تبلور الأفكار الرومانسية والأشكال الفنية في عصر الترميم. لامارتين

أدت الاضطرابات التاريخية على نطاق أوروبا التي حدثت أمام أعين جيل واحد بشكل طبيعي إلى جذب انتباه الرومانسيين الفرنسيين للتاريخ ودفعت إلى التعميمات والمقارنات التاريخية مع الحداثة. في الماضي ، كانوا يبحثون عن مفتاح الحاضر. خلال فترة الترميم ، ازدهرت جميع الأنواع التاريخية. تظهر أكثر من مائة رواية تاريخية ، وتخرج الدراما التاريخية واحدة تلو الأخرى ، وتتغلغل صور الماضي وتأملات في الموضوعات التاريخية في الشعر ، والرسم (موت ساردانابالوس بقلم إي ديلاكروا ، 1827) ، والموسيقى (أوبرا لروسيني و. مايربير). يتحدث عدد من المؤرخين العلماء (أوغستين تيري وفرانسوا جيزو ، إلخ) ، الذين طرحوا في كتاباتهم فكرة التطور المستمر للبشرية.

على عكس التنوير ، لم يعتمد مؤرخو الاستعادة على مفاهيم ثابتة عن الخير والشر ، ولكن على فكرة الانتظام التاريخي. العملية التاريخية بالنسبة لهم لها معنى أخلاقي يتمثل في التحسين التدريجي للإنسان والمجتمع. في نظر هؤلاء المفكرين البرجوازيين ، برر الانتظام التاريخي انتصار النظام البورجوازي على النظام الإقطاعي ، وفي سنوات العودة الوهمية للنظام القديم ألهمهم بتفاؤل تاريخي. لقد فهموا التاريخ على أنه حالة صراع ووصلوا بالفعل إلى مفهوم الطبقات الاجتماعية. كان مؤرخو الترميم في نفس الوقت منظرين أدبيين وشاركوا في تطوير الجماليات الرومانسية.

كان التأثير الحاسم على الفكر التاريخي في فرنسا من خلال أعمال والتر سكوت ، التي أصبحت معروفة هنا منذ عام 1816. كان الاكتشاف الرئيسي للروائي الإنجليزي هو إثبات اعتماد الشخص على البيئة الاجتماعية والتاريخية التي أدت إليه وتحيط به. وفقًا لبلينسكي ، "حل والتر سكوت برواياته مشكلة ربط الحياة التاريخية بالخصوصية". اتضح أن هذا كان مثمرًا للغاية للأدب الفرنسي ، حيث فتح الطريق أمام الجمع بين الرواية وحقيقة التاريخ. في وسط أعمال الرومانسيين الفرنسيين ، عادة ما تقف الشخصيات الخيالية بجانب الشخصيات التاريخية ، التي يتركز الاهتمام الرئيسي عليها ، جنبًا إلى جنب مع الأحداث التاريخية الحقيقية ، يتم تصوير أحداث حياة الشخصيات الخيالية ، والتي ، مع ذلك ، دائما مرتبطة بالحياة الوطنية. الجديد بالمقارنة مع والتر سكوت هو أنه في الروايات التاريخية للرومانسيين الفرنسيين ، لعبت شغف الحب الرومانسي دورًا أساسيًا.

من والتر سكوت ، تصور الرومانسيون الفرنسيون مفهوم العصر كنوع من الوحدة الاجتماعية والسياسية والثقافية التي تحل مهمة تاريخية معينة ولها نكهة محلية خاصة بها ، والتي يتم التعبير عنها في الأخلاق وخصائص الحياة والأدوات والملابس ، العادات والمفاهيم. تأثر هنا انجذاب الرومانسيين إلى الغريب ، إلى المشاعر الخلابة والحيوية والشخصيات غير العادية ، التي كانوا يتوقون إليها في أجواء الحياة اليومية البرجوازية. أصبحت إحياء الماضي البلاستيكي ، وإعادة إحياء النكهة المحلية سمة مميزة للرواية التاريخية الفرنسية في عشرينيات القرن التاسع عشر والدراما الرومانسية التي نشأت في منتصف هذا العقد ، بشكل رئيسي بشكل تاريخي. سرعان ما بدأ الرومانسيون القتال في المسرح - المعقل الرئيسي للكلاسيكية - من أجل ذخيرة رومانسية جديدة ، من أجل شكل درامي مجاني ، للأزياء والمجموعات التاريخية ، من أجل أداء تمثيلي أكثر طبيعية ، إلغاء التقسيمات الطبقية للأنواع ، ثلاث وحدات وغيرها من أعراف المسرح القديم. في هذا الصراع ، بالإضافة إلى والتر سكوت ، اعتمد الرومانسيون على شكسبير.

في الكتابات التاريخية للرومانسيين ، لم يظهر العصر في الإحصائيات ، ولكن في الصراع ، والحركة ، حاولوا فهم جوهر الصراعات التاريخية - أسباب هذه الحركة. لقد أوضحت الأحداث المضطربة الأخيرة لهم أن جماهير الشعب هي القوة النشطة للتاريخ. التاريخ في فهمهم هو حياة الناس ، وليس حياة الشخصيات الفردية البارزة. تم العثور على الشخصيات الشعبية والمشاهد الشعبية الشعبية في كل رواية تاريخية تقريبًا ، وفي الأعمال الدرامية غالبًا ما يحدد وجود الناس ، حتى خلف الكواليس ، الخاتمة (كما في دراما V. Hugo Maria Tudor ، 1833).

تنتمي أول رواية تاريخية مهمة عن الرومانسية الفرنسية ، سان مار (1826) ، إلى قلم ألفريد دي فيني (1797-1863). ينحدر من عائلة نبيلة قديمة ، قضى ألفريد دي فيني شبابه في الخدمة العسكرية ، لكنه تقاعد مبكرًا وكرس نفسه للكتابة ، والعمل على السرد التاريخي ، والمسرح (الدراما "شاتيرتون" ، 1835) ، وكشاعر. بعد محاولات لتحقيق مكانة مرموقة في الأوساط الأدبية والفنية والسياسية في باريس لم تتكلل بالنجاح ، أمضى Vigny بقية أيامه في عزلة ، في عزلة ، وأسر أفكاره إلى "يوميات شاعر" ، التي نشرت بعد وفاته.

تم التعبير بوضوح عن كراهية Vigny واحتقارها للنظام البرجوازي الجديد في Saint-Mare ، ومن ناحية أخرى ، فهم عذاب الماضي الإقطاعي الذي لا رجعة فيه ، والذي حاول ربطه بمثله الأعلى.

تدور أحداث الرواية في فرنسا في القرن السابع عشر. يرسم Vigny صورة ملونة للعصر: المقاطعة وباريس ، القلعة النبيلة ، شوارع المدينة ، الإعدام العلني للكاهن "الشيطاني" وطقوس فستان الملكة الصباحي ... وكيل Capuchin جوزيف ، الكاتب المسرحي الفرنسي كورنيل والشاعر الإنجليزي ميلتون وأفراد من العائلة المالكة والقادة العسكريين. تم وصف مظهرهم وأخلاقهم وملابسهم بالتفصيل على أساس الوثائق التاريخية المدروسة بعناية.

لكن مهمة Vigny ليست إعادة خلق النكهة المحلية (على الرغم من أن هذا يتم بتعبير فني مثير للإعجاب) ، ولكن قبل كل شيء لإلهام القارئ بفهمه للتاريخ. في المقدمة ، يميز Vigny بين حقيقة الحقيقة والحقيقة التاريخية ؛ من أجل هذا الأخير ، للفنان الحق في التعامل بحرية مع الحقائق ، والاعتراف بعدم الدقة والمفارقات التاريخية. لكن Vigny يفسر الحقيقة التاريخية بطريقة ذاتية ورومانسية. باستخدام مادة الماضي ، يسعى إلى حل المسألة الملحة المتعلقة بمصير النبلاء الذي يقلقه. انحدار طبقة النبلاء يعني بالنسبة له انحدار المجتمع. ويلجأ إلى أصول هذه العملية التي ، في رأيه ، حدثت خلال فترة انتصار الملكية المطلقة في فرنسا. تم تصوير خالق الحكم المطلق ، الكاردينال ريشيليو ، الذي دمر الحريات الإقطاعية وجلب نبل العشيرة إلى الطاعة ، في الرواية بشكل سلبي غير مشروط. يضع الكاتب على عاتق الكاردينال مسؤولية حقيقة أن "نظام ملكي بلا أسس ، كما صنعه ريشيليو" ، قد انهار خلال الثورة. ليس من قبيل المصادفة أنه في نهاية الرواية كانت هناك محادثة حول كرومويل ، الذي "سيذهب أبعد مما فعل ريشيليو".

في تاريخ الرومانسية الفرنسية ، كان الكسندر دوما (1803-1870) شخصية ملونة. لسنوات عديدة كان هناك تقليد لاعتبار دوما كاتبا من الدرجة الثانية. ومع ذلك ، حققت أعماله نجاحًا هائلاً مع معاصريه ؛ أجيال عديدة من تلاميذ المدارس الفرنسية ، وليس الفرنسية فقط ، تعرفوا لأول مرة على تاريخ فرنسا من روايات دوما ؛ أحببت روايات دوماس أعظم الشخصيات الأدبية من مختلف البلدان والأزمنة. حتى يومنا هذا ، تُقرأ هذه الروايات بحماس في جميع أنحاء الأرض.

كان ألكسندر دوما نجلًا لجنرال جمهوري وابنة صاحب فندق ، كان الدم الزنجي يتدفق في عروقه. في شبابه ، كان موظفًا ثانويًا لبعض الوقت وظهر في باريس وسط معارك رومانسية ضد الكلاسيكية. في الأدب ، ظهر كعضو متحمس في دائرة فيكتور هوغو. جاء نجاح دوماس الشاب من خلال الدراما التاريخية "هنري الثالث ومحكمته" (1829) ، وهي واحدة من أولى الأعمال الدرامية الرومانسية التي شكلت بداية انتصارات اتجاه جديد في المسرح. تبعه أنتوني (1831) ، وبرج نيلز (1832) وغيرها الكثير. منذ منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، بدأت الروايات التاريخية لدوماس بالظهور واحدة تلو الأخرى ، ابتكرها بأعداد ضخمة وتمجد اسمه. يعود أفضلها إلى أربعينيات القرن التاسع عشر: الفرسان الثلاثة (1844) ، بعد عشرين عامًا (1845) ، الملكة مارغو (1845) ، كونت مونت كريستو (1845-1846).

يرتبط عمل دوما بعنصر الثقافة الشعبية الديمقراطية - مع الميلودراما الشعبية ورواية المغامرات الاجتماعية في الصحف ؛ ظهرت العديد من أعماله ، بما في ذلك "كونت مونت كريستو" ، في البداية في الصحف ، حيث تم نشرها في شكل مجموعات منفصلة مع تكملة. Dumas قريب من جماليات رواية Feuilleton: البساطة ، وحتى تبسيط الشخصيات ، والعواطف العاصفة والمبالغ فيها ، والتأثيرات الميلودرامية ، والمؤامرة الرائعة ، وتقييمات المؤلف التي لا لبس فيها ، والتوافر العام للوسائل الفنية. كتبت روايات دوما التاريخية في السنوات التي كانت فيها الرومانسية على وشك الانتهاء ؛ استخدم التقنيات الفنية الرومانسية التي أصبحت شائعة ، إلى حد كبير لأغراض الترفيه وتمكن من جعل النوع التاريخي للرومانسية ملكًا لأوسع القراء.

مثل المؤلفين الفرنسيين الآخرين ، بالاعتماد على والتر سكوت ، لا يدعي دوما بأي حال من الأحوال أنه يتغلغل في أعماق التاريخ. تتميز روايات دوما بالمغامرة في المقام الأول ، وفي التاريخ ينجذب إلى الحكايات الدرامية المشرقة ، التي بحث عنها في المذكرات والوثائق وتلوينها حسب إرادة خياله ، مما خلق الأساس لمغامرات مذهلة لأبطاله. في الوقت نفسه ، أعاد بمهارة إنتاج الخلفية التاريخية المتنوعة ، النكهة المحلية للعصر ، لكنه لم يكلف نفسه بمهمة الكشف عن صراعاته الكبيرة.

الأحداث التاريخية الهامة: الحروب والاضطرابات السياسية ، عادة ما تفسر بدوافع دوما الشخصية: نقاط الضعف الصغيرة ، ونزوات الحكام ، ومكائد البلاط ، والعواطف الأنانية. وهكذا ، في الفرسان الثلاثة ، يقوم الصراع على العداء الشخصي بين ريشيليو ودوق باكنغهام ، على التنافس بين الكاردينال والملك لويس الثالث عشر ؛ الصراع بين الحكم المطلق واللوردات الإقطاعيين ، الذي احتل المكانة الرئيسية في Vigny "Saint-Mare" ، لا يزال على الهامش هنا. في التاريخ ، تسود الصدفة: يعتمد ما إذا كان D'Artagnan لديه الوقت لجلب قلادات الملكة الماسية أو السلام أو الحرب مع إنجلترا. لا يشارك أبطال دوما الخياليون في الأحداث التاريخية فحسب ، بل يتدخلون أيضًا بنشاط فيها بل ويوجهونها حسب الرغبة. ساعد D "Artagnan و Athos تشارلز الثاني في أن يصبح ملك إنجلترا ؛ الملك لويس الرابع عشر ، بسبب مكائد أراميس ، تم استبداله تقريبًا بأخيه ، أحد سجناء الباستيل. باختصار ، تهيمن قوانين الميلودراما على دوماس التاريخي رواية ، وتجدر الإشارة ، مع ذلك ، إلى أن التقييم العام لتحرك أحداث دوما لا يتعارض مع الحقيقة التاريخية: فهو دائمًا إلى جانب القوى التقدمية ، ودائمًا إلى جانب الشعوب ضد طغاةهم.

يكمن سحر روايات دوما التاريخية في حقيقة أنه يعرف كيف يقرّب الماضي من القراء. تظهر له القصة شخصيات تاريخية ملونة وأنيقة ومثيرة للاهتمام ، وكأنها على قيد الحياة ، تقف على صفحاتها ، بعيدًا عن الركائز ، وتطهيرها من زنجار الزمن ، ويظهرها الناس العاديون ، بمشاعر ، ومراوغات ، ونقاط ضعف مفهومة للجميع ، بأفعال مبررة نفسيا. راوي القصص الممتاز ، Dumas يبني ببراعة مؤامرة رائعة ، عمل سريع التطور ، يربك بمهارة كل العقدة ثم يكشفها ، ينشر أوصافًا ملونة ، يخلق حوارات رائعة ورائعة. الأبطال الإيجابيون في أفضل رواياته ليسوا أدنى في لمعان الشخصيات التاريخية ، وأحيانًا يتفوقون عليهم في محدب الشخصيات وامتلاء الحياة. هؤلاء هم Gascon D "Artagnan وأصدقاؤه ، بطاقتهم وشجاعتهم وإبداعهم وموقفهم النشط تجاه العالم. وتستند الرومانسية في مغامراتهم إلى حقيقة أنهم يقاتلون إلى جانب الضعيف والمهان ، ضد الشر و الخداع روايات دوما لها أساس إنساني ، فهي تشعر بالارتباط بحياة الناس ، وهذا هو ضمان استمراريتهم.

هذه هي الرومانسية التاريخية ، لكنها ليست سوى سمة سائدة ، فهناك عنصر صوفي وأسطوري ، كما هو الحال في الرومانسية الإنجليزية والألمانية.

هنا ، تتأثر خصوصيات مناطق فرنسا بشكل خاص. رفض قيم عصر التنوير والأب. الثورات هي اتجاه مهم للأب. الرومانسية. حاجة الرومانسيين لفهم كيف وصل شعبهم إلى هذا ، إلى الوضع الكارثي الذي كان في بداية القرن التاسع عشر. مؤامرة من تاريخ فرنسا ، أو تتعلق بها. محاولة لفهم المسيرة التاريخية التي قادت فرنسا إلى ذلك ، وكذلك لفهم موطنها التاريخي في العصور الوسطى.

هوغو هو ، بمعنى ما ، الأب المؤسس للرومانسية. كاتدرائية نوتردام. بدأ هوغو ككاتب مسرحي وليس رومانسي. كانت الكاتدرائية نفسها في حالة يرثى لها في تلك اللحظة ؛ بعد الرواية ، بدأوا في ترميمها.

فيكتور هوغو هو الوحيد في أوروبا الذي ظل مخلصًا للاتجاه الرومانسي حتى نهاية حياته ، بينما تجف الحركة الرومانسية في الأدب الفرنسي بشكل عام في الأربعينيات والخمسينيات من القرن التاسع عشر ، وفي ألمانيا في العشرينات. . إنه واحد من كثيرين لم يلعنوا الثورة الفرنسية ، أفكار الثورة بشكل عام ، الذين احتفظوا بالإيمان والتفاؤل بإمكانية التطور الذكي والإمكانات الإبداعية للإنسان والإنسانية ، أي بفضل فيكتور هوغو ، كانت الرومانسية الفرنسية. يُنظر إليه على أنه الأكثر توجهًا اجتماعيًا ، والمشبّع بالأفكار الاجتماعية: التعاطف مع الفقراء والمحرومين ، والمطالبة بالعدالة الاجتماعية ، في حين أن الرومانسية الإنجليزية ، على الأقل في أعمال بايرون وشيلي ، جعلت عظمة الروح الإنسانية هي الشفقة الرئيسية و رأى القوة الخلاقة للنضال في الدافع الشخصي للفرد أكثر منه في التجميع الاجتماعي كانت الرومانسية الألمانية أكثر انشغالًا بالميتافيزيقيا والروحانية ، والخيال الغريب ، وانغمست في عالم ما فوق الحس.

يتمتع دوما بالتاريخية الزائفة ، التي غيرت تاريخ فرنسا في رواياته. لم يكن هناك فرسان مثل دوما. يظهر بشكل دوري أشخاص سحريون صوفيون - نوستراداموس ، منجم ، ساحر.

ألفريد دي فينيي - "سانت مار" ، شخصية شيطانية أخرى لريتشيليو ، تقمع الملك النبيل.

VIGNY Alfredo، de، Count (1799-1863) - أكبر ممثل للرومانسية الأرستقراطية الفرنسية المحافظة. ينحدر من عائلة نبيلة قديمة قاتلت بنشاط ضد الثورة ؛ مات بعض أفراد عائلته في المقصلة. دخل الحياة بإدراك هلاك صفه.
في مقالاته النقدية ، اعتمد Vigny على تقليد شكسبير وبايرون بدلاً من تقليد الكلاسيكيات ، كورنيل وراسين. أكد V. خطه الخاص من الرومانسية المحافظة ، ولكن مع العديد من عناصر عمله استمر في الكلاسيكيات. ابتداءً من عام 1826 ، انتقل إلى الرومانسية والدراما. أشهرها كانت رواية "سان مار" (1826) ، حيث اقترح فيجني نموذجه الخاص لنوع الرواية التاريخية ، يختلف عن روايات دبليو سكوت ، و. . مثل سكوت ، يبني Vigny رواية Saint-Mar حول صورة الفرد ، منجذبًا إلى دوامة الأحداث التاريخية ، لكن أبطالها (Saint-Mar و Richelieu و Louis XIII) ليسوا شخصيات خيالية ، لكنهم شخصيات تاريخية حقيقية. في هذه الرواية ، يعرض Vigny فهمه لمشكلة "الإنسان والتاريخ" (أحد المشاكل المركزية بين الرومانسيين) - "أي لمسة من التاريخ تضر بالفرد" ، لأنها تغرقه في هاوية من الصراعات غير القابلة للحل ويؤدي إلى الموت. كما تختلف سان مار عن الروايات التاريخية الأخرى بغياب الأحزاب اليمينية في الصراع. هناك فقط لعبة الطموحات: دولة سياسية (ريشيليو) وشخصية (سان مار). في الرواية ، كل شيء مبني على المواجهة بين هذين الشخصين المحوريين ، اللذين يتم تقديمهما كمعارضين لهما نفس الأهمية في التاريخ. قدم Vigny مواد تاريخية واسعة النطاق في التداول الأدبي ، والعديد من الشخصيات التوراتية والأسطورية. كان تشاؤم Vigny تجاه النظرة العالمية غير مفهوم لمعاصريه ، مما أجبر الكاتب على ترك المجال الأدبي والانخراط في النشاط السياسي.

سقط النجاح العنيف في يد ف. بعد نشر روايته الأخيرة "ستيلو" (1832) ، آخر دراما "تشاتيرتون" (كتبت عام 1833 ، عرضت لأول مرة في عام 1835) وكتاب مذكراته بعنوان العبودية والعظمة. الحياة العسكرية ، 1835).
في "Stello" طرح V. مشكلة المصير التاريخي للشاعر ، في "Chatterton" - موقعه الحالي. "ستيلو" هو حزن الشاعر لوحدة وعذاب. الشعراء هم "أعظم الناس وأكثرهم سوء حظا. إنهم يشكلون سلسلة متواصلة تقريبًا من المنفيين المجيدون ، والمفكرين الشجعان والمضطهدين ، والمدفوعين بالفقر إلى الجنون ". اسم الشاعر مبارك وحياته ملعونه. ما يسمى بختم الاختيار يجعل الحياة شبه مستحيلة ". الشعراء هم "عرق دائما تلعنهم كل الحكومات: الملوك خائفون ، وبالتالي يضطهدون الشاعر ، الحكومة الدستورية تقتله بازدراء (الشاعر الإنجليزي تشاتيرتون ، مدفوع إلى الانتحار بالاستياء والفقر) ، والجمهورية تدمرهم (أندريه) شينييه) ". "أوه ، - يصرخ V. ، - جموع لا اسم لهم ، أنت عدو الأسماء منذ ولادتك ، وشغفك الوحيد هو المساواة ؛ وطالما أنك موجود ، فسوف يدفعك النبذ ​​المتواصل للأسماء ".
هكذا فهم مصير الشاعر الخامس يكشف في الدراما "Chatterton" ، المكرسة لانتحار الشاعر الإنجليزي Chatterton. في كل فرنسي ، وفقًا لـ V. ، هناك عازف فودفيل. سعى فيلم "Chatterton" V. إلى وضع "دراما الفكر" المسرحية محل الفودفيل. شاترتون ، بالطبع ، بعيد جدًا عن الشاعر الإنجليزي الذي يحمل نفس الاسم. لا يمكن حتى أن يطلق عليه نموذج أولي. كان النموذج الأولي لـ W. بالأحرى الشاب Werther Goethe. ف. نفسه ذكر أن شاتيرتون "اسم شخص فقط" بالنسبة له. هذا الاسم هو "رمز رومانسي" للابن الوحيد المحكوم عليه بالفناء "لجنية خبيثة تسمى الشعر". ينتحر شاتيرتون لأنه ، بحسب الطبيب ، مريض "بمرض أخلاقي يكاد يكون مستعصيا يصيب النفوس الشابة التي تعشق العدل والجمال وتواجه الكذب والقبح في كل خطوة في الحياة. هذا المرض هو كراهية الحياة وحب الموت. هذا هو عناد الانتحار ". وأثارت الدراما نقاشا محتدما ، بما في ذلك خطابات احتجاج في البرلمان. قيل إنها ، مثل "ويرثر" في وقت من الأوقات ، أصبحت سبب حالات الانتحار المتكررة بين الشباب. فينيلي ف. أنه يروج للانتحار. فأجاب خامسا: ”الانتحار جريمة دينية واجتماعية ، لذلك يقول الواجب والعقل. لكن اليأس ليس فكرة. أليست أقوى من العقل والواجب؟ "
بعد الدراما "Chatterton" كتب ف. مذكراته "العبودية وعظمة الحياة العسكرية" ، حيث كشف عن أحد أسباب يأسه. لقد فقد الجيش ، الذي كان في يوم من الأيام مصدر فخر وقوة الأرستقراطية المحتضرة ، عظمته. هي الآن مجرد أداة من أدوات العبودية. كان الجيش في يوم من الأيام عائلة كبيرة ، مشبعًا بالواجب والشرف ، والرواقية في الطاعة التي لا جدال فيها باسم الواجب والشرف ". الآن هي "الدرك ، آلة كبيرة تقتل وتعاني". "الجندي ضحية وجلاد ، مصارع أعمى وأغبى ، غير سعيد وقاسي ، الذي يضرب هذا أو ذاك اليوم ، يسأل نفسه عما إذا كان سيرتديها غدًا على قبعته".
ها هو يأس الأرستقراطي الذي رمى إلى الغبار من قبل جيش الثورة والذي يرى في الجيش قوة صامتة وخاضعة ومستعبدة وغريبة.
"العبودية وعظمة الحياة العسكرية" - آخر كتاب نُشر خلال حياة V. في عام 1842 انتُخب عضوًا في الأكاديمية عام 1848 - قدم ترشيحه للجمعية التأسيسية ، لكنه فشل. بعد انطلاق مسرحية Chatterton وإصدار الكتاب الأخير ، لم يعد يقف في قلب أدب الحياة. من عام 1836 إلى 1837 ق. حتى وفاته عاش في عزلة على ممتلكاته ، حيث غادرها من حين لآخر فقط.

كان V. ، إلى جانب Hugo ، أحد مؤسسي الرومانسية الفرنسية. إن رومنسية V. هي متحفظة: إنها ناتجة عن عجز طبقة تحتضر. أعادت استعادة عام 1814 العرش إلى آل بوربون ، لكنها لم تعيد الطبقة الأرستقراطية إلى ثروتها وقوتها السابقة. "النظام القديم" ، وهلك الإقطاع. لقد تطورت الصناعة الفرنسية خلال حقبة الاستعادة لدرجة أنها حفزت الانتقال النهائي للسلطة من الطبقة الأرستقراطية المالكة إلى البرجوازية الصناعية والمالية ، أي إنشاء الملكية البرجوازية في يوليو.
وإذا بدا في السنوات الأولى من الترميم أن العودة إلى الماضي ممكنة ، فإن "عبقرية المسيحية" ستنتصر ، بعبارة أخرى ، ستعود العظمة الإقطاعية الأرستقراطية التي كانت إلى الماضي ، في وقت قريب ، حتى قبل عام 1830 ، وحتى بعد إنشاء الملكية البرجوازية ، أصبح من الواضح تمامًا أنه لا عودة إلى الماضي: فالأرستقراطية تحتضر. V. حاضر أثناء عذاب الفصل. ويعلن بصرامة تراجيدية: "لم يعد مقدرًا أن يكون. نحن نموت. من الآن فصاعدا ، هناك شيء واحد فقط مهم: الموت بكرامة ". يبقى فقط الرد بـ "صمت الازدراء" على "الصمت الأبدي للإله" ("المسيح في بستان الجثسيماني" ، أو اتباع الرواقية الحكيمة للذئب الذي يتم اصطياده.

ثلاثة دوافع رئيسية: دافع شخص فخور ، وحيد ، يائس يغادر العالم ، مليء بالاحتقار لـ "جمهوره المجهول" ، الدافع لمحاربة الله ، الدافع لطاعة إرادة الخالق - يندمج مع دافع التفاني والولاء والحب اللامتناهي - هذه هي الفضائل الرئيسية للفارس الإقطاعي ، والتي أصبحت الآن تعبيراً عن الاستعداد لحمل الصليب. قبل ثورة 1830 ، في حين أن مسارات الرومانسية المحافظة والراديكالية لم تتباعد بعد (اتحدوا بعد ذلك بسبب عدم الرضا العام عما كان موجودًا) ، تم وضع V. إلى جانب Hugo ، حيث اعتبر النقاد V. شاعر عبقري وأعظم سيد الآية. بعد ثورة 1830 ، حدث استيقاظ ، وقبل الأجيال اللاحقة ، أصبحت أوجه القصور في إبداع V. أكثر وضوحًا: التقليد ، وخطابه ، ومخططات اللغة. الشخصيات.

بروسبر ميريمي هو رومانسي فرنسي آخر: "ليلة القديس بارثولوميو" ، مبتكر أسطورة كارمن. "فينوس أوف إلسكايا" لبروسبر ميريمي هو عمل صوفي - خنق التمثال الشاب لأنه قرر الزواج من شخص آخر.

ترتبط عبادة الأنقاض بالرومانسية الفرنسية ، كتذكير بالماضي العظيم للبشرية ، وعلى النقيض من فراغ الحاضر. الخراب سبب للحزن ، لكن الكآبة العالمية اللطيفة ، هذه طريقة تأملية للرومانسيين لإدراك أنفسهم على أنهم هائمون ضائعون. أدى ذلك إلى إنشاء حدائق تحاكي المناظر الطبيعية جنبًا إلى جنب مع الآثار.

4. الرومانسية الألمانية. هوفمان.
سعى الألمان ، مثلهم مثل أي شخص آخر ، إلى تقديم الأساطير ، وتحويل العالم المحيط والوجود إلى أسطورة. إنه لخطأ كبير أن تفكر فيه. الرومانسيون رواة قصص طيبون.
تحولوا إلى الأصول. اكتشاف مفهوم "الهندو أوروبية" ينتمي إليهم. إنهم يدرسون اللغة السنسكريتية ، النصوص القديمة (مثل "Elder Eda") ، ويدرسون الأساطير القديمة لمختلف الشعوب. جرثومة. الرومانسية مبنية على فقه اللغة - "اللغة تصنعنا". الأعمال الرئيسية - جاكوب جريم "الميثولوجيا الألمانية" (مترجمة إلى الإنجليزية ، وليس الروسية) - كمية هائلة من المواد - محرر ، أفعال الدنماركيين ، الفولكلور الألماني ، مواد عن السحر ، إلخ. لا يزال يستخدم حتى اليوم من قبل الباحثين في الأساطير الألمانية. بدون هذا العمل ، لن تكون هناك رومانسية ألمانية ، وكذلك ، في الواقع ، رومانسية روسية. لقد فتحوا عالمًا جديدًا تمامًا على الأوروبيين ، عالمًا مشرقًا ورائعًا.
لعبت النساء دورًا كبيرًا في HP. كانوا أول من قام بتقييم الأعمال (للأزواج والإخوة) وكانوا نوعًا من الشوك الرنانة. له. ابتكر الرومانسيون اللغة الأكثر رومانسية (غير واضحة ، غير واضحة ، غامضة). باستثناء هوفمان ، كان كل شيء واضحًا ومفهومًا بالنسبة له. في الوقت نفسه ، أدانه رفاقه في القلم بشدة ، على الرغم من الشعبية المسعورة بين القارئ ، معتقدين أنه يكتب لإرضاء الجماهير ، "لذوق الماشية".
اختراع آخر لـ HP - "حزن العالم" ، استياء البطل ، الحياة تحسبا لشيء ما ، كآبة لا سبب لها.
الموقف من الطبيعة - الطبيعة هي مظهر من مظاهر الحرية العليا ، الرغبة في نفس الحرية (رحلة الطيور). في الوقت نفسه ، فإن النظرة إلى الطبيعة متشائمة للغاية بمعنى أن الإنسان قد فصل نفسه تمامًا عنها ، ودمر الارتباط بها ، والقدرة على "التفاوض" ، والتواصل معها. مثال صارخ (في الرسم) قدمه كاسبار ديفيد فريدريش. لديه رجل مقطوع من جذوره. لقاء شخص مثل لقاء القدر. لم يخترع الإنسان في أي مكان تقريبًا. متجذر في الطبيعة ، يكون الشخص قريبًا من المشاهد ، في الإطار ، وظهره دائمًا تقريبًا. موت وموت الطبيعة بسبب الأنشطة البشرية. عزلة الإنسان ووحدة الطبيعة. التشاؤم الشديد. (صورة الصلب هي منظر جبلي ولا وجود بشري باستثناء الصليب المصلوب على إحدى القمم). الشعور بالهجران. الصراع مع الكون هو بطاقة عمل HP. عبادة الفوضى - الفوضى هي الحالة البدائية للكون ، البكر ، أي شيء يمكن أن يولد من الفوضى.
هوفمان - على ما يبدو يصور أشخاصًا عاديين من حوله ، مبتذلين ، بدائيين ، ولكن بمجرد أن تنظر إليهم عن كثب ، تدرك أن وجوه الأبطال عبارة عن أقنعة ، ويتحول العالم من حولهم إلى قصة خرافية (وشريرة تمامًا). الانطباع الأول لـ G - الحياة اليومية ، ولكن كلما تحولت العملية إلى حكاية خيالية برية. على الإطلاق ، كل الأشياء تتحول إلى حيوية ، ولها خصائص ، وخصائص سحرية ، وما إلى ذلك. المساحة الكاملة حول الأبطال مليئة بالخصائص السحرية والصوفية. تكمن قوة G في أنها "تأتي من الحياة اليومية" ، ونتيجة لذلك تنطلق في عالم أسطوري رائع للغاية. وجود عدة عوالم (عالمان ، ثلاثة عوالم).
عدد كبير من الجمعيات السرية (الريح الثانية للماسونيين) ، الوثنية ، إلخ. إضفاء الطابع الشعري على اللحظات اليومية - ألعاب الورق ، بطاقات التاروت. مجموع الأساطير.

النص الكامل لملخص الرسالة حول موضوع "تقاليد أدب القرون الوسطى في شعر الرومانسيين الفرنسيين"

كمخطوطة

تاراسوفا أولغا ميخائيلوفنا

تقاليد الأدب المتوسط ​​في الشعر الرومانسي الفرنسي (V.HuGO، A. DE VIGNY، A. DE MUSSET)

تخصص 03 01 10 - أدب شعوب بلدان الخارج (أدب أوروبا الغربية)

أطروحة لدرجة مرشح العلوم اللغوية

موسكو 2007

تم تنفيذ العمل في قسم الأدب العالمي التابع للكلية اللغوية بجامعة نيجني نوفغورود الحكومية التربوية.

مشرف

دكتور في فقه اللغة ، البروفيسور سوكولوفا تاتيانا فيكتوروفنا

المعارضون الرسميون *

دكتوراه في فقه اللغة ، الأستاذة ناتاليا إيغوريفنا سوكولوفا

دكتوراه في فقه اللغة ، أستاذ مشارك فومين سيرجي ماتفيفيتش

المنظمة الرائدة -

سمي معهد أرزاماس التربوي الحكومي باسم أ. جيدار

سيتم الدفاع ". سنوات في ساعات في اجتماع

مجلس أطروحة D 212 154 10 في جامعة موسكو الحكومية التربوية في. 119992 ، موسكو ، شارع مالايا بيروجوفسكايا ، 1 ، غرفة .......

يمكن العثور على الأطروحة في مكتبة Mill U 119992، Moscow، Malaya Pirogovskaya، 1

السكرتير العلمي لمجلس الأطروحة

كوزنتسوفا ، منظمة العفو الدولية

الرومانسية في أدب القرن التاسع عشر هي ظاهرة جمالية معقدة تظهر كنظام وثقافة كاملة ، كنوع خاص من الإدراك للعالم ، والذي يقوم على التناقضات المرتبطة بدراسة متعمقة للإنسان. الروح والنزاعات الاجتماعية والخصائص القومية. تتميز الرومانسية باهتمام خاص بمشكلات التاريخ. نشأ الأساس الذي نشأ عنه التأريخ الرومانسي

يرتبط تشكيل الرومانسية في فرنسا بأسماء J de Stael ، و FR Chateaubriand ، و B Constant ، و E. de Senacour ، الذي يقع عمله في فترة الإمبراطورية (1804-1814) ، في العشرينات من القرن التاسع عشر. دخل. de Lamartine الساحة الأدبية ، A de Vigny ، V. Hugo ، A Dumas ترتبط الثلاثينيات من القرن التاسع عشر بالرومانسية من الجيل الثالث. A. de Musset و J Sand و E. Su و T. Gauthier وآخرون

يقع التراث الإبداعي لألفريد دي فيني (17971863) وفيكتور هوغو (1802-1885) وألفريد دي موسيت (1810-1857) في ذروة الرومانسية الفرنسية 1

في القرن العشرين. في النقد الأدبي الفرنسي ، يتم تتبع تقليد النهج العلمي للإبداع الرومانسي.يخصص بحث P Lasser و J. Bertaud للجوانب الفلسفية والجمالية لأعمال الرومانسيين الفرنسيين. 2 أعضاء في المنظمات الأدبية Association des Amis de فيكتور هوغو وجمعية أميس دي "ألفريد دي فينيي" 3

في روسيا ، ظهر اهتمام خاص بالرومانسية الفرنسية في نهاية القرن التاسع عشر. تم تقديم تحليل عام للأعمال الفردية لهوجو وفيني في أعمال N. Kotlyarevsky و N.Bizet. القرن ، تبرز أعمال DD Oblomievsky ، BG Reizov ، SI Velikovsky ، التي تسلط الضوء على أعمال الرومانسيين الفرنسيين. ويولى اهتمام خاص للتراث الرسالي للرومانسيين 5.

1 كعكة في Idees sur le romantisme et romantiques -Pans، 1881، Brunetère F Evolution de la poésie lyrique-Pans، 1894

2 Lasser P Le romantisme français -Pans، 1907، Bertaut J L "epoque romantique-Pans، 1914، MoreauP Le romantisme - Pans، 1932

3 Halsall A La rhétonque déhberative dans les oeuvres oratoires et narratives de Victor Hugo -Pans، 2001، BesmerB L ABCdaire de Victor Hugo -Paris، 2002 JarryA "Présence de Vigny // Association des Amis d" Alfred de Vigny - Pans، 2006، Lassalle J -P Vigny vu par deux hommes de letteres qui sont des dames H Association des Amis d "Alfred de Vigny. - باريس ، 2006 4Kotlyarevsky H XIX القرن انعكاس أفكاره وحالاته المزاجية الرئيسية في الإبداع الفني في الغرب - Pg-d، Î921، Kotlyarevsky H تاريخ المزاج الرومانسي في أوروبا في القرن التاسع عشر المزاج الرومانسي في فرنسا 42 - سانت بطرسبرغ ، 1893 Bizet H تاريخ تطور مشاعر الطبيعة - SPb ، 1890

5 للمرة الأولى ، نُشر الأرشيف الأكثر اكتمالاً لـ A de Musset في عام 1907 من قبل Séché L A. de Musset Correspondance (1827-1857) -P ، 1887 تضمنت هذه الطبعة رسائل Musset إلى J. Sand ومسودات الأغاني والسونيتات ، ملاحظات فردية في عام 2004 ، تمت ترجمة مذكرات A de Vigny إلى اللغة الروسية (Vigny A de The Poet's Diary Letters of the Last Love / Ade Vigny ، Per s fr ، Preface TV Sokolova -SPb ، 2004)

في الدراسات الحديثة التي أجراها SN Zenkina و VA Lukova و VP Trykova وغيرهم ، يتم تقديم الشعر الفرنسي في سياق التقاليد الجمالية الأوروبية. تتميز الرومانسية الفرنسية بتحول نظام الأنواع الأدبية وجاذبية مؤامرات العصور الماضية.

يسمح تنوع أعمال Vigny و Hugo و Musset باختيار جوانب جديدة من البحث ، أحدها دراسة تقاليد أدب القرون الوسطى في شعر الشعراء الرومانسيين. تراث الماضي في أعمالهم النظرية ، قدم الشعراء الرومانسيون فهمهم لهذه الظاهرة كيف أن التاريخانية الرومانسيون اهتموا بمراجعة نقدية وتفسير للتراكمات الثقافية والفنية والفلسفية القديمة ، وكانوا من بين أول من لجأوا إلى دراسة منهجية للتراث الروحي للعصور الوسطى

يبرر الجانب أعلاه اختيار موضوع هذه الرسالة: تقاليد أدب العصور الوسطى في شعر الرومانسيين الفرنسيين هوغو وفيني وموسيت.

الفردية الإبداعية لكل منهم لم تستبعد الانتماء إلى نفس الحركة الأدبية - الرومانسية ، أو المشاركة في نفس منشورات "جلوب" و "La Muse française" و "Revue des Deux Mondes" بعد أن اتحدوا في الدائرة الأدبية "Senacle "، كانوا قراءًا ونقادًا لبعضهم البعض. ترد معلومات مهمة ، ومراجعات نقدية للأدب الحديث وأعمال بعضهم البعض في رسائل ومذكرات الشعراء الرومانسيين. وتجدر الإشارة إلى أن الرومانسيين ابتدعوا أعمالهم في ظروف تاريخية عامة وفي نفس الوقت أعطى الوقت تقييماً مختلفاً للأحداث في السنوات السابقة

يتم تحديد أهمية موضوع بحث الأطروحة من خلال الاهتمام المتزايد الذي لوحظ في النقد الأدبي الأوروبي الحديث بحلول القرن التاسع عشر والتراث الشعري لهوجو وفيني وموسيت. عملية تكوينه وتطويره

تكمن الحداثة العلمية للعمل في صياغة مشكلة استقبال أدب القرون الوسطى فيما يتعلق بالرومانسية الفرنسية ، وكذلك في تحديد الجانب المختار ، حيث لم يتم بعد التراث الإبداعي لهوجو وفيني وموسيت. تم اعتباره إما في النقد الأدبي المحلي أو الأجنبي - سياق أدبي يوحد ويقسم الرومانسيين هذا العمل هو أول من نظر في القصص الرومانسية لهوجو وفيني.

من المواد الكتابية في الشعر الرومانسي ، يتم إدخال المواد في التداول العلمي الذي يضيء ليس عمل واحد ، ولكن ثلاثة شعراء رومانسيين ، ويعطي تحليلاً مقارنًا ومتباينًا للنصوص الشعرية ، ويستخدم نسخًا مسودة وغير مترجمة من الأعمال ، بالإضافة إلى الأعمال التي لها تمت دراستها في النقد الأدبي الروسي حتى الآن مجزأة: ألغاز Vigny وقصائد هوجو حول مواضيع الكتاب المقدس

تكمن الأهمية العلمية والعملية للدراسة في حقيقة أنه يمكن استخدام نتائجها في تطوير الأسئلة العامة والدورات حول تاريخ الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر ، ودورات خاصة للطلاب الذين يدرسون اللغة الفرنسية وآدابها ، في الإعداد دورات وندوات خاصة حول الفولكلور الأجنبي والدراسات الثقافية

مادة البحث وموضوعه هي نصوص القصص الفرنسية من العصور الوسطى ، بالإضافة إلى التراث الأدبي النقدي والتاريخي والرسائلي لهوجو وفيني وموسيت ، مما يجعل من الممكن الكشف عن خصوصيات استقبال الأدب في العصور الوسطى في الرومانسية. .

الهدف من العمل هو دراسة تقاليد أدب العصور الوسطى في الشعر الرومانسي الفرنسي. لتحقيق هذا الهدف ، تم تحديد المهام التالية - لتحديد دور التاريخية في الشعر الرومانسي ، والذي ، من ناحية ، يجعل من الممكن تحديد السمات العامة لجماليات اللغة الفرنسية في أعمال المؤلفين المذكورين. الرومانسية ، ومن ناحية أخرى ، لتحديد السمات الفردية التي تعكس النظرة العالمية لكل من الشعراء ،

للكشف عن تفاصيل تقليد القرون الوسطى القصيدة واستمرارها في الرومانسية في كل من جانب تحديد الخصائص الفردية لنوع القصيدة في شعر هؤلاء المؤلفين ، وفي جانب إنشاء الاتجاهات العامة في تطور القصيدة الفرنسية ،

تتبع تطور النوع القصصي في الشعر الرومانسي في القرن التاسع عشر ،

تسليط الضوء على ملامح النوع الغامض في العصور الوسطى ،

تحليل ألغاز Vigny ؛

اعتبر تفسير القصص التوراتية في قصائد هوغو وفيني وموس انعكاسًا للآراء الفلسفية للمؤلفين المذكورين أعلاه ،

كان الأساس النظري والمنهجي للدراسة هو أعمال العلماء المحليين والأجانب.تخصص أعمال AV Veselovsky و VM Zhirmunsky و AV Mikhailov و A.Ya.Gurevich لمشكلة شعرية الأدب في العصور الوسطى .6 التراث الشعري لـ قدم F. Villon في دراسات GK Kosikov ، F. Carnot. ينتمي البحث العميق في مجال ثقافة العصور الوسطى إلى A. Ya Gurevich، D.L. شافشانيدزه ، ف.

6 Veselovsky A.N. Historical Poetics - M.، 1989، Zhirmunsky V، M Theory of Literature Poetics Stylistics - L، 1977، Mikhailov AV Problems of Historical Poetics -M، 1989

Darkevich7 تعتبر الملحمة البطولية وروايات الفروسية في أعمال علماء فقه اللغة الأجانب F. Brunettier ، G. Paris ، R Laloux ، J. Boutier ، J. Duby ، ​​M Cerra ، A. Keller ، P Zyumptor8. عند تحليل القصص الرومانسية في الأدب الفرنسي في سياق القصص من دول أوروبية أخرى ، تم استخدام البحث بواسطة VF Shishmarev و O JI Moshchanskaya و AA Gugnin9.

تم تقديم المجموعة الأكثر اكتمالا من قصص المؤلف بالفرنسية في "Histoire de la langue et de la littérature française" (تاريخ اللغة والأدب الفرنسي ، 1870). ينعكس التراث الشعري لكريستينا بيزا بالفرنسية القديمة في الطبعة متعددة الأجزاء "Oeuvres poétiques de Christine de Pisan" (الأعمال الشعرية لكريستين بيزا ، 1874)

العمل الرئيسي عن فرنسا في العصور الوسطى بواسطة M. de Marchangy "Tristan le voyageur، ou La France au XIV siècle" (تريستان - مسافر أو فرنسا في HTUvek ، 1825) لا يزال مناسبًا. تحتوي هذه الدراسة متعددة الأجزاء على وصف للحياة والعادات ، تقاليد ، دين فرنسا في العصور الوسطى ، مقتطفات من الأعمال الأدبية من الألغاز ، الأغاني ، القصص ، السجلات التاريخية

تم تخصيص دراسة سيرة وأعمال Vigny و Hugo و Musset لبحث G. Lanson و DD Oblomievsky و B.G. Reizova، T.V. Sokolova10 من بين أعمال المؤلفين الأجانب ، نسلط الضوء على دراسات F. Balvdensperzhe ، F. Germain ، G. Saint Breeze

طرق البحث: الأساليب النمطية والثقافية التاريخية والسيرة الذاتية

7 Gurevich A Z ثقافة العالم في العصور الوسطى للأغلبية الصامتة - M ، 1990 ، Chavchanidze DL ظاهرة الفن في نموذج النثر الرومانسي الألماني في العصور الوسطى وتدميرها ، - M ، 1997 ، Darkevich VP Medieval الثقافة الشعبية - M ، 2005 ، Darkevich V P Medieval argonauts -M ، 2005

8 Brunetiere FL "Evolution de la poesie lyrique en France - P، 1889، Lalou R Les étapes de la poesie française - P، 1948، Boutière J Biographies des Troubadours - P، 1950، Dubie F Middle Ages - M، 2000، Segguy M Les romans du Graal ou le Signe imaginé t - P، 2001، Keller H Autour de Roland Recherches sur la chanson de geste -P، 2003، Zyumptor P Experience of Construction medieval poetics - St. Petersburg، 2004

9 Shishmarev VF كلمات وكلمات العصور الوسطى المتأخرة - M، 1911، Moschanskaya OL Folk ballad of England and Scotland (cycle about Robin Hood) Gugnin AA Eolovaarfa Anthology of Ballads -M، 1989

10 Lanson G تاريخ الأدب الفرنسي T 2 - M ، 1898 ، Reizov BG المسار الإبداعي لفيكتور هوغو / BG Reizov // نشرة LSU - 1952 ، Reizov BG تاريخ ونظرية الأدب - L ، 1986 ، Reizov BG التأريخ الرومانسي الفرنسي (1815-1830) - L ، 1956 ، Reizov BG رواية تاريخية فرنسية في عصر الرومانسية - L ، 1958 ، Sokolova TV الشعر الفلسفي Ade Vigny - L ، 1981 ، Sokolova TV من الرومانسية إلى الرمزية مقالات عن تاريخ الشعر الفرنسي - سانت بطرسبرغ ، 2005

1 Baldenspetger F A (fe \ Hgjy Nouvelbcon (ributaasabmgiqtenile & ctuelle-P، 1933، GennaiaF L "imagination d" A de Vigny -P، 1961، SamtBnsGonzague Alfed de Vigny ou la volupté et l "honneur - P„ 1997

أحكام الدفاع:

1 يرتبط المفهوم الجمالي للرومانسية الفرنسية ، التي تأثر تشكيلها بالفلسفة الألمانية (I. Herder ، F. Hegel ، F. Schelling) بتشكيل التقليد الوطني الفرنسي ، مع إحياء الاهتمام بأدب العصور الوسطى في أعمال V. Hugo ، A de Vigny ، A de Musset

2 حدد مبدأ التاريخية الذي اكتشفه الرومانسيون أصالة ليس فقط التأريخ الفرنسي للقرن التاسع عشر ، ولكن قبل كل شيء ، الإبداع الفني للعصر. القصص التاريخية الغنائية لـ Hugo و Vigny مليئة بتفاصيل الماضي. في الوقت نفسه ، يتم إعادة إنشاء الشخصيات والأحداث التاريخية بمساعدة الخيال والخيال الإبداعي الذي يعكس النظرة العالمية للشعراء وأسلوب مؤلفهم الفردي

3 إن تطور النوع القصصي والغموض في أعمال الرومانسيين ، المرتبط بطمس حدود النوع ، والخلط بين البدايات الغنائية والدرامية ، يعكس إحدى سمات الرومانسية - الحركة نحو النوع الحر

4 تفسير المؤامرات والصور التوراتية في أعمال هوغو ("الله" ، "الضمير" ، "الاجتماع الأول للمسيح مع القبر") ، موسيت ("الثقة في الله") ، فيني ("إلوا" ، " كان الطوفان "موسى" و "ابنة يفتاح" انعكاسًا لعمليات البحث الفلسفية والدينية للشعراء.

5 أثرت جاذبية الرومانسيين الفرنسيين هوغو وفيني وموسيه في التراث التاريخي والثقافي والشعري للعصور الوسطى أعمالهم على المستويات الفلسفية والجمالية

استحسان العمل. تم تقديم الأحكام الرئيسية للأطروحة في شكل تقارير ورسائل في المؤتمرات العلمية التالية XV قراءات Purishev (موسكو ، 2002) ؛ مشاكل الصورة اللغوية للعالم في المرحلة الحالية (نيجني نوفغورود ، 2002-2004) ؛ دورة العلماء الشباب في العلوم الإنسانية (نيجني نوفغورود ، 2003-2007) ؛ العلاقات الأدبية الروسية الأجنبية (نيجني نوفغورود ، 2005-2007) تم نشر 11 عملاً حول موضوع الأطروحة.

هيكل العمل: تتكون الرسالة من مقدمة وثلاثة فصول وخاتمة وببليوغرافيا من 316 عنوانًا. منها 104 بالفرنسية. الحجم الإجمالي للعمل هو 205 صفحة 5

تثبت المقدمة أهمية الموضوع المختار ، والجدة والأهمية العملية للعمل ، وصياغة أهدافه وغاياته ، ويقدم نظرة عامة على النقد المحلي والأجنبي حول مشاكل عمل Hugo و Vigny و Musset

الفصل الأول - "تقاليد أدب العصور الوسطى من خلال منظور التاريخ الرومانسي" - مكرس للنظرية الأدبية والجمالية

الرومانسية الفرنسية ، وتشكيل مفهوم جمالي ، يتمثل دورها الرئيسي في تقوية التقاليد الوطنية الفرنسية

تتناول الفقرة الأولى "التاريخية كمبدأ للجماليات الرومانسية" نشوء وتطور التاريخية الفرنسية. في عشرينيات القرن التاسع عشر ، اكتسب التاريخ أهمية كبيرة في الحياة الروحية للبلاد ، بحثًا فلسفيًا وخلقًا فنيًا. تحولت الفلسفة إلى فلسفة التاريخ وتاريخ الفلسفة ، وأصبحت الرواية رواية تاريخية ، أحيا الشعر القصائد والأساطير القديمة. "(Lettres sur l" Histoire de France ، 1817) ، و Michelet في "History of France" (L "Histoire de France ، 1842) إلى الوثائق المنشورة التي أضاف أعمالًا وشهادات ومواثيق غير منشورة.

الاهتمام بالتراث الثقافي في الماضي ، وهو سمة من سمات عصر الترميم ، حدد مسبقًا نشر كتاب "Poetic Gaul" للشيخ مارشانجي و "تاريخ الشعر الفرنسي في القرنين الثاني عشر والثالث عشر". ج. Nodier كانت وسائل الإدراك وصورة الماضي للرومانسيين هي إعادة إنشاء اللون المحلي (لغة couleur) ويشمل هذا المفهوم الحياة اليومية وسمات الثقافة المادية (الأدوات والملابس والأسلحة وما إلى ذلك) ، بالإضافة إلى وعي الناس والتقاليد والمعتقدات والمثل

يرتبط جاذبية الرومانسيين لتراث العصور الوسطى ارتباطًا وثيقًا بمبدأ التاريخية ، التي تتكون من تصوير رومانسي لعصور وعادات وتقاليد الماضي في ذلك الوقت ، وشخصيات وأحداث تاريخية في تفاعل مع الخيال والخيال. شيلينغ. لم يتم نسخ أفكارهم ، ولكن أعيد التفكير في مفهوم جمالي ، يتمثل دوره الرئيسي في تعزيز التقاليد الوطنية الفرنسية وإحياء أدب العصور الوسطى. - المعرفة والوعي بالتنوع الوطني التاريخي للثقافات المختلفة

في الفقرة الثانية "أهمية الإنجازات الإبداعية لوالتر سكوت في تكوين الرومانسية الفرنسية"

يحلل دور "الساحر الاسكتلندي" في تطوير الشعر الرومانسي والنثر الفرنسي ، ابتكر سكوت ليس فقط بنية نموذجية لرواية تاريخية ، تهدف وظيفيًا إلى تجسيد رؤية جديدة للتاريخ ، ولكن أيضًا جذب انتباه القراء إلى القوم التقليد

وعادات اسكتلندا بفضل مجموعة "أغاني الحدود الاسكتلندية" أو "شعر الحدود الاسكتلندية" (1802 - 1803) ، والتي تضمنت القصائد الشعبية القديمة وتقليدها.

ساعدت القصص الشعبية سكوت على فهم حقيقة التاريخ ، وعلم نفس الأشخاص الذين عاشوا في العصور القديمة ، وتضيف العديد من الأساطير والصور للفنون الشعبية نكهة شعرية إلى أعماله ، وإلى جانب ذلك ، تسليط الضوء على السمات المميزة للعصر الذي يصور نفسه. نقل شعر العصور الوسطى خصوصيات أعراف ذلك الوقت. في أغاني الحدود الاسكتلندية ، قدم أحداثًا تاريخية نصف منسية

بعد سكوت ، الرومانسيون من البلدان الأوروبية الأخرى مغرمون بتصوير التاريخ الوطني. يتحولون إلى أنواع الرواية التاريخية والقصص. كان للروايات التاريخية لسكوت * إيفانهو وكوينتين دوروارد تأثير كبير على الرومانسيين الفرنسيين. في فرنسا ، كانت أول رواية جادة "بروح" و. سكوت هي "سان مار" (1826) لفيجني. وتلاها "سجلات أوقات شارل التاسع" (1829) لميريمي و "شوانا". (1829) بلزاك. تكمن حداثة اكتشافات سكوت في تصوير شخص مشروط بالعصر التاريخي وفي مراقبة خصوصيات اللون المحلي.

أعجب هوغو في مقالته "عن والتر سكوت" (1823) ، المكرس لتحليل رواية "كوينتين دوروارد" ، بموهبة الروائي الإنجليزي: "هناك عدد قليل من المؤرخين الذين يلتزمون بالحقيقة مثل هذا الروائي. يرسم الناس الذين عاشوا قبلنا بكل أهواءهم ورذائلهم وجرائمهم .. "12. في عام 1837 ، كتب Vigny في مذكراته: "اعتقدت أن الروايات التاريخية لـ V Scott تم تأليفها بسهولة شديدة ، لأن العمل تم لعبه بين شخصيات خيالية ، أجبر المؤلف على فعل ما يشاء ، وفي المسافة ، في هذه الأثناء ، كان الأفق يمر بشخصية تاريخية بارزة ، يعطي حضورها للكتاب أهمية كبيرة ويساعد على وضعه في عصر معين ”(13).

Vigny ، على عكس سكوت ، ليس مغرمًا بتصوير العادات الشعبية ، فهو مهتم في المقام الأول بمصير الشخصيات التاريخية.

الفقرة الثالثة "مشكلة التاريخ في العمل الفني للرومانسيين" مكرسة لخصوصيات تصوير الأحداث التاريخية في الأعمال الرومانسية. ترد الأحكام الجمالية الرئيسية في مقدمة الدراما "Cromwell" (مقدمة دو كرومويل ، 1827) لهوجو وفي "تأملات في الحقيقة في الفن" (Réflection sur la vérité dans l "art ، 1828) Vigny. قدم مبادئه الجمالية ، والتي بموجبها يجب أن يتضمن اختيار حبكة العمل التاريخي وتفسيره تعليمات أخلاقية للحاضر. دعا Vigny إلى الحفاظ على دقة المواد المقدمة - "يجب على المؤرخ أن يحافظ على الصرامة وأن يحاول الالتزام إلى الحقيقة بدقة رياضية ، التاريخ بشكل غير محسوس

12 Hugo V Poly Sobr op -M..19S6 -T 14 -C. 47

13- Vigny Ade Diary of a شاعر. رسائل اخر حب -Sbb 2004 -S 1477

يوازن بين بديهيتين "سينبيتور إلى ناراتوم" - يكتبون ليخبروا ويكتبوا عن السبب - يكتبون من أجل إثبات "14. ، درس الشعراء المعلومات والسجلات ليس فقط عن الأحداث الرسمية ، ولكن أيضًا عن عادات وتقاليد الحياة اليومية من الناس العاديين والنبلاء النبلاء ووزراء الكنيسة ، ساعدت القصص الشعبية والأساطير والأساطير والأغاني على إعادة خلق نكهة العصور الماضية. لم يكشف الخيال الحقيقة فحسب ، بل خلقها أيضًا

بعد سكوت وهوجو وفيني تحولوا إلى الأحداث التاريخية ، استخدم الرومانسيون التفاصيل الطبوغرافية وأوصاف الهياكل المعمارية ، سعياً لفهم معنى الأحداث التاريخية ، ومبدأ التاريخية شرط ضروري لعمل رومانسي تتطلب فيه أحداث الماضي البعيد تاريخية مزدوجة كشرط من شروط الأسلوب الفني ، وكذلك مجموعة من الحبكة والوسائل التركيبية بسبب تاريخية المادة.يعتبر التعبير عن روح العصر التاريخي للرومانسية المعيار الرئيسي لحقيقة وصدق عمل تاريخي

الفصل الثاني - "التقليد القصصي في الأدب الفرنسي وتطوره في الرومانسية" - يبحث في قصيدة القرون الوسطى واستيعاب الرومانسيين لتقاليدها

في الفقرة الأولى "نوع القصص في العصور الوسطى" يتم استكشاف أغانٍ من القرون الوسطى. يبدو لنا أنه من الممكن تصنيف قصص القرون الوسطى حسب طبيعة التأليف

النوع الأول هو القصائد الشعبية المجهولة ، ومن بينها الأغاني المجهولة من القرن الثاني عشر ("بيرنتا" ، "رينو" ، "الجبل" ، إلخ.) النوع الثاني هو قصائد المؤلف ، مع الإشارة إلى مؤلف معين ، هذه تشمل الأعمال الشعرية لبرنارد دي فينتادورن (1140-1195) ، جوفري رويدل (1140-1170) ، بيرتراند دي بورن (1140-1215) ، بير فيدال (1175-1215) ، كريستينا بيزا (1363 - 1389) نوع "Villon" ، حيث أنه في فرنسا نفسها في العصور الوسطى ، كانت القصص القصصية تعني على وجه التحديد قصائد F. 15- تحولها إلى "مادة للعب الساخر"

القصيدة الفرنسية في العصور الوسطى عبارة عن تركيبة مع لازمة ، قريبة من أغاني الرقص. موضوع القصص في العصور الوسطى هو مغامرات حب واسعة النطاق ، وخدمة مجاملة للسيدة الجميلة. وتخصص القصص المنفصلة للأحداث التاريخية ولها ميزات من النوع الملحمي الغنائي. السمة المميزة للقصائد الفرنسية في العصور الوسطى هي غلبة الحب والوطني

14 يوميات Vigny Ade Poet بعنوان Letters of the Last Love - سانت بطرسبرغ ، 2004 -С 346

15VillonF Poems Sat / Fillon ، من إعداد GK Kosikov -M ، 2002 -S 19

الموضوعات إن حبكات القصائد مقتضبة ، والأعمال لها طابع طائفي واضح. أساس العمل هو ذكريات الحب غير المتبادل. تم العثور على الأعمال القصصية في موسيقي الشعر بسبب الطبيعة الخاصة للكلمات في العصور الوسطى وقربها الاتصال بالموسيقى ، تم استخدام عمليات النقل من الشعر إلى الشعر (التحسينات) ، مما جعل الشعر أقرب إلى إيقاعات الخطاب العامي النابض بالحياة. وفصلها بشكل إيقاعي عن السابقة. على عكس القصص الألمانية والاسكتلندية ، حيث يكون معظم الأبطال شخصيات خيالية (مائي في أغنية Lilothea ، الساحرة في الكونت فريدريش ، الشيطان في القصة De mon-lover ") ، ليس لدى الفرنسيين دوافع رائعة. بالإضافة إلى ذلك ، لا يتم تقديم الموضوع الوطني بشكل واضح كما هو الحال في القصص الإنجليزية. في Otterburn" ، "Battle of Garlo" ، إلخ.)

تم تخصيص الفقرة الثانية من الفصل الثاني من "تقاليد قصائد القرون الوسطى في الرومانسية الفرنسية" لتطوير النوع القصصي في الشعر الرومانسي. ظهرت القصص الأدبية الرومانسية في القرن التاسع عشر. غالبًا ما يستخدم بيرسي ومافرسون وسكوت الرومانسيون المصطلح "القصيدة" في عناوين المجموعات والأعمال الفردية

مواد البحث في هذا الفصل هي قصائد هوجو "الجنية" (La Fée ، 1824) ، "The Timpani's Bride" (La fiancée du timbalier ، 1825) ، "الجدة" (La Grand - mère 1826) ، "Tournament of King John "(Le Pas d" arme du rois Jean ، 1828) ، "The Burgrave's Hunt" (La Chasse du Burgrave ، 1828) ، "The Legend of a Nun" (La Légende de la none ، 1828) ، "Round Dance of السحرة "(La Ronde du Sabbat ، 1828) ، قصائد Vigny" Snow "(La Neige ، 1820) و" Horn "(Le Cor ، 1826) ، أغاني لموسيت وبرانجر

يبدو لنا أنه من الممكن تصنيف القصيدة الأدبية الفرنسية وفقًا لخصائص المحتوى. في هذه الأعمال ، يتم تتبع الملامح الرئيسية لنوع القصة ، والجمع بين العناصر الملحمية والغنائية والدرامية ، وجذب الأغنية الفولكلورية تقليدًا ، أحيانًا لتكوين مع لازمة

1. تاريخي ، ويشير إلى حدث تاريخي ، على سبيل المثال ، "بطولة الملك جون" ، "التوفيق بين Roland" Hugo ، "Snow" ، "Horn" ، "Madame de Soubise" Vigny

2 رائع ، حيث يكون أبطال العمل شخصيات خيالية ، على سبيل المثال ، "Fairy" ، "Round Dance of witches" لهوجو

3 غنائي ، حيث مركز التكوين هو عالم مشاعر الشخصيات ، على سبيل المثال ، "The Timpani's Bride" ، Hugo's Grandmother. استخدم الرومانسيون مجموعة متنوعة من المؤامرات وإيقاعات القصص المصورة في العصور الوسطى. ارتبط شغف النوع القصصي للشعراء الرومانسيين بإحياء العصور القديمة الوطنية ، فقد عكس الاهتمام بأساطير القرون الوسطى والشعر الشعبي بشكل عام. معرفة شعراء القرن التاسع عشر بكلمات البلاط الفرنسي. يستخدمون أسماء الشخصيات التاريخية والخيالية لإعادة تكوين النكهة المحلية. يتم تقديم بطولات الفرسان والصيد الملكي بشكل واضح في قصائد هوجو "The Tournament of King John" و "The Hunt of the Burgrave"

انتشر اسم Isolde الجميلة في العصور الوسطى في Queen Isolde ~ الشخصية المركزية في الروايات اللطيفة "Tristan and Isolde" لتوم ، "Honeysuckle" لماري من فرنسا مثل جمال القرون الوسطى ، بطلات القصص الرومانسية لهوجو و Vigny لديهما شعر أشقر ، هم الأجمل ويثيرون دائما قلوب أبطال. كان موضوع الحب التعيس منتشرًا في روايات فارس وكلمات بروفنسال ، تلقت حبكاتهم صوتًا جديدًا في القصص الغنائية للرومانسيين. عروس تيمباني ، أسطورة الراهبة لهوجو وفيجنيز سنو. من السمات الفردية لأغاني هوغو الاستخدام المتكرر للنقوش ، والاقتباسات من السجلات القديمة ، والتي تختلف وظائفها في كل عمل ، والتعليم ("مطاردة برجغريف") ، والتعبير عن الفكرة الرئيسية لل العمل كله ، نقل نكهة العصر ("بطولة الملك جون") ، تحذير من النهاية المأساوية ("عروس تيمباني")

يمكن تتبع موضوع كاتدرائية نوتردام ، كرمز للعصور الوسطى ، في شعر ونثر هوغو. أطلق هوغو على كاتدرائية نوتردام لقب "الكتاب العظيم للإنسانية" وفي الرواية التي تحمل الاسم نفسه ، أعرب عن إعجابه بفن العمارة في الماضي. لاحظ الكاتب مرارًا وتكرارًا العلاقة بين العمارة والحياة الروحية للأجيال الماضية ، وقال إن الأفكار السائدة لكل جيل تنعكس في العمارة. كما يشير الشاعر إلى الكاتدرائية في الأشعار الشعرية لقصيدة "بطولة الملك جون" ، قصيدة "أمسية أبريل".

هناك فقرة منفصلة في إطار الفصل الثاني بعنوان "تقليد الأغنية في كلمات الرومانسيين" ، حيث يتم النظر في العلاقة بين أنواع مثل القصيدة والأغنية على غرار أغاني برينجر وموسيت.

تشكل أغاني الحب الغنائية جزءًا كبيرًا من التراث الشعري لبيرنجر ("الصديق النبيل" ، "الربيع والخريف" ، "العندليب"). إنهم يتتبعون الصلة بالفولكلور في العصور الوسطى: الخفة ، والإدراك المبهج للحياة ، المستوحى من إيقاظ الطبيعة. على سبيل المثال ، يتردد صدى أغنية "في يوم تفتح فيه أزهار الربيع" في أغاني برينجر: "الربيع والخريف" ، "الحقول "،" عاصفة رعدية "أسماء العديد من القصائد المدرجة في

مجموعة "أغاني" (Chanson ، 1840) ، هناك إشارات إلى الطيور التي يرتبط وجودها بالربيع ، وأحيانًا الحب ، وتأمل "الطيور" ، "العندليب" ، "السنونو" ، "العنقاء" ، "القلاع"

يحتوي العمل الشعري لموسيه على عدد كبير من الأغاني والأغاني ، ومن السمات المميزة لها السيرة الذاتية وجاذبية القصيدة الشعبية. ظهرت أعمال موسيت عادةً تحت عنوان "Song" (chanson) أو "Song" (ترنيمة) "Andalusca" (L "Andalouse ، 1826) ،" Song "(Chanson ، 1831) ،" Song of Fortunio "(Chanson de Fortimio) ، 1835) ، "Song of Barberina" (Chanson de Barbenne ، 1836) ، "Song" (Chanson ، 1840) ، "Mimi Pinson" (Mimi Pinson ، 1846) canson ، رُوِيت عن الحب "Song" ، وقد تم ربطها أيضًا بالدراما البطولية ، وتم إخبارها عن الحملات الفرسان الأعمال الرومانسية والعصور الوسطى متشابهة إلى حد كبير ، ويتم السرد بضمير المتكلم ، ويتم استخدام تراكيب فعل الأمر

لم يسمي موسيه قصائده الشعرية ، باستثناء قصيدة مواجهة القمر (Ballade à la lune ، 1830). واقع الشعراء الرومانسيين هناك مفارقة رومانسية هنا ، وهي من أهم فئات الجماليات الرومانسية. يحتوي عنوان القصيدة على السمة الأساسية لمؤلفي العصور الوسطى ، كما أن السخرية والخصائص الملائمة تجعل هذا العمل أقرب إلى شعر فيلون

الفقرة الأخيرة من الفصل الثاني وتفسير الدورات الملحمية في شعر هوغو وفي ين و "مكرسة لتفسير حكايات رولان في الرومانسية الفرنسية. نشر Vigny أغنية" القرن "(كورنثوس ، 1826) ، هوغو انتقل أيضًا إلى قصة Roland في قصيدة زواج Roland (Le Manage de Roland ، 1859) ، المضمنة في مجموعة "Legend of the Ages".

ابتكر الرومانسيون أعمالًا فنية جديدة ، مستخدمين ، بدرجة أو بأخرى ، أسلوب وشاعرية أدب القرون الوسطى. وهم يتجهون إلى التاريخ الوطني ، و "يعرّفون أنفسهم" مع شعراء الماضي وأبطالهم ، ويسعون للحفاظ على النكهة الوطنية و ، بطريقتهم الخاصة ، يخبرون عن بطل الملحمة الفرنسية للأجيال الجديدة من Ballad Vigny و Hugo يبرهنون على المعرفة العميقة لمؤلفي المصادر الأدبية في العصور الوسطى للسجلات القديمة ، إصدارات من القصائد الملحمية لا ، على عكس Vigny ، الذي تابع بدقة المصدر الأصلي في قصته ، هوغو ، ينقل نكهة المكان والزمان ، ويستخدم شخصيات تاريخية وخيالية في قصائده.لاحظ أنه في أعمال الرومانسيين الفرنسيين النظام المنطقي للصور والتلوين المأساوي للأحداث المعروضة هي للتعبير عن أجواء معركة فارس ، يستخدم الشعراء lexemes ، وصفًا لسمات الحياة الفرسان - الرماح (الرماح) ، القلعة (القصر) ، القرن (الكور) ، الجعجعة

(مذبحة) ، قتال ، مذبحة (مذبحة) ، شفرة (عرجاء) في نصوص العصور الوسطى ، يوجد وصف مفصل لسيف وقرن رولاند الشجاع. ووفقًا لهذا التقليد ، يقدم هوغو أوصافًا للسيف (Roland à son عادة دي fer) ، et Durandal (Roland in iron chain mail and Durandal) ، Durandal brille (Durandal glitters) ، وفي قصيدة Vigny ، يتم تجسيد قرن (Deux éclairs ont relui، puis deux autres encore / Ici V on entendit le son lointain du Cor / Two صاعقة واثنين آخرين على التوالي

تستمر القصيدة الرومانسية الفرنسية في تقاليد الأغنية التي تعود إلى العصور الوسطى ، وتكمل هذا النوع بصور جديدة وتقنيات فنية. ومن السمات المميزة للقصائد الرومانسية الفرنسية جاذبيتها للرمزية ، وشعارات النبالة ، ونقل النكهة الوطنية للعصر.ثراء اللغة الفرنسية في جانبها التاريخي (إدخال الأرتشيا ، المعجمية والنحوية للغة الفرنسية القديمة) سمح بإعادة خلق جو المعارك الفرسان

بالنظر إلى شعر هوغو وفيني وموسيت من وجهة نظر الأساطير المسيحية ، فإننا نسلط الضوء على الموضوعات والدوافع الكتابية المرتبطة به ، والتي خصص لها الفصل الثالث من الدراسة - "الأساطير المسيحية في شعر الرومانسيين الفرنسيين. "

جلب القرن التاسع عشر الكثير من الأشياء الجديدة إلى تصور الدين وانعكاسه في الإبداع الأدبي. في دراستنا ، قمنا بفحص مسألة موقف الرومانسيين من القضايا الدينية والعقائد المسيحية والمعتقدات الدينية ، كما يتضح ليس فقط من خلال الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها من قبلهم ، ولكن أيضًا من خلال مداخل اليوميات ورسائل إلى الأصدقاء والعائلة

تكشف الفقرة الأولى "المفهوم الرومانسي للمسيحية" عن موقف الرومانسيين من القضايا الدينية ، فبالنسبة للرومانسيين ، فإن المسيحية ليست مجرد عقيدة ، بل هي أيضًا دافع للإلهام الشعري. على عكس Vigny ، الذي في أي عمل في الحبكة التوراتية يقوم بأخطاء غير دقيقة من أجل إبراز فكره ، فإن Hugo في معظم أعماله مخلص للنص التوراتي ، دون تغيير حتى التصريحات الفردية للأبطال. وسيطها تغلغل في روح الأمم شعورًا جديدًا ، أكثر من الجدية وأقل من الحزن - الكآبة ، شوق الروح والقلب هو الموضوع المفضل للرومانسيين ، المفهوم الرومانسي للحزن هو ظاهرة معقدة تشمل كلا من المزاج من الشخص وتوتر الفكر. الحزن ليس مجرد شعور ، ولكن أيضًا ملاحقات فكرية وإبداعية. يرتبط الكآبة ارتباطًا مباشرًا بإحياء الأساطير المسيحية

"النوع الغامض في العصور الوسطى" هي الفقرة الثانية من الفصل الثالث. نقدم تحليلاً لأسرار القرون الوسطى "فعل آدم" (Jeu

د "Adame) ،" Mystery of the Old Testament "(Mystère du vieux Testament) ،" Mystery of the Passion "(Mystère de la Passion)

تغطي هذه الأعمال أهم الأحداث الواردة في الكتاب المقدس. في العديد من الألغاز ، يتم تقديم صور ليس فقط للشخصيات الرئيسية (المسيح ، والدة الإله) ، ولكن أيضًا لشخصيات ثانوية (الأنبياء). أسرار العصور الوسطى هي التي أدت إلى الكتاب المقدس.

تحول الرومانسيون أيضًا إلى النوع الغامض ، وأعادوا التفكير في المؤامرات والشخصيات ، وأطلقوا على أعمالهم أسرارًا ، ثم قصائد لاحقة. سمح النوع المجاني من الألغاز للشاعر بتجسيد تصميمه الفني وتقديم أسطورة المؤلف الرومانسية عن العالم والإنسان والطبيعة. تبين أن المفهوم الرومانسي للشخصية حساس للنظام الديني للتفكير ، والذي يتوافق مع المبدأ البنيوي لـ "العالم المزدوج". يقوم الفنانون بتغيير تسلسل حقائق الكتاب المقدس ، وإدخال شخصيات جديدة في هيكل الحبكة. يكمن معنى هذه التغييرات في حقيقة أن الصراع الرئيسي ينتقل من عمل المسرح الخارجي إلى أرواح الشخصيات. البطل الغنائي للغموض الرومانسي وحيد وهو جزئيًا البديل الآخر لمؤلف الرومانسية ، على عكس مؤلفي العصور الوسطى ، كاين ، يتمتع لوسيفر بخصائص إيجابية

نحن نأخذ في الاعتبار أعمال الشعراء الرومانسيين ، التي تفسر مواضيع الكتاب المقدس. ويشير هوغو في عمله إلى صور العهدين القديم والجديد لحواء ("تمجيد المرأة" (Le sacre de la femme-Eve) ، قايين (" الضمير "(La Conscience) ، Ruth and Boaz (" Sleeping Boaz "(Booz endormi) للمسيح ، مارثا ، ماري ، لعازر (" أول لقاء للمسيح مع القبر "(Première rencontre du Christ avec le tombeau)) ، الله والشيطان (دورة "الله" (ديو) ، "نهاية الشيطان" (La fin du Satan) الشخصيات المركزية في نص الإنجيل هم أبطال الألغاز والقصائد الفلسفية لـ Winig God ("جبل Oliviers" (Le Mont des Oliviers) ، "Moise" ، "The Flood" (Le Déluge) ، "Eloa" (Eloa) ، "Daughter of Jephthah" (La Fdle de Jephte) ، المسيح ("جبل الزيتون" ، دورة "القدر") ، موسى ("موسى") ، سارة وعمانويل ("الطوفان") ، شمشون ودليلة ("غضب شمشون" (لا كولير دي شمشون ، 1863) ، يفتاح ("ابنة يفتاح") ، الشيطان ("إلوا") الصور والخصائص الخارجية والأفعال وكلام الشخصيات من أعمال Hugo و Vigny ليست دائمًا مع يتطابق مع التفسير العام للكتاب المقدس كونه كاثوليكيًا حقيقيًا ، هوغو ، مشيرًا إلى مواضيع الكتاب المقدس ، غالبًا ما يستنسخ بدقة أحداث الكتاب المقدس ، نقلاً كلمة بكلمة عن خطب يسوع والأنبياء الآخرين ولكن في نفس الوقت ، في عمل يمكن تتبع هوغو

وجهات نظر وحدة الوجود ينعكس حضور الله في جميع مظاهر الطبيعة الحية ، لذا فإن حواء في "تمجيد امرأة" جميلة مثل الحياة نفسها ، وراعوث من قصيدة "سليبينج بوعز" تعجب بجمال سماء الليل وتتنفس فيها. روائح المروج والحقول ، العالم الجميل الذي خلقه الله. والإطار المكاني للنص التوراتي سمح المؤلف عمداً بتعزيز مأساة الأحداث المصورة. بالنسبة لأخوة قايين ، فإن نسله زلة ، وأخنوخ ، وتوبلكين ، الذين ، وفقًا للكتاب المقدس ، انفصلوا قرونًا ، يعانون أيضًا معه.

ترتبط شكوك Vigny ووحدة هوجو بـ "الوثنية الجديدة" ، وهي حركة ظهرت كرد فعل ديني لأحداث عام 1830. أعرب أتباع هذه الحركة عن شكوكهم بشأن العقائد الدينية ورفضوا العقيدة المسيحية ككل.

يتميز وعي Vigny بحركة نحو الشك العميق ورفض الدين العقائدي. وينكر الشاعر دور القدر الإلهي في أقدار الناس والبشرية جمعاء. والتضحية بالنفس هي تعبير عن استقلال الإنسان في علاقته بالله. هذا المبدأ الأخلاق المسيحية يمكن تتبعها في تصرفات شخصيات مثل. موسى ، إلوا ، يفتاح ، لوسيفر وحتى المسيح ، الذين وهبوا سمات مميزة للمخلوقات السماوية ، وللناس على الأرض ليس فقط الرغبة في الحرية ، واختيار طريقهم الفردي ، ولكن أيضًا الحب الرحيم - مظهر من مظاهر الإنسانية ، التي يعارضها الشاعر لوحشية الله التي تصور الله والمسيح والشيطان لا تتطابق مع التفسير العام للكتاب المقدس. إن إله Vigny غيور دائمًا (جالوكس) وصامت ، على سبيل المثال ، في قصائد أو أسرار بستان جثسيماني وموسى وأحياناً قاسية كما في قصيدة ابنة يفتاح "

تنعكس شكوك الشاعر العميقة في قصيدة "جبل الزيتون" وهي مغطاة بفكرة وجود إله لا يرحم ولا مبالٍ ، يكون قاسياً للغاية تجاه ابنه ، يترك الله المسيح في اللحظة التي يكون فيها مستعداً للموت من أجل. من الناس الله الأب يحرم ابنه يسوع من دعمه في أصعب اللحظات ، تاركًا إياه حتى النهاية يشرب كأس القدر المر ، ويصبح ضحية للخيانة ويموت عذابًا على الصليب من أجل الناس الذين رآهم فيني. مأساة المسيح ليست في خيانة يهوذا ، بل في صمت الله

في قصيدة "ابنة يفتاح" ، يقرر Vigny السؤال عن كيف يمكن للخالق القدير أن يتحمل معاناة البشرية ، وإذا كان يفعل ذلك ، فعندئذٍ ما إذا كان جيدًا وقادرًا. في قصيدة "ابنة يفتاح" ، يكون الله قاسي وقاس (Seigneur، vous êtes bien le Dieu de la vengeance (في الواقع ، يا رب ، أنت الله - انتقام قاسي))

كانت الأسطورة الشهيرة عن ابنة يفتاح بمثابة الأساس لـ JG Byron's "ابنة ييفثا" (ابنة يفتاح) من دورة "الألحان العبرية". يفتاح ، محارب جبار ، محرر ثلاث مدن ، وفي نفس الوقت أب لطيف

ألهمت القصة التوراتية لشمشون ودليلة Vigny لتأليف قصيدة "غضب شمشون" في هذا العمل ، جنبًا إلى جنب مع السرد ، تبرز مونولوج البطل ، الذي يشكل أكثر من نصف القصيدة ويزيله بشكل ملحوظ من المصدر الكتابي

تقدم الفقرة الثالثة "المؤامرات التوراتية في قصائد هوغو وموسيه" تفسير الأساطير التوراتية في شعر الرومانسية التي تصور رومانسيًا فرنسيًا متحررًا من كل ما هو عرضي وقبيح ، تأخذ وحدة الوجود لديه صوتًا جماليًا في التراث الشعري لهوجو. هناك أعمال تظهر فيها القوة المدمرة للطبيعة.يشير الشاعر أيضًا إلى المشاهد المأساوية في الكتاب المقدس. تصور القصيدة "النار السماوية" (Le feu du ciel ، 1853) الموت سدوم وعمورة في هوغو ، النار كائن حي ، ألسنته تحترق ، هوغو عديم الرحمة يغير معنى الأسطورة التوراتية ، بعد حريق لا يصوره عالمًا سعيدًا ، بل صحراء هامدة. لا يوجد مفهوم للفرد ، هوغو ن يقارن رؤيته الفردية للأحداث المأساوية ، وتقييمهم من قبل شخص يعتبر العقاب السماوي نارًا ، وليس فعلًا من أعمال العدالة ، بل مأساة الجماهير. "مراجع منفصلة وشرح الله لهوجو - صورة جماعية - الكائن الأسمى (متطرف) ، العدالة المطلقة (العدالة المطلقة) ، النار الواهبة للحياة (اختارت la flamme au fond de toute) الشاعر يقدم للجميع الاختيار ، أن يؤمنوا بالله أو لا ، عناوين فصول القصيدة تعكس مختلفة وهكذا ، فإن الموضوع الشامل للفصل المعنون "الإلحاد" (L "Athéisme) هو إنكار الله.

تأخذ صورة المسيح في قصائد هوغو ملامح جديدة ، يظهر في قصيدة "اللقاء الأول للمسيح مع القبر" يستنسخ الشاعر حلقة قيامة لعازر وينقل بالضبط كلمات المبشر. رأيت حلم سحري حول استمرار نوع ما هنا يظهر الله ليس كحاكم هائل يحكم على الناس بالعذاب ، ولكن كأب عادل ، خالق يعطي أجرًا. قاتل يسعى للاختباء من أعين الضمير التي ترى عنوان القصيدة له معنى فلسفي القانون الرئيسي ليس الله ، ولكن الضمير

1S Sokolova TV من الرومانسية إلى الرمزية مقالات عن تاريخ الشعر الفرنسي - سانت بطرسبرغ ، 2005 -S 69

مقدمة الأطروحة 2007 ، ملخص عن فقه اللغة ، تاراسوفا ، أولغا ميخائيلوفنا

الرومانسية في أدب القرن التاسع عشر هي ظاهرة جمالية معقدة تجلت في الفن والعلم والفلسفة والتأريخ. في النقد الأدبي ، يتم تقديم وجهات نظر مختلفة حول تحديد الإطار الزمني لوجود هذه الظاهرة. حتى العقود الماضية ، كان ظهور الرومانسية يُعزى إلى نهاية القرن الثامن عشر ، لكنها تعتبر في السنوات الأخيرة أول حركة أدبية تفتتح في القرن التاسع عشر. تشكلت الرومانسية كنظام جمالي وكثقافة كاملة ، قابلة للمقارنة في الحجم والأهمية لعصر النهضة. الأحدث هو التعريف التالي لسمات هذه العملية ، الذي قدمه علماء سانت بطرسبرغ: "إنها (الرومانسية) تولد وتتطور ، أولاً وقبل كل شيء ، كنوع خاص من المواقف. وهو يقوم على تأكيد الإمكانات اللامحدودة للشخصية البشرية والوعي المأساوي بالقيود التي تضعها البيئة الاجتماعية المعادية للإنسان لتحديد هذه الإمكانات ”[سوكولوفا ، 2003: 5]. على الرغم من عمومية المبادئ الجمالية الرئيسية ، كان للرومانسية في مختلف الشعوب الأوروبية سماتها الفردية الخاصة.

ترتبط سمات الرومانسية الفرنسية بعدد من الظروف التاريخية. فرنسا هي مهد الثورة والتغيرات الأساسية في حياة المجتمع التي تلت: إرهاب اليعاقبة ، فترة القنصلية وإمبراطورية نابليون ، ملكية يوليو. في هذا الصدد ، كانت التغييرات في طريقة الحياة العرفية مؤلمة بشكل خاص في فرنسا ، حيث جرت محاولات لشرح ما كان يحدث ، وتم فهم الثورة على مستوى القوانين التاريخية. شهد الكتاب والفنانون والملحنون والفلاسفة والشخصيات العامة الاضطرابات السياسية والتحولات الاقتصادية ، ولهذا السبب أصبح التاريخ موضوعًا للدراسة ليس فقط من قبل المؤرخين ، ولكن أيضًا من قبل أهل الفن. يمتلك الرومانسيون إحساسًا قويًا بالوقت ، والذي يترافق مع الرغبة في اختراق المستقبل وفهم الماضي. بالإضافة إلى ذلك ، يتميز الرومانسيون بموقف اختراق للتراث البطولي العظيم للماضي ، تجاه أبطاله وشخصياتهم الذين عملوا كرفاق روحيين ، وهو نوع من "الأنا المتغيرة" للمؤلفين.

لقد اعتبروا أن التاريخ الوطني هو الأساس لثقافة جديدة. أ. شدد فيسيلوفسكي على الأهمية الخاصة لثقافة العصور الوسطى للرومانسية. "تعود الحياة إلى الصورة الشعرية إذا اختبرها الفنان مرة أخرى" [فيسيلوفسكي ، 1989: 22].

في دراستنا ، ندرس تقاليد الأدب في العصور الوسطى في شعر ف. هوغو ، أ. دي فيني ، أ. دي موسيت من خلال منظور المبدأ الأساسي لعلم الجمال الرومانسي - التأريخية. تم تطوير التاريخية بشكل خاص في فرنسا. في العشرينات من القرن التاسع عشر. أنشأ المؤرخون الفرنسيون F. Vilmain ، P. de Barant ، O. Minier ، F. Guizot ، O. Thierry ، A. Thiers مدرسة من المؤرخين الليبراليين. في رأي B.G. Reizov ، "يتخطى التأريخ الرومانسي الفرنسي إلى حد بعيد التقاليد الوطنية الفرنسية" [Reizov ، 1956: 352]. ارتبطت تاريخية الرومانسيين الفرنسيين بتطوير أنواع أدبية مثل الرواية التاريخية والدراما التاريخية والقصص.

مثل أي أدب أوروبي آخر في ذلك الوقت ، كان الأدب الفرنسي مسيسًا. وتلقت صورة خاصة للواقع نوعًا من التجسيد في أعمال العديد من الشعراء والكتاب والكتاب المسرحيين ، الذين غالبًا ما عملوا هم أنفسهم كداشيين سياسيين. وفقًا للباحثين المعاصرين ، تتناسب مراحل الرومانسية الفرنسية بوضوح تام مع الإطار الزمني للأنظمة السياسية. في الوقت نفسه ، "تعد التوجهات السياسية الفردية للكاتب مهمة جدًا ، ولكنها ليست أكثر من الخصائص الأخرى لفردته الإبداعية ، مثل الآراء الفلسفية أو الشعرية على سبيل المثال. بالإضافة إلى ذلك ، فإن إبداع أي كاتب هو عملية "تندمج" بطريقة أو بأخرى في القناة العامة للحركة الأدبية وتخضع أولاً وقبل كل شيء لقوانين وديناميكيات تطور الأدب "[سوكولوفا ، 2003: 27].

يرتبط صعود الرومانسية في فرنسا بأسماء J. de Stael و F.R. Chateaubriand ، B. Constant ، E. de Senacour ، الذي يقع عمله في فترة الإمبراطورية (1804-1814). في عشرينيات القرن الماضي ، دخل كل من A. de Lamartine و A. de Vigny و V. Hugo و A. Dumas إلى الساحة الأدبية. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، جاء الأدب الرومانسيون من الجيل الثالث: أ. دي موسيت ، وجي ساند ، وإي سو ، وتي جوتييه ، وآخرين.

نهاية العشرينات من القرن التاسع عشر. تتويجًا للحركة الرومانسية في فرنسا ، عندما تتحقق وحدة الرومانسية ، ومعارضتها للكلاسيكية ، بشكل كامل. ومع ذلك ، لا يمكن الحديث عن الوحدة المطلقة للرومانسيين. اتسمت العلاقة بين فناني الكلمة بالجدال المستمر الذي يتعلق بالمواضيع المختارة وطرق تجسيدها في عمل فني.

تم إنشاء Vigny و Hugo و Musset في نفس الوقت ، وكانوا على دراية ببعضهم البعض ، ودخلوا في الدوائر الأدبية ، وأحيانًا نفس الشيء ، وكانوا متطابقين ، لكن بإبداعهم مثلوا جوانب مختلفة ، وأحيانًا متقابلة للأدب الرومانسي الفرنسي. إن المقارنة بين الإبداع المتطور بشكل متزامن لهؤلاء الرومانسيين ، والخصائص الفردية لآرائهم الفلسفية ، تجعل من الممكن تمثيل ظاهرة أدبية مثل الرومانسية الفرنسية بشكل كامل. وتجدر الإشارة إلى أن الأعمال النظرية للرومانسيين ، التي تكشف عن موقفهم من ظاهرة أدبية جديدة ، جاءت بفاصل زمني ضئيل. لذلك ، في عام 1826 ، نشر Vigny تأملات حول الفن الواقعي ، وبعد بضعة أشهر ، نشر هوغو مقدمة للدراما "كرومويل" ، في وقت لاحق ، في عام 1867 ، عمل نظري

موسيه "المقالات الأدبية والنقدية" (Mélanges de littérature et de Critique).

أحد الجوانب المهمة لعملهم هو جذب تراث الماضي ؛ في أعمالهم النظرية ، قدم الشعراء الرومانسيون فهمهم لظاهرة مثل التاريخية الرومانسية. اهتم الرومانسيون بمراجعة نقدية وتفسير للتراكمات القديمة للثقافة والفنية والفلسفية. لقد أرادوا تجديد اهتمامهم بالعالم القديم ، ولأول مرة تقريبًا تحولوا إلى دراسة منهجية للتراث الروحي للعصور الوسطى وعصر النهضة.

هناك مجالات في الأدبيات البحثية الواسعة حول الرومانسية التي تم استكشافها بشكل سطحي. يتعلق هذا بمسألة تأثير أدب العصور الوسطى على أعمال الرومانسيين الفرنسيين. إن تنوع إبداع هؤلاء المؤلفين يسمح باختيار جوانب جديدة من البحث. هذا الجانب هو إحياء لتقاليد أدب العصور الوسطى في شعر الشعراء الرومانسيين الثلاثة.

إن مسألة علاقة العصر الرومانسي بالعصور الوسطى ليست جديدة ، لكن الجانب الأدبي لم يتم تطويره بشكل كافٍ. وفقًا للملاحظة العادلة لـ D.L. شافشانيدزه ، تحتوي معظم الأعمال على ملاحظات خاصة ، "وتبقى مبادئ الاستقبال الرومانسي غير منتقاة وغير مصاغة. وفي الوقت نفسه ، فإن حقيقة مثل التقارب بين نوعين من التفكير الفني والجمالي ، بعيدًا عن بعضهما البعض في الوقت المناسب ، تستحق دراسة جادة ”[Chavchanidze، 1997: 3].

من المهم أن نلاحظ أنه على عكس تقاليد التنور ، الذين اعتبروا العصور الوسطى متخلفة ، رجعية ، غير حضارية ، مشبعة بروح الإكليروسية ، منذ بداية القرن التاسع عشر ، بدأ موقف جديد تجاه العصور الوسطى في الظهور ، بدأوا في البحث عن الشجاعة المفقودة والغريبة الملونة. للرومانسيين ، مثل A.Ya. Gurevich ، لم تكن العصور الوسطى مفهومًا كرونولوجيًا بقدر ما كان مفهومًا ذا مغزى [Gurevich، 1984: 7].

عند دراسة إبداع الرومانسيين ، من الضروري الرجوع إلى أعمالهم النظرية واليوميات والمراسلات. لذلك ، بفضل النشر الأخير لمذكرات Vigny باللغة الروسية ، تم إدخال مواد قيمة في الحياة اليومية للنقد الأدبي الروسي ، لتوضيح اللحظات المهمة "من الداخل" في التاريخ الإبداعي للعديد من أعمال Vigny ، بما في ذلك تلك المتعلقة بـ فهم تاريخ وثقافة العصور الوسطى. تلفزيون. تشير سوكولوفا في التعليقات على "يوميات شاعر" إلى أن "مذكرات الشاعر لا تعكس إلى حد كبير الأحداث ، بل الأفكار التي تنشأ تحت انطباع كل ما يحدث حول الحياة الشخصية للمؤلف ، مما يؤدي إلى قراءة الكتب. عالمه الروحي الداخلي - الموسيقى والمسرح والاجتماع والتحدث مع الأصدقاء. علاوة على ذلك ، تعمل أجهزة الكمبيوتر المحمولة كنوع من "المخزن" الذي يستمد منه Vigny الأفكار والموضوعات والمؤامرات والصور التي سبق التفكير فيها. يوجد الكثير منها ، ولكن خلف كل ملاحظة - تأملات طويلة وغير تافهة يمكن أن تؤدي إلى إنشاء أعمال جديدة - قصائد ، وقصائد ، ومسرحيات ، وروايات "[Vigny A. de. يوميات الشاعر. رسائل الحب الأخير ، 2004: 400].

أقل دراسة وأقل سهولة بالنسبة للقارئ المحلي هو التراث الرسالي كمواد للسيرة الذاتية. لم يُترجم الجزء الأكبر من مراسلات الشعراء الرومانسيين إلى اللغة الروسية ، بينما في فرنسا يولى اهتمام كبير للتراث الرسالي 1. تم الإشارة إلى أهمية دراسة هذا المصدر من قبل أ. إليستراتوفا ، معتقدة أن ارتباط النوع الرسالي بالأنواع الأدبية الأخرى يجعل من الممكن تخيل وجهة نظر الشاعر الرومانسي على العملية الأدبية بشكل أفضل. كانت الرسائل نفسها بمثابة نوع من المجال للمؤلفين للتجارب الأدبية المبتكرة. سمح النوع الحر للكتابة أحيانًا بالتعبير بطريقة أكثر طبيعية وبساطة ومباشرة عما هو في الشعر

1 للمرة الأولى ، نُشر الأرشيف الأكثر اكتمالاً لـ A. de Musset في] 907 بواسطة Leon Séché (Séché LA de Musset. المراسلة (1827-1857) - P. ، 1887. تضمنت هذه الطبعة رسائل من Musset إلى J. ساند ، مسودات الأغاني والسوناتات ، بعض الملاحظات. تم التعبير عنها بشكل مبهج ومشروط. يتحدث الباحثون الفرنسيون أيضًا عن أهمية دراسة هذا المصدر: جونزاكي سانت بريس "بانوراما الشعر الفرنسي" (Panorama de la poésie française ، 1977) ، بيير لافورج (بيير لافورج) "لفهم القرن التاسع عشر ، لكتابة" أسطورة العصور "(Penser le XIX siècle، écrire" La légende des siècles "، 2002)، Alain Decaux" Victor Hugo - the Empire of write " (Victor Hugo -U Empire de l "écriture ، 2002).

يتم تمثيل التراث الإبداعي لـ Vigny و Hugo و Musset بشكل غير متساوٍ في النقد الأدبي الروسي والفرنسي. من الضروري الإسهاب في البحث عن الطبيعة النظرية العامة ، والتي تدرس تاريخ الرومانسية الأوروبية ، وخاصة الفرنسية ، وتأثيرها على تشكيل تقاليد الرومانسية الألمانية والإنجليزية ، والفلسفة الأوروبية. يجب أن تتضمن هذه المنشورات ، أولاً وقبل كل شيء ، "تاريخ الأدب العالمي: V 9v. ، 1983-1994" ، منشورات تربوية للتعليم العالي في سنوات مختلفة. وتجدر الإشارة إلى أنه في الوقت الحاضر ، يتغير الموقف تجاه التراث الإبداعي للرومانسيين ، ويتم مراجعة التقييمات المقدمة في وقت واحد لعملهم.

لأول مرة في روسيا ، خضعت أعمال الشعراء الرومانسيين لتحليل نقدي في مقالات كتبها VG Belinsky ، حيث حظيت أعمال هوغو بتقدير كبير وانتقدت أعمال Vigny دون وجه حق. تم دعم وجهة النظر هذه حول أعمال الرومانسيين الفرنسيين لاحقًا بمقالات M.Gorky وأصبحت رسمية للنقد الأدبي السوفيتي. إلى حد ما ، يمكن تتبع نفس الموقف في دراسات 1950-1970 ، بما في ذلك دراسة D.D. Oblomievsky "الرومانسية الفرنسية" (1947) ، في دراسة كتبها إم. Treskunov "فيكتور هوغو" (1961) ، في سياق محاضرات عن الأدب الأجنبي ن. يا. بيركوفسكي ، قرأ في 1971-1972. وفي أعمال أخرى كثيرة.

يتسم نشر كتاب مدرسي للتعليم العالي بعنوان "تاريخ الأدب الأوروبي" بأهمية خاصة. القرن التاسع عشر: فرنسا وإيطاليا وإسبانيا وبلجيكا "(2003) ، أعد للنشر فريق من المؤلفين حرره T.V. Sokolova. يبحث هذا المنشور في أهم سمات العملية الأدبية للقرن التاسع عشر في فرنسا وإيطاليا وإسبانيا وبلجيكا ، وعلى وجه الخصوص ، ينظم ويلخص نهجًا جديدًا لدراسة الرومانسية الفرنسية.

تم تخصيص أكبر عدد من الدراسات والمقالات والدراسات في النقد الأدبي الروسي لعمل هوغو ، ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه تم إيلاء اهتمام خاص لهوجو ككاتب نثر ، ومؤلف روايات تاريخية وكاتب مسرحي. ومع ذلك ، فإن الباحثين الفرنسيين يعطون دورًا أساسيًا للتراث الشعري الرومانسي.

عمل Vigny ، الذي فُسر لفترة طويلة على أنه "رجعي" و "سلبي" ، كان متناقضًا مع أعمال هوغو "التقدمية" و "الثورية". في النقد الأدبي الروسي ، تم تخصيص عدد صغير جدًا من الأعمال لموسيت. في الأساس ، هذه دراسات تتطرق إلى مشاكل رواية "اعترافات ابن القرن" والمجموعة الشعرية "ليلة مايو". يمكن تتبع الدوافع الشرقية لفن موسيت وتأثير التقليد البيروني في أعمال T.V. سوكولوفا.

من بين الإصدارات السابقة للثورة المكرسة للرومانسية الفرنسية ، تحظى القراءات الرومانسية لن. القوطية ، والتي ، وفقًا لـ Kotlyarevsky ، تجلت حتى في شكل القصص. وتجدر الإشارة إلى أن مشكلة تأثير تقاليد أدب العصور الوسطى على أعمال الرومانسيين أصبحت موضوع اهتمام النقد والبيئة الأدبية للمؤلفين أنفسهم في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. كتب VG Belinsky ، VA Zhukovsky عن هذا. في وقت لاحق ، انعكست هذه المشكلة في دراسات القرن العشرين.

ترتبط مشكلة تأثير الأدب في العصور الوسطى بالمفهوم الرومانسي للمجتمع ، وفلسفة التاريخ. كان الدعم الأساسي للبحث الذي تم إجراؤه في هذه الرسالة هو عمل المؤلفين المحليين والأجانب ، والذي تناول جوانب معينة من أدب القرن التاسع عشر. وهكذا ، في دراسة كتبها د. يجب أن يسلط Oblomievsky الضوء على مشكلة علاقة الرومانسيين الفرنسيين بالماضي التاريخي ، وثقافة القرون الماضية ، والدين ، والفلسفة. إن دراسة إبداع الرومانسيين مستحيلة دون اللجوء إلى مبادئ التأريخ الرومانسي. من بين أهم الأعمال التي تناولت هذا الموضوع أعمال بي جي رايزوف "الرواية التاريخية الفرنسية في عصر الرومانسية" (1958) ، "تاريخ ونظرية الأدب" (1986) ، "التأريخ الرومانسي الفرنسي" (1956). يصف العمل الأخير الفكر التاريخي لعشرينيات القرن التاسع عشر ، ويكشف عن دوره في تشكيل جماليات جديدة للرومانسية. يتم إيلاء اهتمام خاص لكيفية تجسيد أفكار مؤرخي الترميم في أعمال الكتاب الرومانسيين. في كتابه "الرواية التاريخية الفرنسية في عصر الرومانسية" بي. درس Reizov بالتفصيل تأثير أعمال دبليو سكوت على تصوير الأحداث التاريخية من قبل الرومانسيين الفرنسيين.

في دراسة V.P. تريكوف "صورة أدبية فرنسية من القرن التاسع عشر." (1999) يؤكد دور الرومانسيين الفرنسيين في سياق الصورة الأدبية الفرنسية. من بين أعمال العقد الماضي ، تجدر الإشارة بشكل خاص إلى دراسة DL Chavchanidze بعنوان "ظاهرة الفن في النثر الرومانسي الألماني: نموذج القرون الوسطى وتدميرها" (1997) ، والتي ، على وجه الخصوص ، مسألة تعتبر مبادئ استقبال العصور الوسطى في الرومانسية.

كان أول منتقدي عمل هوغو هم معاصروه - مؤلفو مجلة Senacle. يتم تمثيل الأدب حول عمله من خلال عدد كبير من الدراسات والمقالات والسير الذاتية الرومانسية. بدأ البحث عن هوغو من قبل معاصريه ، وتشير الزيادة الأخيرة في هذه المنشورات إلى الذكرى المئوية الثانية للشاعر ، بما في ذلك نشر نوع من وقائع عمل هوغو ، الذي جمعه فريق من المؤلفين: أ. ديكو ، ج. سانت بريز (ج. سانت بريس).

تعتبر أعمال القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين ذات أهمية خاصة ، والتي نظرت في مجموعة واسعة من المشاكل المرتبطة بتاريخ الرومانسية وشعر هوغو وموسيت وفيني. رأى الباحثان الفرنسيان ب. دي بوري "تأملات في الرومانسية والرومانسية" (Idées sur le romantisme et les romantiques ، 1881) و F. Brunetère "تطور الشعر الغنائي" (Evolution de la poésie lyrique ، 1894) السمة الرئيسية للرومانسية في مزيج من الأنواع المختلفة. الدراسة التي كتبها P. JIaccepa (P. Lasser) "الرومانسية الفرنسية" (Le romantisme français ، 1907) مكرسة للجوانب الفلسفية والجمالية لأعمال الرومانسيين الفرنسيين. تم عرض السير الذاتية للرومانسيين من مختلف الأجيال بالتفصيل في أعمال جول بيرتو "العصر الرومانسي" (L "époque romantique ، 1914) ، ودراسة مستفيضة لـ Pierre Moreau (P. Moreau)" الرومانسية "(Le romantisme ، 1932 ) يضيء فترات مختلفة من الرومانسية الفرنسية من "Senacle" إلى "Parnassus".

في دراسة كتبها ف. دي لا بارث بعنوان "تحقيقات في مجال الشعر والأسلوب الرومانسي" (1908) ، تم إيلاء الكثير من الاهتمام للآراء الفلسفية ، والموقف من دين شاتوبريان ، ولامارتين ، وفيني ، وهوجو ، وموسيه ، والمؤلف يسهب بالتفصيل في تأثير الفلسفة الألمانية على الأدب الفرنسي ... في عمل A. Bizet "التطور التاريخي لحس الطبيعة" (Die Entwickelung des Naturgefuhls ، 1903) ، ترجمة د. الإدراك الرومانسي للطبيعة من قبل مؤلفي العصور الوسطى والشعراء الرومانسيين ، على وجه الخصوص ، تصور الطبيعة الحية باعتبارها أعظم خلق الله من قبل هوغو.

ترد دراسات عميقة عن النوع الملحمي الفرنسي في أعمال جيه بيدير "من أصول تشانسون دي جيست" (De la تشكيل دي شانسون دي جيستي ، 1912) ، P. Zumthor "خبرة في بناء شعراء القرون الوسطى" (Essai de poétique médievale ، 1972) ، AA سميرنوف (أوائل العصور الوسطى ، 1946) ، م. ميخائيلوفا (الملحمة البطولية الفرنسية: أسئلة الشعرية والأسلوب ، 1995) ، م. سابانييفا (اللغة الفنية للملحمة الفرنسية ، 2001).

عند تحليل القصص الرومانسية في الأدب الفرنسي في سياق القصص من دول أوروبية أخرى ، استخدمنا بحث A.N. فيسيلوفسكي (شاعرية تاريخية ، 1989) ، ف. شيشماريفا (مقالات مختارة. الأدب الفرنسي ، 1965) ، O.J1. Moschanskaya (القصة الشعبية لإنجلترا (دورة عن روبن هود) ، 1967) ، الشعر الشعبي لإنجلترا في العصور الوسطى ، 1988) ، أ. Gugnina (Eolova harp ، 1989) ، G.K. كوسيكوفا (فيلون ، 1999). ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه لا توجد أعمال مخصصة للتحليل المقارن للقصائد الرومانسية لفيني وهوجو وموسيت.

تم تقديم المجموعة الأكثر اكتمالا من قصائد المؤلف باللغة الفرنسية في Histoire de la langue et de la littérature française (تاريخ اللغة والأدب الفرنسي ، 1870) ، وينعكس التراث الشعري لكريستينا بيزا بالفرنسية القديمة في الأجزاء المتعددة طبعة من Oeuvres poétiques de Christine de Pisan "(الأعمال الشعرية لكريستينا بيزا ، 1874).

وتجدر الإشارة إلى الاهتمام المتزايد بعصر العصور الوسطى وتأثيره على العصور الأدبية اللاحقة في النقد الأدبي الفرنسي. لا يزال العمل الرئيسي عن فرنسا في العصور الوسطى بواسطة M. de Marchangy "تريستان المسافر أو فرنسا في القرن الرابع عشر" (Tristan le voyageur، ou La France au XIV siècle، 1825) ذا صلة. تحتوي هذه الدراسة متعددة الأجزاء على وصف للحياة ، والعادات ، والتقاليد ، ودين فرنسا في العصور الوسطى ، ومقتطفات من الأعمال الأدبية: الألغاز ، والأغاني ، والقصائد ، والسجلات التاريخية.

كانت مواد هذه الدراسة هي التي اقترضها العديد من الرومانسيين. لذلك ، استخدم Vigny لأغنية "Horn" نسخة غير معروفة من وفاة Roland ، المقدمة في هذه الطبعة. انعكس الاهتمام المتزايد بالعصور الوسطى وأنواع أدب العصور الوسطى في إعادة طبع الأعمال الملحمية والروايات الفرسان: F. Ferrier "Tristan et Yseut" (Tristan et Yseut ، 1994) ، G. Favier "Around Roland" (Autour دي رولاند ، 2005). تهم المنشورات المكرسة لأهمية أدب القرون الوسطى لفن العصر الحديث: M. Populer "الثقافة الدينية للشعب العلماني في نهاية فترة القرون الوسطى" (La Culture dynamicuse des laïcs à la fin du Moyen Age، 1996 ).

في النقد الأدبي الفرنسي ، يتزايد الاهتمام بأعمال الرومانسيين الفرنسيين. نُشرت في السنوات الأخيرة المقالات التالية: أ. ديكو "موسيت ، قارئ هوغو" (موسيت ، محاضرة دي هوغو ، 2001) ، تقارن الدوافع الشرقية في أعمال هوغو وموسيت ؛ A. Encausse "Victor Hugo and the Academy: romantics of the French Academy" (Victor Hugo et L "Académie: Les romantiques sous la Coupole، 2002) ، وهو مكرس لظهور Hugo العام في الأكاديمية ، B. Poirot-Delpes ( في Poirot-Delpech) في منشور "Hugo ، مع" est le culot réertainé "يحلل تصور الجيل الشاب الحديث لتراث Hugo ، وفقًا لمؤلف المقال ،" بالنسبة لهوجو ، لا يوجد عمر ولا ropH30HTa ".

يسمح لنا تحليل شعر الشعراء الرومانسيين والبيانات الأدبية واليوميات والتراث الرسالي بالحديث عن تأثير ثقافة العصور الوسطى على إبداعهم الشعري. نشير في بحثنا إلى مجموعة Vigny "قصائد حول الموضوعات القديمة والحديثة" ، ومجموعة Hugo "Odes and Ballads" ، ودورة "New Poems" لموسيت. تم استكشاف قصائد F. Villon وكتابة الأغاني في أجزاء كسياق شعري في هذا العمل.

الغرض من عملنا ليس دراسة تاريخ الترجمات في روسيا ، لكننا نعتبر أنه من المهم بالنسبة للتحليل الأكثر اكتمالًا لعمل الرومانسيين الفرنسيين ، أن نوفر ، إلى جانب النص الفرنسي الأصلي ، ترجمات بين السطور والشعرية. لاحظ أن الترجمات الروسية للشعر الفرنسي الرومانسي بدأت في نهاية القرن التاسع عشر ؛ ترجمات هوغو ف. بينيديكتوف (1807-1873) ، إس إف دوروف (1816-1869) ، أ. غريغورييف (1822-1864) ؛ ترجمات Vigny V. Turgenev و D.D. ليمايف. مجموعة ترجمات الشعر الفرنسي بقلم ف. يا. بريوسوف في عام 1909.

يتم تحديد أهمية موضوع بحث الأطروحة من خلال الاهتمام المتزايد الذي لوحظ في النقد الأدبي الأوروبي الحديث تجاه القرن التاسع عشر والتراث الشعري لهوجو وفيني وموسيت. يُنظر إلى عملهم على أنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بسياق العصر. يبدو أن تأثير شعر العصور الوسطى على الرومانسية الفرنسية هو أحد أهم الدوافع التي تلقتها الرومانسية في عملية تكوينها وتطورها.

تكمن الحداثة العلمية للعمل في صياغة مشكلة استقبال أدب القرون الوسطى فيما يتعلق بالرومانسية الفرنسية ، وكذلك في تحديد الجانب المختار ، حيث لم يتم بعد التراث الإبداعي لهوجو وفيني وموسيت. تم اعتباره إما في النقد الأدبي المحلي أو الأجنبي. السياق التاريخي والأدبي الذي يوحد ويقسم الرومانسيين مهم من الناحية المفاهيمية للدراسة. هذا العمل هو أول من نظر في القصص الرومانسية لهوجو وفيني. تبحث الأطروحة في خصوصيات تفسير المواد الكتابية في الشعر الرومانسي. تم إدخال المادة في التداول العلمي ، لتلقي الضوء على أعمال ثلاثة شعراء رومانسيين ، مما يعطي تحليلاً مقارنًا ومتباينًا للأعمال الشعرية ، بما في ذلك الأعمال التي تمت دراستها بشكل مجزأ في النقد الأدبي الروسي حتى الآن: هذه هي ألغاز يتم استخدام قصائد Vigny و Hugo في المؤامرات التوراتية ، والإصدارات غير المترجمة والمسودة للأعمال.

موضوع البحث هو خصوصيات استقبال أدب العصور الوسطى في الشعر الرومانسي.

موضوع البحث هو الأعمال الشعرية لـ V. Hugo و A. de Vigny و A. de Musset ، والتي تعكس تقاليد الأدب في العصور الوسطى.

الأساس النظري والمنهجي للعمل هو النهج الثقافي والتاريخي لدراسة العملية الأدبية ، وكذلك أسلوب البحث التاريخي والنمطي. إن ترابطهم المنهجي هو الذي يجعل من الممكن دراسة الإبداع الشعري للرومانسيين في روابط متعددة الأوجه مع العصر ، في شروط الوضع التاريخي ، مقارنة بظواهر أخرى في العملية الثقافية. كانت أهم الأعمال بالنسبة لنا: م. ميخائيلوفا ، ب. ريزوفا ، س. كوتلياريفسكي ، أ. فيسيلوفسكي ، أ. جورفيتش. يقدمون أبحاثًا ليس فقط في مجال الشعر ونظرية الأدب ، ولكن أيضًا في تاريخه. كان تطور الأنواع موضوعًا للعديد من الدراسات التي أجراها O.JI. Moschanskaya ، T.V. سوكولوفا ، د. شافشانيدزه. مكّنت عناصر طريقة السيرة الذاتية من دراسة يوميات ورسائل الشعراء بشكل مثمر.

الهدف من العمل هو دراسة تأثير أدب العصور الوسطى على شعر الرومانسية الفرنسية. لتحقيق الهدف تم تحديد المهام التالية:

تحديد دور التاريخية في الشعر الرومانسي ، والذي يجعل من الممكن ، من ناحية ، تحديد السمات العامة لجماليات الرومانسية الفرنسية في أعمال المؤلفين المذكورين ، ومن ناحية أخرى ، تحديد السمات الفردية التي تعكس النظرة العالمية لكل من الشعراء ؛

النظر في أنواع الشعر الرومانسي الأكثر "انفتاحًا" على تقاليد العصور الوسطى ؛

الكشف عن تفاصيل تقاليد العصور الوسطى القصصية وإحيائها في الرومانسية ، سواء في جانب تحديد الخصائص الفردية لنوع القصيدة في شعر هؤلاء المؤلفين ، أو في جانب إنشاء الاتجاهات العامة في تطور القصيدة الفرنسية. ؛

تتبع تطور النوع القصصي في الشعر الرومانسي في القرن التاسع عشر ؛

تأمل سمات النوع "الغامض" في العصور الوسطى ؛

تحديد خصوصيات نوع الغموض في شعر الرومانسيين.

ضع في اعتبارك تفسير القصص التوراتية في قصائد هوغو وفيني وموسيت انعكاسًا لآرائهم الفلسفية.

مصادر البحث: كانت المادة الرئيسية للبحث هي التراث الأدبي النقدي والتاريخي والرسائلي لهوجو وفيني وموسيت.

تكمن الأهمية العلمية والعملية للدراسة في حقيقة أنه يمكن استخدام نتائجها في تطوير الدورات العامة حول تاريخ الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر ، والدراسات الثقافية ، في إنشاء الأدب التربوي والمنهجي حول الرومانسية الفرنسية.

استحسان العمل. تم تقديم الأحكام الرئيسية للأطروحة في شكل تقارير ورسائل في المؤتمرات العلمية التالية: XV Purishev Readings (Moscow، 2002)؛ مشاكل الصورة اللغوية للعالم في المرحلة الحالية (نيجني نوفغورود ، 2002-2004) ؛ دورة شباب العلماء. العلوم الإنسانية (نيجني نوفغورود ، 2003-2007) ؛ العلاقات الأدبية الروسية الأجنبية (نيجني نوفغورود ، 2005-2007). تم نشر 11 ورقة بحثية حول موضوع الرسالة.

هيكل العمل: تتكون الرسالة من مقدمة وثلاثة فصول وخاتمة وببليوغرافيا تتكون من 316 مصدرًا (104 منها بالفرنسية).

اختتام العمل العلمي أطروحة بعنوان "تقاليد أدب العصور الوسطى في شعر الرومانسيين الفرنسيين"

استنتاج

يسمح لنا البحث الذي تم إجراؤه باستنتاج أن الشعر الرومانسي لـ V. Hugo و A. de Vigny و A. de Musset قد تأثر بشكل كبير بأدب العصور الوسطى. ساهمت المؤامرات وخصوصية النوع والشعرية المتأصلة في الأعمال الفنية في العصور الوسطى في تشكيل النظام الفني الرومانسي. ملأهم الشعراء الرومانسيون المعتمدون من العصور الوسطى بمحتوى جديد وحديث ، مع الحفاظ على الذاتية الإبداعية. في هذا الصدد ، تم تتبع الاتجاهات العامة في تصور تقاليد أدب العصور الوسطى من قبل ثلاثة شعراء رومانسيين

لم تستبعد الشخصية الإبداعية لكل منهم إما الانتماء إلى نفس الحركة الأدبية - الرومانسية ، أو المشاركة في نفس المنشورات: Globe و La Muse française و Revue des Deux Mondes. بعد أن توحدوا في الدائرة الأدبية "سيناكل" ، كانوا في نفس الوقت قراء ونقاد ومستمعين لبعضهم البعض. ترد معلومات مهمة ومراجعات نقدية للأدب المعاصر وأعمال بعضنا البعض في رسائل ومذكرات الشعراء الرومانسيين.

تجدر الإشارة إلى أن موسيت ، على عكس Vigny و Hugo ، كان ينتمي إلى جيل لاحق من الرومانسيين. لقد ابتكروا أعمالهم في ظروف تاريخية عامة وفي نفس الوقت قدموا تقييمًا مختلفًا للأحداث نفسها.

يرتبط جاذبية تراث العصور الوسطى ارتباطًا وثيقًا بمبدأ التاريخية ، والتي تتكون من تصوير رومانسي للعصور الماضية ، والأعراف والتقاليد في ذلك الوقت ، والشخصيات والأحداث التاريخية في التفاعل مع الخيال والخيال.

ارتبطت الحقيقة الخيالية في الأدب الرومانسي بفهم المؤلف العميق للعصر المصور ، في القدرة على تقديم جوهرها من خلال مزيج من الحقائق التاريخية الموثوقة والخيال.

تأثر تشكيل التاريخية الفرنسية بشكل خاص بأفكار الكتاب والمفكرين الألمان: I. Gerder، F. Schelling. لم يتم نسخ أفكارهم ، ولكن أعيد التفكير في مفهوم جمالي ، كان الهدف الرئيسي منه هو تشكيل التقاليد الوطنية الفرنسية وإحياء أدب العصور الوسطى. لم تكن التأريخية هي المبدأ الأساسي لعلم الجمال الرومانسي فحسب ، بل كانت أيضًا وسيلة لتقوية المعرفة الذاتية الوطنية ، والوعي بالتنوع التاريخي القومي للثقافات المختلفة.

في العصر الرومانسي ، كان التاريخ ذا أهمية كبيرة ليس فقط للمؤرخين ، ولكن أيضًا لفناني الكلمة. أصبح التاريخ فلسفة التاريخ وتاريخ الفلسفة. انعكس تأثير التاريخ في الأدب: استمر الشعر الرومانسي في تقاليد أنواع أدب العصور الوسطى ، وأصبحت الرواية رواية تاريخية.

تجلى التجديد الرومانسي للأدب في انتهاك لوائح النوع الصارمة. تضمنت Hugo ، جنبًا إلى جنب مع قصيدة قصيدة ، أغنية في المجموعة ، وتتضمن "Poems on Ancient and Modern Plots" لـ Vigny الألغاز والقصائد. تتضمن مجموعة موسيه "القصص الإسبانية والإيطالية أيضًا أعمالًا متنوعة في نوعها: قصائد وأغاني وسوناتات.

الأساطير والحكايات والمعتقدات والعادات والتقاليد والعادات وعلم النفس ومعتقدات الأشخاص الذين عاشوا قبل عدة قرون - كل هذا اندمج بين الرومانسيين في مفهوم "اللون المحلي" (لغة couleur). قصص Hugo و Vigny مشبعة بأمثلة من النكهة التاريخية. لإعادة النكهة الوطنية ، درس الرومانسيون مصادر الفولكلور والأساطير. الاهتمام بالتراث الثقافي للماضي حدد مسبقًا إصدار الكتب: "تاريخ الشعر الفرنسي في القرنين الثاني عشر والثالث عشر" ، و "فرنسا الرومانسية" من تأليف Ch. Nodier و "Poetic Gaul" للفصل. الجو التاريخي لفرنسا في العصور الوسطى. اتبع الرومانسيون نفس الأسلوب في الروايات التاريخية: Saint-Map بواسطة Vigny و Hugo's Notre Dame Cathedral. تعيد هذه الأعمال خلق النكهة المحلية للعصر ، وذلك بفضل عدد كبير من التفاصيل الطبوغرافية ، ووصف مفصل للهياكل المعمارية والأزياء الوطنية.

أصبح الانجذاب إلى العصور القديمة الشعرية ممكنًا بفضل دبليو سكوت. تضم مجموعة "أغاني الحدود الاسكتلندية" (Minstrelsy of the Scottish Border ، 1802-1803) قصصًا قديمة مع ملاحظات وتعليقات مفصلة من المؤلف. تجلى تأثير إنجازات سكوت الإبداعية للرومانسيين الفرنسيين في حقيقة أن الشعراء الرومانسيين تحولوا إلى التاريخ الوطني ، واستمرت تقاليد قصائد القرون الوسطى في شعر هوغو وفيني.

انتشر هذا النوع من القصص في العصور الوسطى. في دراستنا ، صنفنا قصائد القرون الوسطى حسب طبيعة التأليف وحددنا نوعين: النوع الأول هو القصص الشعبية المجهولة ، والتي تتضمن أغانٍ ورومانسية مجهولة من القرن الثاني عشر. النوع الثاني هو المؤلف ، مع الإشارة إلى مؤلف معين ، وتشمل هذه شعر برنارد دي فينتادورن (1140 - 1195) ، جوفري رويدل (1140 - 1170) ، برتراند دي بورن (1140 - 1215) ، بيير فيدال (1175 - 1215) ، كريستينا بيزا (1363 - 1389). لكن في إطار قصيدة المؤلف ، خصصنا قصائد فيلون وأغاني من نوع "فيلون" ، حيث احتلت مكانة خاصة بين الشعر القصصي ، وفي فرنسا نفسها في العصور الوسطى ، كانت القصائد تعني بالضبط قصائد ف.فيلون. يتم تحديد خصوصيتهم من خلال موقف فيلون من التقاليد الثقافية والشعرية للعصور الوسطى الناضجة.

كانت موضوعات قصص القرون الوسطى واسعة النطاق: الحملات العسكرية ، والحب التعيس ، لكن الشيء الرئيسي كان صورة السيدة الجميلة ، التي أعلن الشاعر نفسه تابعها. أصبحت بعض الأحداث في حياة الأبطال معروفة من خلال حوارهم مع العائلة والأصدقاء. كانت العديد من قصائد المؤلف قصة حب بلا مقابل. وقت السرد في معظم الحالات حقيقي ، مرتبط بالحلقة المعنية: يخبر التابع وفاة سيده ، الفتاة تعاني من الانفصال عن حبيبها ، الشاب البائس يعاني من حب حبيبته الجميلة. تجلى ترديد الأغنية في القصائد الموسيقية في الشعر. استخدم الشعراء تحويلات من بيت شعر إلى شعر (استحضار) ، مما جعل الشعر أقرب إلى إيقاعات الخطاب العامي المليء بالحيوية. تم إنشاء التنغيم واللحن من خلال الإيقاعات الموسيقية والتكرار.

غالبًا ما يستخدم الرومانسيون ، في إشارة إلى النوع القصصي ، مصطلح "القصة" في عناوين المجموعات والأعمال الفردية ، ولكن في نفس الوقت ، كانت القصة نوعًا رومانسيًا جديدًا بالنسبة لهم. صنفنا القصيدة الأدبية الفرنسية وفقًا لخصائص محتواها: تاريخية ، حيث كانت تدور حول حدث تاريخي ، على سبيل المثال ، "بطولة الملك جون" ، "مغازلة رولان" هوغو ، "الثلج" ، "القرن" ، "Madame de Soubise" Vigny ؛ رائع ، حيث كان أبطال العمل شخصيات خيالية ، على سبيل المثال ، "Fairy" ، "Round Dance of Witches" لـ Hugo ؛ غنائي ، حيث مركز التكوين هو عالم مشاعر الأبطال ، على سبيل المثال ، "The Timpani's Bride" ، "Grandmother" لـ Hugo.

في هذه الأعمال ، التي تصور أحداثًا تاريخية مختلفة ، يتم تتبع السمات الرئيسية لنوع القصة: مزيج من عنصر ملحمي وغنائي ودرامي ، وجاذبية تقليد الأغنية الشعبية ، وأحيانًا تكوين مع لازمة. احتوت كلمات جوقة القصيدة على إشارة إلى محتوى القصيدة أو استطراد غنائي لا يتعلق بمحتوى العمل.

يظهر الترتيب الإقطاعي للعلاقات الاجتماعية في العصور الوسطى في أغنية "The Tournament of King John" من تأليف Hugo ، ومفهوم الحب الممنوع ، عندما تدور الحبكة حول زوجة شابة جميلة لعضو في الحب ومخدوع. الزوج ، في The Hunt of the Burggrave. عند مقارنة القصص الرومانسية وشعر العصور الوسطى ، استنتج أن شعراء القرن التاسع عشر لديهم معرفة عميقة بكلمات البلاط الفرنسية. استخدموا أسماء الشخصيات التاريخية والخيالية لإعادة خلق النكهة المحلية. موضوع الحب هو الموضوع الرئيسي للروايات الفرسان والشعر القصصي. خدمة السيدة الجميلة هي سمة من سمات القصص الشعبية. انتشر اسم Isolde الجميلة في العصور الوسطى. Isolde هي الشخصية المركزية في روايات البلاط "Tristan and Isolde" التي كتبها توم ، و "Honeysuckle" لماري من فرنسا. مثل جمال القرون الوسطى ، تتمتع بطلة القصة الرومانسية بشعر أشقر ، وهي الأجمل وتثير قلب البطل دائمًا. في قصص Hugo وفي أغاني Musset ، تم الحفاظ على صورة الحبيب الجميل ، والرومانسيون ، مثل تروبادور القرون الوسطى ، أبقوا دائمًا اسمها سراً.

على الرغم من أن النوع القصصي لم يكن مرتبطًا بشكل مباشر بالأغنية ، إلا أنه اكتسب سمات مشتركة في أعمال الرومانسيين (بنية الحبكة ، الجوقة ، إخفاء هوية المرسل إليه ، علم النفس). أصبح موضوع الحب أيضًا عنصرًا مؤلفًا وذو مغزى في أغاني موسيت: "Andaluzka" ، "Song of Fortunio".

تم استخدام مقتطفات من "Song of Roland" الأسطورية في شعر Hugo و Vigny ، بينما تم إعطاء كل من قصيدة Vigny "The Horn" وقصيدة Hugo "Roland's Wedding" تفسيرًا جديدًا لملحمة القرون الوسطى. كانت صورة رولان في القصائد الرومانسية مركزية ، كما هو الحال في الملحمة البطولية ، فهو مثال على الشجاعة والنبل الفارس ، لكن الرومانسيين جلبوا أيضًا الفروق الدقيقة الخاصة بهم. إذا كانت الملحمة البطولية تؤكد على وطنية رولاند وواجبه الفارس ، فعندئذ في القصيدة الرومانسية ركز هوغو على شجاعة الفارس وخوفه ، وبالنسبة لبطل Vigny كان الشيء الرئيسي هو اتباع مدونة الشرف الفارس.

بالإضافة إلى النوع القصصي ، تحول الرومانسيون أيضًا إلى اللغز. لقد درسنا ألغاز القرون الوسطى في القرنين العاشر والعاشر. "العمل عن آدم" ، "سر آلام الرب". الغموض في العصور الوسطى هو دراما تستند إلى مشاهد من الكتاب المقدس ، حيث تمجد أفعال القديسين وكشفت حكمة الأساطير التوراتية. دعا Vigny أيضًا أسرار الأعمال ، لكن في الطبعات اللاحقة أطلقوا عليها قصائد. على سبيل المثال ، "Eloa" ، "Flood". يعكس عدم وضوح حدود النوع ، مزيج من المبادئ الغنائية والدرامية إحدى سمات الرومانسية ، وهي الحركة نحو النوع الحر. كان دور خاص في ألغاز Vigny ينتمي إلى مونولوجات الأبطال (Eloa و Lucifer و Sarah و Emmanuel) ، والتي احتوت على نظرة المؤلف للعالم وموقفه من العقائد الدينية.

تمت إزالة أعمال Vigny حول الحبكة التوراتية بشكل كبير من المصدر الأصلي ، حيث قام المؤلف بأخطاء وانحرافات من أجل التأكيد على فكره ، والذي غالبًا لا يتطابق مع التفسير التقليدي للكتاب المقدس. أصبحت النصوص التوراتية أساس قصائد "ابنة يفتاح" ، "موسى" ، "جبل إليون" ، "غضب شمشون" ، لكنها كلها مشبعة بالشك العميق. صورة Vigny لله بعيدة كل البعد عن العقيدة المسيحية ؛ ووصفه الرومانسي بأنه قاس وقاس وعديم الرحمة.

عكست قصائد هوغو أيضًا إشارات كتابية: "تمجيد المرأة" ، "الله" ، "اللقاء الأول للمسيح مع القبر" ، "النوم بوعز" ، "الضمير". أعاد هوغو التفكير في مؤامرات وشخصيات العهدين القديم والجديد ، ولكن في معظم الحالات اتبع التسلسل الزمني للأحداث الكتابية.

ترتبط شكوك Vigny ووحدة هوجو بـ "الوثنية الجديدة" ، وهي حركة ظهرت كرد فعل ديني لأحداث عام 1830. أعرب أتباع هذه الحركة عن شكوكهم بشأن العقائد الدينية ورفضوا العقيدة المسيحية ككل.

لم يتم تقديم آراء موسيت الدينية بشكل واضح مثل آراء الرومانسيين الآخرين. انعكست الدوافع اللاذقية في عمله في قصيدة "توكلوا على الله". قارن موسيه التفسير المنطقي والأخلاقي والجمالي للأفكار عن الله. أكد المؤلف على الارتباط الديني الوثيق بين الإنسانية والخالق. كانت الألغاز والقصائد الرومانسية مثالاً على إعادة تفسير الأساطير المسيحية والأساطير التوراتية.

يتميز العصر الرومانسي باهتمام خاص بالعصور القديمة ، كما يتضح من العديد من الذكريات التاريخية في الأدب. تتم إعادة بناء الماضي التاريخي في إطار الأدب والفن بشكل عام. نماذج من تراث العصور الوسطى كانت بمثابة مادة للرومانسيين. إن ارتباط العصر الرومانسي بالعصور الوسطى هو ارتباط عضوي ، حيث يتم تقليل هياكل الحبكة التصويرية ليس لتقليد كامل ، ولكن إلى صوت شعري جديد. كانت المؤامرات والرمزية ، الصيغ الشعرية المميزة لعمل العصور الوسطى ، في الرومانسية مليئة بالمحتوى الحديث.

تعكس الأطروحة وجهات نظر غير تقليدية حول جوانب معينة من الرومانسية الفرنسية. لم يتم إجراء دراسة مبدأ التاريخية الرومانسية في إطار رواية تاريخية ، ولكن على مادة الشعر. إن النظر في دوافع الصور الكتابية في أعمال الرومانسيين من مختلف الأجيال باستخدام مثال الأعمال المتعلقة بالموضوعات التوراتية سمح لنا بأن نعكس النظرة العالمية للرومانسيين. وهكذا ، أتاحت الدراسة التعرف على تأثير أدب العصور الوسطى على شعر الرومانسيين الفرنسيين: هوغو وفيني وموسيت. بالانتقال إلى تراث العصور الوسطى ، قام هؤلاء المؤلفون بإثراء أعمالهم من الناحية الأيديولوجية والفنية والفلسفية والجمالية ، وقدموا مساهمة كبيرة في تاريخ الأدب الفرنسي والأوروبي في عصر الرومانسية.

قائمة المؤلفات العلمية تاراسوفا ، أولغا ميخائيلوفنا ، أطروحة حول موضوع "أدب شعوب الدول الأجنبية (تشير إلى أدب معين)"

1. Béranger P.J. Chansons nouvelles et dernières. - ص 1833.

2. Béranger P.J. سيرة أماه. ص 1864

3. كريستين دي بيسان. Oeuvres poétiques ، سنة النشر. par موريس روي. 3 المجلد. -ص. ، 1886.

4. Hugo V.

5. Hugo V. La Légende des siècles. 2 المجلد. بروكسيل ، 1859.

6. Hugo V. Les chansons des rues et des bois. ص ، 1938.

7. Hugo V. Les Orientales. ص ، 1964.

8. Hugo V. Oeuvres poétiques Complètes. ص ، 1961.

9. Hugo V. Poésies. مسرح. م ، 1986.

10. La Légende de Tristan et Yseut. P. ، 1991.

11. موسيت أ. دي. المراسلة (1827-1857) ، annoté par Léon Séché. -ص. ، 1887.

12. موسيت أ. دي. ليه كابريس دي ماريان. ملاحظات ليه قدم المساواة جان بيسنيه. P. ، 1985.

13. موسيت أ. دي. ريفو فانتاستيك. Mélanges de littérature et de Critique. ص 1867.

14. موسيت أ. دي. Poésie nouvelle. ص ، 1962.

15. سكوت و. مينستريلسي من الحدود الاسكتلندية ، 1838.

16. سكوت دبليو الرسائل: في 7 مجلدات. -1. ، 1832-1837.

17. Vigny A. de. أشعار مكتملة. انتر. قدم المساواة أ. ص ، 1962.

18. Vigny A. de. المراسلات ، سنة النشر. par L. Séché. ص ، 1913.

19. Vigny A. de. المجلة د "un poète. ص 1935.

20. Vigny A. de. Oeuvres Complètes. ص ، 1978.

21. Vigny A. de. Oeuvres poétiques / Chronologie، Introduction، Notices et archives de l "oeuvre par J. Ph. Saint-Gérand. P.، 1978.

22. Vigny A. de. Réflexion sur la vérité dans l "art / Vigny A. de. Cinq-Mars. -P.، 1913.

23. Vigny A. de. مذكرات inédits. شظايا ومشاريع. ص ، 1958.

24. بايرون ج. بولي. مجموعة مرجع سابق في ترجمات الشعراء الروس: في 3 مجلدات. -SPb. ، 1894.

25. بايرون جيه يوميات. حروف. م ، 1963.

26. Beranger P.Zh. التراكيب. م ، 1957.27. فيلون ف قصائد. م ، 2002.

27. Vigny A. de. المفضلة. م ، 1987.

28. Vigny A. de. يوميات الشاعر. رسائل حب الماضي. SPb. ، 2000.

29. Vigny A. de. حياته وأعماله مع ارتباط قصائده- م. ، 1901.

30. القرن الصبي السحري. من الشعر الألماني. م ، 1971.

31. Hugo V. Collected Works: In 15 vols. م ، 1956.

32. Hugo V. Favorites. م ، 1986.

33. هوغو ف.الاجتماعات والانطباعات: ملاحظات فيكتور هوغو بعد وفاته. - م ، 1888.

34. هوغو ف. حياة مرتجفة: قصائد. م ، 2002.

35. قصائد ماكفرسون D. Ossian. JL ، 1983.

36. موسيت أ. دي. أعمال مختارة: في 2 مجلدات. م ، 1957.

37. Musset A. de. يعمل (1810-1857). مسرح. م ، 1934.

38. أغنية رولان. م ، 1901.

39. سكوت ف. سوبر. المرجع السابق: في 5 مجلدات. M.-JL ، 1964.

40. Chateaubriand F. Martyrs or the Triumph of Christianity: In 2 vols. -Sbb. ، 1900.

41. تاريخ الأدب العالمي: في 9v. م ، 1983-1994.

42. الشعرية التاريخية. العصور الأدبية وأنواع الوعي الفني. م ، 1994.

43. الأدب الأجنبي للعصور الوسطى. م ، 2002.

44. الشعر من حولنا - م ، 1993.46. شعر فرنسا. م ، 1985.

45. الرومانسية في الأدب الأجنبي (ألمانيا ، إنجلترا ، فرنسا ، الولايات المتحدة الأمريكية). م ، 2003.

46. ​​العصور الوسطى في المواد والوثائق. م ، 1935.

47. الشعر الفرنسي في ترجمة الشعراء الروس القرنين التاسع عشر والعشرين. - م ، 1973.

48. الشعراء الفرنسيون. الخصائص والترجمات. SPb. 1914.

49. الشعر الفرنسي في ترجمات الشعراء الروس من السبعينيات من القرن العشرين الميلادي ، 2005.

50. قارئ في أدب أوروبا الغربية. أدب العصور الوسطى (القرنان التاسع والخامس عشر). م ، 1938.

51. قارئ للأدب الفرنسي في القرنين التاسع عشر والعشرين. م ، 1953.

52. إيولايان هارب: مختارات من القصص. - م ، 1989.

53. Alekseev MP أدب العصور الوسطى في إنجلترا واسكتلندا. م ، 1984.

54. الكسندروفا IB خطاب شعري من القرن الثامن عشر. م ، 2005.

55. Anichkov Evg. الأسلاف والمعاصرون. SPb. ، 1914.

56. بارانوف س. يو ، الغموض الرومانسي في أغنية في أ. جلس. العدد 2. كالينين ، 1975.

57. باشيلارد. شاعرية الفضاء ، م ، 1998.

58. De-la-Barthes F. نقاشات حول تاريخ الأدب العام والفن ، الجزء 1. العصور الوسطى وعصر النهضة. م ، 1903.

59. باختين محمد م. إبداع فرانسوا رابليه والثقافة الشعبية للعصور الوسطى وعصر النهضة. م ، 1965.

60. العداءون Yu.K. العلاقات الأدبية الروسية الأجنبية في عصر ما قبل الرومانسية: مراجعة للدراسات الأجنبية / Yu. K. Begunov // في الطريق إلى الرومانسية / otv. إد. F. يا بريما. L.، 1984. bZ Berkovsky N. Ya. مقالات ومحاضرات حول الأدب الأجنبي. SPb. ، 2002.

61. موسوعة الكتاب المقدس م ، 2002.

62. بيزيه أ. تاريخ تطور الإحساس بالطبيعة. SPb. ، 1890.

63. بوليو دي ماري - آن بولو. فرنسا في العصور الوسطى. م ، 2006.

64. Bont F. Knight of the World: An Essay on فيكتور هوغو. م ، 1953.

65. Boryshnikova NN Poetics of Jog Gaprdiner (دور مكون القرون الوسطى في تكوين التفكير الرومانسي). م ، 2004.

66. Bychkov V. V. 2000 سنة من الثقافة المسيحية. م- SPb ، 1999.

67. Vanslov V.V. جماليات الرومانسية. م ، 1966.

68. Vedenina L.G France. قاموس لغوي وثقافي. م ، 1997.

69. Velikovsky SI تكهنات وأدب: مقالات عن الثقافة الفرنسية. م ، 1999.

70. Velison IA بالنسبة لمسألة جوهر ووظيفة الرمزية الرومانسية (بناءً على عمل هوغو) // العلوم الفلسفية. م ، 1972.

71. Vertsman I. Ye. Zh. Zh. Russo والرومانسية / IE Vertsman // مشاكل الرومانسية. العدد 2. م ، 1971.

72. فيسيلوفسكي أ.ن.الشعريات التاريخية. م ، 1989.

73. Veselovsky A.N. تراث A.N. Veselovsky Research / A.N Veselovsky. فيسيلوفسكي. SPb. ، 1992.

74. Volkov IF المشاكل الأساسية لدراسة الرومانسية / I.F. فولكوف // في تاريخ الرومانسية الروسية. م ، 1973.

75. فولكوفا 3. ن. ملحمة فرنسا. تاريخ ولغة الأساطير الفرنسية الملحمية. م ، 1984.

76. غاسباروف م.ل. مقالات عن تاريخ الشعر الأوروبي. م ، 1989.

77. Hegel G. V. F. Aesthetics. في 4 مجلدات -M. ، 1969-1971.

78. GVF هيجل محاضرات عن الجماليات: في 3 مجلدات. م ، 1968.

79. جين ب. التاريخ والثقافة التاريخية للغرب في العصور الوسطى. م ، 2002.

80. هيردر آي جي أفكار لفلسفة تاريخ البشرية. م ، 1977.

81. جينزبورج ل.يا عن النثر النفسي. L. ، 1977.

82. جولوفين ك. الرواية الروسية والمجتمع الروسي. SPb. ، 1897.

83. جورين دي جي المكان والزمان في ديناميات الحضارة الروسية. - م ، 2003.

84. جرينزر ب أ. أدب العصور القديمة والوسطى في نظام الشعرية التاريخية. م ، 1986.

85. Gulyaev N. A. الاتجاهات والأساليب الأدبية في الأدب الروسي والأجنبي في القرن الثامن عشر والتاسع عشر. - م ، 1983.

86. Gurevich N. Ya المجتمع النرويجي وأوائل العصور الوسطى. م ، 1977.

88. Gurevich A. Ya .. عالم القرون الوسطى: ثقافة الأغلبية الصامتة. م ، 1990.

89. Gurevich E. A. ، Matyushina I. G. شعر skalds. م ، 2000.

90. Gurevich A. Ya. أعمال مختارة. ثقافة أوروبا في العصور الوسطى. -Sbb. ، 2006.

91. جوسيف أ. سر حياة وتعاليم يسوع المسيح م ، 2003.

92. جماليات Gusev VE من الفولكلور. م ، 1967.

93. Danilin Yu.I. برنجر وأغانيه. م ، 1973.

94. Danilin Yu. I. فيكتور هوغو والحركة الثورية الفرنسية. - م ، 1952.

95. Darkevich V. P. الثقافة الشعبية في العصور الوسطى. م 1986.

96. دين E. مشاهير النساء في الكتاب المقدس. م ، 1995.

97. دوبي ج.حب المحكمة والتغيرات في وضع المرأة في فرنسا في القرن الثاني عشر // أوديسيوس. شخص في التاريخ. م ، 1990.

98. Dubi J. العصور الوسطى. - M. ، 2000.

99. Evdokimova LV العلاقات النظامية بين أنواع الأدب الفرنسي في العصور الوسطى في القرنين الثالث عشر والعشرين. وترشيحات النوع / L.V Evdokimova // مشاكل النوع في أدب العصور الوسطى. م ، 1999.

100. إيفنينا إي إم فيكتور هوغو. م ، 1976.

101. الرومانسية الأوروبية. م ، 1973.

102. إليستراتوفا أ. النثر الرسولي للرومانسيين. م ،

103. Zhirmunskaya N. A. من الباروك إلى الرومانسية. SPb ، 2001.

104. Zhirmunsky VM نظرية الأدب. شاعرية. علم الأسلوب. L. ، 1977.

105. Zhirmunsky V. M. Folk ملحمة بطولية. M.-L. ، 1962.

106. جوك إيه د. خصوصية أنواع القصيدة والنشيد في عصر الرومانسية (ف. جيلديرلين وبي بي شيلي). م ، 1998.

107. الأدب الأجنبي. القرن التاسع عشر: الرومانسية: قارئ للمواد التاريخية والأدبية. م ، 1990.

108. الأدب الأجنبي. مشاكل الطريقة: Interuniversity. جلس. مشكلة 2 / رد. إد: يو في كوفاليف. ، 1979.

109. الأدب الأجنبي. مشاكل الطريقة: Interuniversity. جلس. العدد Z / Resp. إد. يو في كوفاليف- إل ، 1989.

110. Zenkin SN يعمل في الأدب الفرنسي. -يكاترينبرج ، 1999.

111. زينكين SN الرومانسية الفرنسية وفكرة الثقافة. م 2002.

112- زولا إي فيكتور هوغو / إي زولا // تم جمعها. مرجع سابق في 26 مجلدا المجلد 25. م ، 1966.

113. Zyumptor P. تجربة بناء شعرية القرون الوسطى. SP ب ، 2004.

114. زورابوفا ك.أساطير وأساطير. العصور القديمة والأدب التوراتي. - م ، 1993.

115. Jesuit R. V. Ballad في عصر الرومانسية // الرومانسية الروسية. L. ، 1978.

116. Ilchenko N.M نثر محلي في ثلاثينيات القرن التاسع عشر في سياق الرومانسية الألمانية. نوفغورود ، 2005.

117. تاريخ أدب أوروبا الغربية. القرن التاسع عشر: فرنسا وإيطاليا وإسبانيا وبلجيكا. SPb. ، 2003.

118. تاريخ الأدب الفرنسي: في 4 مجلدات. MTL ، 1948-1963.

119. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر: في ساعتين.م ، 1991.

120. تاريخ الفكر الجمالي. في 6 مجلدات. ت. م ، 1986.

121. كارلسكي أ. ف. عبودية وعظمة الشاعر (إبداع ألفريد دي فيني) / أ. كارلسكي // من بطل إلى إنسان. م ، 1990.

122. أ. كارلسكي. تحولات Orpheus. حوارات عن تاريخ الأدب الغربي. العدد 1. الأدب الفرنسي في القرن التاسع عشر الميلادي ، 1998.

123. كارلايل T. الخبرات التاريخية والنقدية. م ، 1878.

124. كارنو ف. رواية عن فرانسوا فيلون. م ، 1998.

125. كاريير م. الشعر الدرامي. SPb. ، 1898.

126. كاربوشين أ. لغة فنية في العصور الوسطى. م ، 1982

127. Kartashev F. الشعر الغنائي ، أصله وتطوره // أسئلة نظرية وعلم نفس الإبداع. بطرسبورغ ، ١٨٦٨.

128. كارتاشيف ب. تشارلز بيغي الناقد الأدبي أطروحة لمرشح العلوم اللغوية. - م ، 2007.

129. Kerard J.M معجم الأعمال المجهولة من الأدب الفرنسي (1700-1715). - باريس 1846.

130. Kirnose 3. I. روسيا وفرنسا: حوار الثقافات. نيجني نوفغورود ، 2002.

131. كيرنوزي 3. أ. ميريم بوشكين. - م ، 1987.

132. Kogan P. مقالات عن تاريخ الأدب العالمي. M.-L. ، 1930.

133. Kozmin N.K. من عصر الرومانسية ، سانت بطرسبرغ ، 1901.

134. كونستانت ب. عن مدام دي ستيل وأعمالها // جماليات الرومانسية الفرنسية المبكرة. م ، 1982.

135. Kosminsky E. A. تاريخ العصور الوسطى. م ، 1963.

136- Kotlyarevsky N. القرن التاسع عشر. انعكاس أفكاره ومزاجه الأساسي في الإبداع الفني في الغرب. Pg-d، 1921.

137. Kotlyarevsky N. تاريخ المزاج الرومانسي في أوروبا في القرن. مزاج رومانسي في فرنسا. 4.2 SPb. ، 1893.

138. Kotlyarevsky H. القرن التاسع عشر. انعكاس أفكاره وحالاته المزاجية الرئيسية في الفن اللفظي في الغرب. بطرسبورغ. 1921.

139. Lavrov PL دراسات في الأدب الغربي. م ، 1923.

140. ليفين يو دي "قصائد أوسيان" لجيمس ماكفيرسون. L. ، 1983.

141. Lanson G. تاريخ الأدب الفرنسي. T.2. م ، 1898.

142. Le Goff J. عالم القرون الوسطى من الخيال. م ، 2001.

143. Le Goff J. حضارة الغرب في العصور الوسطى. م ، 1992.

144. ليتورنو س. التطور الأدبي لمختلف القبائل والشعوب. -SPb. ، 1895.

145. التراث الأدبي. تي 55 بيلينسكي. 4.1 م ، 1948.

146- البيانات الأدبية للرومانسيين في أوروبا الغربية. م ، 1980.

147. Losev A. F. مشكلة الأسلوب الفني. كييف ، 1994.

148. لوتمان يو م. بنية النص الأدبي. م ، 1970.

149. لوكوف ، ل. أ. ما قبل الرومانسية في الشعر / فل. ج: Lukov // X قراءات Purishev: الأدب العالمي في سياق الثقافة / otv. إد. فل. A. Lukov -M. ، 1998.

150. Lukov Vl. أ. التاريخ الأدبي. الأدب الأجنبي من البدايات حتى يومنا هذا. م ، 2006.

151. Makin A.Ya. صورة الطبيعة في رواية ألفريد دي موسيه "اعتراف ابن القرن" / أ. يا ماكين // أسئلة شعرية من الأنواع الأدبية. L. ، 1976.

152- ماكوجونينكو ج. من تاريخ تشكيل التاريخية في الأدب الروسي / GP Makogonenko // مشاكل التاريخية في الأدب الروسي. أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر لام ، 1981.

153. مان يو في. ديناميات الرومانسية الروسية. م ، 1995.

156. ماسانوف 10. I. في عالم الأسماء المستعارة والتزوير الأدبي والمجهول. م ، 1963.

157. Matyushkina I. G. شاعرية ملحمة الفارس. م ، 2002.

158. ماخوف أ. إي. حب البلاغة للرومانسيين. م ، 1991.

159. Meletinsky EM رواية العصور الوسطى. م ، 1983.

160. ميشكوفا. عمل فيكتور هوغو. ساراتوف ، 1971.

161. ميخائيلوف أ.ف.مشاكل الشعر التاريخي م ، 1989.

162. ميخائيلوف أ في أسطورة تريستان وإيزولد. م ، 1974.

163. ميخائيلوف أ. د. الملحمة البطولية الفرنسية: أسئلة الشعرية والأسلوب. م ، 1995.

164. ميخائيلوف أ. ف. لغات الثقافة. م ، 1997.

165. ميشليت جيه الساحرة. أنثى. م ، 1997.

166. موروا إيه أوليمبيو ، أو حياة فيكتور هوغو. م ، 1983.

167. Maurois A. 60 عامًا من حياتي الأدبية. م ، 1977.

168. Moschanskaya OL الشعبية الشعبية من إنجلترا. أطروحة لمرشح العلوم اللغوية. م ، 1967.

169. Moshchanskaya OL القصة الشعبية لإنجلترا وخصائص التجسيد الفني فيها للأفكار الشعبية حول العالم والإنسان / OL Moshchanskaya // تحليل العمل الأدبي للأدب العالمي في المدرسة والجامعة. - المجلد. رابعا. نوفغورود ، 1994.

170. Moschanskaya OL دوافع العهد القديم في "بياولف" و "سقوط" / OL Moschanskaya // توليف التقاليد الثقافية في عمل فني: Interuniversity. جلس. علمي. آر. نوفغورود ، 1996.

171. Moshchanskaya O. L. تقاليد الشعر الشعبي في الأدب الإنجليزي في أوائل القرن العشرين / O. L. Moschanskaya // العلاقات الأدبية الروسية الأجنبية. العدد 145. - غوركي ، 1971.

172. Neupokoeva I.G. تاريخ الأدب العالمي. مشكلة التحليل المنهجي والمقارن. م ، 1976 ،

173. نيفيدوف ن. ت. تاريخ النقد الأجنبي والنقد الأدبي. - م ، 1988.

174. Nikitin V. A. العالم الشعري لـ V. Hugo. م ، 1986.

175. Oblomievsky D. D. الرومانسية الفرنسية. م ، 1947.

176. Oragvelidze G. G. قصائد ورؤية شعرية. تبليسي ، 1973.

177. أورلوف س. رواية تاريخية كتبها ف.سكوت. جي ، 1960.

178. Pavlova OS Pagan والدوافع المسيحية في شعر T. Gautier ("Enamels and النقش") / OS Pavlova // توليف التقاليد الثقافية في عمل فني: Interuniversity. جلس. علمي. آر. نوفغورود ، 1996.

179. Paevskaya A. فيكتور هوغو. حياته ونشاطه الأدبي. -SPb ، 1890.

180. Pavlovsky A. I. Night in the Garden of Gethsemane: Selected Bible Stories. - إل ، 1991.

181. Parin A. حول القصص الشعبية / A. Parin // Wonderful Horn. م ، 1985.

182. بيتروفا إن في "القصائد الملكية" أ. تينيسون في سياق "النهضة الأرتورية في الأدب الإنجليزي في القرن التاسع عشر: المؤلف. لدرجة المرشح للعلوم اللغوية / N.V. Petrova. نوفغورود ، 2003.

183. Popova MK الأخلاق الإنجليزية كظاهرة للثقافة الدينية / MK Popova // العلوم اللغوية. م ، 1992. ^

184. بورياز أ. ثقافة العالم: العصور الوسطى. م ، 2001.

185. مشاكل الرومانسية: سبت. فن. م ، 1967.

186. مشاكل الرومانسية: سبت. فن. م ، 1971.

187. Parin A. كلمات من العصور الوسطى الفرنسية. م ، 1990.

188. Petrivnyaya EK القصة الأدبية الرومانسية الألمانية من النصف الأول من القرن التاسع عشر (K. Brentano ، E. Merike). أطروحة لمرشح العلوم اللغوية. نيجني نوفغورود ، 1999.

189. Propp V. Ya. شاعرية الفولكلور. م ، 1998.

190. الشعر الثوري للغرب من القرن التاسع عشر. م ، 1930.

191- ريزوف ب. D. المسار الإبداعي لفيكتور هوغو. د. ، 1952.

192- ريزوف ب. تاريخ ونظرية الأدب. L. ، 1986.

193. Reizov BG التأريخ الرومانسي الفرنسي (1815-1830). -L. ، 1956.

194. Reizov BG رواية تاريخية فرنسية في عصر الرومانسية. -L. ، 1958.

195. Reizov BG البحوث التاريخية والأدبية. L. ، 2001.

196. رينان. حياة يسوع. -SPb ، 1902.

197. الرومانسية في الخيال. قازان ، 1972.

198. الرومانسية الروسية. L. ، 1978.

199. Sabaneeva MK اللغة الفنية للملحمة الفرنسية: تجربة التوليف اللغوي. SPb ، 2001.

200. سوكولوفا ، ثورة يوليو والأدب الفرنسي (1830-1831) ، لينينغراد 1973.

201. سوكولوفا T. V. من الرومانسية إلى الرمزية: مقالات عن تاريخ الشعر الفرنسي. SPb. ، 2005.

202. سوكولوفا ت. ف. قصيدة من تأليف أ. دي موسيت "نامونا" (حول مسألة التقليد البيروني في الأدب الفرنسي) / ت. / رد. إد. يو في كوفاليف. L. ، 1989.

203. Sokolova TV مشكلة الفن والعمل السياسي في أعمال A. de Vigny / TV Sokolova // الأدب والمشاكل الاجتماعية والسياسية للعصر: Interuniversity. جلس. L. ، 1983.

204. سوكولوفا ت.ف.الإبداع الأدبي والسياسة: لمسات على صورة كاتب رومانسي // جمهورية الأدب. - L. ، 1986.

205. سوكولوفا ت في الشعر الفلسفي لأ. دي فينيي. L. ، 1981.

206. سوكولوفا ت.

207. T.V.Sokolova // أسئلة حول تطور الطريقة: Interuniversity. جلس. L. ، 1984.

208. سوكولوفا تي في معارضة "اللجام المتجول" في موقف ألفريد دي فيني // الزنزانة والحرية في عالم الرومانسية الفنية / Otv. إد. N.A Vishnevskaya، E. Yu. Saprvkina-M.، 2002.

209. Sopotsinsky OI فن العصور الوسطى لأوروبا الغربية. م ، 1964.

210. Steblin-Kamensky M.I. الشعرية التاريخية. L. ، 1978.

211. Stevenson L. S. قصائد فرانسوا فيلون. م ، 1999

212- الزنزانة والحرية في عالم الفن الرومانسي. م ، 2002.

213. Tyutyunnik I. A. أصول أفكار ما قبل الرومانسية في النقد الأدبي الإنجليزي في القرن السابع عشر. أطروحة لمرشح العلوم اللغوية. كيروف ، 2005.

214. Treskunov M. S. S. فيكتور هوغو: مقال عن الإبداع. م ، 1961.

215. Treskunov M. S. S. فيكتور هوغو. L. ، 1969.

216. تريكوف نائب الرئيس صورة الأدبية الفرنسية من القرن التاسع عشر. م ، 1999.

217- Thiersot J. تاريخ الأغاني الشعبية في فرنسا. م ، 1975.

218. Fortunatova V. A. أداء التقاليد كأساس للتعميم التاريخي والأدبي / V. A. Fortunatova // توليف التقاليد الثقافية في عمل فني: Interuniversity. جلس. علمي. آر. نوفغورود ، 1996.

219- فرانس أ. دي فينيي ، ف. هوغو. الأعمال المجمعة. في 14 المجلد T. 14. -M. ، 1958.

220. فريزر ج. ج. الفولكلور في العهد القديم. م ، 1985.

221. Freidenberg OM شاعرية الحبكة والنوع. L. ، 1936.

222- فوكانيلي. سر الكاتدرائيات القوطية. م ، 1996.

223. هيزنجا ج. هومو لودنس. في ظل الغد م ، 1992.

224. Khrapovitskaya GN الرومانسية في الأدب الأجنبي (ألمانيا ، إنجلترا ، فرنسا ، الولايات المتحدة الأمريكية). م ، 2003.

225. المسيحية. قاموس. م ، 1994.

226. Chavchanidze DL ظاهرة الفن في النثر الرومانسي الألماني: نموذج القرون الوسطى وتدميره. م ، 1997.

227. Chegodaeva AD ورثة الحرية المتمردة: طرق الإبداع الفني من الثورة الفرنسية الكبرى إلى منتصف القرن التاسع عشر. م ، 1989.

228- شاتوبريان ف. عبقرية المسيحية. م ،

229. شيلينج ف. فلسفة الفن. م ، 1966.

230. Shishmarev VF مقالات مختارة. M.-JL ، 1965.

231. شليغل الأب. الملامح الرئيسية للعمارة القوطية: العابرة. معه. / الأب شليغل. جماليات. الفلسفة والنقد: في مجلدين - M. 1983.

232. شتاين أ. جي. تاريخ الأدب الفرنسي. م ، 1988.

233. إستيف إي بايرون والرومانسية الفرنسية. م ، 1968.

234. يافورسكايا ن. الرومانسية والواقعية في فرنسا في القرن التاسع عشر. م ، 1938.

235. Albert R. / La littérature française des Origines à la fin du XVI-e siècle. ص 1905.

236. علي دريسا أ. Vigny et les symboles. تونس 1997.

237. ألم م. أ. دي فينيي. ص ، 1938.

238. Anthologie de la poésie française. P. ، 1991.

239. Asselineau Ch. ببليوجرافي رومانتيك. ص 1872.

240. Dictionnaire historyique de Paris. 2 المجلد. ص 1825.

241. Backes J. L. Musset et la Narration désinvolte. InterUniversitaire P. 1995.

242. Baldensperger F. A. de Vigny. Nouvelle مساهمة في السيرة الذاتية intellectuelle.-P. ، 1933.

243- Barat E. Le style Poétique et la révolution romantique. ص ، 1904.

244. Barrielle J. Le grand imagier فيكتور هوغو. P. ، 1985.

245. بارين أ. دي موسيت. ص ، 1893.

246. Barrere Y. Victor Hugo، l "homme et l" oeuvre. P. ، 1968.

247. Bartfeld F. Vigny et la figure de Moïse. P. ، 1968.

248. بيك. J. Les chansons des trbadours et des trouble. ص ، 1927.

249. بيدير ج. تشانسون دي رولاند. ص ، 1927.

250- La légende de Tristan et Yseut. ص ، 1929.

251. Béguin A. L "am romantique et le rêve. P. 1946.

252. Benichou P. Vigny et l "architecture des" Destinées "Revue d" histoire littéraire de la France. P. ، 1980

253. Beraud E. Dictionnaire Historique de Paris. 2 المجلد. ص 1825.

254. Bertaut J.L "époque romantique. P. 1947.

255. Bertrand L. La fin du classicisme et le retour à l "antique. P.، 1897.

256. Besnier P. L "ABCdaire de Victor Hugo. P. 2002.

257. Bianciotto G. Les Poèmes de Tristan et Yseut. P. ، 1974.

258. Bloch-Dano E. Hugo à Villequier / magazine litteraire. P. ، 1994.

259. Bonnefon A. Les écrivains modernes de la France أو biographie des Principaux écrivains français depuis le premier Empire jusqu "à nos jours. P. 1887.

260. Bordaux L. Les pensées de l "Histoire aux mythes / Université de Toulouse. -2002.

261. Borel V. Dictionnaire des termes du vieux français au trésor des recherches et antiquités gauloises et françaises. 2 المجلد. ص ، 1882.

262. Boutière J. Biographies des Troubadours. ص ، 1950.

263. Brunetière F. L "Evolution de la poésie lyrique en France. P. 1889.

264. Cassagne A. Théorie de l "art pour l" art en France chez les derniers romantiques et les premiers réalistes. ص 1906.

265. Castex P. Les Destinées d "Alfred de Vigny. P. 1964.

266. شامبليوري جيه ليه المقالات القصيرة. تاريخ الأدب والفن 1825-1840.-P. ، 1883.

267. Charlier G. Le sentiment de la Nature chez les romantiques.

268. شاتوبريان ف. Le génie du christianisme. ص. ، 1912.

269. Clancier G. Panorama de la poésie française. De Chenier في بودلير. -P. ، 1970.

270. كلاريتي ل. تاريخ الأدب الفرنسي. ص 907.

271. Daix P. Naissance de la poésie française. -P. ، 1969.

272. دو أ فيكتور هوغو. L "Empire de lecture. Le مشهد du monde. P.، 2002.

273. Dédéyan Ch. Le nouveau mal du siècle de Baudelaire à nos jours V. 1. Du postromantisme au symbolisme (1840-1889). P. ، 1968.

274. Dragonetti R. Le Moyen عصر الحداثة. P. ، 1996.

275. Dominic R. Etudes sur la littérature française. -P. ، 1896.

276. Dunne S. Nerval et le roman historyique. ص ، 1981.

277. Emery L. Vision et pensée chez Victor Hugo. - ليون ، 1968.

278. Esteve E. Baron et le romantisme français. ص ، 1908.

279. فيرير ف. تريستان وإيسوت ب. 1994.

280. جاكسوت ب. مقدمة. Le Poète / Vigny A. de. Oeuvres. ص ، 1947.

281. جيرمان ف.ل "خيال د" أ. دي فيني. ص ، 1961.

282. Glauser A. Hugo et la poésie pure. ص ، 1957.

283. غوهين. G. La vie litteraire en France au Moyen Age. ص ، 1949.

284. غوهين. G. Tableau de la littérature française médiévale. Idées et sensibilité. -P. ، 1950.

285. Grammont M. Le versançais، ses moyens d "expression، son Harmie. P. 1923.

286. Gregh F. Un roman inédit d "Alfred de Vigny // Revue de Paris. P. 1913.

287. Grillet C. La Bible dans V. Hugo. ص ، 1910.

288. Guillemin H. Alfred de Vigny، Homme d "ordre et poète. P. 1955.

289. A. Halsall، La rhétorique déliberative dans les oeuvres oratoires et narratives de Victor Hugo / Etudes litters. Volume 32، P. 2000.

290. Jacoubet H. Le genre trobadour et les Origines français du romantisme. - ص ، 1926 ؛

291- Jarry A. Présence de Vigny / Association des amis d "Alfred de Vigny. P. 2006.

292. كيلر إتش أوتور دي رولاند. Recherches sur la chanson de geste. P. ، 2003.

293. لافورج P. Penser le XIX siècle، écrire "La légende des siècles". ص ، 2001.

294. لالو ر. ص ، 1946.

295. Lalou R. Les étapes de la poésie française. ص ، 1948.

296. Lanson G. Histoire de la littérature française. ص ، 1912.

297. Lasser P. Le romantisme français. ص ، 1907.543 ص.

298. Lauvriere E. Alfred de Vigny، sa vie، son oeuvre. ص ، 1945.

299. Maegron L. Le romantisme et les moeurs. ص ، 1910.

300. Marchangy M. La Gaule poétique ou l "Histoire de la France dans les rapports avec la poésie، l" éloquence et les beaux-arts. ص ، 1813-1817.

302- ماري دو فرانس. Lais de Chèvrefeuille، traduit de l "ancien français par P. Jonin. P.، 1972.

303. Matoré G. À المقترحة du vocabulaire des couleurs. ص ، 1958.

304- ماتوري ج. Le Vocabulaire de la prose litteraire de 1833 à 1845. -P.1951.

305. موريس أ. ألفريد دي فيني. ص ، 1938.

306. Michelet J. Histoire de France. ص 1852-1855.

307. Michelet J. مقدمة l "Histoire universelle. P. 1843.

308. Monod G. La vie et la pensée de J. Michelet. ص ، 1923.

309. Moreau P. "Les Destinées" d "A. de Vigny. P. 1946.

310. Moreau P. Le Classicisme des romantiques. ليون ، 1932.

311. Moreau P. Le romantisme. ص ، 1957.

312. Paris G. Légende de Moyen Age.-P.، 1894.

313. Perret P. Le Moyen العمر الأوروبي dans la légende des siècles de V. Hugo. ص. ، 1911.

314. Querard J.-M. Les écrivains أسماء مستعارة وآخرون مخطئون في كتاب الأدب الفرنسي. ص ، 1854-1864.

315. Renan E. l "Avenir de la science. -P.، 1848.

316- ريباردي. J. Essais sur la Structure du lais du Chèvrefeuille. S.E D. E. S. P.، 1973.

317. Rougemont Denis de. Lit d "amour، lit de mort / Le Moyen Age. Revue d" Histoire et de Philologie. P. ، 1996.

318. Sabatier R. La Poésie du XIX s.V. 1 الرومانسيه. P. ، 1974.

319- القديس بريس غونزاغ. Alfred de Vigny ou la volupté et l "honneur P. 1997.

320. Seguy M. Les romans du Graal ou le signe imaginé. P. ، 2001.310. ؛ ThiersL. A. La monarchie de 1830.-P. ، 1831.

321. توماسي ريمون. Essais sur les écrits politiques de Christine de Pisan. -P. ، 1883.

322. فيليكوفسكي S. Poètes français. - م ، 1982.

323. Venzac G. Les premiers maîtres de Victor Hugo.، -P.، 1955.

324. Viallaneix P. Vigny par lui-même. ص ، 1964.

325. Zumthor P. Essai de poétique médievale. ص ، 1972.

326. Zumthor P. La lettre et la voix de la littératutr médievale. ص ، 1987.

في القرن الثالث ، منذ سقوط نابليون وحتى إنشاء الجمهورية الثانية عام 1848 ، عاشت فرنسا حياة سياسية متوترة. استعادة السلطة الملكية وانضمام سلالة بوربون المنفية (1815) لم يلبي مصالح البلاد. كان الرأي العام ، الذي عبر عن مشاعر وأفكار الغالبية العظمى من السكان الفرنسيين ، سلبيًا بشكل حاد تجاه حكومة بوربون ، التي كان أنصارها أكثر القوى الاجتماعية رجعية - الأرستقراطية المالكة للكنيسة والكنيسة الكاثوليكية. حاولت السلطة الملكية احتواء الموجة المتزايدة من الاستياء الاجتماعي من القمع وحظر الرقابة والإرهاب. ومع ذلك ، فقد تم التعبير عن المشاعر المعادية للإقطاع ، والنقد الصريح أو الخفي للنظام القائم في أشكال متنوعة: في مقالات الصحف والمجلات ، في النقد الأدبي ، في الأعمال الأدبية ، في الأعمال عن التاريخ ، وبالطبع في مسرح.

خلال العشرينات من القرن التاسع عشر ، تبلورت الرومانسية في فرنسا كإتجاه فني رائد ، طورت شخصياته نظرية الأدب الرومانسي والدراما الرومانسية ودخلت في صراع حاسم ضد الكلاسيكية. بعد أن فقدت كل اتصال بالفكر الاجتماعي التقدمي ، أصبحت الكلاسيكية خلال سنوات الاستعادة هي النمط شبه الرسمي لملكية بوربون. ارتباط الكلاسيكية مع الأيديولوجية الرجعية للنظام الملكي الشرعي ، وتغريب مبادئها الجمالية بأذواق طبقات ديمقراطية واسعة ، وروتينها وخمولها ، مما أعاق التطور الحر للاتجاهات الجديدة في الفن - كل هذا أدى إلى ظهور المزاج والعاطفة الاجتماعية التي ميزت صراع الرومانسيين ضد الكلاسيكيات.

هذه السمات الرومانسية ، إلى جانب إدانتها المميزة للواقع البرجوازي ، جعلتها قريبة من الواقعية النقدية الناشئة ، والتي كانت في هذه الفترة ، كما كانت ، جزءًا من الحركة الرومانسية. ليس من قبيل الصدفة أن أعظم منظري الرومانسية كانوا كلا من هوغو الرومانسي والواقعي ستيندال. يمكننا القول أن واقعية Stendhal و Mérimée و Balzac تم رسمها بألوان رومانسية ، وكان هذا واضحًا بشكل خاص في الأعمال الدرامية للاثنين الأخيرين.

تم التعبير عن الصراع بين الرومانسية والكلاسيكية في عشرينيات القرن الماضي بشكل أساسي في الجدل الأدبي (عمل ستيندال ، راسين وشكسبير ، مقدمة هوغو لدراما كرومويل). على مسارح المسارح الفرنسية توغلت الدراما الرومانسية بصعوبة. كانت المسارح لا تزال معقل الكلاسيكية. لكن الدراما الرومانسية في تلك السنوات كان لها حليف في شخصية الميلودراما ، التي تأسست في ذخيرة مسارح البوليفارد في باريس وكان لها تأثير كبير على أذواق الجمهور ، على الدراما الحديثة وفنون الأداء.

بعد أن فقدت خلال سنوات القنصلية والإمبراطورية الروح الثورية المباشرة التي ميزت مسرحيات مونفيل ولامارتيلير ، احتفظ الميلودراما بسمات النوع الذي ولد من المسرح الديمقراطي في باريس. وقد تم التعبير عن هذا في اختيار الأبطال ، الذين عادة ما يرفضهم المجتمع والقوانين أو يعانون من الظلم ، وفي طبيعة المؤامرات ، التي عادة ما تُبنى على صدام حاد بين مبادئ متناقضة للخير والشر. هذا الصراع ، من أجل الحس الأخلاقي للجمهور الديمقراطي ، تم حله دائمًا من خلال انتصار الخير ، أو في أي حال ، عن طريق معاقبة الرذيلة. تجلت ديمقراطية هذا النوع أيضًا في التوافر العام للميلودراما ، والتي ، قبل وقت طويل من ظهور البيانات الأدبية والمسرحية للرومانسيين ، رفضت جميع القوانين الخجولة للكلاسيكية وأكدت عمليًا أحد المبادئ الأساسية للنظرية الرومانسية - مبدأ الحرية الكاملة للإبداع الفني. كان إعداد المسرح الميلودرامي لتعظيم اهتمام المشاهد بأحداث المسرحية ديمقراطيًا أيضًا. بعد كل شيء ، تم تضمين التسلية كميزة للتوافر العام للفن في مفهوم المسرح الشعبي ، الذي أراد منظرو وممارسو الرومانسية إحياءها. سعياً وراء أكبر قدر من التأثير العاطفي على المشاهد ، استخدم مسرح الميلودراما على نطاق واسع وسائل مختلفة من ترسانة تأثيرات المسرح: "التغييرات الصافية" في المشهد ، والموسيقى ، والضوضاء ، والضوء ، إلخ.

ستستخدم الدراما الرومانسية على نطاق واسع تقنيات الميلودراما ، والتي بدورها ، في العشرينيات ، من حيث طبيعة المشاكل الأيديولوجية ، اقتربت تدريجياً من الدراما الرومانسية.

ابتكر ميلودراما ما بعد الثورة وأحد "كلاسيكيات" هذا النوع هو جيلبرت دي بيكسيريكورت (1773 - 1844). أثارت مسرحياته العديدة اهتمام الجمهور بألقابها الجذابة: "فيكتور أو طفل الغابة" (1797) ، "سيلينا أو طفل الغموض" (1800) ، "الرجل ذو الثلاثة أشخاص" (1801) وغيرها. لم تكن مسرحيات بيكسيريكور ، التي أبهرت المشاهد بقصص مذهلة وتأثيرات مسرحية ، خالية من الميول الإنسانية والديمقراطية. في الدراما "فيكتور ، أو طفل الغابة" ، أعطت Pixserecourt صورة شاب لقيط لا يعرف والديه ، لكن هذا لا يمنعه من إثارة الاحترام العالمي لفضائله. بالإضافة إلى ذلك ، تبين أن والده في النهاية رجل نبيل أصبح زعيمًا لعصابة من اللصوص وشرع في هذا الطريق من أجل معاقبة الرذيلة وحماية الضعيف. في مسرحية "الرجل في ثلاثة أشخاص" ، بطل فاضل وشجاع ، أرستقراطي من البندقية ، أدين ظلما من قبل دوجي ومجلس الشيوخ وأجبر على الاختباء تحت أسماء مختلفة ، يفضح مؤامرة إجرامية وينقذ وطنه في نهاية المطاف.

انجذب Pixerekur بشكل عام إلى صور الأبطال الأقوياء والنبلاء الذين يتولون مهمة محاربة الظلم. في الميلودراما تيكيلي (1803) ، يلتفت إلى صورة بطل حركة التحرر الوطني في المجر. في ميلودراما بيكسيريكور ، التي خففت بالتعليم الأخلاقي والتركيز على التباهي الخارجي ، بدت أصداء الصراعات الاجتماعية.

من بين أعمال مؤلف آخر مشهور للميلودراما لويس تشارلز كينير (1762 - 1842) ، حققت مسرحية "اللص الأربعين" (1815) أكبر نجاح في فرنسا وخارجها. في ذلك ، تجلت الميول الديمقراطية للميلودراما بأعظم قوة تقريبًا. بتعاطف كبير ، تصور المسرحية أناسًا عاديين من الناس - بطلة مسرحية أنيت ، خادمة في منزل مزارع ثري ، ووالدها ، وهو جندي ، أُجبر على الفرار من الجيش لإهانة ضابط. أنيت متهمة بسرقة الفضيات. حكم عليها قاضي ظالم بالإعدام. وفقط اكتشاف عرضي للفضة المفقودة في عش العقعق ينقذ البطلة. اشتهر ميلودراما كينيا في روسيا. استخدم AI Herzen قصة MS Shepkin حول المصير المأساوي للممثلة القنانة التي لعبت دور Anetta في قصة "The Thief Magpie".

على مدار العشرينات من القرن الماضي ، اكتسب الميلودراما نكهة قاتمة بشكل متزايد ، ورومانسية ، إذا جاز التعبير.

وهكذا ، في الميلودراما الشهيرة لفيكتور دوكانج (1783 - 1833) "ثلاثون عامًا ، أو حياة اللاعب" (1827) ، يبدو موضوع صراع الشخص مع القدر مكثفًا. بطلها ، شاب متحمس ، يلقي بنفسه في لعبة ورق ، ويرى فيها وهم الصراع على القدر. الوقوع تحت القوة المنومة لإثارة اللعبة ، يفقد كل شيء ، ويصبح متسولًا. طغى عليه التفكير المستمر في البطاقات والفوز ، يصبح مجرمًا ويموت في النهاية ، ويكاد يقتل ابنه. من خلال أكوام الرعب وجميع أنواع تأثيرات المسرح ، يظهر موضوع خطير وهام في هذه الميلودراما - إدانة المجتمع الحديث ، حيث تتحول تطلعات الشباب ، الدوافع البطولية لمحاربة القدر إلى عواطف أنانية شريرة. دخلت المسرحية في ذخيرة أعظم الممثلين المأساويين في النصف الأول من القرن التاسع عشر.

في السنوات 1830-1840 ، ظهرت موضوعات جديدة في الدراما والمسرحية الفرنسية ، ولدت لمرحلة جديدة في التنمية الاقتصادية والسياسية للبلاد. كانت الجماهير الشعبية والمثقفون الديمقراطيون ، الذين نفذوا ثورة 1830 ، في مزاج جمهوري واعتبروا أن إنشاء ملكية يوليو هو مظهر من مظاهر رد الفعل المعادي لمصالح الشعب والبلد. يصبح إلغاء الملكية وإعلان الجمهورية الشعار السياسي للقوى الديمقراطية في فرنسا. بدأت أفكار الاشتراكية الطوباوية ، التي كان ينظر إليها من قبل الجماهير على أنها أفكار للمساواة الاجتماعية والقضاء على التناقضات بين الأغنياء والفقراء ، في ممارسة تأثير كبير على الفكر العام.

اكتسب موضوع الثروة والفقر أهمية خاصة في جو من الإثراء غير المسبوق للنخبة البرجوازية وخراب وإفقار الدوائر والعمال البرجوازيين الصغار ، وهو ما كان سمة مميزة لملكية يوليو.

حلت الدراما الوقائية البرجوازية مشكلة الفقر والثروة على أنها مشكلة تتعلق بالكرامة الإنسانية الشخصية: فُسِّرَت الثروة على أنها مكافأة على العمل الجاد والادخار والحياة الفاضلة. سعى كتاب آخرون ، في تناول هذا الموضوع ، إلى إثارة التعاطف والتعاطف مع الفقراء الشرفاء وأدانوا قسوة ورذائل الأغنياء.

بالطبع ، يعكس هذا التفسير الأخلاقي للتناقضات الاجتماعية عدم الاستقرار الأيديولوجي للديمقراطية البرجوازية الصغيرة. وفي هذه الحالة ، تم إيلاء أهمية حاسمة للصفات الأخلاقية للشخص ، وغالبًا ما تبين أن مكافأة الفقر الصادق في مثل هذه المسرحيات كانت ثروة غير متوقعة. ومع ذلك ، على الرغم من عدم اتساقها ، كان لمثل هذه الأعمال توجه ديمقراطي معين ، وكانت مشبعة برثاء إدانة الظلم الاجتماعي ، وأثارت التعاطف مع الناس العاديين.

أصبح موضوع مناهضة الماركسية وانتقاد عدم المساواة الاجتماعية من السمات المميزة التي لا جدال فيها الميلودراما الاجتماعية، في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي المرتبطة بالتقاليد الديمقراطية للمسرح الفرنسي في العقود السابقة. كان منشئها فيليكس بيا (1810 - 1899). كان لعمل الكاتب الديمقراطي ، الجمهوري وعضو كومونة باريس ، تأثير كبير على الحياة المسرحية خلال سنوات ملكية يوليو. تعكس أفضل مسرحياته صعود المشاعر الثورية بين ثورتين 1830-1848.

في عام 1835 ، تم عرض الدراما التاريخية Ango ، التي كتبها بيا بالتعاون مع Auguste Luchet ، في Ambigu-Comique ، أحد المسارح الديمقراطية في باريس. خلق هذه الدراما المناهضة للملكية ، وجّهها بيا ضد الملك فرانسيس الأول ، الذي ربط التأريخ النبيل باسمه أسطورة البطل القومي - الملك الفارس والمستنير والإنساني. كتب بيا: "لقد هاجمنا السلطة الملكية في شخص أكثر الملوك تألقاً وسحرًا". كانت الدراما مليئة بالتلميحات السياسية الحادة لملكية لويس فيليب وهجمات جريئة على السلطة الملكية - "المحكمة مجموعة من الأوغاد ، يرأسهم أكثرهم وقاحة - الملك!" إلخ.

على الرغم من الاهتمام الكبير الذي أحدثه الإنتاج ، فقد تم حظره بعد ثلاثين عرضًا.

كان أهم أعمال بيا هو الميلودراما الاجتماعية The Parisian Ragman ، التي قدمت لأول مرة في باريس في مسرح سان مارتن في مايو 1847. كانت المسرحية نجاحًا كبيرًا ودائمًا. جذبت انتباه هيرزن الذي قدم في "رسائل من فرنسا" تحليلاً مفصلاً للميلودراما وأداء الممثل الشهير! فريدريك ليميتر ، الذي لعب دور البطولة. إن المشاعر الإيديولوجية للمسرحية هي تعبير عن الاحتجاج المتزايد للجماهير الديمقراطية ضد المجتمع الراقي لملكية يوليو ، ضد المصرفيين ، والمضاربين في البورصة ، والأثرياء والمحتالين ، الذين يغرقون في التعطش للثراء ، ويغرقون في الفجور والرفاهية.

القصة الرئيسية للمسرحية هي قصة صعود وسقوط المصرفي هوفمان. في مقدمة المسرحية ، المفلس ولا يميل إلى كسب الرزق عن طريق العمل ، يقتل بيير جاروس أحد أفراد الطاقم ويسرقه على جسر نهر السين. في الفعل الأول ، يكون القاتل والسارق بالفعل شخصًا مهمًا ومحترمًا. بإخفاء اسمه والماضي ، استغل بمهارة فريسته ، وأصبح مصرفيًا بارزًا - البارون هوفمان. لكنه لم ينس العادات السابقة لمجرم الجاني.

في الميلودراما ، يعارض البارون هوفمان وعالم الأغنياء الملطخ بالدماء من قبل الرجل الفقير الصادق ، جامع الخرق بابا جان ، المدافع عن البراءة وبطل العدالة ، الذي كان شاهدًا عرضيًا على الجريمة التي كانت بداية مسيرة Garus-Hoffmann. في نهاية المسرحية ، هوفمان مكشوف ومعاقب.

على الرغم من أن النهاية الناجحة للمسرحية لم تتوافق مع حقيقة الحياة ، إلا أنها عبرت عن التفاؤل الاجتماعي الذي يميز الميلودراما الديمقراطية - الإيمان بشرعية انتصار الخير والعدالة على قوى الشر.

بدون الخوض في الجوهر ودون إعطاء فهم عميق للتناقضات الاجتماعية للحياة ، لم تتجاوز الميلودراما ككل التعاطف الخيري مع الطبقات المضطهدة. تم تقديم أهم الإنجازات الأيديولوجية والفنية إلى المسرح الفرنسي من قبل هؤلاء الكتاب المسرحيين ، الذين تم في أعمالهم حل المهام الأيديولوجية الكبرى التي طرحها نضال القوى الديمقراطية. أول هؤلاء كان فيكتور هوغو.

هوغو

كان أعظم كاتب مسرحي ومنظر رومانسي في المسرح الرومانسي فيكتور هوغو. ولد في عائلة جنرال في جيش نابليون. جاءت والدة الكاتب من عائلة برجوازية ثرية ذات آراء ملكية مقدسة. أدت التجارب الأدبية المبكرة لهوجو إلى بناء سمعته كملكى وكلاسيكي. ومع ذلك ، تحت تأثير الجو السياسي لفرنسا ما قبل الثورة في عشرينيات القرن الماضي ، تغلب هوغو على نزعته الأيديولوجية والجمالية المحافظة ، وأصبح مشاركًا في الحركة الرومانسية ، ثم رئيسًا للرومانسية الديمقراطية التقدمية.

تم تحديد المشاعر الإيديولوجية لعمل هوغو من خلال السمات الرئيسية لنظرته للعالم: كراهية الظلم الاجتماعي ، وحماية جميع المهينين والمحرومين ، وإدانة العنف ، والدعوة إلى الإنسانية. غذت هذه الأفكار روايات هوغو وشعره ودراما وصحافة وكتيبات سياسية.

باستثناء المآسي المبكرة غير المنشورة التي كتبها هوغو في شبابه ، فإن بداية الدراما هي الدراما الرومانسية كرومويل (1827) ، والتي أصبحت مقدمة لها "ألواح الرومانسية". الفكرة الرئيسية للمقدمة هي التمرد على الكلاسيكية وقوانينها الجمالية. يقول المؤلف: "لقد حان الوقت ، وسيكون من الغريب أن تتغلغل الحرية في عصرنا ، مثل الضوء ، في كل مكان ، باستثناء ما هو بطبيعته أكثر حرية من كل شيء في العالم - باستثناء مجال الفكر. والأنظمة! هيا نهدم هذا الجص القديم الذي يخفي واجهة الفن! لا توجد قواعد ولا أنماط .. الدراما هي مرآة تنعكس فيها الطبيعة .. ولكن إذا كانت مرآة عادية بسطح مستو وسلس ، ستعطي انعكاسًا باهتًا ومسطحًا ، صحيحًا ، لكن عديم اللون ؛ ... يجب أن تكون الدراما مرآة مركزة ... تحول الوميض إلى ضوء ، والضوء إلى لهب. " يجادل هوغو ضد الكلاسيكية ، أن الفنان "يجب أن يختار في عالم الظواهر ... ليست جميلة ، لكنها مميزة" 1.

1 (هوغو ف.دراما مختارة. ، 1937 ، ر 1 ، ص. 37 ، 41.)

تحتل نظرية الشبح الرومانسي مكانًا مهمًا جدًا في المقدمة ، والتي تجسدت وطوّرت في أعمال هوغو. يكتب هوغو: "الغرابة هي واحدة من أعظم روائع الدراما". من خلال الغرائز ، التي يفهمها المؤلف ليس فقط على أنها مبالغة ، ولكن كمزيج من جوانب الواقع المعاكسة والمتعارضة ، كما هو الحال ، فإن أقصى اكتمال للكشف عن هذا الواقع هو حقق. من خلال الجمع بين العالي والمنخفض ، المأساوي والمضحك ، الجميل والقبيح ، نفهم تنوع الحياة. بالنسبة لهوجو ، كان شكسبير مثالًا للفنان الذي يستخدم ببراعة البشاعة في الفن. "الغريب" يتغلغل في كل مكان ، لأنه إذا كانت الطبيعة الدنيا غالبًا ما يكون لها دوافع سامية ، فغالبًا ما تشيد أعلى الطبقات المبتذلة والمضحكة. لذلك ، فهو دائمًا حاضر على المسرح ... يجلب الضحك والرعب إلى المأساة. إنه يرتب لقاءات .. الصيدلي مع روميو ، السحرة الثلاثة مع ماكبث ، حفار القبور مع هاملت ".

هوغو لا يتعامل مباشرة مع القضايا السياسية. لكن النص الفرعي المتمرد لبيانه ينفد في بعض الأحيان. يتجلى المعنى الاجتماعي لنقد الكلاسيكية بشكل واضح في بيان هوغو: "في الوقت الحاضر ، يوجد نظام أدبي قديم ، مثل النظام السياسي القديم".

"كرومويل" - هذه "الدراما الجريئة" كما أسماها هوغو - فشلت في الوصول إلى المسرح. حاول المؤلف في المسرحية المضي قدمًا في الإصلاح الفني الذي أعلنه في المقدمة. ومع ذلك ، فقد منعه عدم اليقين الأيديولوجي وعدم النضج الدراماتيكي للعمل. أصبح التراخي التركيبي والإرهاق والتقاعس عن العمل عقبة كأداء في طريق عمل هوغو إلى المسرح.

"Battle" في العرض الأول لفيلم "Ernani". نقش بواسطة J. Granville

مسرحية هوغو التالية ، ماريون دولورم (1829) ، هي تجسيد لامع للمبادئ الأيديولوجية والإبداعية للرومانسية. في هذه الدراما ، ولأول مرة ، يمتلك هوغو صورة رومانسية لبطل من أصل "منخفض" ، يعارض المجتمع الأرستقراطي في البلاط الملكي. تستند حبكة المسرحية إلى الصراع المأساوي بين الحب العالي والشاعري للشاب عديم الجذور ديدييه والمحظية ماريون ديلورم مع وحشية السلطة الملكية. يحدد Hugo وقت العمل بدقة شديدة - إنه 1638. يسعى المؤلف إلى الكشف عن الوضع التاريخي ، المسرحية تتحدث عن الحرب مع إسبانيا ، عن مذبحة الهوغونوت ، عن إعدام المبارزين ، هناك خلاف حول "سايد" لكورنيل ، الذي عرض لأول مرة في نهاية عام 1636 ، إلخ.

يواجه ديدييه وماريون أعداء أقوياء - الملك الوحشي الجبان لويس الثالث عشر ، "الجلاد بالرداء الأحمر" - الكاردينال ريشيليو ، مجموعة من العشاق الذين يطلق عليهم لقب "الشباب الذهبي" يستهزئون. قواهم غير متكافئة ، ولا يمكن أن ينتهي النضال إلا بموت الأبطال. لكن على الرغم من ذلك ، فإن الجمال الأخلاقي ونقاء العالم الروحي لديدييه وماريون ، ونبلهما وتضحياتهما وشجاعتهما في محاربة الشر هي مفتاح النصر النهائي للخير.

رسم المؤلف صورة ريشيليو بمهارة خاصة. لا يظهر الكاردينال أبدًا للمشاهد ، على الرغم من أن مصير جميع الشخصيات في الدراما يعتمد عليه ، إلا أن جميع الشخصيات ، حتى الملك ، تتحدث عنه برعب. وفقط في النهاية ، ردًا على نداء ماريون لإلغاء عقوبة الإعدام ، فإن الصوت المشؤوم للكاردينال غير المرئي ، المخفي وراء الستار على النقالة ، يرن: "لا ، لن يكون هناك إلغاء لذلك!"

"ماريون دولورم" مثال جيد للشعر الغنائي في القرن التاسع عشر. لغة هوغو في هذه المسرحية حيوية ومتنوعة ، اللغة المنطوقة بطبيعتها تم استبدالها بالآثارة العالية لمشاهد الحب ، والتي تتوافق مع مأساة الحب بين ديدييه وماريون.

تم حظر الدراما المناهضة للملكية.

أول دراما هوجو شاهدت المشهد كانت هرناني (1830). هذا نموذجي دراما رومانسية... تجري الأحداث الميلودرامية للمسرحية على خلفية مذهلة من إسبانيا في العصور الوسطى. لا تحتوي هذه الدراما على برنامج سياسي معبر عنه بوضوح ، لكن النظام الأيديولوجي والعاطفي بأكمله يؤكد حرية المشاعر ، ويدافع عن حق الشخص في الدفاع عن شرفه. يتمتع الأبطال بشغف استثنائي وثبات ، ويظهرون ذلك بشكل كامل في كل من المآثر ، وفي الحب القرباني ، وفي الشهامة النبيلة ، وفي قسوة الانتقام. يتم التعبير عن الدوافع المتمردة في صورة الشخصية الرئيسية - السارق إرناني ، أحد مجرة ​​المنتقمين الرومانسيين. الصراع بين السارق النبيل والملك ، وصدام الحب النبيل الخفيف مع العالم المظلم للأخلاق الإقطاعية الفرسان ، يحدد النتيجة المأساوية للدراما ، له أيضًا دلالة اجتماعية. وفقًا لمتطلبات الرومانسية ، فإن أهم الأحداث التي أبلغ عنها الرسل في المآسي الكلاسيكية تحدث على المسرح هنا. لم تكن المسرحية مقيدة بأي وحدات كلاسيكية. قطع الصوت البطيء والخطيب للآية الإسكندرية للدراما الكلاسيكية مع الإيقاعات السريعة للخطاب العاطفي للشخصيات.

تم عرض الدراما هرناني في أوائل عام 1830 من قبل مسرح Comédie Française. استمر العرض في جو من المشاعر العنيفة والصراع الذي دار في القاعة بين "الكلاسيكيين" و "الرومانسيين". كان إنتاج هرناني في أفضل مسرح في باريس انتصارًا كبيرًا للرومانسية. أعلنت الموافقة المبكرةدراما رومانسية على المسرح الفرنسي.

بعد ثورة يوليو عام 1830 ، أصبحت الرومانسية هي الاتجاه المسرحي الرائد. في عام 1831 ، تم عرض مسرحية ماريون دولورم ، التي تم حظرها في السنوات الأخيرة من عهد بوربون. وبعد ذلك ، تدخل مسرحياته الواحدة تلو الأخرى في ذخيرة: "الملك يسلي نفسه" (1832) ، "ماري تيودور" (1833) ، "روي بلاز" (1838). حبكة مسلية ، مليئة بالتأثيرات الميلودرامية الحية ، حققت دراما هوجو نجاحًا كبيرًا. لكن السبب الرئيسي لشعبيتهم كان توجههم الاجتماعي والسياسي ، الذي كان له طابع ديمقراطي واضح.

مشهد من الدراما "روي بلاز" للفنان في هوغو. مسرح "النهضة" 1838

تم التعبير عن الحماقة الديموقراطية لدراما هوجو بشكل كامل في الدراما "Ruy Blaz". تجري الأحداث في إسبانيا في نهاية القرن السابع عشر. ولكن ، مثل مسرحيات هوجو التاريخية الأخرى ، فإن روي بلاز ليست دراما تاريخية. المسرحية مبنية على الخيال الشعري ، جرأة وجرأة تحدد الطبيعة المذهلة للأحداث وتباين الصور.

روي بلاز هو بطل رومانسي مليء بالنوايا النبيلة والدوافع النبيلة. بمجرد أن يحلم برفاهية بلده وحتى للبشرية جمعاء ويؤمن بقصده السامي. ولكن نظرًا لعدم تحقيقه شيئًا في الحياة ، فقد أُجبر على أن يصبح خادمًا لنبيل غني ونبيل قريب من الديوان الملكي. يريد مالك روي بلاز الشرير والماكر الانتقام من الملكة. للقيام بذلك ، يعطي الخادم الاسم وجميع ألقاب قريبه - المفسد دون قيصر دي بازانا. يجب أن يصبح دون قيصر الخيالي عاشق الملكة. الملكة الفخورة هي عشيقة الساعد - هذه هي الخطة الماكرة. كل شيء يسير حسب الخطة. لكن تبين أن الخادم هو الشخص الأكثر نبلاً وذكاءً واستحقاق في المحكمة. من بين الأشخاص الذين لا تنتمي إليهم السلطة إلا بالحق المكتسب ، يتبين أن الخادم فقط هو رجل عقل الدولة. في اجتماع للمجلس الملكي ، ألقى روي بلاز كلمة طويلة.

وهو يدين زمرة القضاء التي خربت البلاد ودفعت بالدولة إلى حافة الدمار. لا يمكن عار الملكة رغم أنها وقعت في حب روي بلاز. يشرب السم ويموت ويحمل معه سر اسمه.

تجمع المسرحية بين القصائد الغنائية العميقة والشعر والهجاء السياسي المؤثر. أثبتت المشاعر الديمقراطية واستنكار الجشع وعدم الأهمية من الدوائر الحاكمة ، في جوهرها ، أن الشعب نفسه يمكن أن يحكم بلادهم. في هذه المسرحية ، ولأول مرة ، يستخدم هوغو الأسلوب الرومانسي في المزج بين المأساة والكوميديا ​​، ويدخل في العمل شخصية دون قيصر الحقيقي ، الأرستقراطي المدمر ، الزميل المرح والسكير ، الساخر والوحشي. .

في المسرح ، حقق "روي بلاز" نجاحًا متوسطًا. بدأ الجمهور في البرودة تجاه الرومانسية. المشاهد البرجوازي ، الذي كان خائفًا من الثورة ، والذي ارتبط أيضًا بالأدب الرومانسي "العنيف" ، نقل إليه موقفه السلبي الحاد تجاه جميع أنواع التمرد ومظاهر التمرد والإرادة الذاتية.

حاول هوغو إنشاء نوع جديد من الدراما الرومانسية - مأساة الشخصية الملحمية "Burggrafs" (1843). ومع ذلك ، فإن المزايا الشعرية للمسرحية لا يمكن أن تعوض عن عدم وجود المسرح. أراد هوغو من الشباب الذين قاتلوا من أجل هرناني في عام 1830 أن يحضروا العرض الأول لفيلم The Burgraves. فأجابه أحد مساعدي الشاعر السابقين: "مات كل الشباب". فشلت الدراما ، وبعدها انسحب هوغو من المسرح.

دوما

كان أقرب شركاء هوجو في معركته من أجل الدراما الرومانسية ألكسندر دوما (دوما الأب) ، مؤلف الثلاثية الشهيرة عن الفرسان ، ورواية كونت مونت كريستو والعديد من كلاسيكيات أدب المغامرة. في أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان دوما أحد أكثر المشاركين نشاطًا في الحركة الرومانسية.

تلعب الدراما مكانة مهمة في التراث الأدبي لدوماس. كتب ستة وستين مسرحية ، يعود معظمها إلى الثلاثينيات والأربعينيات.

جلبت مسرحية دوما الأولى ، هنري الثالث ومحكمته ، التي نظمها مسرح أوديون عام 1829 ، شهرة أدبية ومسرحية. تم تعزيز نجاح الدراما الأولى لدوماس من خلال عدد من مسرحياته اللاحقة: أنتوني (1831) ، برج نيلز (1832) ، كين ، أو عبقرية وتبديد (1836) ، إلخ.

مشهد من مسرحية "انطوني". مسرحية من قبل أ.دوماس والد

مسرحيات دوما هي أمثلة نموذجية للدراما الرومانسية. قارن بين الحياة اليومية الممتلئة للحداثة البرجوازية مع عالم الأبطال غير العاديين الذين يعيشون في جو من المشاعر العاصفة ، والنضال الشديد ، والمواقف الدرامية الحادة. صحيح ، في مسرحيات دوما لا توجد تلك القوة والعاطفة ، الشفقة الديمقراطية والتمرد التي تميز أعمال هوغو الدرامية. لكن مثل هذه الأعمال الدرامية مثل هنري الثالث وبرج نيلز أظهرت الجوانب الرهيبة من العالم الإقطاعي الملكي ، وتحدثت عن الجرائم والقسوة والفساد من الملوك ودائرة المحكمة الأرستقراطية. وأثارت مسرحيات من الحياة الحديثة ("أنتوني" ، "كين") الجمهور الديموقراطي بتصوير المصير المأساوي لأبطال عوام فخورون وشجعان ، دخلوا في صراع لا يمكن التوفيق فيه مع المجتمع الأرستقراطي.

استخدم دوما ، مثل غيره من الكتاب المسرحيين الرومانسيين ، تقنيات الميلودراما ، مما جعل مسرحياته مسلية وذات مناظر خلابة بشكل خاص ، على الرغم من أن إساءة استخدام الميلودراما أوصلته إلى حافة الذوق السيئ عندما وقع في الطبيعة عند تصوير جرائم القتل والإعدام والتعذيب.

في عام 1847 ، مع مسرحية "الملكة مارغو" ، افتتح دوما "المسرح التاريخي" الذي أنشأه ، على خشبة مسرح تعرض فيه أحداث التاريخ الوطني لفرنسا. وعلى الرغم من أن المسرح لم يدم طويلاً (تم إغلاقه عام 1849) ، إلا أنه احتل مكانة بارزة في تاريخ مسارح الجادة في باريس.

على مر السنين ، تآكلت الميول التقدمية من دراما دوما. يتخلى كاتب الأزياء الناجح دوما عن المشاعر الرومانسية الماضية ويدافع عن النظام البرجوازي.

في أكتوبر 1848 ، تم عرض مسرحية كاتيلين التي كتبها مع أ.ماكي على خشبة المسرح التاريخي الذي ينتمي إليه دوما. استقبل الجمهور البرجوازي هذا الأداء ، الذي أثار احتجاجًا حادًا من أ. آي. هيرزن ، بحماس. رأت في المسرحية درسًا تاريخيًا لـ "المتمردين" ومبررًا للمذبحة الوحشية الأخيرة للمشاركين في انتفاضة يونيو العمالية.

زاهي

كان ألفريد دي فينيي أحد الممثلين البارزين للدراما الرومانسية. كان ينتمي إلى عائلة نبيلة قديمة حارب أفرادها الثورة الفرنسية وذهبوا إلى المقصلة من أجل أفكار الملكية. لكن Vigny لم يكن مثل هؤلاء الأرستقراطيين المرارة الذين آمنوا بإمكانية استعادة فرنسا الملكية قبل الثورة وكرهوا بشكل أعمى كل ما هو جديد. كرجل في عصر جديد ، وضع الحرية فوق كل شيء ، وأدان الاستبداد ، لكنه لم يستطع قبول الجمهورية البرجوازية في عصره أيضًا. لقد تم صده من الواقع ليس فقط من خلال وعي هلاك طبقته ، ولكن أيضًا من خلال إنشاء النظام والأخلاق البرجوازية. لم يستطع فهم المعنى المعادي للبرجوازية للأعمال الثورية لشعب فرنسا في النصف الأول من الثلاثينيات. كل هذا يحدد الطابع التشاؤمي لرومانسية Vigny. تقرب دوافع "الحزن العالمي" شعر Vigny من أعمال بايرون. لكن التمرد وقوة تأكيد الحياة لشعر بايرون المأساوي غريبان على Vigny. بيرونيزمته هي الشعور بالوحدة الفخورة للإنسان في وسط عالم غريب عنه ، وعي اليأس ، وعذاب مأساوي.

انجذب Vigny ، مثل معظم الرومانسيين ، إلى المسرح وأحب شكسبير. لعبت ترجمات Vigny لشكسبير دورًا كبيرًا في الترويج لعمل الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم في فرنسا ، على الرغم من أن Vigny قد أضفى طابعًا رومانسيًا على عمله. إن أهمية ترجمات Vigny الشكسبيرية كبيرة أيضًا في ترسيخ الرومانسية على المسرح الفرنسي. كان انطلاق مأساة "عطيل" في مسرح "كوميدي فرانسيز" عام 1829 بمثابة إشارة إلى تلك المعارك بين الرومانسيين والكلاسيكيين ، والتي سرعان ما اندلعت في عروض دراما هوجو "هرناني".

كان أفضل عمل درامي لـ Vigny هو الدراما الرومانسية Chatterton (1835). عند إنشاء المسرحية ، استخدم Vigny بعض الحقائق من سيرة الشاعر الإنجليزي في القرن الثامن عشر تشاتيرتون ، لكن الدراما ليست سيرة ذاتية.

تصور المسرحية المصير المأساوي لشاعر يريد الحفاظ على استقلالية الشعر والحرية الشخصية في عالم لا علاقة له بالشعر أو الحرية. لكن معنى المسرحية أوسع وأعمق. تنبأ Vigny ببراعة بعداء العصر الجديد للإنسانية الحقيقية والإبداع ، والذي يجسده الشعر. مأساة تشاتيرتون هي مأساة الإنسان في عالم غير إنساني. قصة حب الدراما مليئة بالمعنى الداخلي ، لأن مسرحية Vigny هي في نفس الوقت مأساة للأنوثة والجمال ، استسلمت لقوة الفقير الغني (عذاب كيتي بيل ، تحول إلى عبد من قبل زوجها ، صانع ثري ، رجل فظ طماع).

تتعزز المشاعر المعادية للبرجوازية في الدراما من خلال حلقة مهمة إيديولوجيًا يطلب فيها العمال من المصنِّع إعطاء مكان لرفيقهم ، المعطل بآلة في المصنع. مثل بايرون ، الذي دافع عن مصالح العمال في مجلس اللوردات ، تبين أن الأرستقراطي دي فينيي هنا حليف أيديولوجي للحركة العمالية في الثلاثينيات.

تكشف المسرحية عن أصالة رومانسية Vigny. يختلف فيلم "Chatterton" عن دراما Hugo و Dumas بغياب الغضب والغبطة الرومانسية. الشخصيات على قيد الحياة ومتطورة نفسيا بعمق. نهاية الدراما مأساوية - يموت تشاتيرتون وكيتي. تم إعداد هذا من خلال منطق شخصياتهم وعلاقتهم بالعالم وليس تأثيرًا ميلودراميًا. أكد المؤلف نفسه على بساطة الحبكة وتركيز العمل في العالم الداخلي للبطل: "هذه ... قصة رجل كتب رسالة في الصباح وينتظر إجابة حتى المساء ؛ الجواب يأتي ويقتله ".

موسيت

مكان خاص في تاريخ المسرح الرومانسي الفرنسي والدراما الرومانسية ينتمي إلى ألفريد دي موسيت. اسمه لا ينفصل عن أسماء مؤسسي الرومانسية. تعد رواية موسيه "اعترافات ابن القرن" واحدة من أكبر الأحداث في الحياة الأدبية في فرنسا. تخلق الرواية صورة شاب حديث ينتمي إلى الجيل الذي دخل الحياة خلال فترة الاستعادة ، عندما كانت أحداث الثورة الفرنسية والحروب النابليونية قد تلاشت بالفعل ، عندما "تمت استعادة القوى الإلهية والبشرية بالفعل ، ولكن الإيمان بـ اختفوا إلى الأبد ". وحث موسيه جيله على "الانجراف باليأس": "الاستهزاء بالشهرة ، والدين ، والحب ، وكل شيء في العالم هو عزاء كبير لمن لا يعرف ماذا يفعل".

يتم التعبير عن هذا الموقف تجاه الحياة أيضًا في دراما موسيت. الضحك موجود جنبًا إلى جنب مع تيار غنائي ودرامي قوي. لكن هذه ليست هجاءً ينتقد الرذائل الاجتماعية - إنها مفارقة شريرة ودقيقة موجهة ضد كل شيء: ضد النثر اليومي في عصرنا ، وخالي من الجمال والبطولة والخيال الشعري وضد الدوافع الرومانسية السامية. يحث موسيت الناس على الضحك حتى من عبادة اليأس التي أعلنها ، ملاحظًا بشكل ساخر: "... من الجيد جدًا أن تشعر بالحزن ، رغم أنه في الواقع لا يوجد سوى الفراغ والملل في داخلك."

لم تكن المفارقة هي المبدأ الأساسي للكوميديا ​​فحسب ، بل احتوت أيضًا على ميول مناهضة للرومانسية ، والتي تجلت بشكل خاص في دراما الأربعينيات والخمسينيات.

تعد مسرحيات موسيت المكتوبة في ثلاثينيات القرن الماضي (ليلة البندقية ، أهواء ماريان ، فانتازيو) أمثلة رائعة لنوع جديد من الكوميديا ​​الرومانسية. هذا ، على سبيل المثال ، "ليلة البندقية" (1830). حبكة المسرحية ، كما كانت ، تنذر بالدراما الدموية التقليدية لهذا الأسلوب بالحب العنيف والغيرة والقتل. المحتفل واللاعب Rasette يعشقان بشغف الجميلة لوريتا التي ردت عليه في المقابل. ولي أمر الفتاة على وشك تزويجها لأمير ألماني. المتحمسين Rasetta يعمل بشكل حاسم. يرسل إلى حبيبه خطابًا وخنجرًا - يجب أن تقتل الأمير وتهرب مع راسيتا من البندقية. إذا لم تفعل لوريتا هذا ، فسوف ينتحر. لكن فجأة يبدأ الأبطال في التصرف مثل الناس العاديين ، الذين لا يميلون إلى الاسترشاد بإملاءات المشاعر ، بل بالأحرى بصوت الفطرة السليمة. قررت لوريتا ، عند التفكير ، الانفصال عن عشيقها المحموم وتصبح زوجة أمير. رازيتا ، أيضًا ، يقرر ترك التخيلات عن قتل خصم أو انتحار. جنبًا إلى جنب مع رفاق الصغار وصديقاتهم ، يطفو بعيدًا في جندول لتناول العشاء ، وأمام الستارة ، يعبر عن رغبته في أن تنتهي كل حماقات العشاق أيضًا.

الكوميديا ​​Fantasio (1834) مليئة بالمفارقة المحزنة. هذه مسرحية غنائية ، محتواها انعكاسات المؤلف ، مسرحية غريبة للأفكار والمشاعر ، مجسدة في صور ملونة ومضحكة وحزينة ، لكنها دائما بشعة. البطل الكوميدي الذي يحمل اسمًا معبرًا ، Fantasio ، وهو فيلسوف حزين وذكي ، وحيد بين أصدقائه العقلاء. ومع ذلك ، في رأيه ، كل شخص بمفرده: كل شخص هو عالم مغلق ، لا يمكن للآخرين الوصول إليه. "يا لها من عزلة تعيش فيها هذه الأجسام البشرية!" - صرخ ، ناظرًا إلى حشد العطلة المبتهج. يبدو أحيانًا كالمجنون ، لكن جنونه هو أعلى حكمة ، ويحتقر الفطرة السليمة للحياة. الصورة ، Fantasio تكتسب اكتمالًا تامًا ، عندما يتنكر بزي مهرج ملكي ، يؤدي عملاً فذًا من الفروسية ، مما ينقذ الأميرة البافارية Elsbeth من الأمير السخيف Mantua الذي يجذبها. يوضح تحول Fantasio إلى مهرج أخيرًا جوهره ، كما لو أنه يثبت قربه من المهرجين الحكماء لشكسبير والشخصيات المسرحية البراقة في كوميديا ​​Gozzi.

غالبًا ما تنتهي الكوميديا ​​بنهاية مأساوية - "نزوات ماريان" (1833) ، "إنهم لا يمزحون بالحب" (1834).

تجري الأحداث في كوميديا ​​Musset في بلدان ومدن مختلفة ، ولم يتم تحديد وقت الحدث. بشكل عام ، ينشأ عالم مسرحي شرطي خاص في هذه المسرحيات ، حيث تجذب المفارقات التاريخية المؤكدة الانتباه إلى حداثة الأحداث والصور المصورة.

في مسرحية "هم لا يمزحون بالحب" ، ليست الأحداث هي المهمة ، بل التجارب النفسية والعالم الروحي للأبطال ، والذي يتجلى في كل تعقيدات وتناقضات الدوافع العقلية والعواطف والتأملات. . بطل المسرحية ، الشاب النبيل بيرديكان ، مقدر لعروس كميل. الشباب يحبون بعضهم البعض دون أن يدركوا ذلك. لكن العقبة التي تعترض سعادتهما هي التنشئة الرهبانية لكاميلا ، التي غرست فيها فكرة خداع الرجال ، ورعب الزواج. كاميلا ترفض بيرديكان. بعد أن تم رفضه وإهانته ، فإنه يرغب في الانتقام من الجاني ، ويبدأ في رعاية أخته الحاضنة ، والفلاح البريء راسيتا ، بل إنه يعد بالزواج منها. في النهاية ، تعترف كاميلا وبرديكان بالحب المتبادل لبعضهما البعض. شاهد هذا التفسير راسيتا لا يتحمل الخداع ويموت. صُدمت كاميلا وبيرديكان بما حدث ، ففترقان إلى الأبد.

هذه المسرحية ، التي أصبحت ، في جوهرها ، دراما نفسية ، يرتديها موسيت في شكل مسرحي أصلي ومبتكر حقًا. يصطحب موسيت جوقة من الفلاحين المحليين إلى المسرح. هذا الشخص مساعد وفي نفس الوقت مشروط. الجوقة تعرف كل شيء ، حتى ما يحدث داخل أسوار القلعة. تدخل الكورس في محادثة عرضية مع الشخصيات الأخرى ، وتعلق على أفعالهم وتقيّمها. هذه الطريقة لإدخال المبدأ الملحمي في الدراما أثرت الدراما بوسائل تعبيرية جديدة. كانت الشخصية الغنائية ، التي كانت موجودة عادة في الصور الرومانسية ، هنا "موضوعية" في شخص الكورس. يبدو أن أبطال المسرحية ، الذين تحرروا من غنائية المؤلف ، حصلوا على الاستقلال عن إرادة المؤلف ، والتي ستصبح مع مرور الوقت متأصلة في الدراما الواقعية.

يتجلى تشاؤم موسيت الاجتماعي في الدراما لورينزاشيو (1834). هذه الدراما هي ثمرة تأملات موسيت حول الهلاك المأساوي لمحاولات تغيير مجرى التاريخ بطريقة ثورية. حاول موسيه في "لورنزاشيو" أن يفهم تجربة ثورتين وسلسلة من الانتفاضات الثورية ، التي كانت غنية بشكل خاص في الحياة السياسية لفرنسا في أوائل الثلاثينيات. تستند المؤامرة إلى أحداث من تاريخ فلورنسا في العصور الوسطى. لورنزو ميديشي (لورنزاسيو) يكره الاستبداد. يحلم بإنجاز بروتوس ، فهو يخطط لقتل الطاغية ألكسندرا ميديسي وإعطاء الحرية لوطنه. يجب أن يدعم الجمهوريين هذا العمل الإرهابي. لورنزاشيو يقتل الدوق ، لكن لم يتغير شيء. الجمهوريون مترددون في الكلام. قمع الجنود تفشي السخط الشعبي. لورنزو ، الذي تم تعيين مكافأة لرأسه ، قُتل بطعنة غادرة في ظهره. يتم تقديم تاج فلورنسا إلى الدوق الجديد.

تتحدث المأساة عن استحالة قيام ثورة اجتماعية ؛ إشادة بالقوة الروحية للبطل ، يدين الرومانسية للفعل الثوري الفردي. تدين المأساة بكل قوة من يتعاطف مع فكرة الحرية ولكن لا يجرؤ على الدخول في النضال من أجلها وغير قادر على قيادة الشعب. كلمات لورنزو تبدو مباشرة لمعاصريه: "إذا كان الجمهوريون ... يتصرفون كما ينبغي ، فسيكون من السهل عليهم إنشاء جمهورية ، أجمل ما ازدهر على الإطلاق. دع الناس يقفون إلى جانبهم فقط . " لكن الناس مخدوعون ، سلبيون ، محكوم عليهم ...

الدراما "Lorenzaccio" مكتوبة بطريقة حرة ، مع تجاهل كامل لشرائع الكلاسيكية. تنقسم المسرحية إلى تسعة وثلاثين مشهدًا قصيرًا - حلقة ، يساهم تناوبها في التطور السريع للحركة ، واتساع نطاق تغطية الأحداث ، فضلًا عن الكشف عن مختلف الإجراءات ، وجوانب شخصيات الشخصيات الرئيسية .

الدراما لها ملامح واقعية شكسبيرية قوية ، يتم التعبير عنها في تصوير واسع وحي للعصر ، يظهر في تناقضاته الاجتماعية ، مع قسوة الأخلاق المحددة تاريخيًا. شخصيات الأبطال واقعية أيضًا ، وخالية من التخطيط المباشر للدراما الكلاسيكية. ومع ذلك ، في شخص لورنزاشيو ، يتم اتباع مبدأ إزالة البطل باستمرار. يكمن ذنب لورنزاشيو المأساوي في حقيقة أنه ، بصفته عدوًا لعالم العنف والفساد ، يصبح هو نفسه جزءًا منه. ومع ذلك ، فإن هذا "إزالة" البداية العالية لا يضعف التوتر الدراماتيكي ، والحياة الداخلية المعقدة. صورة بطل الرواية تكشف عن قربه من صورة الكئيب وخيبة الأمل والمشبعة باليأس المأساوي "ابن القرن" التي أنشأها موسيت.

بعد Lorenzaccio ، لم يتطرق موسيت إلى موضوعات اجتماعية كبيرة. منذ النصف الثاني من الثلاثينيات ، كتب كوميديا ​​بارعة ورشيقة من حياة المجتمع العلماني ("الشمعدان" ، 1835 ؛ "كابريس" ، 1837). يكاد يكون العمل الخارجي في الكوميديا ​​من هذا النوع غائبًا ، وكل الاهتمام يكمن في الكلمة ، بينما تظهر الكلمة هنا ليس في الأشكال المسرحية الدرامية الكلاسيكية أو الرومانسية ، ولكن في شكل محادثات وحوارات تحافظ على الدفء المفعمة بالحيوية من الخطاب العامية العرضية.

تطور موسيت منذ منتصف الأربعينيات من القرن الماضي نوعًا غريبًا من الأمثال الكوميدية ، والتي كان لها طابع صالون أرستقراطي بحت. تحدث نداء موسيت للكوميديا ​​التي يضرب بها المثل عن تراجع معروف في النغمة الإبداعية للكاتب المسرحي. لكن ربما بالنسبة للكاتب الرومانسي نفسه ، كانت هذه وسيلة للهروب من عالم الرداءة البرجوازي المكروه ، وانتصار المشاعر الأنانية الخشنة المعادية للجمال والشعر.

يعتبر مصير المسرح لدراما موسيه سمة مميزة جدًا للمسرح الفرنسي في فترة ملكية يوليو. لم تقبل المسرحيات الفرنسية مسرحيات موسيه الأولى ، وهي أهم مسرحيات أيديولوجية وابتكارية من حيث الشكل.

تم اكتشاف أداء موسيت المسرحي في روسيا. في عام 1837 ، عُرضت الكوميديا ​​"كابريس" (تحت عنوان "عقل المرأة أفضل من أي فكرة") في سانت بطرسبرغ. بعد النجاح الكبير الذي حققته المسرحية التي قدمتها المسارح الروسية ، عُرضت في المسرح الفرنسي في سانت بطرسبرغ بأداء صالح للممثلة آلان ، التي عادت إلى فرنسا ، وأدرجتها في ذخيرة المسرح الكوميدي فرانسيز.

بشكل عام ، كان لأعمال موسيه الدرامية ، دون أن تحتل مكانًا ملحوظًا في ذخيرة المسرح الفرنسي في ذلك الوقت ، تأثير كبير على المظهر الأيديولوجي والجمالي للمسرح الفرنسي في القرن العشرين.

Merimee

تم التعبير عن الاتجاهات الواقعية في تطوير الدراما الفرنسية في أعمال بروسبر ميريميه. تشكلت رؤية Merimee للعالم تحت تأثير أفكار الفلسفة التربوية. أثار واقع ما بعد الثورة ، وخاصة زمن الاستعادة ، لدى الكاتب شعوراً بالاحتجاج والاستنكار. هذا جعل مريم أقرب إلى الرومانسية في الاتجاه الديمقراطي. لكن بين الرومانسيين مثل هوغو ودوماس ، كان الشيء الرئيسي هو تمردهم الرومانسي ، أبطالهم العنيفون ، الذين جسدوا حرية الروح البشرية ؛ في أعمال Merimee ، تم استبدال التمرد الرومانسي بتصوير نقدي حاد وحتى ساخر للواقع نفسه.

في صراع الرومانسيين ضد الكلاسيكية ، شاركت Mérimée ، وأصدرت في عام 1825 مجموعة من المسرحيات بعنوان "مسرح كلارا جاسول". ووصفت ميريمي مؤلفة المجموعة بالممثلة الاسبانية ، ووضحت بذلك نكهة المسرحيات المكتوبة بطريقة الكوميديا ​​المسرحية الاسبانية القديمة. والرومانسيون ، كما تعلمون ، رأوا في المسرح الإسباني لعصر النهضة ملامح المسرح الرومانسي - شعبي ، حر ، لا يعترف بأي قواعد مدرسية وشرائع كلاسيكية.

في مسرح كلارا جاسول ، عرضت ميريمي مجموعة من الصور الساطعة ، وأحيانًا غريبة الأطوار ، ولكنها دائمًا ما تكون موثوقة بشكل حيوي. الضباط والجنود والجواسيس والنبلاء من مختلف الرتب والمناصب والرهبان واليسوعيون وسيدات المجتمع وأصدقاء الجنود والعبيد والفلاحون - هؤلاء هم أبطال الكوميديا. أحد الموضوعات التي تتخلل المجموعة هو شجب أعراف رجال الدين. في الصور البشعة الحادة للرهبان والكهنة ، التي تغمرها المشاعر الجسدية ، يمكن للمرء أن يشعر بريشة أحد أتباع ديدرو وفولتير.

الشخصيات في الكوميديا ​​Merimee هم أشخاص أقوياء وعاطفون ، هم في مواقف استثنائية ويقومون بأعمال غير عادية. لكن لا يمكنك تسميتهم أبطال الدراما الرومانسية. لا يوجد في "مسرح كلارا جاسول" عبادة قوية للفردانية ، تعارض المجتمع. يخلو أبطال هذه المسرحيات من الذاتية الرومانسية ولا يمثلون تعبيرا مباشرا عن أفكار المؤلف ومشاعره. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الحزن وخيبة الأمل الرومانسية غريبة تمامًا عنهم. إذا أعطت الدراما الرومانسية صورًا زائدية لأبطال غير عاديين ، فإن الصور العديدة لمسرحيات Mérimée خلقت صورة شاملة للأعراف الاجتماعية. مع التلوين الرومانسي لشخصيات Merime ، فإن السخرية ، التي تقلل من المزاج الرومانسي للأبطال ، هي الأكثر إحساسًا بها.

وهكذا ، في الكوميديا ​​"الحب الأفريقي" ، تضحك مريم على عدم معقولية المشاعر "المجنونة" لأبطالها ، لتكشف عن الطابع المسرحي المزيف للجنون الرومانسي. أحد أبطال الدراما ، البدوي زين ، يقع في حب عبد صديقه حاجي نعمان ، لذا في حالة حب لا يستطيع العيش بدونها. ومع ذلك ، اتضح أن هذا الحب ليس هو الحب الوحيد في إفريقيا المتحمسة. ضرب على يد الحاج نعمان ، وهو يحتضر ، يقول: "... هناك امرأة زنجية ... هي حامل ... من قبلي". صدم نعمان بوفاة صديقه ، وطعن العبد البريء بخنجر. لكن في هذه اللحظة يظهر خادم ويقول: ".. لقد قُدِّم العشاء ، انتهى العرض". "آه! - يقول الحاج نعمان ، راضٍ عن مثل هذه الخاتمة - فهذه مسألة أخرى." وقف جميع "القتلى" ، وتناشد الممثلة التي لعبت دور العبد الجمهور بطلب التساهل مع المؤلف.

لتقليل الشفقة الرومانسية ، تستخدم مريم عن طيب خاطر طريقة الاصطدام بأسلوب حديث مثير للشفقة مع لغة الشارع المعتادة والعامية وحتى المبتذلة.

تم التعبير عن الملامح الساخرة لشخصيات "مسرح كلارا جاسول" بشكل كامل في الكوميديا ​​"حمل الهدايا المقدسة" ، حيث كانت أخلاق الإدارة العليا للدولة و "أمراء الكنيسة" في شخص نائب الملك ، وخدامه والأسقف ، الذين وجدوا أنفسهم في أيدي الممثلة الشابة الماهرة بيريكولا.

في مسرح كلارا جاسول ، أعطت مريم مثالًا رائعًا على الحرية الإبداعية ورفضها اتباع شرائع الجماليات المعيارية للكلاسيكية. كانت دورة المسرحيات ، التي اتحدت في هذه المجموعة ، بمثابة مختبر إبداعي للكاتب ، سعى ووجد نهجًا جديدًا لتصوير الشخصيات والعواطف ، والوسائل التعبيرية الجديدة والأشكال الدرامية.

يرتبط ظهور مسرحية ماريمي "Jacqueria" (1828) ، المكرسة لتصوير انتفاضة الفلاحين الفرنسيين المناهضة للإقراض - "جاك" في القرن الرابع عشر ، بأفكار الدراما التاريخية الوطنية.

إن آراء Mérimée حول قوانين التطور التاريخي وخاصة حول أهمية الناس في التاريخ قريبة من التأريخ الرومانسي الفرنسي ، وعلى وجه الخصوص إلى المفهوم التاريخي لـ Thierry ، الذي كتب في عمله رسائل حول تاريخ فرنسا (1827): يسمى بطلا .. عليك أن تحب أمة بأكملها وتتبع مصيرها لقرون ".

تم إنشاء المسرحية في جو الانتفاضة الثورية التي سبقت أحداث عام 1830. "Jacquerie" هي مسرحية مناهضة للإقطاع والنبلاء أكدت حتمية انفجار الغضب الشعبي الموجه ضد نظام اجتماعي ظالم وقاس.

أظهر Jacquerie الجرأة المبتكرة للكاتب المسرحي Merimee. الشعب بطل الدراما. تشكل مأساة مصيره ونضاله وهزيمته أساس الحبكة المسرحية ، والتي تتضمن العديد من الدوافع المرتبطة بصور ومصائر الناس ، المشاركين في حرب الفلاحين ، حلفاء وأعداء "جاك". لكل منهم أسبابه الخاصة التي جعلتهم ينضمون إلى الانتفاضة أو يعارضونها. إن مصير الأفراد من أبطال "Jacquerie" يخلق صورة عامة عن المصير المأساوي للشعب ، ويتحدث عن الحتمية التاريخية لهزيمته. بصدق لا يرحم ، تستنسخ مريم الأخلاق القاسية والوقحة ، والافتراس والغطرسة الغبية للفرسان ، وخيانة لسكان المدن البرجوازيين الأغنياء ، والنظرة المحدودة والضيقة للفلاحين - "جاك".

جعل المفهوم الجديد للمأساة ، بطل الرواية هو الشعب ، من المستحيل الحفاظ على الشكل الكلاسيكي القديم. يوجد في "Jacquerie" حوالي أربعين شخصية ، ناهيك عن المشاركين في مشاهد الحشد. تجري الأحداث في العديد من الأماكن المختلفة: في الغابات ، في ساحات القرى ، في ساحات القتال ، في القلاع الفرسان ، والأديرة ، في قاعة المدينة ، في معسكر المتمردين ، إلخ. مع التركيز على شكسبير ، اتباع "العاصفة" الألمان والرومانسية ، يستبدل Merimee الأعمال التقليدية الخمسة للمأساة الكلاسيكية بثلاثين مشهدًا. يذهب وقت العمل أيضًا إلى ما هو أبعد من "وحدة الوقت". كل هذا دمر "الشكل الضيق" للمأساة الكلاسيكية وطالب بالحرية التي تحدث عنها منظرو الفن الجديد. السمات الفنية لـ "Jacquerie" تلبي تمامًا متطلبات مأساة ستندال في عمله "Racine and Shakespeare" (1825).

لم يتم تضمين "Jacqueria" في ذخيرة المسرح الفرنسي ، لكن ظهور مثل هذه المسرحية يشهد على القوة الإبداعية للميول الواقعية في تطوير الدراما الرومانسية الفرنسية في الثلاثينيات؟

إن أهمية "Jacquerie" كبيرة أيضًا في تاريخ الدراما في العصر الحديث ، حيث تعد ، جنبًا إلى جنب مع "Boris Godunov" (1825) لبوشكين ، مثالًا كلاسيكيًا على المأساة الشعبية. استخدم بوشكين تجربة "مشاهد من Feudal Times" ، كما أسماها ميريمي مسرحيته ، في عمله على دراما غير مكتملة تُعرف باسم "Scenes from Knightly Times".

كان اهتمام Merime بروسيا وتاريخها وأدبها ولغتها عظيماً. مفتونًا بخلق مأساة تاريخية وطنية ، يخصص الكاتب المسرحي عددًا من الأعمال التاريخية لماضي روسيا وأوكرانيا - "قوزاق أوكرانيا وآخر زعماء قبائلهم" و "انتفاضة رازين" وغيرهم. وقدمت مريم الفرنسيين أفضل ما لديهم أعمال الأدب الروسي الحديث ، وترجمت "ملكة البستوني" و "شوت" و "الغجر" وعدد من قصائد بوشكين وكذلك "المفتش العام" لغوغول وقصص تورجينيف. أعرب المجتمع الأدبي الروسي عن تقديره البالغ لمزايا الكاتب ، بعد أن انتخبه عضوًا فخريًا في جمعية محبي الأدب الروسي.

كاتب

أدت الظروف الاجتماعية في فرنسا ليس فقط إلى عدم الرضا الرومانسي عن الواقع. كانت البلاد تتحرك بسرعة على طريق التطور الرأسمالي. أصبحت البرجوازية قوة أكثر أهمية من أي وقت مضى ، ومع هذا تنامت نزعتها المحافظة.

كانت الطبيعة الرصينة والعملية للبرجوازية غريبة عن الرومانسية بدوافعها المتمردة وعواطفها العنيفة. لم تكن رثاء الكلاسيكية المدنية أقل غرابة بالنسبة لها. انتهت الفترة البطولية للثورات البرجوازية. أراد المتفرج البرجوازي أن يرى مسرحية فودفيل مرحة على خشبة المسرح ، كوميديا ​​لا تخلو من السمات الساخرة ، ولكنها ليست شريرة للغاية. لم يكن يكره مشاهدة الدراما التاريخية ، التي تبين أن محتواها يتكيف مع المستوى الأيديولوجي لرجل برجوازي مزدهر في الشارع.

كانت الصفات الأساسية لهذه الدراما هي الخفة والتسلية. كان مطلوبًا من المؤلفين أن يكون لديهم إتقان مبدع للتقنيات التقنية ، والقدرة على بناء حبكة رائعة وفعالة ، بالإضافة إلى معرفة نفسية الجمهور المسرحي. في محاولة للترفيه عن جمهورهم ، قام مؤلفو هذا النوع من "المسرحيات الجيدة" بتمجيد روح وطموح عصرهم العملي العقلاني ، ونشروا أخلاق البرجوازية الحديثة ، وأحاطوا صورته النثرية بهالة من الفضيلة ، مشيدين الذكاء والطاقة والحظ.

تجسدت أذواق الجمهور البرجوازي بشكل كامل في أعمال أوغستين يوجين سكرايب (1791 - 1861). تم تعريف الصورة العامة للكاتب والمعنى الاجتماعي لدراماه بشكل رائع من قبل هيرزن ، ووصفه بأنه كاتب البرجوازية: "... لقد فقد نفسه كل الآخرين ؛ الكاتب رجل حاشية ، مداعب ، واعظ ، جاير ، مدرس ، مهرج وشاعر البرجوازية. البرجوازي يبكي في المسرح ، متأثرًا بفضيلته ، رسمه الكاتب ، متأثرًا ببطولة رجال الدين والشعر من العداد "1. كان كاتب مسرحي غزير الإنتاج. مع الموهبة غير المشروطة والعمل الجاد والاسترشاد بمبادئ "مسرحية جيدة" ، كتب الكاتب عن أربعة مئةأعمال درامية.

1 (هيرزن إيه سبر. المرجع نفسه ، في 30 مجلدًا. M. ، 1955 ، المجلد 5 ، ص. 34.)

من أشهر أعمال الكاتب برتراند وراتون (1833) ، سلم المجد (1837) ، كوب من الماء (1840) ، وأدريان ليكوفرور (1849).

عُرضت معظم مسرحياته على خشبة المسرح الفرنسي بنجاح مستمر. اكتسبت مسرحية Scribe شهرة خارج فرنسا.

على الرغم من سطحية مسرحيات الكاتب ، إلا أن مسرحياته تتمتع أيضًا بمزايا لا جدال فيها ومسلية. تحظى أعماله الكوميدية بشعبية كبيرة لدى المشاهدين البعيدين للغاية عن الجمهور البرجوازي الذي ابتكر الكاتب المسرحي مسرحياته من أجله.

بدءًا من مسرحيات الفودفيل في الثلاثينيات ، ينتقل Scribe إلى الكوميديا ​​، فودفيل مع دسيسة معقدة ومصممة بمهارة ، مع عدد من السمات الاجتماعية واليومية الملحوظة ببراعة في عصره. تتلخص الفلسفة البسيطة لأفلامه الكوميدية في حقيقة أنك بحاجة إلى السعي لتحقيق الرخاء المادي ، والذي ، وفقًا للمؤلف ، هو السعادة الوحيدة. شخصيات الكاتب برجوازية مبتهجة وجريئة ، لا تثقل كاهل نفسها بأي أفكار حول معنى الحياة ، حول الواجب ، حول القضايا الأخلاقية والأخلاقية. ليس لديهم وقت للتفكير ، يجب أن يرتبوا شؤونهم بسرعة وبشكل حاذق: من المربح الزواج ، والقيام بوظائف مذهلة ، ورمي الرسائل واعتراضها ، والتنصت ، والتعقب ؛ ليس لديهم وقت للأفكار والمشاعر - عليهم أن يتصرفوا ويصبحوا أثرياء.

واحدة من أفضل مسرحيات Scribe كانت الكوميديا ​​الشهيرة A Glass of Water ، أو Cause and Effect (1840) ، والتي تدور حول جميع مشاهد العالم. إنه ينتمي إلى المسرحيات التاريخية ، لكن الكاتب يحتاج إلى التاريخ فقط للأسماء والتواريخ والتفاصيل الدقيقة وليس للكشف عن الأنماط التاريخية. تستند مؤامرة المسرحية إلى الصراع بين خصمين سياسيين: اللورد بولينغبروك ودوقة مارلبورو ، المفضلة لدى الملكة آن. من خلال فم بولينغبروك ، يكشف الكاتب عن "فلسفته" للتاريخ: "ربما تعتقد ، مثل معظم الناس ، أن الكوارث السياسية والثورات وسقوط الإمبراطوريات سببها أسباب جدية وعميقة ومهمة ... خطأ! أبطال! العظماء ينتصرون على الدول ويقودونها ؛ لكنهم هم أنفسهم ، هؤلاء الناس العظماء ، هم تحت رحمة عواطفهم وأهوائهم وغرورهم ، أي أصغر مشاعر الإنسان وأكثرها شفقة ... "

كان المتفرج البرجوازي ، الذي كان الكاتب يعول عليه ، يشعر بالاطراء إلى ما لا نهاية لأنه ليس أسوأ من الأبطال والملوك المشهورين. كان تحويل القصة إلى حكاية مسرحية مبنية ببراعة يناسب هذا المشاهد جيدًا. أدى تسرب كوب من الماء على ثوب الملكة إلى عقد سلام بين إنجلترا وفرنسا. حصل بولينغبروك على الوزارة لأنه رقص على حسن ساراباندا ، وخسرها بسبب البرد. لكن كل هذه العبثية مغطاة بمثل هذا الشكل المسرحي اللامع ، وقد أعطيت إيقاعًا للحياة معديًا ومبهجًا ومندفعًا لدرجة أن المسرحية لم تترك المسرح لسنوات عديدة.

بلزاك

تجلت التطلعات الواقعية للدراما الفرنسية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين بشكل واضح وكامل في دراما أعظم الروائي الفرنسي هونوري دي بلزاك. قدم الفنان المفكر في أعماله تحليلاً للحياة الاجتماعية وتاريخ أعراف العصر.

سعى إلى استخدام قوانين العلم الدقيقة في عمله. بالاعتماد على نجاحات العلوم الطبيعية ، ولا سيما على تعاليم سانت هيلير حول وحدة الكائنات الحية ، شرع بلزاك في تصوير المجتمع من حقيقة أن تطوره يخضع لقوانين معينة. معتبرا أفكار الناس ومشاعرهم "ظاهرة اجتماعية" ، جادل ، متبعا المستنير ، أن الإنسان بطبيعته "ليس خيرا ولا شريرا" ، لكن "الرغبة في الربح ... تنمي ميوله السيئة". يعتقد بلزاك أن مهمة الكاتب هي تصوير عمل هذه المشاعر المشروطة بالبيئة الاجتماعية وأعراف المجتمع وشخصية الناس.

كان عمل بلزاك مرحلة مهمة في التطوير والفهم النظري لطريقة الواقعية النقدية. لم يتحول جمع ودراسة حقائق الحياة الشاقة ، وتصويرها "كما هي بالفعل" في بلزاك إلى وصف واقعي وطبيعي للحياة اليومية. وقال إن الكاتب ، الذي يلتزم بـ "إعادة الإنتاج الدقيق" ، يجب أن "يدرس الأسس أو الأساس المشترك لهذه الظواهر الاجتماعية ، وأن يتبنى المعنى المفتوح لمجموعة ضخمة من الأنواع والعواطف والأحداث ..."

لطالما كان بلزاك مهتمًا بالمسرح. من الواضح أنه ، الذي كان يعتقد أن الكاتب يجب أن يكون مربيًا وموجهًا ، كان ينجذب إلى مدى توفر وقوة تأثير الفن المسرحي على الجمهور.

كان بلزاك ينتقد المسرح الفرنسي المعاصر وذخيرته على وجه الخصوص. أدان الدراما الرومانسية والميلودراما كمسرحيات ، بعيدًا عن الحقيقة "الحياة. لم يكن بلزاك أقل سلبية بشأن الدراما البرجوازية الواقعية الزائفة. سعى بلزاك إلى إدخال مبادئ الواقعية النقدية في المسرح ، تلك الحقيقة العظيمة في الحياة التي رآها القراء في كتابه روايات.

كان الطريق إلى إنشاء مسرحية واقعية صعبًا. في المسرحيات المبكرة لـ Balzac ، في تصميماته الدرامية ، لا يزال بإمكان المرء أن يشعر بوضوح بالاعتماد على المسرح الرومانسي. رميًا بعيدًا عما تصوره ، غير راضٍ عما كتب ، يبحث الكاتب في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي عن مساره الخاص في الدراما ، ولا يزال يطور أسلوبه الدرامي الخاص ، والذي بدأ يتشكل في نهاية هذا الفترة ، عندما تم تحديد المبادئ الواقعية لفن كاتب النثر بلزاك بشكل أوضح.

من هذا الوقت بدأت الفترة الأكثر مثمرة ونضجًا في عمل بلزاك ككاتب مسرحي. على مر السنين (1839 - 1848) كتب بلزاك ست مسرحيات: مدرسة الزواج (1839) ، فوترين (1839) ، آمال كينولا (1841) ، باميلا جيرو (1843) ، الموزع (1844) ، "زوجة الأب" ( 1848). باستخدام تقنيات وأشكال الأنواع الدرامية المختلفة للاتجاهات الفنية ، تحرك بلزاك تدريجياً نحو خلق دراما واقعية.

بعد أن تصور العديد من الأعمال الدرامية ، على عكس المسرحيات التي ملأت مسرح المسرح الفرنسي في ذلك الوقت ، كتب بلزاك: "في شكل كرة تجريبية ، أكتب مسرحية من الحياة البرجوازية ، بدون ضوضاء كثيرة ، كشيء تافه ، من أجل معرفة نوع الكلام الذي سينتج عن "الصدق" تمامًا ، ومع ذلك ، فإن هذه المسرحية "غير المهمة" كانت مخصصة لموضوع مهم للغاية - الأسرة البرجوازية الحديثة. "مدرسة الزواج" هي قصة حب شيخوخة التاجر جيرارد وفتاة صغيرة أدريان ، موظفة في شركته ، ونضال شرس لأفراد عائلته وأقاربه المحترمين ضد هذه المشاعر "الإجرامية". من النتيجة المأساوية للأحداث.

هذا الحل لموضوع الأسرة يتناقض بشكل حاد مع دراما بلزاك "مسرحية جيدة". "مدرسة الزواج" ؛ لم يتم عرضه على مراحل ، ولكن في تاريخ المسرح الفرنسي احتل مكانة بارزة ، يمثل المحاولة الأولى لانعكاس واقعي لحياة المجتمع الحديث في الدراما.

في المسرحيات التالية لـ Balzac ، تزداد بشكل ملحوظ ملامح الميلودراما ، والتي تعتبر بشكل عام من سمات الدراما.

مسرحية Vautrin مؤشرا في هذا الصدد. بطل هذه الميلودراما هو المتهم الهارب فاوترين ، الذي تشكلت صورته في أعمال بلزاك مثل "الأب جوريوت" و "بريق وفقر المحظيات" وغيرها. تبحث عنه الشرطة ، وفي الوقت نفسه يتحرك في الدوائر الأرستقراطية الباريسية. بمعرفة أسرارها الأعمق وكونها مرتبطة بالعالم السفلي لباريس ، تصبح Vautrin شخصية قوية حقًا. في سياق الحدث ، غيّر فوترين مظهره ، ويظهر الآن في دور سمسار الأوراق المالية ، الآن تحت ستار أرستقراطي أو مبعوث رائع ، وفي الفصل الأخير من المؤامرة ، حتى أنه "يلعب مثل نابليون". كل هذه التحولات تضفي الطابع الرومانسي على الصورة بشكل طبيعي. ومع ذلك ، بالإضافة إلى أهمية الحبكة المباشرة ، فإنهم يكتسبون معنى مختلفًا ، كما لو كانوا يتحدثون عن هشاشة الحدود التي تفصل اللصوصية عن الأفكار المحترمة للمجتمع البرجوازي الأرستقراطي. من الواضح أن المعنى الخفي لـ "تحولات" فوترن كان مفهوما جيدا من قبل الممثل فريدريك لوميتر. ولأداء هذا الدور ، أعطى بطله تشابهًا غير متوقع ... مع الملك لويس فيليب. كان هذا أحد أسباب منع الدراما ، التي لاقت نجاحًا كبيرًا مع جمهور مسرح "Port-Saint-Martin" (1840) ، في اليوم التالي للعرض الأول للمسرحية.

من أفضل أعمال الكاتب المسرحي بلزاك الكوميديا ​​"Dealer". هذا تصوير ساخر حقيقي وحيوي للعادات المعاصرة. جميع الشخصيات في المسرحية تغرق في التعطش للإثراء واستخدام أي وسيلة لتحقيق هذا الهدف ؛ علاوة على ذلك ، فإن مسألة ما إذا كان الشخص محتالًا ومجرمًا أو رجل أعمال محترمًا يتم تحديدها من خلال نجاح أو فشل عملية الاحتيال التي قام بها.

يشمل الصراع الشرس رجال الأعمال وتجار الأسهم من مختلف الأحجام والقدرات ، والغداء العلماني المدمر ، والشباب المتواضعون الذين يعتمدون على العرائس الأغنياء ، وحتى الخدم الذين يرشوهم أصحابهم ويبيعون بدورهم أسرارهم.

الوجه الرئيسي للمسرحية هو رجل الأعمال ميركاد. إنه رجل ذكي وعقل وإرادة قوية وسحر بشري عظيم. كل هذا يساعده على تخليص نفسه من المواقف التي تبدو ميئوساً منها. الأشخاص الذين يعرفون قيمته جيدًا ، والدائنون المستعدون لوضعه في السجن ، والاستسلام لإرادته ، واقتناعهم برحلة الفكر الجريئة ، ودقة الحسابات ، مستعدون ليس لتصديقه فحسب ، بل حتى للمشاركة فيه. مغامراته. تكمن قوة ميركاد في عدم وجود أي أوهام. إنه يعلم أنه لا توجد روابط بين الناس في عالمه الحديث ، باستثناء المشاركة في الصراع التنافسي من أجل الربح. يقول رجل الأعمال: "الآن ... ألغيت المشاعر ، وحل محلها المال ، فقط المصلحة الذاتية ، لأن الأسرة لم تعد موجودة ، فقط الأفراد موجودون". في مجتمع تتفكك فيه الروابط الإنسانية ، فإن مفهوم الشرف وحتى الصدق لا معنى له. عرض عملة الخمسة فرنكات ، صاح ميركاد قائلاً: "هذا هو الشرف الحالي! تمكن من إقناع المشتري بأن الجير الخاص بك هو سكر ، وإذا تمكنت من الثراء ... وزير."

تجلت واقعية بلزاك في الكوميديا ​​في تصوير صادق للأعراف الاجتماعية ، في تحليل حاد للمجتمع الحديث لـ "رجال الأعمال" ككائن اجتماعي محدد. من خلال إنشاء فيلم The Little Dealer ، تحول Balzac إلى تقاليد الكوميديا ​​الفرنسية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ومن هنا جاء تعميم الصور ، وغياب الحياة اليومية ، والتناغم والاتساق في تطور العمل ، والاتفاق المسرحي المعروف المتأصل في الجو ذاته الذي تعمل فيه الشخصيات في المسرحية بدلاً من العيش. تتميز المسرحية بالعقلانية الجافة وغياب تلك الظلال النفسية والسمات الفردية في الصور التي تحول الشخصية المسرحية إلى شخص معقد حي لا ينضب.

تم تصميم فيلم الكوميديا ​​عام 1838 ، وتم الانتهاء منه بعد ست سنوات فقط. خلال حياة المؤلف ، لم يتم أداء المسرحية. أراد بلزاك أن يلعب فريدريك ليميتر دور ميركاد ، لكن مسرح "بورت سان مارتن" طالب المؤلف بتغييرات كبيرة في نص المسرحية ، وهو ما لم يقبله بلزاك.

ينتهي عمل بلزاك الدرامي مع الدراما "زوجة الأب" ، حيث اقترب من مهمة خلق "مسرحية صادقة". حدد المؤلف شخصية المسرحية واصفا إياها بـ "الدراما العائلية". تحليل العلاقات الأسرية ، درس بلزاك الأعراف الاجتماعية. وقد أعطى هذا معنى اجتماعيًا كبيرًا لـ "الدراما العائلية" ، والتي تبدو بعيدة كل البعد عن أي مشاكل اجتماعية.

خلف الرفاه الخارجي والهدوء السلمي لعائلة برجوازية مزدهرة ، تتكشف صورة صراع الأهواء والمعتقدات السياسية تدريجياً ، وتتكشف دراما الحب والغيرة والكراهية والاستبداد الأسري والاهتمام الأبوي بسعادة الأطفال .

تدور أحداث المسرحية في عام 1829 في منزل صانع ثري ، الجنرال السابق في جيش نابليون ، الكونت دي جرانشامب. الشخصيات الرئيسية في المسرحية هي زوجة الكونت جيرترود ، وابنته من زواجه الأول ، بولين ، والكونت المدمر فرديناند دي ماركاندال ، وهو الآن مدير مصنع الجنرال. تحب بولينا وفرديناند بعضهما البعض. لكنهم يواجهون عقبات لا يمكن التغلب عليها. الحقيقة هي أن فرديناند وبولين هما روميو وجولييت الحديثان. الجنرال غرانشان ، بقناعاته السياسية ، هو مناضل بونابارتي ، يكره بشدة كل من بدأ في خدمة البوربون. وهذا بالضبط ما فعله والد فرديناند. فرديناند نفسه يعيش تحت اسم مستعار ويعلم أن الجنرال لن يعطي ابنته أبدًا لابن "خائن".

أعاقتها حب فرديناند وبولين وزوجة أبيها جيرترود. حتى قبل الزواج ، كانت عشيقة فرديناند. عندما أفلس ، من أجل إنقاذه من الفقر ، تزوجت جيرترود من جنرال ثري ، على أمل أن يموت قريبًا وستعود ، غنية وحرة ، إلى فرديناند. في القتال من أجل حبها ، تقود جيرترود مؤامرة قاسية يجب أن تفرق بين العشاق.

تأخذ صورة زوجة الأب سمات الشرير الميلودرامي في المسرحية ، ومعها تأخذ الدراما بأكملها في النهاية نفس الشخصية. اقتحمت دوافع المسرح الميلودرامي والرومانسي أجواء الدراما النفسية: تهدئة البطلة بمساعدة الأفيون ، وسرقة الرسائل ، والتهديد بكشف سر البطل ، وفي النهاية انتحار فتاة فاضلة. حبيبها.

ومع ذلك ، ووفقًا لحكمه لإيجاد "أساس مشترك" للظواهر وكشف المعنى الخفي للعواطف والأحداث ، فإن بلزاك يفعل ذلك في دراما أيضًا. في قلب كل الأحداث المأساوية لـ "زوجة الأب" توجد ظواهر الحياة الاجتماعية - خراب الأرستقراطي ، زواج المصلحة الشائع في العالم البرجوازي ، عداوة المعارضين السياسيين.

يمكنك فهم أهمية هذه المسرحية في تطوير الدراما الواقعية من خلال التعرف على فكرة المؤلف "زوجة الأب". قال بلزاك: "هذه ليست ميلودراما خشنة ... لا ، أحلم بالدراما في صالون ، حيث كل شيء بارد وهادئ وكريم. الرجال يلعبون بصوت عالٍ على ضوء الشموع المرفوعة فوق أباجورة خضراء ناعمة. ويضحكون وهم يعملون على التطريز. يشربون الشاي الأبوي. باختصار ، كل شيء يبشر بالنظام والانسجام. ولكن هناك ، في الداخل ، العواطف تنفجر ، وتشتعل الدراما ، بحيث يمكن أن تشتعل لاحقًا ألسنة اللهب. يريد ان يعرض. "

لم يستطع بلزاك تجسيد هذه الفكرة بالكامل وتحرير نفسه من سمات "الميلودراما الخشنة" ، لكنه كان قادرًا على التنبؤ ببراعة بخطوط دراما المستقبل. تجسدت فكرة بلزاك في الكشف عن "الرهيب" ، أي المأساوي في الحياة اليومية ، فقط في دراما أواخر القرن التاسع عشر.

عُرضت "زوجة الأب" في المسرح التاريخي عام 1848. من بين جميع الأعمال الدرامية لـ Balzac ، حققت أكبر نجاح مع الجمهور.

أكثر من أي شخص من كتابه المسرحيين المعاصرين ، ابتكر بلزاك نوعًا جديدًا من الدراما الاجتماعية الواقعية ، القادرة على الكشف عن التعقيد الكامل للتناقضات الحقيقية للمجتمع البرجوازي الناضج. ومع ذلك ، في عمله الدرامي ، لم يستطع أن يرتقي إلى تلك التغطية الشاملة لظواهر الحياة ، والتي هي سمة مميزة لأفضل رواياته الواقعية. حتى في أكثر المسرحيات نجاحًا ، تبين أن قوة بلزاك الواقعية تضعف وتضاءلت إلى حد ما. والسبب في ذلك هو التأخر العام للدراما الفرنسية في منتصف القرن التاسع عشر عن الرواية ، في تأثير المسرح البورجوازي التجاري.

لكن مع كل ذلك ، يحتل بلزاك مكانة مشرفة بين المقاتلين على المسرح الواقعي ؛ فرنسا.