الأنواع الموسيقية والمسرحية. عرض لدرس "تاريخ الأوبريت" تطور الأوبريت في الدول الأوروبية
الأوبريت خفيف وممتع بطبيعته ، ولا يمكن أن يكون مأساة ، وغالبًا ما يكون الأوبريت محاكاة ساخرة. على الرغم من أن الأوبريت يحتوي على ألحان وثنائيات ومشاهد كورال وأجزاء فردية من الآلات الفردية ، إلا أنهم يؤدون أجزاء بسيطة ، غالبًا ما تكون ذات طبيعة رقص أو أغنية.
إمري كالمان "أميرة السيرك"
جاك أوفنباخ كانكان "Orpheus in Hell"
"المسرحية الموسيقية (تسمى أحيانًا الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية) هي عمل موسيقي ومسرحي تتشابك فيه الحوارات والأغاني والموسيقى والرقصات ، بينما تكون الحبكة عادةً غير معقدة. العديد من الأنواع لها تأثير كبير على الموسيقى: الأوبريت والأوبرا الهزلية ، الفودفيل. لم يتم التعرف على نوع منفصل من الفن المسرحي لفترة طويلة ولا يزال غير معترف به من قبل الجميع.
الموسيقى هي نوع مسرحي ، يبدأ العمل في كل مشروع بكتابة مسرحية. يتم إنتاج المسرحية من قبل مدير المسرح. يمكن أيضًا لمصممي الرقصات والمتخصصين في الغناء المشاركة في الإنتاج.
تعد الموسيقى من أكثر أنواع المسرح التجارية. ويرجع ذلك إلى رونقها ، وتنوع موضوعات الإنتاج ، واختيار غير محدود لوسائل التعبير للممثلين.
عند عرض المسرحيات الموسيقية ، غالبًا ما تُستخدم مشاهد الجماهير مع الغناء والرقص ، وغالبًا ما يتم استخدام عروض خاصة مختلفة. تأثيرات.
الأوبريت (الأوبريت الإيطالي ، حرفيا أوبرا صغيرة) هو نوع من المسرح الموسيقي ، حيث تتناوب الأرقام الموسيقية مع الحوارات بدون موسيقى. الأوبريتات مكتوبة على حبكة كوميدية ، والأرقام الموسيقية فيها أقصر من الأوبرا ، بشكل عام ، موسيقى الأوبريت خفيفة وشائعة ، لكنها ترث مباشرة تقاليد الموسيقى الأكاديمية.
أصل
تعود أصول الأوبريت إلى قرون. بالفعل في الألغاز القديمة النشوة تكريما للإله ديونيسوس ، والتي تعتبر النموذج الأولي للدراما الأوروبية ، يمكن للمرء أن يكشف عن بعض علامات نوع الأوبريت: مزيج من الموسيقى مع الإيمائية ، والرقص ، والكرنفال ، ومكائد الحب. كان للكوميديا \u200b\u200bاليونانية تأثير ملحوظ على التطور العام للأوبريت ، ولا سيما الكوميديا \u200b\u200bالساخرة لأعراف أريستوفانيس وميناندر ، وكذلك الكوميديا \u200b\u200bالرومانية لبلوتوس وتيرينتيوس ؛ ثم الشخصيات الكوميدية في الأخلاق والأسرار والمعجزات في القرون الوسطى. بعد ظهور الأوبرا الجادة حوالي عام 1600 ، ظهر نوع موسيقي ومسرحي جديد مثل intermezzo. يعتبر "The Maid-Lady" (1733) للمخرج G. Pergolesi مثالاً على intermezzo ، والذي كان بمثابة نموذج للأعمال اللاحقة. دفع نجاح "The Handmaid" في باريس جي جي روسو إلى تطوير هذا النوع على المسرح الفرنسي. ساحر قريته (1752) هو أحد المصادر الثلاثة التي تقوم عليها أوبرا كوميك ، أوبرا كوميدية فرنسية. كان هناك مصدران آخران هما الباليه الكوميدية لموليير وجي بي لولي والفودفيل الذي أقيم في مسارح المعارض الشعبية.
تطوير الأوبريت في الدول الأوروبية
اوبريت فرنسي
يعتبر عيد الميلاد الرسمي للأوبريت في 5 يوليو 1855. في هذا اليوم ، افتتح جيه أوفنباخ ، الباريسي الحقيقي ، رغم أنه من مواليد مدينة كولونيا الألمانية ، مسرحه الصغير في الشانزليزيه - "باف باريزيان". على مدار العشرين عامًا التالية ، كتب 89 أوبرا ونظمها في المسرح ، بما في ذلك Orpheus in Hell (1858) ، و Genevieve of Brabant (1859) ، و Beautiful Helen (1864) ، و Parisian Life (1866) ، و The Grand Duchess of Gerolstein "(1867) ) ، "بريكولا" (1868) ، "أميرة طرابزون" (1869) ، "اللصوص" (1869) ، "مدام أرشيدوك" (1874). أوفنباخ ، مؤلف مسرحي ممتاز - ديناميكي ومبهج ورائع وأنيق - ابتكر الأوبريت ككل فني ورفعه إلى آفاق لا مثيل لها. على الرغم من وجود أشخاص يتمتعون بمواهب بارزة بين أتباع أوفنباخ في فرنسا ، إلا أن أعمالهم تمتعت بنجاح مؤقت. وهكذا كتب ف. هيرفيه (1825-1892) مادموزيل نيتوش (1883) ؛ ك. ليكوك (1832-1918) - "ابنة مدام أنغو" (1873) و "جيروفليت جيروفلي" (1874) ؛ أودران (1842-1901) - "التميمة" ؛ ر. بلانكيت (1848-1903) - "كورنفيل بيلز" (1877) وأ. ماساجر (1853-1929) - "ليتل ميشا" (1897) و "فيرونيكا" (1898). تنتهي هذه المؤلفات العصر الذهبي للأوبريت الفرنسي.
اوبريت فيينا الكلاسيكية
إن عظمة وتألق أوبريت فيينا الكلاسيكي ، وأصلها الرئيسي وفخرها ، يجسدها بالطبع ج. تحول شتراوس لأول مرة إلى النوع الموسيقي والمسرحي في سن 46 (كما يقولون ، بناءً على نصيحة أوفنباخ) ، كونه مؤلفًا موسيقيًا مشهورًا عالميًا ، ومؤلف موسيقى الفالس "على نهر الدانوب الأزرق الجميل" ، "حكايات غابات فيينا "،" النبيذ ، النساء والأغاني "و" حياة الفنان ". بعد تجربتين ناجحتين ، لكن ليستا متميزتين للغاية ("إنديغو والأربعون حرامي" ، 1871 ، و "الكرنفال الروماني" ، 1873) ابتكر شتراوس تحفة حقيقية ، وهو أعلى إنجاز في هذا النوع من الأوبريت - "الخفاش" (1874) . تم الانتهاء من الأوبريت في 42 يومًا وأصبح منذ ذلك الحين تجسيدًا لسحر ومتعة ومتعة الحياة في فيينا القديمة الجيدة. من بين بقية أعمال شتراوس ، تمتعت أكبر نجاحات "حرب المرح" (1881) ، "ليلة في البندقية" (1883) و "جيبسي بارون" (1885). كان أتباع شتراوس هم F. von Suppe (1819-1895) و K. Milöcker (1842-1899) ، الذين تنتمي أوبراتهم أيضًا إلى تقاليد فيينا العظيمة ، على الرغم من أن معظمهم عفا عليهم الزمن بشكل كبير بسبب ضعف النصوص المكتوبة.
أوبريت إنجليزي
إن ازدهار الأوبريت الإنجليزي مرتبط بشكل أساسي وأساسي بالفاكهة الأربعة عشر الرائعة للتعاون الخالد بين دبليو جيلبرت وأ. أنتجت موهبة جيلبرت الساخرة ، جنبًا إلى جنب مع نعمة موسيقى سوليفان ، أعمالًا ملهمة حقًا مثل فرقاطة بينافور صاحبة الجلالة (1878) ، و The Pirates of Penzance (1880) ، و Mikado (1885) ، و The Guardsman (1888) و The Gondoliers (1889) . تبع جيلبرت وسوليفان إ. جيرمان (1862-1936) مع "جولي إنجلاند" (1902) وس. جونز (1869-1914) ، مؤلف "الجيشا" (1896)
اوبريت فيينا في القرن العشرين
في الفترة ما بين ذروة فيينا الكلاسيكية وتشكيل أوبريت فيينا الحديث ، تم إنشاء أعمال عالية الجودة جلبت دخلاً للمسارح وحتى - في حالات ، على سبيل المثال ، "بائع الطيور" (1891) بواسطة ك. "الكرة في الأوبرا" (1898) بواسطة ر. هيوبرغر ، "الصعلوك" (1900) لك. في هذه الأعمال ، يأتي الرقص مرة أخرى في المقدمة ، وهو سمة من سمات المسرح الموسيقي الخفيف. لم يكن الانتقال إلى أذواق القرن الجديد مفاجئًا. استخدم أوفنباخ وشتراوس آلات الكنكان ، والرقص ، والبولكا والمسيرات ، ليس فقط لتزيين نتائجهم ، ولكن أيضًا للأغراض الموسيقية والدرامية - لتوضيح الموقف وتطوير الحركة. بحلول عام 1900 ، أصبح استخدام إيقاعات الرقص كوسيلة للتعبير الدرامي ممارسة شائعة. أعطى F. Lehar أهمية فنية للاتجاه أعلاه. يعد Merry Widow (1905) واحدًا من أكثر عروض الأوبرا أداءً في العالم. هنا استحوذ الملحن على روح العصر وأعطاها تعبيرًا مقنعًا لا يتلاشى مع مرور الوقت. كتب ليهار 24 أوبراً أخرى ، من بينها الكونت لوكسمبورغ (1909) ، و Gypsy Love (1910) ، و Paganini (1925) ، و Friderica (1928) و Land of Smiles (1929). توضح هذه الأعمال حركة الأوبريت نحو الأوبرا - وهو اتجاه تبين أنه غير ملائم لحياة الأوبريت كنوع أدبي وأدى في النهاية إلى اختفائه. بالتزامن مع Lehar ، عمل حوالي عشرين ملحنًا في فيينا ، وأصبح كل منهم مشهورًا بشيء ما. هؤلاء هم إل فال (1873-1925) ، الذي كتب The Dollar Princess (1907) و Madame Pompadour (1922) ؛ أو. شتراوس (1870-1954) ، مؤلف كتاب "أحلام الفالس" (1907) وجندي الشوكولاتة (1908) ؛ كالمان (1882-1953) ، مؤلف أوبرا رئيس الوزراء الغجر (1912) وملكة تشاردش (سيلفا) (1915) والكونتيسة ماريتسا (1924).
اوبريت في روسيا
حتى القرن التاسع عشر. لم يكن هناك عمليا أوبريت روسي أصلي. في هذا الوقت ، كانت الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية المسرحية الروسية في روسيا تتطور في نوع الفودفيل ، وكان مؤلفها الرئيسي كاتبًا مسرحيًا ، في حين أن الأرقام الموسيقية (الرقصات والمقاطع المزدوجة) كانت ذات طبيعة مطبقة ومدمجة ، على عكس الأوبريت ، لم تخدم كثيرًا تطوير العمل كما هو موضح. مجموعة متنوعة نادرة من العروض الموسيقية في ذلك الوقت كانت تسمى. "الفسيفساء" ، التي جمعت المقطوعات الموسيقية من الأعمال الشعبية - الرومانسيات والأغاني الشعبية ("الرومانسية الروسية في الوجوه" و "أغاني الغجر في الوجوه" لكوليكوف ؛ و "حاجي مراد" لديكر شينك ؛ "الأفعى" لشباتشيك ؛ "ليلة الحب" فالنتينوفا وآخرون).
احتل أوبريت الشاب الغجري مكانًا خاصًا. في الثمانينيات والتسعينيات من القرن التاسع عشر ، نظمت فرقة الغجر التابعة لنيكولاي إيفانوفيتش شيشكين أوبيريتين حققتا نجاحًا كبيرًا ولذلك عُرضتا لسنوات عديدة: "أطفال الغابات" و "حياة الغجر". وشاركت الفرقة نفسها في أوبيرا "Gypsy Baron" و "Gypsy Songs in Faces" إلى جانب الممثلين الرئيسيين في المسارح.
الملحنون الروس في مطلع القرن العشرين كما أنهم تحولوا أحيانًا إلى الأوبريت ، لكن هذه كانت محاولات متفرقة. لذلك ، على سبيل المثال ، في عام 1913 ، أطلق أ. جلازونوف ، الذي كان آنذاك رئيسًا لمعهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، اسم "Arshin Mal Alan" الذي كتبه الطالب الأذربيجاني في المعهد الموسيقي U Hajibeyov كأول أوبريت روسي. بشكل عام ، الأوبريت الوطني في روسيا في بداية القرن العشرين. كان في مهده.
الأوبريت السوفيتي
يعتبر الملحنان N. Strelnikov و I. Dunaevsky مؤسسي الأوبريت السوفيتي.
اتبع سترينيكوف ، في تطوير أعماله الأوبريتية ، تقاليد المدرسة الفيينية بشكل أساسي - سواء في الموسيقى أو في الوقائع المنظورة ، وخلق نوعًا من الميلودراما. أشهر أوبريت له - "خادم" (1929) هو قريب في القصة والبنية الموسيقية لـ "أميرة السيرك" لكالمان.
قام Dunaevsky في الواقع بثورة من هذا النوع ، حيث يجمع عضوياً بين الخطوط الترفيهية والأيديولوجية في الأوبريت. كانت أوبراته الأولى "كلا لنا ولكم" (1924) ، "مهنة رئيس الوزراء" (1925) قريبة من الفودفيل ، التالي ، "العرسان" (1927) ، يمثل منعطفًا نحو أسلوب الأوبريت السوفيتي الجديد. كانت تمتلك توجهًا ساخرًا وساخرًا واضحًا ، تسخر من الشخصيات السلبية التقليدية في ذلك الوقت - نيبمين وعامة الناس ، وتسخر من الأوبريت الجديد (على وجه الخصوص ، "الأرملة المرحة" لهار). في أوبريت "السكاكين" (1928) ، تم استكمال الخط الساخر بخط غنائي وتصوير أشياء جيدة جديدة. كان الأسلوب المبتكر هو استخدام أغنية جماعية في الأوبريت من قبل دونافسكي ، غالبًا ما تكون طنانة وحتى تحريضية ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من أهم الوسائل التعبيرية للدراما الموسيقية للأوبريت السوفيتي. أشهر أوبرات دونافسكي - "Golden Valley" (1937) ، "Free Wind" (1947) ، "White Acacia" (1955) بنيت على هذه المبادئ. موهبة دونيفسكي كمؤلف جعلت موسيقاه مفضلة لدى الجمهور: ربما كان تأليه طريقته الإبداعية هو أغنية "Wide is my original land" ، التي عُرضت لأول مرة في عام 1936 في الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية المعروضة "السيرك" - وهي عبارة عن أوبريت في الأساس.
جعلت العاطفة ، الفكاهة ، الركود جنبًا إلى جنب مع التفاؤل الاجتماعي الأوبريت السوفيتي أحد أكثر أنواع الفن المسرحي شهرة.
حدث خطير في تاريخ هذا النوع كان ظهور أوبريت "Wedding in Malinovka" عام 1937 لـ B. Alexandrov ، المكرس للحرب الأهلية في أوكرانيا. تم تنفيذ هذا الأوبريت على نطاق واسع على خشبة المسرح حتى أوائل التسعينيات.
خلال الحرب الوطنية العظمى ، ظهرت أعمال حول موضوع وطني في ذخيرة مسارح الأوبريت السوفييتية: "الفتاة من برشلونة" لألكسندروف (1942) ، "انتشر البحر على نطاق واسع" لكروتس ، مينه وفيتلين (1942 ، تمت مراجعته بواسطة سفيريدوف - 1943) ، "كابتن التبغ" (1944) ، إلخ. عمل مسرح لينينغراد للكوميديا \u200b\u200bالموسيقية في المدينة المحاصرة طوال فترة الحصار ، مما ساعد لينينغراد على البقاء بفنها.
بعد الحرب ، ظهرت أسماء ملحنين جديدة بين مؤلفي الأوبريت: Y. Milyutin ("Maiden Trouble" و "Trembita" و "Kiss of Chanita") و V. Soloviev-Sedoy ("The Most Treasured") و T . Khrennikov ("مائة شيطان وفتاة واحدة") ، D. Kabalevsky ("Spring sings") ، K. Listov ("Sevastopol waltz"). يواصل أساتذة هذا النوع المعترف بهم العمل بنشاط: Dunaevsky ("Free Wind" ، "White Acacia") ، Sviridov ("Lights"). شوستاكوفيتش العظيم أشاد أيضا بالأوبريت - "موسكو ، شيريوموشكي" (1959).
تاريخ الأوبريت على مسرح المسارح الروسية
بدأ تاريخ أوبريت المسرح في روسيا بإنتاج مسرحية أوفنباخ الجميلة هيلينا (1868 ، مسرح الكسندرينسكي). منذ عام 1870 ، ظهرت فرق مستقلة متخصصة في الأوبريت ، حيث عرضت في الأساس أعمال الملحنين الفرنسيين والنمساويين.
لعب رجل الأعمال والمخرج والممثل V. Lentovsky دورًا مهمًا في تشكيل وتطوير أوبريت المرحلة في روسيا. في عام 1878 قام بتنظيم أوبرا في حديقة موسكو الصيفية "هيرميتاج" - وهو مسرح به أوركسترا كبيرة وجوقة وباليه. جمعت العروض بين روعة التصميم المشرقة وثقافة صوتية وموسيقية عالية وتمثيل مقنع. حظيت عروضه بشعبية كبيرة بين عامة الناس وبين الفنانين. كان لمسرح Lentovsky تأثير كبير على الشاب K. Stanislavsky ، بدأ شغفه بالمسرح بالأوبريت.
بعد مسرح Lentovsky ، ظهرت فرق الأوبريت في سانت بطرسبرغ (أشهرها في القرن التاسع عشر كان "مسرح القصر" و "Summer Buff") وفي المقاطعات الروسية. ارتبط تطور الأوبريت في روسيا في ذلك الوقت بأسماء ممثلين مثل A. Blumenthal-Tamarin و A. Bryanskiy و K.Grekov و A. Koshevsky و N. Monakhov و I. Vavich و V. Piontkovskaya و V. شوفالوفا ، إي بوتوبشينا وغيرها.
وقعت مرحلة مهمة في تطوير مسرح الأوبريت في روسيا في عشرينيات القرن الماضي. انعكس هذا في السياسة الاقتصادية الجديدة (NEP) ، التي اعتمدتها الحكومة السوفيتية في عام 1921. ظهر الأثرياء الذين يتوقون إلى الترفيه في روسيا مرة أخرى. في ظل هذه الظروف ، أصبح نوع الأوبريت شائعًا للغاية. لم يكن أساس العروض حتى الآن روسيًا ، لكن الأوبريت الكلاسيكي - في أغلب الأحيان ، تحول المخرجون الفرنسيون ، ولكن المشهورون الروس إلى إنتاجاته. قدم في نيميروفيتش دانتشينكو "ابنة مدام أنغو" (1920) لـ Lecoq و "Pericole" لأوفنباخ في استوديو موسكو للفنون المسرحية ... انعكست الشعبية الكبيرة لهذا النوع في السياسة الثقافية للدولة: في أواخر عشرينيات القرن الماضي ، تم افتتاح مسارح الأوبريت الحكومية. كان أولها مسرح خاباروفسك في عام 1926 (كان يُطلق عليه أيضًا مسرح الأوبرا الهزلية) ، ثم مسرح أوبيريت موسكو (1927) ، ومسرح لينينغراد للكوميديا \u200b\u200bالموسيقية (1929) ، بالإضافة إلى المسارح في سفيردلوفسك وفورونيج ، إيفانوف ، خاركوف ، كييف ، روستوف أون دون ومدن أخرى. ومع ذلك ، طالبت السياسة الثقافية للدولة بمجموعة مختلفة ، "غير برجوازية" ؛ تم تكليف الملحنين السوفييت بمهمة إنشاء أوبريت جديد بشخصيات جديدة ومحتوى جديد.
الممثلون G. Yaron ، N. Bravin ، T. Bach ، K. Novikova ، Yu. Alekseev ، Z. Belaya ، A. Feona ، V. Kandelaki ، T. Shmyga ، N. Yanet لعبوا دورًا مهمًا في تشكيل وتطوير الأوبريت الروسي ، G. Ots ، L. Amarfiy ، V. Bateiko ، M. Rostovtsev ، G. Korchagina-Aleksandrovskaya ، G. Vasiliev ، J. Zherder ، Z. Vinogradova ، B. دكتور.
منذ منتصف الستينيات تقريبًا ، بدأ الإطار المحدد جيدًا لنوع الأوبريت في التآكل تدريجيًا. لإثراء لوحة من وسائلها التعبيرية ، بدأت المسارح ، جنبًا إلى جنب مع الأوبريت الكلاسيكي ، في التحول إلى الأعمال الموسيقية من الأنواع الأخرى - أوبرا الروك والموسيقى. إن عملية تكامل النوع هذه ليست فريدة من نوعها في روسيا - إنها تميز تطور الفن المسرحي والموسيقي في جميع أنحاء العالم.
أوبريت (مائل. أوبريت ، حرفيا الأوبرا الصغيرة) - عرض مسرحي تتناوب فيه الأرقام الموسيقية الفردية مع الحوارات بدون موسيقى. الأوبريتات مكتوبة على حبكة كوميدية ، الأرقام الموسيقية فيها أقصر من الأوبرا ، بشكل عام ، موسيقى الأوبريت خفيفة ، شعبية ، لكنها ترث التقاليد مباشرة موسيقى أكاديمية .
إيلونا بالماي بدور سيربوليتا (أجراس كورنفيل)
أصل
تعود أصول الأوبريت إلى قرون.
كان للكوميديا \u200b\u200bاليونانية تأثير ملحوظ على التطور العام للأوبريت ، ولا سيما الكوميديا \u200b\u200bالساخرة لأعراف أريستوفانيس وميناندر ، وكذلك الكوميديا \u200b\u200bالرومانية لبلوتوس وتيرينتيوس ؛ ثم الشخصيات الكوميدية في الأخلاق والأسرار والمعجزات في القرون الوسطى.
بعد ظهور الأوبرا الجادة حوالي عام 1600 ، ظهر نوع موسيقي ومسرحي جديد مثل intermezzo. يعتبر فيلم The Maid-Lady (1733) للمخرج G. Pergolesi مثالاً على الأوبرا الهزلية التي كانت بمثابة نموذج للأعمال اللاحقة. دفع نجاح The Handmaid-Madame في باريس والجدل الذي أحدثته JJ Rousseau إلى تطوير هذا النوع على المسرح الفرنسي. ساحر قريته (1752) هو أحد المصادر الثلاثة التي تقوم عليها أوبرا كوميك ، أوبرا كوميدية فرنسية. هناك مصدران آخران هما الباليه الكوميدية لموليير وجي- بي لولي وفودفيل الذي أقيم في مسارح المعارض الشعبية.
اوبريت فرنسي
عيد الميلاد الرسمي للأوبريت هو 5 يوليو 1855. في مثل هذا اليوم جاك أوفنباخ افتتح مسرحه الصغير "Bouff-Parisienne" في باريس في الشانزليزيه. على مدى السنوات العشرين التالية ، كتب 89 أوبرا وقدمها في المسرح. كان أوفنباخ ملحنًا مسرحيًا ممتازًا - ديناميكيًا ومبهجًا ورائعًا وأنيقًا. على الرغم من أن الإنتاجات القريبة من نوع الأوبريت قد حدثت قبله (على سبيل المثال ، من قبل Florimont Herve) ، فمن المسلم به عمومًا أنه هو الذي أنشأ الأوبريت ككل فني وحدد أهم ميزات هذا النوع.
هورتنس شنايدر ، بريما دونا من أوفنباخ ، في "دوقة جيرولشتاين"
أوبريت إنجليزي
إن ازدهار الأوبريت الإنجليزي مرتبط بالدرجة الأولى وبشكل رئيسي بثمار التعاون الأربعة عشر بين دبليو هيلبرت وأ. سوليفان. أدت موهبة هيلبرت الساخرة ، جنبًا إلى جنب مع نعمة موسيقى سوليفان ، إلى ظهور أعمال شعبية مثل محاكمة بواسطة هيئة المحلفين (1874)
فرقاطة صاحبة الجلالة "بينافور" (1878)
قراصنة بينزانس (1880)
ميكادو (1885)
"الحارس" ( 1888 )
"الجندول" (1889)
مشهد من لجنة التحكيم لجيلبرت وسوليفان (نقش)
يبدأ الأوبريت الكلاسيكي في فيينا مع يوهان شتراوس ، الذي تتجلى موهبته في خلق ألحان روحية نبيلة في 479 عملاً.
تحول شتراوس لأول مرة إلى النوع الموسيقي والمسرحي في سن 46 (كما يقولون ، بناءً على نصيحة أوفنباخ) ، كونه بالفعل ملحنًا مشهورًا عالميًا ، ومؤلف موسيقى الفالس الخالدة. بعد تجربتين ناجحتين ، لكن ليستا متميزتين للغاية ("إنديغو والأربعون حرامي" ، 1871 ، و "الكرنفال الروماني" ، 1873) ابتكر شتراوس تحفة حقيقية ، وهو أعلى إنجاز في هذا النوع من الأوبريت - "الخفاش" (1874) . تم الانتهاء من الأوبريت في 42 يومًا وسرعان ما أصبح تجسيدًا لسحر ومتعة ومتعة الحياة في "فيينا القديمة الجيدة".
من بين بقية أعمال شتراوس ، تمتعت أكبر نجاحات "حرب المرح" (1881) ، "ليلة في البندقية" (1883) و "جيبسي بارون" (1885). بعد وفاة شتراوس ، ظهرت العديد من الأوبريتات الجديدة ، وأخذت موسيقاها من موسيقى الفالس والإنتاج غير المعروف. كان الأكثر نجاحًا من بينها فيلم "فيينا بلود" (1899 ، التصميم والتكييف بواسطة أدولف مولر)
"الخفاش" هي واحدة من أكثر الأعمال التي لم يسبق لها مثيل ، ليس فقط للمؤلف ، يوهان شتراوس جونيور ، ولكن واحدة من أروع الأوبريتات. وفقًا لشائعات غير مؤكدة ، أعطى جان أوفنباخ فكرة لشتراوس لكتابة الأوبرا. ذات مرة ، تحدث أوفنباخ بشكل عرضي مع المؤلف: "لماذا تتوقف يا عزيزي شتراوس عن كتابة الفالس وتبدأ في كتابة الأوبريتا؟" يُعتقد أن شتراوس أحب الفكرة كثيرًا ، والآن يمكننا الاستمتاع بالأوبريتات الرائعة التي كتبها الملحن. يؤكد تاريخ إنشاء أوبريت "الخفاش" أن المسار من السيناريو إلى الأداء ليس سهلاً في بعض الأحيان.
استندت حبكة الأوبريت إلى مسرحية "Revelion" ("Ball on Christmas ، أو Striking Clock") ، والتي كان مؤلفاها المؤلفان المسرحيان المشهوران Meljak و Halevy ، اللذان قاما أيضًا بكتابة سيناريو "Carmen" المشهور أوبرا لجورج بيزيه. أحب شتراوس السيناريو كثيرًا ، لذلك كتب الأوبريت بحماس كبير. وعلى الرغم من أنه كان يعمل في الغالب ليلاً ، وأنهى ذلك في وقت قياسي - 6 أسابيع أو 42 ليلة !!
مؤامرة "بات"
"الخفاش" عبارة عن مجموعة من النكات العملية والأكاذيب البارعة وسوء الفهم المتشابك الذي يقع في الشخصية الرئيسية ، اثنان من الأصدقاء ، رجل الأعمال هاينريش آيزنشتاين والمخرج المسرحي فالك. يقع المرء في حب شخص غريب ، ولا يدرك أن زوجته روزاليند تختبئ تحت قناع الخفاش ؛ آخر - في الخادمة أديل ، على الرغم من حقيقة أنه يضحك ويسخر من رغبتها في أن تصبح ممثلة في مسرحه.
فيلم "The Bat"
في عام 1978 ، صور المخرج جان فرايد الفيلم الموسيقي الذي يحمل نفس الاسم في استوديو لينفيلم ، والذي تم عرضه لأول مرة في 4 مارس 1979. وقد قام ببطولة الفيلم ممثلين رائعين مثل: يوري سولومين وليودميلا ماكساكوفا ولاريسا أودوفيتشينكو وفيتالي سولومين وأوليغ فيدوف ، يوري فاسيليف وإيغور دميترييف وآخرين ... اكتسب الفيلم ، مثل الأوبريت ، شعبية لسنوات عديدة ، ولعدة أجيال ، استمتعوا بالموسيقى المبهجة التي كتبها شتراوس ، التمثيل اللامع والفكاهة اللطيفة. "بات" - كلاسيكي من نوع الأوبريت
وقع الأرستقراطي إدوين ومغني البرامج المتنوعة سيلفا فاريسكو في حب بعضهما البعض. من أجل إزعاج "حزب" ابنهم غير المربح ، يتذكر الآباء الأرستقراطيين خطوبتهم المنسية منذ زمن طويل لابنهم في "حفلة" مربحة - الكونتيسة ستاسي ويعلنون عن حفل الزفاف القادم. ولكن بعد ذلك اتضحت ظروف غير متوقعة - اتضح أن والدة إدوين الأرستقراطية نفسها غنت ورقصت ذات مرة في نفس برنامج Orpheum المتنوع ، وإلى جانب ذلك ، استمتعت بهذا النجاح الذي أطلق عليها لقب "العندليب".
حسنًا ، ينتهي كل شيء ، كما ينبغي أن يكون في أوبريت - لفرحة الجميع: بعد سلسلة من سوء الفهم ، عاد العشاق معًا.
العرض الأول
أقيم العرض الأول في 17 نوفمبر 1915 في فيينا بنجاح كبير. المؤدون: سيلفا فاريسكو - ميتزي غونثر ، إدوين - كارل باخمان ، الكونتيسة ستاسي - سوزان باشريتش ، بوني - جوزيف كونيغ.
الأوبريت السوفيتي ، 1917-1945
يعتبر الملحنان N. Strelnikov و I. Dunaevsky مؤسسي الأوبريت السوفيتي.
اتبع نيكولاي ميخائيلوفيتش سترينيكوف ، في تطوير أعماله الأوبريتية ، تقاليد المدرسة الفيينية بشكل أساسي - سواء في الموسيقى أو في الوقائع المنظورة ، وخلق نوعًا من الميلودراما. من بين أوبراته:
الخادم (1929) أشهر أوبريت له. من السهل أن نرى أنه من حيث القصة والبنية الموسيقية ، فهو قريب من "أميرة السيرك" لكالمان التي كتبت قبل ثلاث سنوات.
"بيت الشاي في الجبال" (1930).
كما أثرت الطفرة الوطنية التي لوحظت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، وخاصة في ضواحي النمسا والمجر والإمبراطورية الروسية ، على الأوبريت - بدأ إنشاء الأعمال على أساس الفولكلور الوطني.
يمكن أيضًا تصنيف أعمال الملحنين الإيطاليين في أوائل القرن العشرين كأوبريتات وطنية ، على الرغم من أن موسيقاهم أقل تميزًا وتندمج مع أوبريت فيينا. كارلو لومباردو ( كارلو لومباردو ، 1869-1959 ، المعروف باسم مستعار " ليون بارد ") كتبت" دوقة فرو-فرو من تابارين "( لا دوتشسا ديل بال تابارين ، 1917) و "بلد الأجراس" ( Il paese dei campanelli ، 1923). جوزيبي بيتري لديه العديد من الأوبريتات الناجحة ( جوزيبي بيتري ، 1886-1946). في النصف الثاني من القرن العشرين ، أوبريت ماريو كوستا ( ماريو كوستا ، 1904-1995). كتب روجيرو ليونكافالو عدة أوبرات.
تيغران تشوخاجيان
كُتبت أولى عروض الأوبرا في الشرق بأكمله في السبعينيات من القرن التاسع عشر بواسطة كلاسيكيات الموسيقى الأرمنية تيغران شوخادزيان (1837 - 1898): "عارف" (1872 ، استلهمت الحبكة "المفتش العام" لغوغول) ، "كيوسا kokhva ("الرأس الأصلع" ، 1873) ، Leblebidzhi ("بائع البازلاء" ، 1875 ، الإنتاج على المسرح السوفيتي - "كارين").
أوبيريتا - (أوبرا إيطالي ، أوبرا فرنسية ، حرفيا - أوبرا صغيرة) ، نوع من المسرح الموسيقي ؛ عمل مسرحي موسيقي ، حيث يكون الأساس الدرامي في الغالب كوميديًا وميلودراميًا ، ويتم دمج الحوار عضوياً مع الحلقات الصوتية والموسيقية والرقصية ، فضلاً عن أجزاء أوركسترا من نوع الحفلة الموسيقية.
أصل
أصل... تعود أصول الأوبريت إلى قرون. بالفعل في الألغاز القديمة تكريما للإله ديونيسوس ، والتي تعتبر النموذج الأولي للدراما الأوروبية ، يمكن للمرء أن يتعرف على بعض علامات نوع الأوبريت: مزيج من الموسيقى مع التمثيل الإيمائي والرقص والكرنفال. كان للكوميديا \u200b\u200bاليونانية تأثير ملحوظ على التطور العام للأوبريت ...
يعتبر عيد الميلاد الرسمي للأوبريت في 5 يوليو 1855. في هذا اليوم ، افتتح جيه أوفنباخ (1819-1880) ، وهو باريسي ، على الرغم من موطنه الأصلي في مدينة كولونيا الألمانية ، مسرحه الصغير في الشانزليزيه - " باف-باريزيان ".
على مدى السنوات العشرين التالية ، كتب 89 أوبيرا في المسرح ، بما في ذلك أورفيوس في الجحيم (1858),
جينيفيف من برابانت (1859),
ايلينا الجميلة (1864),
الحياة الباريسية (1866),
دوقة جيرولشتاين الكبرى (1867),
أميرة طرابزون (1869),
لصوص (1869) و مدام أرشيديوك (1874).
أوفنباخ ، مؤلف مسرحي ممتاز - ديناميكي ومبهج ورائع وأنيق - ابتكر الأوبريت ككل فني ورفعه إلى آفاق لا مثيل لها.
إن عظمة وتألق أوبريت فيينا الكلاسيكي وأصله الرئيسي وفخره يجسده بالطبع جيه ستراوس جونيور (1825-1899) ، الذي تجلت موهبته الهائلة في خلق الألحان الرائعة والنبيلة في 479 عملاً.
حرب سعيدة (1881),
ليلة في البندقية (1883)
غجري بارون (1885).
تحول شتراوس لأول مرة إلى النوع الموسيقي والمسرحي في سن 46 (كما يقولون ، بناءً على نصيحة أوفنباخ) ، كونه مؤلفًا موسيقيًا مشهورًا عالميًا ومؤلف موسيقى الفالس على نهر الدانوب الأزرق الجميل, حكايات من غابات فيينا.ابتكر شتراوس تحفة حقيقية ، وهو أعلى إنجاز في نوع الأوبريت - مضرب (1874). تم الانتهاء من الأوبريت في 42 يومًا وأصبح منذ ذلك الحين تجسيدًا لسحر ومتعة ومتعة الحياة في فيينا القديمة الجيدة. من بين بقية أوبرات شتراوس ، تمتعت أعظم نجاح
