رقصة شخصيةمن الوسائل التعبيرية لمسرح الباليه نوع من الرقص المسرحي. المصطلح الأصلي "H. T. " بمثابة تعريف للرقص في الشخصية ، في الصورة (في الفواصل ، رقصات الحرفيين والفلاحين واللصوص). في وقت لاحق ، بدأ مصمم الرقصات K. Blazis في استدعاء جميع الرقصات الشعبية التي تم إدخالها في أداء الباليه. هذا المعنى من المصطلح محفوظ في القرن العشرين. قام مصممو الرقصات والراقصون في مدرسة الرقص الكلاسيكي ببناء الكوريغرافيا على أساس هذه المدرسة ، باستخدام تقنيات احترافية. في نهاية القرن التاسع عشر تم انشائه ممارسه الرياضه H. t. (تمت الموافقة عليه لاحقًا كنظام أكاديمي لمدارس الرقصات).

في أداء الباليه الحديث ، يمكن أن تكون الجوقة حلقة ، وتصبح وسيلة للكشف عن صورة ، وخلق أداء كامل.

أشعل.: Lopukhov A. V. ، Shiryaev A. V. ، Bocharov A. I. ، أساسيات الرقص المميز ، L. - M. ، 1939 ؛ Dobrovolskaya GN ، الرقص. التمثيل الإيمائي. باليه ، إل ، 1975.

جي ن. دوبروفولسكايا.

اقرأ أيضًا في TSB:

علم الخصائص
علم الخصائص (من الشخصية و ... المنطق) ، 1) في علم النفس - عقيدة الشخصية. قدم المصطلح الفيلسوف الألماني جيه بانسن ("مقالات عن الخصائص" ، 1867). كمجال خاص للنفسية ...

كاركترون
Charaktron [من اليونانية. charakter - الصورة والأسلوب و (جهاز الإلكترون وأشعة الكاثود المستخدمة في أجهزة عرض المعلومات لإعادة إنتاج الحروف والأرقام والطوبوغراف ...

1. رقص مميز

   صفة مميزة الرقص- نوع من الرقص المسرحي. يقوم على القوم الرقص(أو منزلي

   قاموس موسوعي كبير
2. رقصة شخصية

   إنشاء عرض كامل.
   مضاءة: لوبوخوف إيه في ، شيرييف إيه في ، بوشاروف إيه آي ، الأساسيات صفة مميزةالرقص ، L.
   م ، 1939 ؛ Dobrovolskaya G. N. ، الرقص. التمثيل الإيمائي. باليه ، إل ، 1975.
   جي ن. دوبروفولسكايا.
   

3. الرقص

   ملهمة (بولونسكي).
   وايلد (جوروديتسكي).
   الجامح (سيرافيموفيتش).
   بهيجة (سيرافيموفيتش).
   قياس وفرح (بريوسوف).

   قاموس الصفات الأدبية
4. الرقص

   الاقتراض من اللغة الألمانية ، حيث نجد "تانز" - " الرقص".
   

   قاموس أصلاني من كريلوف
5. الرقص

   خالي من الهم ، غير مهذب ، نزيه ، مفعم بالحيوية ، حيوي ، شجاع ، عنيف ، سريع ، ملهم ، رائع ، مبتهج ، معبر ، خامل ، مذهل ، حار ، رشيق ، فظ ، عجيب ، بري ، مرح ، مرح ، صادق ...

   قاموس ألقاب اللغة الروسية
6. الرقص

   والكوميديا. معظم صفة مميزةلتاريخ تي: 1) الدوران T. من المتوحشين الاستراليين

   القاموس الموسوعي لبروكهاوس وإيفرون
7. الرقص

   سم.:
   رمي الجثة في الرقص
   

   القاموس التوضيحي لأرجو الروسية
8. الرقص

   رقص ، فرتة
   ابدأ بالرقص ، جلوس القرفصاء

   قاموس مرادف أبراموف
9. الرقص

   أورف.
   الرقصوالرقص والتلفزيون. الرقص ، ص. رر الرقص
   

   قاموس لوباتين الإملائي
10. الرقص

    (تانز الألمانية) هو شكل من أشكال الفن تكون فيه حركات ومواقف جسد الراقص هي الوسيلة الرئيسية لخلق صورة فنية. يعد فن الرقص من أقدم مظاهر الفن الشعبي. كل أمة لها تقاليدها الوطنية في الرقص.

    قاموس الدراسات الثقافية
11. الرقص

    قاعة الرقص. الأوكرانية الرقص. دروس الرقص.
    □
    قام البحارة بعمل دائرة وضربوا على إيقاع رقصة سريعة
    تصفق ، وتحدث اثنان في المنتصف. الرقصيصور حياة بحار أثناء الرحلة. كوبرين

    قاموس أكاديمي صغير
12. الرقص

    الرقص
    انا
    1. شكل من أشكال الفن يتم فيه إنشاء صورة فنية بواسطة البلاستيك

    القاموس التوضيحي ل Efremova
13. الرقص قاموس الهجاء الصرفي
14. الرقص

    و corps de ballet ، إلخ).
    في عروض الباليه ، تم تطوير شكل رقص خاص - صفة مميزة الرقص
    تطورت تقاليد الرقص. على أساس T. الشعبية ، بدأ إنشاء مسرح المسرح. الرقص
    أنظمة رقص مختلفة: كلاسيكية أوروبية الرقص- النظام الرئيسي للباليه الحديث
    وأفريقيا. كانت الرقصات الشعبية أيضًا نموذجًا أوليًا لرقصة الرقص (انظر. Ballroom الرقص). تي
    التفاعل والإثراء المتبادل T. "الحديث" والكلاسيكي. يحصل على التنمية والتنوع الرقص

    الموسوعة السوفيتية العظمى
15. الرقص

    كانت الراقصة والمغنية واحدة ونفس الشخص و الرقصعادة ما يكون مصحوبًا بالعزف على آلة القانون ، وأيضًا
    الجمباز الرقصكانت تسمى βίβασις وتتألف من حقيقة أن الأولاد والبنات يقفزون ويضربون

    قاموس الآثار الكلاسيكية
16. الرقص

    3 بلابل 1 ابيض الرقص 1 بيرجاماسكا 1 بلوز 3 بوليرو 2 بوسا نوفا 2 بوسطن 6 براندل 1 براندل 1

17. الرقص

    ن. كلاسيكي T. و صفة مميزة T. (الفرنسية danse de caractère أو danse caractéristique - الرقص
    الرقص الكلاسيكي ، L. ، 1934 ، 1963 ؛ إيفانوفسكي ن. ، بالني الرقصالقرنين السادس عشر والتاسع عشر ، L.-M. ، 1948 ؛ Tkachenko T.
    S. ، قوم الرقص، م ، 1954 ؛ Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M. ، تاريخية ومنزلية الرقص، م ، 1963
    Dobrovolskaya G. ، الرقص. التمثيل الإيمائي. باليه ، إل ، 1975 ؛ كوروليفا إي. ، الأشكال المبكرة للرقص ، كيش ، 1977 ؛ ساكس
    لكل. - جارجي ب ، مسرح و الرقصالهند ، م ، 1963) ؛ أوراق م ، فينومينولوجيا الرقص ، ماديسون

    موسوعة الموسيقى
18. الرقص

    الرقص. من خلال البولندية تاني ، جنس. ن. -ńsa من منتصف القرن ن. تانز " الرقص"مع إدخال suf. -ets من حيث

    قاموس أصلاني لماكس فاسمر
19. الرقص

    الرقص-نتسا. م [عليه. تانز]
    1. وحدات فقط شكل من أشكال الفن يتم فيه إنشاء صورة فنية

    القاموس التوضيحي لكوزنتسوف
20. الرقص

    الرقص، nca ، م
    1. فن الحركات البلاستيكية والإيقاعية للجسم. نظرية الرقص. تمكن

    القاموس التوضيحي لأوزيغوف
21. الرقص

    موسيقى. كلاسيكي، صفة مميزة الرقص. | قاعة الرقص. | هندي ، انجليزي الرقص. عمر او قديم
    ، م ، استخدام غالبا
    (لا ما؟ الرقص على ماذا؟ الرقص ، (انظر) ماذا؟ الرقص، كيف؟ الرقص حول ماذا
    الرقص. | درس الرقص. مدرس رقص. | الحركات و الرقصكانت أولى وسائل الاتصال
    تولى الرجل.
    2. طقوس احتفالية الرقص- هذه هي العناصر البلاستيكية للطقوس الوثنية
    الصيد والصيد والحراثة وما إلى ذلك). قتال الرقص. | الأقدم يجب أن يشمل الصيد

    قاموس دميترييف
22. الرقص

    الرقص
    أنا.
    1. فن الحركات البلاستيكية والإيقاعية للجسم.
    2. أداء عدد من هذه الحركات
    الرقصتتكون من أقواس وخطوات مختلفة لها مدة معينة ومجتمعة
    نموذج T. الرقصيؤديها المتزلجين في العروض التوضيحية دون أي قيود
    الرقصيتكون من مجموعات غير متكررة من حركات الرقص الجديدة أو المعروفة مجتمعة
    في برنامج يعبر فيه الراقصون عن أفكارهم. اعتباطيا الرقصإجراء

    مسرد للمصطلحات الرياضية
23. الرقص

    الرقص، رقص ، رقص ، رقص ، رقص ، رقص ، الرقص، الرقص ، الرقص ، الرقص ، الرقص ، الرقص

    القاموس النحوي Zaliznyak ل
24. الرقص

    الرقص. صفة مميزةالرقص. دروس الرقص. مدرسة الرقص.
    3. مقطوعة موسيقية بإيقاع وأسلوب

    القاموس التوضيحي لأوشاكوف
25. الرقص

    اسم ، عدد المرادفات: 1 مصنع 4422

    قاموس مرادفات اللغة الروسية
26. الرقص

    شاهد الرقص

    قاموس دال التوضيحي
27. الرقص

    قروض. في القرن ال 18 من البولندية. لانج ، حيث تانيك< ср.-в.-нем. tanz «الرقص».
    

    قاموس أصلاني لشانسكي
28. الرقص

    الرقص).
    الفرنسية - راقصة (للرقص).
    الألمانية - التنزين (للرقص) ، تانز ( الرقص).
    البولندية - tanc
    الرقص).
    في اللغة الروسية ، بدأ استخدام الكلمة من القرن السابع عشر. تم استعارته
    وهي. تدريجيا الرقصبرزت "دبابة" كشكل أدبي ، وظلت كلمة لهجة.
    في الحديث
    كلمة روسية " الرقصتعني "الحركات البلاستيكية والإيقاعية".
    المشتقات: رقص ، رقص ، راقص ، راقص.
    

    قاموس سيميونوف الاشتقاقي
29. النوعية

    النوعيةنحن سوف.
    إلهاء اسم حسب صفة مميزةأنا 2.
    

    القاموس التوضيحي ل Efremova
30. مميز

    الظرف ، عدد المرادفات: 14 كلاسيكي 26 كلاسيكي 6 ملون 14 بالتأكيد 40 إرشادي 9 متأصل 8 متأصل 5 ممثل 3 غريب 31 مميز 10 محدد 7 محدد 5 نموذجي 10 خصائص 1

    قاموس مرادفات اللغة الروسية
31. ليس مطابقا

    صفة ، عدد المرادفات: 2 غير عادي 4 أجنبي 24

    قاموس مرادفات اللغة الروسية
32. صفة مميزة

    ، استعمال شركات غالبا
    عادي، صفة مميزة, مميز, صفة مميزة; أكثر نموذجية
    1
    صفة مميزةما هو نموذجي ، سمة لشخص ما ، يسمى شيء ما. صفة مميزةخصوصية
    رواية. | صفة مميزةميزة المناظر الطبيعية. | أمثلة على نصوص الرسائل ، صفة مميزةللحديث
    خطاب عمل.
    2. صفة مميزةيُطلق على مظهر الشخص مظهر الشخص الذي يتمتع بمظهر مشرق
    وضوحا ، ميزات خاصة. صفة مميزةشكل. | صفة مميزةوجه.
    3. صفة مميزةعلامة مرض

    قاموس دميترييف
33. النوعية

    أنا.
    صفة مميزةأنا و ، و. ملكية صفة مميزة. BAS-1. لا يملك مؤلفو موسيقى الباليه إلا القليل جدًا
    تظهر في الرقص. لا يزال هناك القليل صفة مميزة. جوجول بطرسبورغ. تطبيق. 1836<�Америка>بالرغم من
    إلى الخاص النوعيةالتي لم تحصل على الطابع العام. غوغول غير منشور. 99. فنان على الآلة الكاتبة
    هو<�персонаж>يتحدث مميزاتكليًا حسب ما كتب ، واتضح أنه غير صحيح. فين. يوم
    جاري الكتابة // Z0-21 88. الوميض منذ وقت ليس ببعيد أمر غير معتاد صفة مميزةمثل Moskaleva

    قاموس الغالات الروسية
34. صفة مميزة

    انظر >> مميز

    قاموس مرادف أبراموف
35. صفة مميزة

    صفة مميزة، صفة مميزة, صفة مميزة؛ عادي، صفة مميزة, مميز.
    1. (صفة مميزة
    امتلاك ميزات واضحة للغاية ، وميزات ملحوظة للغاية. صفة مميزةالشكل. صفة مميزة
    ملابس.
    2. (صفة مميزة). التعبير بوضوح عن طبيعة الشيء ، وتمييزه عن الآخرين ، المتأصل فيه
    حصريا لهذا الشخص ، ظاهرة. صفة مميزةللنطق الجنوبيين. صفة مميزةابتسامة. هذه الحقيقة
    مميزة جدا له. صفة مميزةملامح الطبيعة الشمالية. إنه جيد جدًا بالنسبة له مميز

    القاموس التوضيحي لأوشاكوف
36. صفة مميزة

    صفة مميزةراجع
    ما يعبر بوضوح عن طبيعة شيء ما ، ويميزه عن الآخرين ، هو خاص بشخص أو شيء معين.
    

    القاموس التوضيحي ل Efremova
37. صفة مميزة

    رؤية الشخصية

    قاموس دال التوضيحي
38. صفة مميزة

    1.
    صفة مميزةأوه أوه رن ، rna.
    1. عنيد ، يحب أن يفعل بطريقته الخاصة ، مع ثقيل ، ضال
    شخصية (بسيطة). H. ذكر.
    2. صفة مميزةالدور هو نفسه صفة مميزةوظيفة.
    2.
    صفة مميزةأوه أوه
    رن ، rna.
    1. مع الملامح البارزة والميزات. حاء. صفة مميزةوجه.
    2
    خاص بشخص ما أو شيء ما. H. لمناخ الشمال. هذه الميزة له. صفة مميزة.
    3. كامل F
    خاصة بشعب معين ، عصر ، بيئة اجتماعية. صفة مميزةالرقص. صفة مميزةالأدوار

    القاموس التوضيحي لأوزيغوف
39. صفة مميزة

    o - h e g o (n e k o m y - h e m y). هذه الميزة له. صفة مميزة. صفة مميزةمناخ الشمال
    لذا صفة مميزةلامرأة روسية (بافلينكو). مجموعات الانطباعات الصوتية مع الانطباعات المرئية بشكل عام صفة مميزةلتصور ريبين للأشياء (ك.تشوكوفسكي).
    

    الإدارة باللغة الروسية
40. صفة مميزة

    صفة مميزة
    سجل تجاري. F. -رن ، -رنا ، -رنو
    

    القاموس الهجائي. واحد N أم اثنان؟
41. مميز

    حال. ل صفة مميزة(بقيمة 1).
    في حديثه مميزبرز حرف "o" ، مثل العديد من Volzhans. تيليشوف ، ملاحظات كاتب.
    

    قاموس أكاديمي صغير

1. الرقص

   الرقص، سكوكي ، مدرسة الرقص - مدرسة الرقص
   

   القاموس الروسي البيلاروسي
2. الرقص القاموس الروسي التركي
3. الرقص

   م.
   1) بايل م ، دانزا ف
   
   
   
   
   
   
   اذهب الى الرقص - عير البايل

   القاموس الروسي الاسباني
4. الرقص

   أويون
   دعوة إلى الرقص- oyunga davet etmek
   

   قاموس التتار الروسي القرم
5. الرقص

   الرقص
   دانسي (- ؛ ما-) ، ميتشيزو (مي-) ، نغوما (-) ؛
   رقصة الموت - وحدات ulele-ngoma ؛
   الرقصات المرتبطة بالبدء - غناء unyago ؛
   رقص جماعي - تامبي (-)

   القاموس الروسي السواحلي
6. الرقص قاموس روسي عربي
7. الرقص القاموس الروسي الإستوني
8. الرقص

   1. تانيك ؛
   2 - تايس ، زاباوا تانيكزنا ؛

   القاموس الروسي البولندي
9. الرقص

   الرقص
   

   القاموس البيلاروسية الروسية
10. الرقص

    تانك
    danceni

    القاموس الروسي التشيكي
11. الرقص

    1) (شكل فني) ballo M.، danza f.
    رقص شرقي - balli lisci
    دعوة إلى الرقص- دعوة أ

    القاموس الروسي الإيطالي
12. الرقص

    Bүzhig ، bүzhigleh ، kharaikh ، tsovhrokh

    القاموس الروسي المنغولي
13. الرقص القاموس الروسي المجري
14. الرقص

    م.
    1) بايل م ، دانزا ف
    رقصات شعبية - danzas populares
    قاعة الرقص
    مدرس الرقص - المايسترو دي بايلي
    مساء الرقص ، مساء الرقص - بايلي م (فيلادا)
    الرقص على الجليد - بايلي سوبري هيلو
    2) رر. الرقص (الرقص مساء) بايلي م
    اذهب الى الرقص - عير البايل

    قاموس روسي إسباني كبير
15. الرقص

    م
    دانكا ف
    - مساء الرقص

    قاموس روسي برتغالي
16. الرقص

    أنقاض الإنسان
    الجسم
    2. vikonannya مثل ruhіv
    3. tvir الموسيقية على إيقاع وأساليب ووتيرة الموسيقى لمثل هذه ruhіv
    الرقص
    

    القاموس الأوكراني الروسي
17. الرقص

    الرقص
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]
    

    قاموس روسي عبري
18. الرقص قاموس روسي هولندي
19. الرقص القاموس الروسي السويدي
20. الرقص

    زوج. 1) الرقص الاسكتلندي الرقص- مدرس رقص strathspey دروس رقص رقص رقص مسائي

21. الرقص

    حركات بلاستيكية وإيقاعية
    الرقص
    ¤ مدرسة رقص - مدرسة رقص
    ¤ فن الرقص - فن الرقص
    

    القاموس الروسي الأوكراني
22. الرقص قاموس روسي فرنسي
23. الرقص

    م (رقص) رقص ، أويون.

    القاموس الروسي الأذربيجاني
24. الرقص

    م.
    1) تانز م
    تحقيق الرقص- عينين تانز فورفوهرين
    2)
    رياضة الرقص على الجليد - Eistanz m
    

    القاموس الروسي الألماني
25. الرقص

    م
    Tanssi
    دعوة إلى الرقص- pyytää tanssiin
    مساء الرقص - tanssiaiset
    الرقص على الجليد - jäätanssit
    

    القاموس الروسي الفنلندي
26. مميزة فقط ل

    تنشأ مشاكل فريدة لمثل هذه الأنظمة ...

    قاموس علمي وتقني روسي-إنجليزي
27. صفة مميزة القاموس الروسي الليتواني
28. صفة مميزة

    صفة مميزة
    maalum [u] ، hasa ، -a kupambanua ، -a peke yake ، -a mtindo ؛
    السمة المميزة - علامة (-)

    القاموس الروسي السواحلي
29. صفة مميزة

    1. iseloomulik
    2. kangekaelne
    3. karakter-
    4. karakteristlik
    5. põikpäine
    6. تهجولين
    7. tunnuslik
    8. väänik

    القاموس الروسي الإستوني
30. صفة مميزة القاموس الروسي التشيكي
31. صفة مميزة القاموس الروسي التشيكي
32. مميز

    1. قصير شكل من صفة مميزة 2. المسند. إنه نموذجي ، إنه مميز مميز
    ذلك - من المهم أن بالنسبة له مميز- هو نموذجي له عادي| س - في المعنى. حكاية

    قاموس روسي إنجليزي كامل

"انظر ، تظهر الرقصات الشعبية في أجزاء مختلفة من العالم ... يمكن لمبدع الباليه أن يأخذ منها بقدر ما يريد تحديد شخصيات أبطاله في الرقص."

N.V.Gogol "ملاحظات بطرسبورغ" - 1836

درب الرقص المميز

مصطلح "الرقص المميز" في الباليه أكثر تقليدية من مصطلح "الكلاسيكي". في عصور مختلفة ، تم شرح ظواهر الأنواع المختلفة بهذا الاسم وتم تحديد وظائفها بطرق مختلفة. على مدار ثلاثة قرون ، تم تضييق هذا المفهوم أو توسيعه إلى حد أن الحدود التي تفصل "الرقص المميز" عن فئات الرقص الأخرى قد ضاعت.

في الباليه ما قبل الثورة ، كان الرقص المميز يعني بشكل أساسي النسخ المسرحية لمختلف الرقصات الوطنية. لماذا لا يزالون يحملون اسم الرقصات المميزة ، ولا يطلقون على الرقصات الوطنية أو الشعبية؟ هل من الممكن اعتبار الرقص المميز مرادفًا للرقص الشعبي على مسرح الباليه؟

سنجد إجابات لهذه الأسئلة ، على وجه الخصوص ، سنحصل على شرح للتناقض الغريب بين العنوان والمحتوى ، إذا حاولنا إعادة بناء التاريخ بشكل تخطيطي على الأقل. الرقص دي كاراكتير - أدت الترجمة الحرفية لهذا الاسم إلى ظهور المصطلح الروسي "رقصة مميزة".

في تاريخ الرقص المسرحي ، تعد عناصر الرقص الشعبي أحد المصادر الأساسية لتشكيل مجموعة متنوعة لا حصر لها من حركات الباليه.

مشكلة ولادة الرقص الكلاسيكي هي خارج نطاق هذا الكتاب. لكننا مضطرون للتطرق إلى هذه القضية ، على وجه الخصوص ، يجب أن نلقي بظلال من الشك الجاد على التأكيدات التي لا تزال قائمة حتى اليوم بأن جميع خطوات الرقص الكلاسيكي قد اخترعت داخل مسرح البلاط الأرستقراطي.

هذا ليس صحيحا. لم يتألف 12 عضوًا من أكاديمية باريس للرقص 2 من مجموعة كاملة من حركات الرقص الكلاسيكي. تدفقت أغنى المواد على خشبة المسرح من أكثر المصادر تنوعًا إلى أيدي الأكاديميين - جامعين موهوبين ومهذبين. وشمل ذلك الإنجازات الفنية للممثلين المحترفين من جميع الأنواع ، والمهارة الإبداعية لفناني الأداء الموهوبين ، وعناصر من تصميم الرقصات الإيطالية في قاعة الرقص التي أنشأها أسياد عصر النهضة. تم تجميع كل هذا ، وتصفيته ، وتصحيحه ، وإعادة تلوينه ، وتنظيمه ، وتلقي الأسماء النهائية (المصطلحات الكوريغرافي) وتحويله على مدى عدة قرون إلى أسس الرقص الكلاسيكي التي نعرف أنها لم نتقنها بالكامل بعد ، ولكنها ترسانة حية من تقنيات الرقص في الماضي 8.

لقد تعمدنا استبعاد أحد أقوى العوامل من قائمة مصادر الرقص الكلاسيكي. لعبت دورًا حاسمًا في تكوين مجمع حركات الرقص الكلاسيكي ، حيث لعبت تقنياته الرقصات الشعبية وعناصر التعبير الواقعي التي تحتويها.

1 في أدب تاريخ الفن ، لا توجد على الإطلاق أي أعمال مكرسة لأصل وتاريخ خاصية تاغا المميزة ، إذا استبعدنا الصفحات الفردية في الأعمال العامة في تصميم الرقصات ، والتي غالبًا ما تحتوي على مبعثرة وغير منهجية ملاحظات الحمام والملاحظات.

2 أسس لويس الرابع عشر أكاديمية الرقص في باريس عام 1661.

3 كان أحد الدوافع وراء قرار لويس الرابع عشر بشأن افتتاح أكاديمية الرقص هو حماية "نقاء ونبل الرقص" ، أي تقييد التأثيرات "الخشنة" للرقص الاحترافي الموهوب لـ " المسرح الشعبي "(أرض المعارض والأكشاك ، فضلاً عن الرقصات الشعبية. انظر القارئ حول تاريخ مسرح أوروبا الغربية ، GIHL ، 1937 ، ص 477.

على مدى القرون الماضية ، كانت الرقصات الشعبية بمثابة الباليه الكلاسيكي كخزان احتياطي وتلقيح منعش للدم ؛ وسّعوا وسائله ، وقوّوا جذوره ، وجددوا أشكاله ، ورسموا تصميمه البلاستيكي بألوان زاهية وحيوية.

لقد تغيرت المصطلحات الفرنسية للرقص الكلاسيكي مرارًا وتكرارًا ، أو بشكل أكثر دقة ، تغير محتوى المفاهيم والمصطلحات. ولكن حتى في ذلك ، سنجد آثارًا للاقتراضات من مفردات الرقصات الشعبية.

دعنا ننتقل إلى با دي بوري.صحيح ، ظهر هذا الاسم في القرن الخامس عشر ، مما أدى إلى تغيير المصطلح باس أسطول, ولكن من تغيير الاسم والمرحلة العلاج باس دي بورري لم تفقد طابعها الشعبي الواضح ، ولم تتوقف عن كونها حركة متأصلة في العديد من الرقصات الوطنية المذكورة في المصادر الأدبية منذ القرن الخامس عشر تقريبًا. يتحدث عنه "بطريرك" الكوريغرافيا - الكنسي لانغريس تابورو (توانو أربو) ، الذي خصص في كتابه "Orchesography" (1) مساحة كبيرة للتصنيف البدائي وتسجيل الرقص الفرنسي اليومي.

في ممارسة قاعة الرقص في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، تم تضمين الرقصة والغاليارد من الرقص الشعبي ، وبالتالي تم استخدام حركات رقصة الرقص والغاليارد أيضًا في رقص الباليه في القرنين السابع عشر والثامن عشر. أصناف باس دي الباسك و صوت دي الباسك من الحركات التي استعارها الرقص الكلاسيكي من الرقصات الشعبية. تأتي أنواع مختلفة من الكابريول والأنترشا من نفس المصدر.

يمكننا الاستمرار في قائمة الحركات المستعارة 2 ، لكننا نود مناقشة فكرتنا مع حقيقة أخرى أكثر إثارة للاهتمام: لا يقتصر دور الكلاسيكيات على الحركات الفردية للرقص الشعبي. على المسرح الملكي ، بطريقة وشخصية المحظيات ، وفي بعض الأحيان يتم الاحتفاظ بأسمائهم ، يتم عرض الرقصات الشعبية الفردية المجهزة والمنمقة و "تأتي في الموضة" 8.

بطبيعة الحال ، تظهر في الكلاسيكيات بالأحرى كتركيبات رقصات حرة ، أحيانًا تحت نفس الاسم ، لكنها تحتفظ فقط ببعض السمات الرئيسية للمصدر الأصلي.

هذه هي الدف - رقصة ريفية قديمة من أصل إيطالي فرنسي ، المينوت - نسخة معدلة ومنمقة من رقصة بريتون (النخالة) ، الموسيت - رقصة فرنسية قديمة ، فاراندول - رقصة مستديرة ، المذكورة أعلاه غاليارد - رقصة ذكورية بوتيرة حيوية. في اتصال غير مشروط بالفولتا الشعبية ، وُلد هيكل قاعة الرقص والمسرح لفالس الفالس في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في الوقت نفسه ، تدخل contredans في استخدام قاعة الرقص - وهي كلمة تشويه للغة الإنجليزية بلد الرقص, أي حرفيا - الرقص الشعبي.

1 توانو اربو (ثوينوت اربو) - الجناس الناقص الاسم جيهان طابورو (جان تابورو) ، كانون لانجرس ، ولد في ديجون عام 1513. شهرته مبنية على الكتاب الذي نشره عام 1589: " Orchesographie وآخرون traiti en شكل دي حوار على قدم المساواة lequel حقائب اليد ليه الأشخاص غزير الوجه الصديق وآخرون pratiquer ل" هونيست ممارسه الرياضه ديس رقصات". (1589. Reissue: Paris. 1888). يقدم في الكتاب وصفًا دقيقًا ومفصلاً نسبيًا للرقصات اليومية التي كانت منتشرة في القرن السادس عشر. في فرنسا.

2 يقدم الكتاب بيانات مثيرة للاهتمام حول تقنية الرقص قبل تنظيم أكاديمية الرقص „ انا بالارينو", فابريسيو كاروسو, البندقية ، 1581.

3 أ. زورن (أ. زورن) في كتابه "قواعد فن الرقص" ، أوديسا ، 1890 ، بالاعتماد على مصادر ألمانية ، يدعي أن السيسون هي رمز للرقص اليومي في القرن السادس عشر.

في مراجعتنا ، قمنا بخلط رقصات القرنين السابع عشر والثامن عشر عن عمد لإظهار أن عملية إتقان حركات الرقص الشعبي بواسطة الباليه استمرت طوال تاريخ الكوريغرافيا. بالطبع ، لم تحتفظ كل الحركات والرقصات الشعبية التي أعيدت صياغتها على المسرح بآثار من أصلها. على العكس من ذلك ، دخل معظمهم روتين الرقص غير الشخصي ، بعد أن فقدوا سماتهم المميزة.

في بداية القرن الثامن عشر ، نُشرت عدة طبعات من الكتاب الشهير لمعلم الرقص فولييه. 1 , تحتوي على وثائق شيقة - سجل رقصات العصر. سنجد هناك مراجع ل الحماقات د" إسبانيا و فورلانا, التي بلا شك تتميز بخصائص رقصة مميزة. "فورلانا" - رقصة شعبية إيطالية ، „ الحماقات د" إسبانيا" - تركيبة مبنية على مادة الرقص الشعبي الإسباني ، والتي قدمها فولييه بمرافقة الصنجات.

حاولنا فك رموز تسجيلات هذه الرقصات ، لكن النتائج لم تكن مريحة للغاية. تقنية تسجيل Feulier بدائية للغاية بحيث لا يمكن استيعاب الحركة المحددة للذراعين والجسم ، وهي سمة للرقص المميز. كما أن قاموس كومبان للرقص 2 ، الذي يستنسخ بضميرٍ تقنية الرقص آنذاك ، يجعل من المستحيل أيضًا التحدث عن وجود صور واضحة للرقص الشعبي في مرحلة الأوبرا والباليه في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه في القرن الثامن عشر تم إثراء رقص الباليه بعدد من الخطوات الجديدة ، بما في ذلك فئة كاملة من الحركات تسمى باس التورتيلا.

نجد تفسيرا لهذه الحركة في "رسائل" من Noverre 4 ، الذي يتحدث عن الانقلاب والمواقف الخاطئة (أي ، عكس الكلاسيكيات - en ديدان), ملاحظات:

"لقد تعرضت الرقصة النبيلة للإذلال من خلال التضمين باس التورتيلا. للقيام بذلك ، تحتاج إلى إدارة الساق أولاً en الجرار, وثم en ديدان. تم صنع هذه pas (عن طريق تحريك القدم. Yu.S) من إصبع القدم إلى الكعب.

نتيجة ل باس التورتيلا كانت الحركات أكثر سخافة لأن إزاحة القدمين انعكست على الجسم ، مما أدى إلى انحناء وازاحة غير سارة للخصر.

في عام 1740 ، قام دوبري الشهير بتزيين الجاليارد بواحد باس التورتيلا. لقد كان حسن البناء ، وتعبيراته متماسكة وبسيطة للغاية ، لدرجة أن هذه الخطوة ذات القدم الواحدة كانت أنيقة وجيدة الإعداد. باس قبر" 5 .

لكن حتى هذه الحقيقة لا تتحدث عن الوجود المستقل للرقص المميز في رقص الباليه في القرن الثامن عشر. باس التورتيلا ينتمي إلى الكلاسيكيات. لا يوجد لدى Compan و Noverre حتى تلميح إلى وظيفتهما المميزة. يسمح لنا المقطع المقتبس بتعزيز استنتاجنا: "عندما أُهينَت الرقصة النبيلة بالتضمين باس التورتيلا*, هو ، ربما للمرة المائة ، اتبع طريقه المعتاد في إثراء وتوسيع قدراته من خلال حركات أتت من الرقص الشعبي والمسرح الشعبي الاحترافي.

سوف يجتمع قارئ كتابنا مع باس التورتيلا. في رقصة الشخصيات الحديثة ، لم تجد مكانًا لنفسها فحسب ، بل خلقت أيضًا فئة كاملة من دورات القدم ، والتي تعد أحد أسس رقصة الشخصية.

منذ الأيام الأولى لوجود الأوبرا المحترفة ومسرح الباليه ، صادفنا مصطلح "الرقص المميز". الرقص ". يسمى هذا الاسم المشاهد اليومية الكوميدية المضحكة { مقبلات) في الباليه الملكي في القرن السابع عشر.

مقبلات - الحرفيون ، المتسولون ، المزيفون ، اللصوص ، إلخ. - بكلمة واحدة ، تسمى أي رقصة تتطلب طابعًا مريحًا للشخصيات رقصة شخصية ، في صورة - الرقص دي كاراكتير 6 .

ذهب الرقص المميز في القرن السابع عشر إلى ما هو أبعد من استنساخ الرقصات الشعبية ، لكنه كان على صلة بلا شك بالأخيرة.

"لا نصح الكتابات ولا المذكرات تسمح لنا بالاعتقاد بأن الرقصات العادية ، مثل البافانات ، والجاليارد ، والفولت ، والنخالة ، وجدت مكانًا لها في شكلها المعتاد في هذه مقبلات... قام الفلاحون المدعوون إلى حفل الزفاف بأداء النخالة الريفية ، ورقص الإسبان السراباندي ، وعزفوا على الجيتار ... لم يكن باس خاضعًا على الإطلاق للقواعد التقليدية - فقد تنوعوا إلى ما لا نهاية "7.

1 راؤول فيولييه (راؤول Feuillet) - راقصة من الأكاديمية الملكية للموسيقى والرقص (أوبرا باريس) من القرن السابع عشر ، اشتهرت بنشر كتاب: „ الكوريغرافيأويأنا" فن د" همعراير لا الرقص على قدم المساواة caracteres, الأرقام وآخرون علامات دي" monstratifs", باريس, 1701. عمل فولييه ، الذي أعيد طبعه بشكل متكرر ، هو عمل رئيسي في رقص الباليه والرقص في نهاية القرن السابع عشر. يحتوي أيضًا على مسودة نظام تسجيل الرقص ، والذي استخدمه مؤلفو الأنظمة اللاحقة إلى حد كبير. لم يتم بعد تحديد معلومات السيرة الذاتية الدقيقة حول فولييه بالكامل.

8 نُشر عام 1787. توجد ترجمة مجهولة المصدر باللغة الروسية لـ "قاموس الرقص" تحتوي على التاريخ والقواعد ، موسكو ، 1790.

3 صيغة الفعل من عذاب- تمايل ، تحريف ، رسم منحنيات مكسورة ، إلخ.

4 نوفر ، جان جورج (جان- جورج نوفير) (1727-1810) - لمزيد من التفاصيل انظر "كلاسيكيات الكوريغرافيا" ، الفن ، 1937. الوصف باس التورتيلا, كعنصر مقنن للرقص ، يقدم كومبان أيضًا في قاموسه.

5.J. مع نوفير.-"Lettres sur les Arts imiturs en general et sur la danse en partulier". A Paris et a La Haue. 1807. ت. أنا ، ص 81 - 82.

6 يتحدث عنها بالتفصيل Henri Prunieres ، "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli." Paris. 1914 ، ص 168-171 (على وجه الخصوص ، انظر 4 ملاحظات إلى ص 171). نقدم في الصفحات 4 و 6 و 7 رسوم إيضاحية مميزة مقبلات القرن ال 17

7 ن.المقلم, مقتبس. مقال ، ص .172.

تؤكد هذه الفقرة من كتاب برونير ، وهو واحد من قلة من طلاب الرقص الحريصين والجدير بالملاحظة في القرن السابع عشر ، تأكيدنا تمامًا.

وتجدر الإشارة إلى أن الرقصة المميزة لتلك الحقبة اختلفت عن الرقصات المسرحية للأنواع الأخرى في سمة أخرى. في حين أن رقص الباليه في القرن السابع عشر كان يؤديه رجال الحاشية الهواة ، فإن أفضل ما يميزها مقبلات مطلوب ، كقاعدة عامة ، مهارة مهنية ، تقنية متعددة الاستخدامات ومبدعة 1.

حوالي عام 1625 ، ظهر أول راقصين محترفين على المسرح الباريسي. في عام 1681 كان أداء الراقصين الأوائل. في عام 1661 ، تم إنشاء أكاديمية الرقص ، وحوالي عام 1670 ، توقف الملك ، وبعده ، توقف رجال الحاشية عن الأداء في الباليه.

تشهد هذه الحقائق على تغلغل تقنية الرقص الاحترافي في أداء المحكمة وتقوية عناصر الرقص المميز فيها ، والتي تم ذكرها أعلاه.

في السمة مقبلات سادت الصور اليومية الحقيقية للبوفون والنظام الهزلي ، وهذا الظرف يشهد مرة أخرى على تأثير مسرح الدراما في المدينة على المحكمة.

الحديث عن خاصية بشعة مقبلات, يجب ألا ننسى للحظة أن الشخصيات من الأشخاص الذين يتم إنتاجهم فيها كانت تُعطى دائمًا تلوينًا ساخرًا ساخرًا. لذلك ، تغلغل الواقعية المميزة مقبلات 2 لا يمكن اعتبارها علامة على التعاطف مع "عامة الناس". هذه الرقصات والحيل "السيئة" و "المبتذلة" في تفسير المحكمة ، كما هي ، أكدت على المسافة بين الناس "النبيل" و "الدنيئين" ، مسببة الشر السخرية من عنوان الأخير من خلال التفسير البشع المتعمد لمثل هذا ولكن مجرد وجود الأنواع الشعبية في العروض في ذلك الوقت هو ظاهرة إيجابية لا يمكن إنكارها.

في الكوميديا ​​باليه موليير ، مميزة مقبلات تجد أعلى شكل لها. لقد أصبحوا بالفعل رقصة في صورة تحمل عبئًا دراماتيكيًا.

من "The Boring" (1661) إلى آخر إبداع يحتضر - "The Imaginary Sick" (1673) ، يسير عمل موليير ، بصفته مؤلف حلقات الرقص ، في خط تصاعدي ، حيث وصل إلى ذروة الدراما والرقص في "The Tradesman" في النبلاء "موضوع:" موليير ودوره في تصميم الرقصات "8 يستحق دراسة خاصة ومكثفة.

1 "في عهد هنري الرابع ، نتيجة لمتطلبات الموضة ، تم تقديم الباليه ، إلى جانب الرقصات النبيلة ، بوفون مقبلات, التي عُهد بتنفيذها إلى جهات فاعلة محترفة. ن.المقلم, مقتبس. المرجع السابق ، ص 166 (انظر أيضًا ص 173).

3 وغني عن القول أن كل هؤلاء مقبلات خضعت لمراجعة جمالية. يحتوي كتاب برونير على عدد من تصريحات المعاصرين حول مسألة حدود واقع الصورة على المسرح الملكي. تصحيح الرقصات الشعبية المسموح بها على المسرح موجود عبر تاريخ الباليه. نعطي عدة أمثلة من الأزمنة الحديثة.

3 عمل الناقد المسرحي الفرنسي بيليسون "Molière's Comedies-Ballets" (1914) ، للأسف ، يخطئ مع وفرة من المواضع المشتركة ولا يقدم تحليل رقصات محدد لهذا النوع بواسطة Molière.

نحن نتفهم سبب اعتبار موليير أنه من الضروري إجراء حجز في مقدمة كتاب The Boring Ones: "نظرًا لأن أكثر من شخص رتب كل هذا ، فقد يكون هناك بعض الأماكن من الباليه التي لا تدخل الكوميديا ​​بشكل طبيعي مثل الآخرين" 1. يحتاج موليير إلى مؤلف واحد في الإنتاج من أجل التطوير الكامل لفكرة حلقة الباليه المرتبطة عضوياً بالحركة.

إذا كان لدينا في "The Boring" نهايات باليه فقط للرسومات ، ورقصات تقليدية لـ "الرعاة" و "الرعاة" ، ففي مسرحيات موليير اللاحقة ، إما أن تحل الشخصيات ذات الترتيب الواقعي محل صور رقصات المحكمة تدريجياً ، أو إعادة إنتاجها في بطريقة كوميدية. (على سبيل المثال ، إظهار الشخصيات المجازية في "الزواج عن طريق الأسر"). في The Petty Bourgeois ، يلعب الباليه دوره الكامل. يتم حل ذروة المسرحية ، السخرية من المجتمع النبيل البرجوازي المبتدئ المتسلل إلى المجتمع النبيل ، من خلال حفل الباليه التركي في الفصل الرابع ، مما يجعلنا ندرك زيادة كبيرة في فعالية الخاصية يرقص. على رقصة الصفحات الجنود السويسريون يرقصون لتفريق قتال "الفضوليين" ، دخول الصيادلة مع كليسترز في بورسونياك ، كل هذا يتضاءل أمام الرقصات المميزة الساطعة في الترادسمان ، حيث بدءًا من درس الرقص ، مرتبطًا بشكل مباشر بصورة جوردان ، وانتهاءً بالحفل التركي ، يتحرك الرقص على طول القناة الدرامية الرئيسية المسرحية.

ميول موليير ، التي نفذها بإصرار في عروض الباليه الكوميدية ، لا تجد التطبيق في أعمال مصممي الرقصات في المحكمة. من ناحية أخرى ، تأخذ الأكاديمية الأوبرا الباليه بعيدًا عن تصميم الرقصات الفعال والمميز. وبعد مائة عام ، عندما يلتقط مصلحو الباليه البرجوازيون ، كما كان الحال ، تجارب موليير ، ويطرحون مسائل الدراماتورجيا وصورة أداء الرقصات في مركز برنامجهم الأساسي ، يبدو أن هذا هو اكتشاف جديد تمامًا.

ولكن حتى في عصر موليير ، وبعد قرن من الزمان ، بعيدًا عن "قواعد الرقص" الأكاديمية المعتمدة في كتاب فوييه ، كانت هناك ممارسة رقص مختلفة تعتمد على الاحتراف الفني العالي وثراء الحركات الشعبية النموذجية.

نعني الكوميديين العادلين المتجولين ، ذوي البراعة المتطورة في جميع الأنواع المسرحية ، والذين يمتلكون أيضًا تقنية عالية في التمثيل كوميديا ديل" آرتي, ومجموعة من الحركات غير الحكيمة لتصميم رقصات محكمة الهواة.

تم إحياء التمكن من هذه الأعمال المسرحية من جديد في سلسلة من النقوش مع تفسيرات لكتاب لامبرانزي الرائع ، المدرسة المسلية الجديدة للرقص المسرحي ، الذي نُشر في نورمبرج عام 1716. 2

1 مقدمة للكوميديا ​​"The Boring" ، انظر المجلد الأول من الأعمال الكاملة لموليير ، طبعة "الأكاديمية" ، 1935صفحة 644.

2 "Nuova e Curiosa scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi. Nuremberga, MDCCXالسادس. يوجد عنوان مماثل باللغة الألمانية في الجزء الثاني من عمل لامبرانزي. نشر مقال باللغة الروسية بواسطة A. ليفينسون مع مقتطفاتمن كتاب لامبرانزي ونسخة من جزء من النقوش الخامسمجلة "الكتب الروسية" ل 1915 ج.

Lambranzi ليس أكاديميًا بأي حال من الأحوال - فهو ممارس لمسرح النوع والحركات اليومية ، ويمزج بين جميع أنواع الأدوات الأسلوبية. في كتابه ، تتكشف صور مختلفة للرقص الواقعي أمامنا في زوايا ساخرة ، وبشعة ، ومهرج ، ومحاكاة ساخرة ، وكوميدية. ولكن بغض النظر عن نقش Lambranzi أو تفسيره الذي بدأنا في دراسته ، هناك ظاهرة شائعة تلفت انتباهنا دائمًا: أسلوب Lambranzi في الرقص أكثر ثراءً وواقعية بشكل لا يضاهى من موارد الرقص في باليه أوبرا باريس المعاصرة.

تحدث الباريسيون في السبعينيات من القرن الثامن عشر بحماس عن أداء الدوران 1 الراقصة جينيل 2 على المسرح الملكي - تحدثوا عن نوع من الابتكار ، نوع من الاكتشاف - قالوا ذلك فقط لأنهم لم يروا الدوران من قبل ولم يعرفوا كتاب لامبرانزي ، الذي تم ذكره مرات عديدة. علاوة على ذلك ، هناك عدد من الحركات المعروفة للرقص المميز الحديث ، لكن رقص الباليه في القرن الثامن عشر لم يحلم به حتى (نوع الدوران على أرجل منحنية ، وقرفصاء من أنواع مختلفة ، وانشقاقات وجميع أنواع دوران القدم). يتم دائمًا حل المشاهد الموسمية للرقص - البهلوانية أو الإثنوغرافية أو النوع - بشكل مقنع بواسطة Lambranzi ، ليس فقط في الاتجاه والحبكة ، ولكن أيضًا بمعنى اختيار الحركات ، مع وجود ميزات وصور مميزة فيها.

في مقدمة الكتاب المذكور ، شدد لامبرانزي على المبدأ الأخير: "يجب تقديم الشخصيات الكوميدية وغيرها من أمثالهم بأسلوبه الخاص. لذلك ، على سبيل المثال ، سيكون من غير المناسب إذا بدأ Scaramouche أو Harlequin أو Porichionella (Pulcinella. Yu. S.) في الرقص على المينوت ، الدقات ، السراباندي. وعلى العكس من ذلك ، فإن لكل فرد خطواته وأخلاقه السخيفة والضرورية "8.

هذا التحذير هو هجوم مباشر على مدرسة الرقص الأكاديمية التي تحرم المسرح ؛ لكن سهام Lambranzi لا تسبب ، في الوقت الحالي ، أدنى ضرر لتلك المدرسة. ستمر ثلاثة أرباع قرن أخرى قبل أن تصبح العديد من حيل "الرقصات المتوسطة" التي ألفها العديد من مساعدي لامبرانزي ، الراقصين المحترفين ومصممي الرقصات ، أداة للإصلاح في أيدي مبتكري الباليه البرجوازيين.

ظهر موقف مختلف من الرقصات الشعبية في عصر إعادة التقييم البورجوازي وإعادة التفكير في تصميم الرقصات. الهجوم الأول على النظام الأكاديمي لباليه المحكمة كان في عام 1760 بواسطة J.-J. نوفر.

إن النضال من أجل إثراء الرقص بملامح قومية ليس سوى جزء من أقسام نشاط Noverre الإصلاحي. دفاعًا عن حق النوع المميز ("الكوميدي" في مصطلحاته) في الأهمية الفنية ، يجادل نوفير مع خصومه:

"لا ينبغي للمرء أن يفكر في أن النوع الهزلي لا يمكن أن يكون رائعًا بشكل خاص * ..." يتميز الناس من جميع الطبقات الأولى بمشاعر عالية ومعاناة وعواطف "4.

"جاءت المينوت إلينا من أنغوليم ، مسقط رأس بوريت أوفيرني. نجد في ليون أول أساسيات الغافوت ، في بروفانس ، الدف "5.

ويختتم بالقول: "عليك أن تسافر" ، وعليك أن تتعلم الرقصات الشعبية وأن تستخدمها.

بكل سرور يتذكر Noverre رقصات القرية الألمانية: - "الرقص متنوع بشكل لا نهائي في المقاطعات الألمانية ... سواء كنا نتحدث عن القفز ، ينطلق مائة شخص في نفس الوقت 1 ويسقطون بنفس الدقة. سواء كان من الضروري ركل الأرض ، يركل الجميع في نفس الوقت. تحت- | هل يأخذون سيداتهم - تراهم جميعًا على نفس الارتفاع "6.

بتطوير فكرة الحاجة إلى السفر ، يوضحها بأمثلة: - "في إسبانيا نتعلم | أن رقصة شاكون ولدت هناك ، وأن الرقص المفضل في هذا البلد هو فاندانغو ، عاطفي ، ساحر | بإيقاعها وسحر حركاتها. وبالتوجه إلى المجر ، سنتمكن من دراسة أزياء هذا الشعب ، 1 نتبنى العديد من الحركات والأوضاع المتولدة عن متعة خالصة وصادقة "7.

البرنامج الذي حدده Noverre لم يفقد أهميته حتى اليوم ، والقرن التاسع عشر ، بعده ، أثرى الباليه بالرقصات الوطنية.

لكن Noverre لم يكن يفكر فقط في احتمالات إثراء الباليه بنوع إضافي من الرقص. لقد طرح الأفكار التي استشهدنا بها كمبدأ لإعادة التفكير في تصميم الرقصات ، كوسيلة قادرة على إدخال تيار جديد في فن جامد ومتعارف عليه. لذلك ، يدعو إلى الاستمرار في تجديد تقنية الرقص بالعناصر الشعبية. هذا هو السبب في أنه يقول بغضب شديد وبحدة: - „الأعمال المنزلية | سوف يتهمونني بالرغبة في اختزال رقصة نبيلة إلى نوع منخفض ، يصور عادات عامة الناس. وسأسأل ، في المقابل ، أين ذهبت نبل رقصك؟ منذ زمن طويل .؛ غير موجود "8.

1 الدورانية مذكورة في الكتاب رامو ص., „ لو ميتر أ راقصة". باريس. 1725

2 جينيل (1752-1808) ، راقص في أوبرا باريس من 1768 إلى 1782. زوجة فيستريس ، الأب.

أقتبس من المقال المذكور بقلم أ. ليفينسون في مجلة الكتب الروسية ، ص 37.

* "كلاسيكيات الكوريغرافيا" ، إل 1937 ، ص 49.

5 المرجع نفسه ، ص 42.

6 J.-G. نوفير. "ليتيرس ..." - باريس. 1807 ، المجلد الأول ، ص 446. 7 "كلاسيكيات الكوريغرافيا" ، ص 42.

8 المرجع نفسه ، ص 48.

فيما يتعلق بما قيل عن F. Lopukhov ، من المناسب الخوض في مسألة الأسلوب المسرحي لمواد المصدر الأساسي الشعبي.

في الباليه ، لا يزال هناك خلط بين مفهومين مختلفين - الأسلوب والأسلوب.

يعتبر الأسلوب الأسلوب الفولكلور من الخارج ، وقد وضع موصلوه على أنفسهم مهمة تحلل ظاهرة الفولكلور إلى عناصر ونسخها حرفيًا. في الحالات التي يسمح فيها المصمم بالتعامل المجاني مع عناصر الفولكلور ، فإنه لا يزال يأخذ شكل العمل فقط ، ويترك جانباً جوهر الفولكلور ويفهم الفولكلور فقط على أنه غريب ، ويستحق التكاثر الميكانيكي.

نحن ضد الأسلوب ، نحن مع الأسلوب. ينطلق الأسلوب من نية الحفاظ على حرمة وسائل التأثير الفني ، ولكن فقط لتطوير الإمكانات الأيديولوجية والتعبيرية التي تم الكشف عنها بشكل غير كاف والمتأصلة في الفولكلور.

في ظل هذه الظروف ، يلعب استعارة أشكال معينة دورًا ثانويًا ويخضع للمهمة الفنية الرئيسية - الكشف عن فكرة العمل الشعبي. كان الخطأ الرئيسي لـ F. Lopukhov هو أنه غالبًا ما كان يفهم الأسلوب على أنه أسلوب ، يجمع بين هذه المبادئ المختلفة في عمله.

ولكن ، بطريقة أو بأخرى ، بدأ لوبوخوف ممارسة دراسة الإثنوغرافيا وتقديم * | باليه VTs. وخارج دراسة الفولكلور ، لا نفكر - لا في الأدب ولا في الموسيقى ولا في الباليه - النجاح في تنمية الإبداع الفني السوفيتي.

إن مسار الرقص المميز ، الذي تم إدخاله إلى الممارسة العامة فقط في سنوات ما بعد أكتوبر ، والذي ثبت الحركات وتعليم كوادر الباليه الشابة ، أثر بالتأكيد على وسائل التعبير على المسرح. من ناحية أخرى ، لقي الاختراع والبراعة الشخصية تطبيقًا واسعًا في الإنتاجات الجديدة ، مما أدى إلى إثراء وسائل التعبير الكوريغرافي. تم إصلاح الحركات والتركيبات الجديدة التي تم العثور عليها بنجاح وأصبحت ملكية مشتركة.

خرج سيد الباليه V. Vainonen من مجموعة الممثلين الشباب ، معتمدا على الاختراع والبحث عن حرة. تجربته الأولى في مجال رقص الشخصيات ، مثل معظم مديري المسرح الشباب الآخرين ، تحدث خارج المسرح. يعمل في مدرسة لينينغراد للرقص ، على المسرح وفي فرقة يونغ باليه ، التي كان لها تأثير كبير على تطوير باليه لينينغراد في العقد الماضي ، والذي يقوم به حتى يومنا هذا. ترقص حول فكرة معينة ، وغريبة في بعض الأحيان ، والتي باسمها ، غالبًا ما ينحت خيال المخرج صورًا من مجموعة متنوعة من الوسائل: سواء كانت رقصًا كلاسيكيًا أو مميزًا أو بشعًا. بغض النظر عن كيفية تسميته ، بحيث لن يفقد صوره وعاطفته ويمكن أن يخدم مهام درامية وإخراجية جديدة - مشكلة صعبة ، لكنها ضرورية ومسؤولة.

تهدف الطريقة الإبداعية لـ Vainonen دائمًا إلى الكشف عن الصورة في الرقص. ها هو. ينتهك مبادئ الأنواع الكلاسيكية والمميزة التي تم إنشاؤها من قبله ، إذا كانت وسائل التعبير عن الرقص فقط هي التي ستساهم في تحقيق خطته. لذلك ، في أفضل إنتاجات Vainonen ، من الصعب جدًا تحديد النوع الذي يتم إنتاجه فيه. في النهاية ، لدينا هنا مزيج من التقنيات والحركات من مختلف الأنواع.

هذا ، على وجه الخصوص ، هو رقصة مارسيليا الأربعة في الفصل الأول من The Flames of Paris ، مثل رقصة Pagliacs في الفصل الأول من The Nutcracker ، إلخ.

على الرغم من وجود عدد من أوجه القصور الخاصة في The Flames of Paris ، فإن المشهد الأول من الفصل الثالث (المشهد في المربع قبل القبض على Tuileries) لا يثير أي اعتراضات.

محور هذه الصورة هو رقصة الباسك ، وهي أفضل رقصة شخصية من ذخيرة الباليه الحديثة.

موضوع جديد مهم اجتماعيا - موضوع التمرد - الاحتفال بانتصارها في الباليه. على الرغم من أنها ليست قادرة بعد على تشبع الأداء بأكمله ، في الصورة المذكورة أعلاه ، يرى المشاهد عاصفة الثورة بوضوح تام ، خاصة في رقص الباسك وفي الهجوم الإيقاعي الذي يتكشف "أمام الستارة". هذا العمل من قبل Vainonen يقدم كلمة جديدة في الكوريغرافيا السوفيتية ، التقديم هو الخطوة الأولى نحو تطوير الموضوعات الاجتماعية في الباليه السوفياتي والتعبير عن رثاء الجماهير والبطولة الثورية.

في سلسلة النمو التاريخي للرقص المميز ، كنظام مستقل للتفكير على المسرح ، ينبغي للمرء أن يلاحظ التدريج على خشبة المسرح. باليه كيروف "كاترينا" ، الذي تم تنفيذه كعرض تخرج لمدرسة لينينغراد الكوريغرافيا. وينتهي هذا الباليه ، الذي قدمه مصمم الرقصات إل إم لافروفسكي ، بصورة مقتضبة تستند إلى رقصة مميزة. إذا كان الأداء غير متساوٍ بشكل عام ، فإن الرقص يجب مناقشة الأقنان في الصورة الأخيرة ، باعتباره إنجازًا مهمًا للباليه السوفيتي.

يعد البحث عن وسائل رقص الشخصيات أمرًا معتادًا في عصرنا ، وهو ما يفسر سبب استحقاق عدد من مصممي الرقصات الآخرين لعملهم المهم أو ذاك في مجال رقص الشخصيات.

من أشهر الرقصات المميزة رقصة التتار في "نافورة باخشيساراي" التي قدمها مصمم الرقصات ر. إلى جانب تطور الإرث ، تحتوي رقصة التتار لـ R. Zakharov على حركات جديدة تزيد من مفردات الرقصات.

"

رقصات الباسك ورقصة الخادمات ورقصة التتار التي لاحظناها ، تجعلنا نتذكر بيان Noverre ، الجريء في وقته ، والذي أكد وجود رقصة مميزة ، حتى ولو بشكل كوميدي. تدحض المنتجات المذكورة أعلاه تصريحات ج.

الرقص المميز في أيامنا هذا هو مجموع الحركات المختلفة ، ومعظمها عبارة عن تفسيرات مسرحية لأشكال الرقص الشعبي. يحمل هذا التفسير آثارًا لأساليب فنية مختلفة تطورت تاريخيًا على مدى قرنين من الزمان.

هنا سيكون من المناسب الخوض في مسألة استخدام الباليه لتلك الرقصات الشعبية التي كانت غائبة حتى الآن عن حياتها اليومية. حتى اليوم ، لا يزال هناك اتجاهان يضران بالرقص المميز.

يعلم الجميع أن ذخيرة الباليه الحديثة بها أقل من اثنتي عشرة رقصات وطنية. وعددهم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية واحد ، حتى لو أخذنا رقصة واحدة فقط من كل جنسية ، يتجاوز المائة. يواجه الباليه مهمة إتقان هذه الرقصات الشعبية. لكن هذا هو المكان الذي ترتكب فيه أكبر الأخطاء.

الأول هو النسخ الميكانيكي: يتم استبدال التنفيذ الفني للرقص الشعبي ، عند استخدامه في أداء له قوانينه الخاصة بالتطوير والتعبير ، بزرع ميكانيكي في باليه جسم غريب - يتم استنساخ رقصة إثنوغرافية تصويرًا.

لا يستحق إثبات مغالطة مثل هذه الممارسة الطبيعية. إنه يستلزم حتماً تشويه سمعة فكرة استعارة أشكال الرقص الشعبي ويؤدي إلى "نظرية" أخرى متداولة بين مديري المسرح لدينا.

تنص هذه "النظرية" على أن الرقص الشعبي هو فن رائع ولكنه هش ، فإذا أعيدت صياغته على المسرح فسوف يتشوه ويهلك.

لن نتعمق في جميع الحجج التي طرحها ممثلو نظرية الموقف "الحذر" من الرقص الشعبي ، والتي تتلخص أساسًا في رفضها - سنقتصر على اثنين منهم فقط.

يُقال أن الرقص الشعبي هو فن ذو شكل صغير ، وبحكم طبيعته ، فهو غير قادر على أن يصبح عنصرًا عضويًا في تركيبة راقصة ضخمة. لكن أليست أغنية شعبية ، في هذه الحالة ، هي أيضًا فن صغير الشكل؟ و ماذا؟ لم يمنع ذلك الملحنين الموهوبين ، الذين اعتمدوا على مواد الأغنية الشعبية ، من ابتكار أعمال رائعة ذات أشكال رائعة - أوبرا ، وسمفونيات ، وما إلى ذلك ، لأن مؤلفيهم لم يقصروا أنفسهم على الاقتراض ، بل قاموا بتحويل المصادر الأصلية بشكل خلاق *

تكمن الحجة الثانية في "عدم الرقص" المزعوم ، وفقر المنعطفات الحادة على المسرح للعديد من الرقصات الشعبية. يقولون أن هذا الفن مدته دقيقة ، وأنه غرفة وليس له مثل هذه الضربات تقريبًا التي من شأنها أن تكون واضح من المسرح.

يتناسى المدافعون عن هذه "النظرية" أن الجدل حول عدم قدرة الرقصات الشعبية على الرقص قد تم طرحه مرارًا وتكرارًا عبر تاريخ الرقص. لقد نسوا أن أولئك الذين يختبئون وراء هذه الحجة في الممارسة العملية دائمًا ما يتعرضون للضرب ، لأن الجميع الرقصات المميزة في الباليه هي الفاندانغو ، * تشارداشي ، الرتيلاء ، إلخ. ص ، نشأت على الرغم من الادعاءات بأنها لم تكن راقصة.

في هذا الصدد ، سيكون من المثير للاهتمام أن نتذكر قصة المؤلف الموسيقي M.I. Glinka حول التقديم القسري في الباليه ... lezginka ، نفس lezginka ، والتي تمثل الآن واحدة من الرقصات الشعبية الأكثر جاذبية لمصمم الرقصات.

قام جلينكا بتأليف أوبرا رسلان وليودميلا ، بدعوة مصمم الرقصات تيتيوس وعدد من أصدقائه ، بما في ذلك كامينسكي معين. رقص كامينسكي على lezginka ، وهو ما لم يعجبه تيتيوس كثيرًا ، لكنه وافق على تقديم هذه الرقصة بناءً على طلبي " \,

من الصعب تفسير ظهور بعض الرقصات الوطنية فقط على خشبة المسرح ، والتباين الأكبر ، والتنوع ، والحدة في حركات الجسد ، إلخ. مقارنة بالرقصات الوطنية الأخرى. كل هذا نتيجة للعمل الهائل الذي قام به أسياد الماضي. هذا هو نتاج إبداعهم المدروس وطويل الأمد ، والذي لا يمكننا بعده تخيل عملية إدخال الرقصات الشعبية إلى المسرح.

نحن نعلم اعتراضًا رائعًا على حجج أولئك الذين لديهم إيمان ضئيل ، والذي قدمه منذ قرن من الزمان أستاذ تفسير الفن الشعبي N.V. Gogol في مقالة "ملاحظات بطرسبورغ" التي استشهدنا بها بالفعل:

"من نافلة القول أنه بعد أن استوعب العنصر الأول فيها (الرقصات الشعبية. Yu. S.) ، يمكنه تطويره والطيران أعلى بما لا يقاس من أصله الأصلي ، مثل عبقري موسيقي من أغنية بسيطة تُسمع في الشارع ، ويخلق قصيدة كاملة ".

1 إم آي جلينكا. "ملاحظات" ، سانت بطرسبرغ ، ص .168. من الغريب أن الصحافة في العرض الأول لفيلم "رسلان وليودميلا" تهاجم بحدة Lezginka ، متهمة إياها بالمذهب الطبيعي المفرط (؟!) والابتذال ، بينما نتهمها العكس هو غير الفولكلور. انظر الصفحة 28 للحصول على رسم تخطيطي لهذا lezginka *

بالضبط. يعود الأمر إلى فناني الكوريغرافيا الحقيقيين ، ورغبتهم في إنشاء أعمال قائمة على الفن الشعبي ، متجذرة بعمق في حياة الشعوب وتاريخهم.

ومع ذلك ، هذه هي الطريقة التي يقرر بها الواقع القضية. قشرة الرقصات الوطنية في المرحلة الشرطية ما قبل الثورة تنفجر في اللحامات. تكتسب الرقصة المميزة مناصب جديدة ، وتقوي وتقوي الدوافع الشعبية حقًا.

تستمد مسارح الباليه من الخزينة الإبداعية لشعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية التي استيقظت على حياة حرة جديدة ، ورقصات مشرقة لم يسبق لها مثيل. إنهم يقومون بمسارحهم بأفضل ما لديهم ، وبالتالي يدخلون مسرح الباليه تدريجيًا في الحياة اليومية. إن عدم ملاحظة هذه العملية المتطورة بشكل مكثف سيعني الكشف عن قصر النظر.

يمكن القول أن مديري الباليه الأولى ذات الطابع السوفيتي (إذا كان مفهومهم صحيحًا) سيرغبون في بناء عروضهم على أساس رقصة الشخصية. سيبحثون عن مجموعة متنوعة من التنغيم في الرقصة المميزة ، بما يتوافق مع الحياة العصرية المتنوعة والمشرقة.

هذا لا يعني على الإطلاق أننا نميل إلى التقليل من أهمية ودور الرقص الكلاسيكي في رقص الباليه في المستقبل. الكلاسيكيات ، التي كانت وراءها تجربة هائلة امتدت لقرون ، لن تحتفظ بمكانتها فحسب ، بل سترتفع ، جنبًا إلى جنب مع ازدهار المسرح السوفيتي ، إلى مستوى أعلى من إنجازات ما قبل الثورة.

إذا نما الرقص الكلاسيكي لعدة قرون وتقوى على حساب الرقص الشعبي ، الذي فقد السمات الوطنية على المسرح ، فإن الرقص المميز الآن يمتص بشكل مكثف وسائل الرقص الشعبي. المفهوم الأصلي لرقصة الشخصية- الرقص دي كاراكتير, على سبيل المثال ، الرقص التصويري ، والرقص السردي ، والرقص المقنع بشكل واقعي - هذا ما يقاتل من أجله أسياد الرقص المميز والكلاسيكي في يومنا هذا. تواجه مهمة إنشاء رقصة في الصورة أيضًا الكلاسيكيات.

ربما يتعين علينا ، مثل Noverre و Blasis وغيرهما ، تصنيف الوسائل التعبيرية للرقص بطريقة جديدة ، ومن ثم سيكون لقاموس الباليه لدينا ثلاثة ظروف رئيسية:

تعتبر الكلاسيكيات وسيلة قوية للتعبير عن مرحلة الرقص وفي نفس الوقت النظام الأكثر كمالًا للتربية الجسدية لراقصة الباليه ، وهي وسيلة لتطوير وإظهار التقنية المكتسبة لحركات الجسم.

تعتبر رقصة الرقص المميزة في الصورة أمرًا أساسيًا لنظام الكوريغرافيا ، وبمساعدتها سنحل أي مشكلة في تطوير الحبكة وتطوير الشخصية ، باستخدام جميع وسائل المسرح المتاحة لنا.

وأخيرًا ، فإن رقصة المسرح الوطني ، تُستخدم إلى الحد الضروري كرقصة مميزة ، ولكنها في نفس الوقت موجودة ومستقلة ، تعيش حياة غنية وتعكس فنياً حياة شعوب العالم بأسره.

في مراجعة تاريخية ، حاولت أن أبين مدى شباب الرقص الوطني في الباليه ، الذي يولد على شكل نظام مسرحي فقط في أيامنا هذه. "شبابه" ، "حقوقه غير المتكافئة" في الماضي ، بالمقارنة مع الكلاسيكيات ، يضعه في وضع غير مؤات في مجال أدب الرقص. حول الرقص الكلاسيكي ، على الرغم من فقر الأعمال العلمية ، لا يزال هناك حوالي اثني عشر كتابًا ، في مراحل تاريخية مختلفة ، تم وصف أسسها وتنظيمها والموافقة عليها. لكن مشاكل الرقص المميز لم تنعكس في أي وثيقة.

يكمن سوء حظ الكوريغرافيا في حقيقة أن جميع إنجازاته هي ملك لذاكرة بصرية غير كاملة فقط. الأمر يستحق سنتين أو ثلاث سنوات لتمرير أو قطع تقليد حي ، ويتم محو الحركات الأكثر إثارة للاهتمام ، في أفضل الأحوال ، ليتم "إعادة اكتشافها" بعد نصف قرن. وهذا هو السبب في محاولة الإصلاح وعلى وجه التحديد وصف حركات رقصة مميزة بدا مهمًا بالنسبة لنا ، لكن العمل المنشور يتجاوز هذه المهمة الضيقة.

مدرسة Leningrad State Choreographic ، حيث يعمل مؤلفو الكتاب كمعلمين ، نظموا أنشطتهم العلمية والمنهجية بطريقة تمكنوا من تطوير نظام تخطيطي للحركات المميزة ، وإنشاء تسميات هذه الحركات ووضع البرنامج التفصيلي لدورة الرقص المميزة. بفضل هذا ، تم إنشاء نظام جديد ، كان وجوده حتى وقت قريب يبدو مستحيلًا - طريقة تعليم رقصة الشخصية (المعلم A. Lopukhov).

هذا الكتاب هو أول وثيقة عن المرحلة المميزة للرقص الوطني ، ويضع أسسها ويحدد مصطلحاتها. لا يمكن لهذا العمل بأي حال من الأحوال أن يدعي أنه اكتمال شامل وحل لمجموعة كاملة من القضايا المتعلقة بمشكلة الرقص المميز. بالنسبة لمؤلفي الكتاب ، فإن مفهوم "رقصة الشخصية" يعادل مفهوم "الرقص الوطني المسرحي" ، وبالتالي فهم يستخدمون مصطلح "رقصة الشخصية" بهذا المعنى.

إن مسألة الشكل الأعلى للرقص المميز بالمعنى الحقيقي للكلمة ، كما نود أن نراها الآن ، لم يطرحوها هم. يقصرون مهمتهم عن طريق تثبيت الحركات المتاحة في الممارسة التربوية ، ومنحهم أسماء إن أمكن ، وإثبات ترابطهم ، والإشارة إلى ترتيب وتسلسل اجتياز التدريبات الفردية في مسار رقص مميز.

هذا الكتاب لا يخلو من العيوب. يمكن توبيخ المؤلفين لأخذهم معظم التدريبات والحركات كما هي موجودة في ممارسة الباليه اليوم ،

أي الاحتفاظ في بعض الحالات بسمات الناردية الكاذبة ؛ لم يكتشفوا ، في معظم الحالات ، التربة الوطنية التي تغذي هذه الحركات ، ولم يربطوا ويحللوا دائمًا السمات الكوريغرافية المشتركة بين الجنسيات المختلفة.

وأخيرًا ، يعكس فقر علم الكوريغرافيا الحديث ، قائمة الحركات المحددة تمر في صمت مجموعات شعبية ضخمة ومهمة. لا يوجد صوت حول الرقصات الفرنسية والألمانية ، التي لها عدد من الاختلافات المهمة ، وكذلك حول الرقصات الإيطالية والإنجليزية والاسكتلندية والأيرلندية وعن رقصات الشعوب الاسكندنافية. نحن لا نتحدث عن حقيقة أنه يتم عرض القليل من رقصات شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية على صفحات كتابنا.

لكن يبدو لنا أن هذه المتطلبات لهذا الكتاب - نؤكد: الأول - لا يمكن توفيرها.

إن النضال من أجل مثل هذه المحاولة "فجأة" ، دون وجود مجموعة مسجلة من الحركات الوطنية ، ولا تسمية معروفة على نطاق واسع للمعلمين ، ولا نظام موثق لتعليم رقصة الشخصيات ، سيكون "عملًا فارغًا" عبثًا .

مراجعة دقيقة لجميع أشكال الرقص المميز الموجودة ، وتسجيل تقنيات الرقص الوطني ، وإثراء الرقص المميز بمئات الرقصات الشعبية في العالم ، كل هذا أمر يتعلق بالمستقبل. لن يكون من الممكن بدء مثل هذا العمل إلا بعد أن يصبح نظام وطرق التدريس الموصوفة في هذا الكتاب جزءًا لا يتجزأ من تعليم الرقص السوفيتي.

واي سلونيمسكي.

لينينغراد ، 1938.

الكتاب الذي يسترعي انتباه القارئ هو نتيجة سنوات عديدة من العمل التربوي. كان أقرب سبب لإنشائها هو التجربة الممتعة لأقدم معلم للرقص المميز ، أصل. الفنان A.V.Siryaev ، الذي شارك منذ فترة طويلة في اسكتشات حركات قاعة الرقص من النوع المميز. كانت هذه الرسومات هي التي دفعتنا إلى التفكير في منهجية المعلومات والملاحظات التي تراكمت لدينا خلال أنشطتنا الفنية والتربوية ، وتثبيتها في شكل كتاب مدرسي ، والحاجة الملحة لها يتم الشعور بها بشدة. لقد قدم لنا Yu. O. Slonimsky مساعدة كبيرة في تنفيذ هذه المهمة ، وأخذ على عاتقه العمل الشاق للصياغة الأولية للاستنتاجات - التي لا تزال تتلمسها في كثير من الأحيان - من تحقيقاتنا العملية العديدة والمتباينة وغير المتكافئة منهجياً. نحن نعتبر أنه من واجبنا أن نلاحظ هنا قيمة المشاركة النشطة لـ Yu. O. Slonimsky في هذه المرحلة بالضبط من عملنا.

كتابنا ليس دليلاً كاملاً ومفصلاً لرقص الشخصية. إنه يتطرق فقط إلى القضايا الرئيسية لتقنية هذا النوع من الرقص ، المحددة بطريقة منهجية.

يشكك العديد من المعلمين في الحاجة إلى دورة خاصة في رقص الشخصيات في مدرسة الرقص. بالنظر إلى أن التمرين الكلاسيكي شامل ، فإنهم يقتصرون على تعلم الرقصات المميزة الفردية فقط. يدعي البعض منهم أنهم بهذه الطريقة سيعلمون أي راقص أداء رقصة مميزة.

حسنًا ، هذا صحيح. يمكنك تعلم الرقص رقما منفصلا دون تدريب منهجي خاص. لقد رأينا أداء عدد من الممثلين الذين لم يخضعوا لتدريب مميز ومنظم ومع ذلك أدوا رقصات ذخيرتهم بمهارة فنية عالية لدرجة أن متخصصي الباليه يمكن أن يحسدهم عليها. ولكن بمجرد أن حصل هؤلاء الممثلون على رقصة أخرى ، كانت الخطة مختلفة بشكل كبير عن تلك التي تعلموها سابقًا ، حيث تم الكشف على الفور عن عدم استعدادهم التقني الكامل ، وحتى العجز في كثير من الأحيان. كان هنا أن الفرق بين قيمة التدريب المنهجي العام وحفظ التقنيات الفردية لعدد معين من الرقص تأثر.

اجتياز دورة الرقص المميز ، يقوم الطالب بتدريب جسده بالكامل ، وتنمية قدرته الفنية ، والاستعداد لأداء أي رقص في أي لحظة وبنجاح متساوٍ ، سواء كانت إسبانية ، أو رقص التاب ، أو الهوباك الأوكراني مع بيسيادكي ويقفز ، أو ليزجينكا أو ماتلوت . إن نظام التدريب البدني والرقص المنتظم ، حتى لو كان غير كامل من الناحية المنهجية ، سيكون دائمًا أكثر إنتاجية من "التدريب" العشوائي و "حشر" الحركات الفردية لرقصة مميزة. تكاد تكون احتمالات المؤدي الذي أكمل دورة الرقص المميز لا ينتهي. بدأنا نحن أنفسنا العمل على المسرح ، مررنا بتدريب مميز ، وعلى أساس التجربة الشخصية نؤكد بجرأة أن فوائده هائلة.

سيكون من الخطأ اعتبار مسار الرقص المميز مجرد استيعاب لمجموعة معقدة من الحركات المعينة. تتمثل المهمة الرئيسية للمدرس في تعليم الطالب كيفية العمل على صورة رقص ، وبكل طريقة ممكنة تدمير العديد من الكليشيهات المرحلية في عملية التعلم.

من خلال الدراسة المنهجية والمنهجية للرقصات الوطنية المتنوعة ، لا نوسع نطاق القدرات الفنية للطالب فحسب ، بل نجبره أيضًا على البحث عن ألوان جديدة في مجال تمثيله التعبيري. لم يكن ليجدهم أبدًا إذا كان قد اقتصر على حفظ الخطوات الفردية ، حسب الحاجة ، كما يوصي معارضو دورة خاصة في الرقص المميز. لن يؤدي عدد الأدوار المؤداة إلى زيادة الاستعداد العام للممثل -

على الرغم من أنه يمتلك جميع القدرات التي لا تتحقق في الكوريغرافيا إلا من خلال التدريب المنهجي والمستمر ، إلا أنه سيخضع ، عاجلاً أم آجلاً ، لصعوبات بعض الرقصات المميزة ، أو في تفسيره لن يرتقي إلى مستوى أعلى من هواة عاديين. كيف يتم إنشاء عرض تقديمي للدورة بشكل أكثر ملاءمة وبصريًا؟

توصلنا إلى استنتاج مفاده أنه من الأفضل تقسيم المادة ليس وفقًا لدرجة صعوبة التمارين ، ولكن وفقًا لميزاتها الرئيسية والغرض منها. لذلك ، يتم توزيع النطاق الكامل للحركات من قبلنا إلى قسمين: الأول يحتوي على تمارين تدريبية على "الآلة" وفي "الوسط" ؛ الثانية - الحركات الفردية للرقصات الوطنية بالشكل الذي تؤدى به بين الناس ، وكذلك في مرحلة التكاثر. والأقسام بدورها مقسمة إلى مجموعات ، حيث يتم ترتيب جميع التدريبات التدريبية حسب الصعوبة المتزايدة وتسلسل دراستها. الملاحظات الضرورية (وقت اجتياز التمرين ، تقنياته وتفاصيله ، إلخ) موجودة في النص نفسه.

تم تخصيص فصل خاص لمنهجية تدريس رقص الشخصيات ، وفي نهاية الكتاب نضع برنامجًا قمنا بتطويره لـ LGCU ونقدم خطة الدرس بالكامل. السادس تسلسل. نعتبر أنه من الضروري ملاحظة أن هذا البرنامج مصمم للظروف الحديثة العادية لتعليم الرقص الاحترافي (9-10 سنوات) ، بما في ذلك ، بدءًا من السنة الدراسية الخامسة ، دورة رقص الشخصيات. وبالتالي ، مدة الدورة ستكون رقصة الشخصية 4-5 سنوات.

ربما كان السؤال الأصعب بالنسبة لنا هو طرق وصف الحركات. كم هو بسيط ومريح لتقديم التمرين الكلاسيكي! مصطلحاته معروفة ، محتوى المفاهيم محدد بشكل أو بآخر. يمكن لمعلم الرقص الكلاسيكي أن يشير فقط إلى أهم تفاصيل الحركات. الوضع مختلف تمامًا عن الرقصة المميزة. هنا عليك أن تبدأ حرفيا من الأساسيات. المصطلحات الخاصة بها غير موجودة ، وإذا كانت هناك أسماء منفصلة للحركات - مثل ، على سبيل المثال ، "المقص" ، "الطاحونة" ، "الزلاجات" ، "المفتاح" ، وما إلى ذلك - فسيتم فهمها بشكل مختلف حتى داخل المدينة نفسها . لقد أجبرنا هذا ليس فقط على وصف كل حركة بدقة ، إذا جاز التعبير ، "بالمقاطع" ، ولكن أيضًا لوضع رسومات تحدد المواضع الأولية والمتوسطة والنهائية للرأس والذراعين والجسم والساقين. بالطبع ، غالبًا ما نقوم نقصر أنفسنا على إظهار الحركة في اتجاه واحد فقط. ومن الضروري أيضًا التحفظ على أن وضع الشكلين "على العصا" و "في المنتصف" ناجم عن الرغبة في أقصى قدر من الرؤية.

فيما يتعلق بما سبق ، نواجه مسألة ما إذا كان يجب استخدام مصطلحات الرقص الكلاسيكي في الحالات التي تكون فيها حركات الخاصية لها على الأقل تشابه بعيد مع الحركات الكلاسيكية؟ في النهاية ، كان علينا حل هذه المشكلة بشكل إيجابي ، لأن إنشاء مصطلحات جديدة تمامًا لعدة مئات من الحركات يعد مهمة كبيرة وغير مجدية اليوم. لا يكفي تسمية الحركة - من الضروري أن يحدد هذا الاسم ، لكونه موجزًا ​​، السمة المميزة للحركة بدقة ، وبفضل هذا ، يمكن أن يدخل بسهولة في الحياة اليومية.

جزئيًا ، ابتكرنا مع ذلك مصطلحات جديدة ، لكن في بعض الحالات نستخدم مصطلحات الكلاسيكيات ، المعروفة للمعلمين والتي أضفنا الشرعية عليها من خلال ممارسة القرون. نأمل أنه مع تطور الرقص المميز ، سيتم استبدال مصطلحات الكلاسيكيات تدريجيًا بأخرى ، تتوافق بشكل أكبر مع ميزات النوع المميز بشكل خاص.

المصطلحات التي قدمناها مأخوذة جزئيًا من ممارسة لينينغراد ، وتستند جزئيًا إلى طبيعة الحركات وأسمائها الشعبية.

لا يُدَّعي تجميع التدريبات المُعطاة بأي حال من الأحوال أنها مصونة. هناك خيارات أخرى في بناء الدروس ، ومجموعات أخرى من الحركات في التدريبات. نحن شخصياً ، في ممارستنا ، نلتزم بالنظام المقترح ، بعد أن اقتنعنا بتجربة ملاءمته. سيكون موضع ترحيب كبير لسماع أفكار المهنيين والأشخاص المهتمين بتصميم الرقصات فيما يتعلق بالهيكل العام للكتاب المدرسي ، وعلى وجه الخصوص ، حول قضايا المصطلحات.

واحدة من أكثر النقاط ضعفًا في الكتاب هي عدم وجود أمثلة مصممة خصيصًا لمجموعات الرقص "في الوسط" (ما يسمى بـ "etudes"). لكن هنا واجهنا صعوبة لا يمكن التغلب عليها لإعادة إنتاجها على صفحات الكتاب. من المستحيل تطبيق نظام تسجيل الرقص بسبب عيوبه ؛ صورة بيانية واحدة ، بدون نص توضيحي ، لا تكفي بلا شك ؛ ومع ذلك ، فإن الوصف اللفظي صعب للغاية بسبب عدم وجود لغة رقص مطورة بدقة وسيتطلب ، لكل موقف وحركة ، أطول الأوصاف ، والتي ، علاوة على ذلك ،

يبقى غامضا.

نعتبر أنه من الضروري توضيح بعض المصطلحات التي نستخدمها في جميع أنحاء الكتاب.

نحن نستخدم كلمات "قدم" و "قدم" و "كعب" و "كعب" كمرادفات. الحالة "غير المشددة" ، "الحرة" لأجزاء الجسم - أيضًا. "نصف أصابع" - ما يعادل نفس المفهوم في الرقص الكلاسيكي. "الكاحل" - ما يسمى في الكلاسيكيات

„جنيهفول الصويادي- أبقع" 1 . تحت العبارات: "يوجا نصف منحنية" ، يجب فهم "ثني الساقين" على أنها ثني الساق عند الركبة حوالي نصف ديمي- بلي في الرقص الكلاسيكي. التعريفات: "الجانب الداخلي والخارجي" أو "الحافة الداخلية والخارجية للقدم" - تستخدم لوصف مختلف ملامسات القدم. لم أكن أرغب في اللجوء إلى التعريفات التشريحية الصارمة ، حتى لا أعقد المصطلحات. لتحديد مواضع الساقين في رقصة مميزة ، نستخدم مصطلح "الوضع الطبيعي" ، أي الموقع المعتاد للقدمين (غير قابل للعكس) ، ونحدد الحالات التي يكون من الضروري فيها التأكيد على الانقلاب. عندما نقول: III و V ومواقف أخرى ، فإننا نعني انقلابًا غير كامل (مطلوب 50٪ في الكلاسيكيات (الشكل /)) يتم تحديد رفع الساق في الهواء بشكل مشروط بالدرجات: 90 درجة ، عندما تشكل إحدى الأرجل زاوية قائمة بالنسبة للأخرى ، 45 درجة - الزاوية نفسها مقسومة على جزأين ، و 25 درجة - على أربعة أجزاء. وهكذا ، عندما يقول النص: "رجل عند 25 درجة" - هذا يعني أنها في الهواء. استدر "بمقدار 3/4 ، أوهو * / * دائرة "مبنية على أساس المفهوم الهندسي للدائرة.

عند وصف التمارين ، نستخدم أيضًا تقسيم مقياس موسيقي إلى أثمان وستة عشر دقاته لإظهار حركات أجزاء الجسم في نوع من "الحركة البطيئة".

كقاعدة عامة ، تبدأ جميع التمارين بالساق اليمنى.

تلخيصًا لنتائج العمل المنجز ، نعترف دون قيد أو شرط بعدم اكتمال المادة المنظمة فيه. تفسر الفجوات الكبيرة - على وجه الخصوص ، عدم وجود العديد من رقصات شعوب أوروبا الغربية في الكتاب - بشكل أساسي من خلال حقيقة أن الأدب العالمي المتاح حول الرقصات الشعبية بشكل خاص ضعيف للغاية ، وغير متطور منهجيًا وغير مكافئ نوعياً. أما بالنسبة للفولكلور الراقص لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، فإن أي معرفة جادة به لم يبدأ إلا مؤخرًا. لذلك ، كان علينا إنشاء كتابنا ، في الواقع ، تقريبًا "من الصفر".

لكن على الرغم من هذه الصعوبات ، قررنا مع ذلك اتخاذ المبادرة الأولى ، وإن كانت غير كاملة ، في مجال الدراسة المنهجية لرقص الشخصية. كل يوم ، من شهر إلى شهر ، من سنة إلى أخرى ، سعينا ، في ممارستنا التربوية ، إلى توسيع أفكار الطلاب حول الرقصات الشعبية ، وإدخال رقصات لم تكن معروفة من قبل في الاستخدام التعليمي والمسرح - أولاً وقبل كل شيء ، رقصات شعوب الاتحاد السوفياتي. يشهد الفصل المخصص لهذه الرقصات المتضمن في كتابنا المدرسي على العمل الذي قمنا به في هذا الاتجاه.

لكن المستقبل لا يعتمد علينا فقط. تعلم الرقصات الشعبية لا يعني إدخالها على المسرح. الأمر متروك لخبراء الباليه ، الذين ، لتجنب الأخطاء السابقة ، يجب أن يمنحوا موضوعات الرقص الوطني تجسيدًا وتطورًا مسرحيًا ، وأن يكسوها في شكل مرحلة غنية عاطفياً.

يمنحنا العمل الطويل والمتواصل على الرقصة الوطنية ذات المناظر الخلابة الحق في نشر تجربتنا المنهجية الأولى على أمل أن تثير الاهتمام بالأسئلة التي طرحناها وبالتالي المساعدة في حلها في أقرب وقت ممكن. بعد الانتهاء من كتابنا ، ترددنا لبعض الوقت قبل المعضلة - إما أن ننشر ما فعلناه الآن ، أو ، تحسبا لإزالة "النقاط الفارغة" ، تأجيل نشر الكتاب لفترة طويلة.

مع معرفة مدى حدة النقص في المواد التعليمية الأولية حول الرقص المميز ، قررنا عدم الانتظار.

لوبوخوف ، أ.شيرييف ، أ.بوشاروف

الرقص المميز وصلته بالفنلندي الكلاسيكي

نفتح الكتاب بعرض للعلاقة بين أسس الرقص الكلاسيكي والرقص الشخصي ، حيث كانت اللغة الرئيسية لرقصات الباليه السابقة هي الرقص الكلاسيكي.

بالحديث عن الرقص المميز ، فإننا نعني أمثلةه في مسرح الباليه ، وليس المصادر الأولية الإثنوغرافية الشعبية. هذا الأخير يختلف بشكل كبير عن نسخهم المرحلة. تحتوي معظم الباليه على رقصات شخصية. احتفظت الأخيرة بزخارف رقص وطنية متميزة إلى حد ما - منكسرة أو منمقة أو معدلة - وتحمل أسماء وطنية مختلفة.

من الضروري توضيح مسألة العلاقة بين هاتين الرقصتين لأن قرائنا ، كقاعدة عامة ، يعرفون الرقص الكلاسيكي جيدًا وليسوا على دراية بالرقصة المميزة. المصطلحات الكلاسيكية هي حقيقة أولية بالنسبة لهم ، وبغض النظر عن رغبتنا ، يمكنهم النظر في ظاهرة الرقص المميز من وجهة نظر الرقص الكلاسيكي.

المقارنة مبررة أيضًا من خلال أقدمية المسرح للرقص الكلاسيكي ، جنبًا إلى جنب مع شباب علم أصول التدريس المميز. بعد كل شيء ، قبل بضع سنوات ، حصر نطاق أنشطته في لينينغراد وحدها. بالإضافة إلى ذلك ، فإن المقارنة بين هذين النظامين ستعطي القارئ فكرة عن عملية نمو رقصة الشخصية التي تحدث أمام أعيننا. لا تقتصر هذه العملية على التجديد التكنولوجي. نحن نشهد نمو لغة جديدة ، إن لم تكن لغة ، فعلى الأقل لغة رقص قادرة على حل مشكلة أداء الرقص المستقل.

ترتبط الرقصة المميزة ، في شكلها المرحلي الحالي ، من نواحٍ عديدة ارتباطًا وثيقًا بالرقص الكلاسيكي. وُلد جزء من تمارين رقص الشخصية نتيجة الاقتراضات والتعديلات في جهاز محاكاة الرقص الكلاسيكي.

هذه عملية طبيعية ومنطقية للغاية ، حيث أن الرقص الكلاسيكي ، بدوره ، قد تم إنشاؤه باستخدام إمينجس الرقص الشعبي.

الحركات البطيئة للرقص المميز ، كقاعدة عامة ، أقرب إلى الكلاسيكيات ، والحركات السريعة بعيدة عنها. لذلك ، على سبيل المثال ، الجزء البطيء من السلق ، خاصة تلك التي نظمها أسياد الباليه القدامى ، من حيث الأسلوب ، وأحيانًا من الناحية التكنولوجية ، لم يبتعدوا عن حركات الرقص الكلاسيكي. لكن الجزء السريع من نفس الشاردا أو الرقصات الإسبانية بوتيرة عاصفة تفقد تشابهها المباشر مع الكلاسيكيات ، ويبدو أن المخرجين / المخرجين المعاصرين يتم إنشاؤهم حتى على أسس مختلفة.

الرقص المميز مليء بالعديد من الحركات التي لا نلتقي باستخدامها في الرقص الكلاسيكي. إلى جانب ذلك ، سيأخذ بعض الحركات الكلاسيكية.

ولكن إذا كان هناك الكثير من القواسم المشتركة بين الرقصات الكلاسيكية والمميزة في القرن التاسع عشر ، فإننا نلاحظ أيضًا أن الفرق بينهما ، بالمناسبة ، يزداد قوة تدريجياً.

يعمل مديرو المسرح الحديث على إنشاء رقصات باليه مميزة. إنهم يسعون جاهدين لإخراج الرقص المميز من مجال التحويل ، وتنظيم الدراما ، وكشف الصورة المسرحية عن طريق الرقص المميز ، إلخ.

سعيهم من أجل الإثنوغرافية ، ورغبتهم في إزالة السمات الشعبية الزائفة من الرقصة المميزة وإدخال لمسات فولكلورية حقيقية فيها يمحو تدريجياً سمات القرابة مع الكلاسيكيات.

السمة الأسلوبية الرئيسية للرقصة المميزة هي تقاربها مع الواقع الملموس ، مع الفن الشعبي للرقص ، والميزة التكنولوجية هي حرية أكبر للذراع والجسم والساقين ، في اختيار المواقف ، والمنعطفات ، وما إلى ذلك.

لوحظ أحد مبادئ المدرسة الكلاسيكية - الأرجل الممتدة للغاية - في رقصة مميزة أقل صرامة بكثير. تعتمد العديد من الحركات المميزة على أرجل غير ممدودة ، مع ثني الركبتين قليلاً ، وإلا ستفقد حدة نمط الرقص وطابعه.

أما بالنسبة للأساس الآخر للرقص الكلاسيكي - انقلاب الساقين (المبدأ en الجرار), ثم في حركات الرقصة المميزة ، المبنية على أساس كلاسيكي ، لوحظ الانقلاب. في نفس المكان ، حيث تم محو هذه العلاقة بين الرقص الكلاسيكي والرقص المميز - يضعف مبدأ الانقلاب ويظهر بجانبه المبدأ المعاكس - en ديدان. في مجموعات من النظام المرحلي ، يتعايش هذان المبدأان ، في كثير من الأحيان ، بسلام. ولكن ، مع ذلك ، يمكن القول أن عدم الانعكاس يتماشى أكثر مع الرقصة المميزة.

على الرغم من ذلك ، فإن دور الانقلاب يصبح الدور الرائد في عملية الدراسة مع الطلاب الذين لم يتقنوها في الرقص الكلاسيكي. يواجه المعلمون الذين يحاولون تعليم رقص الشخصيات للطلاب الذين لم يأخذوا الكلاسيكيات نفس العقبة. لا يستطيع الطالب التحرك للخارج وبالتالي فهو غير قادر على أداء العديد من الحركات المميزة بشكل صحيح. لا يوجد سوى مخرج واحد في هذه الحالات - عليك أن تضع تمارين تعمل على تطوير الانقلاب. لن تؤدي أي إجراءات أخرى إلى إتقان تقنية الرقص المميز. في أحسن الأحوال ، سيكون الراقص قادرًا على مجموعة محدودة من الحركات البسيطة. عند صياغة السؤال عن أهمية الانخراط في رقصة مميزة ، يجب على المرء أن يعتبر إتقانها إلزاميًا في مرحلة التدريب المدرسي ، باختصار: من أجل الرقص على المسرح دون الخروج ، يجب على المرء إتقان دورة التدريب. خارج. لذلك ، في ظل ظروف تعليم الرقص العادي ، يتم تقديم الرقص المميز بعد ثلاث أو أربع سنوات من التدريب الكلاسيكي الأولي ، أي عندما يتقن الطلاب بالفعل الانقلاب.

تبدأ أسس الرقص الكلاسيكي بتدريس المواقف الخمسة التاريخية. كما تلتزم أصول التدريس الخاصة بالرقص المميز بهذه المواقف ، ومع ذلك ، يتم إجراؤها دون الانقلاب المتأصل في الكلاسيكيات.

هل هناك "أصابع" في رقصة مميزة؟ بالمعنى الحرفي للكلمة ، فهي ليست في الحقيبة التعليمية. نعم ، ليست هناك حاجة إليها. نفسح المجال هنا للمعلم الكلاسيكي. هذا هو عمله ، مجاله تدريب شاق خلال 8 سنوات من الدراسة ، ولكن إذا لم يكن هناك "أصابع" في محاكاة تدريب الرقص المميز ، فهي موجودة في إصداراتها المسرحية. في الباليه القديمة ، يترجم وجود الحركات على "الأصابع" الرقصة المميزة إلى نوع آخر يسمى ديمي- كلاسيكي أو ديمي- كاراكتير - "رقصة شبه شخصية". مثل هذه ، على وجه الخصوص ، أرقام فردية ومقتطفات من باليه "دون كيشوت" ، الذي قدمه أ. "، الباس" المجري "الكلاسيكي في آخر عرض باليه" ريموندا "، قدمه إم بيتيبا ، إلخ.

إذا كان الرقص الكلاسيكي يستخدم غالبًا أنصاف أصابع عالية (وفقًا لمصطلحات E.Cecchetti ، 3 / أنا أصابع) ، ثم في رقصة مميزة ، يتم استخدام كل من أنصاف الأصابع العالية والمنخفضة (! / 4 أصابع) ، عندما يكون الكعب بالكاد منفصلًا عن prla 1 .

الوضع مختلف إلى حد ما مع بلي(راس 2).تم توسيع نطاق تطبيقه في الرقص المميز بشكل كبير. يتم تنفيذ العديد من الرقصات المميزة بأرجل مثنية. القاعدة الأساسية لم يتم ملاحظتها أيضا عند أداء الكلاسيكية بلي-فوري يريح. في رقصة مميزة ، على العكس من ذلك ، غالبًا ما يتم استخدام التأخير في نصف القرفصاء وحتى على كامل بلي. تم بناء القرفصاء كله على هذا المبدأ.

في حين صو يريح في الرقص الكلاسيكي ، كقاعدة عامة ، يتم تأديتهم بهدوء وسلاسة ، وأداؤهم المتشنج و "الصعب" نادر جدًا ، والرقصة الثانية أكثر انسجامًا مع الرقص المميز

نوع تنفيذ هذه الحركات أي متشنج وصعب. في درس رقص مميز مبني بشكل منهجي بشكل صحيح ، ناعم بلي و يريح دائما جنبا إلى جنب مع الصعب.

في الدرس بلي غالبًا ما يكون قابلاً للعكس ، كما هو الحال في الكلاسيكيات ، في الرقص ، كقاعدة عامة ، فهو يخلو من الانعكاس الكامل.

دعونا لا أسهب في الحديث تأثير و أزمة. الأوضاع المغلقة والمفتوحة متأصلة في كل حركة رقص بحيث لا توجد حاجة للدفاع عن حق رقصة الشخصية في هذه المواقف. لا يسع المرء إلا أن يذكر ميلًا معينًا لمصممي الرقصات أزمة في رقصة مميزة.

قواعد كتاف(تين. 3)هم أيضا يتصرفون في رقصة مميزة. يمكننا أن نقول أكثر من ذلك. مقارنة الانتشار كتاف في الرقص الكلاسيكي والمميز يظهر غلبة كمية في الأخير. دراسة مسألة كتاف في سياق تاريخي ، يمكننا أن نفترض ببعض الحذر أن هذا المبدأ وُلد أولاً في رقصة مميزة وغريبة ، وعندها فقط يحصل على حق المواطنة في الرقصة الكلاسيكية.

1 لمعرفة الأصابع في الرقصات القوقازية ، انظر الصفحتين 120 و 126

يكتسب رأس الفنان ، في رقصة مميزة ، حرية أكبر مقارنة بالرقصة الكلاسيكية. إسقاطها في العمق ، والانتقال من جانب إلى آخر ، والانعطافات الحادة والانعطاف للخلف ، يكاد لا يطاق

في الكلاسيكيات ، تنتشر رقصة مميزة. لذلك ، على وجه الخصوص ، في رقصات الأوزبك والأرمن والشعوب الشرقية الأخرى ، فإن الحركة المميزة للرأس شائعة جدًا ، وتتحرك من جانب إلى آخر بدفعة غير محسوسة.

قواعد وقوانين حركات الجسم والذراع في الرقص الكلاسيكي محددة بوضوح. هناك ، يولي المؤدي اهتمامًا كبيرًا للظهر والطريقة التي تمسك بها. في تلك الحركات المميزة حيث يتم استعارة التقنية الرئيسية من الكلاسيكيات (الدرجات ، والجولات ، والكابريول جزئيًا ، وما إلى ذلك) ، كقاعدة عامة ، تحتاج إلى الحفاظ على ظهرك بنفس الطريقة كما في الرقص الكلاسيكي.

إلى جانب هذا ، يمكن الافتراض ، من الناحية النظرية ، أنه في بعض الرقصات المميزة ، سيجد الجسد "المعلق" ، وهو أمر غير مقبول تمامًا في الكلاسيكيات ، تطبيقًا أيضًا. على أي حال ، في الرقص المميز ، هناك أوضاع وحركات تنتهك قواعد وضع الظهر في الرقص الكلاسيكي. هذا الأخير ، مع استثناءات نادرة ، لا يعرف حاد وعميق انتفاخات, "الجسور" وتقريبا 90 درجة إمالة الجسم ذهابا وإيابا.

لا تقتصر الوظائف الفنية للرقص في الشخصية ، كما يجب أن تكون رقصة الشخصية دائمًا ، على حركات الأرجل. يتطلب المشاركة في رقص الجسد كله. لذلك ، ستستند الرقصة المميزة بشكل متزايد على مجموعة متنوعة من حركات الجسم والذراعين والرأس.

غالبًا ما رأينا الحركة الموهوبة لرجل واحدة بجسم غير نشط على المسرح. تباهى "راقصو النقر" و "راقصو القرفصاء" بجمود الجزء العلوي من الجسم أثناء التعداد السريع والبارع للساقين. مثل هؤلاء الممثلين في الأداء ماتوا وبلا تعبيرات مثل أجسادهم. ولكن ، نظرًا لانتقادنا لتجميد الجسد المؤكد ، فإننا ، بالطبع ، لا نعني تلك الرقصات التي يكون مثل هذا الموقف نموذجيًا لها ، ولا سيما رقصات "ليكوري" الجورجية. ومع ذلك ، فإن بعض الرقصات القوقازية (خورومي) تعرف طرقًا للخروج من جمود الجسم.

بالحديث عن دور الجسد في رقصة معينة ، يمكننا أن نحكم بسهولة على ما إذا كان ينتمي إلى اتجاه أسلوبي أو ذاك. بدأ تطور النوع المميز ، انفصاله عن النوع الكلاسيكي ، منذ اللحظة التي كان فيها جسد الراقص ويديه أول من بدأ في البحث عن أوضاع أكثر طبيعية ، وأول من حاول إعادة إنتاج صورة الرقصة ؛ أما بالنسبة للساقين ، فإنهم يستمرون في تكرار الباس الكلاسيكي ميكانيكياً فقط لفترة طويلة. سنؤكد فكرتنا بأمثلة من الممارسة المسرحية.

لنأخذ المسلسل المدبوغ من الفصل الثاني لرقص الباليه "ريموندا" ، الذي قدمه إم. بيتينا في عام 1898.

بداية هذه الرقصة مبنية على باس دي الباسك. هيكل المعتاد باس دي الباسك هنا تم تعديله بشكل طفيف بالفعل: لم يتم قلب الساقين بالكامل. انتهكت الأيدي والرأس والجسد الشرائع الكلاسيكية: الجسم مائل إلى الجانب وإما يُلقى للخلف أو يميل إلى الأمام. يتم إلقاء إحدى يدي المؤدي فوق الرأس ، وراحة اليد للأعلى ، والأخرى موضوعة للخلف ، مع راحة اليد لأسفل ، كما يتم إرجاع الرأس قليلاً إلى الخلف. انتقالات العقارب من موضع إلى آخر تتجاوز المسارات الكلاسيكية.

بعد باس دي الباسك في نفس العدد ، هناك لحظة يصنع فيها فناني الأداء باس دي بوري في المكان. تغيرت طبيعة هذا الأخير تمامًا بسبب حقيقة أن الساقين ، وبالتالي القدمين ، متجاورتان وتقفان بشكل متوازي مع بعضهما البعض ، و باس دي بورري أجريت في الملف الشخصي. التفاصيل التي تؤكد على طابع الرقصة لم يتم إنشاؤها بواسطة Petipa ، ولكن تم إدخالها في الرقص من قبل فناني الأداء اللاحقين. وهكذا استمرت عملية "التوصيف" طوال فترة حياة هذا الرقم. وهكذا ، فإن دوران الجسم بعد ذلك باس دي بورري تم إجراؤه مسبقًا على تأثير وكان تافها ، ولكن المؤدي الآن يأخذ وقفة أزمة, وبالتالي أصبح الدور أكثر وضوحًا وضوحا.

في هذه الرقصة ، يمكن للمرء أن يرى بوضوح الاختلاف الأسلوبي بين حركات الساقين والجسم والذراعين. الساقان ، التي تحافظ على الطريقة الكلاسيكية غير قابلة للمس تقريبًا ، ممتدة في الارتفاع وتخطو خطوات مألوفة ، في حين أن الذراعين والجسم فقدا شكلهما الكلاسيكي بالفعل.

نلاحظ ظاهرة مماثلة في الرقص الهندوسي (بواسطة M. تلوين الحركات. في العمل المبكر لـ M. Fokin ("Evnika" ، 1906-1907) كانت هناك رقصة للزنجي واليوناني على جلود النبيذ ، والتي أعادت إنتاج حركات شخص يقع على السطح المحدب لجلد مائي منتفخ . يميل الجسم أثناء الرقصة بأكملها ، وتتناثر الذراعين على الجانبين ويبحثان عن التوازن ؛ تعليمات الساقين للقيام على نصف أصابع باس دي بورري, في محاولات مصطنعة للحفاظ على التوازن ، فإنهم يتحركون بهذه الطريقة من الكلاسيكية باس دي بورري لا يوجد أثر. يمكننا الاستمرار في وصف هذا التطور على مراحل. لكن يكفي ما ورد أعلاه. إن نضال المخرجين من أجل تحرير الجسد واليدين من الطريقة الكلاسيكية مستمر منذ فترة طويلة ويستلزم التحرر من الشرائع الكلاسيكية للساقين أيضًا.

من كل ما قيل ، يتضح أن حركات الجسد في رقصة مميزة لا يتم تنظيمها بصرامة وصرامة كما في الرقص الكلاسيكي.

يتم تحديدها بشكل أساسي من خلال طبيعة الرقصة التي يتم إعادة إنتاجها ، وفي حدود الأخير ، من خلال التصميم التركيبي لمصمم الرقصات. <-

في الرقص المميز الحديث ، لا تُبنى حركات اليد وفقًا لمبادئ المواقف الثلاثة الإلزامية. (ميناء دي حمالات الصدر), أنشأتها الرقص الكلاسيكي. الرقصات المميزة التي تم إنشاؤها في القرن الماضي ، عندما كانت عملية فصل الرقص المميز عن الرقص الكلاسيكي ، قد بدأت للتو في اتباع هذه القواعد. ولكن بالفعل مع مصممي الرقصات M. Fokin و A. Gorsky ، أصبحت الأيدي في رقصة مميزة لا يمكن التعرف عليها من وجهة نظر الرقص الكلاسيكي. الأسلوب الحر للأيدي ، الذي سيطر على الرقصة المميزة منذ ذلك الوقت ، يجعل من الصعب علينا وصف المجموعة الكاملة لحركاتهم ومواقفهم. والرقص المميز مشروط ، في حركات الأيدي ، بالإبداع الإثنوغرافي والارتجالي

عوامل مقشدة أنه من المستحيل تقليل جميع الحركات المختلفة والمعبرة لليدين إلى عدد معين من المواقف المعينة.

حتى الآن ، كانت حركات اليد الأكثر تعبيرًا في رقصات شعوب الشرق إما غائبة تمامًا في المسرح والاستخدام التعليمي للرقص المميز ، أو تم تصميمها لدرجة تتطلب الكثير من العمل التمهيدي للتنظيف منهم من هذه الطبقات. بالطبع ، إدخال هذه الحركات في الممارسة في شكلها الأصلي ، وعودتها إلى المصادر الشعبية الأساسية أمر ضروري بالتأكيد.

نعتبر أن إثراء دورة رقص الشخصيات بحركات يد جديدة على رأس أولوياتنا. ستساهم دراستنا الإضافية للرقص في ذلك. لن يضر المعلم أن يتعرف على حركات اليد الممتعة في المدارس البلاستيكية. أمثلة على الاقتراضات الناجحة من قبل M. Fokina لمواضع الجسم من Duncan وعينات من لوحة الزهرية مقنعة تمامًا.

من الضروري إضافة بضع كلمات عن اليدين. هنا ، أيضًا ، لا يمكن أن يكون هناك شك في عمل عدة مواضع ثابتة للفرشاة ، مرة واحدة وإلى الأبد ، باتباع مثال الكلاسيكيات. تطوي الأصابع حسب الميثاق ، أو تنخفض اليد لأسفل أو تكون راحة اليد في مواجهة المشاهد من شأنها أن تجفف الرقصة المميزة ، لذلك نلتقي فيها بجميع أنواع المواضع - يد مشدودة في القبضة ، مفتوحة على مصراعيها وتواجه راحة اليد أو ظهر العارض ، يد مسطحة نصف دائرية في الكلمة ، يمكن لأي موضع أن يجد تطبيقه في رقصة مميزة. هذا لا يعني استبعاد الاقتراض من الكلاسيكيات ؛ في الرقصات القريبة من الناحية الأسلوب من الكلاسيكيات ، نحتاج أيضًا إلى طي الفرشاة ، كما هو معتاد في الرقص الكلاسيكي. دعونا نحذر المعلمين ومديري المسرح فقط من الانجرار وراء حرية الاختيار ، ويجب هنا أيضًا الالتزام الصارم بالنمط العام للرقص.

لن نحلل بدورنا جميع الباس الكلاسيكية ونظائرها في رقصة مميزة. لا يوجد سبب لافتراض أن عدد pas الكلاسيكية المقترضة سينخفض ​​في المستقبل. بدلا من ذلك ، على العكس من ذلك ، سيتم استخدامها بشكل أكثر جرأة في الرقص المميز في أيامنا هذه. ماذا سيصبحون هو سؤال آخر.

من المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه ، بالتوغل في رقصة مميزة ، تخضع الخطوات الكلاسيكية لتطور طبيعي متعدد الأوجه. رغبة المخرجين في أن يكونوا إثنوغرافيين ، من ناحية ، البحث عن متغيرات جديدة للحركات ، من ناحية أخرى ، فإن تقوية عناصر التصوير في الرقص ، من ناحية أخرى ، تؤثر على هذه الخطوات. نتيجة لذلك ، يتم ضرب الخصائص المميزة في أشكالها. لذلك ، هناك العديد من الخصائص باس دي الباسك, باس دي بورري, الرصيد إلخ.

من الغريب أن تعيد الباس الكلاسيكية المجمدة ، أثناء معالجتها برقصة مميزة ، ميزات المصادر الأصلية. لذلك ، يتم تقوية في الرقص الاسباني باس دي الباسك, أ باس دي بورري يخترق العديد من الرقصات الشعبية ، إلخ.

هذا يثبت مرة أخرى فكرتنا أن شيئًا ما أخذ منه من قبل بالرقص الكلاسيكي يعود إلى الرقص الشعبي.

تمارين

فيالعصي

القسم سهل الاستخدام للغاية. في الحقل المقترح ، فقط أدخل الكلمة المطلوبة ، وسنقدم لك قائمة بمعانيها. أود أن أشير إلى أن موقعنا يوفر بيانات من مصادر مختلفة - قواميس موسوعية وتفسيرية وبناء الكلمات. هنا يمكنك أيضًا التعرف على أمثلة لاستخدام الكلمة التي أدخلتها.

ماذا تعني "رقصة الشخصية"؟

القاموس الموسوعي 1998

رقصة شخصية

الرقص المسرحي. وهي تستند إلى رقصة شعبية (أو رقصة منزلية) ، والتي تمت معالجتها بواسطة مصمم الرقصات لأداء باليه.

رقصة شخصية

من الوسائل التعبيرية لمسرح الباليه نوع من الرقص المسرحي. المصطلح الأصلي "H. T. " بمثابة تعريف للرقص في الشخصية ، في الصورة (في الفواصل ، رقصات الحرفيين والفلاحين واللصوص). في وقت لاحق ، بدأ مصمم الرقصات K. Blazis في استدعاء جميع الرقصات الشعبية التي تم إدخالها في أداء الباليه. هذا المعنى من المصطلح محفوظ في القرن العشرين. قام مصممو الرقصات والراقصون في مدرسة الرقص الكلاسيكي ببناء الكوريغرافيا على أساس هذه المدرسة ، باستخدام تقنيات احترافية. في نهاية القرن التاسع عشر تم إنشاء تصميم الرقصات الرياضية (تمت الموافقة عليه لاحقًا كنظام أكاديمي لمدارس الرقصات).

في أداء الباليه الحديث ، يمكن أن تكون الجوقة حلقة ، وتصبح وسيلة للكشف عن صورة ، وخلق أداء كامل.

مضاءة: Lopukhov A. V. ، Shiryaev A. V. ، Bocharov A. I. ، أساسيات الرقص المميز ، L. ≈ M. ، 1939 ؛ Dobrovolskaya GN ، الرقص. التمثيل الإيمائي. باليه ، إل ، 1975.

جي ن. دوبروفولسكايا.

درب الرقص المميز

مصطلح "الرقص المميز" في الباليه أكثر تقليدية من مصطلح "الكلاسيكي". في عصور مختلفة ، تم شرح ظواهر الأنواع المختلفة بهذا الاسم وتم تحديد وظائفها بطرق مختلفة. على مدار ثلاثة قرون ، تم تضييق هذا المفهوم أو توسيعه إلى حد أن الحدود التي تفصل "الرقص المميز" عن فئات الرقص الأخرى قد ضاعت.

في الباليه ما قبل الثورة ، كان الرقص المميز يعني بشكل أساسي النسخ المسرحية لمختلف الرقصات الوطنية. لماذا لا يزالون يحملون اسم الرقصات المميزة ، ولا يطلقون على الرقصات الوطنية أو الشعبية؟ هل من الممكن اعتبار الرقص المميز مرادفًا للرقص الشعبي على مسرح الباليه؟

سنجد إجابات لهذه الأسئلة ، على وجه الخصوص ، سنحصل على شرح للتناقض الغريب بين العنوان والمحتوى ، إذا حاولنا إعادة بناء التاريخ بشكل تخطيطي على الأقل. danse de caractere- أدت الترجمة الحرفية لهذا الاسم إلى ظهور المصطلح الروسي "رقصة مميزة".

في تاريخ الرقص المسرحي ، تعد عناصر الرقص الشعبي أحد المصادر الأساسية لتشكيل مجموعة متنوعة لا حصر لها من حركات الباليه.

مشكلة ولادة الرقص الكلاسيكي هي خارج نطاق هذا الكتاب. لكننا مضطرون للتطرق إلى هذه القضية ، على وجه الخصوص ، يجب أن نشكك بجدية في التأكيدات التي لا تزال قائمة حتى اليوم بأن جميع خطوات الرقص الكلاسيكي قد تم اختراعها داخل مسرح البلاط الأرستقراطي.

هذا ليس صحيحا. لم يتألف 12 عضوًا من أكاديمية باريس للرقص 2 من مجموعة كاملة من حركات الرقص الكلاسيكي. تدفقت أغنى المواد على خشبة المسرح من أكثر المصادر تنوعًا إلى أيدي الأكاديميين - جامعين موهوبين ومهذبين. وشمل ذلك الإنجازات الفنية للممثلين المحترفين من جميع الأنواع ، والمهارة الإبداعية لفناني الأداء الموهوبين ، وعناصر من تصميم الرقصات الإيطالية في قاعة الرقص التي أنشأها أسياد عصر النهضة. تم تجميع كل هذا ، وتصفيته ، وتصحيحه ، وإعادة تلوينه ، وتنظيمه ، وتلقي الأسماء النهائية (المصطلحات الكوريغرافي) وتحويله على مدى عدة قرون إلى أسس الرقص الكلاسيكي التي نعرف أنها لم نتقنها بالكامل بعد ، ولكنها ترسانة حية من تقنيات الرقص في الماضي 8.

لقد تعمدنا استبعاد أحد أقوى العوامل من قائمة مصادر الرقص الكلاسيكي. لعبت دورًا حاسمًا في تكوين مجمع حركات الرقص الكلاسيكي ، حيث لعبت تقنياته الرقصات الشعبية وعناصر التعبير الواقعي التي تحتويها.

1 في أدب تاريخ الفن ، لا توجد على الإطلاق أي أعمال مكرسة لأصل السمة وتاريخها
tachga ، إذا استبعدنا صفحات فردية من الأعمال العامة في تصميم الرقصات ، والتي غالبًا ما تحتوي على مبعثرة وليست منهجية
ملاحظات الحمام والملاحظات.

2 أسس لويس الرابع عشر أكاديمية الرقص في باريس عام 1661.

3 كان أحد الدوافع وراء قرار لويس الرابع عشر بافتتاح أكاديمية الرقص هو حماية "النقاء والنبلاء"
الرقص "، أي تقييد التأثيرات" الخشنة "للرقص المهني الموهوب في" المسرح الشعبي "(المعارض المسرحية
ملاعب وأكشاك وكذلك رقصات شعبية). انظر القارئ في تاريخ Zap.-Heb. مسرح. جيل. 1937 ، ص .477.

على مدى القرون الماضية ، كانت الرقصات الشعبية بمثابة الباليه الكلاسيكي كخزان احتياطي وتلقيح منعش للدم ؛ وسّعوا وسائله ، وقوّوا جذوره ، وجددوا أشكاله ، ورسموا تصميمه البلاستيكي بألوان زاهية وحيوية.

لقد تغيرت المصطلحات الفرنسية للرقص الكلاسيكي مرارًا وتكرارًا ، أو بشكل أكثر دقة ، تغير محتوى المفاهيم والمصطلحات. ولكن حتى في ذلك ، سنجد آثارًا للاقتراضات من مفردات الرقصات الشعبية.

دعنا ننتقل إلى با دي بوري.صحيح ، ظهر هذا الاسم في القرن الخامس عشر ، مما أدى إلى تغيير المصطلح زهرة الزهرة ،ولكن من تغيير الاسم والمرحلة العلاج با دي بوريلم تفقد طابعها الشعبي الواضح ، ولم تتوقف عن كونها حركة متأصلة في العديد من الرقصات الوطنية المذكورة في المصادر الأدبية منذ القرن الخامس عشر تقريبًا. يتحدث عنه "بطريرك" الكوريغرافيا - الكنسي لانغريس تابورو (توانو أربو) ، الذي خصص في كتابه "Orchesography" (1) مساحة كبيرة للتصنيف البدائي وتسجيل الرقص الفرنسي اليومي.

تشمل ممارسة قاعة الرقص في القرنين السادس عشر والسابع عشر من الرقص الشعبي الرقصة والجاليارد ، وبعد ذلك تم استخدام حركات رقصة الرقص والجاليارد أيضًا في رقص الباليه في القرنين السابع عشر والثامن عشر. أصناف باس دي الباسكو saut de basqueمن الحركات التي استعارها الرقص الكلاسيكي من الرقصات الشعبية. تأتي أنواع مختلفة من الكابريول والأنترشا من نفس المصدر.

يمكننا الاستمرار في قائمة الحركات المستعارة 2 ، لكننا نود مناقشة فكرتنا مع حقيقة أخرى أكثر إثارة للاهتمام: لا يقتصر دور الكلاسيكيات على الحركات الفردية للرقص الشعبي. على المسرح الملكي ، بطريقة وشخصية المحظيات ، وفي بعض الأحيان يتم الاحتفاظ بأسمائهم ، يتم عرض الرقصات الشعبية الفردية المجهزة والمنمقة و "تأتي في الموضة" 8.

بطبيعة الحال ، تظهر في الكلاسيكيات بالأحرى كتركيبات رقصات حرة ، أحيانًا تحت نفس الاسم ، لكنها تحتفظ فقط ببعض السمات الرئيسية للمصدر الأصلي.

هذه هي الدف - رقصة ريفية قديمة من أصل إيطالي فرنسي ، المينوت - نسخة معدلة ومنمقة من رقصة بريتون (النخالة) ، الموسيت - رقصة فرنسية قديمة ، فاراندول - رقصة مستديرة ، المذكورة أعلاه غاليارد - رقصة ذكورية بوتيرة حيوية. في اتصال غير مشروط بالفولتا الشعبية ، وُلد هيكل قاعة الرقص والمسرح لفالس الفالس في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في الوقت نفسه ، تدخل contredans في استخدام قاعة الرقص - وهي كلمة تشويه للغة الإنجليزية رقصة الريفأي حرفيا - الرقص الشعبي.

1 توانو اربو (ثوينوت اربو)- الجناس الناقص الاسم جيهان تبورو(جان تابورو) من مواليد كانون لانغر
في ديجون عام 1513. وتستند شهرته إلى الكتاب الذي نشره عام 1589: " Orchesographie et traiti en forme de Dial
par lequel toutes les personnes peuvent facidement apprendre et pratiquer l "honneste Practice des dances".(1589. إعادة إصدار: باريس.
1888). يقدم في الكتاب وصفًا دقيقًا ومفصلاً نسبيًا للرقصات اليومية التي كانت منتشرة في القرن السادس عشر. في فرنسا.

2 يقدم الكتاب بيانات مثيرة للاهتمام حول تقنية الرقص قبل تنظيم أكاديمية الرقص "Il ballarino" ، فابريتيو كاروسو ،البندقية ، 1581.

3 أ. زورن (أ. زورن)في كتابه "قواعد فن الرقص" ، أوديسا ، 1890 ، بناءً على مصادر ألمانية ،
يدعي أن sisonne هو رمز الرقص اليومي في القرن السادس عشر.

في مراجعتنا ، قمنا بخلط رقصات القرنين السابع عشر والثامن عشر عن عمد لإظهار أن عملية إتقان حركات الرقص الشعبي بواسطة الباليه استمرت طوال تاريخ الكوريغرافيا. بالطبع ، لم تحتفظ كل الحركات والرقصات الشعبية التي أعيدت صياغتها على المسرح بآثار من أصلها. على العكس من ذلك ، دخل معظمهم روتين الرقص غير الشخصي ، بعد أن فقدوا سماتهم المميزة.

في بداية القرن الثامن عشر ، نُشرت عدة طبعات من الكتاب الشهير لمعلم الرقص فولييه. 1 , تحتوي على وثائق شيقة - سجل رقصات العصر. سنجد هناك مراجع ل Folies d'Espagneو فورلاناالتي بلا شك تتميز بخصائص رقصة مميزة. "فورلانا" - رقصة شعبية إيطالية ، Folies d'Espagne- تركيبة مبنية على مادة الرقص الشعبي الإسباني ، والتي قدمها فولييه بمرافقة الصنجات.

حاولنا فك رموز تسجيلات هذه الرقصات ، لكن النتائج لم تكن مريحة للغاية. تقنية تسجيل Feulier بدائية للغاية بحيث لا يمكن استيعاب الحركة المحددة للذراعين والجسم ، وهي سمة للرقص المميز. كما أن قاموس كومبان للرقص 2 ، الذي يستنسخ بضميرٍ تقنية الرقص آنذاك ، يجعل من المستحيل أيضًا التحدث عن وجود صور واضحة للرقص الشعبي في مرحلة الأوبرا والباليه في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه في القرن الثامن عشر تم إثراء رقص الباليه بعدد من الخطوات الجديدة ، بما في ذلك فئة كاملة من الحركات تسمى باس تورتيلا.

نجد تفسيرا لهذه الحركة في "رسائل" من Noverre 4 ، الذي يتحدث عن الانقلاب والمواقف الخاطئة (أي ، عكس الكلاسيكيات - أون ديدان) ،ملاحظات:

"لقد تعرضت الرقصة النبيلة للإذلال من خلال التضمين باس تورتيلا.للقيام بذلك ، تحتاج إلى إدارة الساق أولاً en dehors،وثم أون ديدان.تم صنع هذه pas (عن طريق تحريك القدم. Yu.S) من إصبع القدم إلى الكعب.

نتيجة ل باس تورتيلاكانت الحركات أكثر سخافة لأن إزاحة القدمين انعكست على الجسم ، مما أدى إلى انحناء وازاحة غير سارة للخصر.

في عام 1740 ، قام دوبري الشهير بتزيين الجاليارد بواحد باس تورتيلا.لقد كان حسن البناء ، وتعبيراته متماسكة وبسيطة للغاية ، لدرجة أن هذه الخطوة ذات القدم الواحدة كانت أنيقة وجيدة الإعداد. pas tombe " 5 .

لكن حتى هذه الحقيقة لا تتحدث عن الوجود المستقل للرقص المميز في رقص الباليه في القرن الثامن عشر. باس تورتيلاينتمي إلى الكلاسيكيات. لا يوجد لدى Compan و Noverre حتى تلميح إلى وظيفتهما المميزة. يسمح لنا المقطع المقتبس بتعزيز استنتاجنا: "عندما أُهينَت الرقصة النبيلة بالتضمين باس تورتيل * ،هو ، ربما للمرة المائة ، اتبع طريقه المعتاد في إثراء وتوسيع قدراته من خلال حركات أتت من الرقص الشعبي والمسرح الشعبي الاحترافي.

سوف يجتمع قارئ كتابنا مع باس تورتيلا.في رقصة الشخصيات الحديثة ، لم تجد مكانًا لنفسها فحسب ، بل خلقت أيضًا فئة كاملة من دورات القدم ، والتي تعد أحد أسس رقصة الشخصية.

منذ الأيام الأولى لوجود الأوبرا المحترفة ومسرح الباليه ، صادفنا مصطلح "الرقص المميز". الرقص ". يسمى هذا الاسم المشاهد اليومية الكوميدية المضحكة (مقبلات)في الباليه الملكي في القرن السابع عشر.

مقبلات- الحرفيون ، المتسولون ، المزيفون ، اللصوص ، إلخ. - بكلمة واحدة ، تسمى أي رقصة تتطلب طابعًا مريحًا للشخصيات رقصة شخصية ، في صورة - danse de caractere 6.

ذهب الرقص المميز في القرن السابع عشر إلى ما هو أبعد من استنساخ الرقصات الشعبية ، لكنه كان على صلة بلا شك بالأخيرة.

"لا نصح الكتابات ولا المذكرات تسمح لنا بالاعتقاد بأن الرقصات العادية ، مثل البافانات ، والجاليارد ، والفولت ، والنخالة ، وجدت مكانًا لها في شكلها المعتاد في هذه مقبلات...قام الفلاحون المدعوون إلى حفل الزفاف بأداء النخالة الريفية ، ورقص الإسبان السراباندي ، وعزفوا على الجيتار ... لم يكن باس خاضعًا على الإطلاق للقواعد التقليدية - فقد تنوعوا إلى ما لا نهاية "7.

1 راؤول فيولييه (راؤول فوييه)- راقصة من الأكاديمية الملكية للموسيقى والرقص (أوبرا باريس) من القرن السابع عشر ، اشتهرت بنشر كتاب: "Chorigraphie oi I" art d "esrire la danse par caracteres، figures et signes de" monstratifs "، Paris، 1701. عمل فولييه ، الذي أعيد طبعه بشكل متكرر ، هو عمل رئيسي في رقص الباليه والرقص في نهاية القرن السابع عشر. يحتوي أيضًا على مسودة نظام تسجيل الرقص ، والذي استخدمه مؤلفو الأنظمة اللاحقة إلى حد كبير. لم يتم بعد تحديد معلومات السيرة الذاتية الدقيقة حول فولييه بالكامل.

8 نُشر عام 1787. توجد ترجمة مجهولة المصدر باللغة الروسية لـ "قاموس الرقص" تحتوي على التاريخ والقواعد ، موسكو ، 1790.

3 صيغة الفعل من عذاب- تمايل ، تحريف ، رسم منحنيات مكسورة ، إلخ.

4 نوفر ، جان جورج (جان جورج نوفير)(1727-1810) - لمزيد من التفاصيل انظر "كلاسيكيات الكوريغرافيا" ، الفن ، 1937. الوصف
باس تورتيلا،كعنصر مقنن للرقص ، يقدم كومبان أيضًا في قاموسه.

5.J. مع Noverre.-"Lettres sur les Arts imiturs en general et sur la danse en partulier". A Paris et a La Haue. 1807. ت. أنا ، ص 81 - 82.

6 يتحدث عنها بالتفصيل Henri Prunieres ، "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli." Paris. 1914 ، ص 168-171 (على وجه الخصوص ، انظر 4 ملاحظات إلى ص 171). نقدم في الصفحات 4 و 6 و 7 رسوم إيضاحية مميزة مقبلاتالقرن ال 17

7 N. Prunieres،مقتبس. مقال ، ص .172.

تؤكد هذه الفقرة من كتاب برونير ، وهو واحد من قلة من طلاب الرقص الحريصين والجدير بالملاحظة في القرن السابع عشر ، تأكيدنا تمامًا.

وتجدر الإشارة إلى أن الرقصة المميزة لتلك الحقبة اختلفت عن الرقصات المسرحية للأنواع الأخرى في سمة أخرى. في حين أن رقص الباليه في القرن السابع عشر كان يؤديه رجال الحاشية الهواة ، فإن أفضل ما يميزها مقبلاتمطلوب ، كقاعدة عامة ، مهارة مهنية ، تقنية متعددة الاستخدامات ومبدعة 1.

حوالي عام 1625 ، ظهر أول راقصين محترفين على المسرح الباريسي. في عام 1681 كان أداء الراقصين الأوائل. في عام 1661 ، تم إنشاء أكاديمية الرقص ، وحوالي عام 1670 ، توقف الملك ، وبعده ، توقف رجال الحاشية عن الأداء في الباليه.

تشهد هذه الحقائق على تغلغل تقنية الرقص الاحترافي في أداء المحكمة وتقوية عناصر الرقص المميز فيها ، والتي تم ذكرها أعلاه.

في السمة مقبلاتسادت الصور اليومية الحقيقية للبوفون والنظام الهزلي ، وهذا الظرف يشهد مرة أخرى على تأثير مسرح الدراما في المدينة على المحكمة.

الحديث عن خاصية بشعة مقبلات،يجب ألا ننسى للحظة أن الشخصيات من الأشخاص الذين يتم إنتاجهم فيها كانت تُعطى دائمًا تلوينًا ساخرًا ساخرًا. لذلك ، تغلغل الواقعية المميزة مقبلات 2لا يمكن اعتبارها علامة على التعاطف مع "عامة الناس". هذه الرقصات والحيل "السيئة" و "المبتذلة" في تفسير المحكمة ، كما هي ، أكدت على المسافة بين الناس "النبيل" و "الدنيئين" ، مسببة الشر السخرية من عنوان الأخير من خلال التفسير البشع المتعمد لمثل هذا ولكن مجرد وجود الأنواع الشعبية في العروض في ذلك الوقت هو ظاهرة إيجابية لا يمكن إنكارها.

في الكوميديا ​​باليه موليير ، مميزة مقبلاتتجد أعلى شكل لها. لقد أصبحوا بالفعل رقصة في صورة تحمل عبئًا دراماتيكيًا.

من "The Boring" (1661) إلى آخر إبداع يحتضر - "The Imaginary Sick" (1673) ، يسير عمل موليير ، بصفته مؤلف حلقات الرقص ، في خط تصاعدي ، حيث وصل إلى ذروة الدراما والرقص في "The Tradesman" في النبلاء "موضوع:" موليير ودوره في تصميم الرقصات "8 يستحق دراسة خاصة ومكثفة.

1 "في عهد هنري الرابع ، نتيجة لمتطلبات الموضة ، تم تقديم الباليه ، إلى جانب الرقصات النبيلة ، بوفون مقبلات،التي عُهد بتنفيذها إلى جهات فاعلة محترفة. N. Prunieres،مقتبس. المرجع السابق ، ص 166 (انظر أيضًا ص 173).

3 وغني عن القول أن كل هؤلاء مقبلاتخضعت لمراجعة جمالية. يحتوي كتاب برونير على عدد من تصريحات المعاصرين حول مسألة حدود واقع الصورة على المسرح الملكي. تصحيح الرقصات الشعبية المسموح بها على المسرح موجود عبر تاريخ الباليه. نعطي عدة أمثلة من الأزمنة الحديثة.

3 عمل الناقد المسرحي الفرنسي بيليسون "Molière's Comedies-Ballets" (1914) ، للأسف ، يخطئ مع وفرة من المواضع المشتركة ولا يقدم تحليل رقصات محدد لهذا النوع بواسطة Molière.

نحن نتفهم سبب اعتبار موليير أنه من الضروري إجراء حجز في مقدمة كتاب The Boring Ones: "نظرًا لأن أكثر من شخص رتب كل هذا ، فقد يكون هناك بعض الأماكن من الباليه التي لا تدخل الكوميديا ​​بشكل طبيعي مثل الآخرين" 1. يحتاج موليير إلى مؤلف واحد في الإنتاج من أجل التطوير الكامل لفكرة حلقة الباليه المرتبطة عضوياً بالحركة.

إذا كان لدينا في "The Boring" نهايات باليه فقط للرسومات ، ورقصات تقليدية لـ "الرعاة" و "الرعاة" ، ففي مسرحيات موليير اللاحقة ، إما أن تحل الشخصيات ذات الترتيب الواقعي محل صور رقصات المحكمة تدريجياً ، أو إعادة إنتاجها في بطريقة كوميدية. (على سبيل المثال ، إظهار الشخصيات المجازية في "الزواج عن طريق الأسر"). في The Petty Bourgeois ، يلعب الباليه دوره الكامل. يتم حل ذروة المسرحية ، السخرية من المجتمع النبيل البرجوازي المبتدئ المتسلل إلى المجتمع النبيل ، من خلال حفل الباليه التركي في الفصل الرابع ، مما يجعلنا ندرك زيادة كبيرة في فعالية الخاصية يرقص. على رقصة الصفحات الجنود السويسريون يرقصون لتفريق قتال "الفضوليين" ، دخولالصيادلة مع كليسترز في بورسونياك ، كل هذا يتضاءل أمام الرقصات المميزة الساطعة في الترادسمان ، حيث بدءًا من درس الرقص ، مرتبطًا بشكل مباشر بصورة جوردان ، وانتهاءً بالحفل التركي ، يتحرك الرقص على طول القناة الدرامية الرئيسية المسرحية.

ميول موليير ، التي نفذها بإصرار في عروض الباليه الكوميدية ، لا تجد التطبيق في أعمال مصممي الرقصات في المحكمة. من ناحية أخرى ، تأخذ الأكاديمية الأوبرا الباليه بعيدًا عن تصميم الرقصات الفعال والمميز. وبعد مائة عام ، عندما يلتقط مصلحو الباليه البرجوازيون ، كما كان الحال ، تجارب موليير ، ويطرحون مسائل الدراماتورجيا وصورة أداء الرقصات في مركز برنامجهم الأساسي ، يبدو أن هذا هو اكتشاف جديد تمامًا.

ولكن حتى في عصر موليير ، وبعد قرن من الزمان ، بعيدًا عن "قواعد الرقص" الأكاديمية المعتمدة في كتاب فوييه ، كانت هناك ممارسة رقص مختلفة تعتمد على الاحتراف الفني العالي وثراء الحركات الشعبية النموذجية.

نعني الكوميديين العادلين المتجولين ، ذوي البراعة المتطورة في جميع الأنواع المسرحية ، والذين يمتلكون أيضًا تقنية عالية في التمثيل كوميديا ​​ديل آرتيومجموعة من الحركات غير الحكيمة لتصميم رقصات محكمة الهواة.

تم إحياء التمكن من هذه الأعمال المسرحية من جديد في سلسلة من النقوش مع تفسيرات لكتاب لامبرانزي الرائع ، المدرسة المسلية الجديدة للرقص المسرحي ، الذي نُشر في نورمبرج عام 1716. 2

1 مقدمة للكوميديا ​​"The Boring" ، انظر المجلد الأول من الأعمال الكاملة لموليير ، طبعة "الأكاديمية" ، 1935صفحة 644.

2 "Nuova e Curiosa scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi. Nuremberga،MDCCХVI.عنوان مماثل ل
ترد اللغة الألمانية في الجزء الثاني من عمل لامبرانزي. نشر مقال باللغة الروسية بواسطة A. ليفينسون مع مقتطفاتمن
كتب لامبرانزي ونسخة من جزء من النقوش الخامسمجلة "الكتب الروسية" ل 1915 ج.

Lambranzi ليس أكاديميًا بأي حال من الأحوال - فهو ممارس لمسرح النوع والحركات اليومية ، ويمزج بين جميع أنواع الأدوات الأسلوبية. في كتابه ، تتكشف صور مختلفة للرقص الواقعي أمامنا في زوايا ساخرة ، وبشعة ، ومهرج ، ومحاكاة ساخرة ، وكوميدية. ولكن بغض النظر عن نقش Lambranzi أو تفسيره الذي بدأنا في دراسته ، هناك ظاهرة شائعة تلفت انتباهنا دائمًا: أسلوب Lambranzi في الرقص أكثر ثراءً وواقعية بشكل لا يضاهى من موارد الرقص في باليه أوبرا باريس المعاصرة.

تحدث الباريسيون في السبعينيات من القرن الثامن عشر بحماس عن أداء الدوران 1 الراقصة جينيل 2 على المسرح الملكي - تحدثوا عن نوع من الابتكار ، نوع من الاكتشاف - قالوا ذلك فقط لأنهم لم يروا الدوران من قبل ولم يعرفوا كتاب لامبرانزي ، الذي تم ذكره مرات عديدة. علاوة على ذلك ، هناك عدد من الحركات المعروفة للرقص المميز الحديث ، لكن رقص الباليه في القرن الثامن عشر لم يحلم به حتى (نوع الدوران على أرجل منحنية ، وقرفصاء من أنواع مختلفة ، وانشقاقات وجميع أنواع دوران القدم). يتم دائمًا حل المشاهد الموسمية للرقص - البهلوانية أو الإثنوغرافية أو النوع - بشكل مقنع بواسطة Lambranzi ، ليس فقط في الاتجاه والحبكة ، ولكن أيضًا بمعنى اختيار الحركات ، مع وجود ميزات وصور مميزة فيها.

في مقدمة الكتاب المذكور ، شدد لامبرانزي على المبدأ الأخير: "يجب تقديم الشخصيات الكوميدية وغيرها من أمثالهم بأسلوبه الخاص. لذلك ، على سبيل المثال ، سيكون من غير المناسب إذا بدأ Scaramouche أو Harlequin أو Porichionella (Pulcinella. Yu. S.) في الرقص على المينوت ، الدقات ، السراباندي. وعلى العكس من ذلك ، فإن لكل فرد خطواته وأخلاقه السخيفة والضرورية "8.

هذا التحذير هو هجوم مباشر على مدرسة الرقص الأكاديمية التي تحرم المسرح ؛ لكن سهام Lambranzi لا تسبب ، في الوقت الحالي ، أدنى ضرر لتلك المدرسة. ستمر ثلاثة أرباع قرن أخرى قبل أن تصبح العديد من حيل "الرقصات المتوسطة" التي ألفها العديد من مساعدي لامبرانزي ، الراقصين المحترفين ومصممي الرقصات ، أداة للإصلاح في أيدي مبتكري الباليه البرجوازيين.

ظهر موقف مختلف من الرقصات الشعبية في عصر إعادة التقييم البورجوازي وإعادة التفكير في تصميم الرقصات. الهجوم الأول على النظام الأكاديمي لباليه المحكمة كان في عام 1760 بواسطة J.-J. نوفر.

إن النضال من أجل إثراء الرقص بملامح قومية ليس سوى جزء من أقسام نشاط Noverre الإصلاحي. دفاعًا عن حق النوع المميز ("الكوميدي" في مصطلحاته) في الأهمية الفنية ، يجادل نوفير مع خصومه:

"لا ينبغي للمرء أن يفكر في أن النوع الهزلي لا يمكن أن يكون رائعًا بشكل خاص * ..." يتميز الناس من جميع الطبقات الأولى بمشاعر عالية ومعاناة وعواطف "4.

"جاءت المينوت إلينا من أنغوليم ، مسقط رأس بوريت أوفيرني. نجد في ليون أول أساسيات الغافوت ، في بروفانس ، الدف "5.

ويختتم بالقول: "عليك أن تسافر" ، وعليك أن تتعلم الرقصات الشعبية وأن تستخدمها.

بكل سرور يتذكر Noverre رقصات القرية الألمانية: - "الرقص متنوع بشكل لا نهائي في المقاطعات الألمانية ... سواء كنا نتحدث عن القفز ، ينطلق مائة شخص في نفس الوقت 1 ويسقطون بنفس الدقة. سواء كان من الضروري ركل الأرض ، يركل الجميع في نفس الوقت. تحت- | هل يأخذون سيداتهم - تراهم جميعًا على نفس الارتفاع "6.

بتطوير فكرة الحاجة إلى السفر ، يوضحها بأمثلة: - "في إسبانيا نتعلم | أن رقصة شاكون ولدت هناك ، وأن الرقص المفضل في هذا البلد هو فاندانغو ، عاطفي ، ساحر | بإيقاعها وسحر حركاتها. وبالتوجه إلى المجر ، سنتمكن من دراسة أزياء هذا الشعب ، 1 نتبنى العديد من الحركات والأوضاع المتولدة عن متعة خالصة وصادقة "7.

البرنامج الذي حدده Noverre لم يفقد أهميته حتى اليوم ، والقرن التاسع عشر ، بعده ، أثرى الباليه بالرقصات الوطنية.

لكن Noverre لم يكن يفكر فقط في احتمالات إثراء الباليه بنوع إضافي من الرقص. لقد طرح الأفكار التي استشهدنا بها كمبدأ لإعادة التفكير في تصميم الرقصات ، كوسيلة قادرة على إدخال تيار جديد في فن جامد ومتعارف عليه. لذلك ، يدعو إلى الاستمرار في تجديد تقنية الرقص بالعناصر الشعبية. هذا هو السبب في أنه يقول بغضب شديد وبحدة: - „الأعمال المنزلية | سوف يتهمونني بالرغبة في اختزال رقصة نبيلة إلى نوع منخفض ، يصور عادات عامة الناس. وسأسأل ، في المقابل ، أين ذهبت نبل رقصك؟ منذ زمن طويل .؛ غير موجود "8.

1 الدورانية مذكورة في الكتاب رامو ب ، "لو ميتر أ راقصة" ، باريس. 1725

2 جينيل (1752-1808) ، راقص في أوبرا باريس من 1768 إلى 1782. زوجة فيستريس ، الأب.

أقتبس من المقال المذكور بقلم أ. ليفينسون في مجلة الكتب الروسية ، ص 37.

* "كلاسيكيات الكوريغرافيا" ، إل 1937 ، ص 49.

5 المرجع نفسه ، ص 42.

6 J.-G. نوفير. "ليتيرس ..." - باريس. 1807 ، المجلد الأول ، ص .446.
7 "كلاسيكيات الكوريغرافيا" ، ص 42.

8 المرجع نفسه ، ص 48.

نوفر على حق. أعاد القرن الثامن عشر صهر الكثير من الأسلوب الأرستقراطي المهيب في تصميم الرقصات منذ عهد لويس الرابع عشر وأول "أكاديميين للرقص". قبل سنوات قليلة من ظهور Noverre ، لاحظ كاهوساك ، الذي توقع بعض أفكاره الإصلاحية: اليوم نرى كيف يتم إدخال النوع الكوميدي المنخفض في الرقصة "2." النبل الراقص "وصفه كايوزاك على النحو التالي:" سار بعضهم عبثًا في دقائق نبيلة ، بينما أدى البعض الآخر بحماسة معتدلة كما هو الحال مع الغضب المسرحي التقليدي "3.

نوفر ، الذي تنبأ ببراعة بتشكيل إضافي للرقص المسرحي من خلال إثرائه بعناصر مستعارة من الواقع ، ثار بحدة ضد مصممي الرقصات الذين يجبرون "جميع الشعوب على التمثيل والرقص بنفس الأسلوب وبنفس الروح". "الرقص الفرنسي لن يختلف. من رقصة أي جنسية ، ولن تظهر في أدائها السمات المميزة ولا التنوع "4.

لكن لا ينبغي أن ينخدع المرء بشكل مفرط بالبيانات المقتبسة. ينفذ Noverre شعاراته بعناية كبيرة - في ممارسته يستخدم عناصر الرقص الوطني والفلكلوري فقط لإثراء الرقص الكلاسيكي. "لا تجبر الخالق على أن يكون ناسخًا. أعطه الحق في "الحريات" ، "دعونا نعظم الحقير" - هذه هي تحفظاته الملحة.

ولكن ، على الرغم من قيود التنفيذ العملي ، لا تزال تصريحات Noverre تحدد بشكل تخطيطي المسار الإضافي لتطوير الرقص الوطني في الباليه.

شروط danse de caractere، ballet demi-caracte "reيتم العثور عليها في كثير من الأحيان على ملصقات عروض الباليه في أواخر القرن الثامن عشر. نود أن نتعمق في هذه الظاهرة على وجه الخصوص. في أحسن الأحوال ، تم تسجيل هذه الحقيقة ، ولكن لم يتم ربطها بالظواهر العامة في فن الرقص الفرنسي في نهاية القرن الثامن عشر. وفي الوقت نفسه ، يقدم لنا عصر Noverre أجواء ما قبل الثورة للتحول الحماسي للباليه. متطلبات Noverre - تغيير الموضوع ، وتوسيع حدوده ، والأهم من ذلك ، الصورة الرمزية للرقص ، لغة الرقص التي يمكن أن تعبر عن فكرة الأداء وشخصياته

1 كايوزاك ، لويس دي (لويس دي كاهوساك) (توفي عام 1759) - الكاتب المسرحي الفرنسي ، مؤلف كتاب ليبريتو لأوبرا رامو. 1 "La danse ancienne et moderne" par M. Cahusac، a La Haye. 1754 ، المجلد الثالث ، ص 130 - 131.

4 "كلاسيكيات الكوريغرافيا" ، ص 42.

الشخصيات ، التي كانت تبدو حتى وقت قريب وكأنها عبارة أدبية ، على عتبة القرن التاسع عشر ، شعر بها الجميع على أنها ضرورة حيوية ملحة.

وبعد ذلك ، على النقيض من رقص الباليه ، الاستعاري ، الأسطوري ، البطولي ، إلخ. ، ظهرت الباليه مع ترجمات جديدة: "شبه مميزة" ، "مميزة".

من خلال تعداد أنواع الرقص ، لا يتحدث Noverre عن الرقص شبه المميز فحسب ، بل يتحدث أيضًا عن الرقص المميز ، وباستخدام أمثلة من الرسم ، يحدد الفرق بين الرقص "النبيل" والرقص الهزلي. 1 .

تتجسد الاتجاهات التجريبية المتقدمة للمصلحين البرجوازيين في عروض الباليه المميزة في الموضوعات اليومية. على عكس العروض "الأنيقة" لأكاديمية باريس للموسيقى والرقص ، والتي تم تأليفها وفقًا لجميع قواعد جماليات تصميمات المحكمة ، فإن هذه الباليه ، التي تمزج جميع الأنواع وتنتهك الشرائع والوصفات المعمول بها ، تبدو حقًا للجمهور في ذلك الوقت وقحة لم يخجل مؤلفو الباليه في اختيار الوسائل ، واغتنامها في الحيل الإيمائية بمسرح المعرض.

البهلوانية ، في طرق لعب الممثلين في كشك أرض المعارض ، وأخيراً في ذخيرة راقصي الحبال 2.

دمرت هذه الابتكارات الأفكار القديمة حول الباليه وكانت دائمًا مرتبطة برقص الشخصية. وهكذا ، فإن المفهوم الأصلي للرقصة المميزة ، مثل رقصة في صورة ، تعود إلى الحياة مرة أخرى. كان أبطال الباليه المميزون الفلاحين والجنود والحرفيين واللصوص والأرستقراطيين ؛ تم عرض الأخير ، كقاعدة عامة ، في ضوء ساخر.

تم إنشاء الباليه في ذلك الوقت في نوع جديد وخلق لغة جديدة للرقص - مميزة.

باليه Blache the Father 3 "The Millers" ، المتهم بالابتذال وبالتالي لم يتم منحه عرضًا في باريس ، حقق نجاحًا كبيرًا ليس فقط في المقاطعات الفرنسية ، ولكن حتى في روسيا. الأذواق المحلية ، والمسرح الإمبراطوري الروسي ، بالطبع ، يعد التصحيح الأكثر أهمية بهذا المعنى ، ومع ذلك ، لا يزال هذا التلميع لا يحرمنا من فكرة الوسائل التعبيرية التي يستخدمها المخرجون.

عاش آل ميلرز على المسرح لأكثر من قرن. يتذكر T. Stukolkin أدائه للدور الرئيسي لهذا الباليه - Sotine: "في الدور المذكور ، لم يكن عليّ أن أرقص كثيرًا بقدر ما أجمع بين الأعمال البهلوانية المثيرة المحيرة مع التمثيل الإيمائي الهزلي "4.

دعونا نلاحظ توصيف الحفلة التي قدمها Stukolkin: "ليس هناك الكثير من الرقص". في الواقع ، من العالم الواقعي ، لا يمكنهم استخدام لغة المسرح التي تميز أبطال مسرح البلاط - رعاة ورعاة أركاديون ، لطيفون المركيز ، الآلهة الأولمبية ، المخلوقات الأسطورية والاستعارية. يمكن لشخصيات مثل طاحونة ، عامل مزرعة ، فتاة فلاحية ، حاصدة ، أن تمارس رياضة الجمباز أو الحركات البهلوانية ، وتمثيل المشاهد المقلدة ، والرقص الشعبي - أي شيء ، ولكن ليس "الكلاسيكيات".

حتى مصممي الرقصات البارزين في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر اعتقدوا ذلك.

بالرقص لا يمكنك أن تبتعد ثانية عن الواقع الذي حدد هذه الصورة أو تلك. إذن ، ما الذي يجب أن يفعله البطل الحقيقي عندما يصبح شخصية في باليه؟ تحرك بشكل غريب في الإيقاع ، أو الرقصات الشعبية الراقصة ، أو قم بأداء أي تركيبات رقصات رقص حرة وغريبة أخرى يكون فيها فقط في شكل دقيق للغاية ومحجوب

1 „تمثل اللوحات التاريخية لفان لو الشهير انعكاسًا لرقصة جادة. صور باوتشر الباسلة - شبه مميزة ، وصور تينيير التي لا تضاهى - الرقص الهزلي. "-" كلاسيكيات الكوريغرافيا "، ص 53.

2 تم لعب دور كبير في تدمير المسرح الموسيقي في الملعب من خلال تشكيل الأوبرا الهزلية - الأخت الكبرى لباليه المميز. انظر ، على سبيل المثال ، ليونيل دي لورانسي ، "الأوبرا الهزلية الفرنسية للقرن الثامن عشر" موزجيز ، 1937.

3 بلاش ، جان (جان بلاش)- راقصة ومصممة رقصات بأوبرا باريس في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. كما عمل في
مدن أخرى في فرنسا. توفي عام 1834

4 من ذكريات الفن. Stukolkin - مجلة "الفنان" لعام 1895 ، العدد 45 ، ص 130.

لم يكن هناك أي انطباع بالزيف ، فقد تم إدخال الإضافات عبر درجات رقص الباليه القديم. وفي الوقت نفسه ، ابتعد مصممو الرقص عن الرقص الفني ، كغاية في حد ذاته ، رقصة غير مرتبطة بالحركة. ومن هنا تأتي السمة النموذجية لكل هذه المنتجات: فقرهم النسبي في الرقص.

الممثل الخالد لهذه الأعمال الجديدة هو جدة الباليه الواقعية الحديثة - Dauberval's "Vain Precaution" ، الذي تم عرضه لأول مرة في عام 1786.

وفي العنوان الأصلي لهذا الباليه الذي تضمن عناصر تحدي واضح: "باليه حول القش" (باليه دي لا بيل)أو "من السيئ إلى الجيد ، خطوة واحدة" - سواء في رقصة الحاصدين ، التي بدت غير شعورية ، نظرًا لأنها لا تشبه على الإطلاق البلاط التقليدي الرعوي ، وفي الرقصات الأخرى المشروطة بشكل صارم بالعمل ، نكتشف ميزات جديدة نوع من الباليه المميز لفترة ما قبل الثورة التي تجذبنا.فرنسا حتى في نهايات هذه الباليه ، التي احتفظت بتقليد نهايات الملاعب رقص الباليهأولئك. رقصات جماعية تحت الستار دون أي حبكة خاصة ، يمكننا أن نجد الكثير من الأشياء الجديدة: في "احترازية عبثية" - حفل زفاف (فلاح غاني) ، في "The Millers" - رقصة أوفيرني.

باختصار ، نحن هنا نواجه إحجامًا عن استخدام وسائل الباليه القديم وتحويل رقصة المسرح إلى مخطط البيت الشعبي.

لكن لا المتفرج البرجوازي الفرنسي في الأكشاك ، الذي صفق لـ The Millers ، و The Vain Precaution ، و The Deserter وغيرها من الباليه المميزة ، ولا مؤرخو الباليه اهتموا بالميول الأيديولوجية والفنية لباليه الكوميديا. لم يقدر أحد أنها تردد صدى إنتاجات موليير - مؤلف ومخرج الكوميديا ​​باليه.

أشرنا أعلاه إلى أنه في عصر الثورة البرجوازية ، كانت البالية المميزة إحدى وسائل النضال ضد أداء الرقصات الغامض في الملعب.

ومع ذلك ، بحلول الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، تآكل محتوى الباليه المميز ، وانحسرت النزعات الأخلاقية في الخلفية ، مما أفسح المجال لعناصر مسلية. وسائل الرقص ، من أجل اللياقة البرجوازية ، يتم تعليمها أكاديميًا ، ومن الباليه المميز ، تنتقل الرقصات الوطنية المسرحية ، المنفصلة عن مبدأها الأساسي ، إلى رقصات الباليه ، التي احتفظت تقليديًا باسم "الرقصات المميزة".

هذه العملية المعقدة والمتطورة بشكل متقطع لموت الباليه المميز الكبير ، المليء بالمحتوى الفعال ، وتقليلها إلى أرقام الرقص الوطنية الفردية - وتحتفظ بأسماء الأنواع المخصصة لباليه المقابلة - تحتل النصف الأول من القرن التاسع عشر. أدناه سوف نعود إلى هذه القضية.

يجب أن نتذكر أن التخصيص لمرحلة أشكال الرقصات الوطنية لتعيين نوع لا يتوافق معها danse de caractereأولئك. "ارقص في الصورة" هو ثمرة سوء فهم تاريخي. كيف حدث سوء الفهم هذا ، حاولنا أن نظهره.

صاغ نوفر نظرية جديدة للرقص ، تكشَف تنفيذها بالكامل بعد الثورة البرجوازية الفرنسية بفترة وجيزة. لقد هزت الثورة الأسس الاقتصادية والاجتماعية لأوروبا الغربية بأسرها.

حطمت الحروب النابليونية حواجز العزلة الوطنية ، وأثارت الاهتمام الكبير للرأسمالية التي كانت تؤسس نفسها في الأسواق الجديدة ، وأساليب التراكم الجديدة المتسارعة.

كانت العشرات من الجنسيات جزءًا من الجيش الفرنسي الذي يبلغ قوامه 500 ألف جندي يتحرك على روسيا ، بدت مئات اللهجات في معسكرات نابليون. في المسيرات المنتصرة إلى إيطاليا والنمسا وإسبانيا وبروسيا والقوات النابليونية وجيوش العربات المكونة من مزارعي الضرائب والموردين وسادات الإمداد والمؤرخين والفنانين ، وما إلى ذلك ، التي تتحرك خلفها ، نظرت بعيون جشعة إلى ميزات أجنبية غير مألوفة ، وسارع بتقديم الأجانب المستجدات من الجنوب المحتل لباريس والشرق 1.

انعكس كارلو بلاسيس 2 ، وهو راقص ومنظر شاب فضولي وحيوي ومدروس ، في عمله التحول الكبير الذي حدث في تصميم الرقصات في بداية القرن التاسع عشر.

نشأ على الخميرة البرجوازية الإصلاحية ، وهو طالب من أساتذة مثل Vestris ، Gardel ، طور Blazis في أول عمل نظري له: „ Theorie et pratique de la danse ، 1820 ، نظرية نوفير المذكورة أعلاه حول الأنواع الثلاثة لفن الباليه. يتم لفت الانتباه إلى حقيقة أن Blazis ، باستخدام تعريفات وصفات Noverre ، يغير محتواها بشكل جذري.