الملامح الرئيسية للواقعية الفرنسية في فترة بلزاك. الواقعية في الأدب الفرنسي

أدب فرنسا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر عكست تلك السمات الجديدة للتطور الاجتماعي والثقافي للبلاد التي تطورت فيها بعد ثورة يوليو. أصبح الاتجاه الرائد في الأدب الفرنسي الواقعية النقدية. في 1830-1840. تظهر جميع الأعمال الهامة لـ O. Balzac و F. Stendhal و P. Merimee. في هذه المرحلة ، يتحد الكتاب الواقعيون بفهم مشترك للفن ، والذي يتم اختزاله إلى هدف عرض العمليات التي تحدث في المجتمع. على الرغم من كل اختلافاتهم الفردية ، فإنهم يتميزون بموقف نقدي تجاه المجتمع البرجوازي. في المراحل الأولى من التطور الإبداعي للفنانين ، كانت ارتباط وثيق بجماليات الرومانسية ، (يُطلق عليها غالبًا "الرومانسية المتبقية" ("دار بارما" لستندال ، و "شاغرين جلود" بلزاك ، و "كارمن" لميريمي).

لعبت الأعمال النظرية دورًا مهمًا في تشكيل جماليات الواقعية النقدية ستيندال (1783-1842). في عصر الاستعادة ، اندلعت خلافات شرسة بين الرومانسيين والكلاسيكيين. قام بدور نشط فيها ، حيث نشر كتيبين تحت نفس العنوان - "راسين وشكسبير" (1823 ، 1825) ، حيث أوجز وجهات نظره في الأدب ، والتي ، في رأيه ، هي تعبير عن اهتمامات يجب أن يتغير المجتمع الحالي والمعايير الجمالية جنبًا إلى جنب مع التطور التاريخي للمجتمع. بالنسبة إلى Stendhal ، تعتبر الكلاسيكية الفائقة ، المدعومة رسميًا من قبل الحكومة والتي فرضتها الأكاديمية الفرنسية للعلوم ، فنًا فقد كل صلة بحياة الأمة. مهمة الفنان الحقيقي في "إعطاء الشعوب مثل هذه الأعمال الأدبية التي ، في ظل الحالة الراهنة للعادات والمعتقدات ، يمكن أن تمنحهم أقصى درجات المتعة". مثل هذا الفن Stendhal ، الذي لم يعرف بعد مصطلح "الواقعية" ، يسمى "الرومانسية". كان يعتقد أن تقليد أسياد القرون السابقة هو كذب على المعاصرين. عندما اقترب ستيندال من الرومانسيين في رفضه للكلاسيكية وتبجيل شكسبير ، فهم في نفس الوقت مصطلح "الرومانسية" على أنه شيء مختلف عنهم. بالنسبة له ، الكلاسيكية والرومانسية مبدآن إبداعيان كانا موجودين عبر تاريخ الفن. "من حيث الجوهر ، كان جميع الكتاب العظماء في وقت من الأوقات رومانسيين. والكلاسيكيون هم أولئك الذين ، بعد قرن من وفاتهم ، يقلدونهم ، بدلاً من فتح أعينهم وتقليد الطبيعة." المبدأ الأصلي و الهدف الأسمى للفن الجديد هو "الحقيقة ، الحقيقة المرة". الفنان يجب كن مستكشفًا للحياة ، والأدب - "مرآة تمشي بها على طول الطريق السريع. إنها تعكس السماء اللازوردية ، ثم البرك المتسخة والنتوءات." في الواقع ، أطلق ستندال على الاتجاه الناشئ للواقعية الفرنسية الواقعية "الرومانسية".

في العمل الفني لـ Stendhal ، لأول مرة في أدب القرن التاسع عشر. أعلن نهج جديد للشخص. تمتلئ روايات "الأحمر والأسود" و "لوسيان ليفي" و "بارما كلويستر" بالتحليل النفسي العميق مع مناجاة داخلية وتأملات في المشكلات الأخلاقية. تظهر مشكلة جديدة في مهارة Stendhal النفسية - مشكلة العقل الباطن. عمله هو و المحاولة الأولى للتعميم الفني للشخصية الوطنية ("السجلات الإيطالية" ، "بارما كلويستر").

كانت ذروة الواقعية النقدية المعترف بها عمومًا في فرنسا هي الإبداع دعم بلزاك (1799-1850). المرحلة المبكرة يمر عمله (1820-1828) تحت علامة القرب من المدرسة الرومانسية "المحمومة" ، وفي نفس الوقت ، تعكس بعض أعماله تجربة "الرواية القوطية" بطريقة غريبة. أول عمل مهم للكاتب - رواية "شوانا" (1829) ، حيث تم دمج الطابع الرومانسي الفريد للشخصيات والتطور الدرامي للفعل مع موضوعية الصورة القصوى ، وقد أدرجه المؤلف لاحقًا في " مشاهد من الحياة العسكرية ".

الفترة الثانية تميز إبداع بلزاك (1829-1850) بتكوين وتطوير الأسلوب الواقعي للكاتب. في هذا الوقت ، ابتكر أعمالًا مهمة مثل "Gobsek" و "Shagreen Skin" و "Eugene Grande" و "Father Goriot" و "Lost Illusions" وغيرها الكثير. كان النوع المهيمن في عمله هو الرواية الاجتماعية والنفسية ذات الحجم الصغير نسبيًا. في هذا الوقت ، خضعت شاعرية هذه الروايات لتغييرات كبيرة ، حيث تم دمج الرواية الاجتماعية والنفسية ، وسيرة ذاتية جديدة ، ورسومات تخطيطية وغير ذلك الكثير في كل عضوي. كان أهم عنصر في نظام الفنان هو التطبيق المتسق مبدأ الكتابة الواقعية.

الفترة الثالثة بدأت في منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، عندما تصور بلزاك فكرة دورة من أجل المستقبل "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية". في كتاب لا يُنسى لتاريخ إنشاء دورة عام 1842 ، قدم المؤلف المجلد الأول من الأعمال التي تم جمعها ، والتي بدأ نشرها تحت العنوان العام "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" ، وهي مقدمة أصبحت البيان الرسمي للكاتب الواقعي. طريقة. في ذلك ، يكشف بلزاك عن مهمته العملاقة: "لعملي جغرافيته الخاصة ، فضلاً عن أنسابه وعائلاته ومواقعه ومكانه وشخصياته وحقائقه ؛ كما أن له شعاره الخاص ونبله وبرجوازيته الحرفيون والفلاحون والسياسيون والغندقة وجيشه - باختصار ، العالم كله "".

هذه الدورة الضخمة ، التي اكتسبت هيكلها الكامل - كنوع من الموازية وفي نفس الوقت معارضة لـ "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" لدانتي من وجهة نظر الفهم الحديث (الواقعي) للواقع ، تتضمن أفضل ما تم كتابته بالفعل وجميع الأعمال الجديدة. في سعيه للجمع بين إنجازات العلم الحديث في "الكوميديا \u200b\u200bالإنسانية" ووجهات النظر الصوفية لـ E. Swedenborg ، لاستكشاف جميع مستويات حياة الناس من الحياة اليومية إلى الفلسفة والدين ، يوضح Balzac النطاق المثير للإعجاب للتفكير الفني.

كان أحد مؤسسي الواقعية الفرنسية والأوروبية يعتقد أن الكوميديا \u200b\u200bالبشرية هي عمل واحد على أساس مبادئ التصنيف الواقعي التي طورها ، وحدد لنفسه المهمة المهيبة لخلق التناظرية الاجتماعية والنفسية والفنية لفرنسا المعاصرة. بتقسيم "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" إلى ثلاثة أجزاء غير متكافئة ، ابتكر الكاتب نوعًا من الهرم ، أساسه وصف مباشر للمجتمع - "الدراسات على الأخلاق". فوق هذا المستوى عدد قليل "دراسات فلسفية" ، وقمة الهرم "تحليلي النقوش ". وصف الكاتب الواقعي رواياته ورواياته وقصصه القصيرة المدرجة في الحلقة "اسكتشات" ، واعتبر عمله بحثًا. تألفت "دراسات في الأخلاق" من ست مجموعات من "المشاهد" - مشاهد الحياة الخاصة ، الإقليمية ، الباريسية ، السياسية ، العسكرية والريفية. اعتبر بلزاك نفسه "سكرتير المجتمع الفرنسي" الذي يصور "التاريخ الحديث". ليس فقط الموضوع الصعب للغاية ، ولكن أيضًا طرق تنفيذه ساهمت بشكل كبير في تشكيل نظام فني جديد ، والذي بفضله يعتبر بلزاك "أبو الواقعية".

أصبحت صورة المرابي غوبسك - "حاكم الحياة" في الرواية التي تحمل نفس الاسم (1842) اسمًا مألوفًا للبخيل ، وتجسد القوى السائدة في المجتمع والمتفوقة على Harpagon من فيلم Moliere الكوميدي "The Miser" (" مشاهد من الحياة الخاصة ").

كان أول عمل يجسد فيه بلزاك باستمرار ميزات الواقعية النقدية كنظام جمالي متكامل هو رواية يوجين جراندت (1833). في الشخصيات المشتقة فيه ، يتحقق مبدأ تكوين الشخصية تحت تأثير الظروف. يعمل المؤلف كطبيب نفساني بارز ، ويثري التحليل النفسي بتقنيات ومبادئ الفن الواقعي.

بالنسبة إلى "مشاهد من الحياة الباريسية" ، فإن رواية "الأب جوريوت" (1834) دالة للغاية ، والتي أصبحت مفتاحًا في دورة "دراسات حول الأخلاق": حيث كان على حوالي ثلاثين حرفًا من الأعمال السابقة واللاحقة "تعالوا معًا" ، والتي كانت السبب في إنشاء بنية جديدة تمامًا للرواية: متعددة المراكز ومتعددة الألحان. دون تحديد بطل واحد ، رسم الكاتب الصورة المركزية للرواية ، كما لو كانت على النقيض من صورة نوتردام في رواية هوغو ، البيت الباريسي الحديث لمدام بوكيه ، وهو نموذج للفرنسي بلزاك الحديث.

تم تشكيل أحد المراكز على طول الخط الهابط حول صورة الأب جوريوت ، الذي تشبه قصة حياته مصير ملك شكسبير لير. خط آخر ، صاعد ، مرتبط بصورة يوجين راستينياك ، الذي جاء من عائلة نبيلة إقليمية فقيرة ولكنها فقيرة أتت إلى باريس للقيام بعمل. من خلال صورة Rastignac ، وهو شخصية نشطة في أعمال أخرى من The Human Comedy ، وضع الكاتب موضوع مصير شاب في المجتمع ، وهو أمر وثيق الصلة بالأدب الفرنسي والأوروبي ، ولاحقًا اسم الشخصية أصبح اسمًا مألوفًا للمبتدئين الذين حققوا النجاح. على أساس المبدأ "الانفتاح" دورة ، "تدفق" الشخصيات من رواية إلى رواية ، يصور المؤلف تدفق الحياة ، والحركة في التطور ، مما يخلق وهمًا كاملاً بأصالة ما يحدث ويشكل سلامة صورة الحياة الفرنسية. وجد بلزاك وسيلة تركيبية لربط الأبطال ليس فقط في النهاية ، ولكن أيضًا في جميع أنحاء الرواية والأعمال اللاحقة ، مع الحفاظ عليها تعدد المراكز.

ظهرت في روايات "الكوميديا \u200b\u200bالإنسانية" جوانب مختلفة من موهبة بلزاك الهائلة ، بما في ذلك الثراء غير المسبوق للمفردات. الفكر التحليلي الثاقب ، الرغبة في تنظيم ملاحظات الحياة المحيطة ، للتعبير عن قوانينها تاريخيًا واجتماعيًا من خلال تصنيف الشخصيات ، تجسد في دورة خالدة - عالم كامل مبني على أساس دراسة علمية وجمالية جادة للمجتمع ، المراقبة الدقيقة وتوليف العمل الفكري ، مما يفسر متعدد الجوانب وفي نفس الوقت بانوراما واحدة. عمل بلزاك هو أعلى نقطة في الإمكانيات المتنوعة للواقعية كأسلوب فني.

إن هزيمة ثورة 1848 ، التي علق عليها المثقفون المبدعون آمالًا كثيرة ، تحدد إلى حد كبير طبيعة تطور العملية الأدبية في فرنسا. جو الخلود أدى اليأس المأساوي إلى انتشار النظرية "الفن النقي". في الأدب الفرنسي ، تم تشكيل مجموعة شعرية تسمى بارناسوس (1866). عارض ممثلو هذه المجموعة (G. Gauthier و L. de Lisle و T. de Bamville وآخرون) النزعة الاجتماعية للرومانسية والواقعية ، مفضلين عدم تعاطف الملاحظة "العلمية" ، ونزعة "الفن الخالص". التشاؤم ، التراجع إلى الماضي ، الوصف ، الحماس للتشطيب الدقيق لصورة نحتية غير عاطفية ، والتي تتحول إلى غاية في حد ذاتها مع الجمال الخارجي وحيوية الشعر ، هي من سمات عمل شعراء بارناس. وقد انعكس تناقض العصر بطريقته الخاصة في المشاعر المأساوية لقصائد أعظم شاعر في 1850-1860. تشارلز بودلير (1821 - 1867) - مجموعات "زهور الشر" (1857) و "شظايا" (1866).

الأسلوب والأسلوب كأهم اتجاه فني طبيعية (الاب. المذهب الطبيعي من اللات. ناتورا - الطبيعة) في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. في أدب أوروبا والولايات المتحدة. كان الأساس الفلسفي للمذهب الطبيعي الوضعية. كانت المتطلبات الأدبية للمذهب الطبيعي هي عمل جوستاف فلوبير ، ونظريته عن الفن "الموضوعي" ، "غير الشخصي" ، بالإضافة إلى أنشطة الواقعيين "المخلصين" (جي كوربيه ، إل إي دورانتي ، تشانفلوري).

وضع علماء الطبيعة أنفسهم مهمة نبيلة: من الاختراعات الرائعة للرومانسيين ، الذين كانوا في منتصف القرن التاسع عشر. المزيد والمزيد من الابتعاد عن الواقع إلى عالم الأحلام ، لتحويل الفن وجهاً إلى الحقيقة ، إلى حقيقة حقيقية. يصبح عمل O. Balzac نموذجًا لعلماء الطبيعة. ممثلو هذا الاتجاه يتجهون بشكل أساسي إلى حياة الطبقات الدنيا من المجتمع ، فهم متأصلون في الديمقراطية الحقيقية. يوسعون نطاق ما تم تصويره في الأدب ، ولا توجد مواضيع محظورة بالنسبة لهم: إذا تم تصوير القبيح بشكل أصلي ، فإنه يكتسب بالنسبة لعلماء الطبيعة معنى القيمة الجمالية الحقيقية.

تتميز المذهب الطبيعي بالفهم الوضعي لليقين. يجب أن يكون الكاتب مراقب ومُجرب موضوعي. يمكنه فقط أن يكتب عما تعلمه. ومن هنا جاءت صورة "قطعة من الواقع" مستنسخة من دقة التصوير بدلاً من الصورة النموذجية (كوحدة للفرد والعامة) ؛ رفض تصوير الشخصية البطولية على أنها "غير نمطية" بالمعنى الطبيعي ؛ استبدال الحبكة ("الروائية") بالوصف والتحليل ؛ جماليا موقف محايد للمؤلف فيما يتعلق بالصور (بالنسبة له لا يوجد جميل أو قبيح) ؛ تحليل المجتمع على أساس الحتمية الصارمة التي تنفي الإرادة الحرة ؛ إظهار العالم في حالة ساكنة ، مثل خليط من التفاصيل ؛ الكاتب لا يسعى للتنبؤ بالمستقبل.

تأثرت المذهب الطبيعي بطرق أخرى ، وثيقة الصلة بـ انطباعية و الواقعية.

منذ سبعينيات القرن التاسع عشر. على رأس علماء الطبيعة اميل زولا (1840-1902) ، الذي طور في أعماله النظرية المبادئ الأساسية للطبيعة ، وتجمع أعماله الفنية بين سمات الطبيعية والواقعية النقدية. وهذا التوليف يترك انطباعًا قويًا لدى القراء ، وبفضل ذلك ، نالت المذهب الطبيعي ، الذي رفضوه في البداية ، اعترافًا لاحقًا: أصبح اسم Zola مرادفًا تقريبًا لمصطلح "الطبيعية". جذبت نظريته الجمالية وتجربته الفنية الكتاب المعاصرين الشباب الذين شكلوا جوهر المدرسة الطبيعية (A. Seard و L. Ennik و O. Mirbo و C. Huysmans و P. Alexis وغيرهم). كانت أهم مرحلة في نشاطهم الإبداعي المشترك هي مجموعة قصص "أمسيات ميدان" (1880).

يشكل عمل إي زولا أهم مرحلة في تاريخ الأدب الفرنسي والعالمي في القرن التاسع عشر. إن إرثه واسع جدًا: بصرف النظر عن أعماله المبكرة ، فهو عبارة عن دورة من عشرين مجلدًا بعنوان "Rougon-Maccara" ، وهو تاريخ طبيعي واجتماعي لعائلة واحدة في عصر الإمبراطورية الثانية ، وهي ثلاثية "المدن الثلاث" ، وهي قصة غير مكتملة دورة روايات "الأناجيل الأربعة" ، عدة مسرحيات ، عدد ضخم من المقالات المخصصة للأدب والفن.

كان لنظريات أ. تاين وسي. داروين وسي. برنارد وسي. لوتورنو تأثير كبير على تكوين الآراء وتشكيل طريقة زولا الإبداعية. هذا هو السبب في أن مذهب زولا الطبيعي ليس فقط الجماليات والإبداع الفني: إنه نظرة عالمية ، دراسة علمية وفلسفية للعالم والإنسان. بواسطة انشاء نظرية الرواية التجريبية لقد حفز تشابه الأسلوب الفني مع المنهج العلمي على النحو التالي: "الروائي هو مراقب ومُجرب في نفس الوقت. كمراقب ، يصور الحقائق كما لاحظها ، ويضع نقطة انطلاق ، ويجد أرضية صلبة التي ستتصرف شخصياته وتتكشف الأحداث. ثم يصبح مجربًا ويقوم بإجراء تجربة - أي أنه يحرك الشخصيات في إطار هذا العمل أو ذاك ، موضحًا أن تسلسل الأحداث فيه سيكون بالضبط ما يتطلب منطق الظواهر قيد الدراسة ... الهدف النهائي هو الإدراك البشري والإدراك العلمي له كفرد وكعضو في المجتمع. "

متأثرًا بالأفكار الجديدة ، ابتكر الكاتب روايته الطبيعية الأولى "تيريزا راكن" (1867) و "مادلين فيرات" (1868). خدمت القصص العائلية الكاتب كأساس لتحليل معقد وعميق لعلم النفس البشري ، من وجهة نظر علمية وجمالية. أراد زولا إثبات أن علم النفس البشري ليس "حياة الروح" المنفصلة ، ولكنه مجموع العوامل المتفاعلة المختلفة: الخصائص الوراثية ، البيئة ، ردود الفعل الفسيولوجية ، الغرائز والعواطف. للدلالة على مجموعة معقدة من التفاعلات ، يقترح Zola المصطلح بدلاً من المصطلح المعتاد "حرف" "طبع". بالتركيز على نظرية I. Teng ، يصف بالتفصيل "العرق" و "البيئة" و "اللحظة" ، ويعطي مثالًا رائعًا لـ "علم النفس الفسيولوجي". يطور زولا نظامًا جماليًا نحيفًا ومدروسًا جيدًا ، والذي لا يتغير إلا في نهاية حياته. تعتمد على - الحتمية أولئك. شرطية العالم الداخلي للشخص من خلال الميول الوراثية والبيئة والظروف.

في عام 1868 ، ابتكر زولا سلسلة من الروايات ، كان الغرض منها دراسة قضايا الوراثة والبيئة باستخدام مثال عائلة واحدة ، لدراسة الإمبراطورية الثانية بأكملها من الانقلاب حتى الوقت الحاضر ، لتجسيد المجتمع الحديث من الأوغاد والأبطال في أنواع (Rougon-Maccars ،

1871-1893). لا يُنظر إلى خطة زولا واسعة النطاق إلا في سياق الدورة بأكملها ، على الرغم من أن كل واحدة من الروايات العشرين كاملة ومستقلة تمامًا. لكن زولا حقق انتصارًا أدبيًا من خلال نشر رواية The Trap (1877) التي تم تضمينها في هذه الدورة. كشفت الرواية الأولى من سلسلة "The Career of the Rugons" (1877) عن اتجاه السرد بأكمله ، من الناحيتين الاجتماعية والفسيولوجية. إنها رواية عن تأسيس نظام الإمبراطورية الثانية ، الذي يسميه زولا "حقبة استثنائية من الجنون والعار" ، وعن جذور عائلة روجونز وماكارس. تم تصوير انقلاب نابليون الثالث بشكل غير مباشر في الرواية ، وتظهر الأحداث في البلاسان الخاملة والبعيدة عن السياسة على أنها معركة شرسة بين المصالح الطموحة والأنانية لأسياد الحياة المحليين وعامة الناس. هذا النضال لا يختلف عما يحدث في كل فرنسا ، وبلاسان هو النموذج الاجتماعي للبلاد.

تعتبر رواية "The Career of the Rugons" مصدرًا قويًا للدورة بأكملها: تاريخ ظهور عائلة Rugons و Makkars مع مجموعة من الصفات الوراثية التي ستوفر بعد ذلك مجموعة متنوعة رائعة من الخيارات لدى الأحفاد. سلف العشيرة ، أديلايد فوك ، ابنة بستاني بلسان ، منذ شبابها المتميزين بالوجع والأخلاق والأفعال الغريبة ، ستنقل إلى أحفادها ضعف الجهاز العصبي وعدم استقراره. إذا أدى هذا لدى بعض الأحفاد إلى تدهور الشخصية وموتها الأخلاقي ، فإنه يتحول في البعض الآخر إلى ميل إلى التعظيم والمشاعر السامية والسعي لتحقيق المثل الأعلى. يمنح زواج أديلايد من عامل المزرعة روجون ، الذي يمتلك العملية الحيوية والاستقرار العقلي والرغبة في تحقيق مكانة دائمة ، بداية صحية للأجيال اللاحقة. بعد وفاته ، ظهر حب أديلايد الأول والوحيد للمهرب السكير والمتشرد مكار في حياة أديلايد. منه يرث الأحفاد السكر وحب التغيير والأنانية وعدم الرغبة في فعل أي شيء جاد. أحفاد بيير روجون ، الابن الشرعي الوحيد لأديلايد ، هم رجال أعمال ناجحون ، وماكارا هم مدمنون على الكحول ، ومجرمون ، ومجنون ، وأيضًا مبدعون ... لكن كلاهما متحد بشيء واحد: إنهما أبناء العصر و لديهم الرغبة في الارتفاع بأي ثمن.

تتخلل الدورة بأكملها وكل مجموعة من الروايات نظام من الأفكار المهيمنة والمشاهد الرمزية والتفاصيل ، ولا سيما المجموعة الأولى من الروايات - "الغنيمة" ، "بطن باريس" ، "سعادة يوجين روجون" - متحدة عن طريق فكرة الغنيمة التي يتقاسمها الفائزون ، والثاني - "فخ" و "نانا" و "حثالة" و "جرمينال" و "إبداع" و "مال" وبعض الآخرين - يميز الفترة التي كانت فيها الإمبراطورية الثانية يبدو أنه الأكثر استقرارًا وروعة وانتصارًا ، ولكن وراء هذا المظهر هناك رذائل صارخة ، وفقر ، وموت أفضل المشاعر ، وانهيار الآمال. إن رواية "المصيدة" هي نوع من لب هذه المجموعة ، وفكرتها السائدة هي اقتراب الكارثة.

أحب زولا باريس بشغف ويمكن أن يطلق عليه الشخصية الرئيسية في "روجون ماكاروف" ، ويربط الدورة معًا: تدور أحداث ثلاث عشرة رواية في عاصمة فرنسا ، حيث يظهر المظهر المختلف للمدينة العظيمة أمام القراء.

تعكس العديد من روايات زولا جانبًا آخر من رؤيته للعالم - وحدة الوجود هذا "نسمة الكون" ، حيث كل شيء مترابط في تيار واسع من الحياة ("الأرض" ، "فعل الأباتي موريت"). مثل العديد من معاصريه ، لا يعتبر الكاتب الإنسان هو الهدف النهائي للكون: فهو جزء من الطبيعة مثله مثل أي كائن حي أو غير حي. هذا نوع من التحديد المسبق القاتل ونظرة رصينة لهدف الحياة البشرية - لتحقيق هدفها ، وبالتالي المساهمة في عملية التنمية الشاملة.

الرواية العشرين الأخيرة من الدورة - "دكتور باسكال" (1893) هي تلخيص للنتائج النهائية ، في المقام الأول شرح لمشكلة الوراثة فيما يتعلق بعائلة روجون ماكار. لعنة الأسرة لم تقع على العالم القديم باسكال: فقط الهوس والعاطفة يجعله مرتبطًا بآخرين من Rougons. هو ، كطبيب ، يكشف عن نظرية الوراثة ويشرح بالتفصيل قوانينها باستخدام مثال عائلته ، مما يمنح القارئ الفرصة لتغطية الأجيال الثلاثة من روجونز وماكارس ، لفهم تقلبات مصير كل فرد و لإنشاء شجرة عائلة للعشيرة.

لقد فعل زولا الكثير لتطوير المسرح الحديث. شكلت المقالات والمقالات والمسرحيات عن رواياته ، التي عُرضت على مسرح المسرح الحر الرائد وفي العديد من المراحل في العالم ، اتجاهًا خاصًا داخل حركة الكتاب المسرحيين الأوروبيين من أجل "دراما جديدة" (ج. ، ج.هوبتمان ، إلخ).

بدون عمل زولا ، الذي جمع مجموعة كاملة من الأنماط (من الرومانسية إلى الرمزية) على أساس جماليات المذهب الطبيعي التي طورها ، من المستحيل تخيل حركة النثر الفرنسي من القرن التاسع عشر إلى العشرين والواحد والعشرين. قرون ، أو تشكيل شعرية الرواية الاجتماعية الحديثة.

أكبر كاتب للأدب الفرنسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كنت جوستاف فلوبير (1821-1880) ، على الرغم من التشاؤم العميق والتشاؤم المأساوي في نظرته للعالم. بتأكيده على مبادئ الفن غير الشخصي وغير العاطفي ، كان برنامجه الجمالي قريبًا من نظرية "الفن للفن" وجزئيًا من نظرية زولا عالم الطبيعة. ومع ذلك ، فإن موهبة الفنان القوية سمحت له ، على الرغم من المثال الكلاسيكي "للأسلوب الموضوعي" لسرد القصص ، بإبداع روائع جديدة مدام بوفاري (1856) ، سلامبو (1862) ، تعليم الحواس (1869).

نحن الآن ندخل فصلاً جديدًا في أدب القرن التاسع عشر ، الواقعية الفرنسية في القرن التاسع عشر. نحو الواقعية الفرنسية ، التي بدأت نشاطها في مكان ما على أعتاب ثلاثينيات القرن التاسع عشر. إنه عن بلزاك ، ستيندال ، بروسبر ميريم. هذه مجرة \u200b\u200bخاصة من الواقعيين الفرنسيين - هؤلاء الكتاب الثلاثة: بلزاك ، وستيندال ، وميريمي. إنهم لا يستنفدون بأي حال تاريخ الواقعية في الأدب الفرنسي. لقد بدأوا للتو هذا الأدب. لكنها ظاهرة خاصة. أود أن أسميهم هذا: الواقعيون العظام في العصر الرومانسي. فكر في هذا التعريف. العصر بأكمله ، حتى الثلاثينيات وحتى الأربعينيات ، ينتمي أساسًا إلى الرومانسية. لكن على خلفية الرومانسية ، يظهر كتاب ذو توجه مختلف تمامًا ، اتجاه واقعي. لا تزال هناك خلافات في فرنسا. غالبًا ما يعتبر المؤرخون الفرنسيون ستندال وبلزاك وميريمي رومانسيين. بالنسبة لهم ، هؤلاء رومانسيون من نوع خاص. وهم أنفسهم ... على سبيل المثال ، Stendhal. اعتبر ستيندال نفسه رومانسيًا. كتب مقالات دفاعا عن الرومانسية. لكن بطريقة أو بأخرى ، هؤلاء الثلاثة الذين سميتُهم - بلزاك وستيندال ومريمى - هم واقعيون ذوو طابع خاص للغاية. بكل طريقة ممكنة ، هم من بنات أفكار العصر الرومانسي. ليسوا رومانسيين ، فهم لا يزالون من بنات أفكار العصر الرومانسي. إن الواقعية الخاصة بهم مميزة للغاية ، وتختلف عن واقعية النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، نتعامل مع ثقافة أنقى من الواقعية. نظيفة وخالية من الشوائب والمواد المضافة. نرى شيئًا مشابهًا في الأدب الروسي. من الواضح للجميع الفرق بين واقعية غوغول وتولستوي. والفرق الرئيسي هو أن غوغول هو أيضًا واقعي في العصر الرومانسي. واقعي برز على خلفية العصر الرومانسي ، في ثقافته. بحلول وقت تولستوي ، ذبلت الرومانسية وتركت المسرح. كانت واقعية غوغول وبلزاك تغذيها ثقافة الرومانسية. وغالبًا ما يكون من الصعب جدًا رسم خط فاصل.

لا تظن أن الرومانسية موجودة في فرنسا ، ثم تركت المسرح وجاء شيء آخر. كان الأمر على هذا النحو: كانت هناك رومانسية ، وفي وقت ما جاء الواقعيون إلى المسرح. ولم يقتلوا الرومانسية. كانت الرومانسية لا تزال تلعب على المسرح ، على الرغم من وجود Balzac و Stendhal و Mérimée.

لذا ، فإن أول شخص سأتحدث عنه هو بلزاك. الكاتب الفرنسي العظيم Honore de Balzac. 1799-1850 - تواريخ حياته. إنه أعظم كاتب ، وربما أهم كاتب روجته فرنسا على الإطلاق. أحد الشخصيات الرئيسية في أدب القرن التاسع عشر ، كاتب ترك آثارًا غير عادية في أدب القرن التاسع عشر ، وهو كاتب ذو خصوبة هائلة. ترك وراءه جحافل كاملة من الروايات. عامل أدب عظيم ، رجل عمل بلا كلل على المخطوطات والبراهين. عامل ليلي قضى ليالي كاملة متتالية على تصميم كتبه. وهذه الإنتاجية الهائلة التي لم يسمع بها من قبل - لقد قتله نوعًا ما ، هذا العمل الليلي على أوراق مطبعية. كانت حياته قصيرة. لقد عمل بكل قوته مرهقًا.

بشكل عام ، كان لديه مثل هذا الأسلوب: لم يكمل المخطوطات. وقد بدأت اللمسات الأخيرة الحقيقية بالفعل في القوادس ، في التخطيط. وهو ، بالمناسبة ، مستحيل في الظروف الحديثة ، لأنه توجد الآن طريقة مختلفة للتجنيد. وبعد ذلك ، مع الكتابة اليدوية ، كان ذلك ممكنًا.

إذن هذا العمل على المخطوطات يتخللها القهوة السوداء. ليالي القهوة السوداء. عندما مات ، كتب صديقه تيوفيل غوتييه في نعي رائع: مات بلزاك ، وقتل بسبب العديد من أكواب القهوة التي شربها في الليل.

لكن اللافت للنظر أنه لم يكن مجرد كاتب. لقد كان رجلاً يتمتع بحياة مكثفة للغاية. كان شغوفًا بالسياسة والنضال السياسي والحياة الاجتماعية. سافر كثيرا. كان مخطوبًا ، على الرغم من عدم نجاحه دائمًا ، لكنه كان يعمل في الشؤون التجارية بحماسة كبيرة. حاول أن يكون ناشرًا. في وقت من الأوقات بدأ في تطوير مناجم الفضة في سيراكيوز. جامع. لقد جمع مجموعة ممتازة من اللوحات. وهلم جرا وهكذا دواليك. شخص ذو حياة واسعة جدا وغريبة. لولا هذا الظرف لما حصل على الغذاء لرواياته الواسعة.

كان رجلاً من أكثر الأشخاص تواضعًا. كان جده حراثة بسيطة. كان والدي قد اندلع بالفعل في الناس ، وكان مسؤولًا.

كان بلزاك - وهذه إحدى نقاط ضعفه - يحب الطبقة الأرستقراطية. ربما كان سيتبادل العديد من مواهبه للحصول على خلفية جيدة. كان الجد بالسا ، لقب فلاح بحت. لقد بدأ والدي بالفعل في تسمية نفسه بالزاك. "أك" هي نهاية نبيلة. وأضاف هونوريه بشكل تعسفي عنصر "دي" إلى لقبه. لذلك من Bals ، تحولت جيلين فيما بعد إلى دي بلزاك.

بلزاك هو مبتكر كبير في الأدب. هذا هو الشخص الذي اكتشف مناطق جديدة في الأدب لم يزرعها أحد من قبله. في أي مجال هو ابتكاره قبل كل شيء؟ أنشأ Balzac موضوعًا جديدًا. بالطبع ، كل شيء في العالم له أسلافه. ومع ذلك ، ابتكر Balzac موضوعًا جديدًا تمامًا. بمثل هذا الاتساع والجرأة ، لم تتم معالجة مجاله الموضوعي من قبل أي شخص من قبل.

ما كان هذا الموضوع الجديد؟ كيف يمكن تعريفه ، الذي لم يسمع به تقريبًا في الأدبيات بهذا الحجم؟ أود أن أقول هذا: موضوع بلزاك الجديد هو الممارسة المادية للمجتمع الحديث. على نطاق محلي متواضع ، دخلت الممارسة المادية دائمًا الأدب. لكن الحقيقة هي أن بلزاك يقدم ممارسة مادية على نطاق هائل. ومتنوعة بشكل غير عادي. هذا هو عالم الإنتاج: الصناعة ، الزراعة ، التجارة (أو ، كما فضلوا في عهد بلزاك ، التجارة) ؛ جميع أنواع عمليات الاستحواذ ؛ بناء الرأسمالية تاريخ كيف يكسب الناس المال ؛ تاريخ الثروة ، تاريخ المضاربة المالية ؛ مكتب كاتب العدل حيث تتم المعاملات ؛ كل أنواع المهن الحديثة ، النضال من أجل الحياة ، النضال من أجل الوجود ، النضال من أجل النجاح ، من أجل النجاح المادي قبل كل شيء. هذا هو مضمون روايات بلزاك.

قلت إن كل هذه الموضوعات قد تم تطويرها إلى حد ما في الأدب من قبل ، ولكن لم يتم تطويرها على نطاق بلزاك. كل فرنسا ، معاصرة له ، وخلق القيم المادية - أعاد بلزاك كتابة كل هذه فرنسا في رواياته. بالإضافة إلى الحياة السياسية والحياة الإدارية. يسعى جاهدا للموسوعة في رواياته. وعندما يدرك أن جزءًا من الحياة الحديثة لم يعكسه بعد ، يندفع على الفور لملء الفجوات. محكمة. المحكمة لم تظهر بعد في رواياته - فهو يكتب رواية عن المحاكم. لا يوجد جيش - رواية عن الجيش. لم يتم وصف جميع المقاطعات - تم تضمين المقاطعات المفقودة في الرواية. إلخ.

بمرور الوقت ، بدأ في تقديم جميع رواياته في ملحمة واحدة وأطلق عليها اسم "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية". ليس اسم عرضي. كان من المفترض أن تغطي "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" الحياة الفرنسية بأكملها ، بدءًا (وكان هذا مهمًا بشكل خاص بالنسبة له) من أدنى مظاهرها: الزراعة والصناعة والتجارة - وتصاعدًا أعلى وأعلى ...

ظهر بلزاك في الأدب ، مثل جميع أفراد هذا الجيل ، منذ عشرينيات القرن التاسع عشر. كانت ذروتها الحقيقية في الثلاثينيات ، مثل الرومانسيين ، مثل فيكتور هوغو. ساروا جنباً إلى جنب. الاختلاف الوحيد هو أن فيكتور هوغو عاش أكثر من بلزاك. وكأن كل ما قلته عن بلزاك يفصله عن الرومانسية. حسنًا ، ما الذي كان يهتم به الرومانسيون للصناعة والتجارة؟ كثير منهم ازدراء هذه العناصر. من الصعب أن نتخيل قصة رومانسية تكون التجارة العصب الرئيسي بالنسبة لها ، على هذا النحو ، يكون التجار والبائعون ووكلاء الشركات هم الشخصيات الرئيسية فيها. ومع كل ذلك ، يقترب بلزاك بطريقته الخاصة من الرومانسيين. لقد كان متأصلًا بشكل بارز في الفكرة الرومانسية القائلة بأن الفن موجود كقوة تحارب الواقع. كقوة تتنافس مع الواقع. نظر الرومانسيون إلى الفن باعتباره منافسة مع الحياة. علاوة على ذلك ، اعتقدوا أن الفن أقوى من الحياة: الفن يفوز في هذه المسابقة. يرى الرومانسيون أن الفن يسلب كل شيء تعيشه الحياة من الحياة. في هذا الصدد ، تعتبر قصة الرومانسية الأمريكية الرائعة إدغار بو مهمة. يبدو هذا غريبا بعض الشيء: الرومانسية الأمريكية. كل من لا يليق بالرومانسية هو أمريكا. ومع ذلك ، كانت هناك مدرسة رومانسية في أمريكا وكان هناك رومانسية رائعة مثل إدغار بو. لديه قصة قصيرة "صورة بيضاوية". هذه قصة كيف بدأ فنان شاب يرسم زوجته الشابة التي كان يحبها. بدأ في صنع صورة بيضاوية لها. وكانت الصورة ناجحة. لكن هذا ما حدث: فكلما تقدمت الصورة ، أصبح أكثر وضوحًا أن المرأة التي رسمت بها اللوحة كانت تذبل وتذبل. وعندما أصبحت الصورة جاهزة ماتت زوجة الفنان. أخذت الصورة الحياة وماتت المرأة الحية. غزا الفن الحياة ، وأخذ كل قوة من الحياة ؛ تم امتصاص كل قوتها. وألغيت الحياة جعلتها غير ضرورية.

كان لدى بلزاك فكرة التنافس مع الحياة. ها هو يكتب ملحمته ، الكوميديا \u200b\u200bالبشرية. يكتبها لإلغاء الواقع. سينتقل كل فرنسا إلى رواياته. هناك نكت معروفة عن بلزاك ، نكت مميزة جدا. جاءت إليه ابنة أخته من المحافظات. هو ، كالعادة ، كان مشغولاً للغاية ، لكنه خرج معها إلى الحديقة في نزهة على الأقدام. كتب في ذلك الوقت إلى "يوجين غراندي". أخبرته ، هذه الفتاة ، عن عم ، عمة ... استمع إليها بفارغ الصبر. ثم قال: كفى ، دعنا نعود إلى الواقع. وأخبرها بمؤامرة "يوجينيا غراندي". كان هذا يسمى العودة إلى الواقع.

والسؤال المطروح الآن هو: لماذا اعتمد بلزاك كل هذا الموضوع الضخم لممارسة المواد الحديثة في الأدب؟ لماذا لم يكن في الأدب قبل بلزاك؟

كما ترى ، هناك مثل هذه النظرة الساذجة ، والتي لا يزال نقدنا ، للأسف ، متمسكًا بها: كما لو أن كل شيء موجود على الإطلاق يمكن ويجب تمثيله في الفن. كل شيء يمكن أن يكون موضوع الفن وجميع الفنون. حاولوا تصوير اجتماع اللجنة المحلية باليه. اللجنة المحلية ظاهرة جليلة - لماذا لا يصور الباليه اجتماع اللجنة المحلية؟ يتم تطوير مواضيع سياسية جادة في مسرح العرائس. يفقدون كل جدية. لكي تدخل ظاهرة الحياة هذه أو تلك إلى الفن ، هناك حاجة إلى شروط معينة. لم يتم ذلك بطريقة مباشرة. كيف يفسر لماذا بدأ غوغول في تصوير المسؤولين؟ حسنًا ، كان هناك مسؤولون ، وبدأ غوغول في تصويرهم. لكن قبل غوغول كان هناك مسؤولون. هذا يعني أن مجرد وجود حقيقة لا يعني أن هذه الحقيقة يمكن أن تصبح موضوعًا للأدب.

أتذكر مرة أتيت إلى اتحاد الكتاب. وهناك إعلان ضخم: اتحاد عمال الكاونتر يعلن عن مسابقة لأفضل مسرحية من حياة عمال الكاونتر. في رأيي ، من المستحيل كتابة مسرحية جيدة عن حياة عمال الكاونتر. وفكروا: نحن موجودون ، لذلك يمكنك كتابة مسرحية عنا. أنا موجود ، لذلك يمكن للفن أن يصنع مني. وهذا ليس صحيحًا على الإطلاق. أعتقد أن بلزاك بموضوعه الجديد كان من الممكن أن يظهر في هذا الوقت بالذات ، فقط في عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر ، خلال حقبة توسع الرأسمالية في فرنسا. في عصر ما بعد الثورة. كاتب مثل بلزاك لا يمكن تصوره في القرن الثامن عشر. على الرغم من وجود الزراعة والصناعة والتجارة وما إلى ذلك في القرن الثامن عشر ، إلا أن الموثقين والتجار كانوا موجودين ، وإذا ظهروا في الأدب ، فعادة ما يكون ذلك تحت لافتة هزلية. ويعرضها بلزاك في أخطر معانيها. خذ موليير. عندما يصور موليير تاجرًا ، فإن كاتب العدل هو شخصية كوميدية. وليس لدى بلزاك كوميديا. على الرغم من أنه ، لأسباب خاصة ، أطلق على ملحمته بالكامل "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية".

لذا ، أسأل لماذا هذا المجال ، هذا المجال الضخم من الممارسة المادية ، لماذا أصبح ملكًا للأدب في هذا العصر؟ والجواب هو هذا. بالطبع ، بيت القصيد هو في تلك الاضطرابات ، في تلك الاضطرابات الاجتماعية وفي تلك الاضطرابات الفردية التي أنتجتها الثورة. لقد أزالت الثورة جميع أنواع القيود ، وجميع أنواع الوصاية القسرية ، وجميع أنواع الأنظمة من الممارسة المادية للمجتمع. كان هذا هو المحتوى الرئيسي للثورة الفرنسية: النضال ضد كل القوى التي تقيد تطور الممارسة المادية وتقييدها.

في الواقع ، تخيل كيف عاشت فرنسا قبل الثورة. كل شيء كان تحت إشراف الدولة. كل شيء كان تحت سيطرة الدولة. الصناعي ليس لديه حقوق مستقلة. التاجر الذي أنتج القماش تم تحديده من قبل الدولة نوع القماش الذي يجب أن ينتجه. كان هناك جيش كامل من المراقبين والمراقبين في الدولة الذين حرصوا على تلبية هذه الشروط. يمكن للصناعيين فقط إنتاج ما توفره الدولة. بالمبالغ التي تقدمها الدولة. لنفترض أنه لا يمكنك تطوير الإنتاج إلى ما لا نهاية. قبل الثورة ، قيل لك أن مؤسستك يجب أن توجد على نطاق محدد بدقة. تم تحديد عدد قطع القماش التي يمكنك وضعها في السوق. نفس الشيء ينطبق على التجارة. تم تنظيم التجارة.

حسنًا ، ماذا يمكننا أن نقول عن الزراعة؟ كانت الزراعة عبدا.

ألغت الثورة كل هذا. أعطت الصناعة والتجارة الحرية الكاملة. حررت فلاحي القنانة. بمعنى آخر ، أدخلت الثورة الفرنسية روح الحرية والمبادرة في الممارسة المادية للمجتمع. وبالتالي فإن الممارسة المادية كلها تلعب مع الحياة. اكتسب الاستقلال والفردية ، وبالتالي كان قادرًا على أن يصبح ملكًا للفن. إن ممارسة بلزاك المادية مشبعة بروح الطاقة القوية والحرية الشخصية. يمكن رؤية الناس هنا وراء الممارسات المادية. شخصيات. شخصيات حرة توجهها. وفي هذا المجال ، الذي بدا وكأنه نثر ميؤوس منه ، يظهر الآن نوع من الشعر.

فقط ما يخرج من حقل النثر ، من حقل النثر ، حيث يظهر المعنى الشعري ، يمكن أن يدخل الأدب والفن. تصبح بعض الظواهر ملكًا للفن لأنها موجودة مع محتوى شعري.

والشخصيات نفسها ، أبطال الممارسة المادية هؤلاء بعد الثورة قد تغيروا كثيراً. التجار والصناعيين - بعد الثورة هم أناس مختلفون تمامًا. الممارسة الجديدة ، الممارسة الحرة ، تتطلب المبادرة. أولا وقبل كل شيء ، المبادرات. تتطلب الممارسة المادية الحرة موهبة من أبطالها. يجب أن لا تكون فقط صناعيًا ، بل صناعيًا موهوبًا.

وترون - هؤلاء أبطال بلزاك ، هؤلاء صناع الملايين ، على سبيل المثال ، غراندي القديمة - بعد كل شيء ، هؤلاء هم شخصيات موهوبة. لا تسبب غراندي تعاطفًا مع نفسها ، لكن هذا شخص كبير. هذه موهبة وذكاء. إنه استراتيجي حقيقي وخبير تكتيكي في زراعة الكروم. نعم ، الشخصية والموهبة والذكاء - هذا هو المطلوب من هؤلاء الأشخاص الجدد في جميع المجالات.

لكن الأشخاص الذين ليس لديهم مواهب في الصناعة والتجارة - يموتون في بلزاك.

تذكر رواية بلزاك قصة العظمة وسقوط سيزار بيروتو؟ لماذا لم يستطع سيزار بيروتو الوقوف ، ولم يستطع التعامل مع الحياة؟ لكن لأنه كان متواضعا. وتهلك الرداءة في بلزاك.

وممولي بلزاك؟ جوبسك. هذا شخص موهوب للغاية. أنا لا أتحدث عن خصائصه الأخرى. هذا شخص موهوب ، هذا عقل رائع ، أليس كذلك؟

لقد حاولوا مقارنة Gobsek و Plyushkin. هذا مفيد للغاية. نحن في روسيا لم يكن لدينا أساس لذلك. Plyushkin - أي نوع من Gobsek هذا؟ لا موهبة ولا عقل ولا إرادة. هذا هو الرقم المرضي.

جوريو القديم ليس متوسط \u200b\u200bالمستوى مثل بيروتو. لا يزال ، حطام جوريوت القديمة. لديه بعض الهدايا التجارية لكنها غير كافية. غراندي ، الرجل العجوز غراندي ، شخصية عظيمة. لن تقول أن الرجل العجوز غراندي قد رحل ، مبتذل. على الرغم من أنه مشغول فقط بحساباته. هذا البخيل ، هذه الروح القاسية - بعد كل شيء ، إنه ليس مبتذلًا. أود أن أقول عنه مثل هذا: هذا لص كبير ... أليس كذلك؟ يمكنه منافسة قرصان بايرون بشكل ما. نعم ، إنه قرصان. قرص خاص بالمخازن براميل النبيذ. قرصان على التاجر. هذا شخص ذو سلالة كبيرة جدًا. مثل الآخرين ... لدى بلزاك العديد من هؤلاء الأبطال ...

إن الممارسة المادية المحررة لمجتمع ما بعد الثورة البرجوازي تتحدث في هؤلاء الناس. لقد صنعت هؤلاء الناس. أعطتهم الميزان ، وقدمت لهم الهدايا ، وأحيانًا عبقرية. بعض ممولي بلزاك أو رواد الأعمال هم عباقرة.

الآن الثاني. ما الذي غير الثورة البرجوازية؟ الممارسة المادية للمجتمع ، نعم. انظر ، الناس يعملون لأنفسهم. صانع ، تاجر - لا يعملون مقابل رسوم حكومية ، ولكن لأنفسهم ، مما يمنحهم الطاقة. لكنهم يعملون أيضًا من أجل المجتمع. لبعض القيم الاجتماعية المحددة. إنهم يعملون مع وضع أفق اجتماعي هائل في الاعتبار.

كان الفلاح يعمل في كرم العنب لسيده - كان ذلك قبل الثورة. حقق الصناعي أمر الدولة. الآن كل هذا قد اختفى. إنهم يعملون في سوق غير مؤكد. مجتمع. ليس الأفراد ، ولكن المجتمع. إذن هذا هو ، أولاً وقبل كل شيء ، محتوى "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" في العنصر المتحرر من الممارسة المادية. تذكر ، لقد تحدثنا معك باستمرار أن الرومانسيين يمجدون عنصر الحياة بشكل عام ، طاقة الحياة بشكل عام ، كما فعل فيكتور هوغو. يختلف بلزاك عن الرومانسيين في أن رواياته مليئة أيضًا بالعناصر والطاقة ، لكن هذا العنصر والطاقة يستقبلان محتوى معينًا. هذا العنصر هو تدفق الأشياء المادية الموجودة في ريادة الأعمال ، في المقابل ، في المعاملات التجارية ، وما إلى ذلك.

علاوة على ذلك ، يجعل Balzac المرء يشعر أن هذا العنصر من الممارسة المادية هو عنصر ذو أهمية قصوى. لذلك ، لا توجد رسوم هزلية هنا.

هنا مقارنة. موليير له سلف من Gobseck. هناك هارباغون. لكن Harpagon شخصية مضحكة ومضحكة. وإذا أطلقت النار على كل شيء مضحك ، فستحصل على Gobsek. قد يكون مقرفًا ، لكنه ليس مضحكًا.

عاش موليير في أعماق مجتمع آخر ، وقد يبدو له كسب المال هذا مهنة كوميدية. بلزاك ليس كذلك. أدرك بلزاك أن كسب المال هو العمود الفقري. كيف يمكن أن يكون مضحكا؟

تمام. لكن السؤال هو لماذا الملحمة كلها تسمى "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية"؟ كل شيء جاد ، كل شيء مهم. لا يزال ، هو كوميديا. في النهاية ، إنها كوميديا. في نهاية كل شيء.

أدرك بلزاك التناقض الكبير للمجتمع الحديث. نعم ، كل هؤلاء البرجوازيين ، الذين يصورهم ، كل هؤلاء الصناعيين والممولين والتجار وغيرهم - قلت - إنهم يعملون من أجل المجتمع. لكن التناقض هو أنها ليست قوة اجتماعية تعمل من أجل المجتمع ، بل الأفراد. لكن هذه الممارسة المادية - هي نفسها ليست اجتماعية ، إنها فوضوية ، فردية. وهذا هو التناقض الكبير ، التباين الكبير الذي التقطه بلزاك. يعرف بلزاك ، مثل فيكتور هوغو ، كيف يرى التناقضات. هو فقط يراهم بشكل واقعي أكثر مما يراه فيكتور هوغو. لا يدرك فيكتور هوغو مثل هذه التناقضات الأساسية للمجتمع الحديث مثل الرومانسية. ويستولي بلزاق. والتناقض الأول والأكبر هو أن عمل المجتمع ليس قوة اجتماعية. الأفراد المشتتون يعملون من أجل المجتمع. الممارسة المادية في أيدي الأفراد المنتشرين. ويضطر هؤلاء الأفراد المتباينون إلى خوض صراع شرس مع بعضهم البعض. من المعروف أن المنافسة في المجتمع البرجوازي هي الظاهرة العامة. صور بلزاك بشكل مثالي هذا الصراع التنافسي بكل عواقبه. معركة تنافسية. علاقات وحشية بين بعض المنافسين وغيرهم. النضال من أجل الدمار والقمع. كل برجوازي ، كل ممارس مادي مجبر على تحقيق احتكار لنفسه ، لقمع العدو. تم التقاط هذا المجتمع جيدًا في رسالة واحدة من Belinsky إلى Botkin. هذه الرسالة مؤرخة في ٢-٦ ديسمبر ١٨٤٧: "ترقاش هو كائن بطبيعته مبتذل ، تافه ، منخفض ، محتقر ، لأنه يخدم بلوتوس ، وهذا الإله أكثر غيرة من جميع الآلهة الأخرى وأكثر منهم لديه الحق في القول : من ليس لي هذا ضدي. إنه يطلب لنفسه رجلاً من كل شيء ، بلا تقسيم ، ثم يكافئه بسخاء ؛ ألقى أتباعه غير المكتملة في الإفلاس ، ثم إلى السجن ، وأخيراً في الفقر. التاجر مخلوق هدفه في الحياة الربح ، يستحيل وضع حدود لهذا الربح. إنها مثل ماء البحر: لا تشبع العطش ، بل تزعجها أكثر. لا يمكن أن يكون للتاجر مصالح لا تخص جيبه. ليس المال بالنسبة له وسيلة ، بل غاية ، والناس أيضًا غاية ؛ ليس لديه أي حب ولا شفقة تجاههم ، إنه أقسى من الوحش ، لا يرحم من الموت.<...> هذه ليست صورة تاجر على الاطلاق ، ولكنها تاجر عبقري ". يمكن ملاحظة أن بيلينسكي في ذلك الوقت كان قد قرأ بلزاك. كان بلزاك هو الذي اقترح عليه أن يكون التاجر نابليون عبقريًا. هذا هو اكتشاف بلزاك.

إذن ، ما الذي يجب أن تبرزه في هذه الرسالة؟ يقال إن السعي وراء المال في المجتمع الحديث ليس له ولا يمكن أن يكون له تدابير. في المجتمع القديم ، ما قبل البرجوازي ، كان بإمكان الشخص وضع حدود لنفسه. وفي المجتمع الذي عاش فيه بلزاك ، يختفي القياس - أي مقياس -. إذا كنت تكسب لنفسك فقط منزلًا به حديقة ، فيمكنك التأكد من أنه في غضون بضعة أشهر سيتم بيع منزلك وحديقتك تحت المطرقة. يجب على الشخص أن يسعى لتوسيع رأس ماله. لم يعد الأمر يتعلق بجشعه الشخصي. في موليير ، يحب Harpagon المال. وهذه نقطة ضعفه الشخصية. مرض. ولا يسع Gobsek إلا أن يعشق المال. يجب أن يسعى جاهدا من أجل هذا التوسع اللامتناهي لثروته

ها هي اللعبة ، ها هي الديالكتيك الذي يكرره بلزاك باستمرار أمامك. الثورة حررت العلاقات المادية والممارسة المادية. بدأت بجعل الشخص حرا. ويؤدي إلى حقيقة أن الفائدة المادية ، والممارسة المادية ، والسعي وراء المال يأكل الإنسان حتى النهاية. هؤلاء الناس ، الذين حررتهم الثورة ، يتحولون في مجرى الأمور إلى عبيد للممارسة المادية ، إلى أسراها ، سواء أحبوا ذلك أم لا. وهذا هو المحتوى الحقيقي لكوميديا \u200b\u200bبلزاك.

الأشياء والأشياء المادية والمال ومصالح الملكية تلتهم الناس. الحياة الحقيقية في هذا المجتمع لا تخص الناس ، بل للأشياء. اتضح أن للأشياء الميتة روح ، وعواطف ، وإرادة ، والإنسان يتحول إلى شيء.

هل تتذكر غراندي العجوز ، المليونير الكبير الذي استعبد من قبل الملايين؟ تذكر بخيله الوحشية؟ يصل ابن أخ من باريس. يعامله بحساء الغراب تقريبًا. تذكر كيف يربي ابنته؟

الأموات - الأشياء ورأس المال والمال يصبحون أسيادًا في الحياة ، ويموت الأحياء. هذا ما تتكون منه الكوميديا \u200b\u200bالبشرية الرهيبة التي رسمها بلزاك.

قصة قصيرة بلزاك جوبسيك

ماذا كان تأثير تشكيل الواقعية في عمل بلزاك؟

) لم يعد الشخص ، الذي هو الهدف الرئيسي لقصة واقعية أو رواية ، شخصًا منفصلاً عن المجتمع والطبقة. يتم فحص النسيج الاجتماعي بأكمله ، والذي بطبيعته متعدد بشكل لا نهائي ، حيث كل شخصية هي جسيمها. لذلك ، في رواية "الأب جوريوت" في المقدمة - منزل السيدة فوك. يلخص الطلاء الأصفر ، ورائحة التسوس ، والمضيفة نفسها بحذاءها المتقلب وابتسامتها المبتذلة انطباع المنزل الداخلي. وهناك شيء مشترك في الوضع الاجتماعي لجميع سكانها ، والذي ، مع ذلك ، لا يمنع الاختيار الحاد لسكانها الأفراد: فوترين الساخر ، الشاب الطموح راستينياك ، العامل النبيل بينشون ، المسابقة الخجولة ، المحسن. والباب القلق جوريوت. في فيلم "The Human Comedy" ، يضم Balzac أكثر من ألفي شخصية مهمة للغاية ومتعددة الجوانب تم التحقيق فيها.

نشاط بلزاك الإبداعي صعب للغاية. تعلم كيف تخترق عقول وقلوب الأشخاص القريبين منه والأجانب عنه من مختلف طبقات المجتمع والأعمار والمهن المختلفة. أخبر بلزاك في القصة القصيرة "Facino Canet" كيف تعلم ذلك. نظر إلى وجوه غير مألوفة ، والتقط لقطات من محادثات الآخرين ، واعتاد أن يعيش مع مشاعر وأفكار الآخرين ، وشعر بملابسهم البالية على كتفيه ، وأحذيتهم المتسربة على قدميه ، وعاش في بيئة غريبة من الفقر ، أو الرفاهية ، أو متوسط \u200b\u200bالدخل. هو نفسه أصبح الآن محتالًا ، والآن مُسرفًا ، والآن باحثًا شغوفًا لا يقاوم لحقائق جديدة ، والآن مغامر عاطل.

تبدأ الواقعية بهذا الاختراق في شخصيات وعادات الآخرين.

• 1) ليس فقط الشخص ، وليس فقط العلاقة بين الناس - احتل تاريخ المجتمع المعاصر بلزاك ، وكان منهجه معرفة العام من خلال الخاص. من خلال أبي جوريوت ، تعلم كيف يصبح الناس أثرياء ويدمرون في المجتمع البرجوازي ، من خلال تيفر - كيف تصبح الجريمة الخطوة الأولى نحو تكوين ثروة كبيرة لمصرفي مستقبلي ، من خلال جوبسك - كيف أن الشغف بتجميع الأموال يقمع كل الكائنات الحية في البرجوازية في هذا العصر ، يرى في فوترين تعبيرا متطرفًا عن تلك السخرية الفلسفية ، التي تؤثر ، مثل المرض ، على طبقات مختلفة من المجتمع.
• 2) بلزاك هو أحد المبدعين وكلاسيكيات الواقعية النقدية. من العبث تمامًا أن يتم أحيانًا ربط كلمة "حرج" بكلمة سلبية ويعتقد أن هذا المفهوم يتضمن موقفًا سلبيًا واحدًا فقط من الواقع المصور. تم تحديد مفهومي "النقدي" و "الاتهامي". النقد يعني التحليل والبحث والتمييز. "النقد" - البحث والحكم على مزايا وعيوب ... ".

) لإعادة إنتاج تاريخ وفلسفة المجتمع المعاصر ، لم يستطع بلزاك أن يقتصر على رواية واحدة ، أو سلسلة من الروايات المستقلة المنفصلة. كان من الضروري إنشاء شيء كامل وفي نفس الوقت مواجهة في اتجاهات مختلفة. "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" هي سلسلة روايات مرتبطة بخطة واحدة عظيمة. في حالات نادرة نسبيًا ، تكون إحدى الروايات استمرارًا لأخرى. لذلك ، في "Gobsek" - المصير الإضافي لعائلة كونت دي ريستو ، كما هو موضح في رواية "الأب جوريوت". العلاقة بين "الأوهام المفقودة" و "روعة وفقر المحظيات" أكثر اتساقًا. لكن معظم الروايات لها حبكة كاملة خاصة بها ، وفكرتها الكاملة ، على الرغم من أن الشخصيات ، الأولية والثانوية ، تنتقل باستمرار من رواية إلى أخرى.

) تعلم أسلاف بلزاك أن يفهموا الروح البشرية المعزولة والمعاناة. اكتشف بلزاك شيئًا جديدًا: الكمال والترابط بين المجتمع البشري. العداء يمزق هذا المجتمع. بكل ازدراء سيرفض ماركيز ديسبار الشاعر الشاب عندما علم أنه ابن صيدلي أنغوليم! سيشكل الصراع الطبقي أساس الفلاحين. وكل شخصية من شخصياته هي جزء من تلك الصورة الضخمة ، المتناغمة والمتكاملة ديالكتيكيًا ، والتي دائمًا ما يضعها المؤلف أمام عينيه. لذلك ، يختلف المؤلف في "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" تمامًا عن الرواية الرومانسية. دعا بلزاك نفسه سكرتيرًا. يستخدم المجتمع قلمه ويتحدث من خلاله عن نفسه. في هذا هو أن الروائي يقترب من العالم. الشيء الرئيسي ليس التعبير عن شيء شخصي ، ولكن الفهم الصحيح للموضوع قيد الدراسة ، والكشف عن القوانين التي تحكمه.

) يرتبط الطابع الملموس والتنوع اللغوي في أعمال بلزاك بنوع جديد من التفاصيل ، عندما يصبح لون المنزل ، وشكل الكرسي القديم ، وصرير الباب ، ورائحة العفن ، إشارات ذات مغزى ومشبعة اجتماعيًا. هذه هي بصمة الحياة البشرية ، تتحدث عنها ، معبرة عن معناها.

تصبح صورة المظهر الخارجي للأشياء تعبيرًا عن الحالة الذهنية المستقرة أو المتغيرة للناس. واتضح أنه ليس فقط الشخص ، يؤثر أسلوب حياته على العالم المادي ، التابع له ، ولكن أيضًا ، على العكس من ذلك ، يتأثر نوع من قوة عالم الأشياء التي يمكن أن تدفئ وتستعبد الروح البشرية. ويعيش قارئ رواية بلزاك في دائرة الأشياء التي تعبر عن معنى طريقة الحياة البرجوازية التي تضطهد الشخصية البشرية.

6) بلزاك يفهم ويؤسس قوانين الحياة الاجتماعية ، قوانين الشخصيات البشرية ، وفي النهاية روح الإنسان ، التي تنتهكها ظروف عالم الملكية وتسعى إلى الحرية. إنها إنسانية بلزاك ، القدرة على اختراق البنية الداخلية للناس ، صغارا وكبارا ، وفقراء وأغنياء ، رجالا ونساء ، هذه هي الثروة الحقيقية لـ "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية".

لذلك ، يجب على قارئ هذا العمل متعدد المكونات ، الموجود بالفعل في نسيجه اللغوي ، أن يشعر بأقوى نطاق لفكر المؤلف ، والذي يتم تقديمه في كل مكان وبأجزاء كثيرة. يقول بلزاك في الرواية الفلسفية والسياسية "ز. ماركس. "من خلال فهم المجتمع بأسره ، يتم تحقيق فهم كامل للذات ولأي شخص آخر. والعكس بالعكس ، من خلال فهم العديد من الأشخاص ، يمكن للمرء أن يحقق فهمًا للناس. هذه القرائن مهمة بالنسبة التصور الصحيح والمتكامل لـ "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" ، يشبع خطاب المؤلف. فقط بصريًا تصويريًا ، ولكن أيضًا اختراق فلسفيًا.

بدأ Honore de Balzac كتابة الروايات لكسب المال. وسرعان ما فاجأ العالم بالنضج المطلق لأسلوبه. "Chouans ، أو Brittany في عام 1799" - يشمل أول عمل لـ Balzac ، موقعًا باسمه الحقيقي ، جميع الأعمال المكونة للكاتب ، الذي بدأ كمؤلف لروايات تجارية عن مصاصي الدماء ("Biragska وريثة" ، "مائة عام" العجوز ") وفجأة قرر خلق قصة حب جادة. تولى بلزاك سكوت وكوبر كمدرس له. انجذب سكوت إلى النهج التاريخي للحياة ، لكنه لم يعجبه بلادة الشخصيات والتخطيط لها. يقرر الكاتب الشاب أن يتبع مسار سكوت في عمله ، ولكن لا يُظهر للقراء نموذجًا أخلاقيًا بروح مثله الأخلاقي ، ولكن ليصف العاطفة ، التي بدونها لا يوجد إبداع رائع حقًا. بشكل عام ، كان موقف بلزاك من العاطفة متناقضًا: "قتل العاطفة يعني قتل المجتمع" ، على حد قوله. وأضاف: "الشغف شديد ، إنه شر". أي أن بلزاك كان مدركًا تمامًا لخطأ شخصياته ، لكنه لم يفكر حتى في التخلي عن التحليل الفني للخطيئة ، الذي كان مهتمًا به للغاية ، وشكل عمليا أساس عمله. في الطريقة التي كان بها بلزاك مهتمًا بالرذائل البشرية ، بالطبع ، يشعر المرء بجزء معين من التفكير الرومانسي الذي كان دائمًا من سمات الواقعي العظيم. لكن بلزاك لم يفهم الرذيلة البشرية على أنها شر ، بل كانت نتاج حقبة تاريخية معينة ، وشريحة معينة من وجود بلد ومجتمع. يحمل عالم روايات بلزاك تعريفًا واضحًا للعالم المادي. ترتبط الحياة الشخصية ارتباطًا وثيقًا بالحياة الرسمية ، لذا فإن القرارات السياسية الكبيرة لا تنحدر من السماء ، بل يتم التفكير فيها ومناقشتها في غرف المعيشة ومكاتب الموثقين ، وفي خزائن المطربين ، وتواجه العلاقات الشخصية والعائلية. تتم دراسة المجتمع في روايات بلزاك بمثل هذه التفاصيل حتى أن الاقتصاديين وعلماء الاجتماع الحديثين يدرسون حالة المجتمع وراء رواياته. أظهر بلزاك التفاعل بين الناس ليس على خلفية الله كما فعل شكسبير ، فقد أظهر التفاعل بين الناس على خلفية العلاقات الاقتصادية. يبدو المجتمع بالنسبة له ككائن حي ، الكائن الحي الوحيد. هذا المخلوق يتحرك باستمرار ، ويتغير ، مثل Proteus القديم ، لكن جوهره يبقى دون تغيير: الأقوى يأكل الأضعف. ومن هنا جاءت الطبيعة المتناقضة لآراء بلزاك السياسية: الواقعي العالمي لم يخف تعاطفه مع الملكيين ، وساخر من المثل الثورية. في مقاله "لقاءان في عام واحد" (1831) ، رد بلزاك بعدم احترام على الثورة في عام 1830 وإنجازها: "بعد القتال يأتي النصر ، وبعد النصر يأتي التوزيع ؛ ومن ثم هناك فائزون أكثر بكثير من أولئك الذين شوهدوا على المتاريس ". هذا الموقف تجاه الناس بشكل عام هو سمة للكاتب الذي درس الإنسانية بنفس الطريقة التي يدرس بها علماء الأحياء عالم الحيوان.

كانت الفلسفة واحدة من أخطر عواطف بلزاك منذ الطفولة. في سن المدرسة ، لم يكن منزعجًا قليلاً عندما تعرف ، في منزل داخلي كاثوليكي ، على مكتبة الدير القديمة. لم يبدأ الكتابة الجادة حتى درس أعمال جميع فلاسفة العصر القديم والجديد بشكل أو بآخر. لهذا ظهرت "الدراسات الفلسفية" (1830 - 1837) ، والتي لا يمكن اعتبارها أعمالًا فنية فحسب ، بل أعمال فلسفية جادة للغاية. رواية Shagreen Skin ، التي هي رائعة وفي نفس الوقت واقعية للغاية ، تنتمي إلى "الدراسات الفلسفية". يعتبر الخيال العلمي بشكل عام سمة من سمات "الدراسات الفلسفية". إنها تلعب دور آلة deus السابقة ، أي أنها تؤدي وظيفة فرضية المؤامرة المركزية. مثل ، على سبيل المثال ، قطعة من الجلد القديم المتهالك التي تصل بطريق الخطأ للطالب الفقير فالنتين في متجر لتجار التحف. قطعة من الجلد الأشقر مغطاة بأحرف قديمة تلبي جميع رغبات صاحبها ، لكنها في نفس الوقت تتقلص وبالتالي تقصر من عمر "المحظوظ" Shagreen Skin ، مثل العديد من روايات بلزاك الأخرى ، مكرس لموضوع "الأوهام المفقودة". تحققت جميع رغبات رافائيل. كان بإمكانه شراء كل شيء: النساء ، الأشياء الثمينة ، البيئة الرائعة ، لم يكن لديه فقط الحياة الطبيعية ، الشباب الطبيعي ، الحب الطبيعي ، وبالتالي لم يكن لديه أي معنى للعيش. عندما علم رافائيل أنه أصبح وريث ستة ملايين ، ورأى أن الجلد الأشقر قد تناقص مرة أخرى ، مما أدى إلى تسريع تقدمه في السن وموته ، يلاحظ بلزاك: "العالم ملك له ، يمكنه أن يفعل كل شيء - ولم يرغب في ذلك. اى شى." البحث عن الماس الاصطناعي الذي من أجله يضحى فالثازار كلاس بزوجته وأطفاله ("البحث عن المطلق") ، وخلق ابتكار فائق للفن ، يكتسب معنى الهوس العاطفي للفنان فرينهوفر و يتجسد في "مزيج فوضوي من السكتات الدماغية".

قال بلزاك إن العم توبي من رواية إل ستيرن "تريسترام شاندي" أصبح بالنسبة له نموذجًا لكيفية تشكيل الشخصية. كان العم توبي غريب الأطوار ، كان لديه "حصان" - لم يكن يريد الزواج. شخصيات أبطال بلزاك - غراندي ("يوجينيا غراندي") وجوبسك ("جوبسك") وغوريو ("الأب جوريوت") مبنية على مبدأ "التزلج". في غراندي ، مثل هذا الهوس (أو الهوس) هو تراكم الأموال والمجوهرات ، في جوبسك - إثراء حساباته المصرفية ، مع الأب غوريوت - الأبوة ، وخدمة الفتيات اللواتي يطلبن المزيد والمزيد من المال.

ووصف بلزاك قصة "يوجين غراندي" بأنها مأساة برجوازية "بلا سم وبدون خنجر ولا سفك دماء ، لكنها أكثر قسوة على الشخصيات من كل الأعمال الدرامية التي حدثت في عائلة أتريد الشهيرة". كان بلزاك يخشى من قوة المال أكثر من قوة اللوردات الإقطاعيين. لقد رأى المملكة على أنها الأسرة الوحيدة التي يكون فيها الملك هو الأب ، وحيث توجد حالة طبيعية. أما بالنسبة لحكم المصرفيين ، الذي بدأ بعد الثورة عام 1830 ، فقد رأى بلزاك هنا تهديدًا خطيرًا لجميع أشكال الحياة على الأرض ، لأنه شعر باليد الحديدية والباردة للمصالح النقدية. وقوة المال ، التي كشفها باستمرار ، حدد بلزاك بقوة الشيطان وعارضها بقوة الله ، المسار الطبيعي للأشياء. وهنا من الصعب الاختلاف مع بلزاك. على الرغم من أن آراء بلزاك حول المجتمع ، والتي عبر عنها في مقالات وصحائف ، لا يمكن دائمًا أخذها على محمل الجد. بعد كل شيء ، كان يعتقد أن البشرية هي نوع من الحيوانات ، مع الأنواع والأنواع والأنواع الفرعية الخاصة بها. لذلك ، أعرب عن تقديره للأرستقراطيين كممثلين عن أفضل سلالة ، والتي يُزعم أنها تم جلبها إلى أساس زراعة الروحانية ، والتي تهمل الفوائد والحسابات التي لا قيمة لها. دعم بلزاك في الصحافة البوربون التافهين بصفتهم "أهون الشرين" وروج لدولة نخبوية تكون فيها الامتيازات الطبقية غير قابلة للانتهاك ، وحق التصويت ينطبق فقط على أولئك الذين لديهم المال والذكاء والموهبة. حتى أن بلزاك برر القنانة التي رآها في أوكرانيا والتي كان مولعًا بها. تبدو آراء Stendhal ، التي كانت تقدر ثقافة الأرستقراطيين فقط على مستوى الجماليات ، أكثر إنصافًا في هذه الحالة.

لم يقبل بلزاك أي أعمال ثورية. خلال ثورة 1830 ، لم يقطع إجازته في المقاطعات ولم يذهب إلى باريس. في رواية "الفلاحون" ، معربًا عن الأسف على أولئك "الكبار في حياتهم الصعبة" ، يقول بلزاك عن الثوار: "لقد شعرنا المجرمين ، ورحمنا الجلادين ، وكادنا نخلق صنمًا من البروليتاري!" لكن ليس من قبيل المصادفة أن يقولوا: لقد تبين أن واقعية بلزاك أذكى من بلزاك نفسه. الحكيم هو الذي يقيم الإنسان ليس وفق آرائه السياسية ، بل حسب صفاته الأخلاقية. وفي أعمال بلزاك ، وبفضل محاولة تصوير موضوعي للحياة ، نرى جمهوريين صادقين - ميشيل كريتيان ("الأوهام المفقودة") ، نيزرون ("الفلاحون"). لكن الهدف الرئيسي من دراسة عمل بلزاك ليس هم ، ولكن القوة الرئيسية في عصر اليوم - البرجوازية ، نفس "ملائكة المال" الذين اكتسبوا أهمية القوة الدافعة الرئيسية للتقدم والذين كشف بلزاك أخلاقهم ، التفاصيل وليست صعبة ، مثل عالم الأحياء ، الذي يبحث في عادات نوع فرعي معين من الحيوانات. "في التجارة ، كان السيد غرانديت مثل النمر: كان يعرف كيف يستلقي ، ويلتف على شكل كرة ، ويلقي نظرة طويلة على فريسته ، ثم يندفع نحوها ؛ فتح مصيدة محفظته ، ابتلع مصيرًا آخر واستلقى مرة أخرى مثل أفعى مضيق لهضم الطعام ؛ فعل كل هذا بهدوء وبرودة ومنهجية ". تبدو الزيادة في رأس المال في شخصية غراندي شيئًا مثل غريزة: قبل وفاته ، يمسك "بحركة رهيبة" بالصليب الذهبي للكاهن ، الذي انحنى على الرجل المغمور. "فارس المال" الآخر - جوبسك - يكتسب معنى الإله الوحيد الذي يؤمن به العالم الحديث. ظهر تعبير "المال يحكم العالم" بوضوح في قصة "Gobsek" (1835). للوهلة الأولى ، رجل صغير ، غير واضح ، يمسك باريس بأكملها في يديه. يعاقب Gobsek ويعفو ، إنه فقط بطريقته الخاصة: يمكنه تقريبًا الانتحار ، الشخص الذي يهمل التقوى وبسبب هذا يقع في الديون (كونتيسة دي ريستو) ، وربما يتخلى عن روح نقية وبسيطة تعمل ليل نهار ، ويجد نفسه مدينًا ليس من خلال خطاياه ، ولكن من خلال الظروف الاجتماعية الصعبة (الخياطة Ogonyok).

أحب بلزاك أن يردد: "المؤرخ نفسه يجب أن يكون المجتمع الفرنسي. لا يمكنني العمل إلا كسكرتيرة له ". تشير هذه الكلمات إلى المادة ، إلى موضوع دراسة عمل بلزاك ، لكنها تتجاهل وسائل معالجتها ، والتي لا يمكن تسميتها "سكرتارية". من ناحية أخرى ، أثناء إنشاء الصور ، اعتمد بلزاك على ما رآه في الحياة الواقعية (يمكن العثور على أسماء جميع أبطال أعماله تقريبًا في الصحف في ذلك الوقت) ، ولكن على أساس المواد من الحياة ، استنتج بعض القوانين التي كانت موجودة ، وللأسف يوجد مجتمع. لم يفعل ذلك كعالم ، ولكن كفنان. لذلك ، فإن طريقة التصنيف (من الأخطاء المطبعية اليونانية - بصمة) تكتسب مثل هذه الأهمية في عمله. الصورة النموذجية لها تصميم محدد (المظهر ، الشخصية ، القدر) ، لكنها في نفس الوقت تجسد اتجاهًا معينًا موجودًا في المجتمع في فترة تاريخية معينة. خلق بلزاك مظالم نموذجية بطرق مختلفة. يمكن أن يستهدف فقط الطابع النموذجي ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في "Monograph on the Rentiers" ، ويمكن أن يشحذ سمات شخصية معينة أو يخلق مواقف متفاقمة ، على سبيل المثال ، في قصتي "Eugene Grande" و "Gobsek". على سبيل المثال ، فيما يلي وصف للمستأجر النموذجي: "جميع الأشخاص من هذا الصنف تقريبًا مسلحون بقصبة أو صندوق شم. مثل كل البشر (الثدييات) ، لديها سبعة صمامات على وجهها وعلى الأرجح لديها نظام هيكلي كامل. وجهه شاحب وغالبًا ما يكون على شكل بصلة ، ويفتقر إلى السمة التي تميزه ". وهنا مليء بالطعام المعلب الفاسد ، الموقد الذي لم يوقد في منزل المليونير - Gobsek هو بالتأكيد سمة حادة ، لكن هذه الحدة هي التي تؤكد على النموذجية ، وتكشف عن الميل الموجود في الواقع ، والتعبير النهائي عنه هو جوبسيك.

في 1834 - 1836 أصدر بلزاك مجموعة مؤلفة من 12 مجلداً من أعماله ، والتي تسمى "دراسات حول عادات القرن التاسع عشر". وفي 1840-1841. ينضج قرار تعميم كل نشاط إبداعي بلزاك تحت اسم "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" ، والذي يطلق عليه غالبًا "كوميديا \u200b\u200bالمال". تتحدد علاقات بلزاك بين الناس بشكل أساسي من خلال العلاقات النقدية ، ولكنها لم تكن فقط موضع اهتمام مؤلف الكوميديا \u200b\u200bالبشرية ، الذي قسم عمله العملاق إلى الأقسام التالية: دراسات حول الأخلاق ، والدراسات الفسيولوجية ، والدراسات التحليلية. وهكذا ، تظهر فرنسا كلها أمامنا ، ونرى بانوراما ضخمة للحياة ، كائن حي ضخم يتحرك باستمرار بسبب الحركة المستمرة لأعضائه الفردية.

الشعور بالحركة المستمرة والوحدة ، تنشأ الطبيعة التركيبية للصورة بسبب الشخصيات التي تعود. على سبيل المثال ، سنلتقي أولاً مع لوسيان شاردون في "الأوهام المفقودة" ، وهناك سيحاول غزو باريس ، وفي "بريق وفقر المحظيات" سنرى لوسيان شاردون ، الذي غزاته باريس وتحول إلى أدوات وديعة الطموح الشيطاني لـ Abbot Herrera-Vautrin (أكثر واحد من خلال الشخصية). في الأب جوريو ، نلتقي للمرة الأولى مع راستينياك ، الرجل اللطيف الذي جاء إلى باريس للحصول على التعليم. وفرت له باريس التعليم - رجل بسيط وصادق تحول إلى رجل ثري وعضو في مجلس الوزراء ، غزا باريس وفهم قوانينها وتحداه في مبارزة. هزم راستينياك باريس ، لكنه دمر نفسه. لقد قتل في نفسه عمداً رجلاً من المقاطعة كان يحب العمل في الكرم ويحلم بالحصول على شهادة في القانون من أجل تحسين حياة والدته وأخته. تحولت المقاطعة الساذجة إلى أنانية بلا روح ، لأنه من المستحيل البقاء على قيد الحياة في باريس. مرر راستينياك بالعديد من روايات الكوميديا \u200b\u200bالبشرية واكتسب معنى رمزًا للوظيفة و "النجاح الاجتماعي" سيئ السمعة. تظهر Maxime de Trai ، عائلة de Resto باستمرار على صفحات الأعمال المختلفة ، ولدينا انطباع بأنه لا توجد نقاط في نهاية الروايات الفردية. نحن لا نقرأ مجموعة من الأعمال ، بل ننظر إلى بانوراما ضخمة للحياة. "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" هي مثال حي للتطور الذاتي لعمل فني ، والذي لا يقلل أبدًا من عظمة العمل ، بل على العكس - يمنحه عظمة شيء توفره الطبيعة. إن عمل بلزاك الرائع هو هذا القوي ، الذي يفوق بكثير شخصية المؤلف.

تحدث خصوصية الواقعية كطريقة خلال هذه الفترةعندما يلعب الرومانسيون دورًا رائدًا في العملية الأدبية. بجانبهم ، في التيار الرئيسي للرومانسية ، يبدأ Mérimée و Stendhal و Balzac كتاباتهم. كلهم قريبون من الجمعيات الإبداعية للرومانسيين ويشاركون بنشاط في النضال ضد الكلاسيكيين. كان الكلاسيكيون في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، برعاية الحكومة الملكية لبوربون ، الذين كانوا في تلك السنوات المعارضين الرئيسيين للفن الواقعي الناشئ. نشر في وقت واحد تقريبًا بيانًا للرومانسيين الفرنسيين - "مقدمة" للدراما "كرومويل" بقلم دبليو هوغو وأطروحة جمالية "راسين وشكسبير" التي كتبها ستيندال والتي لها توجه نقدي مشترك ، حيث تمثل خطتان حاسمتان ضد قانون قوانين الكلاسيكية القديمة. فن. في أهم هذه الوثائق التاريخية والأدبية ، رفض كل من هوغو وستيندال جماليات الكلاسيكية ، ودعوا إلى توسيع موضوع التصوير في الفن ، من أجل إلغاء الموضوعات والموضوعات المحظورة ، من أجل تقديم الحياة بكل ملئها و تناقض. في الوقت نفسه ، بالنسبة لكل من النموذج الأسمى ، الذي يجب أن يسترشد به عند إنشاء فن جديد ، هو سيد عصر النهضة شكسبير (ومع ذلك ، أدركه هوغو وستيندال بطرق مختلفة). أخيرًا ، تم جمع الواقعيين الأوائل في فرنسا والرومانسيين في عشرينيات القرن الماضي من خلال توجه اجتماعي-سياسي مشترك ، والذي ظهر ليس فقط في معارضة نظام بوربون الملكي ، ولكن أيضًا في الإدراك النقدي للعلاقات البرجوازية التي كانت قائمة قبل ظهورهم. عيون.

بعد ثورة 1830 ، التي كانت علامة فارقة في تطور فرنسا ، تباعدت مسارات الواقعيين والرومانسيين ، الأمر الذي سينعكس ، على وجه الخصوص ، في الجدل الذي دار في الثلاثينيات (على سبيل المثال ، مراجعات بلزاك النقدية لدراما هوغو " هرناني "ومقاله" العاقدين الرومانسيين "). ومع ذلك ، بعد عام 1830 ، ظلت اتصالات حلفاء الأمس في القتال ضد الكلاسيكيين قائمة. مع الحفاظ على وفائهم للأساليب الأساسية لجمالياتهم ، سوف يتبنى الرومانسيون بنجاح تجربة الواقعيين (خاصة بلزاك) ، ويدعمونهم في جميع المساعي الرئيسية تقريبًا. الواقعيون ، بدورهم ، سوف يهتمون بمتابعة إبداع الرومانسيين ، وتحقيق كل انتصار لهم برضا ثابت (هذا ، على وجه الخصوص ، كانت علاقة J. Sand و Hugo مع Balzac).

سوف يلوم الواقعيون في النصف الثاني من القرن التاسع عشر أسلافهم على "الرومانسية المتبقية" الموجودة في Mérimée ، على سبيل المثال ، في عبادة الغريب (ما يسمى بالروايات الغريبة) ، في إدمان Stendhal لتصوير الأفراد اللامعين والاستثنائيين عواطف (السجلات الإيطالية) ، لدى بلزاك شغف بالحبكات المغامرة واستخدام تقنيات رائعة في القصص الفلسفية ("Shagreen Skin"). هذه التوبيخات لا أساس لها من الصحة ، وهذه إحدى السمات المحددة - فهناك علاقة دقيقة بين الواقعية والرومانسية ، والتي تنكشف ، على وجه الخصوص ، في وراثة التقنيات المميزة للفن الرومانسي ، أو حتى الموضوعات والدوافع (الموضوع) من الأوهام الضائعة ، الدافع وراء خيبة الأمل).

يرى الواقعيون الكبار أن مهمتهم هي إعادة إنتاج الواقع كما هو ، في معرفة قوانينه الداخلية التي تحدد الديالكتيك وتنوع الأشكال. كتب بلزاك في "المقدمة": "كان من المفترض أن يكون المؤرخ نفسه هو المجتمع الفرنسي ، وكان بإمكاني أن أكون سكرتيرته فقط". لكن الصورة الموضوعية ليست صورة معكوسة سلبية لهذا العالم ، لأنه في بعض الأحيان ، كما يلاحظ ستيندال ، "تُظهر الطبيعة مناظر غير عادية ، وتناقضات سامية" ، وقد تظل غير مفهومة بالنسبة إلى المرآة اللاواعية. مع الأخذ في الاعتبار فكر ستندال ، يجادل بلزاك بأن المهمة ليست تقليد الطبيعة ، بل التعبير عنها. هذا هو السبب في أن أهم المواقف - إعادة خلق الواقع - بالنسبة إلى Balzac و Stendhal و Mérimée لا تستبعد أدوات مثل الرمز ، والخيال ، والشبح ، والرمزية.

الواقعية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، يختلف عرض أعمال فلوبير عن واقعية المرحلة الأولى. هناك قطيعة نهائية مع التقليد الرومانسي ، الذي تمت تلاوته رسميًا بالفعل في مدام بوفاري (1856). وعلى الرغم من أن الهدف الرئيسي للتصوير في الفن لا يزال واقعًا برجوازيًا ، فإن نطاق ومبادئ تصويره تتغير. تم استبدال الشخصيات المشرقة لأبطال رواية الثلاثينيات والأربعينيات بأشخاص عاديين ، وهذا ليس بالأمر الرائع. العالم متعدد الألوان لعواطف شكسبير حقًا ، والمعارك الوحشية ، والدراما المفجعة ، التي تم التقاطها في أعمال بلزاك الكوميديا \u200b\u200bالإنسانية ، و Stendhal's و Mérimée ، تفسح المجال لـ "العالم الملون" ، وأبرز حدث لها هو المساعدة الزوجية.

بالمقارنة مع واقعية المرحلة الأولى ، فإن علاقة الفنان بالعالم ، والتي يختار فيها موضوع الصورة ، تتميز أيضًا بتغييرات أساسية. إذا أظهر بلزاك وميريمي وستيندال اهتمامًا شديدًا بمصير هذا العالم واستمر ، وفقًا لبلزاك ، "شعروا بنبض عصرهم ، وشاهدوا أمراضه" ، فإن فلوبير يعلن انفصالًا جوهريًا عن الواقع غير مقبول له ، والذي يصور في أعماله. أصبح الكاتب مهووسًا بفكرة العزلة في قلعة عاجية ، وهو مقيد بالسلاسل إلى الحداثة ، ليصبح محللًا صارمًا وقاضيًا موضوعيًا. ومع ذلك ، فبالرغم من الأهمية القصوى التي يكتسبها التحليل النقدي ، تظل مشكلة البطل الإيجابي واحدة من أهم مشاكل أسياد الواقعية العظماء ، لأن "الرذيلة أكثر فاعلية ... فرشاة فقط الخطوط الرفيعة بشكل غير عادي. الفضيلة غير قابلة للتجزئة ، ولكن الرذيلة متعددة

كانت أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر وأوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، عندما دخل بلزاك الأدب ، فترة أعظم ازدهار للرومانسية في الأدب الفرنسي. كانت الرواية العظيمة في الأدب الأوروبي قبل وصول بلزاك ذات نوعين رئيسيين: رواية شخصية - بطل مغامر ("روبنسون كروزو" بقلم ديفو) أو بطل منعزل منغمس في ذاته ("معاناة يونغ ويرثر" بقلم دبليو جوته) ورواية تاريخية (ويفرلي سكوت).

الواقعية ، من ناحية أخرى ، هي اتجاه يميل إلى تصوير الواقع. ينحرف بلزاك في عمله عن كل من رواية الشخصية والرواية التاريخية التي كتبها والتر سكوت.

صعود الواقعية الفرنسية، بدءًا من أعمال Stendhal ، تم بالتوازي مع زيادة تطور الرومانسية في فرنسا. من الجدير بالملاحظة أن فيكتور هوغو (1802-1885) وجورج ساند (1804-1876) ، الممثلان البارزان للرومانسية الفرنسية في عصر الإصلاح والثورة عام 1830 ، كانا أول من خرج بالدعم وقيم بشكل إيجابي الواقعية عمليات البحث في Stendhal و Balzac.

بشكل عام ، يجب التأكيد على أن الواقعية الفرنسية ، خاصة أثناء تشكيلها ، لم تكن نظامًا مغلقًا وكاملًا داخليًا. نشأت كمرحلة طبيعية في تطور العملية الأدبية العالمية ، كجزء لا يتجزأ منها ، مستخدمة على نطاق واسع وتفسيرًا خلاقًا للاكتشافات الفنية للحركات والاتجاهات الأدبية السابقة والمعاصرة ، ولا سيما الرومانسية.

حددت أطروحة Stendhal "Racine and Shakespeare" ، بالإضافة إلى مقدمة "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" لبلزاك ، المبادئ الأساسية للواقعية سريعة التطور في فرنسا. وكشف بلزاك عن جوهر الفن الواقعي ، فكتب: "إن مهمة الفن ليست تقليد الطبيعة ، بل التعبير عنها". في مقدمة كتاب "السبب المظلم" ، طرح الكاتب أيضًا مفهومه الخاص للصورة الفنية ("النوع") ، مؤكداً ، أولاً وقبل كل شيء ، على اختلافها عن أي شخص حقيقي. النموذجية ، في رأيه ، تعكس أهم سمات العام في ظاهرة ، ولهذا السبب وحده ، لا يمكن أن يكون "النوع" سوى "إنشاء النشاط الإبداعي للفنان".

على العكس من ذلك ، فقد بدأ من واقع الواقع المحيط. إلى هذا الاختلاف الجوهري بين الواقعية والرومانسية ، لفتت جورج ساند الانتباه في رسالتها إلى Honore de Balzac: "تأخذ شخصًا كما يبدو لعينيك ، وأشعر بدعوة لتصويره كما أود أن أراه ".

ومن هنا جاء الفهم المختلف للواقعيين والرومانسيين لصورة المؤلف في عمل فني. وهذا هو القرار الفني الأساسي للواقعي بالزاك.

عمل بلزاك.

Honoré de Balzac (20 مايو 1799 ، جولات - 18 أغسطس 1850 ، باريس) - كاتب فرنسي. الاسم الحقيقي - Honore Balzac ، بدأ استخدام الجسيم "de" ، الذي يعني الانتماء إلى عائلة نبيلة ، حوالي عام 1830.

في عام 1829 تم نشر أول كتاب موقع باسم بلزاك: "شوان". في العام التالي ، كتب سبعة كتب ، من بينها The Family World ، Gobsek ، والتي جذبت اهتمامًا واسعًا من القارئ والنقد. في عام 1831 نشر روايته الفلسفية "بشرة شغرين" وبدأ رواية "امرأة من ثلاثين". هذان الكتابان يرفعان بلزاك عالياً فوق معاصريه الأدبيين.

1832 - رقم قياسي للخصوبة: نشر بلزاك تسعة أعمال كاملة ، الفصول الثالثة والرابعة من تحفته: "امرأة من ثلاثين" ودخل الأدب كفصرة. ينقض القارئ والناقد والناشر على كل كتاب جديد من كتابه. إذا كان أمله في أن يصبح ثريًا لم يتحقق بعد (نظرًا لوجود دين ضخم - نتيجة لمشاريعه التجارية غير الناجحة) ، فإن أمله في أن يصبح مشهورًا ، وحلمه هو غزو باريس والعالم بموهبته النجاح لم يحول رأس بلزاك ، كما حدث مع العديد من معاصريه الشباب. يستمر في قيادة حياة عمل دؤوبة ، حيث يجلس في مكتبه 15-16 ساعة في اليوم ؛ يعمل حتى الفجر ، وينشر ثلاثة وأربعة وحتى خمسة وستة كتب سنويًا. ومع ذلك ، لا ينبغي للمرء أن يعتقد أن بلزاك كتب بسهولة خاصة. قام بنسخ ومراجعة العديد من أعماله عدة مرات.

في الأعمال التي تم إنشاؤها في السنوات الخمس إلى الست الأولى من نشاطه الكتابي المنهجي (أكثر من ثلاثين عامًا) ، تم تصوير أكثر المجالات تنوعًا في الحياة الفرنسية المعاصرة: الريف ، المقاطعة ، باريس ؛ مجموعات اجتماعية مختلفة. تطلب الكم الهائل من الحقائق الفنية الواردة في هذه الكتب تنظيمها. كان على التحليل الفني أن يفسح المجال للتوليف الفني. في عام 1834 ، تصور بلزاك فكرة إنشاء عمل متعدد الأجزاء - "صورة للأعراف" في عصره ، وهو عمل ضخم ، بعنوان "الكوميديا \u200b\u200bالبشرية" له لاحقًا. وبحسب بلزاك ، كان من المفترض أن تكون "الكوميديا \u200b\u200bالإنسانية" هي التاريخ الفني والفلسفة الفنية لفرنسا ، كما تطورت بعد الثورة.

عمل بلزاك على هذا العمل طوال حياته اللاحقة ، وأدرج فيه معظم الأعمال المكتوبة بالفعل ، وتحديداً لهذا الغرض أعاد صياغتها. وقد أوجز هذه الطبعة الأدبية الضخمة على النحو التالي:

يكشف بلزاك عن فكرته بالطريقة التالية: "دراسة الأخلاق" تعطي الواقع الاجتماعي كله ، دون تجاوز أي موقف في الحياة البشرية ، ولا نوع واحد ، ولا شخصية ذكورية أو أنثوية واحدة ، ولا مهنة واحدة ، ولا شكل حياة واحد ، وليس مجموعة اجتماعية واحدة ، ولا منطقة فرنسية واحدة ، ولا طفولة ، ولا شيخوخة ، ولا سن ناضجة ، ولا سياسة ، ولا قانون ، ولا حياة عسكرية. الأساس هو تاريخ قلب الإنسان ، تاريخ العلاقات الاجتماعية. ليست حقائق وهمية ، ولكن ما يحدث في كل مكان ".

بعد إثبات الحقائق ، يعتزم بلزاك إظهار أسبابهم. سوف تتبع دراسة الأخلاق الدراسات الفلسفية. في "تحقيق الأخلاق" يصور بلزاك حياة المجتمع ويعطي "أفرادًا مميزين" ، في "دراسات فلسفية" يحكم على المجتمع ويعطي "أنواعًا فردية". سيتبع إنشاء الحقائق ("دراسات حول الأخلاق") وتوضيح أسبابها ("الدراسات الفلسفية") إثبات تلك المبادئ التي ينبغي على المرء أن يحكم على الحياة من خلالها. سيكون هذا "البحث التحليلي". لذلك سيتم وصف الإنسان والمجتمع والإنسانية والحكم عليها وتحليلها في عمل سيمثل "ألف ليلة وليلة" في الغرب.