار الأكشاك".

تم إنشاء أثاث مسرح Bolshoi من مواد حديثة ، مما يكرر تمامًا مظهر العناصر الداخلية التاريخية. لذلك ، على سبيل المثال ، تم إعادة إنشاء نمط نسيج الكراسي والكراسي بذراعين بالكامل. شظايا من تنجيد الأثاث التاريخي في أواخر القرن التاسع عشر من أرشيفات مسرح البولشوي وقطع القماش التي عثر عليها المرممون أثناء فحص الديكورات الداخلية كانت بمثابة نموذج لتطوير النسيج الحديث.

"تم استخدام شعر الخيل ونشارة جوز الهند في حشو الكراسي والكراسي بذراعين في القرن التاسع عشر. أعطى هذا السطح صلابة ، لكن الجلوس على مثل هذا الأثاث لم يكن مريحًا للغاية. الآن ، عند إعادة إنشاء الكراسي والكراسي ، تم استخدام مواد مالئة حديثة. ومن أجل الامتثال لمتطلبات السلامة من الحرائق ، تمت تغطية جميع أقمشة مسرح البولشوي بتشريب خاص يجعل المادة غير قابلة للاحتراق ، "حدد السيد سيدوروف.

كانت إحدى المهام الرئيسية لإعادة بناء مسرح البولشوي هي استعادة الصوتيات الأسطورية. كان عمل السادة في ترميم الأجزاء الداخلية للقاعة وأخصائيي الصوت متشابكين بشكل وثيق. تم التخطيط بعناية لجميع أعمال الترميم مع شركة Muller BBM الألمانية ، وهي شركة رائدة في مجال الصوتيات المعمارية للمسرح وقاعات الحفلات الموسيقية. أجرى خبراء من هذه الشركة بانتظام قياسات صوتية وقدموا توصيات فنية ، تم من خلالها تصحيح تقدم أعمال الترميم.

حتى الأثاث ، وفقًا للخبراء ، يجب أن يساعد في تحسين الصوتيات في القاعة. لذلك ، تم تنسيق تكوين وتشريب أقمشة الكراسي والكراسي بذراعين ، وكذلك أنماط الستائر والصناديق المهرج ، بالإضافة إلى خبراء الصوت.

يمكن زيادة قدرة القاعة. خلال الحفلات الموسيقية ، ستتاح للمسرح الفرصة لرفع منصة الحفرة الأوركسترا إلى مستوى القاعة وتثبيت مقاعد إضافية للمشاهدين عليها.

"لن يكون من غير الضروري أن نتذكر أنه بعد إعادة الإعمار ، سيصبح مسرح البولشوي أكثر ملاءمة لحضور عروض المتفرجين ذوي الإعاقة. لذلك ، بالنسبة للأشخاص الذين يعانون من اضطرابات في الجهاز العضلي الهيكلي ، يتم توفير ستة وعشرين مقعدًا في الصف الأول من المدرج. يوجد في الصف الأخير من الأكشاك عشرة كراسي قابلة للإزالة ، مما يسمح بتنظيم ستة أماكن لمستخدمي الكراسي المتحركة. يتم توفير عشرين مقعدًا لوضع الأشخاص ذوي الإعاقة البصرية في الصفين الأولين من الأكشاك. من المخطط طباعة البرامج والكتيبات باستخدام خط برايل خاص. لاستيعاب المواطنين من ذوي الإعاقة السمعية ، من المخطط تخصيص ثمانية وعشرين مقعدًا في الصف الثاني من المدرج. في الجزء الخلفي من مقاعد الصف الأمامي ، من المفترض وضع "خط زاحف" إعلامي ، - أكد السيد سيدوروف.

إن تاريخ مسرح البولشوي ، الذي يحتفل بعيده الـ 225 ، مهيب بقدر ما هو معقد. منه ، وبنجاح مماثل ، يمكنك إنشاء كل من الأبوكريفا ورواية المغامرة. تم حرق المسرح مرارًا وتكرارًا وترميمه وإعادة بنائه ودمج وفصل فرقته.

ولد مرتين (1776-1856)

إن تاريخ مسرح البولشوي ، الذي يحتفل بعيده الـ 225 ، مهيب بقدر ما هو معقد. منه ، وبنجاح مماثل ، يمكنك إنشاء كل من الأبوكريفا ورواية المغامرة. تم حرق المسرح مرارًا وتكرارًا وترميمه وإعادة بنائه ودمج وفصل فرقته. وحتى مسرح البولشوي له تاريخان ميلاد. لذلك ، لن يفصل بين الذكرى المئوية والذكرى المئوية الثانية قرن ، بل 51 عامًا فقط. لماذا ا؟ في البداية ، عد مسرح البولشوي سنواته من اليوم الذي ظهر فيه مسرح رائع من ثمانية أعمدة مع عربة الإله أبولو فوق الرواق في ساحة المسرح - مسرح بولشوي بتروفسكي ، الذي أصبح بناؤه حدثًا حقيقيًا لموسكو في بداية القرن التاسع عشر. مبنى جميل على الطراز الكلاسيكي ، مزين من الداخل بدرجات اللون الأحمر والذهبي ، وفقًا للمعاصرين ، كان أفضل مسرح في أوروبا وكان في المرتبة الثانية من حيث الحجم بعد لا سكالا في ميلانو. تم افتتاحه في 6 يناير 1825. تكريما لهذا الحدث ، تم تقديم مقدمة "انتصار يفكرات" للمخرج دميترييف بموسيقى من أ. أليابيف وأ. فيرستوفسكي. وقد صورت بطريقة مجازية كيف أن عبقرية روسيا ، بمساعدة الموسيقيين ، تخلق فنًا جميلًا جديدًا على أنقاض مسرح ميدوكس - مسرح بولشوي بتروفسكي.

ومع ذلك ، فإن الفرقة ، التي تم عرض "احتفال الإلهام" الذي تسبب في فرحة عامة بقواتها ، كانت موجودة بالفعل منذ نصف قرن بحلول ذلك الوقت.

بدأها المدعي العام الإقليمي الأمير بيوتر فاسيليفيتش أوروسوف في عام 1772. أعقب 17 مارس (28) ، 1776 أعلى تصريح "لإبقائه على العروض المسرحية من جميع الأنواع ، وكذلك الحفلات الموسيقية والقاعات الموسيقية والحفلات التنكرية ، وإلى جانبه ، لا ينبغي السماح لأي شخص بأي ترفيه من هذا القبيل في جميع الأوقات المعينة من قبل امتياز ، حتى لا يتم تقويضه ".

بعد ثلاث سنوات ، طلب من الإمبراطورة كاثرين الثانية الحصول على امتياز لمدة عشر سنوات للحفاظ على مسرح روسي في موسكو ، وتعهد ببناء مبنى مسرح دائم للفرقة. للأسف ، احترق أول مسرح روسي في موسكو في شارع Bolshaya Petrovsky قبل الافتتاح. أدى ذلك إلى تدهور شؤون الأمير. قام بتسليم العمل لشريكه الإنجليزي مايكل ميدوكس ، وهو رجل نشط وجريء. وبفضله نشأ المسرح في الأرض القاحلة ، التي تغمرها بانتظام Neglinka ، على الرغم من كل الحرائق والحروب ، وفقد في النهاية بادئته الجغرافية Petrovsky وظل في التاريخ ببساطة مثل Bolshoi.

ومع ذلك ، يبدأ مسرح البولشوي تقويمه في 17 مارس (28) ، 1776. لذلك ، في عام 1951 ، تم الاحتفال بالذكرى السنوية الـ 175 ، في عام 1976 - الذكرى 200 ، وقبل ذلك - الذكرى 225 لمسرح البولشوي في روسيا.

مسرح البولشوي في منتصف القرن التاسع عشر

الاسم الرمزي للأداء ، الذي افتتح مسرح بولشوي بتروفسكي في عام 1825 ، "انتصار يفكر" - حدد مسبقًا تاريخه على مدار ربع القرن التالي. حددت المشاركة في العرض الأول لأساتذة المسرح المتميزين - بافيل موشالوف ونيكولاي لافروف وأنجيليكا كاتالاني - أعلى مستوى من الأداء. الربع الثاني من القرن التاسع عشر هو وعي الفن الروسي ، ومسرح موسكو على وجه الخصوص ، بهويته الوطنية. ساهمت أعمال المؤلفين الموسيقيين أليكسي فيرستوفسكي وألكسندر فارلاموف ، اللذين كانا على رأس مسرح البولشوي لعدة عقود ، في صعوده الاستثنائي. بفضل إرادتهم الفنية ، تم تشكيل ذخيرة الأوبرالية الروسية على المسرح الإمبراطوري في موسكو. كانت مبنية على أوبرا فيرستوفسكي "بان تفاردوفسكي" ، "فاديم ، أو اثنا عشر نائمًا" ، "أسكولدز جريف" ، باليه "الطبل السحري" لليابيف ، "ملاهي السلطان ، أو بائع العبيد" ، "الصبي" بإصبع "فارلاموف.

كانت ذخيرة الباليه غنية ومتنوعة مثل الأوبرا. ابتكر رئيس الفرقة ، آدم غلوشكوفسكي ، تلميذ في مدرسة سانت بطرسبرغ للباليه ، وتلميذ الشيخ ديدلو ، الذي ترأس فرقة باليه موسكو حتى قبل الحرب الوطنية عام 1812 ، عروضاً أصلية: رسلان وليودميلا ، أو الإطاحة من Chernomor ، ساحر الشر ، ثلاثة أحزمة ، أو الروسية Sandrilona ، "شال أسود ، أو الكفر المعاقب" ، نقل أفضل أداء لـ Didelot إلى مسرح موسكو. أظهروا التدريب الممتاز لفرقة الباليه ، التي أسسها مصمم الرقصات نفسه ، والذي كان أيضًا على رأس مدرسة الباليه. الأدوار الرئيسية في العروض قام بها Glushkovsky نفسه وزوجته Tatyana Ivanovna Glushkovskaya ، وكذلك الفرنسية Felicata Gullen-Sor.

كان الحدث الرئيسي في أنشطة مسرح موسكو البولشوي في النصف الأول من القرن الماضي هو العرض الأول لأوبرا لميخائيل جلينكا. تم عرض كلاهما لأول مرة في سان بطرسبرج. على الرغم من حقيقة أنه كان من الممكن بالفعل الانتقال من عاصمة روسية إلى أخرى بالقطار ، كان على سكان موسكو انتظار منتجات جديدة لعدة سنوات. عُرضت "الحياة من أجل القيصر" لأول مرة في مسرح البولشوي في 7 سبتمبر (19) ، 1842. "... كيف نعبر عن مفاجأة عشاق الموسيقى الحقيقيين عندما اقتنعوا من الفصل الأول أن هذه الأوبرا حلت مسألة مهمة للفن بشكل عام وللفن الروسي بشكل خاص وهي: وجود الأوبرا الروسية والموسيقى الروسية. .. مع أوبرا جلينكا شيء تم البحث عنه منذ فترة طويلة ولم يتم العثور عليه في أوروبا ، وعنصر جديد في الفن ، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة الموسيقى الروسية. لنفترض أن هذا العمل الفذ ، بكل صدق ، لا يتعلق بالموهبة فحسب ، بل يتعلق بالعبقرية! - صاح الكاتب البارز ، أحد مؤسسي علم الموسيقى الروسي V. Odoevsky.

بعد أربع سنوات ، تم تقديم العرض الأول لرسلان وليودميلا. لكن كلتا أوبرا جلينكا ، على الرغم من المراجعات الإيجابية من النقاد ، لم تدم طويلاً في المرجع. حتى المشاركة في عروض الفنانين الضيفين Osip Petrov و Ekaterina Semenova ، التي طردها المغنون الإيطاليون مؤقتًا من سانت بطرسبرغ ، لم تنقذهم. ولكن بعد عقود ، أصبحت "حياة للقيصر" و "رسلان وليودميلا" هي العروض المفضلة للجمهور الروسي ، وكان مصيرهما هزيمة هوس الأوبرا الإيطالية الذي نشأ في منتصف القرن. ووفقًا للتقاليد ، افتتح مسرح البولشوي في كل موسم مسرحي بإحدى أوبرا غلينكا.

على مسرح الباليه ، بحلول منتصف القرن ، تم أيضًا إجبار العروض على الموضوعات الروسية التي أنشأها إسحاق أبلز وآدم جلوشكوفسكي. كانت الكرة محكومة بالرومانسية الغربية. ظهرت "La Sylphide" و "Giselle" و "Esmeralda" في موسكو على الفور تقريبًا بعد العروض الأوروبية الأولى. قاد تاجليوني وإلسر سكان موسكو إلى الجنون. لكن الروح الروسية استمرت في العيش في رقص الباليه في موسكو. لم يستطع أي ضيف أن يتفوق على إيكاترينا بانكوفا ، التي قدمت نفس العروض التي قدمها المشاهير الزائرون.

من أجل تجميع القوة قبل الصعود التالي ، كان على مسرح البولشوي تحمل العديد من الاضطرابات. وكان أولها حريقًا في عام 1853 دمر مسرح أوسيب بوف. كل ما تبقى من المبنى قذيفة متفحمة. تم تدمير المشهد والأزياء والآلات النادرة ومكتبة الموسيقى.

فاز المهندس المعماري ألبرت كافوس في مسابقة أفضل مشروع ترميم للمسرح. في مايو 1855 ، بدأت أعمال البناء ، والتي اكتملت بعد 16 شهرًا (!). في أغسطس 1856 ، تم افتتاح مسرح جديد مع أوبرا في بيليني "The Puritani". وكان هناك شيء رمزي في حقيقة أنه افتتح بأوبرا إيطالية. بعد فترة وجيزة من افتتاحه ، كان المستأجر الفعلي لمسرح البولشوي هو الإيطالي ميريللي ، الذي جلب فرقة إيطالية قوية جدًا إلى موسكو. وفضل الجمهور بحماس المتحولين الجدد الأوبرا الإيطالية على الأوبرا الروسية. توافد سكان موسكو للاستماع إلى ديزيريه أرتود وبولين فياردوت وأديلين باتي وغيرهم من فناني الأوبرا الإيطاليين. كانت القاعة في هذه العروض مزدحمة دائمًا.

لم يتبق سوى ثلاثة أيام في الأسبوع للفرقة الروسية - اثنان للباليه وواحد للأوبرا. كانت الأوبرا الروسية التي لم يكن لها دعم مادي وتركها الجمهور مشهدا حزينا.

ومع ذلك ، وعلى الرغم من كل الصعوبات ، فإن ذخيرة الأوبرا الروسية تتوسع باطراد: في عام 1858 ، تم تقديم مسرحية "حورية البحر" لأ. لأول مرة ، تم استئناف فيلم "Ruslan and Lyudmila" للمخرج M. Glinka. بعد ذلك بعام ، ظهر P. Tchaikovsky لأول مرة على مسرح مسرح البولشوي مع أوبرا فويفودا.

حدثت نقطة تحول في أذواق الجمهور في سبعينيات القرن التاسع عشر. تظهر الأوبرا الروسية واحدة تلو الأخرى في مسرح البولشوي: The Demon لـ A. Rubinstein (1879) ، Eugene Onegin لـ P. Tchaikovsky (1881) ، Boris Godunov لـ M.Mussorgsky (1888) ، The Queen of Spades (1891) و " Iolanta "(1893) بقلم P. Tchaikovsky ،" The Snow Maiden "بقلم ن. ريمسكي كورساكوف (1893) ،" الأمير إيغور "بقلم أ بورودين (1898). بعد فرقة "بريما دونا" الروسية الوحيدة إيكاترينا سيميونوفا ، دخلت مجموعة كاملة من المطربين البارزين إلى مسرح موسكو. هذه ألكسندرا ألكسندروفا-كوتشيتوفا وإميليا بافلوفسكايا وبافل خوخلوف. وهم بالفعل ، وليس المطربين الإيطاليين ، أصبحوا المفضلين لدى جمهور موسكو. في السبعينيات من القرن الماضي ، تمتعت صاحبة أجمل موسيقى إيولاليا كادمينا بمودة خاصة من الجمهور. كتبوا عنها: "ربما لم يعرف الجمهور الروسي أبدًا ، سواء من قبل أو لاحقًا ، مثل هذا الأداء الغريب ، المليء بالقوة المأساوية الحقيقية". كان يُطلق على M. Eikhenvald اسم Snow Maiden الذي لا يضاهى ، وكان الباريتون P. Khokhlov ، الذي يقدره تشايكوفسكي تقديراً عالياً ، معبود الجمهور.

في باليه مسرح البولشوي في منتصف القرن ، تم عزف مارثا مورافيوفا ، وبراسكوفيا ليبيديفا ، وناديجدا بوغدانوفا ، وآنا سوبيشانسكايا ، وفي مقالاتهم حول بوغدانوفا ، أكد الصحفيون على "تفوق راقصة الباليه الروسية على المشاهير الأوروبيين".

ومع ذلك ، بعد خروجهم من المسرح ، وجدت فرقة Bolshoi Ballet نفسها في موقف صعب. على عكس سانت بطرسبرغ ، حيث سيطرت الإرادة الفنية الموحدة لمصمم الرقصات ، تُركت فرقة الباليه موسكو في النصف الثاني من القرن دون قائد موهوب. لم تدم مداهمات أ.سانت ليون وم. بيتيبا (الذي نظم دون كيشوت في مسرح البولشوي في عام 1869 ، وظهر لأول مرة في موسكو قبل الحريق ، في عام 1848) طويلاً. كانت الذخيرة مليئة بالعروض العرضية ليوم واحد (كان الاستثناء هو سيرجي سوكولوف فيرن ، أو ليلة على إيفان كوبالا ، والتي ظلت لفترة طويلة في الذخيرة). حتى إنتاج "بحيرة البجع" (مصمم الرقصات - Wenzel Reisinger) لـ P. Tchaikovsky ، الذي ابتكر باليه الأول خصيصًا لمسرح البولشوي ، انتهى بالفشل. كل عرض جديد أثار غضب الجمهور والصحافة. بدأت قاعة عروض الباليه ، التي أعطت في منتصف القرن دخلاً ثابتًا ، فارغة. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، أثيرت مسألة تصفية الفرقة بجدية.

ومع ذلك ، وبفضل أساتذة بارزين مثل ليديا جيتن وفاسيلي جيلتسر ، تم الحفاظ على فرقة بولشوي باليه.

عشية القرن العشرين الجديد

مع اقتراب نهاية القرن ، عاش مسرح البولشوي حياة عاصفة. في هذا الوقت ، كان الفن الروسي يقترب من إحدى قمم أوجها. كانت موسكو في قلب الحياة الفنية النابضة بالحياة. على مرمى حجر من ساحة المسرح ، تم افتتاح مسرح موسكو العام للفنون ، وكانت المدينة بأكملها حريصة على مشاهدة عروض أوبرا مامونتوف الروسية الخاصة والاجتماعات السيمفونية للجمعية الموسيقية الروسية. لعدم الرغبة في التخلف عن الركب وفقدان الجمهور ، سرعان ما عوض مسرح البولشوي عن الوقت الضائع في العقود السابقة ، حيث أراد بطموح الاندماج في العملية الثقافية الروسية.

تم تسهيل ذلك من قبل اثنين من الموسيقيين ذوي الخبرة الذين حضروا إلى المسرح في ذلك الوقت. قاد إيبوليت ألتاني الأوركسترا ، أولريش أفرانك - الجوقة. احترافية هذه المجموعات ، التي نمت ليس فقط من الناحية الكمية (كان هناك حوالي 120 موسيقيًا في كل منها) ، ولكن أيضًا من الناحية النوعية ، أثارت الإعجاب دائمًا. تألق الأساتذة البارزون في فرقة أوبرا مسرح البولشوي: واصل بافل خوخلوف ، إليزافيتا لافروفسكايا ، بوغومير كورسوف حياتهم المهنية ، وصلت ماريا ديشا سيونتسكايا من سانت بطرسبرغ ، وأصبح لافرينتي دونسكوي ، وهو من مواليد كوستروما الفلاحين ، الرائد مارغريتا إيخينفالد كانت قد بدأت للتو رحلتها.

جعل ذلك من الممكن تضمين جميع الكلاسيكيات العالمية تقريبًا في الذخيرة - أوبرا ج. فيردي ، في بيليني ، ج. ظهرت الأعمال الجديدة لـ P. Tchaikovsky بانتظام على مسرح مسرح البولشوي. بصعوبة ، لكن مع ذلك ، شق مؤلفو المدرسة الروسية الجديدة طريقهم: في عام 1888 ، عُقد العرض الأول لفيلم "بوريس غودونوف" للمخرج موسورجسكي في عام 1892 - "The Snow Maiden" ، في عام 1898 - "The Night Before" عيد الميلاد "بقلم ن. ريمسكي- كورساكوف.

في نفس العام حصل على المسرح الإمبراطوري في موسكو "الأمير إيغور" من قبل أ بورودين. هذا الاهتمام المتجدد بمسرح البولشوي وساهم إلى حد كبير في حقيقة أنه بحلول نهاية القرن انضم المغنون إلى الفرقة ، وبفضلهم وصلت أوبرا مسرح البولشوي إلى ارتفاعات كبيرة في القرن التالي. وصل باليه مسرح البولشوي أيضًا إلى نهاية القرن التاسع عشر في شكل احترافي رائع. عملت مدرسة موسكو المسرحية دون انقطاع ، حيث أنتجت راقصين مدربين تدريباً جيداً. مراجعات الكاوية الكاوية ، مثل تلك التي نُشرت في عام 1867: "وما هي فرقة الباليه السيلفس الآن؟ .. جميعهم يتغذون جيدًا ، كما لو كانوا يتأهبون لأكل الفطائر ، ويسحبون أرجلهم كما لو تم القبض عليهم" - أصبحت غير ذات صلة . تم استبدال الرائعة Lydia Gaten ، التي لم يكن لديها منافس منذ عقدين وحملت ذخيرة راقصة الباليه بأكملها على كتفيها ، بالعديد من راقصات الباليه ذات المستوى العالمي. واحدًا تلو الآخر ظهر لأول مرة Adeline Juri و Lyubov Roslavleva و Ekaterina Geltser. تم نقل فاسيلي تيخوميروف من سانت بطرسبرغ إلى موسكو وأصبح رئيس فرقة باليه موسكو لسنوات عديدة. صحيح ، على عكس سادة فرقة الأوبرا ، لم يكن لمواهبهم تطبيق جيد حتى الآن: فقد سادت عروض الباليه الثانوية التي لا معنى لها لخوسيه مينديز على المسرح.

من الرمزي أنه في عام 1899 ، ظهر مصمم الرقصات ألكسندر غورسكي ، الذي يرتبط اسمه بزهرة باليه موسكو في الربع الأول من القرن العشرين ، على مسرح مسرح البولشوي مع نقل باليه ماريوس بيتيبا The Sleeping Beauty .

في عام 1899 انضم فيودور شاليابين إلى الفرقة.

بدأت حقبة جديدة في مسرح البولشوي الذي تزامن مع ظهور حقبة جديدة. القرن العشرين

لقد حان عام 1917

بحلول بداية عام 1917 ، لم تكن هناك علامات على أحداث ثورية في مسرح البولشوي. صحيح ، كانت هناك بالفعل بعض الهيئات ذاتية الحكم ، على سبيل المثال ، شركة لفناني الأوركسترا ، برئاسة مدير الحفلة الموسيقية لمجموعة 2 من آلات الكمان ، Ya.K. Korolev. بفضل الإجراءات النشطة للمؤسسة ، حصلت الأوركسترا على الحق في ترتيب حفلات سيمفونية في مسرح البولشوي. آخرهم وقع في 7 يناير 1917 وكان مخصصًا لعمل S.Rachmaninov. أجراها المؤلف. تم تأدية "كليف" و "جزيرة الموتى" و "بيلز". شارك في الحفلة جوقة مسرح البولشوي والعزفون المنفردون إي ستيبانوفا وأ. لابينسكي وس. ميجاي.

في 10 فبراير ، عرض المسرح العرض الأول لفيردي دون كارلوس ، والذي أصبح أول إنتاج لهذه الأوبرا على المسرح الروسي.

بعد ثورة فبراير والإطاحة بالحكم المطلق ، ظلت إدارة مسارح سانت بطرسبرغ وموسكو شائعة ومركزة في أيدي مديرها السابق في.أ. تيلياكوفسكي. في 6 مارس ، بأمر من مفوض اللجنة المؤقتة لمجلس الدوما ، تم تعيين A.I. Yuzhin مفوضًا مفوضًا لإدارة المسارح في موسكو (الكبيرة والصغيرة). في 8 مارس ، في اجتماع لجميع العاملين في المسارح الإمبراطورية السابقة - الموسيقيين ، وعازفي الأوبرا المنفردين ، وراقصات الباليه ، وعمال المسرح - تم انتخاب LV Sobinov بالإجماع مديرًا لمسرح Bolshoi ، وتمت الموافقة على هذه الانتخابات من قبل وزارة الحكومة المؤقتة . في 12 مارس ، وصل الباحثون. من الناحية الاقتصادية والخدمية ، وترأس إل في سوبينوف الجزء الفني الفعلي لمسرح البولشوي.

يجب أن يقال أن "عازف منفرد لصاحب الجلالة" ، "عازف منفرد للمسارح الإمبراطورية" ل. مسرح الدراما الموسيقية في بتروغراد ، ثم في مسرح زيمين في موسكو. عندما حدثت ثورة فبراير ، عاد سوبينوف إلى مسرح البولشوي.

في 13 مارس ، أقيم أول "عرض رسمي مجاني" في مسرح البولشوي. قبل أن تبدأ ، ألقى إل في سوبينوف خطابًا:

المواطنون والمواطنون! بأداء اليوم ، افتتح مسرح البولشوي فخرنا الصفحة الأولى من حياته الحرة الجديدة. تتحد العقول المشرقة والقلوب النقية الدافئة تحت راية الفن. الفن أحياناً كان مصدر إلهام للمقاتلين وأعطاهم أجنحة! نفس الفن ، عندما تنحسر العاصفة ، التي جعلت العالم كله يرتعد ، سوف يمجد ويغني الأبطال الشعبيين. في عملهم الخالد ، سوف يستمدون إلهامًا مشرقًا وقوة لا نهاية لها. وبعد ذلك ستندمج أفضل هبتين للروح البشرية - الفن والحرية - في تيار واحد عظيم. وسيصبح مسرح البولشوي ، هذا المعبد الفني الرائع ، معبدًا للحرية في الحياة الجديدة.

31 مارس ، تم تعيين L. Sobinov مفوضًا لمسرح Bolshoi ومدرسة المسرح. تهدف أنشطتها إلى مكافحة ميول المديرية السابقة للمسارح الإمبراطورية للتدخل في عمل البولشوي. يتعلق الأمر بالإضراب. احتجاجًا على التعديات على استقلالية المسرح ، أوقفت الفرقة أداء الأمير إيغور وطلبت من مجلس نواب العمال والجنود في موسكو دعم مطالب طاقم المسرح. في اليوم التالي ، تم إرسال وفد من مجلس مدينة موسكو إلى المسرح للترحيب بمسرح البولشوي في النضال من أجل حقوقه. هناك وثيقة تؤكد احترام طاقم المسرح ل L. وإخطارك بموافقتك ".

في الأمر رقم 1 في 6 أبريل ، وجه إل سوبينوف إلى الفريق بالنداء التالي: "أقدم طلبًا خاصًا إلى رفاقي ، فناني الأوبرا والباليه والأوركسترا والجوقة ، إلى جميع العروض المسرحية والفنية والتقنية والخدمية. الموظفون والموظفون الفنيون والتربويون وأعضاء مدرسة المسرح لبذل قصارى جهدهم لإكمال الموسم المسرحي والسنة الأكاديمية للمدرسة بنجاح وإعداد العمل القادم في المسرحية القادمة على أساس الثقة المتبادلة والوحدة الرفاق. عام.

في نفس الموسم ، في 29 أبريل ، تم الاحتفال بالذكرى العشرين لظهور إل سوبينوف لأول مرة في مسرح البولشوي. كانت هناك أوبرا لجيه بيزيه بعنوان "Pearl Seekers". رحب الرفاق على المسرح بحرارة ببطل اليوم. دون خلع ملابسه ، في زي نادر ، ألقى ليونيد فيتاليفيتش كلمة رد.

مواطنون ، مواطنون ، جنود! أشكرك من أعماق قلبي على تحياتك وأشكرك ليس بالأصالة عن نفسي ، ولكن نيابة عن مسرح البولشوي بأكمله ، الذي قدمت له هذا الدعم المعنوي في لحظة صعبة.

في الأيام الصعبة لميلاد الحرية الروسية ، اندمج مسرحنا ، الذي كان يمثل حتى ذلك الحين مجموعة غير منظمة من الأشخاص الذين "خدموا" في مسرح البولشوي ، في كل واحد وأسس مستقبله على المبدأ الاختياري باعتباره نظامًا ذا حكم ذاتي. وحدة.

أنقذنا هذا المبدأ الاختياري من الخراب ونفخ فينا نفس حياة جديدة.

يبدو أنه يعيش ويكون سعيدًا. ذهب ممثل الحكومة المؤقتة ، المعين لتصفية شؤون وزارة المحكمة والمصالح ، لمقابلتنا في منتصف الطريق - رحب بعملنا ، وبناءً على طلب الفرقة بأكملها ، أعطاني ، المدير المنتخب ، حقوق المفوض ومدير المسرح.

لم يتدخل استقلاليتنا في فكرة توحيد جميع مسارح الدولة لصالح الدولة. لهذا ، كانت هناك حاجة إلى شخص ذي سلطة وقريب من المسرح. تم العثور على مثل هذا الشخص. كان فلاديمير إيفانوفيتش نيميروفيتش دانتشينكو.

هذا الاسم مألوف وعزيز على موسكو: سيوحد الجميع ، لكنه رفض.

جاء أناس آخرون ، محترمين للغاية ومحترمين ، لكنهم غرباء عن المسرح. لقد جاؤوا وهم واثقون من أن الناس خارج المسرح هم الذين سيقدمون الإصلاحات والبدايات الجديدة.

لم تمر ثلاثة أيام قبل أن تبدأ المحاولات لوضع حد لحكمنا الذاتي.

لقد تم تأجيل مكاتبنا المنتخبة ، ووعدنا منذ ذلك الحين بإصدار لائحة جديدة بشأن إدارة المسارح. ما زلنا لا نعرف من ومتى تم تطويره.

البرقية مكتومة تقول إنها تلبي رغبات عمال المسرح ، الذين لا نعرفهم. لم نشارك ، ولم تتم دعوتنا ، ولكن من ناحية أخرى ، نعلم أن القيود التي تم إلقاؤها مؤخرًا من الأمر تحاول مرة أخرى إرباكنا ، ومرة ​​أخرى ، فإن تقدير الأمر يتعارض مع إرادة الكل المنظم ، ورتبة النظام الصامت ترفع صوتها معتادة على الصراخ.

لم أستطع تحمل مسؤولية هذه الإصلاحات واستقلت من منصب المدير.

لكن بصفتي مدير مسرح منتخب ، فأنا أعترض على الاستيلاء على مصير مسرحنا بأيدي غير مسؤولة.

ونحن ، مجتمعنا بأسره ، نناشد الآن ممثلي المنظمات العامة وسوفييتات نواب العمال والجنود لدعم مسرح البولشوي وعدم إعطائه لمصلحي بتروغراد لإجراء تجارب إدارية.

دعهم يشاركون في القسم المستقر ، وصنع النبيذ المحدد ، ومصنع البطاقات ، لكنهم سيتركون المسرح وشأنهم.

بعض نقاط هذا الخطاب تتطلب توضيحا.

صدرت لائحة جديدة بشأن إدارة المسارح في 7 مايو 1917 ونصّت على الإدارة المنفصلة لمسارح مالي وبولشوي ، وسُمي سوبينوف كممثل مفوض لمسرح بولشوي ومدرسة المسرح ، وليس مفوضًا ، أي. ، في الواقع ، مدير ، وفقا لأمر 31 مارس.

بذكر البرقية ، سوبينوف يعني البرقية التي تلقاها من مفوض الحكومة المؤقتة لقسم السابق. ساحة ومصير (وهذا يشمل القسم المستقر ، وصناعة النبيذ ، ومصنع البطاقات) F.A. Golovina.

وإليكم نص البرقية نفسها: "أنا آسف جدًا لأنك استقلت من صلاحياتك بسبب سوء فهم. أطلب منك بصدق مواصلة العمل حتى يتم توضيح الحالة. في أحد هذه الأيام ، سيتم إصدار لائحة عامة جديدة حول إدارة المسارح ، معروفة لـ Yuzhin ، لتلبية رغبات عمال المسرح. المفوض جولوفين.

ومع ذلك ، لا يتوقف LV Sobinov عن توجيه مسرح البولشوي ، فهو يعمل على اتصال مع سوفييت موسكو لنواب العمال والجنود. في 1 مايو 1917 ، شارك هو نفسه في عرض لصالح مجلس موسكو في مسرح البولشوي وأدى مقتطفات من يوجين أونجين.

عشية ثورة أكتوبر ، في 9 أكتوبر 1917 ، أرسلت الإدارة السياسية للوزارة العسكرية الرسالة التالية: "إلى مفوض مسرح موسكو البولشوي L.V. سوبينوف.

وفقًا للالتماس الذي قدمه سوفييت موسكو لنواب العمال ، تم تعيينك مفوضًا لمسرح سوفييت موسكو لنواب العمال (مسرح زيمين السابق).

بعد ثورة أكتوبر ، تم تعيين إي كيه مالينوفسكايا ، الذي كان يعتبر مفوضًا لجميع المسارح ، على رأس جميع مسارح موسكو. بقي L. Sobinov مديرًا لمسرح Bolshoi ، وتم إنشاء مجلس (منتخب) لمساعدته.

أشهر مسرح في روسيا ومن أشهر المسارح في العالم هو مسرح البولشوي. أين يقع المسرح الرئيسي بالدولة؟ حسنًا ، بالطبع ، في المدينة الرئيسية - في موسكو. تشمل ذخيرتها عروض الأوبرا والباليه من قبل ملحنين كلاسيكيين روس وأجانب. بالإضافة إلى الذخيرة الكلاسيكية ، يقوم المسرح باستمرار بتجربة الإنتاجات الحديثة المبتكرة. تاريخ مسرح البولشوي ثري للغاية ويرتبط بأسماء الأشخاص المهمين لبلدنا. في مارس 2015 ، يبلغ عمر المسرح 239 عامًا.

كيف بدأ كل شيء

يعتبر سلف مسرح البولشوي الأمير بيوتر فاسيليفيتش أوروسوف ، وكان مدعيًا إقليميًا وفي نفس الوقت كان لديه فرقته المسرحية الخاصة. كان الوحيد الذي سُمح له بتنظيم العروض والحفلات التنكرية والحفلات الموسيقية وغيرها من وسائل الترفيه. لم يُسمح لأي شخص آخر بفعل شيء كهذا ، حتى لا يكون للأمير منافسين. لكن هذا الامتياز فرض عليه أيضًا التزامًا - لبناء مبنى جميل للفرقة ، حيث ستتم جميع العروض. الأمير كان لديه رفيق اسمه ميدوكس ، الذي كان أجنبياً ، قام بتدريس الرياضيات للدوق الأكبر بول - الإمبراطور الروسي المستقبلي. بعد أن وقع في حب الأعمال المسرحية ، بقي في روسيا واستطاع التعامل مع تطور المسرح. فشل في بناء مسرح لأنه أفلس ، وانتقل امتياز صاحب المسرح ، وكذلك الالتزام ببناء مبنى ، إلى Medox ، ونتيجة لذلك كان هو الذي بنى مسرح البولشوي. يُعرف المسرح الذي أنشأه Medox لكل ساكني روسيا ، ويقع عند تقاطع ساحة المسرح و Petrovka.

بناء المسرح

لبناء المسرح ، اختار ميدوكس قطعة الأرض التي تخص الأمير روستوتسكي ، والتي اشتراها منه. كان شارعًا يسمى بتروفسكايا ، بدايته ، وتم بناء مسرح البولشوي هنا. عنوان المسرح الآن هو Theatre Square ، المبنى 1. تم بناء المسرح في وقت قياسي ، في 5 أشهر فقط ، وهو أمر مذهل ومدهش حتى في عصرنا بكل التقنيات الحديثة ومواد البناء. طور مشروعًا لبناء مبنى المسرح من قبل كريستيان روزبرغ. كان المسرح من الداخل رائعًا ، وكانت القاعة مدهشة في جمالها ، ولكن على العكس من ذلك ، كانت متواضعة وغير ملحوظة وغير مزخرفة عمليًا. حصل المسرح على اسمه الأول - بتروفسكي.

افتتاح المسرح

تم افتتاح مبنى مسرح البولشوي في عام 1780 ، في 30 ديسمبر. في هذا اليوم ، أقيم أول أداء للفرقة المسرحية في المبنى الخاص بها. كتبت جميع الصحف فقط عن الافتتاح ، أساتذة المسرح والمهندسين المعماريين المشهورين كواحد من المجاملات المتناثرة على المبنى ، ووصفه بأنه متين ، ضخم ، مربح ، جميل ، آمن ومتفوق من جميع النواحي على معظم المسارح الشهيرة في أوروبا. كان حاكم المدينة سعيدًا جدًا بالبناء ، حيث تم تمديد الامتياز الذي منح Medox الحق في الترفيه لمدة 10 سنوات أخرى.

الديكور الداخلي

للعروض ، تم بناء قاعة مستديرة تسمى القاعة المستديرة. تم تزيين القاعة بالعديد من المرايا وأضاءتها 42 ثريا من الكريستال. تم تصميم القاعة بواسطة Medox نفسه. بجانب المسرح ، كما هو متوقع ، كانت هناك حفرة أوركسترا. الأقرب إلى المسرح كانت مقاعد لضيوف المسرح المكرمين والمتفرجين المنتظمين ، وكان معظمهم من أصحاب فرق الأقنان. كان رأيهم مهمًا بالنسبة لميدوكس ، ولهذا السبب تمت دعوتهم إلى البروفات ، وبعد ذلك شاركوا في مناقشة الإنتاج القادم.

عرض المسرح حوالي 100 عرض في السنة. كان من المستحيل شراء تذاكر لعرض واحد ؛ لزيارة المسرح ، اشترى الجمهور اشتراكًا سنويًا.

بمرور الوقت ، تدهور حضور المسرح ، وتضاءلت الأرباح ، وبدأ الممثلون في مغادرة المسرح ، وسقط المبنى في حالة سيئة. نتيجة لذلك ، أصبحت دار أوبرا البولشوي مسرحًا حكوميًا وحصلت على اسم جديد - إمبريال.

غروب الشمس المؤقت

لم يكن تاريخ مسرح البولشوي جميلًا دائمًا ، فقد كانت هناك لحظات مأساوية فيه. في عام 1805 احترق المسرح بعد 25 عامًا من وجوده. بقيت الجدران الحاملة فقط ، وجزئيًا فقط. بدأت إعادة الإعمار فقط في عام 1821 ، عندما تم استعادة موسكو بعد غزو قوات نابليون. كان Osip Bove المهندس المعماري الرئيسي الذي تم تكليفه بترميم الجزء المركزي من المدينة ، بما في ذلك المسرح. كان مبتكرًا ، وفقًا لمشروعه ، بدأت الشوارع تُبنى بشكل مختلف ، والآن بدأت القصور في مواجهة الشارع ، وليس داخل الفناء. قاد بوف ترميم ألكسندر جاردن ، الميدان القريب من المسرح. أصبحت إعادة بناء مسرح البولشوي أكثر مشاريعه نجاحًا. تم تشييد المبنى الجديد على طراز الإمبراطورية. وفقًا لمعاصري المهندس المعماري ، فإن مسرح البولشوي يشبه طائر الفينيق ينهض من الرماد.

يقع المترو بالقرب من المسرح ، لذا فإن الوصول إلى المسرح مريح للغاية من أي مكان في موسكو.

إعادة بناء مبنى المسرح

بدأ ترميم المسرح عام 1821 واستمر عدة سنوات. في البداية ، تم تطوير خطة بناء المسرح الذي تم تجديده من قبل المهندس المعماري المعروف في سانت بطرسبرغ أندريه ميخائيلوف ، وافق حاكم موسكو على هذه الخطة. صمم ميخائيلوف مبنى المسرح على شكل مستطيل ، بالإضافة إلى رواق من ثمانية أعمدة وأبولو في عربة في أعلى الرواق ؛ تم توفير القاعة لما يصل إلى ألفي متفرج. راجع Osip Bove مشروع ميخائيلوف ، حيث انخفض مسرح البولشوي ، وتغيرت نسب المبنى. كما قرر بوف رفض الإقامة في الطابق الأرضي ، حيث اعتبره غير جمالي. أصبحت القاعة متعددة المستويات ، وأصبحت زخرفة القاعة غنية. تمت مراعاة الصوتيات اللازمة للمبنى. كان لدى بوف فكرة أصلية للغاية - صنع ستارة عاكسة ، لكن تحقيق مثل هذه الفكرة ، بالطبع ، أمر غير واقعي ، لأن مثل هذه الستارة ستكون ثقيلة بشكل لا يصدق.

الولادة الثانية

اكتملت إعادة بناء المسرح بحلول نهاية عام 1824 ، في يناير 1825 ، تم افتتاح مبنى المسرح الذي تم تجديده رسميًا. أقيم العرض الأول ، والذي تضمن برنامج الباليه "ساندريلون" ومقدمة "انتصار الإلهام" التي كُتبت خصيصًا لافتتاح المسرح من قبل أليابيف وفيرستوفسكي. كان بوفيه Beauvais مركز الاهتمام ، واستقبله الجمهور بتصفيق مدو في الامتنان. كان المسرح الجديد مذهلاً في جماله. يسمى المسرح الآن مسرح Bolshoi Petrovsky. سارت جميع الأعمال المسرحية بنفس النجاح. الآن أصبح مسرح البولشوي أكثر إشراقًا.

المترو هو الطريقة الأكثر ملاءمة للوصول إلى مسرح البولشوي. أقرب المحطات إلى المسرح هي محطات Teatralnaya و Ploshchad Revolyutsii و Okhotny Ryad و Aleksandrovsky Sad. تعتمد المحطة التي تختار منها على نقطة انطلاق المسار.

واطلاق النار مرة أخرى

في ربيع عام 1853 ، اندلع حريق في المسرح مرة أخرى ، وكان قويًا جدًا واستمر لمدة يومين. كانت السماء غائمة بالدخان الأسود لدرجة أنها كانت مرئية في جميع أنحاء المدينة. لقد ذاب كل الثلج في ساحة المسرح. احترق المبنى بالكامل تقريبًا ، ولم يبق منه سوى الجدران الحاملة والرواق. دمر الحريق المنظر ، والأزياء ، ومكتبة الموسيقى ، والآلات الموسيقية ، وكان من بينها عينات نادرة. مرة أخرى ، عانى مسرح البولشوي من حريق.

ليس من الصعب العثور على مكان المسرح ، فهو يقع في ساحة المسرح ويوجد بجواره الكثير من المعالم السياحية: مسرح مالي الدراما ، مسرح الشباب ، مدرسة مسرح شيشبكين ، كاباريه ميتروبول ، بيت أوف. النقابات ، أخوتني رياض ، المتجر المركزي ، مقابل المسرح يوجد نصب تذكاري لكارل ماركس.

أعمال الترميم

أصبح ألبرت كافوس المهندس المعماري الذي شارك في إحياء المسرح إلى الحياة ؛ تم بناء مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ وفقًا لمشروعه. لسوء الحظ ، وصلتنا معلومات قليلة عن هذا المهندس المعماري. لم يكن هناك ما يكفي من المال لترميم المسرح ، لكن العمل تقدم بسرعة واستغرق أكثر من عام بقليل. افتتح المسرح في 20 أغسطس 1856 ، وأصبح يسمى الآن "المسرح الإمبراطوري الكبير". كان العرض الأول للمسرح المرمم أوبرا "Puritanes" للملحن الإيطالي ، حيث كانت هناك مواقف مختلفة تجاه المسرح الجديد. اعتبره سكان البلدة رائعًا وكانوا فخورين به ، أما بالنسبة للمهندسين والمعماريين ، فقد اعتقد بعضهم أن إعادة الإعمار التي نفذتها كافوس كانت مختلفة جدًا عن الطريقة التي تصور بها ميخائيلوف وبوف المسرح ، وخاصة الواجهات وبعض الديكورات الداخلية. يجدر الإشادة بالمهندس المعماري ، بفضل إعادة تطويره للقاعة ، أصبحت الصوتيات في مسرح البولشوي واحدة من الأفضل في العالم.

في المسرح لم يكن هناك عروض فقط ، كانت الكرات والحفلات التنكرية تقام فيه. كان هذا مسرح البولشوي. عنوان المسرح هو سيتي سكوير ، المبنى رقم 1.

أيامنا

دخل المسرح القرن العشرين في حالة متهالكة إلى حد ما ، مع أساس مترهل وشقوق على الجدران. لكن تم إجراء العديد من عمليات إعادة البناء في المسرح في القرن العشرين ، والتي تم الانتهاء منها مؤخرًا (استمرت 6 سنوات) ، وقد أدت وظيفتها - والآن يضيء المسرح من جميع جوانبه. بالإضافة إلى الأوبرا والباليه ، تشمل ذخيرة المسرح أيضًا الأوبريتات. ويمكنك أيضًا القيام بجولة في المسرح - مشاهدة القاعة والعديد من الغرف الأخرى الشيقة للغاية. قد يكون من الصعب على الزائر الذي يريد زيارة مسرح البولشوي حيث يقع ، رغم أنه في الحقيقة يقع في قلب المدينة ولن يكون من الصعب العثور عليه ، وليس بعيدًا عنه هو عامل جذب آخر من العاصمة التي يعرفها العالم أجمع - المربع الأحمر.

بمجرد ذكر البولشوي ، يأخذ رواد المسرح في جميع أنحاء العالم أنفاسهم وتبدأ قلوبهم في الخفقان بشكل أسرع. أفضل هدية تذكرة لحضور عرضه ، ويصاحب كل عرض موجة من الاستجابات الحماسية من المعجبين والنقاد. مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي في روسيالها وزن قوي ليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في الخارج ، لأن أفضل المطربين والراقصين في عصرهم كانوا دائمًا يؤدون على مسرحها.

كيف بدأ مسرح البولشوي؟

في أوائل ربيع 1776 ، الإمبراطورة كاترين الثانيةبموجب مرسومها الملكي ، أمرت بتنظيم "عروض مسرحية ..." في موسكو. سارع إلى تحقيق إرادة الإمبراطورة الأمير أوروسوفالذي شغل منصب المدعي العام الإقليمي. بدأ تشييد مبنى المسرح في بتروفكا. لم يكن لدى المعبد الفني وقت للفتح ، حيث مات في حريق أثناء مرحلة البناء.

ثم بدأ رجل الأعمال في العمل. مايكل مادوكستحت قيادتها تم تشييد مبنى من الآجر مزين بالديكور من الحجر الأبيض بارتفاع ثلاثة طوابق. تم افتتاح المسرح المسمى بتروفسكي في نهاية عام 1780. استوعبت قاعته حوالي ألف متفرج ، ويمكن لنفس العدد من عشاق Terpsichore مشاهدة العروض من المعرض. امتلك مادوكس المبنى حتى عام 1794. خلال هذا الوقت ، تم تنظيم أكثر من 400 عرض على خشبة مسرح بتروفسكي.

في عام 1805 ، دمر حريق جديد المبنى الحجري بالفعل ، ولفترة طويلة تجولت الفرقة حول مراحل المسارح المنزلية للطبقة الأرستقراطية في موسكو. أخيرًا ، بعد ثلاث سنوات ، المهندس المعماري الشهير سي آي روسيأكمل تشييد مبنى جديد في ساحة أرباتسكايا ، لكن العنصر الناري لم يمنعه أيضًا. لقي المعبد الجديد للفن الموسيقي حتفه في حريق كبير اندلع في موسكو أثناء احتلال الجيش النابليوني للعاصمة.

بعد أربع سنوات ، أعلنت لجنة التنمية في موسكو عن مسابقة لأفضل مشروع لبناء مسرح موسيقي جديد. فازت المسابقة بمشروع أستاذ من الأكاديمية الإمبراطورية للفنون أ. ميخائيلوفا. في وقت لاحق ، قام المهندس المعماري الذي جلب الفكرة إلى الحياة بإدخال تحسينات كبيرة على الرسومات. O. I. Bove.

مبنى تاريخي في ساحة المسرح

أثناء تشييد المبنى الجديد ، تم استخدام أساس مسرح بتروفسكي المحترق جزئيًا. كانت فكرة بوف أن المسرح كان من المفترض أن يرمز إلى الانتصار على نابليون في الحرب الوطنية عام 1812. ونتيجة لذلك ، كان المبنى عبارة عن معبد منمق على الطراز الإمبراطوري ، وتم التأكيد على عظمة المبنى من خلال مربع عريض أمام الواجهة الرئيسية.

تم الافتتاح الكبير في 6 يناير 1825، كما لاحظ المتفرجون الذين كانوا حاضرين في أداء سيليبريشن أوف ميوزس روعة المبنى وجمال المشهد والأزياء المذهلة وبالطبع المهارة غير المسبوقة للممثلين الرائدين في الأداء الأول على المسرح الجديد.

لسوء الحظ ، لم يسلم القدر من هذا المبنى أيضًا ، وبعد حريق عام 1853 ، لم يبق منه سوى رواق به أعمدة وجدران حجرية خارجية. أعمال الترميم تحت إشراف كبير مهندسي المسارح الإمبراطورية ألبرت كافوساستمرت ثلاث سنوات. نتيجة لذلك ، تم تغيير نسب المبنى قليلاً: أصبح المسرح أكثر اتساعًا وأكثر اتساعًا. أعطيت الواجهات ميزات انتقائية ، وتم استبدال تمثال أبولو ، الذي مات في الحريق ، بكوادريجا برونزية. عرض فيلم بيليني The Puritani لأول مرة في المبنى الذي تم تجديده عام 1856.

مسرح البولشوي ونيو تايمز

أحدثت الثورة العديد من التغييرات في جميع مجالات الحياة ، ولم يكن المسرح استثناءً. في البداية ، حصل البولشوي على لقب أكاديمي ، ثم أرادوا إغلاقه تمامًا ، لكن اللجنة التنفيذية المركزية لعموم روسيا أصدرت مرسومًا بشأن الحفاظ على المسرح. في عشرينيات القرن الماضي ، خضع المبنى لبعض الإصلاحات ، والتي لم تقوي الجدران فحسب ، بل دمرت أيضًا أي فرصة للمشاهدين لإظهار التسلسل الهرمي لرتبهم.

كانت الحرب الوطنية العظمى وقتًا عصيبًا للفرقة. تم إخلاء المسرح إلى Kuibyshev ، وتم تنظيم العروض على المسرح المحلي. قدم الفنانون مساهمة كبيرة في صندوق الدفاع ، حيث حظيت الفرقة بامتنان من رئيس الدولة.

في سنوات ما بعد الحرب ، أعيد بناء مسرح البولشوي بشكل متكرر. تم تنفيذ الأعمال الأخيرة على المرحلة التاريخية في الفترة من 2005 إلى 2011.

ذخيرة الماضي والحاضر

في السنوات الأولى لوجود المسرح ، لم تعلق فرقته أهمية كبيرة على محتوى الإنتاج. أصبح الأرستقراطيون الذين قضوا وقتهم في الخمول والترفيه متفرجين عاديين على العروض. كل مساء ، يمكن أداء ما يصل إلى ثلاثة أو أربعة عروض على المسرح ، ولكي لا يمل الجمهور الصغير ، تغيرت الذخيرة في كثير من الأحيان. كانت العروض المفيدة أيضًا شائعة ، حيث تم ترتيبها من قبل الممثلين المشهورين والرائدين والممثلين الثاني. استندت العروض إلى أعمال الكتاب المسرحيين والملحنين الأوروبيين ، ولكن كانت هناك أيضًا رسومات للرقص حول مواضيع الحياة الشعبية الروسية والحياة.

في القرن التاسع عشر ، بدأ عرض أعمال موسيقية مهمة على مسرح البولشوي ، والتي أصبحت أحداثًا تاريخية في الحياة الثقافية لموسكو. في عام 1842 لعبوا لأول مرة "الحياة من أجل القيصر" جلينكا، وفي عام 1843 صفق الجمهور للعازفين المنفردين والمشاركين في الباليه أ. أضنة "جيزيل". تميز النصف الثاني من القرن التاسع عشر بالأعمال ماريوس بيتيبا، والذي بفضله عرف البولشوي بالمرحلة الأولى لـ "دون كيشوت من لامانشا" لمينكوس و "بحيرة البجع" لتشايكوفسكي.

تقع ذروة مسرح موسكو الرئيسي في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. خلال هذه الفترة ، على مسرح تألق البولشوي شاليابينو سوبينوفالذين أصبحت أسماؤهم معروفة للعالم أجمع. تم إثراء الذخيرة أوبرا "Khovanshchina" لموسورجسكي، يقف خلف حامل الموصل سيرجي رحمانينوفويشارك الفنانون الروس العظماء بينوا وكوروفين وبولينوف في العمل على مشهد العروض.

جلبت الحقبة السوفيتية العديد من التغييرات على مشهد المسرح أيضًا. تتعرض العديد من العروض للنقد الإيديولوجي ، ويسعى مصممو الرقصات في البولشوي إلى إيجاد أشكال جديدة في فن الرقص. تمثل الأوبرا أعمال جلينكا وتشايكوفسكي وموسورجسكي وريمسكي كورساكوف ، لكن أسماء الملحنين السوفييت على الملصقات وأغلفة البرامج تظهر بشكل متزايد.

بعد نهاية الحرب ، كانت أهم العروض الأولى لمسرح البولشوي سندريلا وروميو وجولييت بواسطة بروكوفييف. تألق غالينا أولانوفا التي لا تضاهى في الأدوار الرئيسية في عروض الباليه. في الستينيات ، انتصر الجمهور مايا بليستسكايارقص "جناح كارمن" ، و فلاديمير فاسيليفمثل سبارتاكوس في باليه أ. خاتشوريان.

في السنوات الأخيرة ، لجأت الفرقة بشكل متزايد إلى التجارب التي لا يتم تقييمها دائمًا بشكل لا لبس فيه من قبل الجمهور والنقاد. يشارك مخرجو الدراما والأفلام في العمل على العروض ، وتُعاد الدرجات إلى طبعات المؤلف ، وأصبح مفهوم وأسلوب المشهد موضوع نقاش حاد على نحو متزايد ، ويتم بث الإنتاج في دور السينما في جميع أنحاء العالم وفي جميع أنحاء العالم. قنوات الإنترنت.

أثناء وجود مسرح البولشوي ، ارتبطت به العديد من الأحداث المثيرة للاهتمام. عمل الأشخاص البارزون في وقتهم في المسرح ، وأصبح المبنى الرئيسي للبولشوي أحد رموز العاصمة الروسية:

- في وقت افتتاح مسرح بتروفسكي ، كانت فرقته تتألف من حوالي 30 فنانًا.وما يزيد قليلاً عن عشرة مرافقين. اليوم ، يخدم حوالي ألف فنان وموسيقي في مسرح البولشوي.

في أوقات مختلفة على مسرح البولشوي كانت إيلينا أوبرازتسوفا وإيرينا أرخيبوفا وماريس ليبا ومايا بليستسكايا وجالينا أولانوفا وإيفان كوزلوفسكي.خلال فترة وجود المسرح ، حصل أكثر من ثمانين من فنانيها على لقب الفولكلوري ، وحصل ثمانية منهم على لقب بطل العمل الاشتراكي. مُنحت راقصة الباليه ومصممة الرقصات غالينا أولانوفا هذا اللقب الفخري مرتين.

غالبًا ما كانت تُصوَّر عربة قديمة بها أربعة خيول مسخرة ، تسمى كوادريجا ، في مبانٍ وهياكل مختلفة. تم استخدام هذه العربات في روما القديمة خلال مواكب النصر. قام نحات شهير بصناعة كوادريجا مسرح البولشوي بيتر كلودت. لا تقل شهرة أعماله عن الصور النحتية للخيول على جسر Anichkov في سانت بطرسبرغ.

في 30-50s. في القرن الماضي ، كان الفنان الرئيسي للبولشوي فيدور فيدوروفسكي- أحد تلاميذ فروبيل وسيروف ، الذين عملوا في بداية القرن مع دياجيليف في باريس. كان هو الذي صنع في عام 1955 ستارة الديباج الشهيرة لمسرح البولشوي ، والتي أطلق عليها اسم "الذهبي".

- في عام 1956 سافرت فرقة الباليه إلى لندن لأول مرة.. وهكذا بدأت سلسلة من الجولات الشهيرة للبولشوي في أوروبا والعالم.

حقق نجاحًا كبيرًا على مسرح مسرح البولشوي مارلين ديتريش. قدمت الممثلة الألمانية الشهيرة عرضًا في المبنى الواقع في ساحة المسرح عام 1964. أحضرت عرضها الشهير "Marlene Expirience" إلى موسكو وخلال أدائها تم استدعائها للانحناء مائتي مرة.

مغنية الأوبرا السوفيتية مارك ريزينوضع رقم غينيس للأرقام القياسية على المسرح. في عام 1985 ، في سن التسعين ، أدى دور Gremin في مسرحية "Eugene Onegin".

في الحقبة السوفيتية ، حصل المسرح على وسام لينين مرتين.

بناء المرحلة التاريخية لمسرح البولشوي مدرج في قائمة كائنات التراث الثقافي لشعوب روسيا.

كلفت آخر إعادة بناء للمبنى الرئيسي للبولشوي 35.4 مليار روبل. واستمر العمل ست سنوات وثلاثة أشهر ، وفي 28 أكتوبر 2011 تم افتتاح المسرح بعد إصلاحاته.

عصر جديد

في عام 2002 ، تم افتتاح المرحلة الجديدة لمسرح البولشوي في شارع بولشايا دميتروفكا. كان العرض الأول من إنتاج أوبرا ريمسكي كورساكوف The Snow Maiden. كانت المرحلة الجديدة بمثابة المرحلة الرئيسية أثناء إعادة بناء المبنى الرئيسي ، وفي الفترة من 2005 إلى 2011 ، تم تنظيم مجموعة كاملة من Bolshoi عليها.

بعد الافتتاح الكبير للمبنى الرئيسي الذي تم تجديده ، بدأت New Stage في استقبال الفرق السياحية من المسارح في روسيا وحول العالم. لا تزال أوبرا ملكة البستوني لتشايكوفسكي ، وحب ثلاثة برتقالات لبروكوفييف ، و The Snow Maiden لـ N. يمكن لعشاق الباليه مشاهدة The Bright Stream بواسطة D. Shostakovich و Carmen Suite بواسطة G. Bizet و R. Shchedrin على المسرح الجديد.

مما لا شك فيه مسرح البولشوي- هذه واحدة من أكثر المعالم السياحية شهرة في موسكو. يكفي أن نتذكر أن صورته قد حصلت على جائزة على الأوراق النقدية للاتحاد الروسي. تأسست عام 1776 ، وسرعان ما اكتسبت مكانة المسرح الإمبراطوري ، بينما أصبحت مركز الحياة المسرحية في ذلك الوقت. المسرح لم يفقد هذه المكانة حتى يومنا هذا. لطالما أصبحت عبارة "مسرح البولشوي" علامة تجارية معروفة ومفهومة من قبل عشاق الفن في جميع أنحاء العالم.

تاريخ مسرح البولشوي

يوم تأسيس مسرح البولشوي هو 13 مارس 1776. في هذا اليوم ، تلقى الأمير بيتر أوروسوف إذنًا من الإمبراطورة كاثرين الثانية لإنشاء مسرح. هذا العام ، بدأ البناء على الضفة اليمنى لنغلينكا ، لكن المسرح لم يكن لديه وقت للفتح - ماتت جميع المباني أثناء حريق. تم بناء المسرح الجديد في ساحة أربات تحت إشراف المهندس المعماري الروسي الإيطالي الأصل كارل إيفانوفيتش روسي. هذه المرة احترق المسرح أثناء غزو نابليون. في عام 1821 ، بتوجيه من المهندس المعماري أوسيب بوف ، ظهرت مباني مسرح البولشوي ، والتي اعتدنا عليها كثيرًا. تم افتتاح مسرح البولشوي في 6 يناير 1825. يعتبر هذا التاريخ هو عيد الميلاد الثاني للمسرح. بدأ ذخيرة مسرح البولشوي بالحفل الموسيقي "انتصار الملهمين" لديمترييف (موسيقى أ. أليابيف وأ. فيرستوفسكي).

مسرح البولشوي له مصير صعب للغاية ومصير آخر. احترق مبنى المسرح ، وتعرض للضرر ، وسقطت القنابل الألمانية هناك ... إعادة الإعمار التالية ، التي بدأت في عام 2005 ، يجب أن تعطي المبنى التاريخي للمسرح مظهره الأصلي ، وتكشف للجمهور والسياح عن روعة المبنى القديم. لم يتبق سوى القليل من الوقت: سيتمكن عشاق الفن الراقي قريبًا من الاستمتاع بروائع الموسيقى العالمية في أجواء رائعة وفريدة من نوعها على المسرح الرئيسي لمسرح البولشوي. تخصص مسرح البولشوي منذ فترة طويلة في الفنون التي كانت مصدر فخر للثقافة الروسية لسنوات عديدة - الأوبرا والباليه. تتكون الفرق المسرحية المعنية ، وكذلك أوركسترا مسرح البولشوي ، من فنانين موهوبين بشكل استثنائي. من الصعب تسمية أوبرا كلاسيكية أو باليه لم يتم عرضها من قبل في البولشوي. ذخيرة مسرح البولشوييتكون حصريًا من أعمال الملحنين العظماء: Glinka و Mussorgsky و Tchaikovsky و Stravinsky و Mozart و Puccini!

شراء تذاكر مسرح البولشوي

شراء تذاكر المسارح في موسكو ليس بالأمر السهل من حيث المبدأ. يعد مسرح البولشوي أيضًا ، بالطبع ، الأكثر شهرة ، ومن الصعب جدًا الحصول على تذاكر هناك ، على الرغم من تكلفتها المرتفعة. لذلك ، يجب أن تهتم بشراء تذاكر مسرح البولشوي مسبقًا. في شباك التذاكر بالمسرح ، تباع التذاكر بسرعة كبيرة ، واختيار المقاعد في القاعة محدود. استخدم طريقة أكثر حداثة وملاءمة -