مسرحية "بستان الكرز": تاريخ الخلق. "بستان الكرز" ، تشيخوف

جميع الشخصيات في مسرحية "The Cherry Orchard" لها أهمية كبيرة في السياق الأيديولوجي والموضوعي للعمل. حتى الأسماء المذكورة عرضًا تحمل عبئًا دلاليًا. على سبيل المثال ، هناك أبطال خارج المسرح (العاشق الباريسي ، عمة ياروسلافل) ، حقيقة وجودهم تلقي بالفعل الضوء على شخصية وأسلوب حياة البطل ، مما يرمز إلى حقبة بأكملها. لذلك ، من أجل فهم فكرة المؤلف ، من الضروري التحليل التفصيلي لتلك الصور التي تنفذها.

الشخصيات ودورها في العمل

1. رانفسكايا ليوبوف أندريفنا -امرأة حساسة وعاطفية ، لكنها غير متكيفة تمامًا مع الحياة وغير قادرة على العثور على جوهرها فيها. الجميع يستفيد من لطفها ، حتى ضابط القدم ياشا وشارلوت. يعبر ليوبوف أندريفنا بشكل طفولي عن مشاعر الفرح والحنان. تتميز بمناشدات حنونة للأشخاص من حولها. لذا ، أنيا - "طفلي" ، التنوب - "رجلي العجوز." لكن هذا النداء إلى الأثاث ملفت للنظر: "خزانتي" ، "مائدتي". دون أن تلاحظ ذلك بنفسها ، فإنها تعطي نفس التقييم للشخص والأشياء! هذا هو المكان الذي ينتهي فيه اهتمامها بالخادم القديم والمخلص. في نهاية المسرحية ، ينسى مالك الأرض بهدوء مدينة التنوب ، تاركًا إياه وحده ليموت في المنزل. إنها لا ترد على نبأ وفاة المربية التي ربتها. استمر في شرب القهوة. ليوبوف أندريفنا هي عشيقة المنزل الاسمية ، لأنها في جوهرها ليست كذلك. يتم رسم جميع الشخصيات في المسرحية لها ، مما يبرز صورة صاحب الأرض من زوايا مختلفة ، لذلك يبدو الأمر غامضًا. من ناحية أخرى ، لديها حالة ذهنية خاصة بها في المقدمة. ذهبت إلى باريس ، تاركة الأطفال وراءها. من ناحية أخرى ، تعطي رانفسكايا انطباعًا بأنها امرأة كريمة وواثقة. إنها على استعداد لمساعدة أحد المارة بإيثار وحتى مسامحة خيانة أحد أفراد أسرته.
2. أنيا -نوع لطيف عطوف. لديها قلب كبير محب. عند وصوله إلى باريس ورؤية الوضع الذي تعيش فيه والدته ، لا يدينها ، بل يندم عليها. لماذا؟ نظرًا لكونها وحيدة ، لا يوجد شخص مقرب بجوارها يحيطها بعناية ، ويحمها من المصاعب اليومية ، ويفهم روحها الرقيقة. اضطراب الحياة لا يزعج أنيا. يمكنها التبديل بسرعة إلى الذكريات السارة. يشعر بمهارة الطبيعة ، ويستمتع بغناء الطيور.
3. فاريا- ابنة رانفسكايا بالتبني. مضيفة جيدة باستمرار في العمل. المنزل كله يرتكز عليه. فتاة ذات آراء صارمة. بعد أن تحملت العبء الثقيل المتمثل في رعاية الأسرة ، أصبحت أكثر صلابة بعض الشيء. تفتقر إلى التنظيم العقلي الدقيق. على ما يبدو ، لهذا السبب ، لم تقدم لها Lopakhin عرضًا للزواج. يحلم فارفارا بزيارة الأماكن المقدسة. إنه لا يفعل شيئًا لتغيير مصيره بطريقة أو بأخرى. الاعتماد فقط على مشيئة الله. في الرابعة والعشرين ، يصبح "مملًا" ، لذلك لا يحبها كثير من الناس.
4. جايف ليونيد أندريفيتش.فيما يتعلق باقتراح لوباكين فيما يتعلق بالمصير الإضافي لبستان الكرز ، كان رد فعله سلبيًا بشكل قاطع: "يا له من هراء". إنه قلق بشأن الأشياء القديمة ، خزانة ، يخاطبها بمونولوجاته ، لكنه لا يبالي تمامًا بمصير الناس ، لذلك تركه الخادم. يشهد خطاب جايف على محدودية هذا الشخص ، الذي يعيش فقط من أجل المصالح الشخصية. إذا تحدثنا عن الوضع في المنزل ، فإن ليونيد أندريفيتش يرى مخرجًا في الحصول على الميراث أو زواج آني المربح. بحبها لأختها ، تتهمها بأنها شريرة ، ولم تتزوج رجلاً نبيلاً. يتحدث كثيرا ، ولا يخجل من حقيقة أن لا أحد يستمع إليه. يسميه لوباخين "امرأة" لا تطحن إلا بلسانها ولا تفعل شيئًا.
5. Lopakhin Ermolai Alekseevich.يمكن "تطبيق" قول مأثور عليه: من الخرق إلى الثروات. يقيّم نفسه بوقاحة. إنه يفهم أن المال في الحياة لا يغير الوضع الاجتماعي للشخص. "هام ، كولاك" ، يقول جايف عن لوباخين ، لكنه لا يهتم بما يفكرون فيه. لم يتدرب على الأخلاق الحميدة ، ولا يمكنه التواصل بشكل طبيعي مع الفتاة ، كما يتضح من موقفه تجاه فارا. يحدق باستمرار في ساعته ، ويتواصل مع رانفسكايا ، وليس لديه وقت للتحدث كإنسان. الشيء الرئيسي هو الصفقة القادمة. يعرف كيف "يريح" رانفسكايا: "تباع الحديقة ، لكنك تنام بسلام".
6. تروفيموف بيتر سيرجيفيتش.يرتدي زيا طلابيا رثيا ، يرتدي نظارات ، شعره ليس كثيفا ، في غضون خمس سنوات تغير "الولد اللطيف" كثيرا ، وأصبح قبيحا. في فهمه ، الهدف من الحياة هو أن تكون حرًا وسعيدًا ، ولهذا تحتاج إلى العمل. إنه يعتقد أن أولئك الذين يبحثون عن الحقيقة يحتاجون إلى المساعدة. هناك العديد من المشاكل في روسيا التي تحتاج إلى حل ، لا فلسفتها. تروفيموف نفسه لا يفعل شيئًا ، لا يمكنه التخرج من الجامعة. ينطق بكلمات جميلة وذكية لا تدعمها الأفعال. بيتيا تتعاطف مع أنيا ، وتتحدث عنها "ربيعي". يرى فيها مستمعًا ممتنًا ومتحمسًا لخطبه.
7. سيميونوف - بيشيك بوريس بوريسوفيتش.مالك الأرض. يغفو أثناء التنقل. كل أفكاره موجهة فقط لكيفية الحصول على المال. حتى بيتيا ، الذي شبهه بالحصان ، أجاب أن هذا ليس سيئًا ، حيث يمكن دائمًا بيع الحصان.
8. شارلوت إيفانوفنا -الحاكمة. لا يعرف شيئا عن نفسه. ليس لديها أقارب أو أصدقاء. لقد نشأت مثل شجيرة وحيدة تعاني من التقزم في وسط أرض قاحلة. لم تختبر مشاعر الحب في الطفولة ، ولم تر الرعاية من الكبار. أصبحت شارلوت شخصًا لا يمكنه العثور على أشخاص يفهمونها. لكنها لا تستطيع حتى أن تفهم نفسها. "من أنا؟ لماذا أنا؟" - لم يكن لهذه المرأة المسكينة منارة مضيئة في حياتها ، ومرشدة ، وشخص محب يساعدها في إيجاد الطريق الصحيح وعدم إيقافه.
9. إبيخودوف سيميون بانتيليفيتشيعمل في مكتب. يعتبر نفسه شخصًا متطورًا ، لكنه يعلن صراحة أنه لا يستطيع أن يقرر بأي شكل من الأشكال ما إذا كان يجب أن "يعيش" أو "يطلق النار على نفسه". يونس. تلاحق العناكب والصراصير إبيخودوف ، كما لو كانوا يحاولون جعله يستدير وينظر إلى الوجود البائس الذي كان يقوده لسنوات عديدة. بلا مقابل في الحب مع دنياشا.
10. دنياشا -خادمة في منزل رانفسكايا. العيش مع السادة المفطومين من حياة بسيطة. لا يعرف الفلاحون العمل. يخاف من كل شيء. يقع في حب ياشا ، ولا يلاحظ أنه ببساطة غير قادر على مشاركة الحب مع شخص ما.
11. التنوب.تتناسب حياته كلها مع "السطر الواحد" - لخدمة السادة. إن إلغاء القنانة بالنسبة له شر. لقد اعتاد أن يكون أقنانًا ولا يمكنه تخيل أي حياة أخرى.
12. ياشا.شاب غير متعلم تابع يحلم بباريس. يحلم بحياة غنية. القسوة هي السمة الرئيسية لشخصيته. حتى أنه يحاول ألا يقابل والدته خجلاً من أصلها الفلاحي.

خصائص الأبطال

1. رانفسكايا امرأة تافهة ومدللة ومدللة ، لكن الناس ينجذبون إليها. بدا أن المنزل يفتح الأبواب المحددة زمنياً مرة أخرى عندما عادت إلى هنا بعد غياب دام خمس سنوات. كانت قادرة على دفئه بحنينها إلى الماضي. "بدت" الراحة والدفء مرة أخرى في كل غرفة ، حيث تسمع الموسيقى الاحتفالية في أيام العطلات. لم يدم هذا طويلاً ، حيث كانت الأيام في المنزل معدودة. في الصورة العصبية والمأساوية لرانفسكايا ، تم التعبير عن جميع أوجه القصور في النبلاء: عدم قدرتها على الاكتفاء الذاتي ، والافتقار إلى الاستقلال ، والفساد ، والميل إلى تقييم الجميع وفقًا للتحيزات الطبقية ، ولكن في نفس الوقت ، دقة المشاعر والتربية والثروة الروحية والكرم.
2. أنيا. قلب ينبض في صدر فتاة صغيرة تنتظر حبًا ساميًا وتبحث عن إرشادات حياتية معينة. إنها تريد أن تثق بشخص ما ، لتختبر نفسها. تصبح بيتيا تروفيموف تجسيدًا لمُثُلها. ما زالت لا تستطيع النظر إلى الأشياء بشكل نقدي وتعتقد بشكل أعمى "ثرثرة" تروفيموف ، التي تقدم الواقع في ضوء قوس قزح. فقط هي وحدها. لم تدرك أنيا بعد مدى تعدد استخدامات هذا العالم ، رغم أنها تحاول ذلك. كما أنها لا تسمع الآخرين ، ولا ترى المشاكل الحقيقية التي حلت بالأسرة. كان لدى تشيخوف هاجس مفاده أن هذه الفتاة هي مستقبل روسيا. لكن السؤال ظل مفتوحًا: هل ستكون قادرة على تغيير شيء ما أم ستبقى في أحلام طفولتها. بعد كل شيء ، من أجل تغيير شيء ما ، عليك أن تتصرف.
3. جايف ليونيد أندريفيتش. العمى الروحي هو سمة مميزة لهذا الشخص الناضج. بقي في الطفولة لبقية حياته. في المحادثة ، يستخدم مصطلحات البلياردو باستمرار في غير محله. مجال رؤيته ضيق. مصير عش العائلة ، كما اتضح ، لا يضايقه على الإطلاق ، رغم أنه في بداية الدراما ضرب صدره بقبضته ووعد علنًا بأن بستان الكرز سيعيش. لكنه غير قادر بشكل قاطع على فعل الأشياء ، مثل العديد من النبلاء الذين اعتادوا على العيش بينما يعمل الآخرون من أجلهم.
4. يشتري لوباخين ملكية عائلة رانفسكايا ، وهي ليست "موضع خلاف" بينهما. لا يعتبر كل منهما الآخر أعداء ؛ تسود العلاقات الإنسانية بينهما. يبدو أن Lyubov Andreevna و Ermolai Alekseevich يريدان الخروج من هذا الوضع في أسرع وقت ممكن. حتى أن التاجر عرض مساعدته ، لكن تم رفضه. عندما ينتهي كل شيء بسعادة ، يفرح Lopakhin أنه يستطيع أخيرًا فعل الشيء الحقيقي. يجب أن نشيد بالبطل ، لأنه هو الوحيد الذي كان قلقًا على "مصير" بستان الكرز ووجد مخرجًا يناسب الجميع.
5. تروفيموف بيتر سيرجيفيتش. يعتبر طالبًا شابًا ، رغم أنه يبلغ من العمر 27 عامًا بالفعل. لدى المرء انطباع بأن الحياة الطلابية أصبحت مهنته ، رغم أنه ظاهريًا تحول إلى رجل عجوز. إنه محترم ، لكن لا أحد يؤمن بالنداءات النبيلة والمؤكدة للحياة ، باستثناء أنيا. من الخطأ الاعتقاد بأن صورة بيتيا تروفيموف يمكن مقارنتها بصورة ثورية. لم يكن تشيخوف مهتمًا بالسياسة أبدًا ، ولم تكن الحركة الثورية جزءًا من دائرة اهتماماته. تروفيموف ناعم جدا. لن يسمح له مستودع روحه وذكائه بتجاوز حدود ما هو مسموح به والقفز إلى هاوية مجهولة. بالإضافة إلى ذلك ، فهو مسؤول عن أنيا ، الفتاة الصغيرة التي لا تعرف الحياة الحقيقية. لا تزال لديها نفسية خفية. أي صدمة عاطفية يمكن أن تدفعها في الاتجاه الخاطئ ، حيث لا يمكنك إعادتها. لذلك ، يجب أن يفكر بيتيا ليس فقط في نفسه وفي تنفيذ أفكاره ، ولكن أيضًا في الكائن الهش الذي أوكله إليه رانفسكايا.

كيف يشعر تشيخوف تجاه أبطاله؟

أحب A.P. Chekhov أبطاله ، لكنه لم يستطع الوثوق بمستقبل روسيا لأي منهم ، حتى Petya Trofimov و Anya ، الشباب التقدميين في ذلك الوقت.

أبطال المسرحية ، المتعاطفين مع المؤلف ، لا يعرفون كيف يدافعون عن حقوق حياتهم ، فهم يعانون أو يصمتون. يعاني رانفسكايا وجاييف لأنهما يدركان أنهما لا يستطيعان تغيير أي شيء في حد ذاته. يذهب وضعهم الاجتماعي في طي النسيان ، ويضطرون إلى إيجاد حياة بائسة من العائدات الأخيرة. يعاني Lopakhin ، لأنه يدرك أنه لا يستطيع مساعدتهم بأي شكل من الأشكال. هو نفسه غير سعيد بشراء بستان كرز. مهما حاول جاهدًا ، فلن يصبح مالكه الشرعي. ولهذا قرر قطع الحديقة وبيع الأرض لينساها فيما بعد وكأنها كابوس. لكن ماذا عن بيتيا وأنيا؟ ألا يعلق المؤلف عليهم آماله؟ ربما ، لكن هذه الآمال غامضة للغاية. تروفيموف ، بحكم طبيعته ، غير قادر على القيام بأي عمل جذري. وبدون ذلك لا يمكن تغيير الوضع. إنه مقيد فقط بالحديث عن مستقبل رائع وهذا كل شيء. وانيا؟ هذه الفتاة لديها نواة أقوى قليلاً من البتراء. ولكن نظرًا لصغر سنها وعدم اليقين في الحياة ، لا ينبغي توقع التغييرات منها. ربما ، في المستقبل البعيد ، عندما تحدد كل أولويات الحياة لنفسها ، يمكن للمرء أن يتوقع بعض الإجراءات منها. في هذه الأثناء ، تقتصر على الإيمان بالأفضل والرغبة الصادقة في غرس حديقة جديدة.

في أي جانب يقف تشيخوف؟ إنه يدعم كل جانب ، ولكن بطريقته الخاصة. في رانفسكايا ، يقدر اللطف الأنثوي الحقيقي والسذاجة ، وإن كان ذلك محنكًا بالفراغ الروحي. في Lopakhin ، يقدر الرغبة في التسوية والجمال الشعري ، على الرغم من أنه غير قادر على تقدير السحر الحقيقي لبستان الكرز. The Cherry Orchard هو أحد أفراد العائلة ، لكن الجميع ينسى ذلك معًا ، في حين أن Lopakhin غير قادر على فهم هذا على الإطلاق.

أبطال المسرحية يفصلهم هوة ضخمة. إنهم غير قادرين على فهم بعضهم البعض ، لأنهم منغلقون في عالم مشاعرهم وأفكارهم وتجاربهم. ومع ذلك ، فالجميع يشعر بالوحدة ، وليس لديهم أصدقاء ، وأشخاص متشابهون في التفكير ، ولا يوجد حب حقيقي. يذهب معظمهم مع التيار دون تحديد أي أهداف جادة. الى جانب ذلك ، كلهم ​​غير سعداء. تعاني رانفسكايا من خيبة أمل في الحب والحياة وتفوقها الاجتماعي ، والتي بدت ثابتة بالأمس فقط. يكتشف جايف مرة أخرى أن أرستقراطية الأخلاق ليست ضمانًا للسلطة والرفاهية المالية. أمام عينيه ، يأخذ قن الأمس ممتلكاته ، ويصبح المالك هناك حتى بدون النبلاء. لقد تركت آنا بدون فلس واحد لروحها ، وليس لديها مهر لزواج مربح. الشخص الذي اختارته ، على الرغم من أنه لا يطلب ذلك ، لم يكسب شيئًا بعد. يفهم تروفيموف ما يجب تغييره ، لكنه لا يعرف كيف ، لأنه ليس لديه صلات ، ولا مال ، ولا مركز للتأثير على شيء ما. لم يبق لهم سوى آمال الشباب التي لم تدم طويلاً. Lopakhin غير سعيد لأنه يدرك دونته ، ويقلل من كرامته ، ويرى أنه لا يضاهي أي معلم ، على الرغم من أنه يمتلك المزيد من المال.

مثير للاهتمام؟ احفظه على الحائط الخاص بك!

أصول العمل

كثيرًا ما يطرح السؤال ، ما الذي يفترض أن يكون في تاريخ إنشاء "بستان الكرز" في تشيخوف؟ من أجل فهم ذلك ، من الضروري أن نتذكر في بداية العصور التي عمل فيها أنطون بافلوفيتش. وُلِد في القرن التاسع عشر ، وكان المجتمع يتغير ، والناس وتغيرت نظرتهم للعالم ، وكانت روسيا تتجه نحو نظام جديد تطور سريعًا بعد إلغاء العبودية. تاريخ إنشاء مسرحية "The Cherry Orchard" التي كتبها أ. ربما يبدأ تشيخوف - آخر أعماله - برحيل الشاب أنطون إلى موسكو عام 1879.

منذ سن مبكرة ، كان أنطون تشيخوف مغرمًا بالدراماتورجيا ، وحاول الكتابة في هذا النوع ، كونه طالبًا في صالة للألعاب الرياضية ، ولكن هذه المحاولات الأولى للكتابة أصبحت معروفة بعد وفاة الكاتب. إحدى المسرحيات تسمى "اليتم" ، وقد كُتبت حوالي عام 1878. عمل ضخم للغاية ، تم عرضه على مسرح المسرح فقط في عام 1957. حجم المسرحية لا يتوافق مع أسلوب تشيخوف ، حيث "الإيجاز هو أخت الموهبة" ، لكن تلك اللمسات التي غيرت المسرح الروسي بأكمله ظاهرة بالفعل.

كان لدى والد أنطون بافلوفيتش متجر صغير يقع في الطابق الأول من منزل تشيخوف ، وتعيش الأسرة في الطابق الثاني. ومع ذلك ، منذ عام 1894 ، سارت الأمور في المتجر من سيء إلى أسوأ ، وفي عام 1897 أفلس الأب تمامًا ، واضطرت العائلة بأكملها ، بعد بيع الممتلكات ، إلى الانتقال إلى موسكو ، حيث كان الأطفال الأكبر سنًا قد استقروا بالفعل. هذا الوقت. لذلك ، منذ سن مبكرة ، تعلم أنطون تشيخوف كيف كان الأمر عندما يتعين عليك التخلي عن أثمن شيء - منزلك لسداد ديونك. بالفعل في سن أكثر نضجًا ، واجه تشيخوف مرارًا حالات بيع العقارات النبيلة في المزادات لـ "أشخاص جدد" ، وبالمصطلحات الحديثة - لرجال الأعمال.

الأصالة وحسن التوقيت

يبدأ التاريخ الإبداعي لـ The Cherry Orchard في عام 1901 ، عندما أعلن تشيخوف ، لأول مرة في رسالة إلى زوجته ، أنه تصور مسرحية جديدة ، على عكس تلك التي كتبها من قبل. منذ البداية ، تصورها على أنها نوع من المهزلة الكوميدية ، حيث سيكون كل شيء تافهًا وممتعًا وخاليًا من الهموم. كانت حبكة المسرحية عبارة عن بيع عقار قديم لمالك الأرض للديون. كان تشيخوف قد حاول بالفعل الكشف عن هذا الموضوع في وقت سابق في "بلا أب" ، لكنه احتاج إلى 170 صفحة من النص المكتوب بخط اليد ، ولم تكن مسرحية بهذا الحجم تتناسب مع إطار عمل واحد. نعم ، ولم يحب أنطون بافلوفيتش أن يتذكر نسله الأول. بعد أن شحذ مهارة الكاتب المسرحي إلى الكمال ، تناولها مرة أخرى.

كان وضع بيع المنزل قريبًا ومألوفًا من تشيخوف ، وبعد بيع منزل والده في تاغانروغ ، كان مهتمًا ومتحمسًا للمأساة النفسية لمثل هذه الحالات. وهكذا ، أصبحت انطباعاته المؤلمة وقصة صديقه أ.س.كيزيليف أساس المسرحية. أيضا أمام أعين الكاتب مرت العديد من العقارات النبيلة المهجورة في مقاطعة خاركوف ، حيث استراح. بالمناسبة ، يتم عمل المسرحية في تلك الأجزاء. لاحظ أنطون بافلوفيتش نفس الحالة المؤسفة للعقارات وحالة أصحابها في ممتلكاته في ميليكوفو ، وكضيف في حوزة ك. ستانيسلافسكي. لاحظ ما كان يحدث وفهم ما كان يحدث لأكثر من 10 سنوات.

استمرت عملية إفقار النبلاء لفترة طويلة ، لقد عاشوا ببساطة ثرواتهم ، وأهدروهم بغير حكمة ولم يفكروا في العواقب. أصبحت صورة رانفسكايا جماعية تصور الأشخاص الفخورين والنبلاء الذين يجدون صعوبة في التكيف مع الحياة الحديثة ، والتي اختفى منها الحق في امتلاك مورد بشري في شكل أقنان يعملون من أجل رفاهية أسيادهم.

مسرحية ولدت في الألم

مرت حوالي ثلاث سنوات من بداية العمل على المسرحية إلى إنتاجها. كان هذا بسبب عدد من الأسباب. أحد العوامل الرئيسية هو تدهور صحة المؤلف ، وحتى في الرسائل الموجهة إلى أصدقائه ، اشتكى من أن العمل يسير ببطء شديد ، وفي بعض الأحيان اتضح أنه لا يكتب أكثر من أربعة أسطر في اليوم. ومع ذلك ، على الرغم من شعوره بتوعك ، حاول كتابة عمل خفيف في النوع.

يمكن تسمية السبب الثاني برغبة تشيخوف في التوافق مع مسرحيته ، والمقصود منها العرض على خشبة المسرح ، والنتيجة الكاملة للأفكار حول مصير ليس فقط ملاك الأراضي المدمرين ، ولكن أيضًا حول هؤلاء الأشخاص المميزين في تلك الحقبة مثل Lopakhin ، الطالب الأبدي تروفيموف ، الذي يشعر فيه المرء بأنه مثقف ذو عقلية ثورية. حتى العمل على صورة ياشا تطلب جهودًا هائلة ، لأنه من خلاله أظهر تشيخوف كيف يتم محو الذاكرة التاريخية لجذوره ، وكيف يتغير المجتمع والموقف تجاه الوطن الأم ككل.

كان العمل على الشخصيات دقيقًا جدًا. كان من المهم بالنسبة لتشيخوف أن يتمكن الممثلون من نقل فكرة المسرحية بشكل كامل إلى الجمهور. في الرسائل ، وصف بالتفصيل شخصيات الشخصيات ، وقدم تعليقات مفصلة على كل مشهد. وأكد أن مسرحيته ليست دراما بل كوميديا. ومع ذلك ، فإن VI Nemirovich-Danchenko و K.S. لم ينجح ستانيسلافسكي في التفكير في أي شيء كوميدي في المسرحية ، مما أزعج المؤلف كثيرًا. كان إنتاج The Cherry Orchard صعبًا على كل من مخرجي المسرح والكاتب المسرحي. بعد العرض الأول ، الذي أقيم في 17 يناير 1904 ، في عيد ميلاد تشيخوف ، اندلعت الخلافات بين النقاد ، لكن لم يظل أحد غير مبال بها.

الأساليب الفنية والأسلوب

من ناحية أخرى ، فإن تاريخ كتابة كوميديا ​​تشيخوف "The Cherry Orchard" لم يمض وقت طويل ، ومن ناحية أخرى ، ذهب لها أنطون بافلوفيتش طوال حياته الإبداعية. تم جمع الصور منذ عقود ، كما تم شحذ التقنيات الفنية التي تظهر الحياة اليومية دون شفقة على خشبة المسرح لأكثر من عام. أصبح "The Cherry Orchard" حجر زاوية آخر في حوليات المسرح الجديد ، والذي بدأ إلى حد كبير بفضل موهبة تشيخوف ككاتب مسرحي.

منذ لحظة الإنتاج الأول وحتى يومنا هذا ، لم يكن لدى مديري هذا الأداء رأي مشترك حول نوع هذه المسرحية. يرى شخص ما مأساة عميقة في ما يحدث ، ويصفها بالدراما ، والبعض يعتبر المسرحية كوميديا ​​تراجيدية أو مأساة. لكن الجميع متفقون على الرأي القائل بأن The Cherry Orchard أصبح منذ فترة طويلة كلاسيكيًا ليس فقط باللغة الروسية ، ولكن أيضًا في الدراما الدرامية العالمية.

سيساعد وصف موجز لتاريخ إنشاء وكتابة المسرحية الشهيرة طلاب الصف العاشر على إعداد ملخص ودروس أثناء دراسة هذه الكوميديا ​​الرائعة.

اختبار العمل الفني

بستان الكرز تشيخوف.
انطون بافلوفيتش تشيخوف! ما مدى ارتباط هذا الاسم في روح الشخص الروسي. كان يتمتع بموهبة مذهلة وعمل شاق. وبالتحديد ، هذه الصفات وضعته على قدم المساواة مع أفضل ممثلي الأدب الروسي.
كان ينجذب دائمًا إلى فن البساطة والإيجاز العالي ، وفي الوقت نفسه ، سعى في أعماله إلى تعزيز التعبير العاطفي والدلالي للسرد.
يتخلل عمل أ.ب. تشيخوف صراع دائم مع شوق الوجود الذي لا يطاق. واحد من القلائل الذين تحولت أعينهم ليس فقط إلى المستقبل - لقد عاش هذا المستقبل. باستخدام قلمه ، يجبرنا القراء على التفكير في المشاكل التي ليست مؤقتة ، ولكنها أكثر أهمية وأهمية.
في 1904 في عام 1998 ، كان العرض الأول لمسرحية أ.ب. تشيخوف The Cherry Orchard منتصرًا على مسرح موسكو للفنون. بعد المراجعات النقدية المختلطة السابقة لإنتاجات تشيخوف ، تم قبول The Cherry Orchard على الفور ودون قيد أو شرط. علاوة على ذلك ، أعطت المسرحية زخما لولادة "مسرح جديد" ينجذب نحو الرمزية والشبح.
أصبح بستان الكرز خاتمة ، قداسًا لعصر كامل. محاكاة ساخرة حية وكوميديا ​​يائسة مع خاتمة تمنحنا بعض الأمل في المستقبل ، ربما تكون هذه هي الظاهرة الرئيسية والمبتكرة لهذه المسرحية.
من الواضح أن تشيخوف ، الذي يضع اللكنات بدقة تامة ، يعطينا فهمًا للمثل الأعلى ، والذي بدونه ، في رأيه ، من المستحيل وجود حياة إنسانية ذات معنى. إنه متأكد من أن البراغماتية بدون روحانية محكوم عليها بالفشل. هذا هو السبب في أن تشيخوف أقرب ليس إلى لوباخين ، ممثل الرأسمالية التي ظهرت في روسيا ، بل إلى "الطالبة الأبدية" بيتيا تروفيموف ، للوهلة الأولى مثير للشفقة ومضحك ، ولكن بالنسبة له يرى المؤلف المستقبل ، لأن بيتيا لطيفة.
أنيا ، شخصية أخرى يتعاطف معها تشيخوف. يبدو أنها غير كفؤة ومثيرة للسخرية ، ولكن هناك سحر ونقاء معين فيها ، حيث أن أنطون بافلوفيتش مستعد لأن يغفر لها كل شيء. إنه يفهم جيدًا أن Lopakhins و Ranevskaya وما إلى ذلك لن تختفي من حياتنا ، ولا يزال Chekhov يرى المستقبل للرومانسيين الجيدين. حتى لو كانوا عاجزين إلى حد ما.
تسبب سخط أنطون بافلوفيتش في تهاون لوباكين. مع كل أصالة إنسانية تشيخوف ، لا يمكن للمرء أن يشعر أو يسمع هذا. منسياً في منزل مغطى ، يبدو التنوب وكأنه استعارة ، لا يزال معناه مناسبًا حتى اليوم. ليكن التنوب غبيًا ، عجوزًا ، لكنه رجل ، وقد نسي. لقد تم نسيان الرجل!
جوهر المسرحية في الحياة اليومية. لكن المنزل الفارغ المغطى بألواح التنوب المنسية فيه وصوت فأس يقطع بستان كرز يترك انطباعًا محبطًا ، يلامس ويكشف الحالة الدقيقة والمؤلمة لأرواحنا. ذات مرة ، من خلال فم بطله ، قال شكشين: "ليس الموت هو الرهيب ، بل الفراق".
إن مسرحية "The Cherry Orchard" للمخرج أ.ب. تشيخوف تدور حول هذا فقط ، عن الفراق. الفراق بالمعنى الفلسفي مع الحياة. دعونا ، بشكل عام ، الماضي غير الناجح تمامًا ، غير السعيد إلى حد ما ، في تطلعات عديمة الفائدة ، ولكن ذلك الذي لن يكون أبدًا. للأسف ، يأتي هذا الفهم عادةً في نهاية وجودنا على الأرض الفانية.
"بستان الكرز" هو شيء مأساوي للغاية ، ومع ذلك ، يطلق عليه تشيخوف الكوميديا. المفارقة؟ مُطْلَقاً. هذا ، آخر أعماله المحتضرة ، هو نوع من وداع القارئ ، العصر ، الحياة ... من الواضح ، بالتالي ، أن الخوف والحزن وفي نفس الوقت الفرح "يسكب" من خلال المسرحية بأكملها.
وصف تشيخوف The Cherry Orchard بالكوميديا ​​ليس لتعريف النوع ، ولكن كمؤشر إلى العمل. من خلال لعب مسرحية كمأساة ، لا يمكن تحقيق مأساة. لن تكون حزينة أو مخيفة أو حزينة ، لن تكون شيئًا. فقط في التفسير الكوميدي ، بعد أن وصل إلى التنافر ، يمكن للمرء أن يحقق فهمًا لحدة مشاكل الوجود البشري.
إن تأملات إيه بي تشيخوف حول القيم الإنسانية العالمية لا تتركنا غير مبالين حتى اليوم. العروض المسرحية لبستان الكرز على المسرح الحديث دليل على ذلك.

ذكر A.P. Chekhov لأول مرة فكرة كتابة مسرحية "The Cherry Orchard" في إحدى رسائله المؤرخة في ربيع عام 1901. في البداية ، تصورها "على أنها مسرحية مضحكة ، حيثما يسير الشيطان كالنير". في عام 1903 ، عندما استمر العمل في The Cherry Orchard ، كتب A.P. Chekhov إلى أصدقائه: "المسرحية بأكملها مرحة ، تافهة". لم يكن موضوع مسرحية "التركة تحت المطرقة" جديدًا على الكاتب بأي حال من الأحوال. في السابق ، تأثرت به في الدراما "بلا أب" (1878-1881). طوال حياته المهنية ، كان تشيخوف مهتمًا وقلقًا بشأن المأساة النفسية لحالة بيع التركة وفقدان المنزل. لذلك ، عكست مسرحية "The Cherry Orchard" العديد من تجارب حياة الكاتب المرتبطة ببيع منزل والده في تاغانروغ ، والتعارف مع Kiselevs ، الذين كانوا يملكون مزرعة بابكينو بالقرب من موسكو ، حيث زارت عائلة تشيخوف في صيف عام 2005. 1885-1887. من نواح كثيرة ، تم شطب صورة Gaev من A.S. Kiselev ، الذي أصبح عضوًا في مجلس إدارة البنك في كالوغا بعد البيع القسري للممتلكات للديون. في عامي 1888 و 1889 ، استراح تشيخوف في ملكية لينتفاريف ، بالقرب من سومي ، مقاطعة خاركوف. هناك رأى بأم عينيه العقارات النبيلة المهملة والمحتضرة. استطاع تشيخوف أن يرصد نفس الصورة بالتفصيل في 1892-1898 ، ويعيش في ملكيته ميليكوفو ، وأيضًا في صيف عام 1902 ، عندما كان يعيش في ليوبيموفكا - ملكية K. S. Stanislavsky. القوة المتزايدة لـ "الطبقة الثالثة" ، التي كانت مشهورة بحنكتها التجارية الصعبة ، طردت تدريجياً من "أعشاش النبلاء" أسيادهم المدمرين ، الذين عاشوا ثرواتهم بلا تفكير. من كل هذا ، رسم تشيخوف فكرة المسرحية ، والتي عكست لاحقًا العديد من التفاصيل عن حياة سكان العقارات النبيلة المحتضرة.

تطلب العمل في مسرحية "The Cherry Orchard" جهودًا غير عادية من المؤلف. لذلك يكتب إلى أصدقائه: "أكتب أربعة أسطر في اليوم ، وأولئك الذين يعانون من عذاب لا يطاق". تشيخوف ، الذي يعاني باستمرار من نوبات المرض والمشاكل اليومية ، يكتب "مسرحية مفعم بالحيوية".

في الخامس من تشرين الأول (أكتوبر) 1903 ، كتب الكاتب الروسي الشهير ن.ك.جارين ميخائيلوفسكي في رسالة إلى أحد مراسليها: "التقيت تشيخوف ووقعت في حبّه. إنه سيء ​​، عناق ، سلام ، والبحر ، والجبال تغفو. إنها ، وهذه اللحظة تبدو أبدية بنمط رائع.

يرسل تشيخوف أيضًا عدة رسائل إلى المخرجين والممثلين ، حيث يعلق بالتفصيل على بعض مشاهد The Cherry Orchard ، ويعطي خصائص شخصياته ، مع التركيز بشكل خاص على السمات الكوميدية للمسرحية. لكن KS Stanislavsky و Vl. نيميروفيتش دانتشينكو ، مؤسسو مسرح الفن ، نظروا إليه على أنه دراما. وبحسب ستانيسلافسكي ، فقد قوبلت قراءة الفرقة المسرحية بـ "الحماس الجماعي". يكتب إلى تشيخوف: "بكيت مثل امرأة ، أردت ذلك ، لكنني لم أستطع كبح جماح نفسي. أسمعك تقول:" معذرة ، لكن هذه مهزلة ". لا ، بالنسبة لشخص بسيط ، هذه مأساة. .. أشعر بأنني مميز لهذه المسرحية الرقة والحب ".

يتطلب انطلاق المسرحية لغة مسرحية خاصة ونغمات جديدة. كان هذا مفهوما جيدا من قبل كل من المبدع والممثلين. ليلينا (الممثل الأول لدور أنيا) كتب إلى أ.ب. تشيخوف في 11 نوفمبر 1903: "... بدا لي أن The Cherry Orchard ليس مسرحية ، بل قطعة موسيقية ، سيمفونية. وهذا يجب أن تُلعب المسرحية بشكل خاص بصدق ولكن بدون أي خشونة حقيقية ".
ومع ذلك ، فإن تفسير المخرج لـ The Cherry Orchard لم يرضِ تشيخوف. يكتب ستانيسلافسكي للمؤلف: "هذه مأساة ، بغض النظر عن النتيجة إلى حياة أفضل تكتشفها في الفصل الأخير" ، مؤكدًا رؤيته ومنطق حركة المسرحية إلى خاتمة درامية ، مما يعني نهاية السابق الحياة وخسارة المنزل وموت البستان. كان تشيخوف غاضبًا للغاية لأن الأداء حُرم من التنغيم الكوميدي. كان يعتقد أن ستانيسلافسكي ، الذي لعب دور Gaev ، أوقف العمل في الفصل الرابع كثيرًا. يعترف تشيخوف لزوجته: "كم هو رهيب! الفعل الذي يجب أن يستمر 12 دقيقة كحد أقصى ، لديك 40 دقيقة. ستانيسلافسكي أفسد مسرحيتي."

في ديسمبر 1903 ، اشتكى ستانيسلافسكي: "بستان الكرز" "لم تتفتح بعد. ظهرت الأزهار للتو ، وصل المؤلف وأربكنا جميعًا. لقد سقطت الأزهار ، والآن تظهر براعم جديدة فقط".

كتب A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" كمسرحية عن المنزل ، عن الحياة ، عن الوطن الأم ، عن الحب ، عن الخسائر ، عن وقت الهروب السريع. ومع ذلك ، في بداية القرن العشرين ، لم يكن هذا بعيدًا عن الجدل. تسببت كل مسرحية جديدة من تأليف تشيخوف في مجموعة متنوعة من التقييمات. لم تكن الكوميديا ​​"The Cherry Orchard" استثناءً ، حيث كانت طبيعة الصراع وشخصيات وشعراء مسرحية تشيخوف جديدة وغير متوقعة.

على سبيل المثال ، وصف A.M Gorky "The Cherry Orchard" لتشيخوف بأنه إعادة صياغة للزخارف القديمة: "لقد استمعت إلى مسرحية تشيخوف - في قراءتها لا تعطي انطباعًا عن شيء كبير. جديد - وليس كلمة. كل شيء - الحالة المزاجية والأفكار - إذا كان بإمكانك التحدث عنها - الوجوه - كل هذا كان موجودًا بالفعل في مسرحياته. بالطبع - بشكل جميل و - بالطبع - من المسرح سوف ينفجر على الجمهور بحزن أخضر. لكنني لا أعرف ما هو الكآبة عن.

على الرغم من الخلافات المستمرة ، فإن العرض الأول لفيلم "The Cherry Orchard" تم مع ذلك في 17 يناير 1904 - في عيد ميلاد A.P. Chekhov. توقيت المسرح الفني مع الذكرى السنوية الخامسة والعشرين للنشاط الأدبي لأ.ب. تشيخوف. اجتمعت النخبة الفنية والأدبية لموسكو بأكملها في القاعة ، وكان من بين المتفرجين أ. بيلي ، في يا برايسوف ، إيه إم غوركي ، إس في راخمانينوف ، إف آي شاليابين. قوبل الظهور على المسرح بعد الفصل الثالث للمؤلف بتصفيق طويل. بدأت المسرحية الأخيرة لـ A.P. Chekhov ، التي أصبحت وصيته الإبداعية ، حياتها المستقلة.

استقبل الجمهور الروسي المتطلب المسرحية بحماس كبير ، لم تساعد روحه المشرقة في جذب انتباه المشاهد. تم تقديم عروض "The Cherry Orchard" بنجاح في العديد من المسارح في روسيا. لكن ، مع ذلك ، لم ير تشيخوف أبدًا أداءً يتوافق تمامًا مع أفكاره الإبداعية. كتب ستانيسلافسكي "الفصل الخاص بتشيخوف لم ينته بعد" ، معترفًا بأن إيه.بي.تشيكوف قد تجاوز تطور المسرح كثيرًا.

على عكس التوقعات الحرجة ، أصبح The Cherry Orchard كلاسيكيًا لا يتلاشى في المسرح الوطني. تتجلى بشكل غير عادي الاكتشافات الفنية للمؤلف في الدراما ورؤيته الأصلية للجوانب المتناقضة من الحياة بشكل غير عادي في هذا العمل المدروس.