الفنان الألماني جوزيف بويس: سيرة ذاتية. شفاء العالم وفقًا لجوزيف بويس: أفكار آخر طوباوي في القرن العشرين أعمال جوزيف بويس

ولد جوزيف بويز في كريفيلد (شمال الراين - وستفاليا) في 12 مايو 1921 في عائلة تاجر. أمضى طفولته في كليف بالقرب من الحدود الهولندية. خلال الحرب العالمية الثانية ، خدم في Luftwaffe كمشغل راديو مدفعي ، برتبة ضابط صف. كانت بداية "أساطيره الشخصية" ، حيث لا يمكن فصل الحقيقة عن الخيال ، في تاريخ 16 مارس 1944 ، عندما تم إسقاط طائرته Ju-87 فوق شبه جزيرة القرم بالقرب من قرية Freifeld ، مقاطعة Telmanovsky (الآن قرية Znamenka ، منطقة Krasnogvardeisky). وقد حددت "سهوب التتار" الفاترة ، وكذلك الدهون والشحوم الذائبة ، والتي ساعدها السكان المحليون ، مع الحفاظ على دفء جسمه ، على تحديد البنية التصويرية لأعماله المستقبلية. تم إدخال جوزيف بويز إلى المستشفى في 17 مارس 1944 وعولج حتى 7 أبريل (كسر في عظام الوجه). بالعودة إلى الخدمة ، حارب أيضًا في هولندا. في عام 1945 تم أسره من قبل البريطانيين. في 1947-1951 درس في أكاديمية الفنون الجميلة في دوسلدورف ، حيث كان النحات إي. ماتاري معلمه الرئيسي. الفنان ، الذي حصل على لقب أستاذ في أكاديمية دوسلدورف عام 1961 ، طُرد في عام 1972 بعد أن "شغل" سكرتيرتها مع المتقدمين غير المقبولين احتجاجًا على ذلك. في عام 1978 ، قضت محكمة فيدرالية بأن الفصل غير قانوني ، لكن بويس لم يعد يقبل الأستاذية ، ويسعى جاهداً ليكون مستقلاً عن الدولة قدر الإمكان. في موجة المعارضة اليسارية ، نشر بيانًا عن "النحت الاجتماعي" (1978) ، يعبر فيه عن المبدأ الفوضوي-اليوتوبي لـ "الديمقراطية المباشرة" ، المصمم لاستبدال الآليات البيروقراطية الحالية بمجموع الإرادة الحرة الإبداعية للفرد. المواطنين والجماعات. في عام 1983 ، تقدم بترشيحه لانتخابات البوندستاغ (على قائمة "الخضر") ، لكنه هُزم. توفي بويس في دوسلدورف في 23 يناير 1986. بعد وفاة السيد ، سعى كل متحف للفن الحديث إلى تثبيت إحدى قطعه الفنية في أبرز مكان في شكل نصب تذكاري فخري. أكبر هذه النصب التذكارية وأكثرها تميزًا في الوقت نفسه هي كتلة العمل في متحف هيس في دارمشتات - مجموعة من الغرف تستنسخ أجواء ورشة Beuys المليئة بالفراغات الرمزية - من لفائف اللباد المضغوط إلى النقانق المتحجرة .

سيطر على أعماله في أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي أسلوب "بدائي" ، بالقرب من اللوحات الصخرية والرسومات بالألوان المائية والدبوس الرصاصي الذي يصور الأرانب البرية والأيائل والأغنام والحيوانات الأخرى. كان يعمل في النحت بروح التعبيرية من قبل V. Lembruk و Matare ، وأداء أوامر خاصة لشواهد القبور. من ذوي الخبرة في التأثير العميق لفلسفة ر. شتاينر الأنثروبولوجية. في النصف الأول من الستينيات ، أصبح أحد مؤسسي "fluxus" ، وهو نوع معين من فنون الأداء ، وهو الأكثر شيوعًا في ألمانيا. متحدثًا ومعلمًا لامعًا ، في تصرفاته الفنية ، كان يخاطب الجمهور دائمًا بطاقة دعائية حتمية ، مثبتًا صورته الأيقونية خلال هذه الفترة (قبعة من اللباد ، معطف واق من المطر ، سترة صيد). تستخدم للأشياء الفنية مواد غير عادية بشكل مثير للصدمة مثل شحم الخنزير ، اللباد ، اللباد والعسل ؛ ظلت "الزاوية السمينة" نموذجًا أصليًا ، من خلال الزخارف ، في كل من الأشكال الضخمة والحجرة الضخمة (كرسي مع الدهون ، 1964 ، متحف هيس ، دارمشتات). في هذه الأعمال ، ظهر بشكل حاد شعور بالاغتراب المسدود للإنسان الحديث عن الطبيعة ومحاولات الدخول إليها على مستوى "شاماني" سحري.

جوزيف بويز ، أولاً وقبل كل شيء ، فكرة خاصة جدًا عن شخصية الفنان ذاتها ودوره في الفن والمجتمع. "سيد الأفكار" ، مدرس ، ناشط سياسي ، شارك في إنشاء ما لا يقل عن حزبين سياسيين - حزب الطلاب الألمان ، الذي أسسه عام 1966 ، وحزب الخضر ، الذي ظهر في عام 1980. إلى جانب بيكاسو ودالي ووارهول ، يعد أحد أكثر الشخصيات شهرة في الفن الحديث ، وهو "نجم البوب" ومبدع نوع من عبادة الشخصية. وبالطبع ، فإن "الشامان" هو عنوان تمسك بويس بشدة ، ولا يمكن أن يجادله القليلون بشأنه.

"أفعالي وأساليبي لا علاقة لها بالوقت الزائل. نعم ، صحيح أنهم يستخدمون مواد يمكن تسميتها قبيحة وفقيرة ، لكن لا علاقة لها بالفراغ. غالبًا ما أتحدث عن كيف يمكن لانطباعات وتجارب الطفولة أن تحدد تكوين الصور واختيار المواد ، لكن هذا عكس الفراغ. هذه مواد بسيطة ومحدودة ، وهنا يمكننا التحدث عن الارتباط بالحد الأدنى. من الواضح أن بوب موريس يعمل أيضًا مع اللباد ، ومن الواضح أن موريس أخذها مني: في عام 1964 كان هنا وعمل في ورشة العمل الخاصة بي. لا يعني مفهوم التقليلية شيئًا على الإطلاق بالنسبة لي. يحتوي Arte povera أيضًا على فراغ أضافه الإيطاليون فقط ".

كيفية شرح الصور للأرنب الميت. مشروع عام 1965. قدم جوزيف بويس عرضًا لمدة ثلاث ساعات في افتتاح معرضه الفردي الأول. نظر الجمهور من النوافذ بينما كان بويس يهمس بشيء ما لجثة أرنب. وكان وجه الفنانة مغطى برقائق العسل والذهب. بالنسبة لبويز ، كان الأرنب رمزًا للولادة الجديدة ، ومحادثة مع العالم غير البشري ، وكان العسل بمثابة استعارة للتفكير البشري ، والذهب يعني الحكمة والتنوير.

"ذئب البراري: أحب أمريكا وأمريكا تحبني." مشروع 1974. شارك بويس غرفة مع ذئب حي لمدة ثلاثة أيام ؛ قارن نفسه بأمريكا الاستهلاكية ، مخاطبًا بشكل مباشر أمريكا القديمة والطبيعية التي تجسدها الذئب.

"مستخرج العسل في مكان العمل." مشروع 1977. قام الجهاز بنقل العسل عبر خراطيم بلاستيكية.

"7000 شجرة بلوط". أكبر عمل على نطاق واسع ، خلال المعرض الفني الدولي "وثيقة" في كاسل (1982): تم تفكيك كومة ضخمة من كتل البازلت هنا تدريجياً مع غرس الأشجار. أراد أن يزرع سبعة آلاف شجرة بلوط من مدينة كاسل حيث يقام معرض دوكومنتا إلى روسيا. كان بويس يذهب ويدعو جميع المدن على طول الطريق ويزرع أشجار البلوط هناك ، لكنه لم يكن يريد أن يزرعها بنفسه ، ولكن لإقناع السكان المحليين أن هذا ضروري. هناك الكثير من الأدلة الوثائقية المتبقية - بدأ بويز المشروع ، لكن لم يكن لديه الوقت لإنهائه. على سبيل المثال ، قرر اثنان من الجيران اللذان لم يتحدثا حتى مع بعضهما البعض ، بعد التحدث مع جوزيف بويز ، زراعة شجرة البلوط هذه. هذا مشروع رائع ، أحد مفضلاتي "- جورج جينوت.

"عندما يسألني الناس إذا كنت فنانة ، أجيب: اترك هذا الهراء! انا لست فنان. بتعبير أدق ، أنا فنانة بنفس الدرجة التي يكون فيها كل شخص فنانًا ، لا أكثر ولا أقل! جوزيف بويس

نعم ، أتذكر من قبل ، كان Beuys (1921-1986) محبوبًا جدًا في ذلك الجزء من مجتمع الفن المحلي ، الذي حمل بفخر راية الفن المعاصر في مكان ما. طوال الوقت ، كان فنانوننا الحاليون * في حوار داخلي معه. لقد وصل الأمر إلى حد أنه كان مساويًا عمليًا لله - عبارات مثل "Boyce is with you" ، "Boysu - Boisovo" ، "ثق في Boyce ، لكن لا تخطئ بنفسك" ، "كن خائفًا من Boyce" تداول واسع إلى حد ما. الآن ، بالطبع ، لم يعد الأمر على حاله بعد الآن ، هدأت مشاعر بويس ، وظهر أبطال آخرون.

وفي البداية ، تطور كل شيء على طريق حياة بويز بطريقة لا ينبغي أن يحبه في روسيا. حتى هؤلاء المواطنين غير المعياريين مثل الفنانين المعاصرين. أولاً ، التحق بويس بشباب هتلر. وفي عام 1940 ، تطوع للجبهة ، في البداية كمشغل راديو مدفعي ، ثم كطيار قاذفة. والشيء الأكثر إثارة للاشمئزاز هو أنه قصف روسيا. لقد قاتل بشكل جيد ، وحصل من أجله ، من بين أشياء أخرى ، على الصلبان الحديدية من الفئتين الأولى والثانية - كانت هذه جوائز جادة. ولكن في آذار (مارس) 1943 ، تفوق عليه الانتقام ، وأُسقطت سيارته Junkers-87 فوق سهوب القرم الجليدية - في الشتاء في شبه جزيرة القرم ، من الغريب أنها تبدو باردة.

التقط التتار الجرحى ، غير المدركين ونصف المصاب بالصقيع ، وتم رعايتهم لمدة 8 أيام بمساعدة الطب التتار التقليدي. تم تلطيخ بويس بالدهون الحيوانية ، ولفه في اللباد ووضعه في مكان ما. كان بويس يرقد ويتغذى على طاقة الحياة الأولية الموجودة في الدهون ، ويحافظ عليها بفضل الشعور. طوال هذا الوقت كان يعاني من الهذيان ، ولكن ، كما اتضح لاحقًا ، لم يضيع الوقت ، ولكنه ولد روحياً من جديد في اتجاه الباطنية والسلمية والإنسانية **. وفي النهاية وجدوه أي. الغزاة النازيون والمحتلون ، وأخذوني إلى المستشفى ***. من هذه اللحظة يبدأ بويس مختلف تماما.

يجب أن يقال أن بويز كان مولعًا بكل أنواع الباطنية حتى قبل الحرب - لقد كان مفتونًا جدًا بفلسفة رودولف شتاينر الأنثروبولوجية. باختصار ، بعد أن قاتل بسرعة لتحقيق النصر الكامل والنهائي للعدو ، تلقى Beuys تعليمًا فنيًا وبدأ في إعادة إنتاج كل الباطنية التي امتصها في شكل منحوتات تعبيرية وأنواع من اللوحات الصخرية:

الغزال

لكن كل هذا كان تقليديًا إلى حد ما ، وبالنسبة لفنان طليعي حقيقي ، لا يوجد رعب أكبر من التقليدية. لذلك ، بعد التفكير الجاد ، بدأ بويز في استخدام مواد لم يستخدمها أحد من قبل - سمين وشعر. بعد ذلك ، تم إضافة العسل وجثث الحيوانات.

البراز الدهني

وهنا ، بعد كل شيء ، لم تنجح فقط إحدى القواعد الرئيسية للطليعة - إذا لم يفعلها أحد ، فعندئذ يجب أن أفعل ذلك. نتيجة لتاريخ القرم ، تبين أن الدهون والشعر كانت مصادر وخزانات لطاقات طبيعية غامضة لـ Beuys ، وهي قوى دنيوية أخرى تقريبًا تنقذ وتحافظ على الحياة. بالإضافة إلى ذلك ، ترمز الدهون إلى الفوضى الطبيعية الإيجابية - فهي تغير شكلها تحت تأثير درجة الحرارة ، أي تتكيف مع الظروف الجديدة ولكن في نفس الوقت لا تغير طبيعتها وأهم خصائصها. من خلال العمل مع هذه المواد ، أشار بويس إلى ضللة الإنسانية في اغترابها عن الطبيعة ، وعن الطبيعة ، وعن المصادر الأولية للحياة وعن الكون في فهمها الأنثروبولوجي. لذلك أصبح بويس شامانًا. ولم يكن لدينا حتى الآن الشامان في الفن المعاصر.

أكشن "كيف تشرح بالصور لأرنبة ميتة"

هذا واحد من أشهر أعمال بويس الشامانية. بعد أن دهن رأسه بالعسل وغطاه بمسحوق ذهبي ، قام بويس بالشامان لمدة ثلاث ساعات - بمساعدة الغمغم والتقليد والإيماء ، تواصل مع أرنبة ميتة ، مثل شرح عمله له. مجال تفسير هذا العمل والبحث عن معناه كبير جدًا. على أي حال ، هذا مزيج أنيق للغاية من عالم الفن المعاصر والممارسة الشامانية للتواصل مع العالم الآخر. والمصالحة مع س مختلفة جدا. بويس نفسه ، كما يليق بالشامان اللائق ، عمل كوسيط بين هذه العوالم.

بشكل عام ، تشير الغالبية العظمى من أعمال بويس إلى حرية كبيرة في تفسيرها وتحريف المعاني. في الواقع ، مثل أحداث حياتنا ، إذا نظرنا إليها على أنها نوع من العلامات. ربما يكون هذا الغموض الدلالي وظلام تفسري معين هو الذي يكمن وراء الحب الروسي لبويز - نحن أيضًا لا نحب الوضوح التام وغياب سر صغير على الأقل. ليس الفرنسيون ، الشاي ، بحسهم الغالي الحاد و "أنا أفكر ، إذن أنا موجود".

حملة "انا احب امريكا امريكا تحبني"

عمل بنين مشهور آخر. ذهبت هكذا. كان بويس ملفوفًا في شعره المفضل ، وتم نقله في سيارة إسعاف إلى المطار ، ووضعه على متن طائرة متجهة إلى أمريكا ، وتم أخذه من الطائرة ، ونقله مرة أخرى في سيارة إسعاف إلى المعرض واستدار. في المعرض ، كان ينتظره ذئب بري ، تم اصطياده حديثًا ، وكان بويس يعيش معه جنبًا إلى جنب لمدة ثلاثة أيام. بعد ذلك ، عاد بويس بالطريقة نفسها ، بالشعر ، إلى وطنه. وهكذا ، استبعدت بويز كل حضارتها من اتصالاته مع أمريكا - حتى عندما تم نقله بالسيارة ، كان محميًا بشعور موثوق ومثبت. تواصل بويس فقط مع الحيوان الهندي الطوطمي ، مما يرمز إلى الاندماج ذاته مع الطبيعة ومصادرها الأساسية ، والتي أطلق عليها اسم الإنسانية. كما ترون ، كان التواصل دافئًا وودودًا - في ثلاثة أيام ، تمكن بويس من ترويض ذئب. كان هذا العمل بمثابة مصدر إلهام لأوليغ كوليك ، الذي ابتكر عملين كاملين بناءً عليه - "أحب أوروبا ، وأوروبا لا تحبني" و "أنا أعض أمريكا ، وأمريكا تعضني".

لكن لو كان بويس شامانًا فقط ، لما كان سيصبح محبوبًا جدًا في البلد الذي كان عليه القتال معه. لقد أصبح أيضًا محوّلًا للعالم ، وتحويل العالم هو ، بعد كل شيء ، هوايتنا الوطنية المفضلة. بشكل عام ، توصل Beuys إلى مفهوم النحت الاجتماعي. هذا هو جوهرها. مثلما يصنع بويس أشياء (منحوتات) من الدهون والشعر ،

سمين

بدلة شعر

أولئك. من المواد الحية والدافئة والطبيعية التي تخزن الطاقة الطبيعية ، ومن المجتمع البشري الحديث ، الحي والطبيعي ، ولكن البري ، من الممكن إنشاء مجتمع جديد أفضل على أسس فوضوية ، بتأثير معقول عليه. التأثير المعقول هو الإنسانية والتنوير. ونتيجة لذلك ، كان لابد من ظهور مجتمع ديمقراطي مباشر واختفاء الدولة كأداة للقمع والسيطرة. الدولة وحش يجب محاربته. قال بويس إن مهمتي هي تدمير هذا الوحش. وهذا عضو سابق في شباب هتلر والفيرماخت. بعض الناس ينمون في اتجاه جيد ، بعد كل شيء. وهكذا ، أصبح بويس ناشطًا اجتماعيًا وسياسيًا ، مزجًا بين الشامانية والسياسة.

قبل بويس ، كان هناك بالفعل فنانون منخرطون في السياسة ، مثل السرياليين والداديين. ولكن هناك السياسة كانت استمرارًا لممارساتهم الفنية وكان لها طابع عنيف مماثل - سريالية ، إلخ. انخرط العديد من الفنانين في السياسة بالتوازي مع الفن ، دون الجمع بينهم بأي شكل من الأشكال. من ناحية أخرى ، ذهب بويس في الاتجاه الآخر وجعل النشاط السياسي المعتاد والمألوف جزءًا من فنه. هذا لم يحدث حتى الآن.

ربما يكون هذا المشروع أشهر مشروع بويز عند تقاطع السياسة والشامانية:

عمل "7000 بلوط"

يجب أن نضيف هنا أن بويس لم يكن أناركيًا فحسب ، بل كان أيضًا "أخضرًا". لذلك ، أمام مجمع المعارض في كاسل ، تم تكديس 7000 كتلة بازلتية. كان من المفترض أنه في أماكن مختلفة من العالم كان الناس يزرعون أشجار البلوط. بعد زراعة شجرة واحدة ، تمت إزالة كتلة واحدة من المربع (ثم تم حفرها بجوار الشجرة المزروعة ، على الرغم من أن بويس لم يخطط لذلك). كل شيء بسيط وفعال ومرئي.

تسلل متجانس للبيانو أو طفل الثاليدومايد - أعظم ملحن معاصر

ها هي القصة. في الخمسينيات والستينيات. في أوروبا ، تم بيع المهدئات القائمة على الثاليدومايد. عندما تأخذهم النساء الحوامل ، غالبًا ما يلدن أطفالًا مصابين بأمراض. في المجموع ، ولد 8-12 ألف طفل من هؤلاء. كانت الفضيحة رهيبة وطويلة. في أغلب الأحيان ، يولد الأطفال بأمراض في اليدين. هنا ، في رأيي ، كل شيء واضح - البيانو ، كما في الشرنقة ، يخزن كل إمكانياته وجماله في حافظة محسوسة ، حيث لا توجد حاجة لاكتشافها - سيظل الطفل غير قادر على تشغيل لحنه هو - هي.

بالإضافة إلى عقد الحركات وإنشاء الأشياء ، أظهر Beuys نفسه في نوع آخر ، والذي يمكن تسميته بشكل مشروط بالمحاضرات الأدائية أو المناقشات أو الندوات. تحدث إلى مختلف الجماهير من خلال الترويج لآرائه حول العالم والمجتمع والفن. كانت هذه مثل المحادثات بين زعيم روحي ورعيته ، واستمرت لفترة طويلة ، وكانت في بعض الأحيان مزدحمة للغاية - عدة مئات من الأشخاص في وقت واحد - وكانت مليئة بالتصريحات المتطرفة ، وسلوك بويس الغريب ، والاقتراحات القوية.

ومع ذلك ، لم يكن نشاط بويس في كثير من الأحيان واضحًا وإيجابيًا. في بعض الأحيان كان الأمر متناقضًا واستفزازيًا. في شيكاغو ، على سبيل المثال ، أقام عرضًا مخصصًا لجون ديلينجر ، رجل عصابات من ثلاثينيات القرن الماضي تم إعلانه عدوًا عامًا رقم 1. قفز بويس من السيارة بالقرب من نفس السينما حيث أطلق عملاء مكتب التحقيقات الفيدرالي النار على ديلنجر ، وركض عدة عشرات من الأمتار ، كما لو أنه أوقع هدف الرماة ، وسقط في الثلج واستلقى هناك ، كما لو أنه قتل. "الفنان والمجرم رفقاء مسافرون ، فكلاهما يتمتع بإبداع جامح لا يمكن السيطرة عليه. كلاهما غير أخلاقي ولا يدفعهما إلا الدافع للسعي من أجل الحرية "، هذا هو تفسيره لمعنى الأداء.

توقع بويس - الشامان والكهان أيضًا - أن جميعهم سيكونون فنانين في المستقبل. الفنان ، حسب فهمه ، ليس مهنة وليس مستوى مهارة أو موهبة أو شهرة. هذا مجرد موقف معين من الحياة. الفنان هو مجرد شخص يغير العالم.

نهاية القرن العشرين

خلاف ذلك ، فإن العالم مثل هذا kirdyk.

* قال فنان شاب إلى حد ما في مكان ما في منتصف التسعينيات إن بويس سرق منه فكرة واحدة. وكان فخورًا جدًا به. هذا يعني أن هذا الفنان ، بعد أن ولدت هذه الفكرة ، اكتشف بعد فترة أن بويس قد أدركها بالفعل. إنه عار بالطبع ، لكنه لطيف أيضًا.

** المزيد عن سؤال حبنا لبويس. في منتصف التسعينيات ، أدرك الفنانان Kirill Preobrazhensky و Alexei Belyaev مشروعًا مخصصًا لهذه القصة في ميونيخ. كانت "طائرة بويس" - نموذج تقريبي لطائرة معينة ، مبني من عدة مئات من الأحذية ذات اللباد. من المثير للاهتمام أن Preobrazhensky-Belyaev اختار اللحظة المرتبطة ليس فقط بتجربة Beuys الروحية الجديدة ، ولكن أيضًا بالإطاحة به كعدو. ونحب العدو المهزوم.

*** هناك حقائق كافية تلقي بظلال من الشك على هذه القصة بأكملها. أولئك. كان هناك طيار بويس أسقط ، لكن لم يكن هناك حالة نصف ميتة رهيبة ، ولا أيام عديدة من الكذب في الدهون والشعور. ولكن بمعنى من نوع ما من التجارب الصوفية ، حصل بويز على شيء ما في شبه جزيرة القرم - المكان ليس سهلاً. ولأنه يميل إلى إنشاء أساطير شخصية ، فقد يكون قد وضع إطارًا لاستلام هذه التجربة في مثل هذه القصة. في النهاية ، لا يهمنا - لقد كان كذلك ، لم يكن كذلك. ما يهمنا هو ما كان يدور في ذهن بويس. بشكل عام ، فليكن - لقد كانت جميلة جدًا.

افتتح معرض "جوزيف بويز: دعوة لبديل" في متحف موسكو للفن الحديث. كجزء من عام ألمانيا في روسيا ، جلبت موسكو ، من بين أشياء أخرى ، أشهر أعمال جوزيف بويز ، أحد أشهر الفنانين الألمان في القرن العشرين.

بالمناسبة ، لم يستطع هو نفسه أن يُدعى "فنانًا" ، ومن السهل فهم السبب: مثل هذا التعريف لن يضيق نطاق نشاط بويز بشكل كبير فحسب ، بل سيحرم أيضًا عمله من التنوع والعمق. كان نحاتًا وموسيقيًا وفيلسوفًا وسياسيًا.

شعر وأكثر

في كل قاعة تقريبًا ، يمكن لزائر المعرض مشاهدة المعروضات المصنوعة من اللباد. "تاج" فن اللباد هو بدلة رمادية تتدلى منفصلة عن "إخوانها" المحسوسين. الجمهور يهمس ، يخمن ما أراد المؤلف أن يقوله بهذا الإبداع.

سبب حب هذه المادة بسيط: إنه ، وفقًا للأسطورة التي نشرها الفنان نفسه ، هو الذي أنقذ حياته ، طيارًا سابقًا في Luftwaffe ، في أحد فصول الشتاء العسكرية الباردة. عندما أسقطت طائرة بويس فوق شبه جزيرة القرم في عام 1943 ، أنقذه التتار من الموت ، وزُعم أنهم قاموا بتدفئة الشاب بدهن الضأن وشعره.

أكبر معروضات المعرض ، بالمعنى الحقيقي للكلمة ، كانت "ترام ستوب" الشهير و "نهاية القرن العشرين". يمكن وصف الأخير على النحو التالي: قطع ضخمة من البازلت ترمز إلى كارثة بيئية وتدمير ذاتي للبشرية وتقاعس خطير عن العمل. وفقًا لبويز ، يجب أن يعلم التشاؤم التاريخي المعاصرين والأحفاد ليس فقط التفاعل مع العالم الخارجي دون تدمير أنفسهم ، ولكن أيضًا لشفاء البشرية ، مما يجعلها ليست ضحية للتقدم ، بل هي خالق.

" أنا أحب أمريكا وأمريكا تحبني "

لا تقل إثارة مقاطع الفيديو المعروضة في موسكو. يمكننا القول أن كل منهم يفتح عمل الفنان للمشاهد من ناحية جديدة. القاعات التفاعلية في المعرض مخصصة لبلد Beuys المفضل - الولايات المتحدة الأمريكية. البلد ، الذي استوعب الكثير مما لم يحبه الفنان ، تجسد في عمله على شكل ذئب. بويس ، بعد أن "أقام صداقة" مع ذئب اسمه ليتل جون ، جعل الحيوان البري جزءًا من أداء نيويورك الشهير "أحب أمريكا ، وهي تحبني" ، حيث تمزق دموع القيوط على بويز. رأى منظرو الفن رمزية ليس فقط في اختيار الحيوان ، ولكن أيضًا في شخصية المؤلف: أصبح بويس تجسيدًا للعالم القديم ، والذئب - الجديد.

سياق

تسمى القاعة الأكثر "ضجيجًا" في معرض موسكو "Coyote III": يأخذنا مقطع فيديو مصحوبًا بالموسيقى إلى اليابان ، حيث تمت دعوة جوزيف بويز في عام 1984 لحضور معرض. في الوقت نفسه ، كان هناك Nam June Paik ، فنان أمريكي كوري معروف ورائد في فن الفيديو. بالصدفة ، تم تشكيل دويتو غير عادي ، مما أدى إلى أداء "Coyote III". أصدر بويس أصواتًا تذكرنا بزئير ذئب ، ورافقه بايك على البيانو: إما عزف تنويعات حول موضوع Moonlight Sonata ، أو ببساطة يقرع الغطاء.

Beuys في موسكو

"دعوة من أجل بديل" ليس المعرض الأول لأعمال بويز في موسكو. في عام 1992 ، كان سكان وضيوف العاصمة الروسية محظوظين بالفعل بما يكفي للاستمتاع بعمله ، ولكن لم يكن هناك مثل هذه الإثارة مثل هذه المرة. أول فرق كبير بين المعرض الحالي والمعرض السابق هو عدد المعروضات. في المرة الأخيرة في موسكو ، عرضوا رسومات بويز فقط ، وفي الواقع تخلوا عن المكون السياسي لعمله.

يركز "دعوة من أجل بديل" على السياسة. شاركت طالبة في إحدى جامعات موسكو ، ماريا ، انطباعاتها عن المعرض: "عندما رأيت مثل هذا الاسم ، لم يسعني إلا المجيء إلى هنا. فيما يتعلق بجميع الأحداث التي وقعت في روسيا خلال العام الماضي كان هذا المعرض مفيدًا ، لكن على عكس معظم الفنون الزائفة الحديثة ، رأيت في أعمال بويس رأيًا غير مزعج يرتدي أشكالًا فنية ، من السياسة إلى الدين.

جوزيف بويس (الألماني جوزيف بويس ، 12 مايو 1921 ، كريفيلد ، ألمانيا - 23 يناير 1986 ، دوسلدورف ، ألمانيا) هو فنان ألماني ، وأحد المنظرين الرئيسيين لما بعد الحداثة.

ولد جوزيف بويس في 12 مايو 1921 في كريفيلد للتاجر جوزيف جاكوب بويس (1888-1958) وجونا ماريا مارغريت بويس (1889-1974). في خريف ذلك العام ، انتقلت العائلة إلى كليفي ، وهي مدينة صناعية في نهر الراين السفلي (ألمانيا) ، بالقرب من الحدود الهولندية. هناك ، حضر جوزيف مدرسة ابتدائية كاثوليكية ، ثم في صالة للألعاب الرياضية. لاحظ المعلمون على الفور موهبة الصبي في الرسم. بالإضافة إلى ذلك ، أخذ دروس العزف على البيانو والتشيلو. زار عدة مرات ورشة الرسام والنحات الفلمنكي أخيل مورتغات.

أثناء وجوده في المدرسة ، درس بويز الكثير من الروايات: أطروحات لمؤسس الأنثروبولوجيا شتاينر ، أعمال شيلر ، جوته ، شوبنهاور ونوفاليس ، تعمل في الطب والفن وعلم الأحياء وعلم الحيوان. وفقًا لبيوز ، في 19 مايو 1933 (أي خلال الفترة التي بدأ فيها الحزب النازي تنظيم أعمال جماعية لحرق الأدب المرفوض) في فناء مدرسته ، قام بحفظ كتاب "نظام الطبيعة" لكارل لينيوس ". .. من هذه الأكوام الكبيرة المشتعلة ".

في عام 1936 ، أصبح بويس عضوًا في شباب هتلر. كان المزيد والمزيد من الأطفال والمراهقين أعضاء في الحزب ، حيث أصبحت العضوية إلزامية. شارك في مسيرة في نورمبرج في سبتمبر 1936 ، عندما كان عمره 15 عامًا فقط.

في عام 1939 عمل في سيرك وقام برعاية الحيوانات لمدة عام. تخرج من المدرسة في ربيع عام 1941. لقد اجتاحت الحرب بالفعل العالم كله.

في عام 1941 تطوع بويس في Luftwaffe. بدأ خدمته العسكرية كعامل راديو في بوزنان تحت قيادة هاينز سيلمان. كلاهما حضر محاضرات في علم الأحياء وعلم الحيوان في الجامعة المحلية. في الوقت نفسه ، بدأ Beuys في التفكير بجدية في مهنة كفنان.

في عام 1942 ، كان بويس متمركزًا في شبه جزيرة القرم. منذ عام 1943 ، أصبح المدفعي الخلفي لمفجر جو 87. في الرسومات والرسومات التخطيطية لهذا الوقت ، والتي نجت حتى يومنا هذا ، ظهر أسلوبه المميز بالفعل. كانت بداية "أساطيره الشخصية" ، حيث لا يمكن فصل الحقيقة عن الخيال ، في يوم 16 مارس 1944 ، عندما أُسقطت طائرته فوق شبه جزيرة القرم بالقرب من قرية فريفيلد في منطقة تيلمانوفسكي.

كان هذا الحدث هو نقطة البداية في مسيرة الفنان: "آخر شيء أتذكره هو أن الوقت قد فات بالفعل للقفز ، وبعد فوات الأوان لفتح المظلة. يجب أن تكون قد مرت ثانية قبل أن تصل إلى الأرض. لحسن الحظ ، لم أكن مقيدًا. - فضلت دائمًا التحرر من أحزمة الأمان ... كان صديقي مثبتًا ، وتمزق عند الاصطدام - لم يتبق شيء تقريبًا يشبهه. تحطمت الطائرة على الأرض ، وهذا أنقذني ، رغم أنني أصبت بجروح في عظام وجهي وجمجمتي ... ثم انقلب الذيل ودفنت بالكامل في الثلج. وجدني التتار بعد يوم. أتذكر أصواتًا ، قالوا "ماء" ، شعرت بها من الخيام ، ورائحة قوية للدهن المذاب والحليب. لقد غطوا جسدي بالدهون لمساعدته على استعادة الدفء ولفوني في اللباد لإبقائي دافئًا ".

في الوقت نفسه ، ادعى شهود عيان أن الطيار توفي بعد وقت قصير من وقوع الحادث ، بينما كان بويس واعيا وعثر عليه فريق البحث. لم يكن هناك أي تتار في القرية في ذلك الوقت. على الرغم من أن هذا لا يتعارض مع كلمات بويس ، الذي قال دائمًا أن سيرته الذاتية كانت موضوع تفسيره الخاص. لكن الأهم من ذلك ، أن هذه القصة هي أسطورة عن أصل شخصية بويز الفنية وتقدم دليلاً لتفسير استخدامه للمواد غير التقليدية ، والتي يحتل فيها اللباد والدهون مكانًا مركزيًا. نُقل بويس إلى مستشفى عسكري حيث مكث هناك لمدة ثلاثة أسابيع من 17 مارس إلى 7 أبريل.

هذا جزء من مقالة Wikipedia مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

في الاجتماع مع الذئب ، الذي كان الحدث الرئيسي في الحدث "أحب أمريكا وأمريكا تحبني" ، وصل بويس في سيارة إسعاف مباشرة من المطار وعاد أيضًا

منطقة مهمة في رسم الخرائط الأسطوري لبويز ، والتي بناها من أجزاء من ثقافات وطنية مختلفة ، معظمها قديمة. كانت أمريكا ، من ناحية ، بوتقة الرأسمالية ، التي رفضها بويس ، ومن ناحية أخرى ، بُنيت أيضًا على ماض قبلي قديم. في أشهر أدائه ، I Love America و America Loves Me ، قارن بويز نفسه بأمريكا الاستهلاكية ، مشيرًا بشكل مباشر إلى أمريكا القديمة والطبيعية ، التي تجسدها ذئب البراري (الفنان كان يشاركه الغرفة). ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، تعاملت أعمال بويس مع أمريكا الحديثة - على وجه الخصوص ، صور بويس رجل العصابات جون ديلينجر ، الذي قُتل بنيران مدفع رشاش في ظهره.

أوليغ كوليك
دهان

"في عام 1974 ، قام بويس بهذا الأداء مع ذئب. هو نفسه كان يمثل أوروبيًا جاء إلى أمريكا ، والذي كان يمثله ذئبًا ، وعاش معها في معرض رينيه بلوك. ونتيجة لهذا الاتصال ، تم ترويض أمريكا ، وبدأت في لعق اليد ، وتناول الطعام مع بويس ، وتوقف عن الخوف من الثقافة. بمعنى ما ، كان بويس رمزًا لاتحاد العالمين القديم والجديد. لقد حددت المهمة المعاكسة (Kulik يعني عمله "أنا أعض أمريكا ، وأمريكا تعضني" - تقريبًا. محرر). لقد جئت ليس فقط كرجل متوحش ، ولكن كإنسان - حيوان إلى هذه أوروبا المتحضرة. وعلى الرغم من كل المحاولات لإجراء اتصالات ودية معي ، إلا أنني بقيت غير مروض. كانت فكرتي أن الفنان يعمل دائمًا على الجانب الآخر ، ولا ينحاز أبدًا إلى أي جانب. قام بويس بترويض الحيوان ، لكن بالنسبة لي ، كانت صورة البرية ، الجامحة من قبل الحضارة ، وغير الخاضعة للقواعد البشرية ، مهمة فقط. بهذا المعنى ، كنت أرمز إلى روسيا ، التي لا تزال جامحة وغير مروضة للعالم بأسره ".

منغوليا الداخلية

منطقة تتمتع بالحكم الذاتي في شمال الصين واسم أول معرض بويس (وحتى هذا العام فقط) في روسيا. تم افتتاحه في عام 1992 في المتحف الروسي ، ثم انتقل إلى متحف بوشكين وأصبح من جميع النواحي حدثًا رائعًا للحياة الثقافية آنذاك. بالمعنى المجازي ، تشير عبارة "منغوليا الداخلية" إلى الطبيعة الأسطورية للزخارف الجيوسياسية في أعمال بويس - تخيلاته عن شبه جزيرة القرم ، وعن سيبيريا ، التي لم يسبق لها مثيل ، وشغفه بطقوس المغول وحتى بعض لغة الباسك الشفوية مَلحمي.

الكسندر بوروفسكي
رئيس قسم الفن المعاصر بالمتحف الروسي

تم جلب معرض "منغوليا الداخلية" بشكل أساسي بالرسومات - ومع ذلك ، كان أول معرض لبيوز في روسيا - وبالتالي كان ضجة كبيرة. لقد كانت فترة بطولية للمتحف الروسي: قد يكلف المعرض ثلاثة كوبيك ويصبح حدثًا. هذا الآن: حسنًا ، فكر فقط ، سيتم إحضار بويس. في الوقت نفسه ، لم يكن تكوين المعرض مفاجئًا بشكل خاص - لم تكن هناك منشآته الشهيرة ولا أشياء. ولكن بعد ذلك اكتشف الجمهور الأمر وأدرك أن هذه الرسومات تحتوي على جميع عناصر أساطيره الشخصية الشهيرة - منغوليا الداخلية ، والشامانية ، وما إلى ذلك. بعد عام أو عامين ، افتتحنا أيضًا معرضًا بديلًا ، حيث عرضنا جميع أنواع القطع الأثرية الصغيرة المتعلقة بـ Beuys - على سبيل المثال ، قطع Timur Novikov قطعة شعر من مكان ما. كان بويس رمزًا للجميع في ذلك الوقت ".

دهن وشعر

الصورة: بإذن من الخدمة الصحفية MMSI

كان بويس من أوائل من وضعوا مجموعات من الأشياء في واجهات عرض ، ونقلوا الأشياء غير الفنية إلى سياق متحف مؤكد - كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في العمل "الكرسي مع الدهون" (1964)

العناصر الأساسية للبلاستيك Beuys. وأوضح أصلهم في سيرته الذاتية التي كشفتها أجيال من نقاد الفن. يحكي قصة كيف ، كونه طيارًا في Luftwaffe ، تم إسقاط Beuys في طائرته ، وسقوطه في الثلج في مكان ما على أراضي شبه جزيرة القرم السوفيتية وتم رعايته بواسطة تتار القرم بمساعدة لفائف شعر ودهون. بعد أن استخدم بويز اللباد والدهون بعدة طرق مختلفة: قام بإذابة الدهون وصنعها وعرضها ببساطة في نوافذ المتاجر - كانت مادة بلاستيكية مثالية تشير إلى كل من الطبيعة والإنسان وإلى التاريخ الحديث لألمانيا مع فظائع معسكرات الاعتقال. نفس الشيء مع اللباد ، الذي قام بلفه إلى لفائف ، ولف الأشياء فيه (على سبيل المثال ، البيانو) وخياط أشياء مختلفة منه ("Felt Suit"). مثل كل شيء في Beuys ، الذي لا يعتبر عبثًا والد ما بعد الحداثة ، فإن هذه المواد متناقضة تمامًا وتصلح لعدد لا يحصى من التفسيرات ، وأحيانًا يستبعد بعضها بعضًا.

الكسندر بوفزنر
دهان

"يبدو لي أن الدهون والشعور يكاد يكون جسدًا. لا يمكن أن يكون أقرب إلى شخص. إنها مثل الأظافر ، حتى أنه ليس من الواضح ما إذا كانت حية أم لا؟ هم أيضا مركزة جدا. أنا نفسي لمست الدهون وشعرت كثيرًا وفكرت فيها. شعرت ، واتضح أنه كان شاقًا للغاية - مثل قطع الحجر. خصائصه تشبه الطين - يمكن صنع أي شيء منه. نوع واحد من الحركات يناسبها - تعجنها بيديك وإذا لمستها مليون مرة ، فستأخذ الشكل المطلوب. أما بالنسبة للدهون - فمن غير المرجح أن يكون بويز يحتوي على شحم ، ربما كان مرغرينًا. الدهون الحيوانية المذابة.

حارس

الصورة: بإذن من الخدمة الصحفية MMSI

تألف أداء "السيمفونية السيبيرية" (1963) من العزف على بيانو مفصول ، ولوحة عليها نقش "42 درجة مئوية" (هذه هي درجة الحرارة القصوى لجسم الإنسان) وأرنبة ميتة - أحب بويز الأرانب البرية عمومًا

من بين جميع صور الحيوانات التي استخدمها بويس في عمله ، كانت الأرانب البرية هي التعريف المفضل له - لدرجة أنه اعتبر قبعته (انظر أدناه) مشابهة لآذان الأرنب. في التثبيت السيمفوني السيبيري ، يُعد الأرنب الميت المسمر على لوح أردوازي نقطة مقابلة مع التقاطعات والمحاور التي يرسمها الفنان بالطباشير والشحوم والعصي ، والتي تشكل خريطة سحرية لأوراسيا. في أداء How to Explain Pictures to a Dead Hare ، هزّ بوي الأرنب بين ذراعيه لمدة ثلاث ساعات ، ثم حملها من صورة إلى صورة ، ملامسًا كل منهم بمخلبه ، وبالتالي جعل الاتصال بين الثقافة والطبيعة والعيش والحياة. غير المقيمين في نفس الوقت. حمل قدم أرنب معه كتعويذة ، وخلط دم الأرنب بالدهان البني الذي استخدمه في رسوماته.

جوزيف بويس

"أردت أن أتجسد من جديد ككائن طبيعي. أردت أن أكون مثل الأرنب ، ومثل أرنبة لها آذان ، كنت أرغب في الحصول على قبعة. بعد كل شيء ، الأرنب ليس أرنبا بدون آذان ، وبدأت أعتقد أن Beuys ليس بويس بدون قبعة "(من كتاب" جوزيف بويز: فن الطبخ ").

"الجميع فنان"

الصورة: بإذن من الخدمة الصحفية MMSI

في فيلم "Iphigenia / Titus Andronicus" (1969) ، قرأ Beuys صوت Goethe بصوت مرتفع وضرب الألواح

تصريح بويس الديموقراطي الشهير والذي كرره في مناسبات مختلفة. كما جادل بأن كل شيء هو فن وأن المجتمع ، إذا رغب في ذلك ، يمكن أن يصبح عملاً مثاليًا. أدى الاعتقاد بإبداع كل فرد إلى حقيقة أنه تم استبعاد بويز من التدريس في أكاديمية دوسلدورف للفنون: فقد سمح للجميع بالالتحاق بالفصول الدراسية ، الأمر الذي بدا غير مقبول للإدارة. رد خصم Beuys ، الفنان Gustav Metzger ، على عبارة "كل شخص فنان" مثل هذا: "What ، وهيملر أيضًا؟"

أرسيني زيلييف
فنان ، أمين

"منذ الطفولة ، كنت مفتونًا بـ" الجميع فنان "لبويس. يستمر الافتتان حتى يومنا هذا ، ولكن في الوقت نفسه ، جاء الفهم من دعوة التحرير لنظام اجتماعي بديل ، تحول هذا الشعار إلى التزام. حدث هذا بسبب حقيقة أن نموذج علاقات العمل لفنان ينتج منتجات فريدة في ظروف انعدام الأمن الاجتماعي امتد ليشمل جميع أنواع النشاط العمالي. إذا كنت تريد أن تكون مديرًا ناجحًا أو عاملاً أو حتى عامل نظافة في بعض الأحيان ، فكن لطيفًا - قم بعملك بشكل خلاق. وتذكر أنه بصفتك شخصًا مبدعًا ، يجب أن تكون مستعدًا للطرد في أي وقت. إن رفض المشاركة في رسملة صورة المرء يعادل في الواقع اليوم الإعاقة. يجب أن يكون "الفن يؤدي المهمة" هو شعار معسكر العمل الليبرالي الجديد. الآن أنا مفتون أكثر فأكثر بالسؤال: هل من الممكن اليوم ألا تكون فنانًا بشكل إبداعي؟

مطار

الصورة: بإذن من الخدمة الصحفية MMSI

بويس أمام طائرته قبل إسقاطها

Ju-87 ، الطائرة التي أسقطت فيها Beuys ، طيار Luftwaffe ، في شبه جزيرة القرم. يشكك بعض المؤلفين في حقيقة مقتل بويز ، ويشك البعض في أن التتار قد عثروا عليه. على أي حال ، أصبحت طائرة بويس جزءًا من أسطورته. وقام الفنانان Alexei Belyaev-Gintovt و Kirill Preobrazhensky بعمل مثير "Boys 'Airplane".

كيريل بريوبرازينسكي
دهان

"الصورة التي يقف فيها بويس بالزي الرسمي الفاشي على خلفية طائرته التي سقطت ، كنت أعرفها بالفعل في أوائل التسعينيات. وعندما عُرض عليّ أنا وأليكسي بيلييف في عام 1994 إقامة معرض في ريجينا ، قررنا صنع نموذج لطائرة من الأحذية المصنوعة من اللباد - شكلها يجعل من السهل القيام بذلك. ثم قرروا عمل نسخة من الطائرة واحدة تلو الأخرى. كان بويس بنظريته الفنية شبه الأوروآسيوية مهمًا جدًا بالنسبة لنا. افتتح معرضنا في ذكرى معركة موسكو. ماذا كانت هذه المعركة؟ صراع الجيش الألماني الذي يجسد المدفن الذي لا يستطيع أحد في أوروبا مقاومته ، وصدام روسيا التي جسدت الفوضى والطبيعة. وعندما بدأ الألمان في التجمد بالقرب من موسكو ، واجهوا الفوضى. كانت الطائرة المصنوعة من الأحذية المصنوعة من اللباد استعارة. بعد كل شيء ، أي نسيج هو هيكل ، ولكن شعره ليس له هيكل ، وشعره لا يخضع لأي ترتيب. لكن هذه فوضى دافئة وحيوية - لها وظيفة توفير الطاقة. اشتريت أنا وبيلييف أحذية من اللباد في المصنع - لقد استخرجنا جميع المنتجات الموجودة هناك تقريبًا ، وفي اليوم التالي قالوا على التلفزيون إن مصنع الأحذية هذا في موسكو قد احترق فقط.

متابعون

مصدر الصورة: Regina Gallery Press Service

"طائرة بويس"

لم يكن بويس ، مثل وارهول ، مجرد فنان ، بل كان مصنعًا بشريًا قويًا لإنتاج الخطاب. ذهب تأثيره إلى ما هو أبعد من الأسلوب: لم يرغب الفنانون فقط في صنع فن مثل بويس ، بل أرادوا أن يكونوا بويس. هناك جيش كبير من المصلين المقاتلين في العالم. في روسيا ، بلغت ذروة التبجيل لبيوز في التسعينيات. هناك العديد من الأعمال حول بويس نفسه ، استنادًا إلى بويس ، مع تلميحات إلى بويس ("طائرة بويس" ، "بويس والأرانب" ، "عرائس بويس" وما إلى ذلك). يحاول العديد من الفنانين إزاحة الشخصية الأبوية عن القاعدة في مثل هذه الأعمال الساخرة مثل "Ne boysa" لمجموعة أبطال العالم. من الأمثلة على الموقف المحترم تجاه بويز مسرح موسكو. جوزيف بويس.

فاليري شتاك
دهان

"كل ما يُتهم به بويس هو صفاته الذهبية: أكاذيب لا نهاية لها ، وأساطير تُبتلع من أصابعه ، وعروض لا معنى لها تُضخ فيها قدرًا هائلاً من المعنى بمساعدة الأنثروبولوجيا (هراء لا معنى له). أجمل ما في الأمر أنه كان من أكثر النازيين شراسة. الشخص الذي جرب مثل هذه التجربة يرى العالم بالفعل بشكل مختلف. لم يعد بإمكانه أن يكون مجرد فنان يصنع صورًا غريبة. لقد بدأ في الظهور مع نوع من الهراء ، والذي تم صنعه بدقة لدرجة أن الأساطير تمسكت به من تلقاء نفسه. قيل لي ذات مرة أن سر ابتسامة جيوكوندا يفوق كل ما فعله بويس. ويبدو لي أن الابتسامة هي هراء كامل ، لأن بويس قفزة لا تصدق من الهراء ، معرض ما هو أكثر من هراء من الآخر. فنانون مثل بويس لم أرهم من قبل في حياتي. لقد أثر علي كشخص أكثر منه كفنان ".

النحت الاجتماعي

الصورة: بإذن من الخدمة الصحفية MMSI

بويس يزرع أشجار البلوط في كاسل

مصطلح ينطبق على بعض أعمال بويز التي تدعي أنها تغير المجتمع من خلال الفن. يمكن اعتبار اقتراح بويس لبناء جدار برلين 5 سنتيمترات لتحسين أبعاده نذيرًا. المثال القانوني للنحت الاجتماعي هو 7000 شجرة بلوط زرعها الفنان في كاسل.

أوليغ كوليك
دهان

فكرة النحت الاجتماعي كانت أن الفنان يجب أن يشارك في الحياة الاجتماعية ، ومشاركته يجب أن تغير هذا المجتمع. لكن يبدو لي أن هذا طريق مسدود - المشاركة في الحياة الاجتماعية بشكل مباشر. يريد الناس فقط أن يعيشوا بشكل جيد وأن يشربوا ويأكلوا بسعادة وأن يتمتعوا بالحماية - لكن لدى الفنان مهامه الخاصة التي تتعارض مع هذه: إزعاج الشخص العادي باستمرار وإزعاجه. كان بويس ملتزمًا ، مثل كل الغربيين ، جيدًا ومعقولًا. يذكرني بكوري شمالي يعيش في الغرب. الأشغال العامة ، والاتصالات ، وإنقاذ الجياع والطوباوية الاجتماعية الأخرى. في ذلك الوقت كان من الطبيعي أن نحلم بالصالح العام ، ولكن من الواضح الآن أن الجميع يريد فقط أكل الموز ومشاهدة الأفلام الإباحية. يجب ألا يشارك الفنان في الحياة الاجتماعية. يختار معظم الحمقى السعادة والنور والفرح ، لكن الفنان يختار الظلام والبؤس والنضال. نحن نعلم بالفعل أنه لا يمكن أن يكون هناك نصر. لا يمكن إلا أن يكون هناك هزيمة. الفنانة تطلب المستحيل ".

الجريان

بويس وأعضاء حركة Fluxus

حركة فنية دولية شارك فيها بويس في بداية حياته المهنية (جنبًا إلى جنب مع جون كيج ويوكو أونو ونام جون بايك وآخرين). كان Fluxus ظاهرة عالمية جمعت العديد من الشخصيات الدولية والممارسات الفنية وسعت إلى تدمير الحدود بين الحياة والفن. ومع ذلك ، لم يصبح Beuys أبدًا عضوًا كاملاً في Fluxus ، لأن أعضاء الحركة نظروا إلى عمله على أنه "ألماني جدًا" بالنسبة لمفهوم الثقافة ما بعد القومية الذي روج له أيديولوجيو الحركة.

أندري كوفاليف
الناقد

"في الواقع ، تشاجر Fluxus مع Boyce. كانت مفاهيمهم لا تضاهى. كان مفهوم Maciunas (جورج Maciunas ، المنسق الرئيسي ومنظر الحركة. - تقريبًا. محرر) حول الجماعية: مثل هذه المزرعة الجماعية ، حيث يتبع الجميع مرسوم الحزب. وبعد أن دعا بويز Fluxus إلى مكانه في أكاديمية دوسلدورف ، بدأ يمارس بعض الشامانية هناك. لم يعجبهم هذا ، لأنه سحب البطانية على نفسه. من الناحية المفاهيمية ، ليس بويز بشكل قاطع فنان Fluxus. لقد استخدم أفكارهم ببساطة في أفعاله الاجتماعية. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن للمرء أن يسمع في أعماله صدى خطير للفاشية ، القومية الألمانية. هذا الجمهور اليساري كان خائفا جدا.

الفاشية

الصورة: حقوق النشر لعام 2008 لجمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك / في جي بيلد كونست ، بون

بويس بشارب دموي ويد مقلوبة

كان بويس عضوًا سابقًا في شباب هتلر وطيارًا في الطيران النازي ، وكان يرى نفسه فنانًا معالجًا ، ويهدف عمله إلى الشفاء الطقسي لصدمات ما بعد الحرب. رسميًا ، يُعتبر ديمقراطيًا وناشطًا بيئيًا ومناهضًا للفاشية ، لكن البعض يرى عنصرًا فاشيًا مميزًا في عمله. تأليه هذا التناقض هو صورة يظهر فيها أنف بويز مكسور: أثناء الحركة ، ضربه طالب يميني في وجهه. يبدو الدم مثل شارب هتلر ، إحدى ذراعه مرفوعة - تذكرنا بالتحية النازية ، وفي الأخرى يحمل صليبًا كاثوليكيًا.

حاييم سوكول
دهان

"لسبب ما ، أقوم دائمًا بربط بويس بالفاشية ، أو بشكل أكثر دقة بالنازية. هذا شعور شخصي تمامًا ، وربما حتى بجنون العظمة. لا علاقة له بسيرته الذاتية. يبدو لي دائمًا أن فن بويز تم تطويره في مخبأ هتلر السري. كل هذه الشامانية والتنجيم ، والخطاب الجرماني البدائي ، والبيئة ، وعبادة الشخصية ، أخيرًا ، تثير الكثير من الارتباطات والذكريات. خذ ، على سبيل المثال ، 7000 شجرة بلوط لديه والأفكار ذات الصلة حول النحت الاجتماعي والبيئة. كيف يمكن للمرء ألا يتذكر الأمة الألمانية الأبدية وغير القابلة للتدمير ، والتي كان يرمز إليها بشجرة البلوط ، وأفكار الفاشية البيئية ، والغرس الجماعي الجماعي لأشجار البلوط تكريماً للفوهرر ، وشتلات البلوط التي مُنحت للفائزين في الأولمبياد في ألمانيا عام 1936. لكن ربما أكون مخطئا. مخاوف وراثية.

الشامانية

الصورة: بإذن من الخدمة الصحفية MMSI

أسلوب خاص في السلوك الفني طوره Beuys طوال سيرته الذاتية الإبداعية. في دور شامان ، قام بويس بأداء أداء مع أرنب ميت ، حيث قام بتلطيخ رأسه بالعسل ولصق قطع من القصدير عليه ، مما يدل ، كما هو الحال ، على اختياره ووجود اتصال مباشر مع المجالات المتعالية. . في الأداء مع الذئب ، جلس بويس لمدة ثلاثة أيام ، مغطى ببطانية من اللباد ومسلحًا بطاقم.

بافل بيبرستين
دهان

"بالطبع ، أراد بوي أن يكون شامانًا. لقد كان أولاً وقبل كل شيء شامانًا ثقافيًا ، فقد جمّل الشامانية. في التسعينيات وقبل ذلك كان أسطورة ونموذجًا يحتذى به. أراد العديد من الفنانين أن يكونوا شامانًا ، وكان العديد من الشامان فنانين. تم إجراء العديد من المعارض حول هذا الموضوع ، على سبيل المثال ، "ساحرة الأرض" بواسطة Hubert-Martin ، حيث تم عرض الفن الشاماني الحقيقي. ولكن كان هناك جانب آخر لشخصية بويس - جانبه المغامر. لكونه شامانًا حقيقيًا ، فقد كان أيضًا دجالًا ومغامرًا حقيقيًا ".

"ارتدى وارهول باروكة شعر مستعار لأنه كان يعاني من مشكلة ما في الشعر أو إكزيما أو شيء من هذا القبيل. وقد قرأت ذات مرة أن بويس كان لديه صفائح معدنية على جمجمته - ربما ظهرت بعد أن سقط على طائرته: لقد أصيب أيضًا في رأسه. لكن بشكل عام ، القبعة جميلة. اثنان من الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين ، أحدهما لديه قبعة ، والآخر لديه شعر مستعار - هذه ليست مصادفة. من المحتمل ، بعد كل شيء ، أن الفضائيين قاموا بشيء ما في رؤوسهم ، ولكن بلا مبالاة.