لوحات Primachenko. سيرة شخصية

الصفحة الرئيسية / زوجة خائنة

ماريا أوفكسنتيفنا بريماتشينكو ، أستاذة "الفن الساذج" الأوكراني ، حملت طوال حياتها تعطشًا للإبداع ، وحاجة لا تُقاوم لمشاركة اكتشافاتها مع الناس. هي واحدة من هؤلاء الفنانين الذين ابتكروا عالماً فريداً من صورهم الخاصة ، عالم من الجمال ، عبروا بمهارة عن المشاعر التي تعيش بين الناس ، في تراثهم وأفكارهم.

طفولة الفنان

تقع قرية Bolotnya ، وهي قرية Maria Prymachenko الأصلية ، على بعد 80 كم من كييف. هنا ولدت الفنانة في يناير 1909. كان والدها نجارًا ونجارًا أيضًا. وكانت والدتي امرأة مشهورة بالإبرة في التطريز: ارتدت الأسرة بأكملها قمصانًا مطرزة من إنتاجها. كانت جدة ماريا تعمل أيضًا في أنشطة إبداعية - فقد رسمت بيض عيد الفصح.

ظهرت الأولى في مريم في الطفولة المبكرة: كانت مولعة برسم الزهور على الرمال. ثم بدأت في رسم الأكواخ بأنماط زرقاء. تزين Firebirds جدران المنازل وتفتح الزهور الرائعة. أحب القرويون هذه الرسومات التي بدت جميلة على الجدران والمواقد.

بعد فترة ، بدأ الفنان المستقبلي في تلقي الطلبات الأولى: طلب الجيران تزيين منازلهم بنفس الأنماط المذهلة. حتى سكان القرى المجاورة اجتمعوا للإعجاب بعملها.

نظرة الفنان للعالم ونظرته الإيجابية للحياة

لم تكن سيرة ماريا بريماتشينكو بدون لحظات صعبة في حياتها. عندما كانت طفلة ، عانت الفنانة من مرض رهيب - شلل الأطفال ، مما ترك انعكاسه السلبي على مصير العاملة. كانت ماريا تسير على عكازين طوال حياتها. أثرت هذه الحقيقة أيضًا على الأسلوب الرسومي للمؤلف. الألم الجسدي الذي لا يطاق ، جنبًا إلى جنب مع الخيال الإبداعي الجامح والرغبة في الحياة ، يتدفق في صور غريبة. الآن يسمى العلاج بالفن. لوحظت المواجهة بين الفرح والألم ، الخير والشر ، الظلام والنور في كل لوحة لماريا بريماتشينكو.

كانت للفنانة شخصية صارمة نوعًا ما ، لكنها كانت صديقة للناس. في بعض الأحيان ، أعطت بريماتشينكو صوراً لضيوف منزلها. كان هناك عالمان لمريم. عاش الجميع في الأول ، والثاني داخلي ، يخصها فقط.

كان عالمها مليئًا بالعديد من المخلوقات الرائعة ، وغنت الطيور الرائعة هنا ، وتعلمت الأسماك الطيران ، وأبقار قوس قزح بعيون بشرية ترعى في المرج ، وكان الأسد الشجاع اللطيف حاميًا من الأعداء.

بداية عمل ماريا بريماتشينكو

اشتهرت الفنانة منذ عام 1936 ، عندما عُرضت لأول مرة في كييف في معرض عموم أوكرانيا للفنون الشعبية أعمالها "حيوانات من المستنقع". حصلت ماريا على دبلوم الدرجة الأولى. هنا بدأت في الاهتمام بالخزف واستمرت في التطريز والرسم. على وجه الخصوص ، كتبت عددًا من اللوحات الرائعة: "جوبي من أجل نزهة" ، "بلو أسد" ، "بييد بيست" ، "وحش في حذاء أحمر" 1936-1937 ، "حمار" ، "رام" ، "توت أحمر". ، "القرود ترقص" ، "ببغاءان" وآخرون (1937-1940).

صور هذه الأعمال ملفتة للنظر في روعة وسحر ورائعة. وهي تستند إلى أساطير الفولكلور وقصص الحياة والحكايات الشعبية. الواقع والخيال متشابكان في أعمالها. تتمتع الحيوانات والزهور والأشجار بالقدرة على التحدث ، وهم يقاتلون من أجل الخير ويقاومون الشر - كل شيء يشبه قصة خيالية.

تتمتع الطيور أيضًا بخصائص رائعة: لها أشكال غريبة ، ومخططات معقدة تشبه الزهرة ، والأجنحة مزينة بالتطريز. جميع حيوانات وطيور ماري مشمسة وملونة وتسعد العين بإيجابية ("أراد الفيل أن يكون بحارًا" ، "دب صغير يمشي في الغابة ولا يؤذي الناس").

الإبداع في فترات الحرب وما بعد الحرب

خلال الحرب ، قاطعت Maria Primachenko مساعيها الإبداعية وعادت إلى قريتها الأصلية. هنا عاشت سنوات حياتها الرهيبة. انتزعت الحرب منها زوجها الذي لم يستطع رؤية ابنه. في فترة ما بعد الحرب ، تعيش الفنانة بشكل دائم في بولوتنيا ، وتحول منزل والديها إلى ورشة عمل. يعود عام 1950 إلى لوحاتها المطرزة "قمم في العنب" على خلفية زرقاء ، وعلى خلفية بنية "شجرتا تفاح" ، بالإضافة إلى لوحات: "هدافان في الزهور" ، "زهور أوكرانية". في 1953-1959 ، اشتهرت رسومات ماريا بريماتشينكو "Puss in Boots" و "Peacock" و "Crane and Fox" و "Shepherds". تشهد هذه الأعمال على تحسين الطريقة التصويرية لبريماشينكو.

الإبداع 70-80 ثانية

ازدهار خاص لعملها يقع في أوائل السبعينيات. إذا صور الفنان سابقًا حيوانات حقيقية ، في السبعينيات والثمانينيات. تظهر في أعمالها حيوانات رائعة لا وجود لها في الواقع. هذا حيوان مستنقع قديم بأربعة رؤوس ، وجراد البحر المستنقعي ، وهورون ، و prus ، و gorbotrus البري ، و volezakh البري. لقد حفزت اسم Wild chaplun بكلمة "chapati". يتم التركيز على الكفوف من الوحش ، والتي يمكن أن تخوض في غابة ألدر. هناك حيوانات أرجوانية ، سوداء ، زرقاء. حزين ، مضحك ، مبتسم ، متفاجئ. هناك حيوانات لها وجوه بشرية. الوحوش المجازية شريرة. وهكذا ، ابتسم حيوان أرجواني بقلنسوة "برجوازية" ، مرسوم بقنابل منمنمة ، غاضبًا ، يظهر أسنانًا حادة ولسانًا طويلًا مفترسًا ("اللعنة على الحرب! القنابل تنمو بدلاً من الزهور" ، 1984).

ميزات النمط

أعمال الفنان هي مزيج من جميع الأساليب الفنية الممكنة في القرن العشرين: الانطباعية ، الرومانسية الجديدة ، التعبيرية. أحد الموضوعات المفضلة لدى ماريا بريماتشينكو ، والتي غالبًا ما كانت تتجه إليها ، هو الموضوع الكوني. لقد أحببت السماء المرصعة بالنجوم وسكنتها مع مخلوقاتها المجنحة - الأحدب وحوريات البحر والطيور. حتى على سطح القمر ، زرعت حدائق الخضراوات ، محبة لأحلامها السحرية. كان عالمها الرائع ساحرًا لا يُضاهى ، فريدًا ومتألقًا ، صادقًا ولطيفًا ، مثلها.

يعلم عمل الفنان الشعبي الناس أن يلاحظوا الجمال في كل شيء. حاولت أن تُظهر لكل شخص على حدة مدى أهمية أن يبقى أطفالًا حتى في سن الشيخوخة ، للحفاظ على القدرة على الشعور بالدهشة ورؤية الاهتمام الحيوي بكل ما يحدث حوله. تعيدنا أعمال Maria Prymachenko حقًا إلى الطفولة. لا يوجد شيء لا لزوم له ، لا نرى سوى الخيال الذي لا يمكن السيطرة عليه لامرأة ذات روح مدهشة ، مع عرض الطاقة الشعبية في اللوحات.

عندما سُئلت ماريا عن سبب رسمها للزهور ، أجابت: "لماذا ترسم كما هي ، فهي بالفعل جميلة ، لكني أرسمها من أجل فرحة الناس. أريد حقًا أن يشاهد المزيد من الأشخاص الرسومات حتى يحبها الجميع ".

عبقرية الفنان

اكتشف عالم الفن العمل المذهل لماريا بريماتشينكو مرتين على الأقل. اكتسب الفنان شعبية لأول مرة في عام 1935 كجزء من حملة لإيجاد المواهب بين الناس. ثم جذبت أعمال الحرفيين الريفيين انتباه تاتيانا فلورا التي تعمل بالإبرة في العاصمة ، والتي جمعت روائع الفن الشعبي للمعرض. نتيجة لذلك ، يعمل الفنان بنجاح في ورش كييف التجريبية. ساهمت موهبة الفنانة في إتقانها لمهارات النمذجة ورسم المنتجات الفخارية.

سرعان ما بدأت أعمال الفنان تكتسب شعبية في الخارج أيضًا. يمكن لزوار موسكو وبراغ ومونتريال ووارسو وغيرها من المعارض الأوروبية التعرف على الحيوانات المدهشة. عرض خبراء الفن رسومات ماريا بريماتشينكو "ببغاءان" ، "الوحش الأسود" ، "كلب في قبعة" ، "وحش في حذاء أحمر" ، "ثور للتنزه" ، "توت أحمر".

جلب المعرض العالمي لماريا بريماتشينكو ، الذي أقيم في باريس ، شهرة كبيرة للفنانة الأوكرانية ، حيث حصلت على ميدالية ذهبية. تعرف الزملاء الموقرون مثل بابلو بيكاسو ومارك شاغال على أعمال الفنان في العاصمة الفرنسية. لقد قدروا عملها وحتى بدأوا في استخدام دوافع مماثلة لأعمالهم.

في المرة الثانية تم اكتشاف موهبة فنان شعبي في الستينيات. تم تسهيل ذلك من قبل الناقد الفني والكاتب المسرحي الشهير غريغوري ميستشكين ، وكذلك الصحفي يوري روست. أعاد مقال عن عمل ماريا بريماتشينكو ، نشره صحفي في صحيفة كومسومولسكايا برافدا ، شعبيتها مرة أخرى.

موت الفنانة

في العام 89 من حياتها توفيت الفنانة المتميزة. لكن لحسن الحظ ، استمرت عائلة فنانين بريماتشينكو. كان أفضل تلميذ لها هو ابنها فيدور ، الذي تم تكريمه الآن ، كما أرسل أحفادها ، بيتر وجون ، طريقها. اليوم هم فنانين شباب موهوبين ، ولكل منهم شخصية مشرقة. نشأوا جنبًا إلى جنب مع أسياد مثل جدتهم وأبيهم ، وقد تبنوا الأفضل.

تخليد ذكرى ماريا بريماتشينكو

سُمي الكوكب الصغير 14624 Primachenko على اسم الحرفيين الشعبيين. هذا الاسم اقترحه كليم تشوريوموف. تكريما للفنانة الشهيرة صدرت عملة تذكارية عام 2008. بعد عام ، في كييف ، تم تغيير اسم Likhachev Boulevard إلى شارع Maria Priymachenko. في مدن Brovary و Sumy و Kramatorsk توجد شوارع سميت باسم Maria Primachenko.

البدائية هي فن الأشخاص الذين لم يفقدوا طفلاً في أنفسهم

أعلنت اليونسكو عام 2009 عام الفنانة الأوكرانية ، التي عملت طوال حياتها في قرية بولوتنيا بالقرب من كييف. في الفن العالمي ، يقف اسم Primachenko بجوار Matisse و Modigliani و Van Gogh و Pirosmani ... لكنها رسمت ، مثل طفل ، حيوانات رائعة. لكنها فعلت ذلك ببراعة ...

طفولة ماري شابها شلل الأطفال. هذا جعلها غير جادة وملتزمة بشكل طفولي ، وشحذ سمعها وبصرها. أصبحت جميع الأشياء التي أحاطت بالفتاة مشاركين في لعبة مثيرة ومفعمة بالحيوية ، وأحيانًا حزينة ، ولكن في كثير من الأحيان - مشرقة واحتفالية.

"أصنع زهورًا مشمسة لأنني أحب الناس ، وأبتكر من أجل الفرح ، ومن أجل سعادة الناس ، حتى يحب كل الناس بعضهم البعض ، حتى يعيشوا كالزهور على الأرض كلها ..." - هكذا كان الفنان الأصلي قالت عن نفسها.

اخترعت ماريا بريماتشينكو حيوانات رائعة. "سلسلة الحيوانات" ليس لها نظائرها سواء في الأوكرانية أو في الفن العالمي.

على الرغم من المصير الصعب (كانت الفنانة تسير بعكازة منذ أن كانت في التاسعة من عمرها ، ووقعت الحرب على زوجها) ، ظلت ماريا بريماشينكو حالمًا بلا كلل ومخترعة مبتهجة طوال حياتها. أحبها زملاؤها القرويون ، وكان لديها الكثير من الأصدقاء. تقول ناتاليا زابولوتنايا: "على الأرجح ، هناك ما لا يقل عن 300 لوحة مبعثرة في قريتها الأصلية بولوتنيا" ، "لقد أعطت بسخاء الجميع جزيئات من عالمها".

هذا العام ، تحتفل أوكرانيا وعالم الفن بأكمله بالذكرى المئوية لماريا بريماشينكو. وقع فيكتور يوشينكو مرسومًا خاصًا يسرد عددًا من الأحداث حتى إنشاء متحف وإعادة تسمية أحد شوارع العاصمة تكريماً للفنان. كيف تستحق الجدة المتواضعة من قرية بولوتنيا مثل هذا التكريم؟

لقد طلبنا من زملائها الفنانين الذين تعرفوا شخصيًا على Primachenko أن يتذكروا الفنانة البدائية الرائعة.

"كانت تحتفظ بالخنازير والدجاج والإوز ... وعاشت من هناك".

قابلت ماريا أفكسينتيفنا منذ 15 عامًا ، عندما أتيت إلى عيد ميلادها الخامس والثمانين ، - يقول أحد المعجبين القدامى بعملها ، أكاديمي الرسم ، فنان كييف الشهير فاسيلي غورين.

بالطبع ، كان يعرف عملها ، لأن لوحات Primachenko ظهرت في عمليات الشراء في اتحاد الفنانين. كان هذا الاسم معروفًا بالفعل من قبل كلاسيكياتنا ، بما في ذلك Tatiana Yablonskaya. أحضر ابنها فيدور الأعمال إلى كييف. سار على خطى والدته - أتقن أيضًا البدائية الشعبية. لقد اشتروا هذه الأعمال ثم بسعر رخيص ، واعتقدوا أن فن الهواة لا يمكن أن يكلف أكثر من 300 روبل.

عندما وصلنا للاحتفال بالذكرى السنوية لتأسيسها ، شعرت بالدهشة لأن هذه المرأة الرائعة تعيش في كوخ ريفي بسيط تحت سقف من القش. توجد مزرعة ضخمة في الفناء. كانت تحتفظ بالخنازير والدجاج والإوز. حتى أنهم امتلكوا حصانهم الخاص! من هذا ، عاشت الأسرة.

عندما اقتربنا ، اعترفت ماريا أفكسينتييفنا: "ضحكتني جميع النساء في القرية. يقولون إنني أمشي ، الشيطان يعرف كيف. وعندما ذهبت المزارع الجماعية ، بدأوا في الشكوى من أنني كنت جالسًا في المزرعة الجماعية طوال اليوم وأرسم ، بدلاً من العمل في أيام عملي ". لذلك قبل شهرتها ، عاشت بصعوبة. ولكن بعد ذلك ، أصبح حتى الأشخاص رفيعو المستوى مهتمين بها: السكرتير الأول للحزب الشيوعي الأوكراني فولوديمير ششيربيتسكي ، نيكولاي زولينسكي (نائب رئيس وزراء أوكرانيا السابق - محرر). أصبح الأخير مدخلاً للمنزل. فيما يتعلق بأعمالها ، انضم إلى اتحاد الفنانين مع الشاعر ليه تانيوك. هم الذين نظموا الذكرى السنوية لها مع الاتحاد. لقد كانت عطلة للقرية بأكملها!

هؤلاء النساء اللواتي قلن ذات مرة إنها طفيلي جاءن أولاً. يرتدون قمصان أنيقة مطرزة وأوشحة احتفالية. عزفت أوركسترا طوال اليوم تحت المنزل. ثم أراد الجميع رؤيتها ، لكنها اختبأت في غرفة بعيدة. عندما دخلت ، اندهشت من مدى صغر حجمها على السرير الكبير ، وعملها معلقًا على الجدران في كل مكان. اقترب وذهل: تمامًا مثل والدتي باربرا!

كانت بريماتشينكو ساحرة للغاية ، لكنها متناقضة - ها هي ابتسامة فرح على وجهها ثم هناك حزن. أردت على الفور رسمها. وفي وقت لاحق ، في اتحاد الفنانين ، قمنا بعمل معرض لأعمال سلالة Primachenko بأكملها.

بفضل Primachenko تم تركيب هاتف في Bolotnya وتم إنشاء نظام صرف صحي. وعندما دُفنت مريم (في المقبرة المحلية) ، امتد الموكب لمسافة كيلومتر واحد - من المنزل إلى ساحة الكنيسة نفسها ...

"قادت الفودكا بنفسها"

جئت إليها عدة مرات ، - يتذكر مدير متحف الفن الوطني أناتولي ميلنيك.

أعطى باني ماريا انطباعًا بأنه شخص ودود ومضياف للغاية. كانت تحب الجلوس على الطاولة وصب 50 جرامًا من الفودكا ، التي طهتها بنفسها لأصدقائها.

في ذلك الوقت كنت منخرطًا في تشكيل مجموعة متحف خميلنيتسكي للفن المعاصر. لذا أعطتنا 24 عملاً مقابل الورق والغواش. كانت تحب التبرع بأعمالها للمتاحف. لقد اندهشت لأنها كتبت في إحدى اللوحات: "العالم موجود منذ مليار سنة ، ولم يكن هناك مثل هذا القرد بعد" ...

في الواقع ، عرفت ماريا بريماتشينكو كيف تصنع ما لا تستطيع الطبيعة أن تخلقه بنفسها.

المرجعي

ولدت ماريا بريماتشينكو في قرية بولوتنيا ، منطقة إيفانكوفسكي ، منطقة كييف. وفقًا لجواز سفرها ، فإن عيد ميلادها هو 31 ديسمبر 1908 ، لكنها قالت هي نفسها إنها ولدت في العام الجديد القديم ، في فاسيلي ، في عام 1909.

في الثلاثينيات ، أثناء البحث عن شذرات من الناس ، لاحظت الفنانة الكييفية تاتيانا فلور الشاب بريماتشينكو. في عام 1936 تمت دعوتها لحضور ورش العمل التجريبية في متحف كييف للفنون الزخرفية الأوكرانية. هناك أكملت تدريبها الأول ، حيث تعلمت النحت والطلاء لمنتجات الطين.

أنجبت ماريا ابنها الوحيد ، فيدور ، الذي أصبح ، مثل والدته ، فنانًا شعبيًا. وخلال الحرب الوطنية العظمى ، فقدت زوجها. بعد الحرب ، تم نسيان ماريا لعدة عقود ، فقط في الستينيات أعاد اكتشافها الناقد الفني وكاتب السيناريو جريجوري ميستشكين والصحفي في موسكو يوري روست (ولدت في كييف) ، التي اشتهرت بمقالها عن ماريا بريماتشينكو في كومسومولسكايا برافدا.

خلال حياتها ، حصلت الفنانة على لقب عاملة فنية محترمة ، وفي عام 1966 حصلت على جائزة تاراس شيفتشينكو الحكومية. يتم الاحتفاظ بأعمالها اليوم في مجموعات خاصة ومتاحف حول العالم.

5 حقائق غير معروفة من حياة بريماتشينكو

كانت والدتها ، باراسكا ، معلمة تطريز معترف بها وقدمت هديتها لابنتها ، التي كانت حتى أيامها الأخيرة ترتدي القمصان والخياطة والتزيين بيديها. كان الأب أوكسيتيوس نجارًا ماهرًا. صنع أسوار الفناء في القرية على شكل صور سلافية قديمة.
ولدت ماريا فتاة جميلة جدا ، ولكن مع مرض رهيب - شلل الأطفال. معوقة منذ الصغر (تكاد إحدى رجليها لا تعمل ، لذلك خضعت لثلاث عمليات ، طوال حياتها كانت ترتدي طرفًا اصطناعيًا وزنه 7 كيلوغرامات وسارت بعصا) ، تميزت بجديتها وانتباهها.
رسمت الفنانة الشابة لوحاتها الأولى على الرمال. ثم وجدت الطين الملون ورسمت الكوخ. ذهبت القرية بأكملها لرؤية هذه المعجزة ، ثم طلب الزملاء القرويون تزيين منازلهم أيضًا.
في أغسطس 2006 ، سُرقت 100 لوحة من لوحات بريماتشينكو من منزل ابنها. كل لوحة من اللوحات المسروقة ، حسب أكثر التقديرات تحفظًا ، تكلف 5-6 آلاف دولار. تم نقل فيدور إلى المستشفى بسبب انهيار عصبي حاد. اكتشفت الشرطة على الفور أن الجريمة قد ارتكبت بمشاركة السكان المحليين. دخل اللصوص من الفناء المجاور ، وكانوا موجودين في المنزل بشكل جيد. كما اتضح ، أمر جامع محلي بالسرقة. سرعان ما تم العثور على اللوحات.
في "الموسوعة العالمية للفنون الساذجة" ماريا بريماتشينكو على قدم المساواة مع أساتذة مثل ماتيس وموديجلياني. تم تسمية الفنان الأوكراني بألمع ممثل لهذا الأسلوب.

Maria Avksentievna Primachenko (الأوكرانية Maria Oksentyivna Primachenko ، أحيانًا Priymachenko ؛ 30 ديسمبر 1908 (12 يناير) 1909-18 أغسطس 1997) - فنان شعبي أوكراني. فنان الشعب في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية (1988). ممثل "الشعبية البدائية" ("الفن الساذج").

ولدت MA Primachenko في 30 ديسمبر 1908 (12 يناير) ، 1909 في قرية Bolotnya (الآن منطقة Ivankovsky في منطقة كييف في أوكرانيا) ، حيث قضت حياتها بأكملها.

كان الأب ، أفكسنتي غريغوريفيتش ، نجارًا ماهرًا ، يصنع أسوار الفناء.

كانت الأم ، Praskovya Vasilievna ، أستاذة التطريز المعترف بها (ماريا أفكسينتيفنا نفسها كانت ترتدي قمصانها المطرزة).

طغى مرض رهيب على طفولة ماريا أفكسينتيفنا - شلل الأطفال. هذا جعلها غير جادة وملتزمة بشكل طفولي ، وشحذ سمعها وبصرها. تحملت ماريا أفكسينتيفنا كل مصاعب الحياة بكرامة وشجاعة ، بما في ذلك وفاة زوجها في المقدمة. وكان ابنها ، فيودور فاسيليفيتش بريماتشينكو (1941-2008) ، طالبها وكان فنان الشعب الأوكراني.

يتذكر الفنان: "بدأ كل شيء على هذا النحو". - بمجرد اقترابي من الكوخ ، على ضفاف النهر ، في مرج مزين بالورود ، قمت برعي الأوز. رسمت كل أنواع الزهور التي رأيتها على الرمال. ثم لاحظت الطين المزرق. وضعته في الحافة ورسمت كوخنا ... ". جاء الجميع ليروا هذا الفضول من صنع يدي فتاة. أشاد ومدح. طلب الجيران تزيين منازلهم أيضًا.

اكتشفت تاتيانا فلورا ، المقيمة في كييف ، موهبة بريماتشينكو (في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، نظمت الصحفية جي إيه ميستيككين ترويجًا واسعًا لعمل بريماتشينكو). في عام 1936 ، تمت دعوة ماريا أفكسينتيفنا إلى ورش العمل التجريبية في متحف كييف للفن الأوكراني. أصبح عملها أكثر تنوعًا - رسمتها ماريا وتطريزها وأصبحت مهتمة بالسيراميك. أباريقها وأطباقها الخزفية من هذه الفترة محفوظة في متحف الدولة للفنون الشعبية الأوكرانية والفنون الزخرفية-التطبيقية. أكيم جيراسيمنكو ، أستاذ الخزف الأوكراني المعترف به ، أعطى بريماتشينكو عن طيب خاطر منتجاته من مختلف الأشكال ، ورسمتها بصور لقمان حمراء ، وحيوانات مروعة تمشي على سيقان فراولة من قرود زرقاء أو تماسيح خضراء مغطاة بالورود.

هناك معلومات تفيد بأن ماريا بريماتشينكو أظهرت موهبتها في مجال النحت الخزفي. نجا عمل واحد فقط من هذا النوع - "التمساح". للمشاركة في معرض الفن الشعبي في عام 1936 ، حصل Primachenko على دبلوم من الدرجة الأولى. في المستقبل ، عُرضت أعمالها بنجاح مستمر في المعارض في باريس ووارسو وصوفيا ومونتريال وبراغ. في عام 1986 أنشأت سلسلة لوحات تشيرنوبيل.

بموجب قرار مجلس مدينة كييف رقم 13/1068 بتاريخ 22/01/2009 ، تم تغيير اسم العاصمة شارع Likhachev تكريما لماريا بريماتشينكو.

هذا جزء من مقالة Wikipedia مرخصة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

ماريا بريماتشينكو (أحيانًا بريماتشينكو ؛ 1908-1997) - فنانة شعبية أوكرانية. ممثل "الشعبية البدائية" ("الفن الساذج").

سيرة ماريا بريماتشينكو

ولدت MA Primachenko في 30 ديسمبر (12 يناير) ، 1909 في قرية Bolotnya (الآن منطقة Ivankovsky في منطقة كييف في أوكرانيا) ، حيث قضت حياتها كلها.

كان الأب ، أفكسنتي غريغوريفيتش ، نجارًا ماهرًا ، يصنع أسوار الفناء.

كانت الأم ، Praskovya Vasilievna ، أستاذة التطريز المعترف بها (ماريا أفكسينتيفنا نفسها كانت ترتدي قمصانها المطرزة).

طغى مرض رهيب على طفولة ماريا أفكسينتيفنا - شلل الأطفال. هذا جعلها غير جادة وملتزمة بشكل طفولي ، وشحذ سمعها وبصرها.

تحملت ماريا أفكسينتيفنا كل مصاعب الحياة بكرامة وشجاعة ، وشهدت سعادة الحب (مات زوجها في المقدمة) وسعادة الأمومة. كان لديها ابن ، فيدور ، وهو أيضًا فنان سابق لأوكرانيا. كان طالبها (توفي عام 2008).

إبداع Primachenko

جاء الجميع ليروا هذا الفضول من صنع يدي فتاة. أشاد ومدح. طلب الجيران تزيين منازلهم أيضًا.

اكتشفت تاتيانا فلورا ، المقيمة في كييف ، موهبة بريماتشينكو (في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، نظمت الصحفية GA Mestechkin حملة ترويجية واسعة النطاق لعمل بريماتشينكو).

في عام 1936 ، تمت دعوة ماريا أفكسينتيفنا إلى ورش العمل التجريبية في متحف كييف للفن الأوكراني.

أصبح عملها أكثر تنوعًا - رسمتها ماريا وتطريزها وأصبحت مهتمة بالسيراميك. أباريقها وأطباقها الخزفية من هذه الفترة محفوظة في متحف الدولة للفنون الشعبية الأوكرانية والفنون الزخرفية-التطبيقية. أكيم جيراسيمنكو ، أستاذ الخزف الأوكراني المعترف به ، أعطى بريماتشينكو عن طيب خاطر منتجاته من مختلف الأشكال ، ورسمتها بصور لقمان حمراء ، وحيوانات مروعة تمشي على سيقان فراولة من قرود زرقاء أو تماسيح خضراء مغطاة بالورود.

هناك معلومات تفيد بأن ماريا بريماتشينكو أظهرت موهبتها في مجال النحت الخزفي. نجا عمل واحد فقط من هذا النوع - "التمساح".

للمشاركة في معرض الفن الشعبي في عام 1936 ، حصل Primachenko على دبلوم من الدرجة الأولى. في المستقبل ، عُرضت أعمالها بنجاح مستمر في المعارض في باريس ووارسو وصوفيا ومونتريال وبراغ.

في عام 1986 أنشأت سلسلة لوحات تشيرنوبيل.

لم تكن الفنانة الساذجة ماريا بريماتشينكو ساذجة عندما يتعلق الأمر بمأساة العالم. لم تكن تعلم مكان قبر زوجها وهذا الدافع متكرر في أعمالها.

في عام 1971 رسمت لوحة "قبور الجنود". يمكن تفسيره أيضًا على أنه هاجس تشيرنوبيل - في ذلك العام بدأ تشييد محطة تشيرنوبيل للطاقة النووية بمفاعلاتها الأربعة. إذن في تلك الصورة توجد غابة ، وفيها أربعة قبور تلمع ، على غرار أربع شموس أو أربع بيضات ضخمة في قسم - صفار ناري ، وفيها خوذة جندي.

من المفترض أن تكون لوحات بريماتشينكو "أوكرانية" تقليديًا ، لكن هذا بلد الأحلام وليس الواقع.

تمت مقارنة الفنان مع بوش وهيتشكوك ، فناني الرؤى المروعة.

يتذكر المخرج سيرهي بروسكورنيا: بمجرد وصول أسرة الأطفال إليها من كييف ، غنت عن "أوكرانيا لدينا المجيدة" ، وقالت ماريا أوكسينتيفنا فجأة بحزن.

ولدت Maria Aksentyevna Primachenko في قرية Polessye في Bolotnya. من والدتها ، التي كانت تعمل في التطريز ، تولت القدرة على إنشاء تلك الزخرفة السحرية ، التي تميز الحرفيات الأوكرانيات ، والتي ، على حد تعبير غوغول ، "تخرج الطيور مثل الزهور ، والزهور مثل الطيور". بدأت في إنشاء أول تركيباتها الزخرفية ، حيث نقلت زخارف اللوحات الجدارية التقليدية والتطريز على الورق المقوى والورق.

لفتت الفنانة الكييفية تاتيانا فلورا ، التي جمعت عينات لمعرض للفنون الشعبية في عام 1935 ، الانتباه إلى عمل سيدة حرفية ريفية موهوبة. من نفس العام ، بدأ بريماتشينكو العمل في ورش عمل تجريبية في متحف دولة كييف مع فنانين مثل تاتيانا باتا وباراسكا فلاسينكو وناتاليا فوفك. تدريجيا ، اكتسب عملها التقدير. في معارض في كييف ، موسكو ، باريس ، وارسو ، صوفيا ، مونتريال ، رسوماتها "الوحش الأسود" ، "الأسد الأزرق" ، "الوحش في الحذاء الذهبي" ، "الكلب في قبعة" ، "حوريات البحر يرقصن" ، "التوت الذهبي" "ود.

عندما بدأت الحرب ، عادت ماريا بريماتشينكو إلى قريتها الأصلية ، وشاركت مع زملائها القرويين صعوبات الاحتلال وفرحة النصر ، مما أعطى قوة جديدة للإبداع.

كانت فترة أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات مثمرة بشكل خاص للفنان. في عام 1960 ، خلال عقد الفن والأدب الأوكراني في موسكو ، حققت أعمالها ، التي عُرضت في معرض الفنون الزخرفية والتطبيقية ، نجاحًا كبيرًا: حصلت على وسام وسام الشرف.

في 1960-1965 ، يعمل الفنان على دورة جديدة - "الفرح للناس" ، والتي تشمل أعمال "عباد الشمس" ، "بلو فلاور بوت مع أزهار" ، "فايربيرد" ، "حمامة على كالينا" ، "طاووس في زهور" و "الأسد" وغيرها. في هذه الدورة ، مُنحت ماريا بريماتشينكو لقب الحائزة على جائزة الدولة لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية تي جي شيفتشينكو.

بالفعل في عناوين الأعمال ، يظهر الأساس الفولكلوري والشعري لعمل بريماتشينكو ، لكن رسوماتها ليست مجرد رسوم توضيحية للحكايات والأغاني الشعبية ، ولكن الاختلافات الأصلية في موضوعاتها ، متشابكة مع انعكاسات الفنانة على الحياة من حولها. "أحب أن أرسم كيف يعمل الناس في هذا المجال ، وكيف يمشي الشباب ، كما يتفتح الخشخاش. أحب كل الكائنات الحية ، أحب رسم الزهور والطيور المختلفة وحيوانات الغابة. أرتديهم ملابس شعبية ، وهم مضحكون معي ، إنهم يرقصون بالفعل ... "

على الرغم من وجود الكثير من القواسم المشتركة في أعمال Primachenko مع الفن الشعبي - الخبز المجسم والتطريز واللوحات الجدارية - إلا أن نظامها التصويري فردي وفريد تمامًا. إنها فنانة مستقلة ، وهذا ما يميزها عن العديد من الحرفيات المجهولات ، ومبدعات الفن الشعبي التقليدي. يمكن رؤية سبب ذلك في كل من العملية العامة لإضفاء الطابع الفردي على الفن الشعبي ، وهو سمة من سمات عصرنا ، وفي المواد "غير التقليدية" التي يستخدمها الفنان (ورق Whatman ، الغواش ، الألوان المائية ، فرش الأعمدة) - زخارف اللوحات الجدارية القديمة الحامل والمعنى الخلاب والشاعري الحديث.

لكن الشيء الرئيسي ، ربما ، هو طبيعة موهبة الفنان ، وهو مبدأ خاص جدًا للتعميم الزخرفي للأشكال الحقيقية ، مما يجعل من الممكن استخراج جوهر موحد لجوهرها من تعقيد وتنوع المظهر الملموس للأشياء . هذا هو السبب في أن البساطة الواضحة للصورة تتحول إلى ثراء وعمق في المحتوى.

افضل ما في اليوم

لذا ، فإن الباقات في رسومات بريماتشينكو ليست مجرد حياة وليست مجرد زخرفة ، ولكنها نوع من الصورة المعممة للزهور ، التي تعبر عن بنية معينة من المشاعر ، سواء كانت فرحة الطفولة أو الإعجاب بكرم الأرض. تثير "باقة الغابة" ذكرى الغابة التي دفعتها الشمس ، "زهور منزلي" - تذكر الابتسامة الحنونة لمضيفة المنزل المضيافة.

في نهاية الستينيات ، توصل بريماتشينكو إلى إنشاء مؤلفات ليست رائعة فحسب ، بل رمزية واستعارية - "الحرب الرهيبة" ، "لديه حليب خاص به ، لكنه ينفث على شخص آخر". صور الحزن هذه ، الرذائل البشرية تعيش في عالم رهيب خالي من الألوان ، روح الحياة ، في عالم لا فيه الخير والجمال. الزهور هنا لم تعد غنية ومشرقة ؛ إنهم كالظلال ، أشباح الزهور ، محرومون من أنفاس الحياة.

إن أهم وسيلة للتعبير في أعمال بريماتشينكو هي اللون ، وهو ليس مجرد غلاف ، ولكنه حامل لجوهر الشيء (لذلك ، يتصالح المشاهد بسهولة مع اصطلاحه). اللون ليس طائرات ، بل بلاستيك ، متحرك ؛ في بعض الأحيان يتحقق ذلك من خلال التعبير عن تركيبات الألوان. على سبيل المثال ، في لوحة "Cornflowers" المزخرفة ، يخلق التباين بين الأخضر والأزرق والأزرق انطباعًا بالوميض الليلي ، والبرودة ، التي تتكثف من خلال ومضات من الأحمر ، والساخنة ، مثل لهب الشمعة ، وألوان "قلوب".

في مؤامراته - "The Cat on the Road" ، "Marusya Spinning Tow" ، "The Reaping Cossack and the Young Cossack" تجد Primachenko تقنية تركيبية مثيرة للاهتمام تتوافق مع الهيكل الزخرفي العام لأعمالها. الرسم مقسم إلى خطط تتبع واحدة تلو الأخرى. مع الاستواء الظاهر للصورة ، يخلق تفاعل هذه الخطط تأثيرًا مكانيًا ، بفضل وضع العديد من الكائنات بشكل طبيعي على مستوى الصورة ، دون تحميلها. هذه القدرة على إيجاد الحل التركيبي الصحيح متأصلة في Prymachenko بطبيعتها ، فضلاً عن الإحساس بالإيقاع ، ومرونة الخطوط واللون ، وتناغم الكل.

منذ وقت ليس ببعيد ، ظهرت أعمال بريماتشينكو أمام المشاهد بجودتها الجديدة - في الرسوم التوضيحية لكتب الأطفال ، التي نشرتها دار النشر في كييف "فيسيلكا" في أوائل السبعينيات. تكشف الرسوم التوضيحية لكتب الأطفال عن وجه آخر من موهبة الفنان الشعبي ، فتغلب بعفويتها المبهجة ، وقربها من عالم خيال الأطفال ، والاندماج العضوي للكلمات والصور.