محاضرة: ملامح نوع كوميديا ​​موليير "العالية". السمات الفنية في الكوميديا ​​لإبداع موليير الكوميدي لموليير

« نحن نوجه الرذيلة ضربة قوية ، ونعرضهم للسخرية العامة. ». للكوميديا ​​هدفان كبيران: التعليم والترفيه. لا تتجاوز أفكار موليير حول مهام الكوميديا ​​دائرة الجماليات الكلاسيكية ، فمهمة الكوميديا ​​هي أن تعطي على خشبة المسرح صورة ممتعة لأوجه القصور الشائعة. يجب ألا يلعب الممثل نفسه. تحتوي كوميديا ​​موليير على جميع السمات المميزة للمسرح الكلاسيكي. في بداية المسرحية ، طرحت بعض المشاكل الأخلاقية أو الاجتماعية أو السياسية. كما يشير إلى فك الاشتباك بين القوات. وجهان نظران ، تفسيران ، رأيان. هناك صراع لإعطاء قرار في النهاية ، رأي المؤلف نفسه. الميزة الثانية هي التركيز الشديد لوسائل المسرح حول الفكرة الرئيسية. تطور الحبكة والصراع والاصطدامات وشخصيات المرحلة نفسها توضح فقط الموضوع المحدد. ينجذب كل انتباه الكاتب المسرحي إلى تصوير العاطفة التي يشعر بها الشخص. يكتسب فكر الكاتب المسرحي مزيدًا من الوضوح والثقل.

تارتوف.

كوميديا ​​"الكوميديا ​​العالية" هي كوميديا ​​فكرية ، كوميديا ​​ذات طابع. نجد مثل هذه الكوميديا ​​في مسرحيات موليير دون جيوفاني ، ميسانثروب ، تارتوف.

كانت "Tartuffe ، أو المخادع" الكوميديا ​​الأولى لموليير ، حيث انتقد رذائل رجال الدين والنبلاء. كان من المقرر أن تُعرض المسرحية خلال وليمة المحكمة "ملاهي الجزيرة المسحورة" في مايو 1664 في فرساي. في الطبعة الأولى من الكوميديا ​​، كان تارتوف رجل دين. إن البرجوازية الباريسية الغنية أورغون ، التي يدخلها هذا المارق إلى منزلها ، متظاهرة بأنها قديسة ، ليس لديها بعد ابنة - لم يستطع القس تارتوف أن يتزوجها. يخرج تارتوف ببراعة من موقف صعب ، على الرغم من اتهامات نجله أورجون ، الذي أمسك به لحظة مغازلة زوجة أبيه إلميرا. شهد انتصار تارتوف بشكل لا لبس فيه على خطر النفاق. ومع ذلك ، أزعجت المسرحية العيد ، ونشأت مؤامرة حقيقية ضد موليير: اتُهم بإهانة الدين والكنيسة ، وطالب بالعقاب على ذلك. تم إلغاء عروض المسرحية.

في عام 1667 قام موليير بمحاولة لعرض المسرحية في طبعة جديدة. في الإصدار الثاني ، وسع موليير المسرحية ، وأضاف عملين آخرين إلى الثلاثة الحاليين ، حيث صور صلات المنافق تارتوف بالمحكمة والمحكمة والشرطة. تم تسمية Tartuffe بانيولف وتحول إلى رجل من العالم ، يعتزم الزواج من ابنة Orgon ماريانا. الكوميديا ​​المسماة "المخادع" انتهت بكشف بانيولف وتمجيد الملك. في الإصدار الأخير الذي وصل إلينا (1669) ، تم استدعاء المنافق مرة أخرى Tartuffe ، وكانت المسرحية بأكملها تسمى "Tartuffe ، أو المخادع".

في "Tartuffe" تحول موليير إلى أكثر أنواع النفاق شيوعًا في ذلك الوقت - الديني - وكتبه بناءً على ملاحظاته عن أنشطة "جمعية الهدايا المقدسة" الدينية ، التي كانت أنشطتها محاطة بغموض كبير. من خلال العمل تحت شعار "قمع كل شر ، وعزز كل خير" ، رأى أعضاء هذا المجتمع أن مهمتهم الرئيسية هي محاربة الفكر الحر والإلحاد. دعا أعضاء المجتمع إلى التقشف والزهد في الأخلاق ، وكان لديهم موقف سلبي تجاه جميع أنواع الترفيه والمسرح العلماني ، واتبعوا شغفًا بالموضة. شاهد موليير كيف أن أفراد المجتمع يفركون أنفسهم بوعي ومهارة في أسر الآخرين ، وكيف يُخضعون الناس ، ويستولون تمامًا على ضميرهم وإرادتهم. أدى هذا إلى حبكة المسرحية ، بينما تشكلت شخصية تارتوف من السمات النموذجية المتأصلة في أعضاء "جمعية الهدايا المقدسة".

كجزء من الحركة المعقولة لمؤامرة الكوميديا ​​، يقدم موليير مبالغة كوميديتين يوازنان بعضهما البعض - شغف Orgon الزائدي لـ Tartuffe ونفاق Tartuffe الزائدي بنفس القدر. خلق هذه الشخصية ، طرح موليير السمة الرئيسية المتأصلة في هذه الشخصية ، ومبالغة فيها ، وعرضها على أنها خارجة عن المألوف. تلك الصفة هي النفاق.

إن صورة تارتوف ليست تجسيدًا للنفاق باعتباره رذيلة عالمية ، بل هي صورة معممة اجتماعياً. لا عجب أنه ليس وحيدًا على الإطلاق في الكوميديا: خادمه لوران ، حاجب لويال ، والدة أورغون العجوز ، مدام بيرنيل ، نفاق. إنهم جميعًا يغطون أعمالهم القبيحة بخطب تقية ويقظون على سلوك الآخرين. على سبيل المثال ، أعطت مدام بيرنيل ، والدة أورجون ، بالفعل في أول ظهور للفعل الأول ، خصائص عض لكل من حولها تقريبًا: تقول لدورينا أنه "لا توجد خادمة في العالم أكثر ضوضاء منك ، وأن أسوأ امرأة وقحة "، لحفيدها داميس -" حفيدي العزيز ، أنت مجرد أحمق ... آخر الفتاة المسترجلة "،" تذهب "إلى إلميرا:" أنت مسرف. لا يمكنك أن تنظر بدون غضب عندما ترتدي ملابسك مثل الملكة. لإرضاء زوجتك ، لست بحاجة إلى مثل هذه الفساتين الرائعة ".

المظهر المميز لطرطوف ناتج عن قداسته المتخيلة وتواضعه: "كان يصلي كل يوم بالقرب مني في الكنيسة ، وهو يحني ركبتيه بدافع تقوى. لقد جذب انتباه الجميع". لا يخلو تارتوف من الجاذبية الخارجية ، فهو يتمتع بأدب مهذب وملمح ، وخلفه الحكمة الخفية ، والطاقة ، والعطش الطموح للسلطة ، والقدرة على الانتقام. لقد استقر جيدًا في منزل Orgon ، حيث لا يرضي المالك أدنى نزواته فحسب ، بل إنه مستعد أيضًا لمنحه ابنته ماريانا ، وهي وريثة ثرية ، كزوجته. ينجح Tartuffe لأنه عالم نفس ذكي: يلعب على الخوف من Orgon الساذج ، ويجبر الأخير على الكشف عن أي أسرار له. يخفي تارتوف خططه الخبيثة بالحجج الدينية:

لن يقول أي شاهد عادل

أني أرشدني الرغبة في الربح.

لا يغريني الثروات الدنيوية بالبصر ،

تألقهم المخادع لن يعمي ...

بعد كل شيء ، فإن ممتلكات الهاوية يمكن أن تذهب سدى ،

اذهب إلى المذنبين القادرين

استخدمه في تجارة غير مشابهة ،

دون قلبه ، كما سأفعل ،

لخير الجار ، من أجل السماء (4 ، 1)

إنه يدرك جيدًا قوته ، وبالتالي لا يحد من ميوله الشريرة. إنه لا يحب ماريان ، إنها مجرد عروس مربحة بالنسبة له ، لقد كان مفتونًا بالميرا الجميلة التي يحاول تارتوف إغوائها:

تفكيره الواقعي بأن الخيانة ليست خطيئة إذا لم يعرف أحد عنها ("يحدث الشر حيث نحدث ضجيجًا حوله. كل من يدخل التجربة إلى العالم ، بالطبع ، يخطئ ، ولكن الذي يخطئ في صمت ، لا يرتكب خطيئة" - الرابع ، 5) ، ثورة الميرا. يريد داميس ، ابن أورجون ، الشاهد على لقاء سري ، فضح الشرير ، لكنه ، بعد أن اتخذ وضعية من جلد نفسه والتوبة عن خطايا يُفترض أنها غير كاملة ، يجعل أورجون مرة أخرى حاميه. عندما ، بعد الموعد الثاني ، يقع تارتوف في فخ ويطرده أورغون من المنزل ، يبدأ في الانتقام ، ويظهر بشكل كامل طبيعته الشريرة والفاسدة والأنانية.

على الرغم من حقيقة أن موليير قد أُجبر على إزالة الكاسك من بطله ، إلا أن موضوع النفاق الديني ، نفاق الدوائر الكاثوليكية ، تم الحفاظ عليه في الكوميديا. تقدم الكوميديا ​​عرضًا كلاسيكيًا لأحد المعاقل الرئيسية للدولة المطلقة - أول ملكية في فرنسا - رجال الدين. ومع ذلك ، فإن صورة Tartuffe لديها قدرة أكبر بما لا يقاس. بالكلمات ، Tartuffe صارم ، دون أي تنازل يرفض كل ما هو حسي ومادي. لكنه ليس غريباً عن التعديات الحسية ، التي يتعين عليه إخفاءها عن أعين المتطفلين.

في الفصل الأخير ، لم يعد يظهر Tartuffe على أنه متدين ، بل كأنه سياسيالمنافق: يعلن رفض البضائع المادية والمرفقات الشخصية باسم مصالح الدولة المطلقة:

لكن واجبي الأول هو مصلحة الملك ،

وديون هذه القوة الالهية

الآن في روحي خمدت كل المشاعر ،

وسأحكم عليه دون أن أحزن على الإطلاق ،

الأصدقاء والزوجة والأقارب وأنا (V ، 7)

لكن موليير لا يفضح النفاق فقط. في Tartuffe ، طرح سؤالًا مهمًا: لماذا سمح Orgon لنفسه بالخداع؟ هذا الرجل في منتصف العمر بالفعل ، من الواضح أنه ليس غبيًا ، يتمتع بمزاج قوي وإرادة قوية ، استسلم لأسلوب التقوى السائد. "Tartuffe" له ما يشبه الاصطدام الهزلي ويضع شخصية في المنتصف خدعوالد الأسرة. يجعل موليير البورجوازية ضيقة الأفق والبدائية والموهوبة في تلك الحقبة الشخصية المركزية. إن برجوازية عصر إنتاج الحرف اليدوية النقابية برجوازية قديمة. إنه ممثل للملكية الثالثة الخاضعة للضريبة في الملكية المطلقة ونشأ على أساس العلاقات الأبوية القديمة. لقد دخلت هذه البرجوازية الأبوية وضيقة الأفق لتوها في طريق الحضارة. إنهم ينظرون إلى العالم بسذاجة ويتصورونه بشكل مباشر. إنها بالضبط مثل هذه البورجوازية التي يصورها موليير.

شخصية موليير سخيفة في غرابتها ، لكن بخلاف ذلك فهو رصين تمامًا ولا يختلف عن الشخص العادي. Orgon ساذج ، وبالتالي يسمح لنفسه بأن يقود من قبل جميع أنواع الدجالين. لا يمكن فصل طبيعة نزوة البطل الكوميدي عن حقيقة أن هذه الشخصية برجوازية فرنسية ، أنانية ، أنانية ، عنيدة ، وأنه رب الأسرة. إن شذوذته أحادية الجانب ، لكنه يصر عليها ويستمر. في تطوير عمل كوميديا ​​موليير ، احتلت المشاهد مكانًا بارزًا عندما يتم ثني Orgon عن نواياه السخيفة ، وهم يحاولون ثنيه. ومع ذلك ، فهو يتابع شغفه بجرأة وعناد. هنا يتركز الشغف ومن جانب واحد ، ولا يوجد فيه غرابة رائعة ، إنه أولي ومتسق وينبع من الطابع الأناني للبرجوازية. يأخذ بطل موليير نزواته على محمل الجد ، بغض النظر عن مدى روعة هذه النزوة.

يؤمن أورجون بتقوى و "قداسة" تارتوف ويرى فيه معلمه الروحي ، "ومع تارتوف كل شيء يكون سلسًا في جزء من السماء ، وهذا أكثر فائدة من أي ازدهار" (2 ، 2). ومع ذلك ، يصبح بيدق في يد تارتوف ، الذي يعلن بلا خجل أنه "سيقيس كل شيء كما هو وفقًا لمقياسنا: علمته ألا يصدق عيني" (4 ، 5). والسبب في ذلك هو القصور الذاتي في وعي أورغون ، الذي نشأ في الخضوع للسلطات. هذا الجمود لا يمنحه الفرصة لفهم ظواهر الحياة بشكل نقدي وتقييم الأشخاص من حوله.

أورجون البرجوازي الفاضل ، الذي كان لديه خدمات للوطن ، كان مفتونًا في تارتوف بالحماس الديني الشديد ، وقد استسلم لهذا الشعور السامي بحماس كبير. بعد أن آمن بكلمات تارتوف ، شعر أورجون على الفور ككائن مختار ، واتباعًا لمعلمه الروحي ، بدأ في اعتبار العالم الأرضي "كومة من الروث". Tartuffe في عيون أورجون هو "مقدس" ، "بار" (الثالث ، 6). أعمت صورة تارتوف أورجون لدرجة أنه لم يعد يرى أي شيء سوى معلمه المحبوب. ليس بدون سبب ، بالعودة إلى المنزل ، فهو مهتم بدورينا فقط في ولاية تارتوف. أخبرته دورينا عن صحة إلميرا السيئة ، وسأله أورجون نفس السؤال أربع مرات: "حسنًا ، ماذا عن تارتوف؟" رئيس الأسرة البرجوازية ، أورجون ، "أصيب بالجنون" - هذا هو "العكس" الكوميدي. أورجون أعمى ، لقد أخطأ في نفاق تارتوف على أنه قداسة. لا يرى القناع على وجه تارتوف. في هذا الوهم لأورجون يكمن فكاهي المسرحية. لكنه هو نفسه يأخذ شغفه على محمل الجد. أورجون معجب بتارتوف ، ويؤيده. إدمانه على Tartuffe يتعارض تمامًا مع الفطرة السليمة لدرجة أنه يفسر حتى الغيرة من معبوده على Elmira على أنها مظهر من مظاهر حب Tartuffe الشديد له ، Orgon.

لكن الميزات الكوميدية في شخصية Orgon قد استنفدت بسبب هذا. تحت تأثير Tartuffe ، أصبح Orgon منزوعًا عن الإنسانية - يصبح غير مبالٍ بالعائلة والأطفال (تمرير صندوق Tartuffe ، يقول مباشرة أن "الصديق الصادق الصادق ، الذي أختاره كصهر ، هو أقرب إلي من زوجتي وابني وجميع أفراد الأسرة ") ، بدأ باللجوء إلى الإشارات المستمرة إلى الجنة. يخرج ابنه من المنزل ("بئس المصير! من الآن فصاعدًا أنت محروم من ميراثك ، وإلى جانب ذلك ، أنت ملعون ، مشنوق ، من قبل والدك!") ، يسبب معاناة لابنته ، ويضع زوجته. في موقف غامض. لكن Orgon يجلب أكثر من مجرد معاناة للآخرين. يعيش Orgon في عالم قاس تعتمد فيه سعادته على وضعه المادي وعلاقته بالقانون. شذوذ يدفعه إلى تسليم ثروته لـ Tartuffe وتكليفه بصندوق من الوثائق ، يدفعه إلى حافة الفقر ويهدده بالسجن.

لذلك ، فإن إطلاق سراح Orgon لا يجلب له الفرح: لا يمكنه أن يضحك عليه مع المشاهد ، لأنه مدمر وهو في يد Tartuffe. موقفه تقريبا مأساوي.

يثبت موليير الطبيعة الزائدية لشغف Orgon بدقة بالغة. يسبب مفاجأة للجميع وسخرية دورينا. من ناحية أخرى ، هناك شخصية في الكوميديا ​​أصبح شغفها بتارتوف مبالغًا فيه. هذه مدام بيرنيل. المشهد الذي تحاول فيه مدام بيرنيل دحض الشريط الأحمر لـ Tartuffe ، والذي شهده Orgon بنفسه ، ليس فقط محاكاة ساخرة لسلوك Orgon ، ولكنه أيضًا وسيلة لإضفاء طابع أكثر طبيعية على وهمه. اتضح أن وهم أورجون ليس هو الحد. إذا كان Orgon في نهاية المسرحية يكتسب مع ذلك نظرة سليمة للعالم بعد فضح Tartuffe ، فإن والدته ، المرأة العجوز Pernel ، المؤيدة الغبية للآراء الأبوية الخاملة ، لم تر وجه Tartuffe الحقيقي.

جيل الشباب ، الممثل في الكوميديا ​​، الذي رأى على الفور الوجه الحقيقي لتارتوف ، توحده الخادمة دورينا ، التي خدمت لفترة طويلة ومتفانية في منزل Orgon وهي محبوبة ومحترمة هنا. تساعد حكمتها وحسها السليم وبصيرتها على إيجاد أنسب الوسائل للتعامل مع المارق الماكر. تهاجم بجرأة القديس نفسه وكل من ينغمس فيه. غير قادر على العثور على التعبيرات ومراعاة الظروف ، تتحدث دورينا بحرية وبحدة ، وفي هذه الفورية تتجلى الطبيعة المعقولة للأحكام الشعبية. ما يستحق سوى واحدة من خطابها الساخر الذي وجهته إلى ماريان.

إنها أول من خمن نوايا تارتوف تجاه إلميرا: "لديها بعض القوة على أفكار المنافق: إنه يستمع بخنوع إلى كل ما تقوله ، وربما حتى أنه يحبها بدون خطيئة" (3 ، 1).

جنبًا إلى جنب مع Dorina وأيضًا يكشف بشكل قاطع عن Tartuffe و Cleante:

وهذا الاتحاد ، كما كان ، يرمز إلى اتحاد الفطرة السليمة مع العقل المستنير ، والعمل معًا ضد النفاق. لكن لا Dorina ولا Cleante قادران على فضح Tartuffe أخيرًا - حيله في الاحتيال ماكرة للغاية ودائرة نفوذه واسعة جدًا. الملك نفسه يفضح تارتوف. وبهذه النهاية السعيدة ، دعا موليير الملك إلى معاقبة المنافقين وطمأن نفسه والآخرين بأن العدالة ستنتصر رغم ذلك على الكذبة السائدة في العالم. لا يرتبط هذا التدخل الخارجي بمسار المسرحية ، فهو غير متوقع على الإطلاق ، لكنه في نفس الوقت لا ينتج عن اعتبارات الرقابة. وهذا يعكس رأي موليير في الملك العادل الذي هو "عدو كل غش". تدخل الملك يحرر أورجون من سلطة المنافق ، ويقدم حلاً كوميديًا للصراع ، ويساعد المسرحية على أن تظل كوميديا.

أحد الموضوعات المهمة المرتبطة بصورة تارتوف هو التناقض بين المظهر والجوهر ، والوجه والقناع الذي يتم إلقاؤه على الذات. التناقض بين الوجه والقناع هو المشكلة المركزية في أدبيات القرن السابع عشر. "المجاز المسرحي" (مسرح الحياة) يمتد عبر كل الأدب. القناع يسقط فقط في وجه الموت. يحاول الأشخاص الذين يعيشون في المجتمع الظهور على أنهم ليسوا كما هم في الحقيقة. بشكل عام ، هذه مشكلة عالمية ، ولكن لها أيضًا دلالة اجتماعية - قوانين المجتمع لا تتوافق مع تطلعات الطبيعة البشرية (كتب لاروشيفوك عن هذا). يفسر موليير هذه المشكلة على أنها مشكلة اجتماعية (يعتبر النفاق أخطر أنواع الرذيلة). يؤمن Orgon بالمظهر ، يأخذ القناع ، قناع Tartuffe للوجه. خلال الكوميديا ​​، تمزق قناع Tartuffe ووجهه. يخفي تارتوف باستمرار تطلعاته الدنيوية غير النقية بدوافع مثالية ، ويغطي خطاياه السرية بمظهر جميل. البطل غريب الأطوار ينقسم إلى شخصيتين: T. منافق ، O. ساذج. إنهم يعتمدون على بعضهم البعض بنسب مباشرة: فكلما كذب أحدهم ، زاد إيمان الآخر. 2 صور ذهنية لـ T: واحدة في عقل O. ، والأخرى - في عقول الآخرين.

يخضع تطوير العمل داخليًا لتكاثر التناقضات ، منذ ذلك الحين يحدث التعرض من خلال التناقض بين المظهر والجوهر.

أعلى نقطة في انتصار T. هي بداية الفصل الرابع ، محادثة Cleanen مع T. من هنا - إلى الأسفل.

التناظر الداخلي. المشهد على خشبة المسرح. الطبيعة الهزلية للمشهد (بسبب طبيعة O.)

مربع مع الحروف - المساومة على الأدلة. تقنية التطوير التدريجي للدوافع (من الفعل إلى الفعل).

آخر تباين للوجه والقناع: المخبر / الفاعل المخلص. دافع السجن: السجن هو آخر كلمة لـ T.

فئة خاصة من الشخصيات الكوميدية هم عشاق. في موليير يلعبون دورًا ثانويًا نسبيًا. يتم دفعهم إلى الخلفية من خلال صورة Orgon المخدوع و Tartuffe المنافق. يمكن القول أن صور موليير للعشاق هي نوع من التكريم للتقاليد. في حالة حب أفلام موليير الكوميدية ، لا يهم ما إذا كان ينحدر من عائلة نبيلة أو برجوازية ، شخص لائق ، مهذب ، مهذب ومهذب ، متحمس في الحب.

ومع ذلك ، في كوميديا ​​موليير هناك لحظات تكتسب فيها صور العشاق الحيوية والواقعية الملموسة. يحدث هذا أثناء المشاجرات ومشاهد الريبة والغيرة. في "Tartuffe" يشير موليير بتعالي إلى حب الشباب ، ويفهم طبيعة وشرعية شغفهم. لكن العشاق ينغمسون كثيرًا في شغفهم وبالتالي يتحولون إلى سخافة. إن الحماسة والشكوك المفاجئة وحماقة العشاق وطيشهم تنقلهم إلى المجال الهزلي ، أي إلى المجال الذي يشعر فيه موليير بأنه سيد.

صاغ الأدب الفرنسي لعصر النهضة صورة ومثالية العقل الحكيم. في "Tartuffe" Cleante يلعب دور مثل هذا الحكيم إلى حد ما. يدافع موليير في شخصه عن وجهة نظر المطابقة والحس السليم والوسط الذهبي:

كيف؟ فكر عبث في رأي الناس

هل يمكنك التدخل في عمل نبيل؟

لا ، لنفعل ما تخبرنا به السماء ،

وسوف يمنحنا الضمير دائمًا درعًا موثوقًا به.

لا يزال المنطق الحكيم في "Tartuffe" شخصية ثانوية ومرافقة ، ولم يحدد تطور الحركة ومسار المسرحية. أصبح Orgon مقتنعًا بنفاق Tartuffe ليس تحت تأثير إقناع Cleante ، ولكن من خلال خدعة كشفت له الوجه الحقيقي للمنافق. تجسيدًا للأخلاق الإيجابية لموليير ، لا يزال الحكيم شخصية شاحبة ومشروطة.

دون جوان.

أكثر من مائة نوع مختلف من صورة دون جوان تعرف عالم الفن. لكن أروع من موليير. هناك بطلان في الكوميديا ​​- دون جوان وخادمه Sganarelle. في الكوميديا ​​، Sganarelle هو خادم-فيلسوف ، حامل الحكمة الشعبية ، الفطرة السليمة ، الموقف الرصين للأشياء. صورة دون جوان متناقضة ، فهو يجمع بين الصفات الحسنة والسيئة. إنه عاصف ، نسوي ، يعتبر كل النساء جميلات ويريد أن يمارس الجنس مع الجميع. يشرح ذلك بحبه للجمال. علاوة على ذلك ، فقد تصاعدت طقطقة مطاطية لدرجة أن Sganarelle يصمت بتوبيخه على دناء الرفيق. وكثرة خوان الزيجات. دون خوان لكم دونا إلفيرا ، لقد كانت معجبة به بوحشية. أدركها عن حبه ، لكن بعد ذلك أعطاها دينامو بالكامل. تتفوق عليه عندما يكون بالفعل في خضم حب جديد. باختصار ، أعطته p # $٪ ^ lei. يظهر موليير مشهد إغواء المرأة الفلاحية شارلوت. لا يظهر دون جوان الغطرسة والوقاحة تجاه فتاة من الناس. إنه يحبها ، قبل دقيقة واحدة فقط من إعجابه بفتاة فلاحية أخرى ماتورين (هذا ليس لقبًا ، ولكنه اسم معين). إنه يتصرف بحرية أكبر مع الفلاحة ، لكن ليس هناك ما يشير إلى عدم الاحترام. ومع ذلك ، فإن دون جوان ليس غريباً على الأخلاق الطبقية ويعتبر نفسه مخولاً لملء وجه الفلاح بيرو ، رغم أنه أنقذ حياته. دون جوان شجاع ، والشجاعة نبيلة دائمًا. صحيح أن الشخص الذي أنقذه كان عن طريق الخطأ هو شقيق إلفيرا المغوي ، ويريد الأخ الثاني أن يصفعه.

الذروة الفلسفية للكوميديا ​​هي الخلاف الديني بين دون جوان وسغاناريل. لا يؤمن دون جوان بالله أو بالجحيم أو حتى بـ "الراهب الرمادي". Sganarelle هو المدافع عن وجهة النظر الدينية في الكوميديا.

مشهد مع متسول: متسول يصلي كل يوم من أجل صحة الناس الذين يقدمونه ، لكن السماء لا ترسل له هدايا. يقدم دون جوان متسولًا ذهبيًا للتجديف. من أكثر المشاعر إنسانية ، يقنعه Sganarelle بالتجديف. يرفض ، ويعطيه دون جوان رمزًا ذهبيًا "من منطلق حب الناس".

الصراع بين دون جوان والقائد ليس مبررًا ولا مفهومًا ، ومع ذلك فإن الصورة الحجرية للقائد هي التي تعاقب دون جوان. في الأعمال الأربعة الأولى ، كان دون جوان جريئًا وجريئًا. لكن شيئًا ما حدث له وولد من جديد. الأب يبكي ويقبل الابن الضال التائب. مسرور و sganarelle. لكن ولادته من نوع مختلف: النفاق هو رذيلة عصرية ، كما يعلن. أعلن نفسه تاب. وأصبح دون جوان قديسًا. أصبح غير معروف ، وهو الآن حقير حقًا. لقد أصبح شخصًا سلبيًا حقًا ويمكن ويجب أن يعاقب. يظهر زائر الحجر. يسقط الرعد والبرق على دون جوان ، تنفتح الأرض وتبتلع الخاطئ العظيم. فقط sganarelle غير راضٍ عن وفاة دون جوان ؛ دمر راتبه.

الكراهية.

إنها واحدة من أكثر الأفلام الكوميدية عمقًا لموليير. بطل رواية المأساة Alceste مأساوية أكثر من كونها مضحكة. يبدأ بحجة بين صديقين. موضوع الخلاف هو المشكلة الرئيسية للمسرحية. أمامنا حلان مختلفان للمشكلة - كيفية التعامل مع الناس ، مخلوقات مثالية للغاية. Alceste يرفض كل التسامح مع أوجه القصور. باختصار ، الرغيف ينهار على الجميع وكل شيء. بالنسبة له ، كل شيء هو g..o. يعتبره كوريش فيلينت بشكل مختلف - في عمود. لا يريد أن يكره العالم كله بدون استثناء ، لديه فلسفة الصبر على نقاط الضعف البشرية. وصف موليير Alceste بالكره للبشر ، لكن كراهيته للبشر ليست أكثر من إنسانية حزينة متعصبة. في الحقيقة ، يحب الناس ، ويريد أن يراهم طيبون ، صادقون ، صادقون (أحمر ، صادق ، واقع في الحب). لكنهم جميعًا أيها الأوغاد مخطئون. لذلك يحاول Alceste خداع الجميع وترك العالم البشري. ها هو فيلينت - الشخص الطبيعي ، إنسانيته - ناعم ورقيق. لم يسع المؤلف إلى تشويه سمعة Alceste ، فمن الواضح أنه متعاطف معه. لكن موليير ليس إلى جانب السيستي ، فقد أظهر هزيمته. يتطلب Alceste قوة كبيرة من الناس ولا يغفر نقاط الضعف ، لكنه هو نفسه يظهرها في أول لقاء مع الحياة. Alceste معجبة بسليمين ، وعلى الرغم من أن لديها العديد من العيوب ، إلا أنه لا يسعه إلا الحب. يطلب منها الإخلاص والإخلاص والصدق ، وقد نالها بشكوكه ، وتعبت من إثبات صيدها له وأرسلته على متن قارب خفيف قائلة إنها لا تحب. تطلب منها Alceste على الفور أن تحاول على الأقل أن تكون مخلصًا ، ومستعدًا لتصديق كل شيء ، وتوافق على أن العاطفة تهيمن على الناس. لاكتشاف الكراهية في Alceste ، يواجهه موليير بالشر الحقيقي. ولكن مع نقاط ضعف طفيفة ، ليست من الأهمية بحيث تدين بشدة البشرية جمعاء بسببها.

مشهد مع سونيتة تجديفية من قبل Orontes معينة: كانت الخيط صامتة ، Alceste حماقة من الرأس إلى أخمص القدمين.

يطرد Célimène Alceste بوحدته الطوعية ونفيه ، ويتخلى عن الحب والسعادة. هذه هي النهاية الحزينة للخيالية الغريبة لأليستي. تجد فيلينتا التي تعارضه السعادة ، زوجة فيلينتو. سعيد ويريد فقط أن يعود إلى المجتمع هاربًا طوعيًا.

26. "الفن الشعري" Boileau.وصي صارم للتقاليد الكلاسيكية .

كوميديا ​​موليير

كان جان بابتيست بوكلين (موليير) (1622-1673) أول من جعل الكوميديا ​​تبدو وكأنها صنف مساوٍ للمأساة. قام بتجميع أفضل إنجازات الكوميديا ​​من Aristophanes إلى الكوميديا ​​الكلاسيكية المعاصرة ، بما في ذلك تجربة Cyrano de Bergerac ، التي غالبًا ما يذكرها العلماء من بين المبدعين المباشرين للأمثلة الأولى للكوميديا ​​الفرنسية الوطنية.

تمت دراسة حياة موليير ومسارها الإبداعي بشكل كافٍ. من المعروف أن الممثل الكوميدي المستقبلي ولد في عائلة منجد المحكمة. ومع ذلك ، لم يكن يريد أن يرث أعمال والده ، ورفض الامتيازات المقابلة في عام 1643.

بفضل جده ، تعرف الصبي على المسرح في وقت مبكر. كان جان بابتيست شغوفًا جدًا به وكان يحلم بأن يصبح ممثلاً. بعد تخرجه من المدرسة اليسوعية في كليرمون (1639) وحصوله على دبلوم المحاماة في عام 1641 في أورليانز ، في عام 1643 قام بتنظيم فرقة المسرح اللامع ، والتي ضمت أصدقاءه وشركائه لسنوات عديدة - مادموزيل مادلين بيجارت ، مادموزيل دوباري ، مادموزيل ديبري أخرى . يحلم الشاب Poquelin بمسيرة مهنية كممثل مأساوي ، وهو يتخذ اسم Molière كاسم مستعار مسرحي. ومع ذلك ، كممثل مأساوي ، لم يحدث موليير. بعد سلسلة من النكسات في خريف عام 1645 ، تم إغلاق المسرح اللامع.

السنوات 1645-1658 هي سنوات التجوال لفرقة موليير في المقاطعات الفرنسية ، مما يثري الكاتب المسرحي بانطباعات لا تُنسى وملاحظات عن الحياة. خلال الرحلة ، ولدت الكوميديا ​​الأولى ، وكشفت كتاباتها على الفور عن موهبة موليير كممثل كوميدي كبير في المستقبل. من بين أولى تجاربه الناجحة "المشاغب ، أو كل شيء عشوائياً" (1655) و "الحب المزعج" (1656).

1658 - عاد موليير وفرقته إلى باريس ويلعبون أمام الملك. لويس السادس عشر يسمح لهم بالبقاء في باريس ويعين شقيقه راعي الفرقة. أعطيت الفرقة مبنى قصر بيتي بوربون.

منذ عام 1659 ، مع إنتاج "الزائفة السخيفة" ، بدأ مجد الكاتب المسرحي موليير.

في حياة الممثل الكوميدي موليير ، كانت هناك تقلبات. على الرغم من كل الجدل الدائر حول حياته الشخصية وعلاقاته بالمحكمة ، إلا أن الاهتمام بإبداعاته لا يزال قائماً ، والتي أصبحت نوعًا من معايير الإبداع العالي للأجيال اللاحقة ، مثل "مدرسة الأزواج" (1661) ، " مدرسة الزوجات "(1662) ،" تارتوف "(1664) ،" دون جيوفاني ، أو ضيف الحجر "(1665) ،" الميزانثروب "(1666) ،" الطبيب المتردد "(1666) ،" التاجر في النبلاء "(1670) وغيره.

دراسة تقاليد موليير في أعمال كتاب قرون أخرى ، مثل العلماء ، على سبيل المثال ، S. Mokulsky ، G. Boyadzhiev ، J. Bordonov ، R. Brae ، حاولوا كشف ظاهرة موليير ، وطبيعة ومحتوى مضحك في أعماله. فاجويت قال: "موليير هو رسول" الفطرة السليمة "، أي تلك الآراء المقبولة عمومًا للجمهور ، والتي كانت أمام عينيه وأراد إرضائها". كما أن الاهتمام بموليير لا يضعف في النقد الأدبي الحديث. في السنوات الأخيرة ، ظهرت أعمال مكرسة ليس فقط للقضايا المذكورة أعلاه ، ولكن أيضًا لقضايا إضفاء الطابع الرومانسي على الصراع الكلاسيكي (A. Karelsky) ، وتقييم مسرح موليير في مفهوم M.Bulgakov (A. Grubin).

في أعمال موليير ، تم تطوير الكوميديا ​​بشكل أكبر كنوع. تم تشكيل أشكال مثل الكوميديا ​​"عالية" ، الكوميديا ​​"المدرسة" (مصطلح ن. إروفيفا) ، الكوميديا ​​الباليه وغيرها. بويادجييف في كتابه "موليير: الطرق التاريخية لتشكيل النوع الكوميدي العالي" أشار إلى أن معايير النوع الجديد ظهرت مع اقتراب الكوميديا ​​من الواقع ، ونتيجة لذلك ، اكتسبت إشكالية تحددها المشكلات الاجتماعية الموجودة بشكل موضوعي في الواقع نفسه. بناءً على خبرة الأساتذة القدامى ، Commedia dell'arte والمهزلة ، تلقت الكوميديا ​​الكلاسيكية ، وفقًا للعالم ، أعلى تطور لها من Molière.

أوجز موليير وجهات نظره حول المسرح والكوميديا ​​في المسرحيات الجدلية نقد مدرسة الزوجات (1663) ، مرتجلة من فرساي (1663) ، في مقدمة تارتوف (1664) وغيرها. المبدأ الأساسي لجماليات الكاتب هو "التدريس أثناء الترفيه". دفاعًا عن الانعكاس الصادق للواقع في الفن ، أصر موليير على تصور ذي مغزى للعمل المسرحي ، والذي غالبًا ما اختار موضوعه المواقف والظواهر والشخصيات الأكثر نموذجية. في الوقت نفسه ، خاطب الكاتب المسرحي النقاد والمتفرجين: "دعونا لا نأخذ لأنفسنا ما هو ملازم للجميع ، وسنستفيد من الدرس قدر الإمكان ، دون أن يظهر أنه يتعلق بنا".

حتى في الأعمال المبكرة لموليير ، وفقًا لـ G. Boyadzhiev ، "فهم الحاجة إلى نقل أبطال رومانسيين إلى عالم الناس العاديين". ومن هنا جاءت مؤامرات "الدعاء المضحكين" و "مدرسة الزوجات" و "مدرسة الأزواج" بما في ذلك "تارتوف".

بالتوازي مع تطور نوع الكوميديا ​​"العالية" في عمل موليير ، يتم تشكيل "مدرسة" كوميدية. يتضح هذا بالفعل من خلال "الخجل المضحك" (1659). في المسرحية ، تحول الكاتب المسرحي إلى تحليل معايير الذوق الأرستقراطي على مثال محدد ، في تقييم هذه المعايير ، مع التركيز على الذوق الطبيعي والصحي للناس ، لذلك ، غالبًا ما لجأ إلى تجربته الحياتية وخاطبته. أقسى الملاحظات والملاحظات على Parterre.

بشكل عام ، يحتل مفهوم "الفضيلة" مكانة مهمة في جماليات موليير. قبل التنوير ، أثار الكاتب المسرحي مسألة دور الأخلاق والأخلاق في تنظيم حياة الشخص الخاصة والعامة. في أغلب الأحيان ، جمع موليير كلا المفهومين ، مطالبًا بتصوير الأعراف دون لمس الشخصيات. ومع ذلك ، فإن هذا لا يتعارض مع مطالبته بتصوير الناس بشكل صحيح ، والكتابة "من الحياة". لطالما كانت الفضيلة انعكاسًا للأخلاق ، وكانت الأخلاق مفهومًا عامًا للنموذج الأخلاقي للمجتمع. في الوقت نفسه ، أصبحت الفضيلة كمرادف للأخلاق معيارًا ، إن لم تكن جميلة ، فهي جيدة ، وإيجابية ، ونموذجية ، وبالتالي أخلاقية. كما تم تحديد دعابة موليير إلى حد كبير من خلال مستوى تطور الفضيلة ومكوناتها: الشرف والكرامة والتواضع والحذر والطاعة وما إلى ذلك ، أي تلك الصفات التي تميز البطل الإيجابي والمثالي.

رسم الكاتب المسرحي أمثلة إيجابية أو سلبية من الحياة ، حيث أظهر على المسرح مواقف نموذجية وميول اجتماعية وشخصيات أكثر من زملائه الكتاب. لاحظ جي لانسون ابتكار موليير ، حيث كتب: "لا حقيقة خالية من الكوميديا ​​، وتقريبا لا توجد كوميديا ​​خالية من الحقيقة: ها هي صيغة موليير. الكوميديا ​​والحقيقة مستقاة من موليير من نفس المصدر ، أي من ملاحظات الأنواع البشرية.

مثل أرسطو ، رأى موليير المسرح على أنه "مرآة" المجتمع. في أفلامه الكوميدية - "المدارس" ، عزز "تأثير الاغتراب" لأريستوفانيس من خلال "تأثير التعلم" (مصطلح ن. إروفيفا) ، والذي تم تطويره بشكل أكبر في عمل الكاتب المسرحي.

تم تقديم العرض - شكل من أشكال المشهد - كأداة تعليمية للمشاهد. كان من المفترض أن يوقظ الوعي ، والحاجة إلى الجدال ، وفي النزاع ، كما تعلم ، تولد الحقيقة. قدم الكاتب المسرحي باستمرار (ولكن بشكل غير مباشر) لكل مشاهد "حالة مرآة" ، يُنظر فيها إلى العادي والمألوف واليومي كما لو كان من الخارج. تم افتراض العديد من المتغيرات لمثل هذا الموقف: الإدراك العادي؛ تحول غير متوقع في العمل ، عندما يصبح المألوف والمفهوم غير مألوف ؛ ظهور مسار عمل يكرر الموقف ، ويسلط الضوء على العواقب المحتملة للموقف المعروض ، وأخيراً ، النهاية ، التي يجب على المشاهد الاقتراب منها. علاوة على ذلك ، كانت نهاية الكوميديا ​​واحدة من الممكن ، رغم أنها مرغوبة للمؤلف. من غير المعروف كيف سيتم تقييم وضع الحياة الواقعية على المسرح. احترم موليير اختيار كل متفرج ورأيه الشخصي. تم تمرير الشخصيات من خلال سلسلة من الدروس الأخلاقية والفلسفية والنفسية ، والتي أعطت الحبكة المحتوى النهائي ، وأصبحت الحبكة نفسها ، باعتبارها ناقلة للمعلومات ، مناسبة لإجراء محادثة جوهرية وتحليل موقف أو ظاهرة معينة في حياة الناس. في كل من الكوميديا ​​"العالية" وفي الكوميديا ​​"المدرسية" ، تحقق المبدأ التعليمي للكلاسيكية بالكامل. ومع ذلك ، ذهب موليير إلى أبعد من ذلك. مخاطبة الجمهور في نهاية المسرحية تعني دعوة للمناقشة ، ونرى هذا ، على سبيل المثال ، في مدرسة الأزواج ، عندما قالت ليزيت ، وهي تتجه إلى الأكشاك ، بالحرف التالي:

أنت ، إذا كنت تعرف الأزواج بالذئب ، أرسلهم على الأقل إلى مدرستنا.

تزيل الدعوة "إلى مدرستنا" التعليم باعتباره الخط الفاصل بين المؤلف والمعلم والطالب المشاهد. الكاتب المسرحي لا ينفصل عن الجمهور. يركز على عبارة "إلينا". في الكوميديا ​​، غالبًا ما يستخدم موليير الاحتمالات الدلالية للضمائر. لذلك ، بينما كان Sganarelle مقتنعًا بأنه على حق ، يقول بفخر لأخيه "دروسي" ، ولكن بمجرد أن يشعر بالقلق ، يقوم على الفور بإبلاغ Arist عن "نتيجة" "دروسنا".

من خلال إنشاء "مدرسة الأزواج" ، تبع موليير جيسيندي ، الذي أكد أسبقية الخبرة على التفكير المنطقي المجرد ، وتيرينس ، الذي تم حل مشكلة التعليم الحقيقي في فيلمه الكوميدي "الإخوة". في موليير ، كما في تيرينس ، يتجادل شقيقان حول محتوى التعليم. نشب خلاف بين Arist و Sganarelle حول كيفية وكيفية تحقيق تربية جيدة لـ Leonora و Isabella من أجل الزواج في المستقبل والسعادة.

تذكر أن مفهوم "التعليم والتعليم" - "التنشئة والتعليم" - ظهر في القاموس العلماني للأوروبيين من القرن الخامس عشر. وهو مستمد من التعليم اللاتيني ويشير إلى عملية ووسائل التأثير على الشخص في سياق التربية ، التربية ، نلاحظ كلا المفهومين في الكوميديا ​​"مدرسة الأزواج". كانت نقاط البداية التي حددت جوهر الخلاف بين الأخوين مشهدين - الثاني في الفصل الأول والخامس في الثاني.

حول موضوع النزاع ، كان موليير أول من سمح لأريست بالتحدث. إنه أكبر من Sganarelle ، لكنه أكثر قدرة على المخاطرة ، ويلتزم بالآراء التقدمية حول التعليم ، ويسمح ليونورا ببعض الحريات ، مثل زيارة المسرح والكرات. إنه مقتنع بأن على تلميذه أن يلتحق بـ "مدرسة علمانية". تعتبر "المدرسة العلمانية" أكثر قيمة من التنوير ، لأن المعرفة المكتسبة فيها يتم اختبارها بالتجربة. الثقة المبنية على المعقولية يجب أن تعطي نتيجة إيجابية. وبذلك ، دمر موليير المفهوم التقليدي للوصي المحافظ المسن. تبين أن الأخ الأصغر لأريستا سغاناريل محافظ للغاية. في رأيه ، التعليم هو ، قبل كل شيء ، الصرامة والسيطرة. الفضيلة والحرية لا يمكن أن يكونا متوافقين. تقرأ Sganarelle الملاحظات لإيزابيلا وبالتالي تلهمها بالرغبة في خداعه ، على الرغم من أن الفتاة لا تعبر عن هذه الرغبة صراحةً. مظهر فاليرا هو القشة التي تمسك بها إيزابيلا وتهرب من ولي أمرها. تكمن المفارقة الكاملة في حقيقة أن الولي الشاب غير قادر على فهم احتياجات التلميذ الصغير. ليس من قبيل المصادفة أن يتم استبدال الفيلم الهزلي بالدراما في النهاية. إن "الدرس" الذي قدمته إيزابيلا للوصي أمر طبيعي تمامًا: يجب الوثوق بشخص ما ، ويجب احترام إرادته ، وإلا فإن الاحتجاج ينمو ويأخذ أشكالًا مختلفة.

لا تحدد روح التحرر أفعال إيزابيلا فحسب ، بل تحدد أيضًا سلوك أرسطو وليونورا. مثل Terentius ، يستخدم موليير مصطلح "Liberitas" ليس كما في العصر الذهبي - "الليبراليون" - "السخي" ، ولكن بمعنى "artes Liberales ، homo Liberis" - الشخص الذي يستحق سلوكه لقب رجل حر ، نبيل (ز. كورش).

تم تدمير فكرة Sganarelle المثالية عن التعليم. نتيجة لذلك ، تبين أن ليونورا فاضلة ، حيث يسترشد سلوكها بشعور من الامتنان. الشيء الرئيسي بالنسبة لها هو أنها تحدد طاعة ولي الأمر ، الذي تحترم بصدق شرفه وكرامته. ومع ذلك ، لم يدين موليير فعل إيزابيلا أيضًا. يظهر حاجتها الطبيعية للسعادة والحرية. الطريقة الوحيدة لتحقيق السعادة والحرية للفتاة هي الخداع.

بالنسبة للكاتب المسرحي ، كانت الفضيلة كنتيجة نهائية لعملية التنشئة جزءًا لا يتجزأ من سلسلة مفاهيم "المدرسة" - "الدرس" - "التربية (التربية)" - "المدرسة". هناك ارتباط مباشر بين العنوان والنهاية. تتحدث ليزيت عن "المدرسة" في نهاية المسرحية وهي الحياة نفسها. من الضروري إتقان بعض القواعد والقواعد السلوكية ومهارات الاتصال من أجل البقاء دائمًا شخصًا محترمًا. وهذا ما يساعده "دروس المدرسة العلمانية" التي تم اختبارها عمليًا. إنها تستند إلى المفاهيم العالمية للخير والشر. لا يعتمد التعليم والفضيلة على العمر ، بل على نظرة الإنسان إلى الحياة. العقلانية والأنانية غير متوافقة. تؤدي الأنانية إلى تأثير سلبي. تم إثبات ذلك تمامًا من خلال سلوك Sganarelle. يظهر الدرس ليس فقط كأساس لهيكل عمل المسرحية ، ولكن أيضًا كنتيجة لتدريب الشخصيات في "مدرسة التواصل البشري".

بالفعل في الكوميديا ​​الأولى- "المدرسة" اكتشف موليير نظرة جديدة على أخلاقيات مجتمعه المعاصر. في تقييم الواقع ، استرشد الكاتب المسرحي بتحليل عقلاني للحياة ، وفحص أمثلة محددة للمواقف والشخصيات الأكثر نموذجية.

في مدرسة الزوجات ، كان التركيز الأساسي للكاتب المسرحي على "الدرس". تم استخدام كلمة "درس" سبع مرات في جميع المشاهد الكوميدية الرئيسية. وهذه ليست مصادفة. يحدد موليير بشكل أكثر وضوحًا موضوع التحليل - الوصاية. الغرض من الكوميديا ​​هو تقديم النصيحة لجميع الأوصياء الذين نسوا السن ، والثقة ، والفضيلة الحقيقية ، التي هي أساس الوصاية بشكل عام.

مع تطور الإجراء ، نلاحظ كيف يتوسع مفهوم "الدرس" ويتعمق ، بالإضافة إلى الموقف نفسه المألوف للمشاهدين من الحياة اليومية. تكتسب الوصاية سمات ظاهرة خطيرة اجتماعيا. هذا ما تؤكده خطط أرنولف الأنانية ، لتحقيق ذلك ، تحت ستار الشخص الفاضل ، فهو مستعد لتقديم تعليم ضيق التركيز لأجنيس ، مما يحد من حقوقها كشخص. بالنسبة للتلميذ ، يختار أرنولف مكانًا منعزلاً. وضع هذا حياتها في اعتماد كامل على إرادة الولي. الفضيلة ، التي يتحدث عنها أرنولف كثيرًا ، تصبح في الواقع وسيلة لاستعباد شخص آخر. من مفهوم "الفضيلة" ، يهتم الوصي فقط بمكونات مثل الطاعة والتوبة والتواضع والعدالة والرحمة التي يتجاهلها أرنولف ببساطة. إنه متأكد من أنه سبق أن فضل أغنيس ، وهو ما لا يتردد في تذكيرها بها من حين لآخر. يعتبر نفسه مخولاً لتقرير مصير الفتاة. في المقدمة يوجد التنافر الأخلاقي في العلاقة بين الشخصيات ، وهو ما يفسر بموضوعية نهاية الكوميديا.

في سياق تطور الفعل ، يفهم المشاهد معنى كلمة "درس" كمفهوم أخلاقي. بادئ ذي بدء ، تم تطوير "تعليم الدرس". لذلك ، جورجيت ، متشبثًا بالمالك ، يؤكد له أنه سيتذكر كل دروسه. يتطلب التنفيذ الصارم للدروس ، أي التعليمات والقواعد ، وجود Arnolf من Agnes. ويصر على أن تحفظ قواعد الفضيلة: "عليك أن تتعلم هذه الدروس بقلبك". تعليمات الدرس ، مهمة ، مثال يجب اتباعه - بالطبع ، لا يفهمها سوى القليل من الشاب الذي لا يعرف كيف يمكن أن يكون الأمر على خلاف ذلك. وحتى عندما تقاوم أغنيس دروس ولي الأمر ، فإنها لا تدرك احتجاجها بالكامل.

العمل يبلغ ذروته في الفصل الخامس. المفاجآت تحدد المشاهد الأخيرة ، وأهمها عتاب أغنيس ، الذي عبرت عنه لولي الأمر: "وأنت الرجل الذي يقول إنه يريد أن يتخذني زوجة له. لقد تابعت دروسك ، وعلمتني أن أتزوج لأغسل الذنوب ". في الوقت نفسه ، لم تعد "دروسك" مجرد تعليمات للدروس. على حد تعبير أغنيس - تحدٍ لولي الأمر الذي حرمها من التنشئة الطبيعية والمجتمع العلماني. ومع ذلك ، فإن تصريح أغنيس كان بمثابة مفاجأة لأرنولف فقط. يراقب المتفرجون هذا الاحتجاج وهو ينمو تدريجياً. تؤدي كلمات أغنيس إلى فهم الدرس الأخلاقي الذي تتلقاه الفتاة في الحياة.

يتلقى أرنولف أيضًا درسًا أخلاقيًا يرتبط ارتباطًا وثيقًا بـ "درس التحذير". يتم تدريس هذا الدرس في الفصل الأول من قبل صديق أرنولف كريسالد. في محادثة مع أرنولف ، وهو يسخر من صديق ، يرسم صورة زوج الديوث. أرنولف يخشى أن يصبح مثل هذا الزوج. هو ، الذي لم يعد شابًا ، عازبًا راسخًا قرر الزواج ، يأمل في أن يتمكن من تجنب مصير العديد من الأزواج ، وأن تجربته الحياتية أعطت العديد من الأمثلة الجيدة وسيتمكن من تجنب الأخطاء. ومع ذلك ، فإن الخوف من تلطيخ شرف المرء يتحول إلى عاطفة. كما أنها مدفوعة برغبة أرنولف في عزل أغنيس عن الحياة العلمانية ، والتي ، في رأيه ، مليئة بالإغراءات الخطيرة. أرنولف يكرر خطأ Sganarelle ، و "الدرس التحذيري" يبدو لجميع الأوصياء المنسيين.

أخيرًا ، تم توضيح اسم الكوميديا ​​أيضًا ، والتي تعمل كموضوع (وصاية) وكطريقة تعليمية ، تذكرنا بقوانين الطبيعة ، التي لا يمكن رفضها ، كما أنها تبدو كنصيحة ، تحذير للأزواج الذين ، مثل أرنولف ، يجرؤ على انتهاك حق الإنسان الطبيعي في الحرية والاختيار الحر. ظهرت "المدرسة" مرة أخرى كنظام لأساليب الحياة ، حيث يحمي تطورها الصحيح الشخص من المواقف السخيفة والدراما.

تلخيصًا للنتائج الأولى ، يمكننا القول أنه في عمل موليير ، تم تطوير الكوميديا ​​- "المدرسة" كشكل من أشكال النوع بشكل نشط. مهمتها تثقيف المجتمع. ومع ذلك ، فإن هذا التعليم ، على عكس الدراما الأخلاقية ، يخلو من التعليم المفتوح ، فهو قائم على تحليل عقلاني يهدف إلى تغيير الأفكار التقليدية للمشاهد. لم يكن التعليم مجرد عملية تغيرت خلالها نظرة المشاهد للعالم ، بل كانت أيضًا وسيلة للتأثير على وعيه ووعي المجتمع ككل.

أبطال الكوميديا ​​- "المدرسة" كانوا المثال الأكثر تميزًا للعاطفة أو الشخصية أو الظاهرة في الحياة الاجتماعية. لقد مروا بسلسلة من الدروس الأخلاقية والأيديولوجية وحتى النفسية ، وأتقنوا بعض مهارات الاتصال ، والتي شكلت تدريجيًا نظامًا من المفاهيم الأخلاقية الجديدة التي أجبرتهم على إدراك العالم اليومي بشكل مختلف. في الوقت نفسه ، تم الكشف عن "الدرس" في الكوميديا ​​- "المدرسة" في جميع المعاني المعجمية الراسخة تاريخيًا تقريبًا - من "المهمة" إلى "الاستنتاج". تبدأ النفعية الأخلاقية لأفعال الشخص في تحديد فائدته في حياة الأسرة الفردية وحتى المجتمع بأسره.

المفهوم الرئيسي للكوميديا ​​- "المدرسة" تصبح "فضيلة". يربطها موليير بالأخلاق في المقام الأول. يقدم الكاتب المسرحي في محتوى "الفضيلة" مفاهيم مثل "العقلانية" ، "الثقة" ، "الشرف" ، "الاختيار الحر". تعمل "الفضيلة" أيضًا كمعيار "الجميل" و "القبيح" في أفعال الناس ، وتحدد إلى حد كبير اعتماد سلوكهم على البيئة الاجتماعية. في هذا كان موليير متقدمًا على المتنورين.

ساعد الوضع "المرآة" على التغلب على دوغمائية النظرة العادية للعالم ومن خلال طريقة "الاغتراب" لتحقيق "تأثير التعلم" المطلوب. يصور إجراء المرحلة الفعلي فقط نموذجًا للسلوك كمثال واضح لتحليل المشاهد العقلاني للواقع.

كانت كوميديا ​​موليير مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالحياة. لذلك ، غالبًا ما يكون هناك عنصر دراماتيكي فيه. حاملوها هم شخصيات تجسد ، كقاعدة عامة ، بعض الصفات الشخصية في شخصياتهم التي تتعارض مع المعايير المقبولة عمومًا. غالبًا ما تبدو الصراعات الاجتماعية الخطيرة على خشبة المسرح. في قرارهم ، يتم إعطاء مكان خاص للشخصيات ذات الأصل البسيط - الخدم. هم أيضا بمثابة ناقلات للمبادئ الصحية للحياة الاجتماعية. كتب A. S. يمكن أن تُعزى هذه الملاحظة بالكامل إلى الكوميديا ​​"المدرسة" ، التي تطورت في عمل موليير بالتوازي مع الكوميديا ​​"العالية".

تحدث الكلاسيكي موليير ضد غطرسة المسرح الكلاسيكي وعدم طبيعته. تحدثت شخصياته بلغة عادية. طوال حياته الإبداعية ، اتبع الكاتب المسرحي مطلبه بأن يعكس الحياة بصدق. كان أصحاب الفطرة السليمة ، كقاعدة عامة ، شخصيات شابة. تم الكشف عن حقيقة الحياة من خلال اصطدام هؤلاء الأبطال بالشخصية الساخرة الرئيسية ، وكذلك من خلال مجمل الاصطدامات وعلاقات الشخصيات في الكوميديا.

انحرف موليير بعدة طرق عن المعايير الكلاسيكية الصارمة ، ومع ذلك ظل في إطار هذا النظام الفني. كتاباته عقلانية في الروح. جميع الشخصيات أحادية الخط ، خالية من التفاصيل والتفاصيل التاريخية المحددة. ومع ذلك ، كانت صوره الكوميدية هي التي أصبحت انعكاسًا حيًا للعمليات المرتبطة بالاتجاهات الرئيسية في تطور المجتمع الفرنسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر.

تجلت ملامح الكوميديا ​​"العالية" بشكل واضح في المسرحية الشهيرة "Tartuffe". أ.س.بوشكين ، بمقارنة عمل شكسبير وموليير ، لاحظ: "الوجوه التي صنعها شكسبير ليست ، مثل تلك التي صنعها موليير ، أنواعًا من الشغف ، كذا وكذا ؛ كذا وكذا. ولكن كائنات حية ، مليئة بالعواطف كثيرة ، رذائل كثيرة. تتطور الظروف أمام المشاهد بشخصياتها المتنوعة والمتعددة الأوجه. موليير بخيل - وفقط في شكسبير شيلوك بخيل ، سريع البديهة ، انتقامي ، محب للأطفال ، بارع. في موليير يجر المنافق وراء زوجة محسنه المنافق ، تقبل التركة للمحافظة عليها ، المنافق ؛ يطلب كأس ماء أيها المنافق ". أصبحت كلمات بوشكين كتابًا دراسيًا ، لأنها نقلت بدقة شديدة جوهر شخصية الشخصية المركزية للمسرحية ، والتي حددت مرحلة جديدة في تطوير الكوميديا ​​الوطنية الفرنسية.

عُرضت المسرحية لأول مرة في مهرجان في فرساي في 12 مايو 1664. "بدأت الكوميديا ​​حول Tartuffe باهتمام عام متحمس وإيجابي ، مما أفسح المجال على الفور لأكبر قدر من الدهشة. بحلول نهاية الفصل الثالث ، لم يعد الجمهور يعرف ما يجب أن يفكر فيه ، وبعض الأفكار تومض من خلال أن السيد دي موليير ربما لم يكن في عقله الصحيح تمامًا. هكذا يصف MA Bolgakov رد فعل الجمهور على الأداء. وفقًا لمذكرات المعاصرين وفي دراسات الأدب في القرن السابع عشر ، بما في ذلك تاريخ المسرح ، لوحظ أن المسرحية تسببت على الفور في فضيحة. كانت موجهة ضد اليسوعيين "جمعية الهدايا المقدسة" ، مما يعني أن موليير كان يغزو منطقة من العلاقات محظورة على الجميع ، بما في ذلك الملك نفسه. بناءً على إصرار الكاردينال Hardouin de Beaumont de Perefix وتحت هجوم من رجال البلاط الساخطين ، مُنع Tartuffe من التدبير. لعدة سنوات ، أعاد الكاتب المسرحي صياغة الكوميديا: أزال الاقتباسات من الإنجيل من النص ، وغيّر النهاية ، وأزال ملابس الكنيسة من تارتوف وقدمه على أنه مجرد شخص تقي ، كما خفف بعض اللحظات وأجبر كلينت على النطق بمونولوج عن أتقياء حقًا. بعد إنتاج واحد في شكل منقح في عام 1667 ، عادت المسرحية أخيرًا إلى المسرح فقط في عام 1669 ، أي بعد وفاة والدة الملك ، وهي كاثوليكية متعصبة.

لذلك ، تمت كتابة المسرحية فيما يتعلق بأحداث محددة في الحياة الاجتماعية لفرنسا. يرتدون ملابسهم من قبل موليير في شكل كوميديا ​​نيو أتيك. ليس من قبيل المصادفة أن الشخصيات تحمل أسماء قديمة - Orgon ، Tartuffe. أراد الكاتب المسرحي قبل كل شيء أن يسخر من أعضاء "جمعية الهدايا المقدسة" الذين يستفيدون من ثقة مواطنيهم. كانت والدة الملك من بين الملهمين الرئيسيين لـ "المجتمع". لم تتردد محاكم التفتيش في إثراء نفسها من خلال التنديدات ضد الفرنسيين الساذجين. ومع ذلك ، تحولت الكوميديا ​​إلى إدانة للتقوى المسيحية على هذا النحو ، وأصبحت الشخصية المركزية Tartuffe كلمة منزلية للتعصب والمنافق.

بُنيت صورة ترتوف على التناقض بين الأقوال والأفعال ، بين المظهر والجوهر. بالكلمات ، إنه "يجلد كل الخطايا علانية" ويريد فقط "ما ترضيه السماء". لكنه في الحقيقة يفعل كل أنواع الحقارة واللؤم. إنه يكذب باستمرار ، ويشجع Orgon على الأفعال السيئة. لذلك ، طرد أورجون ابنه من المنزل لأن داميس يتحدث ضد زواج تارتوف من ماريانا. ينغمس Tartuffe في الشراهة ، يرتكب الخيانة عن طريق الاستيلاء الاحتيالي على التبرع لممتلكات المتبرع له. تصف الخادمة دورينا هذا "القديس" على النحو التالي:

... تارتوف بطل ، صنم. يجب على العالم أن يتعجب من فضائله ؛ أفعاله معجزات ، وما يقوله فهو دينونة من السماء. ولكن ، برؤية مثل هذا البغيض ، فإنه يخدعه بلعبته بلا نهاية ؛ جعل النفاق مصدر ربح وهو يستعد ليعلمنا ونحن على قيد الحياة.

إذا قمنا بتحليل أفعال Tartuffe بعناية ، فسنجد أن جميع الخطايا السبع المميتة موجودة. في الوقت نفسه ، فإن الطريقة التي استخدمها موليير في تكوين صورة الشخصية المركزية غريبة.

صورة تارتوف مبنية على النفاق فقط. يُعلن النفاق في كل كلمة ، فعل ، إيماءة. لا توجد سمات أخرى في شخصية Tartuffe. كتب موليير نفسه أنه في هذه الصورة ، من البداية إلى النهاية ، لا ينطق تارتوف بكلمة واحدة لا تصور شخصًا سيئًا للجمهور. من خلال رسم هذه الشخصية ، يلجأ الكاتب المسرحي أيضًا إلى المبالغة الساخرة: Tartuffe متدين جدًا لدرجة أنه عندما سحق برغوثًا أثناء الصلاة ، يعتذر لله لقتله كائنًا حيًا.

لتسليط الضوء على البداية المقدسة في تارتوف ، يبني موليير مشهدين متتاليين. في البداية ، طلب "الرجل المقدس" تارتوف ، وهو محرج ، من الخادمة دورينا أن تغطي صدريها ، ولكن بعد فترة من الوقت يسعى لإغواء زوجة أورجون إلميرا. تكمن قوة موليير في ما أظهره - الأخلاق المسيحية والتقوى لا تتدخل في الإثم فحسب ، بل تساعد في تغطية هذه الخطايا. وهكذا ، في المشهد الثالث من الفصل الثالث ، باستخدام تقنية "تمزيق الأقنعة" ، يلفت موليير انتباه المشاهد إلى كيف يستخدم تارتوف ببراعة "كلمة الله" لتبرير شغفه بالزنا. وهكذا يفضح نفسه.

ينتهي مونولوج Tartuffe العاطفي باعتراف يحرم أخيرًا هالة قداسة طبيعته التقية. موليير ، من خلال فم Tartuffe ، يكشف زيف كل من أعراف المجتمع الراقي وأعراف رجال الكنيسة ، والتي تختلف قليلاً عن بعضها البعض.

خطب تارتوف خطيرة مثل عواطفه. إنهم يغيرون شخصًا ، عالمه إلى حد أنه ، مثل Orgon ، لم يعد هو نفسه. يعترف Orgon نفسه بالنزاع مع Cleanthes:

... من تبعه ذاق العالم المبارك ، وكل مخلوقات الكون مكروهة عنده. أصبحت مختلفًا تمامًا عن هذه المحادثات معه: من الآن فصاعدًا ليس لدي أي مرفقات ، ولم أعد أقدر أي شيء في العالم ؛ دع أخي وأمي وزوجتي وأولادي يموتون ، سأكون مستاء من هذا كثيرًا ، هي هي!

المنطق الكوميدي Cleante لا يعمل فقط كمراقب للأحداث التي تحدث في منزل Orgon ، ولكنه يحاول أيضًا تغيير الموقف. يوجه اتهامات علنية ضد تارتوف والقديسين المماثلين. مونولوجه الشهير هو حكم على النفاق والنفاق. مثل Tartuffe ، Cleante يعارض الأشخاص ذوي القلب النقي والمثل العليا.

تواجه دورينا الخادمة أيضًا تارتوف ، وتدافع عن مصالح أسيادها. دورينا هي الشخصية الأكثر ذكاءً في الكوميديا. انها حرفيا الاستحمام تارتوف مع السخرية. تقع مفارقاتها أيضًا على المالك ، لأن Orgon هو شخص معال ، وثقة جدًا ، وهذا هو السبب في أن Tartuffe يخدعه بسهولة.

تجسد دورينا المبدأ الشعبي الصحي. حقيقة أن المقاتل الأكثر نشاطًا ضد تارتوف هو حامل الفطرة السليمة هي حقيقة رمزية للغاية. ليس من قبيل المصادفة أن يصبح Cleanthe ، الذي يجسد العقل المستنير ، حليف Dorina. كانت هذه هي طوباوية موليير. اعتقد الكاتب المسرحي أنه يمكن مقاومة الشر في المجتمع من خلال اتحاد الفطرة السليمة والعقل المستنير.

كما تساعد دورينا ماريانا في كفاحها من أجل السعادة. تعبر صراحة عن رأيها للمالك حول خططه للزواج من ابنته إلى تارتوف ، على الرغم من أن هذا لم يكن مقبولًا بين الخدم. يلفت الخلاف بين أورجون ودورينا الانتباه إلى مشكلة تربية الأسرة ودور الأب فيها. يعتبر Orgon نفسه مخولًا بالتحكم في الأطفال ومصيرهم ، لذلك يتخذ القرار دون أدنى شك. يتم إدانة القوة غير المحدودة للأب من قبل جميع الشخصيات في المسرحية تقريبًا ، ولكن دورينا فقط ، بأسلوبها اللاذع المعتاد ، تنتقد بشدة Orgon ، لذا فإن الملاحظة تجسد بدقة موقف السيد تجاه تصريحات الخادمة: "Orgon مستعد دائمًا لصفع دورينا على وجهه ومع كل كلمة يقولها لابنته يستدير لينظر إلى دورينا ... "

تتطور الأحداث بطريقة تجعل الطبيعة المثالية لخاتمة الكوميديا ​​واضحة. كان ، بالطبع ، أكثر صدقًا في النسخة الأولى. جاء السيد Loyal للوفاء بأمر المحكمة - لإخلاء المنزل من جميع أفراد الأسرة ، لأن السيد Tartuffe هو المالك في هذا المبنى الآن. يتضمن موليير عنصرًا دراميًا في المشاهد الأخيرة ، يكشف للحد من الحزن الذي وجدت العائلة نفسها فيه في نزوة Orgon. يتيح المظهر السابع للفصل الخامس أخيرًا فهم جوهر طبيعة تارتوف ، والتي تم الكشف عنها الآن كشخص فظيع وقاسي. إلى Orgon ، الذي آوى هذا المنافق في منزله ، صرح Tartuffe بغطرسة:

اصمت يا سيدي! إلى أين أنت تركض هكذا؟ لديك طريق قصير إلى مسكن جديد لهذه الليلة ، وبإرادة الملك ، سوف أعتقلك.

أصدر موليير بجرأة كافية ما كان محظورًا - بإرادة الملك ، تم توجيه أعضاء "جمعية الهدايا المقدسة" في أنشطتهم. يلاحظ جليكمان وجود دافع سياسي في العمل مرتبط بالمصير الماضي لأبطال المسرحية. على وجه الخصوص ، يذكر الفصل الخامس صندوقًا معينًا به وثائق ذات أهمية للدولة ، والتي لم يعرفها أقارب Orgon. هذه هي وثائق المهاجر أرغاس الذي هرب من القمع الحكومي. كما اتضح ، استحوذ تارتوف على صندوق الأوراق بالخداع وقدمها إلى الملك ، طالبًا القبض على أورغون. هذا هو السبب في أنه يتصرف بشكل غير رسمي عندما يأتي ضابط ومحضر إلى منزل Orgon. وفقا لطرطوف ، أرسله الملك إلى منزل أورغون. إذن ، كل شر في الدولة يأتي من الملك! مثل هذه النهاية لا يمكن إلا أن تسبب فضيحة. ومع ذلك ، بالفعل في النسخة المعدلة ، يحتوي نص المسرحية على عنصر من عناصر المعجزة. في الوقت الذي يطالب فيه تارتوف ، الواثق من نجاحه ، بتنفيذ الأمر الملكي ، طلب الضابط بشكل غير متوقع من تارتوف أن يتبعه إلى السجن. يميل موليير إلى الملك. يشير الضابط ، مشيرًا إلى Tartuffe ، إلى Orgon كم هو رحيم وعادل الملك ، وكيف يحكم رعاياه بحكمة.

لذلك ، وفقًا لمتطلبات جماليات الكلاسيكية ، ينتصر الخير في النهاية ، ويعاقب الرذيلة. الخاتمة هي أضعف نقطة في المسرحية ، لكنها لم تقلل الصوت الاجتماعي العام للكوميديا ​​، التي لم تفقد أهميتها حتى يومنا هذا.

من بين الكوميديا ​​التي تشهد على آراء موليير المعارضة ، يمكن للمرء تسمية مسرحية دون جوان ، أو ضيف الحجر. هذه هي المسرحية النثرية الوحيدة التي يتساوى فيها الأرستقراطي دون جوان والفلاحون والخدم وحتى المتسول وقطاع الطرق. ولكل منهم حديثه المميز. هنا ، ابتعد موليير ، أكثر من كل مسرحياته ، عن الكلاسيكية. إنها أيضًا واحدة من أكثر الأعمال الكوميدية للكاتب المسرحي.

المسرحية مبنية على حبكة مستعارة. تم تقديمه لأول مرة في الأدب العظيم من قبل الكاتب المسرحي الإسباني تيرسو دي مولينا في الكوميديا ​​The Mischievous Man of Seville. تعرف موليير على هذه المسرحية من خلال ممثلين إيطاليين قاموا بجولة خلال موسم 1664. من ناحية أخرى ، يبتكر موليير عملاً أصليًا بتوجه صريح معادي للنبلاء. كل عارض فرنسي عرف في دون جوان نوعًا مألوفًا من الأرستقراطيين - ساخر ، فاسد ، يتباهى بإفلاته من العقاب. سادت الأخلاق التي تحدث عنها دون جوان في البلاط ، خاصة بين "الشباب الذهبي" من حاشية الملك لويس الرابع عشر. أطلق معاصرو موليير على أسماء الحاشية ، الذين اشتهروا بالفجور ، "الشجاعة" والتجديف ، لكن محاولات تخمين من جلبه الكاتب المسرحي باسم دون جوان كانت بلا جدوى ، لأن الشخصية الرئيسية في الكوميديا ​​كانت تشبه بشكل لافت للنظر الكثير من الناس ولا أحد على وجه الخصوص. وغالبًا ما كان الملك نفسه قدوة لمثل هذه الأخلاق. تم اعتبار العديد من المغامرات التافهة والانتصارات على قلوب النساء في المحكمة بمثابة ضرر. من ناحية أخرى ، نظر موليير إلى حيل دون جوان من موقع مختلف - من وجهة نظر الإنسانية والمواطنة. تعمد رفض عنوان مسرحية "إشبيلية مؤذ" لأنه لا يعتبر سلوك دون جوان خدع ومزح بريئة.

يكسر الكاتب المسرحي بجرأة شرائع الكلاسيكية وينتهك وحدة الزمان والمكان من أجل رسم صورة بطله بشكل واضح قدر الإمكان. الإعداد العام هو صقلية ، لكن كل فعل مصحوب بملاحظة: الأول ، "المشهد يمثل القصر" ، والثاني ، "المشهد يمثل المنطقة على شاطئ البحر ،" الثالث "، المشهد يمثل الغابة ، "الرابع" ، يمثل المشهد شقة دون جوان "، والخامس -" يمثل المشهد منطقة مفتوحة ". جعل هذا من الممكن إظهار دون جوان في علاقات مع أشخاص مختلفين ، بما في ذلك ممثلين من طبقات مختلفة. الأرستقراطي يلتقي في طريقه ليس فقط دون كارلوس ودون ألونسو ، ولكن أيضًا الفلاحين والمتسول والتاجر ديمانش. ونتيجة لذلك ، نجح الكاتب المسرحي في تصوير أهم سمات "الشباب الذهبي" من حاشية الملك في شخصية دون جوان.

يعطي Sganarelle توصيفًا كاملاً لسيده على الفور ، في أول ظهور للفعل الأول ، عندما يعلن للرجل المستقر غوزمان:

"... سيدي دون جوان هو أعظم الأشرار الذين لبستهم الأرض على الإطلاق ، وحش ، وكلب ، وشيطان ، وتركي ، ومهرطق لا يؤمن بالسماء ، ولا بالقديسين ، ولا بالله ، ولا في الشيطان الذي يعيش مثل الماشية الدنيئة ، مثل خنزير أبيقوري ، مثل ساردانابالوس الحقيقي ، الذي لا يريد الاستماع إلى التعاليم المسيحية ويعتبر كل ما نؤمن به هراء "(ترجمة أ. فيدوروف). إجراء إضافي يؤكد فقط كل ما سبق.

دون جوان من موليير هو رجل ساخر وقاسي يقضي بلا رحمة على النساء اللائي وثقت به. علاوة على ذلك ، يشرح الكاتب المسرحي سخافة الشخصية وقسوتها بحقيقة أنه أرستقراطي. بالفعل في الفصل الأول من الظاهرة الأولى ، يشار إلى هذا ثلاث مرات. يعترف Sganarelle لـ Guzman: "عندما يكون الرجل النبيل شخصًا سيئًا أيضًا ، يكون الأمر فظيعًا: يجب أن أظل مخلصًا له ، على الرغم من أنني لا أحتمل. الخوف وحده يجعلني مجتهدة ، فهو يقيد مشاعري ويجبرني على الموافقة على ما يتعارض مع روحي. وبالتالي ، يتضح سبب ظهور Sganarelle للمشاهد على أنه غبي ومضحك. الخوف يقود أفعاله. يتظاهر بأنه أحمق ، يخفي حكمته الطبيعية ونقائه الأخلاقي وراء أهواء المهرج. تهدف صورة Sganarelle إلى تظليل كل دناءة طبيعة دون جوان ، واثقًا من الإفلات من العقاب ، لأن والده أرستقراطي في البلاط.

أعطى النوع المتحرّر أرضًا خصبة للكاتب المسرحي لفضح اللامسؤولية الأخلاقية من وجهة نظر الأخلاق العقلانية. لكن في الوقت نفسه ، يفضح موليير دون جوان بشكل أساسي من وجهة نظر اجتماعية ، الأمر الذي يأخذ صورة الشخصية الرئيسية إلى ما وراء الطبيعة التجريدية المنطقية للكلاسيكيين. يقدم موليير دون جوان كحامل نموذجي لرذائل عصره. على صفحات الكوميديا ​​، تذكر شخصيات مختلفة باستمرار أن جميع السادة هم منافقون ومخلدون ومخادعون. لذلك ، صرح Sganarelle لسيده: "أو ربما تعتقد أنه إذا كنت من عائلة نبيلة ، إذا كان لديك شعر مستعار أشقر مجعد بمهارة ، وقبعة بها ريش ، وفستان مطرز بالذهب ، وشرائط ملونة. .. ربما تعتقد أنك أذكى بسبب هذا ، وأن كل شيء مسموح لك ولا أحد يجرؤ على قول الحقيقة لك؟ من نفس الرأي ، فإن الفلاح بييرو ، الذي دفع دون جيوفاني بعيدًا عن شارلوت: "اللعنة! بما أنك سيد ، إذن يمكنك أن تضايق نسائنا تحت أنوفنا؟ لا ، تفضل والتزم بما يخصك ".

وتجدر الإشارة إلى أن موليير يظهر أيضًا أمثلة على الشرف الرفيع من بيئة أرستقراطية. أحدهم هو والد دون جوان ، دون لويس. يظل النبيل مخلصًا لمجد أسلافه ، ويعارض السلوك غير اللائق لابنه. إنه مستعد دون انتظار العقوبة السماوية أن يعاقب ابنه بنفسه ويضع حداً لفجوره. لا يوجد سبب تقليدي في الكوميديا ​​، لكن دون لويس هو الذي تم استدعائه ليقوم بدوره. والكلام الموجَّه إلى الابن نداء إلى القاعة: "كم هبطت! ألا تحمر خجلاً لأنك تستحق القليل جدًا من أصلك؟ هل لك ، أخبرني ، أي سبب يدعو للفخر به؟ ماذا فعلت لتبرير لقب نبيل؟ أم تعتقد أن اسمًا وشعارًا كافيين وأن الدم النبيل في حد ذاته يرفعنا بالفعل ، حتى لو تصرفنا بفظاظة؟ لا ، لا ، النبل بدون فضيلة لا شيء. نحن نشارك في مجد أسلافنا فقط بالقدر الذي نسعى فيه لأن نكون مثلهم ... أخيرًا ، نفهم أن النبيل الذي يعيش حياة سيئة هو وحش الطبيعة ، وأن الفضيلة هي أول علامة على النبل ، وأنني أعلق أهمية أقل على الأسماء ، من الأفعال ، وأن ابن مدبرة منزل ، إذا كان رجلاً أمينًا ، أضعه أعلى من ابن ملك ، إذا كان يعيش مثلك. عكست كلمات دون لويس كلاً من آراء الكاتب المسرحي نفسه ومزاج ذلك الجزء من النبلاء الذي كان على استعداد لمعارضة السماح لممثلي هذه الطبقة والطائفة في الحياة العامة.

يتم أيضًا تعزيز التوجه المعادي للنبلاء للكوميديا ​​من خلال طريقة بناء صورة البطل. عند تصوير دون جوان ، ينحرف موليير عن جماليات الكلاسيكية ويمنح الشخصية السلبية عددًا من الصفات الإيجابية التي تتناقض مع الخصائص التي قدمها Sganarelle.

لا يمكن إنكار دون جوان الطرافة والشجاعة والكرم. ينزل إلى التودد إلى الفلاحات ، على عكس ، على سبيل المثال ، القائد في دراما Lope de Vega. لكن موليير بعد ذلك بدقة شديدة ، وفي هذه المهارة كفنان ، تكشف زيف كل صفة إيجابية لبطله. يكون دون جوان شجاعًا عندما يحارب اثنين ضد ثلاثة. ومع ذلك ، عندما يعلم دون جوان أنه سيتعين عليه محاربة الاثني عشر ، فإنه يمنح الخادم حق الموت بدلاً منه. في الوقت نفسه ، يتجلى أدنى مستوى من شخصية النبيل الأخلاقية ، مُعلنًا: "سعيد هو الخادم الذي أُعطي ليموت موتًا مجيدًا من أجل سيده".

يرمي دون جوان بسخاء شحاذًا ذهبيًا. لكن المشهد مع المرابي ديمانش ، الذي يُجبر فيه على إذلال نفسه أمام الدائن ، يشير إلى أن كرم دون جوان هو ضياع ، لأنه يرمي أموال الآخرين.

في بداية الحدث ، ينجذب المشاهد إلى صراحة دون جوان. إنه لا يريد أن يكون نفاقًا ، ويعلن بصدق لإلفيرا أنه لا يحبها ، وأنه تركها عن عمد ، ودفعه ضميره لفعل ذلك. ولكن ، بعيدًا عن جماليات الكلاسيكية ، فإن موليير ، أثناء تطوير المسرحية ، يحرم دون جيوفاني من هذه الخاصية الإيجابية أيضًا. استهزاءه بالمرأة التي تحبه لافت للنظر. الإحساس الصادق لا يستدعي رد فعل في روحه. بعد مغادرة دونا إلفيرا ، يكشف دون جوان كل قسوة طبيعته:

دون جوان. وكما تعلم ، شعرت مرة أخرى بشيء ما فيها ، في هذا الشكل غير العادي لها وجدت سحرًا خاصًا: الإهمال في اللباس ، والنظرة الضعيفة ، والدموع - كل هذا أيقظني بقايا حريق مطفأ.

Sganarelle. بمعنى آخر ، لم يكن لخطاباتها أي تأثير عليك على الإطلاق.

دون جوان. تناول العشاء ، عش!

يولي موليير اهتمامًا خاصًا للنفاق. يتم استخدامه ليس فقط لتحقيق مهنة من قبل رجال البلاط ، ولكن في العلاقات بين الأشخاص المقربين. يتضح هذا من خلال الحوار بين دون جوان ووالده. النفاق وسيلة لتحقيق أهدافك الأنانية. توصل دون جوان إلى استنتاج مفاده أن النفاق مفيد بل ومفيد. ويعترف بذلك لعبده. يضع موليير ترنيمة النفاق في فم دون جوان: "اليوم لم يعودوا يخجلون من هذا: النفاق هو رذيلة عصرية ، وجميع الرذائل العصرية تنتقل إلى الفضائل. دور الرجل صاحب القواعد الجيدة هو أفضل الأدوار التي يمكن أن يلعبها المرء. في عصرنا ، للنفاق مزايا هائلة. بفضل هذا الفن ، يتم دائمًا احترام الخداع ، حتى لو تم الكشف عنه ، فلن يجرؤ أحد على قول كلمة واحدة ضده. كل الرذائل البشرية الأخرى عرضة للنقد ، ولكل فرد الحرية في مهاجمتها علانية ، لكن النفاق رذيلة تتمتع بمزايا خاصة ، فهي تسكت الجميع بيدها وتتمتع بهدوء بالإفلات التام من العقاب ... "

دون جوان هي صورة يرتبط بها أيضًا موضوع الكوميديا ​​المناهض للدين. يجعل موليير بطله السلبي أيضًا مفكرًا حرًا. يعلن دون جوان أنه لا يؤمن بالله ولا بالراهب الأسود ، لكنه يعتقد أن مرتين تساوي أربعة.

للوهلة الأولى ، قد يبدو أن موليير ، في جعل البطل السلبي مفكرًا حرًا ، رفض التفكير الحر. ومع ذلك ، لفهم صورة دون جوان ، يجب أن نتذكر أنه في فرنسا في القرن السابع عشر كان هناك نوعان من التفكير الحر - أرستقراطي وحقيقي. بالنسبة للطبقة الأرستقراطية ، كان الدين بمثابة اللجام الذي يمنعهم من قيادة أسلوب حياة فاسق. لكن التفكير الحر للطبقة الأرستقراطية كان خياليًا ، حيث استخدم الدين من قبلها لمصالحها الخاصة. وجد التفكير الحر الحقيقي تعبيرًا في كتابات ديكارت وغاسندي وفلاسفة آخرين. هذا هو النوع من التفكير الحر الذي يتخلل كوميديا ​​موليير بأكملها.

في صورة دون جوان ، يسخر موليير من مؤيدي الفكر الأرستقراطي الحر. في فم شخصية كوميدية ، خادم Sganarelle ، يضع خطاب المدافع عن الدين. لكن الطريقة التي يلفظ بها Sganarelle ، تشهد على نوايا الكاتب المسرحي. يريد Sganarelle أن يثبت أن هناك إلهًا ، فهو يدير شؤون الإنسان ، لكن كل حججه تثبت عكس ذلك: "الإيمان جيد والعقائد جيدة! اتضح أن دينك حسابي؟ أي نوع من الأفكار السخيفة التي تظهر ، لقول الحقيقة ، في أذهان الناس ... أنا سيدي ، الحمد لله ، لم أدرس مثلك ، ولا يمكن لأحد أن يتباهى بأنه علمني أي شيء ، لكنني ، بعكي ، من خلال الفطرة السليمة لدي أفهم كل شيء أفضل من أي كتبة ، وأنا أفهم جيدًا أن هذا العالم الذي نراه لا يمكن أن ينمو مثل الفطر بين عشية وضحاها. من ، دعني أسألك ، خلق هذه الأشجار ، هذه الصخور ، هذه الأرض وهذه السماء فوقنا؟ خذ ، على سبيل المثال ، أنت على الأقل: هل أتيت إلى العالم بمفردك ، ألم يكن من الضروري أن تحمل والدتك من قبل والدتك؟ هل يمكنك إلقاء نظرة على جميع الأشياء المعقدة التي تشكل آلة جسم الإنسان ولا تتعجب من كيفية ملاءمتها معًا؟ الأعصاب والعظام والأوردة والشرايين ، هذه ... الرئتين والقلب والكبد وأجزاء أخرى موجودة هنا و ... "

المشهد مع المتسول مليء أيضًا بمعنى عميق مناهض للدين. المتسول تقوى ، وهو يتضور جوعًا ، ويصلي إلى الله ، لكنه مع ذلك فقير ، والعمل الصالح ينحدر من الكافر دون جوان ، الذي ألقاه بالذهب من العمل الخيري المزعوم. في الوقت نفسه ، لا ينفر من السخرية من المتسول الإلهي ، الذي يطلب منه التجديف على الذهب. كما كتب دي.دي.أبلومييفسكي ، فإن دون جوان هو "مغرٍ للمرأة ، ومجدف مقتنع ومنافق يقلد التحول الديني. الفساد ، بالطبع ، هو الملكية الرئيسية لدون جوان ، لكنه لا يكبح سماته الأخرى.

تكتسب نهاية المسرحية أيضًا صوتًا واسعًا معاديًا للدين. الملحد دون جوان يمد يده إلى التمثال ويهلك. يلعب التمثال دور القصاص الأعلى المتجسد في هذه الصورة. موليير يحتفظ بالضبط بالنهاية التي كانت في مسرحية تيرسو دي مولينا. لكن إذا ترك الجمهور المسرح بعد الكوميديا ​​للكاتب المسرحي الإسباني مصدوماً بالرعب ، فإن نهاية كوميديا ​​موليير كانت مصحوبة بالضحك. والحقيقة أنه خلف مسرح معاقبة الخاطئ ، ظهر سغاناريل على الفور ، وهو الذي تسبب في الضحك بأسلوبه الغريب وتصريحاته الكوميدية. أزال الضحك كل الخوف من عقاب الله. في هذا ، ورث موليير تقاليد كل من الكوميديا ​​القديمة وعصر النهضة الكوميديا ​​والأدب بشكل عام.

تسببت المسرحية في فضيحة كبيرة. بعد الأداء الخامس عشر ، تم حظره. عادت الكوميديا ​​إلى المسرح الفرنسي فقط بعد 176 عامًا. تم لوم موليير على حقيقة أن وجهات نظره تتوافق تمامًا مع آراء دون جوان. أعلن خبير المسرح روشيمونت أن الكوميديا ​​"مسرحية شيطانية" ، وخصص العديد من السطور التحقيرية لتحليلها في "ملاحظات على كوميديا ​​موليير بعنوان ضيف الحجر" (1665).

مهام للعمل المستقل

1. تعرف على الأدبيات المنهجية للمعلم: في أي فصل يُقترح دراسة عمل موليير؟

2. ضع خطة موجزة حول موضوع "دراسة عمل موليير في المدرسة".

العمل الإبداعي في الموضوع

1. وضع خطة درس حول موضوع "السيد جوردان وعالمه".

2. اكتب مقالاً عن الموضوع: "البشائش" لموليير و "ويل من الذكاء" لجريبويدوف (التشابه والاختلاف بين الشخصيات).

سؤال الندوة

العمل الكوميدي لموليير.

اعتبر نفسه ممثلاً وليس كاتبًا مسرحيًا.

كتب مسرحية "Misanthrope" وكانت الأكاديمية الفرنسية التي لم تستطع تحمله سعيدة للغاية لدرجة أنها عرضت عليه أن يصبح أكاديميًا ويحصل على لقب الخالد. لكن هذا بشرط. أنه سيتوقف عن الظهور على المسرح كممثل. موليير رفض. بعد وفاته أقام الأكاديميون له نصبًا تذكاريًا ونُسب إليه باللاتينية: مجده لانهائي لملء مجدنا نحن نفتقده.

احتفظ موليير بمسرحيات كورنيل باحترام كبير. كان يعتقد أن المأساة يجب أن تقام في المسرح. واعتبر نفسه فاعلا مأساويا. كان رجلاً مثقفًا جدًا. تخرج من كلية كليرمونت. ترجم من اللاتينية Lucretius. لم يكن مهرج. وفقًا لبيانات خارجية ، لم يكن ممثلًا كوميديًا. كان لديه حقًا كل بيانات ممثل مأساوي - بطل. فقط كان تنفسه ضعيفا. تفتقر إلى مقطع كامل. لقد أخذ المسرح بجدية.

اقترض موليير جميع قطع الأرض ولم تكن المؤامرات الرئيسية بالنسبة له. من المستحيل وضع الحبكة على مسرحيته. إن تفاعل الشخصيات هو المهم وليس الحبكة.

كتب "دون جوان" بناء على طلب الممثلين في 3 أشهر. لهذا هو مكتوب بالنثر. لم يكن هناك وقت لقافية ذلك. عندما تقرأ موليير ، عليك أن تفهم الدور الذي لعبه موليير نفسه. لأنه كان الشخصية الرئيسية. كتب جميع الأدوار للممثلين ، مع مراعاة خصائصهم الفردية. عندما ظهر في الفرقة لاغرانج الذي احتفظ بالسجل الشهير. بدأ في كتابة الأدوار البطولية له وله دور دون جوان. من الصعب تنظيم موليير ، لأنه عند كتابة مسرحية ، أخذ في الاعتبار القدرات النفسية والفسيولوجية لممثلي فرقته. هذه أشياء صعبة. ممثلوه كانوا من ذهب. تشاجر مع راسين بسبب الممثلة (ماركيز تيريزا دوبارك) التي أغراها راسين بوعدها بكتابة دور أندروماش لها.

موليير هو مبتكر الكوميديا ​​العالية.

كوميديا ​​عالية - كوميديا ​​بدون هدايا(مدرسة الزوجات ، Tartuffe ، دون جوان ، Miser ، Misanthrope). لا حاجة للبحث عن الشخصيات الإيجابية هناك.

التاجر في طبقة النبلاء ليس كوميديا ​​عالية.

لكن لديه أيضًا مهزلة.

تشير الكوميديا ​​العالية إلى الآليات التي تلد الرذائل في الشخص.

الشخصية الرئيسية - الأورغون (لعبت من قبل موليير)

تارتوف يظهر في الفصل 3.

الكل يتجادل حول هذا الموضوع ويجب على المشاهد أن يأخذ بعض وجهات النظر.

Orgon ليس غبيًا ، لكن لماذا أحضر Tartuffe إلى المنزل ووثق به كثيرًا؟ أورجون ليس شابًا (حوالي 50 عامًا) ، وزوجته الثانية إلميرا في نفس عمر أطفاله تقريبًا. يجب أن يحل مشكلة الروح بنفسه. وكيفية الجمع بين الحياة الروحية والعلمانية مع الزوجة الشابة. بالنسبة للقرن السابع عشر ، كان هذا هو السبب الرئيسي لإغلاق المسرحية. لكن الملك لم يغلق هذه المسرحية. جميع مناشدات موليير للملك كانت بسبب حقيقة أنه لا يعرف السبب الحقيقي لإغلاق المسرحية. وأغلقوه بسبب آنا ، والدة الملك النمساوية. ولا يمكن للملك أن يؤثر على قرار الأم.

توفيت في عام 69 ، وفي عام 70 تم عرض المسرحية على الفور. ما هي المشكلة؟ في سؤال ما هي النعمة وما هو الشخص العلماني. يلتقي أرغون مع تارتوف في ثوب نبيل في الكنيسة ، ويحضر له الماء المقدس. كان لدى Orgon رغبة كبيرة في العثور على شخص يتم فيه دمج هاتين الصفتين ، وبدا له ذلك تارتوف كشخص. قاده إلى المنزل ويبدو أنه مجنون. كل شيء في المنزل انقلب رأسًا على عقب. يشير موليير إلى آلية نفسية دقيقة. عندما يريد الشخص أن يكون مثاليًا ، فإنه يحاول تقريب المثالية منه جسديًا. إنه لا يبدأ في تحطيم نفسه ، بل ليقرب المثل الأعلى منه.

Tartuffe لا يخدع أحدا أبدا. إنه مجرد متعجرف. الجميع يفهم. أنه أحمق ، إلا مدام بيرنيل وأورجون .دورينا - خادمة المنزل ماريانا ليست شخصية جيدة في هذه المسرحية. يتصرف بجرأة. تانتس أرجون. نظيف - شقيق الميرا صهر Orgon

يعطي Orgon Tartuffe كل شيء. يريد الاقتراب من المعبود قدر الإمكان. لا تجعل من نفسك صنما. يتعلق الأمر بعدم الحرية النفسية. مسرحية سوبر كريستيان.

إذا كان شخص ما يعيش بفكرة ما ، فلا يمكن لأي قوة أن تقنعه. أورجون يعطي ابنته للزواج. يسب ابنه ويطرده من المنزل. يتخلى عن ممتلكاته. أعطى النعش لشخص آخر إلى صديق. كان الميرا الوحيد الذي استطاع ثنيه عن ذلك. وليس بالكلام بل بالعمل.

من أجل لعب هذه المسرحية في مسرح موليير ، تم استخدام مفرش طاولة مهدب وأمر ملكي. الوجود هناك فدى كل شيء. ما مدى دقة المسرح.

مشهد الكشف عندما يكون Orgon تحت الطاولة. يستمر لفترة طويلة. وعندما يخرج يمر في كارثة. هذه هي السمة المميزة للكوميديا ​​العالية. بطل الكوميديا ​​العالية يعيش مأساة حقيقية. إنه هنا الآن. مثل عطيل الذي أدرك أنه خنق ديسديمونا عبثا. وعندما تتألم الشخصية الرئيسية ، يضحك الجمهور بشدة. هذه خطوة متناقضة. في كل مسرحية موليير لديها مثل هذا المشهد.

كلما زادت معاناتها هارباغون في فيلم Miser (دور Moliere) الذي سرق منه الصندوق ، كان المشاهد أكثر تسلية. يصرخ - الشرطة! الق القبض علي! اقطع يدي! على ماذا تضحك؟ يتحدث إلى المشاهد. ربما سرقت محفظتي؟ يسأل النبلاء جالسين على المسرح. المعرض يضحك. ربما يوجد سارق بينكم؟ يلتفت إلى المعرض. والجمهور يضحك أكثر فأكثر. وعندما يضحكون. بعد فترة ، يجب أن يفهموا. أن Harpagon هم.

تكتب الكتب المدرسية هراءًا عن فطيرة التارتوف حول الخاتمة. عندما وصل الحارس بأمر من الملك ، كتبوا - أن موليير لم يستطع تحمل ذلك ، فقد قدم تنازلات للملك من أجل اختراق المسرحية ... كل شيء غير صحيح!

في فرنسا ، الملك هو ذروة العالم الروحي. هذا هو تجسيد العقل والأفكار. أورجون ، بجهوده ، أغرق الكابوس والدمار في حياة عائلته. وإذا انتهى الأمر برمي Orgon خارج المنزل ، فما الذي تدور حوله هذه اللعبة؟ عن حقيقة أنه مجرد أحمق وكل شيء. لكن هذا ليس موضوع للنقاش. لا يوجد نهاية. يظهر الحارس المرسوم كنوع من الوظيفة (إله على الآلة) ، نوع من القوة القادرة على استعادة النظام في منزل أورغون. لقد غفر له ، وأعيد المنزل إليه ، وأرسل النعش والتارتوف إلى السجن. يمكنك استعادة النظام في المنزل ، ولكن ليس في الرأس. ربما سيحضر Tartuffe جديدًا إلى المنزل؟ .. ونحن نفهم أن المسرحية تكشف الآلية النفسية لابتكار نموذج مثالي ، يقترب من هذا النموذج المثالي ، في غياب إمكانية أن يتغير هذا الشخص حقًا. الرجل مضحك. بمجرد أن يبدأ الشخص في البحث عن الدعم في فكرة ما ، يتحول إلى Orgon. هذه المسرحية تسير بشكل سيء بالنسبة لنا.

في فرنسا ، منذ القرن السابع عشر ، كانت هناك جمعية تآمرية سرية (جمعية سرية بالتواصل أو جمعية الهدايا المقدسة) ، على رأسها آنا النمسا ، التي كانت بمثابة شرطة الأخلاق. كانت القوة السياسية الثالثة في الدولة. عرف الكاردينال ريشيليو وحارب هذا المجتمع وكان هذا أساس نزاعهم مع الملكة.

في هذا الوقت ، بدأت الرهبانية اليسوعية في العمل بنشاط. من يعرف كيف يجمع بين العلمانية والروحية. تظهر أديرة الصالون (مثل أراميس). لقد جعلوا الدين جاذبًا للسكان العلمانيين ، وتسلل نفس اليسوعيين إلى المنازل واستولى على الممتلكات. لأن الترتيب لشيء ما يجب أن يكون موجودًا. وكتبت مسرحية Tartuffe بشكل عام بأمر شخصي من الملك. في الفرقة ، كان لدى موليير ممثل مهزلة ، لعب مهزلة جروسفان دو بارك (؟). وكانت الطبعة الأولى مهزلة. انتهى الأمر بحقيقة أن Tartuffe أخذ كل شيء بعيدًا وطرد Orgon. تم لعب Tartuffe في افتتاح قصر فرساي. وفي منتصف الفصل الأول ، نهضت الملكة وغادرت ، بمجرد أن اتضح من هو تارتوف. المسرحية كانت مغلقة. على الرغم من أنها خرجت مجانا في المخطوطات ولعبت في منازل خاصة. لكن فرقة موليير لم تستطع فعل ذلك. وصل نوسيوس من روما وسأله موليير عن سبب منعه من لعبها؟ قال إنني لا أفهم. اللعب العادي. نكتب أسوأ في إيطاليا. ثم يموت مؤدي دور Tartuffe ويعيد Moliere كتابة المسرحية. يصبح Tartuffe نبيلًا ذا طابع أكثر تعقيدًا. المسرحية تتغير. ثم بدأت الحرب مع هولندا ، وغادر الملك هناك ووجه موليير نداءً إلى رئيس البرلمان الباريسي ، دون أن يعلم أن هذه هي اليد اليمنى لآنا النمسا بهذا الترتيب. وبالطبع تم حظر المسرحية مرة أخرى

بدأ Jansenists واليسوعيون نزاعًا حول النعمة. نتيجة لذلك ، قام الملك بتوفيقهم جميعًا ولعب مسرحية Tartuffe. اعتقد اليانسينيون أن تارتوف كان يسوعيًا. واليسوعيون ، إنه يانسنيست.

دون جوان

المؤامرة مستعارة.

صمم موليير الأداء بدقة شديدة كمسرح كوميديا ​​ديلارتي. لديه قانون واحد. وهي مكتوبة بالعامية (لهجة فرنسية) ، مثل فعل الفلاحين. متى ي التحدث إلى الفلاحات ماتورينا وشارلوت ).

J هو متحرر (مفكر حر ، نبيل منخرط في العمل العلمي) كان زوج أنجليكا (مركيز الملائكة) متحررًا. كان لديه مثل هذا المصنع لإنتاج الذهب.

Libertinage - معرفة العالم بجميع أشكاله.

في مسرحية روستاند Cyrano de Bergerac ، فإن Comte de Guiche هو العدو الرئيسي لـ Cyrano ، فهو متحرّر. يمكن لهؤلاء الناس أن يأكلوا لحم الخنزير يوم الجمعة العظيمة ، وتعميده من أجل سمك الشبوط ، الذي احتقر كل الأعراف المسيحية وكانوا فاسقين تجاه النساء ، إلخ.

الخامس ي يتركز كلا الجانبين من مفهوم Libertinage هذا.

J ليس ملحدًا. إنه يحلل كل شيء بشكل متشكك ، ولا يأخذ أي شيء كأمر مسلم به. إنه مهووس بأفكار ديكارت. التحليل ، حركة الفكر. من البسيط إلى المعقد. يقول أن لديه مزاج الإسكندر الأكبر. إنه ليس عاشق أنثى على الإطلاق. إنها جافة وعقلانية في موليير. كل هؤلاء النساء حصلن من المؤامرة الإسبانية كمهر.

J هو تجسيد المعرفة العلمية للعالم.

Sganarelle (لعبت من قبل Moliere) هو تجسيد لوجهة نظر تقليدية عادية للأشياء ، على أساس الدين. السؤال الرئيسي لهذا المجتمع هو كيفية ربط العالم العلمي والعالم الأخلاقي. وما هي الأخلاق.

Sganarelle يوبخ JJ طوال الوقت لأنه ينتهك جميع القوانين الأخلاقية للزواحف والتركية والكلب ... JJ لا يبرر نفسه بأي شكل من الأشكال. النساء أنفسهن يندفعن إليه. ماتورينا وشارلوت أخذوه فقط للصعود إلى الطائرة. يهرب من زوجته إلفيرا ويقول إنه بمجرد أن تتوقف المرأة عن الاهتمام ، يتقدم إلى الأمام. إنه مهووس بالعطش إلى المعرفة. لا توجد حواجز أمامه.

في الفصل 3 يهربون من الاضطهاد ويبدأ Sganarelle في التفلسف. المسرح يقودها Sganarelle وهو ثرثارة بشكل عام. و J مقتضبة

يقول J إنه يعتقد أن 2x2 = 4 و 2x4 = 8 ويقول Sganarelle إن دينك حسابي. لكن هناك ترجمة مختلفة. كان يعتقد أن 2 + 2 = 4 و 4 + 4 = 8 وهذا هو مبدأ ديكارت: شارك الصعوبات وانتقل من البسيط إلى المعقد. يقول إنه يؤمن بطريقة معرفة العالم. لا يفهم Sganarelle هذا ويقول مونولوج كامل يقدم فيه مجموعة من الحجج التي هي ببساطة الدليل الرئيسي لوجود الله توماس الأكويني. هذا هو الفهم الشائع للمبادئ الأساسية للفكرة الكاثوليكية. وفي النهاية ، سقط Sganarelle ، وقال JJ ، هذا دليل لك - لقد كسر أنفه. لا يوجد حق في حواراتهم.

ثم يأتي المشهد الشهير مع المتسولين. يقول J التجديف سأعطيك واحدة ذهبية. و Sganarelle ، الذي كان يتحدث فقط عن الفضيلة. يقول ، أيها التجديف ، ليس هناك عيب كبير في هذا.

ينتهي المشهد بإعطائه جيه جيه صورة ذهبية قائلاً ، انتظر ، أعطيها لك بدافع العمل الخيري. هذه مسألة أخلاقية ومعرفة علمية للعالم.

ما هي الاخلاق؟ اليوم هو مسألة أسئلة.

تم بناء المسرحية بطريقة لا يعطينا العلم ولا الدين إجابة على السؤال.

والأحداث الرئيسية تجري في النهائي. يبدو شبح - صورة للوقت بمنجل. ثم يظهر ضيف الحجر ثم يذهبون إلى الجحيم.

ماذا تعني هذه التحولات الثلاثة؟

عندما يظهر شبح (في الكتب المدرسية يكتبون أن دونا الفيرا أتت بالحجاب لتخيفه - هذا هراء كامل) هذا هو الوقت المناسب لمنجل. كانت بذلة سوداء عليها عظام مرسومة. المنجل هو الموت. إنها شخصية أنثوية ترتدي حجابًا طويلًا من الرأس إلى أخمص القدمين. للموت طريقته الخاصة في الكلام والانتقال على خشبة المسرح.

في مسرح موليير ، بدا الضيف الحجري هكذا: 02.26.08.08

كان الفاعل سترة- هذا جاكيت رجالي قصير بلا أكمام (صدرية) ، وعادة ما يكون مصنوعًا من الجلد الفاتح ، ويتم ارتداؤه فوق زوج في القرنين السادس عشر والسابع عشر. يتم تطبيق الكلمة أيضًا على الملابس المماثلة بلا أكمام التي كان يرتديها الجيش البريطاني في القرن العشرين.

تم تبييضه بالدقيق مثل التمثال ومشى مثل التمثال.

في نهاية المسرحية يأتون إلى القبر وينظرون إليه. يقول Sganarelle كم هو جيد في ملابس الإمبراطور الروماني. بالنسبة لموليير ، ارتبط مفهوم الإمبراطور الروماني بشخص واحد فقط - لويس 14

في عام 1664 ، افتتحت فرساي ، وافتتح الموكب الملك الذي ركب في ملابس الإمبراطور الروماني ، لكنه لم يكن توغا ، بل سترة عادية وقبعة بها ريش. وهكذا اعتقد الجميع - بدا الإمبراطور الروماني.

في عام 1666 ، بموجب مرسوم صادر عن لويس 14 ، أقيمت تماثيل نحاسية في المدن الرئيسية بفرنسا ، تصور لويس 14 في ملابس إمبراطور روماني. خلال الثورة البرجوازية الفرنسية ، تم إلقاءهم جميعًا في المدافع. لكن تم الحفاظ على تمثال واحد - حجر واحد -. يقع في وسط متحف Cornoval في باريس.

باختصار ، في النهاية ، ليس طاقم الممثلين الذي يظهر ، ولكن الملك ، أي العقل الأعلى الذي يجب أن يحل الخلاف بين العلم والدين

ضيف الحجر يمد يده ويبدأ JJ في التحدث إلى Sgonarel - أشعر أن نزلة برد رهيبة تأكلني. يتحدث عن مشاعره. يصلحهم ويعرف العالم حتى وفاته.

انهار التمثال. كيف نفعل ذلك على خشبة المسرح؟ وقفوا على الفتحة. نزلوا هناك. ومن هناك أُطلق صاروخ ، ثم اندلعت ألسنة اللهب المسحوبة. أثار هذا غضب رئيس الأساقفة (تصوير الجحيم بصاروخ ولهب ملون). من المعروف أن رجل إطفاء كان في الخدمة أثناء العرض.

لم يتلق JJ إجابة على السؤال. بقيت Sganarelle ، الذي يأسف - على راتبي ...

لم يقدم لا الدين ولا العلم إجابة على سؤال الأخلاق.

هذه كوميديا ​​عالية ومعناها الفلسفي ضخم.

يعتقد الفرنسيون أن هناك 3 أعمال تعبر عن جوهر الثقافة الأوروبية هاملت ودون جوان وفاوست.

الكراهية هي مسرحية عظيمة !!! عمليا لا توجد مؤامرة. قدر غريبويدوف ذلك ، عندما كتب ويل من عقله ، اقتبس ببساطة بعض اللحظات. هذا هو أحد أسباب عدم تشغيل المسرحية.

بالنسبة لموليير ، كانت مهمة. لكي يشاهدها الجمهور ، كتب مهزلة رهيبة بعنوان "الديوث الخيالي". ولعب في البداية دور Misanthrope ، ثم مهزلة. وقد غنى أغنية عن زجاجة هتف منها نيكولاس بويلو - كيف يمكن لمؤلف عظيم لشخص كراهية أن يغني هذه الأغنية!

يعتبر كراهية للبشر أن أي شخص هو كراهية للبشر (شخص لا يحب الناس). لأن الحاجة للعيش معًا تؤدي إلى تطوير أكثر الصفات كراهية للبشر في الشخص. والطريقة الوحيدة لعدم قتل بعضنا البعض هي أن نكون لطفاء مع بعضنا البعض. الخلاف حول من هو البغيض أو فيلينت ، إما السيستي (دور موليير) لا يتوقف حتى يومنا هذا. كان هناك عرض. أين كان البغيض سيليمينا . هذه المسرحية أدبية إلى حد ما. لكنها ليست كذلك.

تلعب سوبر بخيل اليوم !!

أطلق عليه فولتير أكثر الأعمال مأساوية في القرن الثامن عشر. قراءته ، تحتاج إلى التخلص من المخطط. الشخصية الإيجابية الرئيسية هنا هارباغون . هو البخيل الذي لا يسمح لأحد أن يعيش ومنه سرق الكنز. في هذه المسرحية ، تبحث جميع الشخصيات عن المال ، تحت أكثر الذرائع منطقية. هم فقط بحاجة إلى المال لإنفاقه. يقترض الابن المال سرا ، لأنه في غضون 6 أشهر سيموت الأب. تتزوج العروس من Harpagon ، رغم أنها لا تحبه. إلخ

هارباغون فيلسوف. تم الكشف عن الحقيقة له أن الجميع يتحدثون فقط عن الأخلاق. بشكل عام ، العالم مبني على المال فقط. وطالما كان لديك المال ، فستكون المركز وستتمحور الحياة حولك. لا ينفق المال. يحفظ المال من الشعور بالوحدة. هذه هي الحركة النفسية بالضبط. العالم وحشي. هذه مسرحية رهيبة. لقد أرعبت معاصريه. طباخ-حوذي وحوذي- طباخ جاك . يغير الملابس في كل وقت. ويسأل مع من تتحدث الآن؟ ينقذ Harpagon هذا على الخدم.

وفي النهاية ، قدم ملخصًا: عندما تقول الحقيقة ، يضربونك ، عندما تكذب ، يريدون شنقك ...

هذا هو العالم الحديث.

في تقييم الكوميديا ​​كنوع ، أعلن موليير أنها لا تساوي المأساة فحسب ، بل إنها أعلى منها ، لأنها "تجعل الشرفاء يضحكون" وبالتالي "تساعد في القضاء على الرذائل". تتمثل مهمة الكوميديا ​​في أن تكون مرآة للمجتمع ، لتصوير عيوب الناس في وقتهم. معيار الكوميديا ​​الفنية هو حقيقة الواقع. يمكن تقسيم أفلام موليير الكوميدية إلى نوعين ، يختلفان في البنية الفنية وطبيعة الكوميديا ​​والمكائد والمحتوى بشكل عام. المجموعة الأولى تشمل الكوميديا ​​اليومية ، مع حبكة هزلية ، فصل واحد أو ثلاثة فعل ، مكتوبة في النثر. كوميدياهم هي كوميديا ​​المواقف (The Funny Pretenders ، 1659 The Cuckold ، 1660 ؛ زواج الطبيب غير الراغب). المجموعة الأخرى هي "الكوميديا ​​العالية". كوميديا ​​"الكوميديا ​​العالية" هي كوميديا ​​ذات طابع كوميدي ، كوميديا ​​فكرية (تارتوف ، دون جوان ، ميسانثروب ، نساء متعلمون ، إلخ). الكوميديا ​​العالية ، تتوافق مع القواعد الكلاسيكية: هيكل خماسي الفعل ، الشكل الشعري ، وحدة الزمان والمكان والعمل. كان أول من نجح في الجمع بين تقاليد مهزلة العصور الوسطى والتقاليد الكوميدية الإيطالية. ظهرت شخصيات ذكية ، ذات شخصية مشرقة ("مدرسة للزوجات" ، "تارتوف" ، "دون جوان" ، "ميسانثروب" ، "بخيل" ، "نساء أكاديميات"). لا يزال يعتبر "Scientific Women" (أو "Scientific Ladies") مثالاً على النوع الكوميدي الكلاسيكي. بالنسبة لمعاصري المؤلف ، كان من الوحشية إظهار عقل المرأة ومكرها وخداعها.

"دون جوان".

تمت كتابة Don Juan أو The Stone Guest (1665) بسرعة كبيرة من أجل تحسين شؤون المسرح بعد الحظر المفروض على Tartuffe. تحول موليير إلى موضوع شائع بشكل غير عادي ، تم تطويره لأول مرة في إسبانيا - حول الفاسق الذي لا يعرف العوائق في سعيه وراء المتعة. لأول مرة ، كتب تيرسو دي مولينا عن دون جوان ، باستخدام مصادر شعبية ، سجلات إشبيلية عن دون خوان تينوريو ، المحرر الذي اختطف ابنة القائد غونزالو دي أولوا ، وقتله ودنس صورة قبره. تعامل موليير مع هذا الموضوع المعروف بطريقة أصلية تمامًا ، متخليًا عن التفسير الديني والأخلاقي لصورة البطل. دون جوان هو شخص علماني عادي ، والأحداث التي تحدث له تحددها خصائص طبيعته وتقاليده اليومية وعلاقاته الاجتماعية. دون جوان من موليير ، الذي عرفه خادمه سغاناريل منذ بداية المسرحية بأنه "أعظم الأشرار الذين حملتهم الأرض على الإطلاق ، وحش ، وكلب ، وشيطان ، وتركي ، وهرطق" ( أنا ، 1) ، هو شاب متهور ، أشعل النار ، لا يرى أي عوائق أمام إظهار شخصيته الشريرة: إنه يعيش وفقًا لمبدأ "كل شيء مسموح به". أنشأ موليير كتابه دون جوان ، ولم يشجب الفسق بشكل عام ، ولكن اللاأخلاقية المتأصلة في الأرستقراطي الفرنسي في القرن السابع عشر ؛ عرف موليير هذا الصنف من الناس جيدًا ولذلك وصف بطله بشكل موثوق للغاية.

مثل كل المتأنقين العلمانيين في عصره ، يعيش دون جوان في الديون ، يقترض المال من "العظم الأسود" الذي احتقره - من البورجوازي ديمانش ، الذي استطاع أن يسحره بلطفه ، ثم أرسله خارج المنزل دون أن يدفع دين. حرر دون جوان نفسه من كل مسؤولية أخلاقية. إنه يغوي النساء ، ويدمر عائلات الآخرين ، ويسخر بإفساد كل من يتعامل معه: فتيات فلاحات بسيطات القلب ، وعد كل منهن بالزواج ، ومتسول ، يقدم له ذهبًا للتجديف ، Sganarelle ، الذي عينه له. مثال واضح على معاملة الدائن ديمانش .. الأب دون جوان دون لويس يحاول التفكير مع ابنه.

الأناقة والذكاء والشجاعة والجمال - هذه هي أيضًا ميزات دون جوان ، الذي يعرف كيف يسحر ليس فقط النساء. Sganarelle ، شخصية متعددة المعاني (إنه بسيط وذكي في نفس الوقت) ، يدين سيده ، على الرغم من إعجابه به في كثير من الأحيان. يعتقد على نطاق واسع أن دون جوان ذكي. إنه متشكك عالمي ، يضحك على كل شيء - وعلى الحب وعلى الطب وعلى الدين. دون جوان فيلسوف ومفكر حر.

الشيء الرئيسي بالنسبة لدون جوان ، وهو زير نساء مقتنع ، هو الرغبة في المتعة. لا يريد التفكير في المغامرات التي تنتظره ، يعترف: "لا أستطيع أن أحب مرة واحدة ، كل شيء جديد يسحرني ... أحد السمات الجذابة لدون جوان طوال معظم المسرحية هو صدقه. إنه ليس فظًا ، ولا يحاول تصوير نفسه بشكل أفضل مما هو عليه ، وبشكل عام يقدر آراء الآخرين قليلاً. في المشهد مع المتسول (III ، 2) ، وهو يسخر منه بما يرضي قلبه ، لا يزال يمنحه الذهب "ليس من أجل المسيح ، ولكن من أجل العمل الخيري". ومع ذلك ، في الفصل الخامس ، يحدث تغيير مذهل معه: يصبح دون جوان منافقًا. صاحت Sganarelle البالية في رعب: "يا له من رجل ، يا له من رجل!" التظاهر ، قناع التقوى الذي يرتديه دون جوان ، ليس أكثر من تكتيك مفيد ؛ سمحت له بإخراج نفسه من المواقف التي تبدو ميئوساً منها ؛ التصالح مع والده ، الذي يعتمد عليه مالياً ، وتجنب بأمان مبارزة مع شقيق إلفيرا ، الذي تخلى عنه. مثل كثيرين في دائرته الاجتماعية ، لم يفترض سوى ظهور شخص لائق. على حد تعبيره ، أصبح النفاق "رذيلة ذات امتياز عصري" ، تستر أي خطايا ، وتعتبر الرذائل العصرية فضائل. استمرارًا للموضوع الذي أثير في Tartuffe ، يُظهر موليير الطابع العام للنفاق ، المنتشر في طبقات مختلفة ويتم تشجيعه رسميًا. شاركت الطبقة الأرستقراطية الفرنسية أيضًا في ذلك.

عند إنشاء Don Juan ، لم يتبع موليير الحبكة الإسبانية القديمة فحسب ، بل اتبع أيضًا أساليب بناء الكوميديا ​​الإسبانية بتناوبها بين المشاهد المأساوية والكوميدية ، ورفض وحدة الزمان والمكان ، وانتهاك وحدة الأسلوب اللغوي. (خطاب الشخصيات هنا فردي أكثر من أي مسرحية أخرى لموليير). هيكل شخصية البطل أكثر تعقيدًا أيضًا. ومع ذلك ، على الرغم من هذه الانحرافات الجزئية عن القواعد الصارمة لشاعرية الكلاسيكية ، لا يزال دون جوان ، بشكل عام ، كوميديا ​​كلاسيكية ، والغرض الرئيسي منها هو محاربة الرذائل البشرية ، وصياغة المشاكل الأخلاقية والاجتماعية ، صورة من الشخصيات العامة والمميزة.

الجمع بين أفضل تقاليد الفرنسيين. مسرح شعبي بأفكار إنسانية متقدمة موروثة من عصر النهضة ، باستخدام تجربة الكلاسيكية ، ابتكر موليير أسلوبًا جديدًا نوع من الكوميديا ​​الموجهة إلى الوقت الحاضر ، وكشف التشوهات الاجتماعية للمجتمع البرجوازي النبيل. في المسرحيات التي تعكس "كما في المرآة ، المجتمع بأسره" ، طرح م مبادئ فنية جديدة: حقيقة الحياة ، إضفاء الطابع الفردي على الشخصيات مع تصنيف مشرق للشخصيات والحفاظ على شكل المسرح ، الذي ينقل العنصر البهيج للمسرح المربع.

إن أفلامه الكوميدية موجهة ضد النفاق ، والاختباء وراء التقوى وفضيلة التباهي ، وضد الفراغ الروحي والاستهزاء المتغطرس للطبقة الأرستقراطية. اكتسب أبطال هذه الكوميديا ​​قوة هائلة في التصنيف الاجتماعي.

تجلت حسم السيد M. بشكل خاص في شخصيات الناس من الشعب - خدم وخادمات نشيطات وأذكياء ومبهجات ومليئات بازدراء الأرستقراطيين العاطلين والبرجوازيين الراضين عن أنفسهم.

كانت السمة الأساسية للكوميديا ​​العالية عنصر مأساوي ، يتجلى بشكل أكثر وضوحًا في Misanthrope ، والذي يُطلق عليه أحيانًا الكوميديا ​​التراجيدية وحتى المأساة.

كوميديا ​​موليير يلامس مجموعة واسعة من مشاكل الحياة الحديثة الكلمات المفتاحية: العلاقات بين الآباء والأبناء ، التربية ، الزواج والأسرة ، الحالة الأخلاقية للمجتمع (النفاق ، الجشع ، الغرور ، إلخ) ، الطبقة ، الدين ، الثقافة ، العلم (الطب ، الفلسفة) ، إلخ.

تصبح طريقة بناء المسرح للشخصيات الرئيسية والتعبير عن القضايا الاجتماعية في المسرحية إبراز سمة واحدة، العاطفة المهيمنة لبطل الرواية. الصراع الرئيسي في المسرحية ، بالطبع ، "مرتبط" أيضًا بهذا الشغف.

السمة الرئيسية لشخصيات موليير - الاستقلالية والنشاط والقدرة على ترتيب سعادة الفرد ومصيره في محاربة القديم والعفا عليه الزمن. لكل منهم معتقداته الخاصة ونظام آرائه الذي يدافع عنه أمام خصمه ؛ شخصية الخصم إلزامية في الكوميديا ​​الكلاسيكية ، لأن العمل فيها يتطور في سياق الخلافات والنقاشات.

ميزة أخرى لشخصيات موليير هي غموضهم. كثير منهم ليس لديهم صفات واحدة ، ولكن عدة صفات (Don Giovanni) ، أو أثناء العمل هناك تعقيد أو تغيير في شخصياتهم (Argon in Tartuffe، Georges Danden).

ولكن الجميع تشترك الشخصيات السلبية في شيء واحد - خرق التدبير. القياس هو المبدأ الرئيسي لعلم الجمال الكلاسيكي. في كوميديا ​​موليير ، إنها مطابقة للحس السليم والطبيعية (ومن ثم الأخلاق). غالبًا ما يتضح أن حاملاتهم ممثلون عن الشعب (خادمة في طرطوف ، زوجة عامة لجوردان في طبقة النبلاء). يظهر النقص في الأشخاص ، موليير ينفذ المبدأ الرئيسي للنوع الكوميدي - يوفق العالم والعلاقات الإنسانية من خلال الضحك .

قطعةالعديد من الكوميديا غير معقد. لكن مثل هذه الحبكة غير المعقدة سهلت على موليير تقديم خصائص نفسية مقتضبة وصادقة. في الكوميديا ​​الجديدة ، لم تعد حركة الحبكة نتيجة حيل وتعقيدات الحبكة ، بل "متبوعة بسلوك الشخصيات نفسها ، تحددها شخصياتها". في الضحك الاتهامي الصاخب لموليير ، كانت هناك ملاحظات عن سخط الجماهير المدنية.

كان موليير غاضبًا للغاية من موقف الأرستقراطيين ورجال الدين و "الضربة القاضية الأولى للمجتمع البرجوازي النبيل في موليرينان من خلال فيلمه الكوميدي" تارتوف ". باستخدام مثال تارتوف ، أظهر بقوة رائعة أن الأخلاق المسيحية تمكن الشخص من أن يكون غير مسؤول تمامًا عن أفعاله. رجل محروم من إرادته وترك بالكامل لمشيئة الله. تم حظر الكوميديا ​​، وواصل موليير طوال حياته الكفاح من أجلها.

مهم في عمل موليير ، بحسب السيد بويادجييف ، وصورة دون جوان. "في صورة دون جوان ، قام موليير بوصم النوع المكروه من الأرستقراطيين الفاسدين والساخرين ، وهو رجل لا يرتكب فظائعه مع الإفلات من العقاب فحسب ، بل يتفاخر أيضًا بحقيقة أنه ، بسبب نبل أصله ، لا يحق له لحساب قوانين الأخلاق ، ملزمة فقط للأشخاص ذوي الرتب البسيطة.

كان موليير الكاتب الوحيد في القرن السابع عشر الذي ساهم في تقارب البرجوازية مع الجماهير. كان يعتقد أن هذا من شأنه أن يحسن حياة الناس ويحد من فوضى رجال الدين والاستبداد.

1. الجوانب الفلسفية والأخلاقية - الجمالية لـ J.-B. مولتر ("تارتوف" ، "دون جوان"). توليف التعليم والترفيه في عمل الكاتب المسرحي.

يسلط موليير الضوء على المهام ليست مسلية ، بل تعليمية وساخرة. تتميز أفلامه الكوميدية بالسخرية الحادة والقاسية ، والتصلب مع الشر الاجتماعي ، وفي الوقت نفسه ، تتألق بروح الدعابة والبهجة.

"تارتوف"- الكوميديا ​​الأولى لموليير ، حيث توجد سمات معينة من الواقعية. بشكل عام ، فإنه ، مثل مسرحياته الأولى ، يخضع للقواعد الأساسية والتقنيات التركيبية للعمل الكلاسيكي ؛ ومع ذلك ، غالبًا ما يبتعد موليير عنهم (على سبيل المثال ، في Tartuffe ، لم يتم الالتزام الكامل بقاعدة وحدة الزمن - تتضمن الحبكة قصة خلفية حول معرفة Orgon والقديس).

في Tartuffe ، ينتقد موليير الخداع الذي يجسده بطل الرواية ، وكذلك الغباء والجهل الأخلاقي الذي يمثله Orgon و Madame Pernel. من خلال الخداع ، يخدع Tartuffe Orgon ، وهذا الأخير يقع في حب الطعم بسبب غبائه وطبيعته الساذجة. إن التناقض بين الظاهر والظاهر ، بين القناع والوجه ، هو المصدر الرئيسي للكوميديا ​​في المسرحية ، لأنه بفضل المخادع والسذج يجعل المشاهد يضحك بحرارة.

الأول - لأنه قام بمحاولات فاشلة لانتحال شخصية شخصية مختلفة تمامًا ومتناقضة تمامًا ، وحتى أنه اختار صفة محددة تمامًا غريبة عنه - أنه قد يكون من الأصعب على الزوير والليبرتين أن يلعبوا دور الزاهد والمتحمس والحج العفيف. والثاني مثير للسخرية لأنه لا يرى على الإطلاق تلك الأشياء التي من شأنها أن تلفت نظر أي شخص عادي ، فهو معجب ويسعد للغاية بما يجب أن يسبب ، إن لم يكن ضحك هوميروس ، السخط على أي حال. في Orgon ، سلط موليير الضوء ، قبل جوانب أخرى من الشخصية ، على الندرة وضيق الأفق ومحدودية الشخص الذي يغريه تألق التصوف الصارم ، مخدرًا بالأخلاق والفلسفة المتطرفة ، والفكرة الرئيسية لها هي التخلي التام عن العالم وازدراء كل الملذات الأرضية.

ارتداء القناع هو ملك لروح تارتوف. النفاق ليس نائبه الوحيد ، لكنه يظهر في المقدمة ، وهناك سمات سلبية أخرى تعزز وتؤكد هذه الخاصية. نجح موليير في تخليق تركيز حقيقي من النفاق ، مكثفًا بشكل كبير تقريبًا إلى المطلق. في الواقع ، سيكون هذا مستحيلاً.

يستحق موليير أمجاد مبتكر هذا النوع من "الكوميديا ​​العالية" - كوميديا ​​لا تدعي فقط التسلية والسخرية ، ولكن أيضًا للتعبير عن تطلعات أخلاقية وأيديولوجية عالية.

في النزاعات ، تظهر الكوميديا ​​من نوع جديد بوضوح التناقضات الرئيسية للواقع. الآن يتم عرض الشخصيات ليس فقط في جوهرها الخارجي والموضوعي الكوميدي ، ولكن من خلال التجارب الذاتية التي يكون لها أحيانًا طابع درامي حقيقي بالنسبة لهم. تمنح هذه التجربة الدرامية الشخصيات السلبية في الحياة الكوميدية الجديدة صدقًا ، ولهذا يكتسب التنديد الساخر قوة خاصة.

إبراز سمة شخصية واحدة. تم بناء جميع أفلام موليير الكوميدية "الذهبية" - "تارتوف" (1664) ، "دون جوان" (1665) ، "ميسانثروب" (1666) ، "البخيل" (1668) ، "المريض الخيالي" (1673) - على أساس هذه الطريقة. من الجدير بالذكر أنه حتى عناوين المسرحيات التي تم سردها للتو هي إما أسماء الشخصيات الرئيسية أو أسماء المشاعر السائدة لديهم.

فيما يتعلق بشخص طرطوف ، فإن المشاهد (القارئ) منذ بداية الفعل ليس لديه شك: منافق ووغد. علاوة على ذلك ، هذه ليست خطايا فردية متأصلة بطريقة أو بأخرى لكل واحد منا ، ولكنها طبيعة روح بطل الرواية. يظهر Tartuffe على المسرح فقط في الفصل الثالث ، ولكن بحلول تلك اللحظة ، يعرف الجميع بالفعل من يظهر بالضبط ، من هو الجاني في الموقف المكهرب الذي كتبه الكاتب المسرحي ببراعة في العملين السابقين.

لذلك ، قبل إطلاق سراح Tartuffe ، لا يزال هناك عملان كاملان ، والصراع في عائلة Orgon مستعر بالفعل بكامل قوته. كل الاشتباكات - بين أقارب المالك ووالدته ، معه شخصيًا ، وأخيراً مع تارتوف نفسه - تنشأ بسبب نفاق الأخير. يمكننا القول أنه حتى تارتوف نفسه هو الشخصية الرئيسية في الكوميديا ​​، ولكن نائبه. والرذيلة هي التي تؤدي بحاملها إلى الخراب ، وليس على الإطلاق محاولات الفاعلين الأكثر صدقًا لإحضار المخادع إلى مياه نظيفة.

مسرحيات موليير هي مسرحيات تشخيصية يضعها على عواطف البشر ورذائلهم. وكما لوحظ أعلاه ، فإن هذه المشاعر هي التي أصبحت الشخصيات الرئيسية في أعماله. إذا كان هذا نفاقًا في Tartuffe ، فعندئذ في "دون جوان" مثل هذا الشغف المهيمن هو بلا شك فخر. أن يرى فيه فقط ذكرًا شهوانيًا لا يعرف ضبط النفس يعني أن يكون أولًا. الشهوة بحد ذاتها ليست قادرة على أن تؤدي إلى التمرد على الجنة الذي نراه في دون جوان.
استطاع موليير أن يرى في مجتمعه المعاصر قوة حقيقية تعارض ازدواجية تارتوف وسخرية دون جوان. هذه القوة هي الاحتجاج Alceste ، بطل الكوميديا ​​العظيمة الثالثة لموليير ، The Misanthrope ، حيث عبر الممثل الكوميدي عن أيديولوجيته المدنية بأكبر قدر من العاطفة والاكتمال. إن صورة Alceste ، كونها في صفاتها الأخلاقية المعاكس المباشر لصور Tartuffe و Don Juan ، تشبهها تمامًا في دورها الوظيفي في المسرحية ، وتحمل عبء محرك المؤامرة. تدور جميع النزاعات حول شخص Alceste (وجزئيًا حول "نسخته الأنثوية" - Célimène) ، فهو يعارض "البيئة" بنفس الطريقة التي يعارضها Tartuffe و Don Giovanni.

كما ذكرنا سابقًا ، عادةً ما يكون الشغف السائد للبطل هو سبب الخاتمة في الكوميديا ​​(لا يهم ما إذا كانت سعيدة أو العكس).

19. مسرح التنوير الألماني. م. ليسينج والمسرح. أنشطة الإخراج والتمثيل لـ F.L. شرودر.

الممثل الرئيسي للمسرح الألماني هو Gotthold LESSING - فهو صاحب نظرية المسرح الألماني ، ومؤلف الدراما الاجتماعية ، ومؤلف الكوميديا ​​الوطنية والمأساة التربوية. إنه يدرك قناعاته الإنسانية في محاربة الحكم المطلق على مسرح مسرح هامبورغ (مدرسة الواقعية التربوية).

في عام 1777 ، تم افتتاح مسرح مونهايم الوطني في ألمانيا. الدور الأكثر أهمية في عملها لعبه الممثل-المخرج-الكاتب المسرحي-إيفلاند. تميز ممثلو مسرح ماجهايم بتقنياتهم الإبداعية ، فقد نقلوا بدقة سمات شخصية الشخصيات ، وانتبه المخرج إلى التفاصيل الصغيرة ، ولكن ليس بالمحتوى الأيديولوجي للمسرحية.

يشتهر مسرح ويمور بعمل كتّاب مسرحيين مثل جوته وشيلر. كانت هناك عروض لكتاب مسرحيين مثل جوته وشيلير وليسينغ ووالتر. تم وضع أسس توجيه الفن. تم وضع أسس اللعب الواقعي. مبدأ الفرقة.

20. مسرح التنوير الإيطالي: K. Goldoni. C. Gozzi.

المسرح الإيطالي: كانت الأنواع التالية من الإنتاج المسرحي رائجة في المسرح: الكوميديا ​​ديلارتا ، الأوبرا ، الأوبرا الجادة ، مسرح العرائس. تحققت أفكار التنوير في المسرح الإيطالي في أعمال كاتبين مسرحيين.

بالنسبة لجالدوني ، فإن الأمر مميز: رفض أقنعة تراجيديا ديلارتي لصالح تشكيل شخصية الكشف عن الأبطال ، ومحاولات التخلي عن الارتجال في التمثيل ، وكتابة مسرحية على هذا النحو ، يظهر الناس في القرن الثامن عشر. العمل.

دافع Gozzi ، الكاتب المسرحي والشخصية المسرحية ، عن الأقنعة التي حددها كأهم مهمة له - استئناف الارتجال. (ملك الغزلان ، أميرة توراندوت). يطور نوع الحكاية الخيالية المسرحية.

22. ولادة التقليد المسرحي الوطني في سياق ثقافة القرن السابع عشر.

ملامح المسرح الروسي في القرن السابع عشر.

سيظهر المسرح في محكمة أليكسي ميخائيلوفيتش. لا توجد معلومات دقيقة عندما ظهر العرض الأول في موسكو. يُعتقد أنه بعد غزو المحتالين ، يمكن عرض الكوميديا ​​الأوروبية في منازل السفارات. هناك مؤشرات لعام 1664 حسب معلومات السفير الإنجليزي - دار السفارة في بوكروفكا. الإصدار الثاني هو أن البويار يمكن أن يقدموا المسرحيات. تمكن أتامون ميدفيديف من تقديم عروض مسرحية في منزله عام 1672.

رسمياً ، يظهر المسرح في الثقافة الروسية بفضل جهود شخصين. أليكسي ميخائيلوفيتش ، الشخص الثاني سيكون يوهان جوتوارد جريجوري.

ارتبطت العروض الأولى بالمؤامرات الأسطورية والدينية ، وتميزت لغة هذه العروض بالأدبية والوزن الثقيل (على عكس القوم ، المهرج) في البداية كانت المسرحيات باللغة الألمانية ، ثم بالروسية. كانت العروض الأولى طويلة للغاية ويمكن أن تصل إلى 10 ساعات.

اختفى تقليد المسرح مع وفاة أليكسي ميخائيلوفيتش وأعيد إحياؤه مع بيتر 1.

23. دور المسرح في نظام إصلاحات بترين وفي سياق عملية علمنة الثقافة الروسية.

المسرح الروسي في عصر القرن الثامن عشر. تم تجديد التقليد المسرحي في ظروف القرن الثامن عشر تحت تأثير إصلاحات بطرس الأكبر. في عام 1702 ، أنشأ بيتر مسرحًا عامًا. كان من المخطط في الأصل أن يظهر هذا المسرح في الساحة الحمراء. أطلق على المسرح اسم "كوميدي ستوريج". تم تشكيل الذخيرة بواسطة KUNSOM.

أراد بيتر أن يجعل المسرح مكانًا من شأنه أن يصبح أهم منصة لشرح إصلاحاته السياسية والعسكرية. كان من المفترض أن يؤدي المسرح في ذلك الوقت وظيفة أيديولوجية ، ومع ذلك ، فقد تم تنفيذ أعمال الدراماتورجيا الألمانية بشكل أساسي على المسرح ، ولم تكن ناجحة مع الجمهور. طالب بيتر ألا تستمر العروض لأكثر من ثلاثة أعمال ، وألا تحتوي على علاقة غرامية ، وألا تكون هذه المسرحيات مبهجة للغاية ولا حزينة للغاية. أراد أن تكون المسرحيات باللغة الروسية ، وبالتالي قدم خدمة لممثلين من بولندا.

اعتبر بيتر المسرح وسيلة لتثقيف المجتمع. ولذلك توقع أن يصبح المسرح منصة لتنفيذ ما يسمى بـ "الكوميديا ​​المنتصرة" التي ستخصص للانتصارات العسكرية. ومع ذلك ، لم تكن مشاريعه ناجحة ، ولم يتم قبولها من قبل الفرقة الألمانية ، ونتيجة لذلك ، لعب الممثلون ما يمكن أن يلعبوه ، وكان الألمان هم الممثلون بشكل أساسي ، ولكن فيما بعد بدأ الممثلون الروس في الظهور ، وبدأوا في التعليم أساسيات التمثيل التي جعلت من الممكن تقديم عروض باللغة الروسية.

لم يتم قبول مبادرات بيتر من قبل الجمهور أيضًا ، وكان شغل المسرح صغيرًا جدًا.

ترتبط أسباب عدم شعبية المسرح بفرقة أجنبية ، والدراما الأجنبية ، والعزلة عن الحياة اليومية ، والحياة اليومية ، ولم تكن الأغاني ديناميكية للغاية ، وخطابية للغاية ، ويمكن أن يتعايش الخطاب الرفيع مع روح الدعابة الوقحة. حتى لو تم إجراء ترجمة إلى اللغة الروسية في المسرح ، فإن هذه اللغة لم تكن حية ، نظرًا لوجود الكثير من الكلمات السلافية القديمة من المفردات الألمانية. لم يدرك الجمهور مسرحية الممثلين جيدًا ، لأن إيماءات تعابير الوجه والأخلاق لم تتكيف أيضًا مع الحياة الروسية.

1706 - تم إغلاق الكوميديا ​​chromina ، وتم طرد الممثلين ، على الرغم من كل جهود خليفة الكونست ، oto fürst. تم نقل جميع المشاهد والأزياء إلى مسرح أخت بيتر ، ناتيليا الكسيفنا. في عام 1708 ، حاولوا تفكيك خرمينا ، وتم تفكيك ما يصل إلى 35.

بالإضافة إلى Khramina ، سيتم بناء ما يلي: قصر التسلية للبويار Miloslavsky ، - تم افتتاح مسرح خشبي في قرية Pereobrazhensky. المسرح في منزل ليفورت.

على عكس مسرح أليكسي ميخائيلوفيتش ، الذي كان أكثر نخبوية ، كان الوصول إلى المسرح في عهد بطرس الأكبر أكثر سهولة وكان الجمهور يتشكل من بين سكان المدينة.

ومع ذلك ، بعد وفاة بطرس 1 ، لم يتطور المسرح.

24. المسرح في سياق الحياة الثقافية لروسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. مسرح القلعة كظاهرة للثقافة الروسية.

المسرح تحت قيادة الإمبراطورة آنا إيوانوفنا ، منذ أن كانت كاثرين الأولى وبيتر 2 غير مبالين بالفن المسرحي ، نادرًا ما نظموا مشاهد مسرحية في المحكمة. كان هناك مسرح مدرسي في المؤسسات التعليمية اللاهوتية.

أحببت آنا أيونوفنا الدوارات والعروض ، وكانت العروض ذات طبيعة كوميدية. كانت آنا مغرمة جدًا بالكوميديا ​​الألمانية ، حيث يتعين على الممثلين في النهاية التغلب على بعضهم البعض. بالإضافة إلى الفرق الألمانية ، تأتي فرق الأوبرا الإيطالية إلى روسيا في هذا الوقت. في عهدها ، كان العمل جارياً لبناء مسرح دائم في القصر. الجمهور في هذا الوقت هو نبل بطرسبورغ.

المسرح في زمن إليزابيث بتروفنا. جنبا إلى جنب مع الفرق الأجنبية ، سيتم تقديم عروض مسرحية في سلاح النبلاء. كان هنا في عام 1749 أن مأساة سوموروكوف “خورف” ستنظم لأول مرة ، وقام فريق الكودت بتدريب نخبة النبلاء الروس ، واللغات الأجنبية ، ودرس الأدب هنا ، وتم إعداد الرقصات للخدمة الدبلوماسية المستقبلية. تم إنشاء دائرة من عشاق الأدب للطلاب بقيادة سوموروكوف. أصبح المسرح جزءًا من عمل هذه الدائرة. تعتبر المنتجات المسرحية جزء من البرنامج التربوي وتعتبر نوعا من الترفيه. في فيلق النبلاء هذا ، لم يدرس أطفال النبلاء فحسب ، بل درس أيضًا أشخاصًا من طبقات اجتماعية أخرى. في هذه المؤسسة ، تأخذ الدولة على عاتقها مهمة دفع تكاليف تعليم الموهوبين.

بالإضافة إلى العواصم ، بحلول نهاية الأربعينيات وبداية الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأت مراكز الترفيه بالتركيز في مدن المحافظات ، وترتبط أسباب هذه الظاهرة بحقيقة أن التجار بدأوا خلال هذه الفترة في الحصول على الاستقلال المالي . يتعرف التجار على إنجازات الثقافة الأوروبية الغربية. كونها واحدة. من أكثر طبقات المجتمع الروسي قدرة على الحركة. تزداد المدن التجارية الروسية ثراءً ، وهو ما أصبح أهم شرط لتنظيم الأعمال المسرحية. مركز هذه المسرحية هو مقاطعة ياروسلافل. في ياروسلافل ، سيتم افتتاح مسرح محلي للهواة تحت إشراف فيودور فولكوف ، والذي سينقل لاحقًا إلى سانت بطرسبرغ في 1752 ، وسيصبح هذا شرطًا لإصدار مرسوم بشأن إنشاء مسرح روسي في سانت بطرسبرغ. بطرسبورغ ، والتي ستضم أيضًا فرقة ياروسلافل كممثلين. سيصدر المرسوم عام 1756.

مسرح كاثرين 2. المسرح الذي يُنظر إليه على أنه شرط ضروري لتعليم الناس وتنويرهم ، ستعمل فيه ثلاث فرق محكمة: فرقة أوبرا الإيطالية ، وفرقة الباليه ، وفرقة الدراما الروسية.

لأول مرة تبدأ المسارح التعليمية لعرض المسرحيات مدفوعة الأجر. ستنفذ سلسلة من الإصلاحات المتعلقة بحرية المقاولة بغرض الترفيه.

في عام 1757 ، تم افتتاح أوبرا إيطالية في موسكو ، وفي عام 1758 ، تم افتتاح مسرح إمبراطوري. تم تقديم العروض ، بولكونسكي.

مسارح القلعة.

تعد مسارح القلاع ظاهرة فريدة في تاريخ الثقافة العالمية ، وستتلقى تطورًا خاصًا في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، وتعود أسباب تكوين هذه الظاهرة إلى حقيقة أن النبلاء الأثرياء بدأوا في تشكيل أسلوبهم في الحياة. الحياة مع التركيز على البلاط الإمبراطوري ، بعد الحصول على تعليم أوروبي ، بدأ النبلاء في جمع الفرق المسرحية للترفيه عن الضيوف ، من بين أقنانهم ، لأن الفرق الأجنبية كانت باهظة الثمن. أصبحت موسكو ، ياروسلافل مراكز تطوير مسرح الأقنان ، وأشهرها جثث مورومسكي ، شيريميتيف. جاليتسين.

تطور مسرح القلعة كعرض تركيبي وموسيقي ودرامي مع إدراج الأوبرا والباليه. تطلبت مثل هذه العروض تدريبًا خاصًا للممثلين ، فقد قاموا بتعليم اللغات ، والأخلاق ، وتصميم الرقصات ، ومهارات الإلقاء والتمثيل. من بين أشهر الممثلات في مسرح الأقنان: Zhemchugova ، Shilokova-garnet ، Izumrudova.

تم تنظيم ما يسمى بنظام القصب على محمل الجد ، وكان هذا من سمات الفرق التي كانت تقدم عروض الباليه في كثير من الأحيان.

سيحفز مسرح القلعة ظهور الدراما الروسية. في مسرح القلعة كان الفن الاختزال متطورًا جدًا.

كان للممارسة المسرحية الأوروبية الغربية (الدراما ، المعلمون الغربيون) تأثير خطير للغاية على مسرح الأقنان ، في حين أن تشكيل السمات الوطنية في مسرح الأقنان يجعل هذه الظاهرة مهمة للغاية من وجهة نظر مسرح أوروبا الغربية.

26. إصلاح مسرح أوروبا الغربية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. ظاهرة "الدراما الجديدة".

تميز مطلع القرن العشرين في تاريخ أدب أوروبا الغربية بارتفاع قوي في الفن الدرامي. أطلق المعاصرون على مسرحية هذه الفترة اسم "الدراما الجديدة" ، مؤكدين على الطبيعة الراديكالية للتغييرات التي حدثت فيها.

نشأت "الدراما الجديدة" في جو عبادة العلم ، بسبب التطور السريع غير المعتاد للعلوم الطبيعية والفلسفة وعلم النفس ، واكتشاف مجالات جديدة للحياة ، واستوعبت روح التحليل العلمي كلي القدرة والشامل. لقد أدركت مجموعة متنوعة من الظواهر الفنية ، وتأثرت بمختلف الاتجاهات الأيديولوجية والأسلوبية والمدارس الأدبية ، من الطبيعية إلى الرمزية. ظهرت "الدراما الجديدة" في عهد "حسن الصنع" ، لكنها بعيدة كل البعد عن مسرحيات الحياة ، وحاولت منذ البداية لفت الانتباه إلى أكثر مشاكلها إلحاحًا وتأثيرًا. كانت أصول الدراما الجديدة هي إبسن وبيورنسون وستريندبرج وزولا وهوبتمان وشو وهامسون ومايتيرلينك وغيرهم من الكتاب البارزين ، وقد قدم كل منهم مساهمة فريدة في تطويرها. من المنظور التاريخي والأدبي ، مثلت "الدراما الجديدة" ، التي كانت بمثابة إعادة هيكلة جذرية للدراما في القرن التاسع عشر ، بداية الدراما في القرن العشرين.

ممثلو "الدراما الجديدة" نداء إلى مشاكل اجتماعية واجتماعية وفلسفية مهمة ؛ يتحملون لهجة من الدراما الخارجية والأحداث لتقوية علم النفس ، وخلق نص فرعي ورمزية متعددة القيم .

وفقًا لإريك بنتلي ، "هناك سمة مهمة متأصلة في أبطال إبسن وتشيخوف: إنهم جميعًا يحملون أنفسهم ، وكما هو الحال ، ينتشرون حولهم شعور بالهلاك, أوسع من الشعور بالمصير الشخصي. نظرًا لأن طابع الهلاك في مسرحياتهم يتميز بالطريقة الكاملة للثقافة ، فإن كلاهما يعمل ككاتبي مسرحي اجتماعي بالمعنى الأوسع للمصطلح. ولدت بواسطتهم الشخصيات هي نموذجية لمجتمعهم وعصرهم". لكن مازال للمركز من أعمالهم ، لم يكن تشيخوف ، إبسن ، ستريندبرغ حدثًا كارثيًا ، ولكن الحياة اليومية بلا أحداث ظاهريًا بمطالبها غير المحسوسة ، بعمليتها المميزة المتمثلة في التغيير المستمر الذي لا رجوع فيه. تم التعبير عن هذا الاتجاه بوضوح بشكل خاص في دراما تشيخوف ، حيث بدلاً من تطوير العمل الدرامي الذي أنشأته دراما عصر النهضة ، هناك مسار سردي متكافئ للحياة ، بدون تقلبات وهبوط ، بدون بداية ونهاية محددين. حتى موت الأبطال أو محاولة الموت ليس ضروريًا لحل الصراع الدرامي ، منذ ذلك الحين المحتوى الرئيسي لـ "الدراما الجديدة". لا يصبح عملاً خارجيًا ، ولكنه غريب "الحبكة الغنائية" ، حركة روح الشخصيات, ليس حدثا ولكن يجرى ، وليس علاقة الناس ببعضهم البعض ، ولكن بهم العلاقة مع الواقع.
صراع خارجي في "دراما جديدة" في البداية غير قابل للتقرير . إن مأساة الوجود اليومي التي اكتشفتها ليست القوة الدافعة للدراما بقدر ما هي خلفية العمل المتكشف الذي يحدد المشاعر المأساوية للعمل. أصيل عصا دراماتيكي أجراءات يصبح صراع داخلي . يمكن أيضًا أن يكون غير قابل للحل في إطار المسرحية بسبب ظروف قهر خارجية قاتلة. لذلك ، فإن البطل ، الذي لا يجد الدعم في الوقت الحاضر ، يبحث عن مبادئ توجيهية أخلاقية في ماض جميل على الدوام أو في مستقبل مشرق إلى أجل غير مسمى. عندها فقط يشعر بنوع من الإنجاز الروحي ويكتسب راحة البال.

مشترك في "الدراما الجديدة"يمكن النظر فيه مفهوم الرمز وبمساعدة الفنان الذي سعى لتكملة المصور ، كشف المعنى غير المرئي للظواهر ، واستمر في الواقع مع تلميحات من معناه العميق. "في الرغبة في وضع الرمز في مكان صورة معينة ، لا شك في أن رد الفعل ضد الطبيعة الترابية الطبيعية ، تأثرت الواقعية". يفهم بالمعنى الأوسع للكلمة ، في أغلب الأحيان كان الرمز بمثابة صورة , ربط عالمين : خاص ، كل يوم ، فردي وعالمي ، كوني ، خلود. يصبح الرمز "رمزًا للواقع" ، ضروريًا "لوضع الفكرة في شكل مرئي".

في "دراما جديدة" تغيير فكرة وجود المؤلف في نص المسرحية ونتيجة لذلك ، في مرحلة التجسد. تصبح منظمة الكائن الموضوع حجر الزاوية. وجدت هذه التغييرات تعبيرها في نظام الملاحظات ، الذي لم يعد يلعب الآن دورًا مساعدًا بحتًا ، ولكنه مدعو للتعبير عن الحالة المزاجية والشعور وتعيين الفكرة المهيمنة الغنائية للدراما وخلفيتها العاطفية وتوحيد طبيعة وظروف سيرة الشخصيات وأحيانا المؤلف نفسه. لا يتم توجيهها إلى المخرج بقدر ما يتم توجيهها إلى المشاهد والقارئ. قد تحتوي على تقييم المؤلف لما يحدث.

يحدث التغيير في "دراما جديدة" و في هيكل الحوار الدرامي . تفقد ملاحظات الشخصيات صفتها العامة لكونها عملًا للكلمات ، وتنمو إلى مونولوجات غنائية تعلن آراء الشخصيات ، وتروي عن ماضيها ، وتكشف عن آمال المستقبل. في الوقت نفسه ، يصبح مفهوم الكلام الفردي للشخصيات مشروطًا. لا يحدد دور المرحلة الصفات الشخصية للشخصيات ، واختلافاتهم الاجتماعية والنفسية أو العاطفية ، بل يحدد العموم ، والمساواة في الموقف ، والحالة الذهنية. يسعى أبطال "الدراما الجديدة" إلى طرح أفكارهم وخبراتهم في العديد من المونولوجات.
يكتسب مفهوم "علم النفس" في "الدراما الجديدة" مفهومًا شرطيًا. ومع ذلك ، فإن هذا لا يعني استبعاد الشخصيات من مجال اهتمامات فناني هذا الاتجاه. "الشخصية والعمل في مسرحيات إبسن منسقان جيدًا لدرجة أن مسألة أولوية أحدهما أو الآخر تفقد كل المعنى. إن أبطال مسرحيات إبسن ليس لديهم الشخصية فحسب ، بل المصير أيضًا. الشخصية لم تكن أبدًا القدر في حد ذاتها. الكلمة لطالما كان "القدر" يعني القوة الخارجية فيما يتعلق بالأشخاص الذين سقطوا عليهم ، "تلك القوة التي تعيش خارجنا ، تحقق العدالة" أو ، على العكس من ذلك ، الظلم.

تطور تشيخوف وابسن " طريقة تصوير الشخصية الجديدة ، والتي يمكن تسميتها " السيرة الذاتية "الآن تكتسب الشخصية قصة حياة ، وإذا لم يتمكن الكاتب المسرحي من تقديمها في مونولوج واحد ، فإنه يقدم معلومات حول الحياة السابقة للشخصية في أجزاء هنا وهناك ، بحيث يمكن للقارئ أو المشاهد تجميعها لاحقًا. هذه" السيرة الذاتية إن طبيعة الشخصيات ، إلى جانب مقدمة المسرحيات - تحت تأثير الرواية - للتفاصيل الواقعية الواسعة ، على ما يبدو ، هي الميزة الأكثر غرابة في "الدراما الجديدة" من حيث تكوين الشخصيات. الخسائر التي تتكبدها الدراما يصنع تصوير شخصية من خلال استنساخ ملموس لديناميكيات الحياة "

الاتجاه الرئيسي "للدراما الجديدة" هو في السعي للحصول على صورة موثوقة وعرض حقيقي للعالم الداخلي والسمات الاجتماعية واليومية لحياة الشخصيات والبيئة. اللون الدقيق لمكان ووقت العمل هو ميزته المميزة وشرطًا مهمًا لتجسد المرحلة.

حفزت "الدراما الجديدة" الاكتشاف مبادئ جديدة لفنون الأداء بناءً على متطلبات إعادة إنتاج حقيقية وموثوقة فنياً لما يحدث. بفضل "الدراما الجديدة" وتجسيدها المسرحي في الجماليات المسرحية ، مفهوم الجدار الرابع "، عند الممثل ، وهو على خشبة المسرح ، وكأنه لا يأخذ في الاعتبار حضور المشاهد ، بحسب ك. ستانيسلافسكي ، "يجب أن يتوقف عن التمثيل ويبدأ في عيش حياة المسرحية ، ليصبح بطل الرواية" ، والجمهور ، الذين يؤمنون بهذا الوهم من المعقولية ، يراقبون بإثارة الحياة التي يمكن التعرف عليها بسهولة للشخصيات في المسرحية.

تم تطوير "الدراما الجديدة" أنواع "دراما الأفكار" الاجتماعية والنفسية والفكرية. ، والتي تبين أنها كانت مثمرة بشكل غير عادي في الدراماتورجيا في القرن العشرين. بدون "الدراما الجديدة" من المستحيل تخيل ظهور الدراما التعبيرية أو الوجودية ، أو المسرح الملحمي لبريخت ، أو "الدراما المضادة" الفرنسية. وعلى الرغم من أن أكثر من قرن يفصلنا عن لحظة ولادة "الدراما الجديدة" ، إلا أنها لم تفقد أهميتها وعمقها الخاص وحداقتها الفنية ونضارتها.

27. إصلاح المسرح الروسي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.

في بداية القرن ، كان المسرح الروسي في طور التجديد.

كان أهم حدث في الحياة المسرحية للبلاد افتتاح مسرح الفنون في موسكو (1898) ، أسسها ك. ستانيسلافسكي وف. نيميروفيتش دانتشينكو. موسكو الفنية قام المسرح بإصلاحات شملت جميع جوانب الحياة المسرحية - ذخيرة وإخراج وتمثيل وتنظيم الحياة المسرحية ؛ هنا ، ولأول مرة في التاريخ ، تم إنشاء منهجية العملية الإبداعية. يتكون جوهر الفرقة من تلاميذ قسم الدراما في مدرسة الموسيقى والدراما التابعة لجمعية موسكو الفيلهارمونية (OL Knipper ، IM Moskvin ، VE Meyerhold) ، حيث تم تعليم التمثيل من قبل VI Nemirovich-Danchenko ، وتم توجيه المشاركين في عروض الهواة. بواسطة K. S. Stanislavsky "مجتمع الفن والأدب" (M. P. Lilina ، M.F Andreeva ، V. V. Luzhsky ، A.R. Artyom). في وقت لاحق ، ضمت الفرقة في. آي. كاتشالوف ، إل إم ليونيدوف.

العرض الأولأصبح مسرح موسكو للفنون " القيصر فيودور يوانوفيتش "بناء على مسرحية أ. ك. تولستوي؛ ومع ذلك ، فإن الولادة الحقيقية للمسرح الجديد مرتبطة بالدراما أ.ب. تشيخوف وم. غوركي. تم العثور على الجو الخفي لغنائية تشيخوف ، وروح الدعابة الناعمة ، والكآبة والأمل في عروض The Seagull (1898) ، و Uncle Vanya (1899) ، و Three Sisters (1901) ، و The Cherry Orchard و Ivanov (كلاهما في عام 1904). بعد فهم حقيقة الحياة والشعر ، الجوهر المبتكر لمسرح تشيخوف ، وجد ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو طريقة خاصة لأدائها ، واكتشفوا طرقًا جديدة للكشف عن العالم الروحي للإنسان الحديث. في عام 1902 ، قدم ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو مسرحيات إم. في العمل على أعمال تشيخوف وغوركي ، أ نوع جديد من الممثلين ، ينقل بمهارة ملامح سيكولوجية البطل ، مبادئ الإخراج ، سعياً وراء طاقم الممثلين ، خلق حالة مزاجية ، جو عام من الحركة ، حل تزييني (الفنان ف.أ.سيموف) ، لقد تم تطوير الوسائل ذات المناظر الخلابة لنقل ما يسمى بالنص الفرعي المخفي في الكلمات العادية (المحتوى الداخلي). لأول مرة في عالم الفنون المسرحية ، نشأ مسرح موسكو للفنون معنى المخرج - مترجم مبدع وعقائدي للمسرحية.

خلال سنوات هزيمة ثورة 1905 - 1907 وانتشار مختلف الاتجاهات المنحطة ، انطلق مسرح موسكو للفنون لفترة وجيزة من خلال عمليات البحث في مجال المسرح الرمزي (Andreev's Life of a Man و Hamsun's Drama of Life ، 1907 ). بعد ذلك ، تحول المسرح إلى الذخيرة الكلاسيكية ، ولكن تم تنظيمه بطريقة توجيهية مبتكرة: Griboedov's Woe from Wit (1906) ، Gogol's The Inspector General (1908) ، Turgenev's A Month in the Country (1909) ، Enough Simplicity for Every Wise مان أوستروفسكي (1910) ، "الأخوان كارامازوف" بعد دوستويفسكي (1910) ، "هاملت" لشكسبير ، "الزواج المتردد" و "مريض خيالي" لموليير (كلاهما في عام 1913).

28. ابتكار مسرحية A. P. Chekhov وأهميتها العالمية.

تتخلل مسرحيات تشيخوف جو من التعاسة . فيهم لا يوجد شعب سعيد . أبطالهم ، كقاعدة عامة ، ليسوا محظوظين سواء أكانوا كبارًا أم صغيرين: لقد تبين أنهم جميعًا فاشلون بطريقة أو بأخرى. في The Seagull ، على سبيل المثال ، هناك خمس قصص من الحب غير الناجح ، في The Cherry Orchard ، يعتبر Epikhodov مع مصائبه تجسيدًا للتضارب العام في الحياة ، الذي يعاني منه جميع الأبطال.

المشاكل العامة تزداد سوءًا شعور بالوحدة الكاملة . التنوب الصم في The Cherry Orchard هو شخصية رمزية بهذا المعنى. ظهر لأول مرة أمام الجمهور مرتديًا زيًا قديمًا وقبعة طويلة ، ويمشي عبر المسرح ، ويتحدث إلى نفسه ، ولكن لا يمكن صنع كلمة واحدة. يقول له ليوبوف أندريفنا: "أنا سعيد جدًا لأنك ما زلت على قيد الحياة" ، فيجيبه فير: "أول أمس." في جوهره ، هذا الحوار هو نموذج تقريبي للتواصل بين جميع الشخصيات في دراما تشيخوف. تشارك دنياشا في The Cherry Orchard مع Anya ، التي وصلت من باريس ، حدثًا بهيجًا: "بعد القديس ، قدم لي الكاتب Epikhodov عرضًا ، أجاب Anya:" لقد فقدت كل دبابيس الشعر. " في مسرحيات تشيخوف يسود جو خاص من الصمم - الصمم النفسي . الناس مستغرقون في أنفسهم ، وشؤونهم الخاصة ، ومشاكلهم وإخفاقاتهم ، وبالتالي فهم لا يسمعون بعضهم البعض جيدًا. نادرا ما يتحول التواصل بينهما إلى حوار. مع المصلحة المشتركة والنية الحسنة ، لا يمكنهم التواصل مع بعضهم البعض بأي شكل من الأشكال ، لأنهم "يتحدثون مع أنفسهم ومن أجل أنفسهم" أكثر.

تشيخوف لديه شعور خاص دراما الحياة . يتم سحق الشر في مسرحياته ، ويتغلغل في الحياة اليومية ، ويذوب في الحياة اليومية. لذلك ، من الصعب للغاية في Chekhov العثور على الجاني الواضح ، مصدر محدد للإخفاقات البشرية. الحامل الصريح والمباشر للشر الاجتماعي غائب عن مسرحياته . هناك شعور بأن في فوضى العلاقات بين الناس مذنب إلى حد ما كل بطل على حدة وجميعهم . هذا يعني أن الشر مختبئ في أسس حياة المجتمع ، في تكوينه ذاته. الحياة في الأشكال التي توجد بها الآن ، كما هي ، تلغي نفسها ، وتلقي بظل الهلاك والدونية على كل الناس. لذلك ، في مسرحيات تشيخوف ، الصراعات صامتة ، مفقود اعتمد في الدراما الكلاسيكية تقسيم واضح للأبطال إلى إيجابية وسلبية .

خصوصيات شاعرية "الدراما الجديدة".بادئ ذي بدء ، تشيخوف يدمر "من خلال العمل" ، وهو حدث رئيسي ينظم وحدة حبكة الدراما الكلاسيكية. ومع ذلك ، فإن الدراما لا تنهار ، بل يتم تجميعها على أساس وحدة داخلية مختلفة. مصائر الشخصيات ، بكل اختلافاتهم ، بكل استقلالية مؤامراتهم ، "القافية" ، يتردد صداها مع بعضها البعض وتندمج في "صوت أوركسترالي" مشترك. من بين العديد من الحياة المتطورة والمتنوعة ، ومن الأصوات العديدة لأبطال مختلفين ، ينمو "مصير كورالي" واحد ، ويتشكل مزاج مشترك للجميع. هذا هو السبب في أنهم يتحدثون في كثير من الأحيان عن "تعدد الأصوات" في مسرحيات تشيخوف وحتى يطلقون عليها اسم "الهروب الاجتماعي" ، مع رسم تشابه مع الشكل الموسيقي ، حيث تصدر الألحان وتتطور في نفس الوقت من موضوعين إلى أربعة موضوعات موسيقية.

مع اختفاء طريق العمل في مسرحيات تشيخوف تم القضاء أيضًا على البطولة الكلاسيكية الواحدة ، تركيز الحبكة الدرامية حول الشخصية الرئيسية والرائدة. يتم تدمير التقسيم المعتاد للأبطال إلى إيجابية وسلبية ، رئيسية وثانوية ، كل منهم يقود دوره ، والكل ، كما هو الحال في جوقة بدون عازف منفرد ، يولد في انسجام العديد من الأصوات والأصداء المتساوية.

يأتي تشيخوف في مسرحياته لتوضيح جديد للشخصية البشرية. في الدراما الكلاسيكية ، كشف البطل عن نفسه بالأفعال والأفعال التي تهدف إلى تحقيق الهدف. لذلك ، اضطرت الدراما الكلاسيكية ، وفقًا لبلينسكي ، إلى الاندفاع دائمًا ، وتسبب التأخير في العمل في الغموض ، وعدم وضوح الشخصيات ، إلى حقيقة معادية للفن.

فتح تشيخوف إمكانيات جديدة لتصوير الشخصية في الدراما. لا يتجلى في النضال من أجل تحقيق الهدف ، ولكن في تجربة تناقضات الوجود. يتم استبدال شفقة العمل برثاء الانعكاس. غير معروف للدراما الكلاسيكية ، تشيخوف "حسب