لوحات جان ميليت. جان فراكوا ميليت

جان فرانسوا ميليت

الفن ليس نزهة ، إنه صراع ، إنه قتال.

جان فرانسوا ميليت

هناك أساتذة في عالم الفن يتمتعون بقدرة مذهلة على تجسيد حبهم أو كراهيتهم ، والالتزام بوقتهم أو إنكاره في سلسلة من الصور البلاستيكية التي تم تحديدها بألوان زاهية بشكل مدهش. يسحرنا هؤلاء الفنانون ويأخذوننا في الأسر على الفور وإلى الأبد ، بمجرد أن نبدأ في دراسة عملهم ، والنظر في لوحاتهم ، والاستماع إلى موسيقى لوحاتهم.

عالم رامبرانت الغامض. ضوء شبحي يتدفق. وميض الظلال. يسود شفق ذهبي. نحن نتجول مسحور. هامان ، إستير ، داناي ، الابن الضال ليسوا وجوهًا شبحية لأساطير وأساطير بعيدة ، أناس أحياء ، معاناة ، اشتياق ، محبة. في الظلام ، تتألق الأحجار الكريمة ، والزخارف الذهبية الفاخرة ، وتتألق ، وبجانب هذا البهاء الباطل ، توجد الخرق المتهالكة لرجال كبار ونساء فقراء ، عشيقات وحكيمات. ساعة الليل تمشي نحونا. درع لامع. حلقات السلاح. حفيف الدانتيل لا تقدر بثمن. ترفرف الحرير. لكن هذا ليس ما يدهشنا في لوحات رامبرانت فان راين. الإنسان نفسه ، عظيمًا تافهًا ، رقيقًا وقاسًا ، أمينًا وخائنًا ، يقف أمامنا ...

في لحظة نطير في الهاوية. جويا. غاضب ، غاضب يستولي على روحنا على الفور. سماء الليل السوداء. بجانبنا ، تندفع السحرة والغول وتشقلب بالضحك والصئيل - وهي رؤى ابتكرها مؤلف كتاب "Caprichos". إسبانيا. زئير الثيران. تصرخ الخيول الجريحة. تألق العيون المغرية. الملوك والأمراء المنحطون يبتسمون بعجرفة. طلقات المدافع تدمدم ، وأفضل أبناء إسبانيا يسقطون على الأرض. وكل هذا غويا! فقط جويا!

نحن نسير ببطء عبر الشراهة السمين الشخير اللطيف لبيتر بروغيل ونرى الأرض البعيدة الموعودة والعجيبة للناس الكسالى. وفجأة نرتعد عندما تمر سلسلة من الرجال العميان البائسين المشؤومون بالصراخ والآهات ، قعقعة بالعصي ، تتأرجح ، تتعثر وتتساقط ، تذكرنا بهشاشة العالم. بعد دقيقة ، يحيط بنا المحتفلون ذوو الأنف الأحمر ويجمعونهم تحت الذراعين. نحن نسير في دوامة من الرقص والرقص حتى نصل إلى ساحة قرية غير مألوفة لنا. نشعر بالرعب ونشعر بأنفاس الموت تقشعر لها الأبدان. هذا هو بروغيل. بيتر بروغل - ساحر وساحر.

حقل حرث لا نهاية له. صباح. اسمع صوت الصمت. نشعر بلانهاية الأرض والسماء. أمامنا ينمو عملاق شاب. يمشي بلا استعجال ، نثر حبات القمح الذهبية على نطاق واسع. الأرض تتنفس بهدوء ، مبللة بالندى. هذا هو عالم جان فرانسوا ميليت ... نحاول اللحاق بالزارع ، لكنه يمضي قدمًا. نسمع النبضات المحسوبة لقلبه العظيم. لحظة - ونتجول في الغابة المظللة والرائعة. نستمع إلى حديث الأشجار. سمك القد من الفرشاة ، قعقعة القباقيب الخشبية. ومرة أخرى نحن في الميدان. قصبة ذهبية. ضباب مترب. حرارة. تغني القبرة عالية في أوجها. أكوام ، مداخن. محصول. نحن نختنق من الحرارة ، ونتعرق ، ونجمع السنيبلات مع الفلاحات القاسيات ، والبرونزيات من حروق الشمس. ميلي! كان هو الذي غنى العمل الفلاحي الشاق الذي لا يطاق. كان هو الذي ترك بسخاء وإلى الأبد كل موسيقى فجر الصباح والمساء ، وأقواس قزح متعددة الألوان ، ونضارة الإزهار. كل ما هو غير عادي من المألوف.

رامبرانت ، بروغيل ، جويا ، ميليت. الفنانون مختلفون بشكل لا نهائي. لكن فن كل منهم ، كما هو الحال في الواقع ، العديد من السادة العظماء الآخرين ، دخل أرواحنا. وغالبًا ما نلاحظ ظواهر الحياة اليوم ، نتذكر على الفور لوحاتهم ونهتف عقليًا: تمامًا كما في لوحة ليوناردو أو رامبرانت أو سوريكوف أو ميليت! هذه العوالم الرائعة ، المولودة في بوتقة الأهواء البشرية ، دخلت في لحمنا ودمنا إلى هذا الحد. بعد كل شيء ، كان الرسامون الذين رسموا هذه الصور مجرد أناس بكل همومهم وأفراحهم. مرت سنوات ، وأحيانًا قرون ، منذ ولادة لوحاتهم. لكنهم يعيشون. صحيح ، بالكاد سيرى أي شخص بأم عينيه رحلة ساحرات جوي أو الوجوه الرائعة لرؤى Brueghel. منذ زمن بعيد ، غادرنا العالم الذي أنشأه ليوناردو أو سوريكوف أو ميليت.

بيتر بروغيل. رقصة الفلاحين.

لكننا مقتنعون بشدة بالحقيقة الفنية للوحاتهم. إن إيمان هؤلاء السادة بعظمة الروح البشرية ، بالإنسان ينتقل إلينا ، ونحن نتعلم كيف نفهم عالمنا المعقد والمعقد والمعقد اليوم ...

دعنا ننتقل إلى أحد هؤلاء الأساتذة الرائعين - جان فرانسوا ميليت. فنان مخلص ونقي وصادق. كانت حياته عملاً فذًا.

لا يتخيل الجميع المصير الحقيقي للعديد من الرسامين الفرنسيين البارزين في القرن الماضي. أحيانًا ما نملأنا بعض الأفكار المستنيرة حول مصيرهم شبه الوردي. ربما الكلمات الرنانة ، الاحتفالية ، المبهجة - العلية ، مونمارتر ، باربيزون ، هواء بلين - تحجب منا الفقر غير المقنع ، الجوع ، اليأس ، الوحدة التي عاشها أسياد القرن التاسع عشر الممتازون مثل روسو ، ميليت ، ترويون ، دين ، مونيه ، سيسلي. لكن كلما اقتربنا من التعرف على سيرهم الذاتية ، كلما ظهر الصراع المأساوي لكل من هؤلاء السادة بشكل خطير وشديد. مع عدم الاعتراف ، الشدائد ، مع الكفر والتوبيخ. بعد كل شيء ، القليل فقط ، وبعد فوات الأوان ، حققوا الشهرة. لكن العودة إلى ميلا.

بدأ كل شيء عاديا جدا. في أحد أيام كانون الثاني (يناير) من عام 1837 ، انطلق الحافلة ، التي كانت تتدحرج فوق الأحجار المرصوفة بالحصى ، إلى باريس ، سوداء من السخام والسخام. ثم لم يكن هناك مصطلح عصري "الضباب الدخاني" ، لم يكن هناك تسمم من آلاف السيارات ، ولكن الضباب المتسخ والرمادي المخترق ، المشبع بالرائحة الكريهة ، والزئير ، والضوضاء ، والصخب أذهل الشاب الفلاحي الشاب ، الذي اعتاد على هواء نظيف وشفاف نورماندي والصمت. دخل جان فرانسوا ميليه أرض "بابل الجديدة". كان يبلغ من العمر اثنين وعشرين عامًا. إنه مليء بالأمل والقوة و ... الشكوك. انضم Millais إلى الآلاف من المقاطعات الذين أتوا إلى هنا للفوز بمكان تحت الشمس. لكن جان فرانسوا لا يشبه على الإطلاق الأبطال الجريئين في روايات أونوريه دي بلزاك ، الذين رأوا باريس عند أقدامهم مسبقًا. كان الفنان الشاب خجولًا للغاية. تم تفجير عالمه الروحي بمشهد المدينة في الليل. ضوء برتقالي خافت لمصابيح الشوارع. تحول الظلال الأرجوانية على الأرصفة الزلقة. ضباب رمادي خارق للروح. غليان حمم الناس والعربات والخيول. ممرات ضيقة من الشوارع. كانت الروائح الكريهة غير المألوفة تزعج أنفاس أحد سكان القناة الإنجليزية ، التي نشأت على شاطئ البحر. استذكر جان فرانسوا بنوع من الحدة اليائسة قرية غريوشي الصغيرة ، ومنزله ، والجمال البري لركوب الأمواج ، وأزيز عجلة الغزل ، وغناء لعبة الكريكيت ، والتحذيرات الحكيمة لجدته المحبوبة لويز جوملين. ارتفع سوبس إلى حلقه ، وانفجر الفنان المستقبلي في البكاء على الرصيف الباريسي.

قال ميليت: "حاولت التغلب على مشاعري ، لكنني لم أستطع ، لقد كان الأمر يفوق قوتي. تمكنت من كبح دموعي فقط بعد أن جرفت المياه من نافورة في الشارع بيدي وصبتها على وجهي.

بدأ الشاب في البحث عن مسكن لليل. تذمرت المدينة المسائية. رسمت أشعة الفجر القرمزية الأخيرة مداخن كتل المنازل المظلمة. سيطر الضباب على باريس. السبت. اندفع الجميع إلى مكان ما بتهور. كان ميليه خجولًا إلى أبعد الحدود. تردد في السؤال عن عنوان الفندق وتجول حتى منتصف الليل. يمكن للمرء أن يتخيل مقدار "النوع" الذي يمكن أن يراه على لوحات السبت. كانت عينه حادة بشكل مذهل ، ولا تنسى. كان وسيمًا ، هذا جان فرانسوا. طويل ، ملتح ، قوي ، ذو رقبة ثور وكتفي عتال من شيربورج. لكن كانت لديه سمة واحدة فقط كانت صعبة على الحياة - روح رقيقة ، سهلة الجرح ، حساسة ، نقية. وإلا لما أصبح على الأرجح الدخن العظيم الذي تفتخر به فرنسا اليوم. نؤكد الكلمة اليوم ، لأنه سيقضي معظم حياته في الخفاء. والآن يتجول "جان" في أرجاء باريس ليلاً. أخيرًا وجد غرفًا مفروشة. ذكر Millais لاحقًا:

"طوال تلك الليلة الأولى كنت مسكونًا بنوع من الكوابيس. تحولت غرفتي إلى حفرة نتنة لا تخترقها الشمس. بمجرد طلوع الفجر ، قفزت من مخبأ واندفعت في الهواء.

تلاشى الضباب. المدينة كأنها مغسولة ، أشرق في شعاع الفجر. كانت الشوارع لا تزال فارغة. خفة واحدة. مساحات. الصمت. في السماء الفاترة - سحابة من الغربان. ذهب جان إلى الجسر. علقت شمس قرمزية فوق برجي نوتردام التوأم. أبحرت جزيرة سيتي ، مثل سفينة ذات صدر حاد ، على الأمواج الثقيلة والرصاصية لنهر السين. فجأة ارتعد جان فرانسوا. كان رجل ملتح ينام على مقعد بجانبه. لمست أشعة الشمس القرمزية الوجه المتعب الشاحب المتهالك ، انزلق على الفستان الباهت ، الحذاء المكسور. توقف الدخن. استولت عليه بعض المشاعر المؤلمة التي لم تكن معروفة حتى الآن. لقد رأى المتشردين من قبل ، المتسولين ، المنحطين ، القذرين والسكر. كان شيئا آخر. هنا ، في قلب باريس ، بجوار كاتدرائية نوتردام ، بدا أن هذا الإذلال لرجل ، لا يزال شابًا ، مليئًا بالقوة ، ولكن بطريقة ما لا يرضي المدينة ، يبدو قاسيًا بشكل خاص ... ومضت الفكرة على الفور: " يمكن أن أكون أنا أيضًا ". مروراً تحت الأقواس المظلمة للجسر ، رأى جان فرانسوا العديد من الرجال والنساء المؤسسين ينامون جنبًا إلى جنب. لقد أدرك أخيرًا أن باريس ليست دائمًا عطلة. لو كان يعلم أنه بعد عشر سنوات من الدراسة الجادة والعمل الجاد والنجاح الملحوظ في الفن ، فإنه سيظل على وشك نفس الحاجة اليائسة والاضطراب وانهيار كل الآمال! كل هذا كان مخفيا عن الفنانة البداية. لكن الاجتماع ترك مذاقا ثقيلا.

يتذكر ميليت لاحقًا "لذلك قابلت باريس". "أنا لم ألنه ، لكنني شعرت بالرعب لأنني لم أفهم شيئًا سواء في عالمه الدنيوي أو في كيانه الروحي."

باريس. وجاءت الهموم والهموم والحزن. نعم الحزن الذي لم يفارقه يوم واحد حتى في أسعد اللحظات.

"كاف! سوف يصيح القارئ. "نعم ، من الواضح أن الدخن الصغير كان حزينًا وكراهية للبشر!"

الحقيقة هي أن الشاب ، الذي نشأ في روح تزهور ، في أسرة فلاحية أبوية ، لم يستطع قبول أسلوب الحياة الباريسي.

في تلك الأيام ، ما زال الناس يستخدمون القليل من كلمة "عدم التوافق" ، ولم يحدد العلم بعد المكانة المهمة لهذا المفهوم في علم الأحياء ، في الطب ، في حياة الإنسان.

من الواضح أن الشاب الدخن أعطانا أحد أوضح الأمثلة على عدم التوافق هذا.

لا يزال لديه الكثير ليخوضه ويعاني في باريس. لا يمكن القول أنه لم يكن لديه لحظات ضوئية على الإطلاق. لكنهم كانوا قليلين بشكل مروّع.

"أنا لا ألعن باريس". في هذه الكلمات ، الدخن كله. نبيل ، منفتح ، خالي من المرارة أو الانتقام. سوف يعيش في هذه المدينة لمدة اثنتي عشرة سنة. لقد مر بمدرسة حياة رائعة هنا ...

درس الرسم مع Delaroche ، ملك الصالونات الأنيق ، ولكن الفارغ ، الذي تحدث عن Millet:

"أنت لست مثل أي شخص آخر ، فأنت لست مثل أي شخص آخر."

لكن ديلاروش ، مشيرًا إلى أصالة الطالب وإرادته الحازمة ، أضاف أن الدخن المتمرّد يحتاج إلى "عصا حديدية".

المرأة القروية مع الفرشاة.

هنا توجد سمات أخرى مخفية في الشخصية الرئيسية للرسام المبتدئ - إرادة لا تنتهي ، والتي تعايشت تمامًا في روحه مع الحنان واللطف.

من أولى خطوات الفن ، لم يقبل ميليت الأكاذيب والمسرحيات والصالونية السكرية. هو قال:

"بوكيت مجرد سيلادون."

كتب الفنان عن واتو ، من سخرية القدر ، بسبب جاذبية شخصيات لوحاته ، كل هذه المركيزات ، نحيلة الأرجل ونحيلة ، مشدودة إلى الكورسيهات الضيقة ، بلا دماء من الأعياد والكرات:

"يذكرونني بالدمى البيضاء والمكسورة. وبمجرد انتهاء العرض ، سيُلقى كل هؤلاء الإخوة في صندوق ، وهناك سيحزنون على مصيرهم.

لم يقبل ممزقه في الداخل المسرحية الرائعة. جان فرانسوا ، عندما كان شابًا ، كان يحرث الأرض ويقص ويحصد الخبز. لقد عرف ، اللعنة ، ثمن الحياة ، أحب الأرض والإنسان! لذلك ، لم يكن في الطريق مع ديلاروش ، التي بنيت مدرستها بأكملها على رؤية خارجية بحتة للعالم. قام طلابه بنسخ ورسم المنحوتات العتيقة ، لكن لم يعرف أي منهم الحياة تقريبًا. سخر الزملاء جان فرانسوا ، معتبرين إياه متخلفًا ، لكنهم كانوا خائفين من قوته. خلفه عزز لقب رجل الغابة. عمل الرسام الشاب بجد و ... كان صامتًا.

لكن الأزمة كانت تختمر.

قرر ميليت أن يصبح مستقلاً. سنكون مخطئين إذا لم نشدد على خطورة هذه الخطوة. طالب متسول ليس له نصيب أو محكمة في باريس ، ونجم الصالون ، عميل البرجوازية الباريسية ، تغنيها الصحافة "ديلاروش العظيم".

لقد كانت أعمال شغب!

لكن ميليت شعر بقوة وصحة قناعاته. يغادر ورشة ديلاروش. المعلم يحاول استعادة الطالب. لكن الدخن عنيد. لقد كان استمرارًا لعدم التوافق الذي ، كما تعلم ، يرفض زرع قلب أجنبي من الجسم. لا يمكن أن يصبح الدخن نورمانديًا دخن باريسيًا. كان الفنان الشاب يقدر الحرية الشخصية وحقيقة الفن قبل كل شيء. هذا هو شعار حياته:

"لن يجعلني أحد أنحني! لن يجبرك على الكتابة من أجل غرف المعيشة الباريسية. لقد ولدت فلاحا وسأموت فلاحا. سأقف دائمًا على أرضي الأصلية ولن أتراجع خطوة واحدة. ولم يتراجع الدخن سواء قبل ديلاروش أو قبل الصالون أو قبل الجوع والمنافذ ، هذا. لكن ماذا كلفه ذلك! هذا مشهد من حياة الدخن سيخبرنا بالكثير.

علبه. الصقيع على نافذة مكسورة مختومة بشرائط من الورق. موقد صدئ طويل الإطفاء. أمامها كومة من الرماد على لوح حديد. صقيع رمادي على جذوع عتيقة من الجبس ، على أكوام مكدسة من نقالات وألواح قماشية وعلى ورق مقوى وحامل. الدخن نفسه يجلس على صندوق كبير يحتوي على اسكتشات ورسومات. كبير ممتلئ الجسم. لقد تغير كثيرًا منذ وصوله إلى باريس. شحذ ملامح الوجه. غرقت عيون عميقة. ظهرت أولى خيوط الفضة في اللحية الكثيفة. أحد عشر عامًا من الحياة في باريس ليس بالأمر الهين. خاصة إذا كان لديك طريقك المتشدد في الفن ، إذا لم تكن تتجول حول عتبات غرف المعيشة البرجوازية ، فأنت لا تتصرف.

... كان الظلام يزول بسرعة. نفد الزيت من المصباح. كان الفتيل المتفحم يحترق فقط ، ويومض بشكل ساطع من وقت لآخر ، ثم تجولت ظلال قرمزية محرجة على طول جدران الاستوديو الرطبة. أخيرًا تومض ضوء المصباح للمرة الأخيرة. اقتحم الشفق الأزرق العلية. لقد أصبح الظلام. تم رسم شخصية الفنان ، المنحنية من البرد ، في صورة ظلية سوداء على خلفية زجاج مطلية بالصقيع. الصمت. فقط على سقف الأتيليه كان هناك وهج مؤذ باللون الأزرق والأرجواني - أضواء باريس ، "المدينة الأكثر بهجة في العالم". في مكان ما خارج جدران الاستوديو ، كانت الحياة المترفة والفاخرة للعاصمة البرجوازية تغلي ، تغلي ، المطاعم تتلألأ ، الأوركسترا تدق ، العربات تندفع. كل هذا كان بعيدًا جدًا ، ومع ذلك ، كان قريبًا جدًا ... كان قريبًا تقريبًا. ولكن ليس فقط للفنانين الذين يبحثون عن لغة الحقيقة الخاصة بهم ، ولا يلبي أذواقهم في الصالون. كسر صرير مفاجئ الصمت الحزين.

تعال ، "همست ميليه تقريبًا.

دخل شعاع من الضوء إلى الورشة. على العتبة وقف سانسير ، صديق الرسام. أحضر مائة فرنك - بدل للفنان.

قال ميليت شكرا لك. - إنه سهل جدا. لم نأكل أي شيء منذ يومين. لكن من الجيد أنه على الرغم من أن الأطفال لم يتألموا ، إلا أنهم كانوا يأكلون طوال الوقت ... اتصل بزوجته. سأشتري الحطب لأنني أشعر بالبرد الشديد.

يبدو أنه من غير المناسب التعليق على هذا المشهد الذي يصور حياة أحد أعظم فناني فرنسا. في ذلك العام ، كان ميليت يبلغ من العمر أربعة وثلاثين عامًا ، تمكن من إنشاء عدد من الصور الممتازة ، بالمناسبة ، تم تنفيذها في أفضل تقاليد الفن الفرنسي. من بينها لوحة قماشية رائعة تصور لويز جوملين ، جدة جان فرانسوا المحبوبة ، التي فعلت الكثير لتطوير شخصية سيد المستقبل. "صورة بولين فيرجيني أونو" ، الزوجة الأولى لميلي ، التي توفيت مبكرًا ، لم تستطع تحمل مصاعب الحياة في باريس ، مكتوبة بمهارة وغنائية. يد الرسام العظيم محسوسة في التلوين والتكوين والقولبة للشكل. أوه ، إذا كان ميليه قد اختار طريق رسام بورتريه عصري! عائلته ، هو نفسه ما كان ليعرف الشدائد. لكن لم يكن الشاب جان فرانسوا بحاجة إلى مهنة فنان أزياء. لم يرغب في تكرار مأساة تشارتكوف لغوغول ، التي لا يعرفها. كان Millais بالفعل على وشك إنشاء روائع. لهذا ، كانت هناك حاجة لضربة أخرى من القدر ، واختبار آخر.

وقد حان.

... كان لدى ميليت عائلة ، أطفال. كان علي أن أكسب خبزي اليومي بطريقة ما. وكان الفنان الشاب يؤدي أحيانًا أوامر صغيرة لمشاهد من الأساطير القديمة. كتب جان فرانسوا الحلي على مضض ، معتقدًا أن كل هذه الصور ستغرق في النسيان وسيكون من الممكن نسيانها ... لكن لا شيء في الحياة يمر دون أن يلاحظه أحد!

في أحد أيام الربيع الجميلة ، تجولت ميليه حول باريس. لم يشعر بجمال الربيع. كانت الأفكار حول إخفاقات الحياة ، ونقص المال ، والأهم من ذلك ، حول إضاعة الوقت في الأرباح الصغيرة لا هوادة فيها. اشتد الشوق ، الشوق لنورماندي ، للحقول المفتوحة ، لسماء الوطن الأم العالية. رأى المنزل ، الأم ، الجدة ، الأقارب. حزن. رسم شهر مارس المناظر الطبيعية للمدينة بألوان زاهية مبتهجة. تحولت السماء اللازوردية إلى برك فيروزية طفت على طولها سحب أرجوانية وردية اللون. تصاعد ضباب شفاف مرتجف من حجارة الرصيف الساخنة. كان الربيع يكتسب الزخم. فجأة ، توقف جان فرانسوا في محل لبيع الكتب ، حيث عُلِّقت في نافذتها مطبوعات حجرية ملونة ، ونسخ أوراق من اللوحات ، ووضعت كتب. بالقرب من صندوق العرض ، كان رجلان كبيران يضحكان ، ينظران إلى مشاهد تافهة من الأساطير ، حيث كانت الآلهة الشابة اللطيفة تستمتع بآلهة شابة قوية البنية. اقترب ميليه ورأى لوحته بين النسخ. بدت له سكرية بشكل رهيب. وفوق كل ذلك ، سمعت: "هذا ميليت ، لا يكتب أي شيء آخر غير هذا." قُتل ابن فلاح ، من مواليد نورماندي ، حرفي احتقر بعمق في قلبه هذا النوع من الأوراق ، هو جان فرانسوا ميليت ، الذي كرس كل دفء قلبه لموضوع الفلاحين! شعر بالإهانة والإذلال ، ولم يتذكر كيف عاد إلى المنزل.

كما يحلو لك ، - قال ميليت لزوجته - ولن أتعامل مع هذا الأمر بعد الآن. صحيح أنه سيكون من الصعب علينا أن نعيش ، وسوف تضطر إلى المعاناة ، لكنني سأكون حراً في فعل ما كانت تتوق إليه روحي لفترة طويلة.

أجابت زوجته المخلصة كاثرين لومير ، التي عاشت معه حياة طويلة وأفراحًا ومصاعب ومصاعب ، بإيجاز:

أنا مستعد!

افعل ما تشاء…

في حياة كل فنان حقيقي ، تأتي لحظة يجب أن يتجاوز فيها عتبة معينة غير مرئية تفصله ، شابًا مليئًا بالأوهام والآمال والتطلعات السامية ، لكنه لم يتكلم بعد بكلمته في الفن ، والذي لم يخلق بعد. أي شيء كاردينال ، منذ اللحظة التي قبل أن يواجه المهمة بكل ضخامة - لإيجاد وإعطاء الناس جمالًا جديدًا ، لم يكتشفه أحد بعد ، ولا يزال مجهولاً ، ولم يعبر عنه أحد.

في تلك اللحظة ، عندما قرر ميليت أن يتضور جوعاً ، ولكن ليس لإهانة ريشته ، واستبدل الحرف الأكاديمية في الصالون ، ولد "دانتي هيلبيلي" ، "مايكل أنجلو الفلاح" ، الذي يعرفه العالم بأسره اليوم.

ما مدى أهمية وجود شخص بالقرب منك في ساعة اتخاذ القرار على استعداد للذهاب معك في إنجاز ما. كم من المواهب ، والمواهب ، الأضعف في الشخصية ، وجدت هلاكها في حب أزواجهم الأعزاء من أجل الحلي الذهبية والفراء وكل تلك الأشياء التافهة التي لا تنتهي مداعبة احترام الذات التي يتضمنها المفهوم المبتذل "للحياة الاجتماعية"!

لم يكن ميليس وحده. بالإضافة إلى زوجته المخلصة والمخلصة والذكاء - ابنة عامل بسيط من شيربورج - كان مستشاروه ، فنانون عظماء في الماضي ، بجانبه دائمًا. في أكثر لحظات الحياة مرارة ، على ما يبدو ، في باريس ، كان هناك منزل وجد فيه ميليت دائمًا نصيحة جيدة ويمكنه أن يريح قلبه وروحه. كان متحف اللوفر. منذ الأيام الأولى لإقامته في باريس ، كانت أكثر الساعات إشراقًا في حياة الشاب جان فرانسوا هي التواصل مع أساتذة الماضي العظماء ، من خلال فنهم.

قال ميليت عن متحف اللوفر: "بدا لي أنني كنت في بلد مألوف منذ فترة طويلة ، في عائلتي ، حيث ظهر أمامي كل ما نظرت إليه باعتباره حقيقة رؤيتي".

شعر الفنان الشاب بعمق بالبساطة والليونة الكبيرة للفنانين الإيطاليين في القرن الخامس عشر. لكن الأهم من ذلك كله ، أن الرسام الشاب صُدم من قبل مانتيجنا ، الذي كان يمتلك قوة غير مسبوقة للفرشاة ومزاج مأساوي. قال جان فرانسوا إن الرسامين مثل مانتيجنا يتمتعون بقوة لا تضاهى. يبدو أنهم يرمون حفنة من الفرح والحزن في وجوهنا ، والتي تمتلئ بها. "كانت هناك لحظات ، عندما نظرت إلى شهداء مانتيجنا ، شعرت بسهام القديس سيباستيان تخترق جسدي. هؤلاء السادة لديهم قوى سحرية ".

لكن ، بالطبع ، كان الإله الحقيقي للسيد الشاب هو عملاق عصر النهضة العالي ، مايكل أنجلو. إليكم الكلمات التي تعبر عن كل محبته وكل إعجاب بعبقرية بوناروتي:

قال: "عندما رأيت رسماً لمايكل أنجلو ، يصور رجلاً في حالة إغماء ، فإن الخطوط العريضة لهذه العضلات المريحة ، والاكتئاب والارتياح في هذا الوجه ، الميت من المعاناة الجسدية ، سببت لي إحساسًا غريبًا. أنا بنفسي جربت معاناته. أشفق عليه. لقد عانيت في جسده وشعرت بالألم في أعضائه ... لقد أدركت ، تابع ميليت ، أن الشخص الذي صنع هذا قادر على تجسيد كل الخير وكل شر البشرية في شخصية واحدة. كان مايكل أنجلو. استدعاء هذا الاسم يعني قول كل شيء. منذ فترة طويلة ، في شيربورج ، رأيت بعض نقوشه الضعيفة ، لكنني الآن سمعت دقات قلب وصوت هذا الرجل ، الذي شعرت بقوته التي لا تقاوم علي طوال حياتي.

ربما سيجد شخص ما مثل هذا "الوهن العصبي" غريبًا ، مثل هذه الحساسية غير العادية في رجل يتمتع بصحة مزدهرة وقوة غير عادية ، رجل ذو يدي جبارة وروح طفل. ولكن ، ربما ، في هذه الحساسية المفرطة للغاية ، كان هناك الدافع النفسي الذي أدى إلى ظهور هذه الظاهرة ، واسمها جان فرانسوا ميليت.

هذا لا يعني أن السيد الشاب كان متأصلًا على الأقل في ذرة من أي طفولة. استمع لما سيقوله عن عملية رسم اللوحة وعن الرسام الفرنسي بوسين:

"الصورة يجب أولا أن تكون خلق في العقل. لا يمكن للفنان أن يجعلها تنمو على القماش على الفور - فهو يزيل بعناية ، واحدًا تلو الآخر ، الأغطية التي تخفيها. لكن هذه هي كلمات بوسين تقريبًا: "في ذهني رأيتها بالفعل أمامي ، وهذا هو الشيء الرئيسي!"

اصطياد الطيور بالمصباح.

كان التأثير هائلاً على عملية نضج المواهب الشابة لأساتذة الفن العالمي البارزين مثل مايكل أنجلو ، مانتيجنا ، بوسان. لقد حققت مساعدتهم غير المرئية معجزة حقيقية. رجل ريفي ، مقاطعة درس في ورشة ديلاروش الأكثر شيوعًا ، بعد أن عانى من تعويذة الرسم الأكاديمي الباريسي ورسومات الصالون ، نجا ووجد القوة لإنشاء لوحات غزت في النهاية كل من الصالون وأتباعه - "الأصفر" الصحفيين ورجال الصحف. منذ الخطوات الأولى ، اتسم فن ميليت بإحساس عالٍ بالمسؤولية كفنان. استمع إلى كلماته:

"الجمال ليس في ماذا وكيف يصور في الصورة ، بل بالحاجة التي يشعر بها الفنان لتصوير ما رآه. هذه الضرورة بالذات تولد القوة اللازمة لإنجاز المهمة.

"الضرورة الملحة" هي تلك المواطنة الأعلى ، تلك النقاوة من الدافع الروحي ، صدق القلب ، التي ساعدت ميليت على أن يكون صادقًا مع حقيقة الفن. قال ميليس أكثر من مرة بشعور بالمرارة:

"الفن معنا هو مجرد زخرفة وزخرفة غرف المعيشة ، بينما في الأيام الخوالي وحتى في العصور الوسطى ، كان عماد المجتمع وضميره ..."

"ضمير المجتمع". كل شيء يمكن أن يقال عن صالون باريس: رائع ، متألق ، مبهر ، فخم. لكن ، للأسف ، لم يكن لفن الصالون ضمير. كان هذا العمل أنيقًا ، متألقًا ، مفجعًا ، إذا أردت ، حتى مبدعًا ، لكن الكلمة القصيرة "الحقيقة" لم يتم تكريمها هنا.

كذب صالون باريس!

تحدث بأكاذيب ضخمة ، قوم ذات مناظر خلابة ، كان أبطال الأساطير يلوحون بها ويتلوونها - الآلهة والإلهات ، الأباطرة الرومان الذين يلمعون الخوذة ، حكام الشرق القديم. كانت العضلات المتضخمة ، والستائر الرائعة ، وزوايا الكاميرا ، وتدفقات النار والدم في باشاناليا التي لا نهاية لها ، والمعارك التي أنشأها نجوم الصالون وهميًا ومتكلفون ومزيفون.

يصور البيزيون المغرون مواطني فرنسا السعداء - بلد المرح والمتعة. لكن البيزان والبيزان الذين يتغذون جيدًا وممتلئين ومبتهجين ، يلعبون مشاهد بسيطة من النوع "من الحياة الريفية" ، كانت أيضًا على الأقل حكاية خرافية - كانت تلك اللوحات المطلية بالورق بعيدة كل البعد عن الحياة. هذا الفن ، الخادع الفارغ والمبتذل ، ملأ جدران الصالون. امتلأ هواء أيام الافتتاح برائحة الطيب والبودرة والبخور والبخور.

وفجأة اندفعت رياح الحقول ، ورائحة المروج ، والرائحة القوية لعرق الفلاحين في جو هذا البخور. ظهر الدخن في الصالون. كانت فضيحة!

لكن قبل الحديث عن معارك جان فرانسوا ميليه مع صالون باريس ، أريد أن أعرف من الذي يحتاج إلى مثل هذا التراكم من الابتذال والذوق السيئ. لماذا كان الصالون وأمراء الموضة المتغيرون باستمرار - أسود غرف المعيشة العلمانية ، ونجوم الزهرات اللامعة. كان أفضل إجابة على هذا السؤال من قبل العظيم جان جاك روسو:

"يسعد الملوك دائمًا أن ينظروا إلى انتشار ميولهم إلى الفنون التي تقدم الترفيه اللطيف فقط بين رعاياهم ... وبهذه الطريقة يثقفون رعاياهم في التفاهة الروحية ، بحيث تكون مناسبة للعبودية."

إن لوحة صالون باريس ، على الرغم من اللوحات الكبيرة وهدير التركيبات الساحرة ، تتوافق تمامًا مع "تعليم التفاهة في الموضوعات". ساهمت في هذه اللوحات التي لا نهاية لها مع الحوريات العاريات ونصف العاريات ، والرعاة ، والآلهة ، والاستحمام فقط. كان الجمهور الباريسي في الصالون - البرجوازيين الصغار ، التافهين - راضين تمامًا عن مثل هذه الحفلة التنكرية ، لتحل محل الحياة. وهتف الجمهور. سادت اللياقة والروعة وبعض المشاعر في أجواء الصالون ، ولكن في بعض الأحيان كان هذا الجو ينفجر مع الفنانين المبتكرين - Géricault و Delacroix و Courbet ... وكان جان فرانسوا ميليت من بين مثيري الشغب.

تخيل للحظة جمهور صالون باريس في النصف الثاني من القرن الماضي يرتدون ملابس مفرطة ، معطرين ، مرهقين من الضيق والاكتئاب. تمتلئ القاعات الضخمة لهذا "الحرم الفني" بالعشرات والمئات من اللوحات. آهات المسيحيين الأوائل ، قرع سيوف المصارعين ، هدير الطوفان التوراتي ، الألحان الجميلة لرعاة الرعاة تتدفق من على جدران الصالون. أي نوع من حيل الألوان ، مثل الزوايا المحيرة ، المؤامرات الغامضة ، أحلى العراة لم تكن مجهزة في يوم الافتتاح التالي! يا له من فسحة من الابتذال ، يا له من بحر من الزور والذوق السيئ! والآن ، في خضم كل هذه الروعة ذات الإطار الذهبي ، تظهر لوحة صغيرة أمام المتفرجين المشبعين.

شخص. واحد. إنه يقف في وسط حقل لا نهاية له. هو متعب. وللحظة انحنى على مجرفة. نسمع صوته الممزق. تجلب لنا الرياح طقطقة النيران المشتعلة ، والرائحة المريرة للعشب المحترق تأكل أعيننا. فلاح بقميص أبيض خشن. بنطال قديم ممزق. سابو. وجه داكن مع تان ، حرقته الشمس. تشبه تجاويف تجاويف العين قناعًا عتيقًا. الفم المفتوح يلهث للهواء. أيدي الأيدي المرهقة ثقيلة ، ذات عقدة خرقاء ، مثل جذور الأشجار ، والأصابع. يضيء معدن المجرفة في الشمس ، مصقولًا على الأرض الصلبة. الفلاحون ينظرون إلى الحشد الأنيق المحيط به. إنه صامت. لكن غبائه يجعل السؤال الكامن في الحواجب شديدة الانحدار أكثر فظاعة.

"لماذا؟" - اسأل العيون الخفية التي يخفيها الظل.

"لماذا؟" - اسأل الأيدي المشوهة بالإرهاق.

"لماذا؟" - اطرح السؤال عن الكتفين المنخفضين ، والظهر المنحني المغطى بالعرق لرجل منحني في وقت مبكر.

الرياح الحرة تطن ، تطن ، تتجول في الأرض القاحلة المليئة بالأعشاب والأرقطيون. تنبض الشمس بلا رحمة ، وتكشف كل الفوضى ، ووحدة الإنسان. لكن لا الرياح ولا الشمس ولا السماء نفسها تستطيع أن تجيب لماذا يجب أن يعيش هذا الإنسان بعيدًا عن العجوز في فقر من المهد إلى اللحد ، والعمل من الفجر إلى الغسق. ومع ذلك ، وعلى الرغم من كل المصاعب والمتاعب ، فهو قوي ، إنه عظيم ، هذا الرجل!

وهو مخيف. مرعوب من صمته.

تخيل كيف تم تشويه الوجوه اللطيفة والمبهجة والمتوهجة للمشاهدين الجميلين في الصالون وفرسانهم ، اللامعين بالرفاهية ، بسبب كآبة المفاجأة والرعب والازدراء.

الرجل صامت.

رجل مع مجرفة.

كان يريد أو لا يريد جان فرانسوا ميليت ، ولكن في السؤال الغبي المضمن في لوحة صغيرة ، كل رثاء فضح ظلم النظام القائم. للقيام بذلك ، لم يكن بحاجة إلى بناء سياج عملاق متعدد النباتات ، وملأه بالعشرات من الإضافات ، ولم يكن عليه أن يحرق نيران البنغال من الكلام الفارغ. هذه هي قوة الدخن ، قوة التجسيد البلاستيكي للصورة الفنية. الوحيد ، الفريد ، الخالي من أي تكلف. لأنه في قلب كل صورة ، كبيرة كانت أم صغيرة ، يجب أن تكون هناك حقيقة فنية. شيء يميز عمل أساتذة مختلفين ، مثل مايكل أنجلو ، ورامبرانت ، وغويا ، وسوريكوف ، وكوربيه ، وميليت ، ودوميير ، ومانيه ، وفروبيل ، وفان جوخ ... وبالطبع بيتر بروغل الفلاح الأكبر.

لكن ألم يحن الوقت لأن نعود إلى جان فرانسوا ميليت نفسه ، الذي تركناه في باريس لاتخاذ قرار مهم - "التوقف عن التلبيس وبدء حياة جديدة"؟

لم تختلف كلمات ميليت عن الفعل. كان يتمتع بشخصية ذكورية حازمة وعناد نورمان خالص. في عام 1849 ، غادر هو وعائلته باريس بكل تألقها وصخبها وضوضاءها ، والتي تداخلت مع جان فرانسوا إلى ما لا نهاية ، ولم تسمح له برسم اللوحات العزيزة. وصل إلى باربيزون ، وهي قرية نائية. اعتقد ميليت أنه سيستقر هنا لهذا الموسم - أن يرسم ، ليتبول.

لكن القدر قرر خلاف ذلك.

عاش الفنان هنا حتى وفاته عام 1875 ، أكثر من ربع قرن. في باربيزون ، ابتكر أفضل لوحاته. وبغض النظر عن مدى صعوبة ذلك ، كانت هناك أرض مجاورة ، محبوب ، عزيز ، كانت هناك طبيعة ، أناس عاديون ، أصدقاء.

كان ثيودور روسو من أقرب رفاقه في الفن ، رسام المناظر الطبيعية الفرنسي الرائع. هذا مقتطف من رسالة أرسلها ميليت إلى روسو إلى باريس ، عندما غادر باربيزون مؤقتًا للعمل:

"لا أعرف ما هي احتفالاتك الرائعة في كاتدرائية نوتردام وقاعة المدينة ، لكنني أفضل تلك الاحتفالات المتواضعة التي تحيي بي بمجرد أن أغادر المنزل ، والأشجار ، والصخور في الغابة ، وجحافل الغربان السوداء في الوادي أو ما هو بعض الأسطح المتداعية ، التي يلتف فوقها دخان المدخنة ، وينتشر بشكل معقد في الهواء ؛ وستتعلم منه أن العشيقة تطبخ العشاء للعمال المتعبين الذين هم على وشك العودة إلى المنزل من الحقل ؛ أو نجم صغير يومض فجأة عبر سحابة - لقد أعجبنا ذات مرة بمثل هذا النجم بعد غروب الشمس الرائع - أو تظهر صورة ظلية لشخص ما في المسافة ، ترتفع ببطء أعلى الجبل ، ولكن كيف يمكن للمرء أن يعدد كل ما هو عزيز على شخص لا يفكر أن هدير أومنيبوس أو صرير صرير مصلح الشوارع هي أفضل الأشياء في العالم. أنت فقط لا تعترف للجميع في مثل هذه الأذواق: بعد كل شيء ، هناك السادة الذين يسمونها غريب الأطوار ويكافئون شقيقنا بالعديد من الألقاب السيئة. أعترف لك بهذا فقط لأنني أعلم أنك تعاني من نفس المرض ... "

هل من الضروري إضافة أي شيء إلى صرخة الروح هذه ، في حب سحر الطبيعة الخالدة الهادئ. قال ميليت أكثر من مرة أنه لا يوجد شيء أكثر متعة من الاستلقاء في السرخس والنظر إلى السحب. لكنه أحب الغابة بشكل خاص.

لو استطعت أن ترى كم هي الغابة جميلة! هو قال. - أحيانًا أذهب إلى هناك في المساء ، عندما أنتهي من العمل اليومي ، وفي كل مرة أعود إلى المنزل في حالة من الفزع. يا لها من سلام رهيب وعظمة! أحيانًا أخاف حقًا. لا أعرف ما الذي تهمس به أشجار الركالي هذه ، لكن لديهم نوعًا من المحادثة ، ونحن لا نفهمهم لأننا نتحدث لغات مختلفة ، هذا كل شيء. لا أعتقد أنهم يتحدثون بهذه الطريقة.

لكن الرسام لم ير في القرية ، في الحقول المحيطة به ، سوى شاعرة ، نوع من عدن. إليكم بعض كلماته ، التي تشعر فيها بوضوح بميلاد حبكة "الرجل ذو المعزقة" ، المعروفة لك بالفعل من صالون باريس عام 1863.

"أرى كلاً من كورولا الهندباء والشمس عندما تشرق بعيدًا ، بعيدًا عن هنا ويشتعل اللهب بين السحب. لكني أرى أيضًا خيولًا في الحقل تدخن بعرقها عندما تسحب المحراث ، وعلى بقعة صخرية ، رجل منهك ؛ كان يعمل منذ الصباح الباكر. سمعته يلهث وأشعر به يقوّم ظهره بجهد. هذه مأساة في خضم العظمة - ولم أخترع شيئًا هنا.

... في مكان ما بعيدًا كانت باريس وصالون وأعداء. بدا حقًا أن الحياة يمكن أن تبدأ من جديد. لكنها لم تكن هناك. طالبت عائلة كبيرة بأموال ، لكن لم يكن هناك شيء. كان الرسم أيضًا مهنة باهظة الثمن. الدهانات. اللوحات. عارضات ازياء. كل هذا المال ، المال ، المال. ومرة تلو الأخرى قبل ميليه كان هناك سؤال لا هوادة فيه: كيف نعيش؟ في الوقت الذي رسم فيه أفضل لوحة له "جامعي الآذان" ، في عام 1857 ، كان الفنان في حالة من اليأس ، على وشك الانتحار. إليكم سطور الرسالة التي تكشف عن يأس حاجة ميليت.

كتب: "قلبي مليء بالظلام". "وكل شيء أسود وسوداء أمامنا ، وهذا السواد يقترب ... من المخيف التفكير فيما سيحدث إذا لم أتمكن من الحصول على المال للشهر المقبل!"

تفاقمت مشاعر الفنان بسبب عدم قدرته على رؤية والدته الحبيبة. لم يكن هناك مال للذهاب لزيارتها. إليكم رسالة من أم إلى ابنها ، وهو بالفعل فنان معروف ، ولكن ، للأسف ، لم يكن لديه بضعة فرنكات إضافية لزيارة قرية غريوشا الأصلية.

كتبت الأم: "طفلي المسكين ، لو أتيت قبل حلول الشتاء! أنا أتوق جدًا ، أعتقد فقط - إذا نظرت إليك مرة أخرى. انتهى الأمر بالنسبة لي الآن ، لم يتبق لي سوى المعاناة والموت ينتظرني. جسدي كله يتألم وروحي ممزقة كما أعتقد ما سيحدث لك دون أي وسيلة! ولا راحة لي ولا نوم. أنت تقول أنك تريد حقًا المجيء لرؤيتي. وكيف اريدها! نعم ، يبدو أنه ليس لديك أي أموال. كيف تعيش؟ ابني المسكين ، عندما أفكر في كل هذا ، قلبي ليس في مكانه. آه ، ما زلت آمل أن تستعدوا بإذن الله فجأة وتأتي ، عندما أتوقف تمامًا عن انتظاركم. ولا أستطيع أن أتحمل أن أعيش ، ولا أريد أن أموت ، لذا أريد أن أراك.

ماتت الأم دون أن ترى ابنها.

هذه هي صفحات حياة ميليت في باربيزون. ومع ذلك ، كتب جان فرانسوا ، على الرغم من كل المصاعب والحزن واليأس ، وكتب وكتب. في سنوات أصعب المصاعب ، ابتكر روائعه. هذا هو رد الخالق الحقيقي على ضربات القدر. العمل ، العمل رغم كل المشاكل!

أول تحفة تم إنشاؤها في باربيزون كانت الزارع. كتب في عام 1850.

... الزارع يمشي على نطاق واسع. الأرض الصالحة للزراعة تطن. يمشي بطيئًا وبهيب. في كل ثلاث خطوات ، تخرج يده اليمنى حفنة من القمح من الكيس ، وفي لحظة تتناثر الحبوب أمامه. تقلع وتسقط في التربة الرطبة السوداء. تنبع القوة الملحمية من هذه اللوحة الصغيرة. شخص. واحد على واحد مع الأرض. ليس بطلًا لأسطورة قديمة - رجل بسيط يرتدي قميصًا بالية ، في قباقيب مكسورة ، يخطو خطوات عبر حقل واسع. الغربان تبكي وتحلق فوق حافة الأرض الصالحة للزراعة. صباح. في ضباب رمادي على منحدر - فريق من الثيران.

الخريف. السماء بيضاء وباردة. حار. لكن وجه الحفار يضيء. العرق والعرق الساخن يتدفق مثل وجه النحاس. يضيء السر القديم البدائي لولادة حياة جديدة قماش ميليت. تتخلل الصورة الرومانسية القاسية للحياة اليومية.

صعد بطل حقيقي لتاريخ الجنس البشري نحو المتفرج الفاسد المدلل لصالون باريس.

ليس قديسًا توراتيًا ، ولا حاكمًا شرقيًا ، ولا قيصر - جلالة الشعب نفسه ظهر على قماش الدخن ...

صمت الربيع العظيم. حلقات الهواء من عصائر اليقظة من الأرض ، منتفخة بالندى. تشعر بشكل ملموس تقريبًا كيف تتنفس الأرض الصالحة للزراعة ، وتوقظها المحراث ، وعلى استعداد لتلقي البذور الواهبة للحياة. خطوات واسعة واسعة للزارع. يبتسم ويرى عشرات ومئات وآلاف من إخوته يسيرون بجانبه في هذا الصباح المشرق ويجلبون حياة جديدة إلى الأرض والناس. يرى البحر ، بحر الأرغفة. ثمار جهد أيديهم.

انفجرت قنبلة يدوية في الصالون. كان هذا هو الرنين الناجم عن هذه اللوحة الصغيرة. وافق الناسخون العاطلون على النقطة التي رأوها في حفنة من الحبوب في أيدي الزارع "تهديد عامة الناس".

يقولون إنه لا يرمي الحبوب ، لكن ... رصاصة.

تقول - هراء؟

يمكن. لذلك اندلعت الفضيحة.

"أسلوب المتسول" يسمى أسلوب ميليت في الرسم. السيد نفسه ، لا يخلو من الفكاهة ، قال إنه عندما يرى لوحاته بجانب اللوحات القماشية المصقولة والمطلية في الصالون ، "يشعر وكأنه رجل يرتدي حذاءًا متسخًا سقط في غرفة المعيشة."

مثل فيرجيل ، كشفت ميليه بتأخر عن ملحمة الحياة الريفية أمام المشاهد. سمحت له مدرسة مانتيجنا ، مايكل أنجلو ، بوسان بإنشاء لغته الخاصة ، بسيطة ، ضخمة ، وصادقة للغاية. حب الرسام للطبيعة ، فالأرض حب الابن. قلة من فناني كوكبنا في التاريخ الكامل لهذا الحبل السري غير المرئي الذي يربط الإنسان بالأرض.

سيكون من الظلم أن نقول إن خبراء الفن الحقيقيين لم يلاحظوا الزارع. هذا ما كتبه تيوفيل غوتييه:

"قماش الخيش الغامق يلبسه (الزارع) ، رأسه مغطى بقبعة غريبة ؛ إنه عظمي ونحيف وهزيل تحت غطاء الفقر هذا ، ومع ذلك تأتي الحياة من يده العريضة ، وبلفتة رائعة ، الذي لا يملك شيئًا ، يزرع خبز المستقبل على الأرض ... هناك عظمة وأسلوب في هذا الشكل بإشارة قوية وموقف فخور ، ويبدو أنه مكتوب من الأرض التي يزرعها.

جامعي الاذان.

لكن هذه كانت فقط أولى علامات الاعتراف. قبل النجاح الكبير كان لا يزال بعيدًا جدًا جدًا. والأهم من ذلك أن فيلم "الزارع" لم يترك أيًا من المتفرجين غير مبالين وغير مبالين. لم يكن هناك سوى "مع" أو "ضد". وهذا يعني الكثير.

"جامعي الآذان". 1857 واحدة من أهم لوحات Millet. ربما تأليه عمله. تم إنشاء هذه اللوحة في سنوات التجارب اليومية الأكثر صعوبة.

أغسطس. القش المحترق. الشمس تدق بلا رحمة. الريح ، الحارة ، تفوح منها رائحة الغبار ، تحمل زقزقة الجنادب ، صوت بشري أصم. آذان. خبزنا اليومي. تلتقي الشعيرات الشائكة بأيدي الفلاحات الباحثات عن آذان ذرة ذات شعيرات خشنة. المجاعة ، الشتاء القادم قاد هؤلاء النساء إلى هنا. مرمى القرية. فقير. وجوه برونزية داكنة محترقة. ملابس محترقة. كل علامات الحاجة اليائسة. "شهادة فقر" - ورقة تعطي الحق في جمع السنيبلات وهذه تعتبر نعمة. على حافة الميدان - أكوام ضخمة وعربات محملة إلى الحد الأقصى مع الحزم. الحصاد غني!

لكن كل هذه الوفرة ليست لهؤلاء النساء اللائي عازمات على ثلاث وفيات. الكثير من الحاجة. جامعي الاذان. بعد كل شيء ، هؤلاء أخوات ، زوجات الزارع الجبار. نعم ، إنهم يجمعون جزءًا ضئيلًا من المحصول الوفير الذي زرعوه.

ومرة أخرى ، سواء أراد جان فرانسوا ميليه أم لا يريده ، فإننا نواجه السؤال بكل عظمته.

لماذا تقع كل هذه الوفرة وكل ثروات الأرض في الأيدي الخطأ؟ لماذا العامل الذي نما محصولا يسحب حياة متسولة؟ ماذا عن الاخرين؟ ومرة أخرى ، سواء أراد المؤلف ذلك أم لا ، فإن جنسية قماشه تهز الأسس المقدسة للمجتمع المعاصر. ثلاث نساء صامتات ، يجمعن السنيبلات. لا نرى تعابير الوجه. إن تحركاتهم بخيلة للغاية ، حيث لا يوجد ذرة واحدة من الاحتجاج ، بل وأكثر من ذلك من التمرد.

ومع ذلك ، تخيل ناقد عاطل من صحيفة Le Figaro شيئًا مشابهًا. صرخ من إحدى صفحات الجريدة:

"قم بإزالة الأطفال الصغار! هؤلاء هم جامعي السيد ميليت. خلف هؤلاء الثلاثة ، في الأفق القاتم ، وجوه الانتفاضات الشعبية وسقالات 93 تلوح في الأفق!

لذا فالحقيقة في بعض الأحيان أسوأ من الرصاص وطلقات الرصاص. رسخت لوحات Millet جمالًا جديدًا في فن فرنسا في القرن التاسع عشر. كان هذا "غير عادي من العادي". حقيقة.

وفقط الحقيقة.

استمرت الحياة. بعد عامين من إنشاء The Gatherers ، كتب Millet ، وهو فنان معروف بالفعل ، إلى أحد أصدقائه. الرسالة مؤرخة 1859 ، السنة التي تأسست فيها الملائكة.

"بقي لدينا حطب لمدة يومين أو ثلاثة أيام ، ونحن ببساطة لا نعرف ماذا نفعل ، وكيف نحصل على المزيد. في غضون شهر ستلد زوجتي ، لكن ليس لدي فلس ... "

"الملائكة". من أشهر اللوحات الفنية في عالم الفن. يتحدث ميليت نفسه عن أصل حبكتها بالطريقة التالية: "الملائكة" هي صورة كتبتها ، أفكر كيف مرة واحدة ، بالعمل في الميدان وسماع دق الجرس ، لم تنس جدتي مقاطعة عملنا حتى نقرأ بوقار ... "الملائكة" للفقراء القتلى ".

تكمن قوة الصورة في الاحترام العميق للأشخاص الذين عملوا في هذا المجال ، والذين أحبوا وعانوا على هذه الأرض الخاطئة. في البداية الإنسانية ، سبب انتشار اللوحة على نطاق واسع.

مرت سنوات. اخترق الدخن أعمق وأعمق في جوهر الطبيعة. مناظره الطبيعية ، غنائية للغاية ، تم حلها بمهارة غير عادية ، سليمة حقًا. إنها ، إذا جاز التعبير ، الإجابة على حلم الرسام نفسه.

"كومة". تراب. ليلك ، ضباب آشي. ببطء ، ببطء ، يطفو الشراع اللؤلئي للقمر الشاب عبر السماء. تذكرنا الرائحة الحارة والمرة للقش الطازج ورائحة الأرض الدافئة الكثيفة بالشمس البراقة والمروج متعددة الألوان ويوم الصيف المشرق. الصمت. قعقعة الحوافر تبدو مكتومة. تتجول الخيول المتعبة. كما لو أن أكوام التبن الضخمة تنمو من الأرض. لكن في الآونة الأخيرة فقط ، حملت الريح ضحكات بناتية رنانة ، ضحك الرجال ، صرير الضفائر الفولاذية الباردة ، المقاسة ، القاسية. في مكان قريب ، كان عمل الجزازات لا يزال على قدم وساق. المكان يزداد ظلام. يبدو أن أكوام القش تذوب في الظلام القادم. قال سانسير إن الدخن يعمل "بسهولة وبشكل طبيعي كما يغني الطائر أو تنفتح الزهرة." "المأجورون" هو تأكيد كامل لهذه الكلمات. بحلول نهاية حياته ، كان الفنان قد حقق رخوة كاملة ودقة غير مفهومة من الفاسدين.

في عام 1874 ، رسم جان فرانسوا ميليه قماشه الأخير - "الربيع". يبلغ من العمر ستين عاما. هذه وصيته ...

"الخريف". لقد مر هطول الأمطار. العالم كله ، كما لو كان مغسولاً ، يتلألأ بألوان جديدة. لا يزال الرعد يدق في المسافة. ومع ذلك ، تزحف الحشود الرعدية ذات الشعر الرمادي والرعدية المزدحمة ببعضها البعض عبر السماء. وميض برق أرجواني. لكن الشمس المنتصرة اخترقت الأسر الخانق للسحب وأضاءت قوس قزح شبه ثمين. قوس قزح هو جمال الربيع. دع الطقس السيئ يعبس ، والرياح المبهجة تدفع السحب الإردوازية بعيدًا. نسمع كيف يتنفس الشباب ، كما لو أن الأرض المولودة حديثًا ، والأعشاب الصغيرة ، وبراعم الأغصان تتنفس بحرية. هادئ. وفجأة سقطت قطرة واحدة مع رنين من الكريستال. ومرة أخرى صمت. منازل صغيرة ضغطت على الأرض. تحلق الحمائم البيضاء عالياً بلا خوف في السماء الهائلة. ازدهار أشجار التفاح يهمس بشيء ما. إلهام السيد شاب كما لم يحدث من قبل.

"لا ، لا أريد أن أموت. هذا مبكر جدا. عملي لم ينته بعد. بالكاد بدأ ". كتب هذه الكلمات فرانسوا ميليت ، أحد أعظم فناني القرن التاسع عشر.

مؤلف لياخوفا كريستينا الكسندروفنا

فرانسوا جيرار (1770-1837) لم يكن جيرار رسامًا تاريخيًا فحسب ، بل كان أيضًا رسامًا شهيرًا للصور الشخصية. طلب منه العديد من الشخصيات رفيعة المستوى صورهم. ولكن ، على عكس أسياد نوع الصورة الشخصية ، على سبيل المثال ، Velazquez أو Goya ، فقد صوره

من كتاب روائع الفنانين الأوروبيين مؤلف موروزوفا أولغا فلاديسلافنا

فرانسوا باوتشر (1703-1770) مرحاض فينوس 1751. متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك باوتشر ، أعظم فناني الروكوكو ، "أول فنان للملك" ، منحه جميع الألقاب التي منحتها أكاديمية الفنون الجميلة أعضاء الفنانة المفضلة لعشيقة الملك لويس الخامس عشر

من كتاب عصر النهضة الشمالية مؤلف فاسيلينكو ناتاليا فلاديميروفنا

جان فرانسوا ميليت (1814-1875) المتجمعون 1857. متحف أورسيه ، باريس ميليت ، من عائلة عازف أرغن ريفي ، انضم منذ سن مبكرة إلى عمل الفلاحين ، مما أثر على اختيار الموضوع الرئيسي لعمله. كان الموضوع الريفي شائعًا جدًا

من كتاب المؤلف

Francois Clouet كان فرانسوا كلويت رسام البلاط مثل والده. ولد فرانسوا في تور حوالي عام 1480 ، وقضى حياته في باريس ، حيث كان لديه ورشة عمل كبيرة نفذت مجموعة متنوعة من الطلبات ، من المنمنمات والصور إلى التراكيب الزخرفية الكبيرة

لطالما اشتهرت فرنسا بالرسامين والنحاتين والكتاب وغيرهم من الفنانين. كانت ذروة الرسم في هذا البلد الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر.

يعد جان فرانسوا ميليت أحد ألمع ممثلي الفنون الجميلة الفرنسية ، وهو متخصص في رسم لوحات للحياة الريفية والمناظر الطبيعية. هذا ممثل مشرق للغاية لنوعه ، الذي لا تزال لوحاته ذات قيمة عالية.

جان فرانسوا ميليت: سيرة ذاتية

ولد الرسام المستقبلي في 10/4/1814 بالقرب من مدينة شيربورج في قرية صغيرة تسمى جروشي. على الرغم من أن عائلته كانت من الفلاحين ، إلا أنهم عاشوا في رخاء.

حتى في سن مبكرة ، بدأ جان في إظهار قدرته على الرسم. استقبلت الأسرة ، حيث لم يكن لدى أحد من قبل الفرصة لمغادرة قريته الأصلية وبناء مستقبل مهني في أي منطقة أخرى غير الفلاحين ، موهبة ابنهم بحماس كبير.

دعم الآباء الشاب في رغبته في دراسة الرسم ودفعوا ثمن تعليمه. في عام 1837 ، انتقل جان فرانسوا ميلي إلى باريس ، حيث أتقن أساسيات الرسم لمدة عامين. معلمه هو بول ديلاروش.

بالفعل في عام 1840 ، عرض الفنان المبتدئ لوحاته لأول مرة في أحد الصالونات. في ذلك الوقت ، كان من الممكن بالفعل اعتبار هذا نجاحًا كبيرًا ، خاصة بالنسبة للرسام الشاب.

النشاط الإبداعي

لم يكن جان فرانسوا ميليت يحب باريس كثيرًا ، فقد كان يتوق إلى المناظر الريفية وأسلوب الحياة. لذلك ، في عام 1849 ، قرر مغادرة العاصمة ، والانتقال إلى باربيزون ، التي كانت أكثر هدوءًا وراحة من باريس الصاخبة.

هنا عاش الفنان بقية حياته. اعتبر نفسه فلاحًا ، وبالتالي انجذب إلى القرية.

هذا هو السبب في أن أعماله تهيمن عليها مؤامرات حياة الفلاحين والمناظر الطبيعية الريفية. لم يكن يفهم فقط المزارعين والرعاة العاديين ويتعاطف معهم ، بل كان هو نفسه جزءًا من هذه الطبقة.

هو ، مثله مثل أي شخص آخر ، كان يعرف مدى صعوبة الأمر بالنسبة للناس العاديين ، ومدى صعوبة عملهم ، وما هو أسلوب الحياة المتسول الذي يعيشونه. لقد أعجب بهؤلاء الأشخاص ، الذين اعتبر نفسه جزءًا منهم.

جان فرانسوا ميليت: يعمل

كان الفنان موهوبًا جدًا ويعمل بجد. ابتكر خلال حياته العديد من اللوحات التي يعتبر الكثير منها اليوم روائع حقيقية من هذا النوع. من أشهر إبداعات جان فرانسوا ميليت The Gatherers (1857). اشتهرت الصورة لتعكس شدة وفقر ويأس الفلاحين العاديين.

يصور النساء ينحنون على الأذنين ، لأنه بخلاف ذلك لا توجد طريقة لجمع بقايا المحصول. على الرغم من أن الصورة أظهرت حقائق حياة الفلاحين ، إلا أنها تسببت في مشاعر مختلطة بين الجمهور. اعتبرها شخص ما تحفة ، بينما تحدث آخرون بشكل سلبي حاد. لهذا السبب ، قرر الفنان أن يخفف من أسلوبه قليلاً ، ليُظهر الجانب الأكثر جمالية من حياة القرية.

تُظهر اللوحة القماشية "Angelus" (1859) بكل مجدها موهبة جان فرانسوا ميليه. تصور اللوحة شخصين (زوج وزوجة) يصليان في شفق المساء من أجل الأشخاص الذين غادروا هذا العالم. تضفي الألوان النصفية البنية الناعمة للمناظر الطبيعية وأشعة غروب الشمس على الصورة دفئًا خاصًا وراحة.

في نفس العام 1859 ، رسم ميليت لوحة "فلاحة ترعى بقرة" ، التي تم إنشاؤها بأمر خاص من الحكومة الفرنسية.

في نهاية حياته المهنية ، بدأ جان فرانسوا ميليت في إيلاء المزيد والمزيد من الاهتمام للمناظر الطبيعية. تلاشى النوع المحلي في الخلفية. ربما تأثر بمدرسة باربيزون للرسم.

في الأعمال الأدبية

أصبح جان فرانسوا ميليت أحد أبطال قصة "هل هو حي أم ميت؟" التي كتبها مارك توين. وفقًا للمؤامرة ، قرر العديد من الفنانين الشروع في مغامرة. كان هذا مدفوعا بالفقر. قرروا أن أحدهم يزيف موته ، وقد نشر ذلك جيدًا مسبقًا. بعد وفاته ، يجب أن ترتفع أسعار لوحات الفنان ، وسيكون لدى الجميع ما يكفي للعيش. كان فرانسوا ميليت هو الذي لعب موته. علاوة على ذلك ، كان الفنان شخصيًا أحد أولئك الذين حملوا نعشه. لقد حققوا هدفهم.

أصبحت هذه القصة أيضًا أساس العمل الدرامي "المواهب والموتى" ، والذي يُعرض الآن على مسرح موسكو. A. S. بوشكين.

المساهمة في الثقافة

كان للفنان تأثير كبير على الفن الفرنسي والعالمي بشكل عام. تحظى لوحاته بتقدير كبير اليوم ، ويتم عرض العديد منها في المتاحف والمعارض الكبرى في أوروبا والعالم.

يعتبر اليوم أحد أبرز ممثلي النوع القروي اليومي ورسام المناظر الطبيعية الرائع. لديه الكثير من المتابعين ، والعديد من الفنانين الذين يبدعون في نفس النوع ، بطريقة أو بأخرى ، تسترشدهم بأعماله.

يعتبر الرسام بحق فخر وطنه ، ولوحاته ملك للفن الوطني.

استنتاج

قدم جان فرانسوا ميليت ، الذي تعتبر لوحاته روائع حقيقية للرسم ، مساهمة لا تقدر بثمن في الرسم الأوروبي والفن العالمي. إنه بحق يصنف مع أعظم الفنانين. على الرغم من أنه لم يصبح مؤسسًا لأسلوب جديد ، ولم يجرب التكنولوجيا ولم يسع إلى صدمة الجمهور ، إلا أن لوحاته كشفت جوهر حياة الفلاحين ، مبينة كل مشاق وأفراح حياة أهل القرية دون زخرفة.

هذه الصراحة في اللوحات الفنية والشهوانية والصدق لا يمكن أن نجدها في كل رسام ، حتى الرسام الشهير والبارز. لقد رسم ببساطة صوراً لما رآه بأم عينيه ، ولم يكتف برؤيته ، بل شعر بنفسه. نشأ في هذه البيئة وعرف حياة الفلاحين من الداخل إلى الخارج.

ميليت جان فرانسوا

كانت كل من الكلاسيكية والرومانسية بعيدة كل البعد عن الحياة الحديثة ، حيث قاموا بإضفاء الطابع المثالي على الماضي ومعظمهم يصورون مشاهد من العصور القديمة.

في منتصف القرن التاسع عشر ، احتلت الواقعية مكانة رائدة في الفنون الجميلة في فرنسا ، والتي كانت أكثر اهتمامًا بالحداثة ، والحياة اليومية للناس العاديين. سعى الواقعيون إلى نقل الأشخاص الحقيقيين والطبيعة - دون تشويه أو زخرفة. في الوقت نفسه ، عكسوا ، بالطبع ، رذائل الحياة الحديثة ، محاولين المساعدة في القضاء عليها وتصحيحها. يسمى هذا الاتجاه النقدي في الفن الواقعية النقدية ، والتي ازدهرت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

أصبحت الواقعية في الرسم الفرنسي معروفة في المقام الأول في المناظر الطبيعية لفناني ما يسمى بـ "مجموعة باربيزون" ، التي سميت على اسم قرية باربيزون بالقرب من باريس ، حيث عاش الفنانون ورسموا لفترة طويلة.

في وقت من الأوقات عاش في باربيزون جان فرانسوا ميليت ، وهو رسام واقعي فرنسي مشهور جدًا. وُلِد في بيئة فلاحية واحتفظ إلى الأبد بعلاقة مع الأرض. عالم الفلاحين هو النوع الرئيسي لميليت. لكن الفنانة لم تأت إليه على الفور. من موطنه الأصلي نورماندي في عام 1837 وفي عام 1844 جاء إلى باريس ، حيث اشتهر بلوحاته ولوحاته الصغيرة عن الموضوعات التوراتية والقديمة. ومع ذلك ، تطور ميليت ليصبح أستاذًا في موضوع الفلاحين في الأربعينيات ، عندما وصل إلى باربيزون وأصبح قريبًا من فناني هذه المدرسة.

من هذا الوقت تبدأ فترة نضج عمل Millet. من الآن وحتى نهاية أيامه الإبداعية ، يصبح الفلاح هو بطله. مثل هذا الاختيار للبطل والموضوع لم يلبي أذواق الجمهور البرجوازي ، لذلك عانى ميليت من الحاجة المادية طوال حياته ، لكنه لم يغير الفكرة. في اللوحات الصغيرة الحجم ، ابتكر ميليت صورة ضخمة معممة لعامل الأرض ("الزارع" 1850). أظهر العمل الريفي كحالة طبيعية للإنسان ، كشكل من أشكال كيانه. تتجلى في العمل علاقة الإنسان بالطبيعة ، التي تكرمه. العمل البشري يضاعف الحياة على الأرض. تتخلل هذه الفكرة لوحات "الملتقون" ، 1857 ، "الملائكة" ، 1859.

تتميز لوحة Millet بالاقتضاب الشديد ، واختيار الشيء الرئيسي ، مما يجعل من الممكن نقل المعنى العالمي في أبسط الصور اليومية للحياة اليومية. يحقق الدخن انطباعًا بالبساطة الجدية للعمل السلمي الهادئ بمساعدة الصور ثلاثية الأبعاد وحتى الألوان.

معظم أعمال Millet مشبعة بشعور من الإنسانية العالية والسلام والهدوء.

مهد الفن الصادق والصادق للدخن ، الذي يمجد الرجل العامل ، الطريق لمزيد من التطوير لهذا الموضوع في فن النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

غلاية (1853-54)

"Angelus" (صلاة المساء)

أمامنا المساء النازل ، تضيء أشعة الشمس الأخيرة صور فلاح وزوجته ، اللذان تركا عملهما للحظة على صوت جرس المساء. يتكون نظام الألوان الباهت من درجات ألوان ناعمة متناسقة مكونة من البني المحمر والرمادي والأزرق والأزرق والأرجواني تقريبًا. الصور الظلية المظلمة للأشكال ذات الرؤوس المنحنية ، والتي يمكن رؤيتها بوضوح فوق خط الأفق ، تعزز الصوت الملحمي للتكوين. "صلاة التبشير الملائكي" ليست مجرد صلاة مسائية ، إنها صلاة من أجل الموتى ، لجميع الذين عملوا على هذه الأرض.

رجل مع مجرفة

على عكس صور الإنسانية السامية والسلام والسلام ، لدينا صورة مختلفة - هنا عبر الفنان عن أقصى درجات التعب والإرهاق والإرهاق من العمل البدني الشاق ، لكنه تمكن أيضًا من إظهار القوى الهائلة الكامنة للعامل العملاق.

جامعو الآذان (1857)

أشهر أعمال الدخن. هذه صورة حزينة للفقر والعمل المحزن. في الحقل الذي أضاءته آخر أشعة شمس المساء ، يقترب الحصاد من نهايته. الخبز الذي تم جمعه في أكوام ، ولم يُنقل بعد من الحقل ، يتلألأ بالذهب. عربة كبيرة مليئة بالخبز لنقلها إلى التيار. هذه الصورة الكاملة ، المليئة بالخبز الذهبي ، وهي حقل تم حصاده حديثًا ، تخلق مزاجًا من الهدوء والسكينة. وكما لو كان على النقيض من هذا الرضا والسلام ، في مقدمة الصورة صور ثلاث نساء ، يجمعن السنيبلات النادرة المتبقية في حقل مضغوط لدرس حفنة من الدقيق على الأقل منهن. تكون ظهورهم التي تعمل بجد مثنية بشدة وأصابع صلبة مع صعوبة في الإمساك بالسنيبلات الرقيقة والهشة. الملابس الخرقاء تخفي العمر ، يبدو أن العمل الجاد والفقر يساوي بين الصغار والكبار. يستخدم الفنان مجموعة كبيرة من الألوان في الصورة - من البني الذهبي إلى الأخضر المحمر.

فلاحة تحرس بقرة (1859)

استرخاء

فلاح مع عربة يد

المرأة القروية مع الفرشاة

رعاية الأمومة (1854-1857)

امرأة شابة (1845)

صيد الطيور الليلي (1874)

الهندباء. باستيل.

أوزة الراعي (1863)

الراعية مع قطيعها (1863)

منظر طبيعي للساحل الإيطالي (1670)

منظر طبيعي مع المسيح وتلاميذه

مناشير في الغابة

الراحة بعد الظهر (1866)

زراعة البطاطس

الغسالات على النهر

تطعيم الأشجار

جولة في المزرعة الريفية

الزارع (1850)

الموت والحطاب (1859)

غسل

ولد العجل في الميدان

درس الحياكة

الربيع يحفر الأرض

مخض الزبدة (1866-1868)

حصاد الفرشاة

امرأة خبز الخبز

كم عدد العوامل التي يجب أن تتقارب من أجل جان فرانسوا ميليت (1814-1875)أصبح عبقرية الواقعية المعترف بها؟ ألقت الحياة بهذا الفنان من جانب إلى آخر ، ولكن بالصدفة أو بمثابرته الخاصة ، تمكن دائمًا من الوقوف على قدميه.

ولد ميليه في قرية جروشي الفرنسية الصغيرة. مرت طفولة أقرانه في الحقول ، حيث عملوا على قدم المساواة مع الكبار. لكن مصير جان فرانسوا هذا مر ، لأن والده عمل عازف أرغن في الكنيسة المحلية ، وكان عمه طبيبًا. تلقى الصبي تعليمًا جيدًا ، وقد قرأ كثيرًا وتعلم اللغة اللاتينية. بالإضافة إلى ذلك ، استيقظت لديه القدرة على الرسم مبكرًا ، وهو ما كان اكتشافًا للعائلة. وأرسل "الحارث" الفاشل للدراسة في المدينة.

قام الفنان بتغيير العديد من المدارس والموجهين ، من بينهم ورش عمل du Mouchel و Delaroche والمدرسة الباريسية للفنون الجميلة. لكن حدث أنه بعد فترة طويلة من الدراسة ، كان على وشك الفقر. لهذا السبب ماتت زوجته الأولى التي كانت تعاني من مرض السل. كان موتها ضربة قوية للفنانة.

لكسب لقمة العيش ، بدأ ميليت في رسم صور. بمجرد أن تولى وظيفة غير عادية: تخليد صورة عمدة مدينة شيربورج بعد وفاته. لكن التشابه لم يتحقق والعميل لم يلتقط الصورة. سرعان ما تخلى الفنان عن إنشاء الصور وتحول إلى الموضوعات الأسطورية ، مما جلب له الشهرة. لكن هذا الاتجاه أيضًا لم يجذب الفنان لفترة طويلة. وكان هناك سببان لذلك. أولاً ، في عام 1848 ، اندلعت ثورة في فرنسا ، وأطيح بالملك وأعلنت الجمهورية الثانية. وعليه ، فقد تغيرت اهتمامات الجمهور وتفضيلاته بشكل كبير.

ثانيًا ، انتقل ميليت إلى قرية باربيزون ، حيث تم تشكيل مجتمع من الفنانين ، كان من بينهم العديد من أصدقائه. دخلوا تاريخ الرسم العالمي باسم "مدرسة باربيزون" لرسامي المناظر الطبيعية الفرنسيين.

كان ميليس مفتونًا بالقرية وقرر تكريس عمله لها. بالطبع ، لعبت طفولته واهتمام الجمهور المتزايد بالموضوعات الريفية دورًا مهمًا هنا. لم يخطط الفنان لرسم المناظر الطبيعية للمقاطعات فحسب ، بل أراد أن يجد فيها روحًا وعلم نفسية خفية. وهذه الصفات تمتلكها أشهر أعماله.

من بينها ، اللوحة الأكثر تميزًا هي الزارع (De zaaier ، 1850). المساحة بأكملها تقريبًا مشغولة بشخصية بذر الفلاحين للحبوب. صورته جماعية ، يؤكد الفنان عن عمد على التفاصيل المميزة وخصوصية الإيماءة ودراسة المناظر الطبيعية. يصبح الرجل العامل البسيط رمزًا للعمل الجاد.

كان العمل من أجل ميليت بمثابة جوهر الوجود ، قوة عظيمة قادرة على الانهيار والاستعباد. كانت الصورة ناجحة ، لكن لم يحصل عليها الفرنسيون ، ولكن المشاهدون الأمريكيون. تحتوي اللوحة على عدد كبير من النسخ المتماثلة والمحاكاة الساخرة والتلميحات. أشهر نسخة تعود إلى يده. لقد ألهمت صورة الفلاح ، الذي جسد قوة العمل العظيمة ، السيد في شبابه لدرجة أنه كررها أكثر من مرة في حياته.

تسببت صورة أخرى - "The Gatherers" (Des glaneuses، 1857) - في تقييم مختلط للنقاد الذين اعتادوا البحث عن الدلالات السياسية في الفن. حتى أن بعضهم رأى في هذا العمل استفزازًا. على الرغم من أن ميليت كان يصور فقط مشهدًا عاديًا للقرية: يميل إلى الأرض ، تجمع الفلاحات في الحقل السنيبلات المتبقية بعد الحصاد.

من غير المعروف ما إذا كان الفنان قد وضع أي معنى اجتماعي في هذه المؤامرة ، لكن من المستحيل عدم ملاحظة أنها مليئة حرفيًا بالضوء والهواء الريفي.

تبين أن لوحة "Angelus" (صلاة المساء) (L "Angélus، 1859) أكثر شاعرية ، على الرغم من أن عملها يحدث أيضًا في الميدان. من الصعب أن تظل غير مبال ، بالنظر إلى الزوجين المجمدين في صلاة عميقة ، وألوان العسل عند غروب الشمس تضفي على البيئة جمالاً خاصاً وهدوءاً وتثير مشاعر حزن خفيف.

ألهمت هذه الصورة العديد من الفنانين ، من بينهم سلفادور دالي نفسه.

في النصف الثاني من حياته ، أصبح ميليت فنانًا مشهورًا لدرجة أنه أصبح نموذجًا أوليًا لأحد أبطال الأدب لمارك توين. في قصة "ما إذا كان يعيش أم يموت" ، يحاول الرسامون الفقراء تمثيل موت صديقهم من أجل بيع لوحاته بسعر أعلى. أصبح جان فرانسوا ميلي هذا الرفيق.

لم يوضح الكاتب الأمريكي لماذا وقع اختياره على ميليت. ولكن كان هناك الكثير من الأشياء غير المفهومة وغير القابلة للتفسير في حياة الفنان. في الواقع ، أليس من المستغرب أن يصبح فتى القرية من كلاسيكيات الرسم الفرنسي؟ لكن الحقيقة تبقى - لقد أصبح واحداً ، ولا يزال الجمهور يستمتع بالأعمال الرائعة لواحد من أشهر "باربيزون" وأكثرها موهبة.

رسام فرنسي من القرن التاسع عشر

جان فرانسوا ميليت(فرنسي: ؛ 4 أكتوبر 1814 - 20 يناير 1875) رسامًا فرنسيًا وأحد مؤسسي مدرسة باربيزون في الريف الفرنسي. يشتهر الدخن بمشاهده عن الفلاحين. يمكن تصنيفها كجزء من حركة فن الواقعية.

الحياة والعمل

شباب

غنم. في هذه اللوحة التي رسمها ميل ، يلقي القمر المتضائل ضوءًا غامضًا عبر السهل بين قريتي باربيزون وشام. متحف والترز للفنون.

كان ميليت الطفل الأول لجان لويس نيكولا وأيمي هنرييت أديلايد هنري ميل ، وهما أعضاء في مجتمع ريفي في قرية جروشي ، في جريفيل لاهاي (نورماندي) ، بالقرب من الساحل. تحت إشراف اثنين من كاهن القرية - أحدهما كان القس جان ليبريسو - اكتسب ميليت معرفة بالمؤلفين اللاتينيين والمعاصرين. ولكن سرعان ما اضطر إلى مساعدة والده في العمل في المزرعة ؛ لأن ميلي كان أكبر الأبناء. وهكذا ، كان كل عمل المزارع مألوفًا له: جز ، التبن ، ربط الحزم ، الدرس ، الذري ، نشر السماد ، الحرث ، البذر ، إلخ. ستعود كل هذه الزخارف في فنه اللاحق. توقف هذا عندما كان عمره 18 عامًا وأرسله والده إلى شيربورج في عام 1833 للدراسة مع رسام بورتريه اسمه بول دوموشيل. بحلول عام 1835 كان يدرس بدوام كامل مع لوسيان تيوفيل لانجلوا ، تلميذ البارون جروس ، في شيربورج. سمحت منحة حصل عليها لانجلوا وآخرون لميليت بالانتقال إلى باريس عام 1837 ، حيث درس في مدرسة الفنون الجميلة مع بول ديلاروش. في عام 1839 ، تم إنهاء زمالة له ورفض مقدمته الأولى إلى الصالون.

باريس

بعد أن تم قبول رسمه الأول ، صورة شخصية ، في صالون عام 1840 ، عاد ميليت إلى شيربورج ليبدأ حياته المهنية كرسام بورتريه. ومع ذلك ، في العام التالي تزوج من بولين فيرجيني أونو وانتقلا إلى باريس. بعد رفضه في صالون عام 1843 وموت بولين عن طريق الاستهلاك ، عاد ميليت إلى شيربورج مرة أخرى. في عام 1845 ، انتقل ميليت إلى لوهافر مع كاثرين لومير ، حيث كان سيتزوجها في حفل مدني في عام 1853 ؛ سيكون لديهم تسعة أطفال ويبقون معًا لبقية حياة ميليت. في لوهافر رسم صورًا وقطعًا صغيرة من النوع لعدة أشهر قبل أن يعود إلى باريس.

كان في باريس في منتصف الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، صداقة ميليت مع ترويون ونارسيس دياز وتشارلز جاكيه وتيودور روسو ، وهم فنانين مثل ميل ارتبطوا بمدرسة باربيزون. Honoré Daumier ، الذي سيؤثر معدل صياغته على توفير Millet اللاحق للأشياء الفلاحية ؛ وألفريد سينسيه ، وهو بيروقراطي حكومي سيصبح داعمًا مدى الحياة وكاتبًا لسيرة حياة الفنان. في عام 1847 جاء نجاحه الأول مع معرض للرسم في الصالون أوديب هدم من الخشب، وفي عام 1848 له winnowerتم شراؤه من قبل الحكومة.

سبي اليهود في بابلتم الكشف عن النقاب ، وهو أكثر أعمال ميل طموحًا في ذلك الوقت ، في صالون عام 1848 ولكنه احتقره مؤرخو الفن والجمهور. اختفت اللوحة في النهاية بعد ذلك بوقت قصير ، ويعتقد المؤرخون البارزون أن ميليت دمرها. في عام 1984 ، قام علماء من متحف الفنون الجميلة في بوسطن بتصوير لوحة ميليت عام 1870 بالأشعة السينية راعية البقر الشبابيبحث عن تغييرات طفيفة ووجد أنه قد تم طلاؤه أسر. يُعتقد الآن أن ميليت أعيد طلاء القماش عندما كان نقص المواد خلال الحرب الفرنسية البروسية.

باربيزون

في عام 1849 ، رسم الدخن حصادات، عمولة للدولة. في صالون هذا العام ، أظهر راعي الغنم يجلس على حافة الغابة، لوحة زيتية صغيرة جدًا تمثل خروجًا عن الموضوعات الرعوية المثالية السابقة ، لصالح نهج أكثر واقعية وشخصية. في يونيو من ذلك العام ، استقر في باربيزون مع كاثرين والأطفال.

في عام 1850 ، أبرم Millet اتفاقًا مع Sensier ، الذي زود الفنان بالمواد والمال مقابل الرسومات واللوحات ، بينما كان Millet في نفس الوقت حرًا في مواصلة بيع العمل إلى مشترين آخرين أيضًا. في صالون هذا العام ، أظهر جزازةو الزارع، أول تحفة كبيرة له وأقدم ثلاث لوحات مبدعة من شأنها أن تشمل حصادو صلاة التبشير الملائكي .

من عام 1850 إلى عام 1853 ، عمل ميليت في استراح الحاصدون (راعوث وبوعز)واللوحات يعتبرها الأهم والتي عمل عليها الأطول. تم تصميمها للتنافس مع بطليها مايكل أنجلو وبوسان ، وهي أيضًا لوحة تميزت بانتقالها من تصوير الصور الرمزية لحياة الفلاحين إلى تلك الخاصة بالظروف الاجتماعية الحديثة. كانت اللوحة الوحيدة التي أرّخها على الإطلاق ، وكانت أول عمل حصل على اعترافه الرسمي بميدالية من الدرجة الثانية في صالون 1853.

ذا جلينرز

هذه واحدة من أكثر لوحات Millet شهرة ، حصادات(1857). بينما كان الدخن يسير في الحقل حول باربيزون ، عاد أحد الموضوعات إلى قلمه وفرشته لمدة سبع سنوات - التقاط - حق النساء والأطفال الفقراء منذ قرون لإزالة أجزاء من الحبوب المتبقية في الحقول بعد الحصاد. وجد شخصية أبدية مرتبطة بقصص من العهد القديم. في عام 1857 قدم الرسم حصاداتفي الصالون للحماسة ، حتى العدائية ، للجمهور.

(تتضمن الإصدارات السابقة تكوينًا رأسيًا ، تم رسمه عام 1854 ، بنقش 1855-1856 ، والذي ينذر بشكل مباشر بالتنسيق الأفقي للرسم الموجود الآن في متحف أورسيه.)

يشير الضوء الذهبي الدافئ إلى شيء مقدس وأبدي في هذا المشهد اليومي حيث يدور الصراع من أجل البقاء. خلال سنوات من البحث التحضيري ، يُنظر إلى الدخن على أنه أفضل طريقة للتعبير عن معنى التكرار والتعب في الحياة اليومية للفلاحين. يتم تتبع الخطوط على طول ظهر كل امرأة تؤدي إلى الأرض ثم تعود بحركة متكررة ، مماثلة لكدها اللانهائي المؤلم. على طول الأفق ، تصور غروب الشمس صورة ظلية للمزرعة بأكوام الحبوب الوفيرة ، على عكس الأشكال الغامضة الكبيرة في المقدمة. تقطع العباءات الداكنة في فندق جلينرز أشكالًا ثابتة مقابل حقل ذهبي ، مما يمنح كل امرأة قوة نبيلة هائلة.

صلاة التبشير الملائكي

رسم اللوحة بتكليف من توماس جولد أبليتون ، وهو جامع فني أمريكي مقيم في بوسطن ، ماساتشوستس. سبق لأبلتون أن درس مع مطحنة أخرى ، فنان باربيزون ترويون. تم الانتهاء منه في صيف عام 1857. أضاف ميليت برج الجرس وغير العنوان الأصلي للعمل ، دعاء لحصاد البطاطسالخامس صلاة التبشير الملائكيعندما فشل المشتري في الاستحواذ عليها في عام 1859. عُرضت اللوحة على الجمهور لأول مرة في عام 1865 ، وتم تغيير اللوحة عدة مرات ، وزاد سعرها قليلاً فقط ، حيث شعر البعض أن تعاطف الفنان السياسي كان موضع شك. بعد وفاة ميل بعد عشر سنوات ، تبع ذلك حرب مزاد بين الولايات المتحدة وفرنسا ، وانتهت بعد بضع سنوات بسعر 800 ألف فرنك ذهبي.

كان التناقض بين القيمة الظاهرة للوحة والطبقة الفقيرة من عائلة Millais الباقية دافعًا رئيسيًا لاختراع امتياز de luxe ، الذي يهدف إلى تعويض الفنانين أو ورثتهم عندما تم بيع الأعمال بشكل مبالغ فيه.

السنوات اللاحقة

على الرغم من المراجعات المختلطة للوحات التي عرضها في الصالون ، نمت شهرة Millet ونجاحه خلال ستينيات القرن التاسع عشر. في وقت مبكر من العقد ، تعاقد على رسم 25 عملاً مقابل راتب شهري للسنوات الثلاث التالية ، وفي عام 1865 ، بدأ راعٍ آخر ، Emile Gavet ، بوضع الباستيل لمجموعة تضمنت في النهاية 90 عملاً. في عام 1867 استضاف المعرض العالمي عرضًا كبيرًا لأعماله ، مع جلينرز , صلاة التبشير الملائكيو مزارعي البطاطسعرضت بين اللوحات. في العام التالي ، كلف فريدريك هارتمان أربعة مواسممقابل 25000 فرنك ، وتم تسمية Millais باسم Chevalier de la Légion d'honneur.

في عام 1870 ، تم انتخاب ميليت لعضوية لجنة تحكيم الصالون. في وقت لاحق من ذلك العام ، غادر هو وعائلته الحرب الفرنسية البروسية ، وانتقلوا إلى شيربورج وجريفيل ولم يعدوا إلى باربيزون حتى أواخر عام 1871. تميزت سنواته الأخيرة بالنجاح المالي وزيادة الاعتراف الرسمي ، لكنه لم يكن قادرًا على القيام بذلك. عمولة حكومية بسبب اعتلال الصحة. في 3 يناير 1875 تزوج كاثرين في حفل ديني. توفي ميليت في 20 يناير 1875.

إرث

كان الدخن مصدر إلهام مهم لفنسنت فان جوخ ، خاصة في الفترة المبكرة. ذُكر ميليت وعمله عدة مرات في رسائل فينسنت إلى أخيه ثيو. كانت المناظر الطبيعية لميليت في وقت لاحق بمثابة نقاط مرجعية مؤثرة للوحات كلود مونيه لساحل نورماندي. تأثر محتواه الهيكلي والرمزي بجورج سورات أيضًا.

الدخن هو بطل الرواية في مسرحية مارك توين انه ميت؟(1898) ، حيث تم تصويره على أنه فنان شاب يكافح يزيف موته من أجل كسب الشهرة والثروة. معظم التفاصيل حول Mill في اللعبة وهمية.

الرسم بواسطة Millais L "Homme la houeألهمت القصيدة الشهيرة "الرجل ذو المعزقة" (1898) لإدوين ماركهام. كما ألهمت قصائده مجموعة الشاعر الأمريكي ديفيد ميدلتون. الهدوء المعتاد لغروشي: قصائد بعد صورة بقلم جان فرانسوا ميليت (2005).

صلاة التبشير الملائكيبشكل متكرر في القرنين التاسع عشر والعشرين. انبهر سلفادور دالي بهذا العمل ، وكتب تحليلاً له ، الأسطورة المأساوية لـ Angelus Millet. بدلاً من النظر إليه على أنه عمل من أعمال عالم الأرواح ، اعتقد دالي أنهم نقلوا تقارير عن اعتداء جنسي مكبوت. يعتقد دالي أيضًا أن الشخصين كانا يصلّيان من أجل طفلهما المدفون ، وليس من أجل الملاك. كان دالي شديد الإصرار على هذا الأمر لدرجة أن الأشعة السينية كانت مصنوعة في النهاية من قماش ، مما يؤكد شكوكه: تحتوي اللوحة على رسم على شكل هندسي يشبه إلى حد كبير التابوت. ومع ذلك ، لا يزال من غير الواضح ما إذا كان ميليت قد غير رأيه بشأن معنى اللوحة ، أو حتى إذا كان الشكل هو في الواقع نعش.

صالة عرض

• لوحات جان فرانسوا ميليت

خروج للعمل , 1851-53

الراعي يسرق قطيعه، أوائل ستينيات القرن التاسع عشر

مزارعي البطاطس , 1861

فتاة الاوزة , 1863

• تشامبا ، كيرميت س. صعود رسم المناظر الطبيعية في فرنسا: Corot to Monet. هاري ن. أبرامز ، إنك ، 1991. ISBN
• هونور ، إتش وفليمينج ، ج. تاريخ الفن العالمي. 7th edn. لندن: Laurence King Publishing ، 2009. ISBN
• ميرفي ، الكسندر ر. مطحنة. متحف الفنون الجميلة ، بوسطن ، 1984. ISBN
• ستوكس ، سيمون. الفن وحقوق التأليف والنشر. هارت للنشر ، 2001. ISBN
• بلايدوكس ، هوغو. "L" après Inventaire décès et al la DECLARATION de sequion de Millet "، في Revue de la Manche، v. 53، FASC. 212 ، 2e تقليم. 2011 ، ص.2-38.
• بلايدوكس ، هوغو. "Une ENSEIGNE de vétérinaire cherbourgeois peinte par Millet en 1841" ، في Bulletin de la Francaise d "Société Histoire de la Médecine et des sciences vétérinairesص 11 ، 2011 ، ص 61-75.
• لوسيان ليبوتيفين. كتالوج أسباب جان فرانسوا ميلي ar مجلدين - باريس 1971/1973
• لوسيان ليبويتفين. "Le Viquet - Retour sur le Premieres pas: un millet white fish" - رقم 139 Pâques 2003 - ISSN 0764-7948
• إي مورو نيلاتون - Monographie de links ، Mille Raconte الاسمية lui-même- 3 مجلدات - باريس 1921
• لوسيان ليبوتيفين. جان فرانسوا ميليت (Au delà de l "Angelus)- إد دي مونزا - 2002 - (ISBN)
• L. Lepoittevin. المطحنة: الصور والرموز الأخرى، Éditions Isoète Cherbourg 1990 (