كيف يبدو المتحف الجديد للانطباعية الروسية؟ من يساعدك مع طفلك

مدير متحف الانطباعية الروسية جوليا بيتروفا.

زاسلافسكي: في الاستوديو غريغوري زاسلافسكي ، مساء الخير. ويسعدني أن أقدم لكم ضيفنا - هذا هو مدير متحف الانطباعية الروسية الذي افتتح للتو في موسكو ، يوليا بيتروفا. جوليا ، أرحب بك في أستوديو Vesti FM ، مرحبًا.

بيتروفا: مرحبا.

زاسلافسكي: من فضلك أخبرنا ، بشكل عام ، كما أفهمها ، أن مؤسسك ، المؤسس ، يمتلك المجمع البلشفي بأكمله. نعم أو لا؟

بيتروفا: صحيح تمامًا ، نعم.

زاسلافسكي: نعم. وكيف ، لماذا اخترت من بين كل هذه المباني الرائعة (كل منها لشخص ذو خبرة مرتبط بشيء حلو ورائع ، "اليوبيل" ، "الفراولة" ، الكعك اللذيذ) ، لماذا اخترت هذا من الجميع هذه المباني؟ هنا مطحنة دقيق في الجزء الخلفي من الكتلة ، والتي لا تزال بحاجة للذهاب إليها؟ وبشكل عام ، يعد هذا من نواح كثيرة جديدًا لموسكو مثل مساحة المتحف في الداخل. حسنًا ، ربما يمكن مقارنتها بمنزل Vasnetsov المخفي بين الشوارع الجانبية. الآن بدأت في البحث عن بعض الجمعيات هناك.

بيتروفا: ليس بعيدًا للذهاب إلى هناك. ونحن نحب ذلك بأنفسنا ، والضيوف يتركون بالفعل تعليقات مفادها أن "البلشفي" قد أعيد بناؤه بشكل جميل للغاية ، وأنت تمشي على طوله كما في لندن. هذا صحيح ، لقد تم صنعه بموهبة كبيرة الآن. اخترنا هذا المبنى (مخطط دائري ، أسطوانة ، أسطوانة بدون نوافذ) على وجه التحديد لأن لوحاتنا لا تحتاج حقًا إلى ضوء النهار ، بشكل عام فهي ليست مفيدة جدًا لرسومات المتحف. وإذا كان في المتاحف العادية (المتاحف ، عفواً ، ليس في الأماكن العادية ، ولكن في الأماكن الأكثر تقليدية) يضطر الموظفون إلى النضال بطريقة ما مع الضوء ، وتعليق الستائر الثقيلة ، فعندئذ لا نواجه مثل هذه المشكلة. لا توجد نوافذ ، ولا وهج ، ولا شيء يتعارض مع تصور اللوحة. بدا لنا المبنى مناسبًا جدًا في هذا الصدد. وإلى جانب ذلك ، نظرًا لعدم وجود قيمة تاريخية له ، مثل المبنى الأمامي في لينينغرادسكي بروسبكت ، والذي تم ترميمه حرفيًا للتفاصيل من الصور الأرشيفية ، وفقًا للوثائق ، لم يكن للمبنى الذي بني في الستينيات من القرن العشرين أي قيمة تاريخية. ، بالطبع ، سمح لنا بتحويله إلى متحف بالكامل تقريبًا. بقي في أشكاله ، لكن داخله تغير تمامًا.

زاسلافسكي: لكن من المثير للاهتمام ، في كثير من الأحيان ، عندما يتم إنشاء مثل هذه المباني الجديدة في روسيا ، فإنها غالبًا ما تأخذ على سبيل التناظرية بعض المؤسسات الأجنبية أو البريطانية أو غيرها. وهل هناك عينة هل كانت لمتحف الانطباعية الروسية سواء من حيث قرارها الخارجي أو محتواه الداخلي؟ حسنًا ، ربما استنادًا إلى حقيقة أن الفريق الذي قام بذلك ربما كان أجنبيًا. أم لا ، أليس كذلك؟

بيتروفا: مهندس معماري أجنبي - مكتب الهندسة المعمارية البريطاني John McAslan + Partners.

زاسلافسكي: هل قاموا بالفعل بإنشاء أي متاحف؟

بيتروفا: يتخصصون عمومًا في المواقع الثقافية. في موسكو ، قاموا ببناء "مصنع ستانيسلافسكي" مع استوديو المسرح الخاص بسيرجي زينوفاتش. ولذلك لجأنا إليهم ، واثقًا تمامًا من جودة ما سيخرج. "مصنع ستانيسلافسكي" ، أيًا كان هناك ، يعلم أنه مصنوع بشكل مذهل وذو جودة عالية وجميل.

زاسلافسكي: كلاً من جزء المكتب وجزء المسرح ، نعم ، أوافق ، نعم.

بيتروفا: وجزء المكتب والمسرح والشقق التي تقع هناك.

زاسلافسكي: لم أكن في الشقة.

بيتروفا: لم أكن في الداخل أيضًا ، لكن من الخارج يبدو كل شيء محترمًا جدًا جدًا ، بنفس الأسلوب وعلى مستوى عالٍ جدًا. لذلك لجأنا إلى هذا المكتب المعماري دون أي خوف. هل تطابقوا أي عينات موجودة؟ لأكون صادقًا ، لست متأكدًا.

الاستماع الكامل في النسخة الصوتية.

جمع

11.10.2019, 10:08

محاولة زيلينسكي التالية لإرضاء الناس

روستيسلاف إيشينكو: "كانت هذه محاولة أخرى لإرضاء الناس. أخبر شخص ما زيلينسكي أنه بحاجة إلى التواصل مع الناس. بالمناسبة ، قالوا ذلك بشكل صحيح ، لأنه يحتاج إلى الحفاظ على تقييمه بطريقة ما. هذا هو الشيء الوحيد الذي لديه. من الواضح أنهم أخبروه أنه من الضروري التواصل بشكل خلاق ".

نشأ متحف الانطباعية الروسية من المجموعة الرئيسية لرجل الأعمال والمحسن بوريس مينتس (الرئيس السابق لشركة Otkritie المالية ، رئيس مجلس إدارة مجموعة O1 ، التي تتعامل مع مراكز الأعمال العصرية التقليدية). في بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بدأ في جمع الفن المحلي - في البداية بشكل تلقائي ، ثم مع الاهتمام المتزايد بأداة أسلوبية تذكرنا بالانطباعية الفرنسية ، ولكن في أعمال الفنانين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

نمت المجموعة لدرجة أنها طالبت بمساحة منفصلة ، والتي كان أحد مباني المصنع البلشفي السابق في لينينغرادكا (حيث يتم خبز ملفات تعريف الارتباط Yubileinoye ، من بين أشياء أخرى) ، والتي كان بوريس مينتس يطورها في ذلك الوقت ، كان مفيدًا . كمهندس معماري ، اختار المهندس المعماري البارز جون ماكسلان ، الذي حصل مؤخرًا على تجديد محطة كينجز كروس في لندن. في موسكو ، نجح MacAslan بالفعل في تحويل إحدى عمليات استحواذ Mints - مصنع Stanislavsky - إلى مركز أعمال مثالي ، لذلك لم تكن هناك أسئلة حول جودة عملها. لذلك ، بالإضافة إلى العمل في المصنع ، طُلب منه تحويل مستودع الدقيق السابق ، وهو بئر مبنى فاخر مع موازٍ على السطح ، إلى متحف حديث.

كان المبنى في ذلك الوقت في حالة يرثى لها - بئر فارغة ، منتهية من الأرض إلى السقف بالبلاط. لم يُعتبر مستودع الدقيق نصبًا تذكاريًا ، ووفقًا لمشروع MacAslan ، لم يتبق سوى القليل من المبنى التاريخي - فقط الشكل نفسه ، الذي تم وضعه في الخارج في ألواح معدنية مثقبة (في المشروع الأصلي ، كان يجب أن يكون المبنى انتهى ب تشبه البتولا - اتضح أنه أكثر مللاً في الحياة) ، وتم تزجيج خط الموازي على السطح وتم ترتيب معرض. تم تقسيم البئر الفارغ إلى ثلاثة طوابق - لهذا الغرض ، تم إدخال وحدة خرسانية ذات درج حلزوني ذو جمال مذهل داخل المبنى.

نتيجة لذلك ، تبين أن المتحف الموجود في البئر كان صغيرًا تقريبًا: ثلاث قاعات عرض فقط - مع مجموعة دائمة (في الطابق السفلي) ومعارض مؤقتة. تقل مساحة المنطقة التي تضم جميع مرافق الخدمة والتخزين عن 3000 متر مربع. م- وقسم المعرض لا يزيد عن ألف.

الطابق العلوي - في هذا الخط المتوازي الغريب - عبارة عن معرض به إضاءة طبيعية ، ومقهى صغير وشرفتين مع إطلالة رائعة على المدينة. يوجد في الطابق الثاني قاعة صغيرة نصف دائرية مع شرفة ، حيث سيكون من الملائم جدًا مشاهدة شاشة الوسائط في الطابق الأول ، ولكن لسوء الحظ ، فإن ارتفاع الشرفة لا يفضل ذلك.

نيكولاي ترخوف. للتطريز. أوائل عام 1910

1 من 8

فالنتين سيروف. نافذة او شباك. 1887

2 من 8

فاليري كوشلياكوف. مدينة البندقية. من سلسلة "البطاقات البريدية". 2012

3 من 8

نيكولاي ترخوف. غرفة أمي في الصباح. 1910

4 من 8

كونستانتين يوون. بوابات روستوف الكرملين. 1906

5 من 8

6 من 8

أرنولد لاكوفسكي. الخريف. (النهر الاسود). مجموعة خاصة ، موسكو.

7 من 8

أرنولد لاكوفسكي. شابة هولندية وامرأة بريتونية في ثوب أزرق. مجموعة خاصة ، موسكو.

8 من 8

يقع اللوبي وخزانة الملابس في الطابق الأرضي. لا توجد خطط لإقامة معارض هنا ، ولكن قد يستمر ظهور الفن المعاصر هنا ، والذي سيكون متوافقًا مع الموضوع الرئيسي للمتحف. وهو الآن مسؤول عن الفنان الإعلامي الأمريكي جان كريستوف كويت ، الذي ، مثل اختصاصي علم الأمراض الفني ، بضربة واحدة ، يعيد بناء عملية عمل "الانطباعيين الروس" على لوحات من مجموعة المتحف.

تحت الأرض هي أكبر صالة عرض ، مع أسقف مستعارة وتجديدات تذكر بمراكز الترفيه في المنطقة. تبدو التصميمات الداخلية النظيفة في الرسومات التخطيطية لمشروع MacAslan مختلفة تمامًا ، ولكن في الحياة الواقعية لديهم مفاصل مميزة للبناء المحلي ، والمقاعد والمصابيح ، بدلاً من البيضاء ، تم استبدالها لسبب ما بأخرى سوداء. في الجوار مساحات تعليمية واستوديو تدريب ومركز إعلامي.

فيما يتعلق بالعرض الرئيسي ، هناك ملاحظة مهمة يجب الإدلاء بها. ما إذا كانت الانطباعية الروسية موجودة كإتجاه منفصل هي أكثر من قضية مثيرة للجدل في دوائر النقد الفني. تم التوصل إلى إجماع حول الفنانين الفرديين مثل كوروفين ، لكن العديد من هذه السلسلة كان لديها وقت كافٍ للعمل في فرنسا - وتأثرت بمدرسة الضوء والألوان التي تطورت في باريس. يعتبر بعض نقاد الفن أن ما تم تطويره من التدريبات على النمط الفرنسي للفنانين الروس هو إيتود ، شخص ما يسميه رسم المناظر الطبيعية الروسية ، شخص ما - تاريخ انتقالي قصير من الواقعية إلى الطليعة. المتحف نفسه يحرك النسخة الأخيرة ، لكنه يوليها أهمية عالمية ، واصفًا الانطباعية بأنها لحظة حتمية في تطور الفن في أي بلد - باعتبارها فترة انتقالية من الكلاسيكيات إلى الحداثة ، مع "تحرير العين واليد". لتعزيز الإيمان بهذه الفرضية ، سيقدمون مجموعة من المحاضرات حول الانطباعية البديلة - الإنجليزية والاسكندنافية والأمريكية.

تحتوي القاعة مع المعرض الدائم على أعمال لسيروف وكوروفين وكوستودييف ، والتي تستحق الاهتمام والاهتمام بأنفسهم ، وهنا يمكننا أيضًا تضمين إعادة صياغة تارهوف لرينوار بجلطته على شكل "شعيرية باريسية" ، كما دعا ليون باكست هو - هي. هناك أيضًا المزيد من المعروضات الغريبة - على سبيل المثال ، من بين الواقعيين الآخرين ذوي العقلية الرومانسية ، لسبب ما ، يظهر جيراسيموف ، الذي جرب في باريس الأسلوب الخلاب لطلاء الشوارع ، وربما يتذكر سنوات التدريب المهني مع كوروفين. أو لوحة بوجدانوف بيلسكي نُشرت رسمياً في كتالوج معرض المسافرين. بالنسبة لبعض الفنانين هنا - كما هو الحال بالنسبة لكونستانتين يون - أصبحت الانطباعية هواية منتهية في فترة معينة من الزمن ، لكنها تركت وراءها صورًا خلابة لروستوف كرملين بالطريقة الفرنسية.

يشغل الطابقان الثاني والثالث ، موقع معرض مؤقت ، أعمال فنان الهجرة الروسي نيكولاي لاكوفسكي ، الذي ، وفقًا لأمين المتحف ومديره ، "سافر كثيرًا ، وكان متقبلاً للغاية ، وكان قادماً إلى بلد جديد ، يتكيف قليلاً مع مزاجه وأسلوبه ". لذلك ، لم يتم تنظيم الأعمال حسب التسلسل الزمني ، ولكن حسب الجغرافيا - في الطابق الثاني توجد البندقية وفرنسا وبلجيكا وهولندا وفلسطين ، في الطابق العلوي - بطرسبورغ والمقاطعة الروسية مع الماعز.

تعلق مديرة المتحف والقيم ، يوليا بيتروفا ، على إدمان لاكوفسكي للوردي وتتذكر الفنان المعاصر ستانيسلاف جوكوفسكي. وانتقد الأخير حلم الانطباعيين الروس ونصحهم "بالتوقف عن رسم الطبيعة الشعرية الروسية المتواضعة باللون الأزرق والنحاسي ، والرجل الروسي في مولاتو من جزيرة تاهيتي ؛ لن نراهم ، بغض النظر عن كيفية إعدادك لنفسك. هذا لا يناسبنا ، تمامًا كما لا يناسبنا القبعة العلوية لماياكوفسكي والورغنيت الذهبي لبورليوك ".

ما إذا كان اللون الأزرق والنحاس يذهبان إلى الطبيعة الروسية هو سؤال فلسفي ، على أي حال ، فإن فكرة إنشاء متحف الانطباعية الروسية هي خطوة جريئة إلى حد ما ، نظرًا لعدم وجود متحف طليعي أو تصور مفاهيمي في موسكو ، المزيد من الاتجاهات التي لا جدال فيها. ومع ذلك ، لا يوجد متحف منفصل للفن المعاصر بمجموعة دائمة. تعكس أي مجموعة خاصة روح عصرها واهتمامها - وفي هذا الصدد ، يلبي المتحف احتياجات العصر ، في حالة معينة - حب الأمة للانطباعية. مهما كان الأمر ، في الخريف ، ستنطلق مجموعة المتحف في جولة ، وبدلاً من ذلك ، ستشغل جميع الطوابق الثلاثة أعمال الرسام الحديث فاليري كوشلياكوف ، الذي لا يجرؤ حتى المنسقون أنفسهم على إسنادها للانطباعية. عندما سئل عن منطق العرض ، أجاب بوريس مينتس أنه من المخطط تفسير الانطباعية عاجلاً. بالتفكير في هذا النموذج ، أود أن أرى متحفًا للحزن الروسي.

في موسكو ، على أراضي مصنع الحلويات البلشفي السابق ، يفتح متحف الانطباعية الروسية. مؤسسها هو بوريس منتس ، وهو رجل أعمال وجامع أعمال وفاعل خير. سيصبح المتحف أحد أكبر المتاحف الخاصة وأكثرها تقدمًا من الناحية التكنولوجية في العاصمة. بالإضافة إلى أماكن العرض ، سيشمل المشروع سينما ومنطقة وسائط متعددة ومقهى ومتجرًا للهدايا التذكارية ومنتجات الكتب وغير ذلك الكثير. التقت إيلينا روبينوفا مع مديرة المتحف يوليا بتروفا عشية الافتتاح.

“الانطباعية الروسية "- هل هي ظاهرة جديدة في تاريخ الفن أم علامة أسلوبية؟ كيف ظهر هذا المزيج من الكلمات في اسم المتحف؟ بعد كل شيء ، يبدو مصطلح "الانطباعية" للفن الروسي والسوفييتي غير عادي ، ويعتقد الكثيرون أنه ليس صحيحًا تمامًا.

كنا ندرك في البداية أنه من وجهة نظر النقد الفني ، تم اختيار اسم المتحف بشكل مثير للجدل ، وأنه ، على الأرجح ، سيكون هناك العديد من الأسئلة والنقد في عنواننا ، لكننا ذهبنا لذلك. قررنا أنه إذا كان علينا شرح موقفنا ، فسنشرح ذلك. نشأت ظاهرة الانطباعية الروسية في الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، ولكن ، بالطبع ، عند الحديث عن الفن الروسي ، لا يمكن للمرء أن يقول إن أحد فنانينا انطباعي حتى النخاع ، وهذا ليس كذلك. لكن في أعمال معظم الرسامين في مطلع القرن ، كانت هناك فترات انطباعية - أحيانًا تكون قصيرة جدًا ، على سبيل المثال ، بين الفنانين الطليعيين - على سبيل المثال ، لاريونوف ، ماليفيتش ، أو بين أعضاء جاك دياموندز ، على سبيل المثال ، Konchalovsky. بالنسبة للبعض ، استغرقت المرحلة الانطباعية سنتين أو ثلاث سنوات ، عاش شخص ما في هذا الاتجاه لفترة أطول ، وتجاوزه البعض ، ووجدوا أنفسهم في مكان آخر ، بينما جاء آخرون ، على العكس من ذلك ، إلى هذه الاختبارات لاحقًا.

أي أنك تؤكد فقط أن هذا ليس أكثر من معلم أسلوبي؟ الانطباعية الروسية - هل هي في الأساس عمل من؟

نعم ، "المرجع الأسلوبي" هو أيضًا صياغة جيدة. هذا هو السبب في أن معرضنا كوروفين ونابالديان وبيمينوف مع سيروف وجوكوفسكي وتورزانسكي ، متحدون بشكل خيالي - نحن لا نتحدث عن أسلوب أو تدفق مع منصة محددة بوضوح ، ولكن عن ظاهرة وجود الأسلوب الانطباعي في اللغة الروسية فن.

ما هي أعمال العنوان التي تمثل هذا النمط والتي ستعرض في متحفك؟

على سبيل المثال ، لوحة قماشية مذهلة من بوجدانوف بيلسكي. لم يعمل هذا الفنان دائمًا بطريقة انطباعية ، لكن العمل الذي نعلقه في وسط معرضنا هو عمل انطباعي تمامًا. تبدو لنا الأعمال الخمسة التي اخترناها للمسيرة الموسيقية ، التي كتبها ديمتري كورلياندسكي ، الأكثر جاذبية ، ويمكن أن تصبح أيضًا الأعمال الرئيسية. بالإضافة إلى ذلك ، من الممكن أن يكون مثل هذا العمل هو صورة "فتاة في بدلة بحار" لميخائيل شيمياكين. من وجهة نظر عملية ، نضع عمل نيكولاي كلودت على غلاف الكتالوج الخاص بنا ، وربما يصبح معروفًا في وقت أبكر من الآخرين. على الأرجح ، نحن ننتظر الشعبية السريعة للأعمال التي نعرضها غالبًا في المعارض - أشياء ليوري بيمنوف ، عمل بوريس كوستودييف "البندقية". لكن بشكل عام ، ستظهر الحياة ما سيختاره الجمهور.

يذكر أن أساس المجموعة الدائمة سيكون حوالي 70 عملاً من مجموعة مؤسس المتحف ، بوريس مينتس؟ كيف تم اختيار المعرض الدائم للمتحف؟

تعد مجموعة Boris Mints أوسع بكثير من مجموعة وموضوع المتحف: فهي تحتوي ، على سبيل المثال ، على رسومات لعالم الفن ، والتي ، على الرغم من قيمتها وحبي لها ، لا تتناسب مع الموضوع مسألة المتحف. هناك أيضًا فن معاصر ، على سبيل المثال كاباكوف ، وهو أيضًا يظل خارج المتحف. تتضمن مجموعة المتحف تلك الأشياء التي تناسبنا من حيث الأسلوب والموضوعات. إلى حد ما ، يستمر الاختيار ، حيث لا يتوقف تشكيل المتحف ولا المجموعة ، وآمل أن تستمر عملية الإضافة إلى مجموعة المتحف لفترة طويلة. لقد عرفت مجموعة بوريس مينتس منذ فترة طويلة ، لذلك كان هيكلها ومحتواها معروفين ومفهومين بالنسبة لي ، ولم يكن من الصعب اختيار أشياء للمتحف.

تم الإعلان عن أن المتحف حديث للغاية من نواح كثيرة - الهندسة المعمارية والمعدات والمفهوم. من الذي شارك في تطوير مفهوم المتحف ، وهل كان متحفًا معينًا نموذجًا ، أم أنه نوع من التوليف؟

عندما بدأنا العمل في مشروع المتحف ، كان مجالًا جديدًا بالنسبة لي ولبوريس يوسيفوفيتش ، وقد لجأنا بالطبع إلى المتخصصين والمستشارين - فريق Lordculture. جاء المتخصصون لديهم إلى موسكو عدة مرات ، ونظروا إلى الفضاء ، ودرسوا المجموعة ، وناقشنا لفترة طويلة ما نريد الحصول عليه في النهاية. لم نتطلع إلى أي متحف معين ، على الرغم من نعم ، سافرنا كثيرًا ورأينا ماذا وأين وكيف يعمل. في البداية ، وضعنا لأنفسنا هدف إنشاء متحف ، والذي سيكون لديه الفرصة للقيام بمشاريع مؤقتة مثيرة للاهتمام. إذا تحدثنا عن بعض العينات ، فإن البيناكوتيك الباريسي وفريقه تركوا انطباعًا رائعًا علينا: على وجه التحديد من خلال مشاريع المعارض التي يجمعونها ، ومدى توقعهم لبناء المعارض. بالمناسبة ، هناك أيضًا بعض المنافسة في فرنسا بين المنظمات الخاصة والحكومية ، حتى أن بعض المتاحف الحكومية رفضت العمل معهم. لكن من هذا الفخ ، خرج بيناكوتيك بشرف. لقد كان ممتعًا للغاية مشاهدة كيفية قيامهم بذلك والاعتقاد بأننا ربما سنتمكن أيضًا من جمع شيء كهذا في يوم من الأيام.

يبدو موضوع الانطباعية الروسية على الفور وكأنه "منتج تصدير" مشرق للغاية ، ولكن ألا يحد موضوع الانطباعية الروسية من أنشطة معرضك؟ ما هي المعارض الأجنبية التي تخطط لها؟ على حد علمي ، بدأ المتحف نشاطه العرضي العام الماضي؟

يصف اسم "الانطباعية الروسية" المعرض الدائم للمتحف. يمكن تخصيص المعارض المؤقتة للفن المعاصر والكلاسيكي ، الروسي والغربي على حد سواء ، طالما أن المستوى مرتفع. إذا تحدثنا عن تقديم الفن الروسي في الخارج ، فهذا مهم جدًا بالنسبة لنا. ليس سراً أن العلامة التجارية للفن الروسي هي رمز وريادة. مع زملائنا من المتاحف الأخرى ، نريد حقًا تغيير هذا الوضع: لفت انتباه الجمهور الأجنبي إلى فترات مشرقة أخرى في رسوماتنا. يُطلق أحيانًا على الرسم الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر اسم ثانوي ، لكنه مثير جدًا للاهتمام وقادر على مفاجأة الجمهور الغربي. في عام 2015 ، أقمنا معرضًا لجزء من مجموعتنا في البندقية ، ثم تمت دعوتنا للمشاركة في الاحتفال بأيام الثقافة الروسية في ألمانيا. ومتحف أوغسطين في فرايبورغ ، حيث أقيم المعرض ، وقع معنا عقدًا لمدة ثلاثة أسابيع ، لكن بعد فترة عرضوا تمديد المعرض طوال الصيف - كان هناك اهتمام عام كبير به.

بمعنى ما ، يضع متحف الفن الواقعي الروسي لنفسه مهمة مماثلة لفترة الواقعية الاشتراكية ، بما في ذلك "الأسلوب القاسي" الروسي ، من أجل تخفيف ما هو معروف جيدًا للمجهولين. بهذا المعنى ، ألا يتنافس متحفك مع MRRI؟

نعم ، تتداخل مهامنا في بعض النواحي ، على الرغم من اختلاف مجالاتنا. من الصعب رسم خط واضح هنا ، التقاطعات أمر لا مفر منه في بعض الأسماء ، وأحيانًا نتنافس على اقتناء أعمال معينة. في مجموعة IRRI توجد لوحات فنية يمكن أن تزين معارضنا. لم يكن لدينا أي مشاريع مشتركة بعد ، لكن العلاقة ودية. بالمناسبة ، نظرًا لأن متحف IRRI أقدم منا ، فقد لجأنا إليهم بالفعل للحصول على توصيات عملية عدة مرات ، ويستجيب المخرج Nadezhda Stepanova دائمًا.

ما هي المفاجآت التي تنتظر زوار المتحف سواء من حيث الفن أو من حيث الحلول التكنولوجية؟ بالإضافة إلى الحل المعماري الحديث للمبنى نفسه ، من المؤكد أن أحدث تقنيات المتحف متضمنة؟

حاولنا تجهيز المبنى بحيث يكون مريحًا للرسومات والمتفرجين والمهنيين العاملين. على وجه الخصوص ، أحد اكتشافاتنا ، والذي غالبًا ما نتحدث عنه ، هو طاولة رفع ضخمة تسمح للسيارة ذات اللوحات بالنزول مباشرة إلى المبنى إلى الطابق -1 ، حيث يتم تفريغ اللوحات ووضعها في التخزين في المنطقة المناخية. لكن هذه المعدات مخفية عن المشاهدين. لكن أول ما سيراه ضيوفنا في قاعة المتحف هو تركيب فيديو خاص بعنوان "Breathing Canvases" لفنان الفيديو الأمريكي Jean-Christophe Couet ، الذي تم إنشاؤه على أساس لوحاتنا.

ما هو هذا الفيديو التثبيت؟

سيشاهد ضيوفنا هيكلًا معقدًا للعديد من الشاشات الموجودة في زوايا مختلفة - يتم عرض المحتوى المصور بطريقة خاصة عليها. جان كريستوف لديه فريق أمريكي أوروبي دولي استغرق ما يقرب من عامين لإكماله.

بالإضافة إلى ذلك ، قمنا بتخطيط منطقة وسائط متعددة لزوارنا ، والتي ستتولى كلاً من الترفيه ، والأهم من ذلك ، وظيفة تعليمية. كيف يعمل الفنان؟ ماذا يستخدم؟ ما هو سكين لوح الألوان؟ ما هي مبادئ الجمع بين الألوان؟ ما هي قوانين الوهج؟ يمكن الإجابة على كل هذه الأسئلة - بصريًا ، ستكون 4 كائنات مكانية يمكنك التفاعل معها.

تم الإعلان عن دورة "المشي الموسيقي" لديمتري كورلياندسكي ، والتي كُتبت خصيصًا لافتتاح المتحف ، كبطاقة زيارة موسيقية للمتحف ، وهذا يستحضر على الفور ذكريات موسورجسكي ، ولكن في القرن الحادي والعشرين. هل هذا المكون الموسيقي جزء من المفهوم الأساسي للمتحف؟

تم تخصيص خمس مقطوعات موسيقية كتبها ديمتري كورلياندسكي لمتحفنا لخمس لوحات مختلفة من أوقات مختلفة - من فالنتين سيروف إلى بيوتر كونشالوفسكي. صنع كورلياندسكي ، كما أقول ، عرضًا صوتيًا لهذه اللوحات. الأعمال الموسيقية التي أنشأها ، إذا قمت بتحليلها ، لا تتكون فقط من الموسيقى نفسها ، ولكن أيضًا من سلسلة الصوت التي يمكن أن تحيط بالفنان في وقت إنشاء الصورة. دميتري كورليانسكي هو ملحن طليعي وكانت فكرته هي استكمال الموسيقى بالأصوات. لقد أيدنا هذا ، لأنه يكمل تصور اللوحات. بعد الافتتاح ، ستبقى الموسيقى في المتحف ، وبالطبع سيتم عرضها في الدليل الصوتي ، وسترافق معارضنا.

ما هي الأنشطة البحثية والتعليمية التي يخطط المتحف للقيام بها؟ ما هي الخطط الفورية التي تم وضعها بالفعل؟

نفتتح في شهر مايو معرض أرنولد لاكوفسكي "The Enchanted Wanderer" ونركز على رحلاته وعمله في فلسطين وأوروبا وأمريكا وروسيا. بعد ذلك ، في الخريف ، أطلقنا المتحف بأكمله لمشروع فاليري كوشلياكوف. على حد علمي ، هذا هو البرنامج الذي يخطط الفنان لعرضه لاحقًا في بينالي الهندسة المعمارية في البندقية. ثم في شتاء عام 2017 ، افتتحنا معرضًا لفنانة العصر الفضي إيلينا كيسيليفا - رسامة على مستوى برودسكي وجولوفين. بقدر ما يتعلق الأمر بالمشاريع الأجنبية ، بينما كان Koshlyakov معنا ، فإن معرضنا الدائم سيذهب إلى صوفيا. لدينا أيضًا خطط لعام 2017 ، لكن دعونا نفتح أبوابنا الآن.

في 31 يناير ، استضاف متحف الانطباعية الروسية الافتتاح الرسمي لمعرض "زوجات" ، الذي تضمن ما يقرب من 50 لوحة للفنانين الروس المحبوبين. من بينها أعمال إيليا ريبين ، ميخائيل فروبيل ، فالنتين سيروف ، بوريس كوستودييف ، إيغور غرابار ، بيوتر كونشالوفسكي ، بوريس غريغورييف ، كوزما بيتروف-فودكين ، ألكسندر دينيكا ، روبرت فالك والعديد من الآخرين.

يوضح هذا المعرض كيف تطور الفن الروسي في الفترة من نهاية القرن التاسع عشر إلى منتصف القرن العشرين من خلال منظور صور زوجات السادة الروس العظماء ، من الصور الأنثوية الكلاسيكية إلى الثوار الحاسم.

حاول منظمو المعرض إشراك المشاهدين في أجواء الأعمال ، واستكمال العرض بقباب ذات صوت توجيهي ، حيث تسمع مقتطفات من خطابات الفنانين لأحبائهم ، ورائحة توضح محتوى اللوحات ، وأشياء حقيقية. التي تكرر صور اللوحات. يمكن لزوار المعرض الاستماع إلى رائحة البحر أو العاصفة الرعدية أو الحديقة بعد المطر أو الزهور البرية - كل ما تم تصويره في اللوحات. بالإضافة إلى ذلك ، تمت دعوة ضيوف الأمسية للاستماع إلى الرحلات واستخدام الدليل الصوتي المجاني الذي أدلى به صديق المتحف سيرجي تشونيشفيلي. في ذلك ، يخبر الممثل الشهير لماذا قامت زوجته بإطعام إيليا ريبين بشرائح القش ، وكيف أثرت مارغريتا كونينكوفا ، الجاسوسة السوفيتية ، في صنع القنبلة الذرية والتي كانت النموذج الأولي "للعمال" و "الرياضات" من الملصقات السوفيتية .

الممثل الخاص لرئيس الاتحاد الروسي للتعاون الثقافي الدولي ، السفير المتجول ميخائيل شفيدكويذكر : “هذا المعرض مشروع جريء للغاية. استبدلت حياة ما قبل الثورة بحياة ما بعد الثورة ، وأصبح ما بدا راقيًا وعاطفيًا ساميًا خلال العصر الفضي خشنًا. يعد هذا من أصعب الاختبارات للفنان وملهمه. المعرض مثير للاهتمام لأنه يعكس الحركة من عالم إلى آخر. ليس لدي أدنى شك في أنه سيثير اهتمامًا كبيرًا ".

نائب رئيس دائرة الثقافة في موسكو فلاديمير فيليبوف:"من المهم جدًا أن يمتلك متحف الانطباعية الروسية أحد أعلى مؤشرات ولاء الجمهور - لاحظ 95٪ من زوار المتحف أنهم مستعدون للعودة إلى هنا والعودة والتوصية بالمشروع لأصدقائهم. يعد قياس مؤشر الولاء في إدارة المتاحف جزءًا مهمًا لا يتجزأ من أي نجاح. تشير هذه المعدلات المرتفعة إلى أن المتحف أصبح نقطة متزايدة الأهمية في المشهد الثقافي لموسكو ".

مؤسس متحف الانطباعية الروسية ورجل أعمال وجامع بوريس مينتس لاحظ: "لقد تعلم فريق المتحف تنفيذ الأفكار الأكثر جرأة ، وإيجاد أعمال فريدة ، وأنا ممتن لهم للغاية. في أنشطة معرضنا ، نحن لسنا مرتبطين بشكل صارم بالانطباعية ، نحاول إظهار تنوع الرسم. هذا العام سيكون غنيًا بالمعارض. سيقدم المتحف العديد من المشاريع المشرقة والمثيرة للاهتمام! "

مدير متحف الانطباعية الروسية يوليا بيتروفا: "يغطي المعرض فترة المنعطفات الأكثر ثورية وحادة في تاريخ الفن الروسي. ومن بين البطلات اللواتي تم تقديمهن ، أولئك الذين بقوا في التاريخ فقط بفضل صورة أزواجهن ، وأولئك الذين كتبوا اسمهم في التاريخ بأنفسهم. مثل المغنية ناديجدا زابيلا فروبيل ومصممة الرقصات والفائزة بجائزة ستالين ناديزدا ناديجدينا (زوجة الرسام وفنان الجرافيك فلاديمير ليبيديف) أو الجاسوسة السوفيتية مارغريتا كونينكوفا. معرضنا مخصص لهم جميعاً ، ممجدين أو منسيين ".

فلاديمير فدوفيتشنكوف وإيلينا ليادوفا ، وألينا دوليتسكايا ، وأليكسي أوشيتيل ، وإيكاترينا متسيتوريدزه ، وأولغا سفيبلوفا ، وإيفجينيا لينوفيتش ، وإيلينا إيشيفا ، وأليكسي أنانييف ، وماريانا ماكسيموفسكايا ، وميخائيل غروشيفسكي ، وأندريينا فيزيموف ، وأولغا من عشاق المشاهير وغيرهم الكثير.

تم نشر كتالوج مصور للمعرض ، والذي جمع لأول مرة عشرات اللوحات والقصص الشخصية لزوجات الفنانين الروس تحت غلاف واحد.

متحف الانطباعية الروسية

تم افتتاح متحف الانطباعية الروسية للزوار في مايو 2016. يقع في مجمع صناعي تاريخي من أواخر القرن التاسع عشر. تم تنفيذ مشروع فريد من نوعه لترميم وإنشاء مساحة متحف حديثة من قبل مكتب الهندسة المعمارية البريطاني John McAslan + Partners.

يتكون المعرض الرئيسي من لوحات من مجموعة مؤسس المتحف ، بوريس منتس: أعمال لفنانين روسيين بارزين كونستانتين كوروفين وفالنتين سيروف وستانيسلاف جوكوفسكي وإيجور غرابار وكونستانتين يون وبوريس كوستودييف وبيوتر كونشالوفسكي وألكسندر جيراسيموف.

يدرس المتحف مهمته في نشر الفن الروسي بشكل عام ومكونه الانطباعي بشكل خاص ، في كل من روسيا والخارج. حصل المتحف على احترام مجتمع المتاحف الدولي وهو عضو في المجلس الدولي للمتاحف ICOM.

أكثر من ألف متر مربع من مساحة العرض ، وقاعة الوسائط المتعددة ، ومنطقة تفاعلية تعليمية ، واستوديو تدريب ، ومقهى ، ومتجر للكتب والهدايا التذكارية - المتحف الجديد عبارة عن مساحة ثقافية تجمع بين أعمال العرض العلمية والنشر والتعليمية أنشطة.

حول هذا وتفاصيل العمل

في متحف خاص قالت مجلة Posta-Magazine لمديرها يوليا بتروفا.

"هذه وظيفتي المفضلة وبلا شك تذكرة حظي ،- تعترف جوليا ، بمجرد أن نبدأ محادثة. - لدينا سوق عمل ضيق وفرص قليلة جدًا للظهور ، فالدولة تطلق عددًا أكبر من الأشخاص من تخصصي أكثر مما هو مطلوب. كثير من زملائي لا يأملون حتى في العمل في تخصصهم. والأكثر من ذلك ، لا يتعين على المرء الاعتماد على أن يصبح مديرًا للمتحف. هذا شيء ، بشكل عام ، لا ينبغي للمرء أن يحلم به ، ولا ينبغي وضع مثل هذه الخطط أيضًا. في شبابه لم يقل أحد: "سأتخرج من المعهد وأصبح مدير المتحف".

مهما كان الأمر ، في حياة يوليا بتروفا ، تحول كل شيء كما حدث بالضبط. عملت لعدة سنوات كمنسقة للمجموعة الخاصة لرجل الأعمال والمحسن بوريس مينتس ، وبعد افتتاح متحف الانطباعية الروسية أصبحت مديرة المتحف. وهذا بالطبع له إيجابياته وسلبياته - تعترف جوليا نفسها. الاجتماعات العائلية ، على سبيل المثال ، أصبحت نادرة لأن معظم الوقت يقضي داخل جدران المتحف.

نيكا كشر: يوليا دائما ما تتحدثين بشكل جميل عن عملك. لكنك ما زلت ناقدًا فنيًا. وبعد أن أصبحت مديرًا ، ربما كان عليك تولي الكثير من الأمور الإدارية. ما مدى صعوبة ذلك بالنسبة لك؟

: حسنًا ، بالطبع ، هذا ما يجب أن أتعلمه اليوم. بشكل عام ، يوجد في مجتمعنا كليشيه مفاده أن نقاد الفن أو "أهل الفن" هم روحانيون للغاية ويتنهدون بشكل استثنائي تحت القمر. لحسن الحظ بالنسبة لي ، أنا شخص عقلاني نوعًا ما: تمامًا مثل تاريخ الفن ، كنت دائمًا أحب الرياضيات ، وأشعر بالراحة فيها. وما يحدث في المتحف غالبًا ما يخضع للحدس والفطرة السليمة. وإذا كان لديك ذوق وقليل من الحس السليم ، فإنها تعمل. بالطبع ، هناك الكثير لنتعلمه: المهارات الإدارية والتنظيمية. لقد اجتمع الفريق ، ولا بد من قيادته.

هل جمعت الفريق بنفسك؟

نعم هي نفسها. لقد اخترت شخصيًا كل من يعمل هنا ، ويمكنني أن أقول بحزم أن كل موظف من موظفينا (في كثير من الأحيان ، بالطبع ، موظفون) هو اكتشاف نادر. وجميعهم متحمسون لعملهم.

ما مدى طموح خطط المتحف؟

كما تعلم ، عندما دعاني بوريس مينتس للمشاركة في إنشاء المتحف وشاركني رغبته في افتتاحه ، بدا لي أن هذه خطة طموحة للغاية. ولكن منذ أن تحقق ذلك ، إذن ، من حيث المبدأ ، لم يعد كل شيء نخطط له مخيفًا جدًا. على سبيل المثال ، المعارض في الخارج. في الواقع ، نحن نقيمهم بالفعل: لقد أقمنا معارض في البندقية ، في فرايبورغ ، في 6 أكتوبر ، وسيفتتح معرض جميل للغاية في المعرض الوطني في بلغاريا. بالطبع ، أود "تغطية" ليس فقط أوروبا ، ولكن أيضًا الشرق والولايات المتحدة ، ولكن هناك صعوبات قانونية ، بين الأعراق ، وليس متحفًا فقط. بالطبع ، أرغب في عمل مشاريع غير عادية داخل هذه الجدران ، وإحضار فنانين من الدرجة الأولى: روسي ، وغربي ، وحديث (مثل Koshlyakov) ، وكلاسيكيات. أنا نفسي أميل إلى الكلاسيكيات أكثر.

حسنًا ، يبدو لي كوشلياكوف أن هذا تعايش بين الكلاسيكيات والحداثة. إنه في مكان ما بينهما.

نعم. هو واحد من هؤلاء الفنانين الذين ، كما صاغ هو نفسه ، منخرط في الرسم. على عكس الجزء الأكبر من الفنانين المعاصرين ، الفن المعاصر ، الذين يصنعون المفاهيم. كما أنها تختلف من حيث أن كل عمل فردي هو عمل بدون سياق وبدون مفهوم. لذلك ، هو مطلوب للغاية ، إنه محبوب ، وأنا أعلم ، يبيع جيدًا ، وأي ظهور للوحات كوشلياكوف في المزادات هو دائمًا حدث.

أخبرني ، هل أنت مستعد لتحدي اسم "متحف الانطباعية الروسية" في عالم الفن لفترة طويلة؟

إطلاقا. حتى في الوقت الذي كنا نخطط فيه للتو لإنشاء متحف ، أجرينا أنا وبوريس يوسيفوفيتش عدة ساعات من المحادثات حول كيفية القيام بذلك بشكل صحيح. وقد فهمنا أن مصطلح "الانطباعية الروسية" مثير للجدل للغاية وفي نفس الوقت واسع للغاية. يمكن الطعن فيه من وجهة نظر النقد الفني ، على الرغم من أنني يجب أن أقول إن كبار المتخصصين لا يدخلون في الجدل حول هذا الموضوع. لكن هذا المصطلح يرسم على الفور صورة معينة. وحقيقة أن نقاد الفن يكسرون المناجم ويجادلون - حسنًا ، نعم ، هو كذلك. كتب الناقد الفني في سانت بطرسبرغ ميخائيل جيرمان ، الذي كنت أحترمه جدًا ، كتابًا كاملاً بعنوان "الانطباعية والرسم الروسي" ، الفكرة الرئيسية منه هي أن الانطباعية الروسية لم تكن موجودة ولم تكن موجودة. في الوقت نفسه ، هناك متخصصون لامعون مثل فلاديمير لينياشين أو إيليا دورونشينكوف. بشكل عام ، ذهبنا من أجله بوعي وأدركنا أنه نعم ، سيتعين علينا القتال من أجل الاسم ، وأنهم لن يربطنا على رأسنا من أجله. لكن ، من ناحية أخرى ، القافلة تتحرك ...

من فضلك قل لنا كيف تم تشكيل المجموعة الرئيسية؟ كيف حدث القربان الرئيسي؟

ربما تعلم أن معرضنا الدائم يعتمد على مجموعة بوريس مينتس. يتم تجميع أي مجموعة خاصة أولاً وفقًا لذوق المشتري. ثم ، كقاعدة عامة ، يفهم الجامع منطق ما يكتسبه ، وفجأة ، في مرحلة ما ، يتضح أن ما تجمعه له نوع من الخطوط العريضة. ثم تبدأ في إضافة تلك الأعمال التي بدونها لن يعمل شيء إلى هذه اللوحة. لذلك ، على سبيل المثال ، عندما كنت أعرف بالفعل ما يجب أن يكون المتحف ، فكرت في اللوحات التي يمكن إضافتها إلى المجموعة بحيث يكون المعرض الدائم ممثلاً ، بحيث يجيب على الأسئلة التي قد تكون لدى الجمهور. أصبح من الواضح بالنسبة لي أن هذه المجموعة يجب أن تشمل ، على سبيل المثال ، أعمال يوري بيمنوف. وقمنا بشراء اثنين من أعماله. لذلك تصبح المجموعة أكثر وأكثر اكتمالًا ، وتنمو ، وتضاف إليها الأجزاء الضرورية.

هل كلمة "ترقية" مناسبة هنا؟

بدلا من ذلك ، "التوتير". إنه يشبه تجميع اللغز: فهو ينمو من جوانب مختلفة ، وتحاول أن تكتمل وتضيف تفاصيل من جوانب مختلفة.

هل لديك مكان مفضل هنا؟

تتغير الأماكن المفضلة ، ويرجع ذلك إلى التغييرات في المعارض التي تجري في متحفنا. على سبيل المثال ، كنت أحب أن أقف بجانب اللوحة المركزية في معرض لاكوفسكي في الطابق الثالث. الآن ، ربما ، مساحة مقدسة في الطابق الأرضي ناقص. تسمح مساحة المتحف بتغيير هندسة القاعات ، وهذه هي ميزته المطلقة. هنا يمكنك عمل شيء جديد لكل معرض. أعتقد أننا سنغير شيئًا ما أربع مرات في السنة. إنه جيد أيضًا في مكتبي (يبتسم).

ماذا عن المتاحف وصالات العرض المفضلة لديك؟ أيها تريد إحضار شيء هنا ونسخه؟

ربما لا يمكن قول هذا ، ولكن بالطبع هناك أشخاص وفرق تتعلم منهم. في وقت من الأوقات ، تأثرت كثيرًا بالطريقة التي تم بها تنظيم Pinacoteca في باريس ، والتي تم إغلاقها في الشتاء الماضي ، مما أدى إلى أسفي الشديد. كان متحفًا رائعًا ، يعرض مرتين في العام الأسماء الأولى فقط - أظهروا مونش ، كاندينسكي ، فان جوخ ، ليختنشتاين.

هناك صورة نمطية في المجتمع مفادها أن مديرة المتحف هي سيدة عجوز حكيمة وذات خبرة. وهاكم أمامي - شاب ، جميل ، ناجح. هل كان عليك أن تثبت للناس أنك قادر على أن تكون قائداً؟

أنت تعرف ، ربما لا. بالطبع ، كما قال بطل The Pokrovsky Gate ، "عندما تخرج على المسرح ، عليك أن تسعى جاهدة من أجل شيء واحد: عليك أن تخبر الجميع على الفور من أنت ولماذا ولماذا." لحسن حظي ، أنا لست أول مدير للمتاحف موجود بنجاح ، لذلك لا داعي للبحث عن الدراما هنا. الحمد لله أن هناك كلاهما. أنا ممتن جدًا لبوريس يوسيفوفيتش على ثقته بالشباب. لدينا فريق شاب ، لكنه رائع للغاية. ربما ، في مكان ما نفتقر فيه إلى الخبرة ، فأنا على استعداد للاعتراف بذلك ، على الرغم من أننا ، كما يبدو لي ، نتعلم بسرعة.

جمع

محاولة زيلينسكي التالية لإرضاء الناس

اختيار المحرر